Libros by Daniela Lucena
El collage en vivo, el color, el papel picado, los pelos rabiosos, los trajes cirujeados, las pró... more El collage en vivo, el color, el papel picado, los pelos rabiosos, los trajes cirujeados, las prótesis y el maquillaje componen la imagen relampagueante del underground porteño de 1980; un margen que resguardó, en lo dionisíaco de la fiesta, la posibilidad de crear formas alternativas al poder vigente (Irina Garbatzky).
Body Art, 2021
Body Art traspasó los límites del arte. Ofreció una experiencia en la que lo social y lo artístic... more Body Art traspasó los límites del arte. Ofreció una experiencia en la que lo social y lo artístico se fusionaron para dar cuenta del horizonte de posibilidades que ofrecía una época. Una comunidad efímera delineó, a través del cuerpo-vestido, nuevas formas de hacer colaborativas. Anticipando modos de acción y estéticas que se amplificaron en los años siguientes, la noche del Body Art se inscribió en los cuerpos con una vitalidad que supo captar el tono de una sensibilidad por venir. En el abismo de los años ochenta, el Body Art fue el preludio de un ejercicio irreverente de la diferencia que irrumpió no solo en las prácticas artísticas, sino también en las formas de pensar la emancipación de los cuerpos y la política de las instituciones.
Este proyecto se gestó en consonancia con esos modos del hacer colectivo. Queremos agradecer especialmente a Pablo Accinelli y Leandro Tartaglia, impulsores de Actividad en Uso, quienes con gran entusiasmo pusieron en marcha la maquinaria autogestiva que permitió concretar esta iniciativa. A Roberto Jacoby, quien con el mismo afecto con que ha conservado cada documento a lo largo de los años nos abrió las puertas de su archivo para su total y libre acceso. También a la Fundación IDA, que con gran amabilidad nos permitió bucear en su cuidado acervo documental. A les autores Ana Longoni, Daniela Lucena, Ana Gisela Laboureau, Francisco Lemus, María Moreno, Martín Caparrós y Valeria Garrote por la generosidad con la cual han aceptado participar con sus escritos. A Carolina y Laura Di Paola por acceder a publicar el texto escrito por Jorge Di Paola. Una pieza fundamental de este libro son los testimonios de quienes fueron los protagonistas del Body Art: sus voces se articulan en un recuerdo coral de aquella velada. Del mismo modo, queremos agradecer las valiosas fotografías tomadas por Julieta Steimberg y Pompi Gutnisky. Sus imágenes nos permiten espiar aquella agitada y efímera noche cuyas resonancias insisten hasta hoy en pergeñar otros futuros por venir.
Costura y Cultura. Aproximaciones sociológicas sobre el vestir., 2019
Relegada al rincón de la subjetividad y el estilo, la indumentaria ha cargado durante décadas el ... more Relegada al rincón de la subjetividad y el estilo, la indumentaria ha cargado durante décadas el estigma de devenir diseño sin el debido reconocimiento de los demás diseños. Su carácter temporal, su sospechosa cercanía a una autoría artística y al flujo pasatista de la moda ha impedido durante un largo tiempo su inclusión sin reparos en el mundo de los diseñadores. Algo de lo inefable se cierne en esa resistencia. Quizás por converger en la moda y en la indumentaria un conjunto de fenómenos sociales que, muy lejos de la frivolidad, son visiblemente serios y complejos, y por cierto nada nuevos. En ese sentido, el haber sido objeto privilegiado de reflexión de la teoría social ya da una pista muy clara en relación a la magnitud y el evidente carácter social que recubre a la moda en las sociedades modernas. El orden simbólico de una sociedad, la construcción de los géneros, las diferencias sociales, las ideas de uso, pervivencia y obsolescencia, el protagonismo del cuerpo, la relación entre individualidad y grupalidad, la irrepetibilidad y la seriación, la unicidad y la tipología de uso, son un abanico muy extenso de problemas que cruzan a este fascinante objeto de estudio. El libro que aquí se presenta es el resultado de ese rico y complejo proceso reflexivo. Invito a leer con detenimiento este logrado volumen (Verónica Devalle).
El libro analiza la radical propuesta estético-política de la Asociación Arte Concreto-Invención ... more El libro analiza la radical propuesta estético-política de la Asociación Arte Concreto-Invención liderada por Tomás Maldonado en los años 40, a partir de sus vínculos con el Partido Comunista Argentino y el gobierno peronista. Recuperando los postulados materialistas del concretismo argentino y el programa de cambio social expresado en sus obras, la autora nos confronta con una nueva mirada sobre el utópico proyecto que, desafiando todas las convenciones, se propuso contaminar el mundo artísticamente y transformar la realidad potenciando las capacidades creadoras de los seres humanos.
Textos sobre arte, moda y diseño by Daniela Lucena
Este texto aborda distintas obras y experiencias de la pareja de artistas Delia Cancela y Pablo M... more Este texto aborda distintas obras y experiencias de la pareja de artistas Delia Cancela y Pablo Mesejeán, quienes situaron su trabajo estético en el cruce del arte y la moda. Entre 1966 y 1980, sus creaciones trascendieron las fronteras de las disciplinas a través de una innovadora propuesta que ponía en diálogo las producciones de vanguardia con las de los medios masivos y la industria cultural. Si bien no fueron los únicos artistas que en esos años exploraron el lenguaje de la moda en su práctica creativa, Cancela y Mesejeán se destacaron por una producción sostenida de diseños y prendas que incluyó el desarrollo de su propia marca de ropa en Londres durante los años 70. Desde sus primeras presentaciones en el Instituto Torcuato Di Tella de Buenos Aires la pareja hizo del vestir un medio de expresión personal y distintivo. Aunque sus obras han sido estudiadas desde la historia del arte, pocos enfoques han centrado la atención en sus diseños. Este artículo propone un análisis que, desde la mirada propia de la sociología y la historia del vestir, se centra en los vestuarios y la indumentaria. A partir de estudios preexistentes, materiales de prensa y una entrevista inédita con Delia Cancela, se busca ofrecer una mirada renovada sobre esta emblemática pareja del arte argentino.
La ponencia analiza la contribución de la artista Renata Schussheim a la cultura rock durante los... more La ponencia analiza la contribución de la artista Renata Schussheim a la cultura rock durante los años de la última dictadura militar y la posdictadura en Argentina. A partir de una entrevista con la artista, y utilizando fuentes periodísticas de la época, el estudio recupera sus colaboraciones con el grupo Virus y el músico Charly García. En base a estos materiales, se exploran los modos en que Schussheim integró las artes visuales y la moda en la escena del rock, en un contexto sociopolítico signado por
La investigadora argentina Daniela Lucena rescata algunas producciones artísticas centrales de la... more La investigadora argentina Daniela Lucena rescata algunas producciones artísticas centrales de la década de 1990 en Argentina que intervienen en la problemática del VIH a través de los diálogos registrados entre arte, moda y prácticas vestimentarias. Este artículo forma parte del dossier «Arte y moda en América Latina».
This article addresses the work of Argentine artist Lucrecia Moyano, with the aim of studying the... more This article addresses the work of Argentine artist Lucrecia Moyano, with the aim of studying the relationships between art, design, and craftsmanship that are manifested in her creations. In turn, it seeks to reflect on some of the earliest aesthetic experiences in the industry and commerce in Argentina during the 1940s and 1950s, years of profound socioeconomic transformations. While for this period there are studies that address the arrival of modern design based on the figure of Tomás Maldonado and the avant-garde of concrete art, less is known about these pioneering manifestations. Starting from the concept of sociological imagination, a revision of works and experiences of Moyano is proposed based on the intersection between biography, context, and history. With this objective in mind, the analysis will focus on three significant facets of her career. The first, her role as artistic director at the Rigolleau glass factory, which reflects her particular performance in the mass production industry. The second involves the rugs she designed for the firm Dándolo and Primi, within the framework of the Escuela Fábrica experience, which were marketed and exhibited in Argentina and abroad. The third, her artistic work in the windows of the Harrods store in Buenos Aires, an intervention that has not been studied to date. Through this journey, which incorporates work with unpublished sources, the objective is to observe different perceptions regarding the role of artists in mass production, the friction between the artistic and the artisanal work, and the processes of social distinction operated by consumption of symbolic goods. In this way, this study aims to enrich conventional accounts about the period as well as to recover the legacy of Moyano in the fields of Argentine design and art.
LUCENA, D.; LABOUREAU, G. EL rol del cuerpo-vestido en la ruptura estética de virus durante los ú... more LUCENA, D.; LABOUREAU, G. EL rol del cuerpo-vestido en la ruptura estética de virus durante los últimos años de la dictadura militar.
Publicado en revista Territorio Teatral N°19, 2019
International Journal of Fashion Studies, 2022
From the end of the last 1976 military dictatorship, the Buenos Aires underground scene comprised... more From the end of the last 1976 military dictatorship, the Buenos Aires underground scene comprised of a web of aesthetic experiences that challenged the conventional ways of dominant culture. Intermeshing art, bodies and politics in an unprecedented and radical way, the artists involved in this scene in the 1980s created relational practices, joyful moments and venues for cultural production. At the end of
the decade, young artists and designers of Genios Pobres (Poor Geniuses) gave rise to innovative productions between art, fashion and design. Drawing from interviews with several members of Genios Pobres, this text follows some experiences of the group, with the intention of recovering a compelling yet hardly explored chapter of Argentinian cultural history.
El artículo se refiere las acciones artísticas del grupo Las Inalámbricas, de la ciudad de Buenos... more El artículo se refiere las acciones artísticas del grupo Las Inalámbricas, de la ciudad de Buenos Aires. Se parte de la hipótesis de que las acciones del grupo pueden leerse como una temprana y vital respuesta a los embates del terror dictatorial y sus secuelas durante la apertura democrática. Siguiendo esa idea, se reconstruyen sus principales acciones y se analizan los modos en que en ellas se conjugan arte, cuerpo-vestido y política, a partir de la utilización de las herramientas conceptuales de la sociología de la moda y del arte.
This article refers to some aesthetic actions performed by various actors from the artistic field... more This article refers to some aesthetic actions performed by various actors from the artistic field, the field of rock and that of the theatre in the 80s in Buenos Aires. We shall approach the experiences in which the dressed body played a key role: as support for an artistic expression, as territory for sexual defiance, as canvas, as form of expression-action, as surface for exploration, as means to be (with others) in the world. The analysis of these disruptive aesthetics will particularly focus on the clothing practices developed by artists. Our hypothesis is that these practices may be understood as an original intersection between art, fashion, and (micro)politics.
Seminario de Crítica N 246, 2022
El trabajo se refiere a las producciones estéticas de Genios Pobres, grupo de artistas y diseñado... more El trabajo se refiere a las producciones estéticas de Genios Pobres, grupo de artistas y diseñadores surgido a fines de los años 80 en la Ciudad de Buenos Aires, entre quienes se hallaban Sergio De Loof, Gabriela Bunader, Andres Baño, Gabriel Grippo, Cristian Delgado, Marula Di Como, Pablo Simón, Kelo Romero y Cayetano Vicentini. Se realiza primero una reconstrucción de sus acciones en torno al bar Bolivia y la Primera Bienal de Arte Joven, para analizar luego su presentación en la muestra Genios Pobres en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Este evento visibilizó tempranamente en la institución un fenómeno contracultural que fue al mismo tiempo un programa artístico y de contra-costura, signado por fecundos cruces que difuminaron los límites disciplinares, renovaron los lenguajes estéticos contemporáneos y dieron lugar a la aparición de nuevas poéticas vestimentarias, listas para exhibir y usar.
Textos sobre la contracultura de los 80 by Daniela Lucena
ARTE Y SOCIEDAD
Análisis de una trama de nuevas experiencias estético-políticas surgidas en Buenos Aires durante ... more Análisis de una trama de nuevas experiencias estético-políticas surgidas en Buenos Aires durante los años 80. Se trata de obras e iniciativas diversas y de difícil aprehensión, que ocuparon un lugar impreciso en el campo del arte y generaron desaplazamientos, rupturas y redes de trabajo que se extendieron más allá de sus límites, hacia las zonas más marginales del campo cultural. La hipótesis es que éste entramado constituyó una respuesta política de resistencia y de confrontación, que apuntó a restituir el lazo social quebrado por el terror, a partir de la instauración de otras formas de sociabilidad alternativas a las planteadas por el régimen militar.
Caravelle, 2017
Reconstrucción y análisis de una experiencia de arte público protagonizada por un grupo de artist... more Reconstrucción y análisis de una experiencia de arte público protagonizada por un grupo de artistas en 1985, en la estación Callao del subterráneo de Buenos Aires. José Garófalo, Martín Reyna, Armando Rearte, Luis Pereyra y Duilio Pierri pintaron allí 83 murales y el día de su inauguración el grupo Las Inalámbricas realizó una performance titulada Casamiento con el arte. Ese hecho artístico terminó abruptamente con la censura de la policía y los murales fueron tapados por la empresa de transporte a los pocos meses, debido a reiteradas quejas de los usuarios.
Artículo referido a la muestra “Una analítica del poder”, realizada por los artistas Diego Fontan... more Artículo referido a la muestra “Una analítica del poder”, realizada por los artistas Diego Fontanet, Gastón Vandam y el entonces estudiante de filosofía Pablo Dreizik en la discoteca Cemento en el año 1986. La reconstrucción de este episodio implicó el trabajo con fuentes escritas y orales y la conformación de un archivo de imágenes hasta ahora inéditas. Se trata de una experiencia significativa, que condensa una serie de estéticas, lecturas teóricas, derivas callejeras, formas de subjetivación y sociabilidad presentes en el campo cultural de Buenos Aires durante los años de la posdictadura.
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Libros by Daniela Lucena
Este proyecto se gestó en consonancia con esos modos del hacer colectivo. Queremos agradecer especialmente a Pablo Accinelli y Leandro Tartaglia, impulsores de Actividad en Uso, quienes con gran entusiasmo pusieron en marcha la maquinaria autogestiva que permitió concretar esta iniciativa. A Roberto Jacoby, quien con el mismo afecto con que ha conservado cada documento a lo largo de los años nos abrió las puertas de su archivo para su total y libre acceso. También a la Fundación IDA, que con gran amabilidad nos permitió bucear en su cuidado acervo documental. A les autores Ana Longoni, Daniela Lucena, Ana Gisela Laboureau, Francisco Lemus, María Moreno, Martín Caparrós y Valeria Garrote por la generosidad con la cual han aceptado participar con sus escritos. A Carolina y Laura Di Paola por acceder a publicar el texto escrito por Jorge Di Paola. Una pieza fundamental de este libro son los testimonios de quienes fueron los protagonistas del Body Art: sus voces se articulan en un recuerdo coral de aquella velada. Del mismo modo, queremos agradecer las valiosas fotografías tomadas por Julieta Steimberg y Pompi Gutnisky. Sus imágenes nos permiten espiar aquella agitada y efímera noche cuyas resonancias insisten hasta hoy en pergeñar otros futuros por venir.
Textos sobre arte, moda y diseño by Daniela Lucena
the decade, young artists and designers of Genios Pobres (Poor Geniuses) gave rise to innovative productions between art, fashion and design. Drawing from interviews with several members of Genios Pobres, this text follows some experiences of the group, with the intention of recovering a compelling yet hardly explored chapter of Argentinian cultural history.
Textos sobre la contracultura de los 80 by Daniela Lucena
Este proyecto se gestó en consonancia con esos modos del hacer colectivo. Queremos agradecer especialmente a Pablo Accinelli y Leandro Tartaglia, impulsores de Actividad en Uso, quienes con gran entusiasmo pusieron en marcha la maquinaria autogestiva que permitió concretar esta iniciativa. A Roberto Jacoby, quien con el mismo afecto con que ha conservado cada documento a lo largo de los años nos abrió las puertas de su archivo para su total y libre acceso. También a la Fundación IDA, que con gran amabilidad nos permitió bucear en su cuidado acervo documental. A les autores Ana Longoni, Daniela Lucena, Ana Gisela Laboureau, Francisco Lemus, María Moreno, Martín Caparrós y Valeria Garrote por la generosidad con la cual han aceptado participar con sus escritos. A Carolina y Laura Di Paola por acceder a publicar el texto escrito por Jorge Di Paola. Una pieza fundamental de este libro son los testimonios de quienes fueron los protagonistas del Body Art: sus voces se articulan en un recuerdo coral de aquella velada. Del mismo modo, queremos agradecer las valiosas fotografías tomadas por Julieta Steimberg y Pompi Gutnisky. Sus imágenes nos permiten espiar aquella agitada y efímera noche cuyas resonancias insisten hasta hoy en pergeñar otros futuros por venir.
the decade, young artists and designers of Genios Pobres (Poor Geniuses) gave rise to innovative productions between art, fashion and design. Drawing from interviews with several members of Genios Pobres, this text follows some experiences of the group, with the intention of recovering a compelling yet hardly explored chapter of Argentinian cultural history.
entre estética y política en la órbita del PCA, en dos momentos bien diferentes de nuestro país y de la historia del propio
comunismo. Asimismo, dan cuenta de las tensiones en torno al realismo socialista como estética oficial y las nuevas propuestas de los productores culturales de avanzada.
Perder la forma humana plantea una imagen de los años ochenta en América Latina que establece un contrapunto entre los efectos arrasadores de la violencia sobre los cuerpos, y las experiencias radicales de libertad y transformación que impugnaron el orden represivo. Cuerpos destrozados/cuerpos mutantes. Entre el terror y la fiesta, los materiales reunidos muestran no sólo las secuelas atroces de la desaparición masiva y la masacre bajo regímenes dictatoriales, estados de sitio y guerras internas, sino también los impulsos colectivos por idear modos de vivir en continua revolución. La exposición señala la aparición múltiple y simultánea de nuevos modos de hacer arte y política en diferentes puntos de América Latina durante los años ochenta. Se presentan los resultados de una investigación en curso impulsada por la Red Conceptualismos del Sur, que, en su primera fase, se ha focalizado en algunos episodios del Cono Sur, Brasil y Perú, con la inclusión de casos puntuales de México, Colombia y Cuba. El lapso histórico considerado se inicia en 1973, año del golpe de Estado de Pinochet en Chile, y se extiende hasta 1994, cuando el Zapatismo inaugura un nuevo ciclo de protestas que refunda el activismo a nivel internacional. Ese período se corresponde con la consolidación del neoliberalismo como una nueva hegemonía, el ocaso de los socialismos reales y la crisis de la izquierda tradicional. La exposición complejiza este panorama rescatando experiencias que plantearon formas de resistencia a través de soportes precarios como la serigrafía, la performance, el video, la acción poética, el teatro experimental y la arquitectura participativa. Estas prácticas se pueden agrupar en tres núcleos: las políticas visuales impulsadas por movimientos sociales como las Madres de Plaza de Mayo en Argentina y Mujeres por la Vida en Chile; las desobediencias sexuales, que incluyen experiencias de travestismo y corporalidades que impugnan la construcción tradicional de género; la escena underground que, a través de la música, la fiesta y la ética del 'hazlo tú mismo', construyó micromunidades que permitieron recomponer los lazos sociales quebrados por el terror. Todas estas experiencias llevaron a extraviar la forma humana, tensionando y deformando la concepción humanista de sujeto, y dieron lugar a nuevas subjetividades que pusieron en crisis las formas de existencia conocidas, transformando los modos de entender y hacer política contrahegemónica.
confrontation which, in drawing upon the subjects’ affectivity, aimed to restore the social bond broken by the power that could make people disappear by establishing other forms of sociability.
diseñador industrial Alan Neumarkt, revisita los años 1980-1990 desde las memorias personales, con un gran caudal de archivo. El autor trae a escena historias sobre el diseño nacional en años que van de la dictadura a la democracia, de la censura al destape, de la represión a la fiesta. Los 80 son los últimos tiempos analógicos; épocas en las que, sin las tecnologías digitales, las huellas de lo que hacíamos no quedaban registradas ni subidas a la web. Por eso, su libro es una muy buena noticia. Sus crónicas son una gran contribución a la compresión de una década bisagra de nuestra historia cultural y política.
Transcripción del inglés de Violeta Carrera Pereyra y traducción de María Belén Riveiro.