Aquest assaig pretén cridar l’atenció sobre un tipus de representació poc usual que ha passat bas... more Aquest assaig pretén cridar l’atenció sobre un tipus de representació poc usual que ha passat bastant inadvertida. En algunes pintures i estampes del segles XVI al XVIII en les quals es representen escultures, aquestes semblen vives. S’exclou aquí el mite de Pigmalió, perquè l’article es centra només en imatges en les quals la narració no exigeix representar l’estàtua com si estigués animada.
Gombrich i la història cultural Vicenç Furió UNIVERSITAT DE BARCELONA l novembre de 2001 va morir... more Gombrich i la història cultural Vicenç Furió UNIVERSITAT DE BARCELONA l novembre de 2001 va morir Ernst Gombrich, probablement l'historiador de l'art més important de l'últim mig segle. Entre els historiadors de l'art és conegut, sobretot, pels seus estudis sobre l'art del Renaixement, i per a un públic molt més ampli, el seu nom s'associa a un llibre d'història de l'art d'indubtable èxit, ja que des que es publicà el 1950 s'ha anat venent ininterrompudament fins a arribar, actualment, a la disetzena edició. El seu llegat, però, va molt més enllà d'aquests estudis centrats en una època històrica concreta, i també del fet d'haver escrit un llibre que s'ha convertit en un autèntic best seller dins del seu camp. Gombrich, diguem-ho d'entrada, va ser un historiador de l'art totalment atípic. Ho va ser, sobretot, per la seva diversitat d'interessos, que el van portar a passar per alt les fronteres disciplinàries. A més, va ser un humanista integral, un intel•lectual original i creatiu que va ser capaç de contribuir a l'avenç del coneixement en la major part dels temes de què va tractar. En l'obra de Gombrich podem trobar aportacions valuoses en relació amb la percepció de la imatge visual, les teories de l'art com a comunicació i com a expressió, els mecanismes de la representació i de la realització i percepció E
Research about the print collection of the Barcelona collector Jeroni Faraudo i Condeminas (1823-... more Research about the print collection of the Barcelona collector Jeroni Faraudo i Condeminas (1823-1886). Published in Bonaventura Bassegoda i Ignasi Domènech (eds.). Agents del mercat artístic i col·leccionistes. Nous estudis sobre el patrimoni artístic de Catalunya als segles XIX i XX. Col·lecció Memoria Artium, Bellaterra, Barcelona, Girona, Lleida, Tarragona, 2017, p. 31-56.
Pietro Antonio Martini is the author of two ambitious prints which represent the exhibitions held... more Pietro Antonio Martini is the author of two ambitious prints which represent the exhibitions held in 1787 in the Salon of the Louvre and in the Royal Academy of London. The aim of this study is the analysis of the prints in relation to the happening which they represent, for which we will consider their graphic image in the light of which the written sources inform about such important events. The comparison between visual and written documents permit us to reflect on the relationship between images and texts, and as well to pose until which point the Martini prints can be considered a visual equivalent to what happened. On the other hand, the fact of having such a detailed representation of the most important exhibitions held in the same year and in the two capitals of the artistic world at the end of the xviiith century, also permits a comparative study of both contexts.
Pietro Antonio Martini is the author of two ambitious prints which represent the exhibitions held... more Pietro Antonio Martini is the author of two ambitious prints which represent the exhibitions held in 1787 in the Salon of the Louvre and in the Royal Academy of London. The aim of this study is the analysis of the prints in relation to the happening which they represent, for which we will consider their graphic image in the light of which the written sources inform about such important events. The comparison between visual and written documents permit us to reflect on the relationship between images and texts, and as well to pose until which point the Martini prints can be considered a visual equivalent to what happened. On the other hand, the fact of having such a detailed representation of the most important exhibitions held in the same year and in the two capitals of the artistic world at the end of the xviiith century, also permits a comparative study of both contexts.
Pietro Antonio Martini is the author of two ambitious prints which represent the exhibitions held... more Pietro Antonio Martini is the author of two ambitious prints which represent the exhibitions held in 1787 in the Salon of the Louvre and in the Royal Academy of London. The aim of this study is the analysis of the prints in relation to the happening which they represent, for which we will consider their graphic image in the light of which the written sources inform about such important events. The comparison between visual and written documents permit us to reflect on the relationship between images and texts, and as well to pose until which point the Martini prints can be considered a visual equivalent to what happened. On the other hand, the fact of having such a detailed representation of the most important exhibitions held in the same year and in the two capitals of the artistic world at the end of the xviiith century, also permits a comparative study of both contexts.
Pietro Antonio Martini is the author of two ambitious prints which represent the exhibitions held... more Pietro Antonio Martini is the author of two ambitious prints which represent the exhibitions held in 1787 in the Salon of the Louvre and in the Royal Academy of London. The aim of this study is the analysis of the prints in relation to the happening which they represent, for which we will consider their graphic image in the light of which the written sources inform about such important events. The comparison between visual and written documents permit us to reflect on the relationship between images and texts, and as well to pose until which point the Martini prints can be considered a visual equivalent to what happened. On the other hand, the fact of having such a detailed representation of the most important exhibitions held in the same year and in the two capitals of the artistic world at the end of the xviiith century, also permits a comparative study of both contexts.
Pietro Antonio Martini is the author of two ambitious prints which represent the exhibitions held... more Pietro Antonio Martini is the author of two ambitious prints which represent the exhibitions held in 1787 in the Salon of the Louvre and in the Royal Academy of London. The aim of this study is the analysis of the prints in relation to the happening which they represent, for which we will consider their graphic image in the light of which the written sources inform about such important events. The comparison between visual and written documents permit us to reflect on the relationship between images and texts, and as well to pose until which point the Martini prints can be considered a visual equivalent to what happened. On the other hand, the fact of having such a detailed representation of the most important exhibitions held in the same year and in the two capitals of the artistic world at the end of the xviiith century, also permits a comparative study of both contexts. es autor de dos ambiciosos grabados que representan las exposiciones celebradas en 1787 en el Salón del Louvre y en la Royal Academy de Londres. El objetivo de este estudio es el análisis de los grabados en relación con el acontecimiento que representan, para lo cual se considerará su imagen gráfica a la luz de lo que las fuentes escritas nos dicen de tan importantes eventos. La comparación entre los documentos visuales y los escritos permite reflexionar sobre la relación entre imágenes y textos, y asimismo plantear hasta qué punto las estampas de Martini pueden condiderarse equivalentes visuales de lo sucedido. Por otro lado, el hecho de disponer de una representación tan detallada de las más importantes exposiciones celebradas en el mismo año y en las dos capitales del mundo artístico de finales del siglo xviii, permite también realizar un estudio comparativo de ambos contextos.
Bonaventura Bassegoda i Ignasi Domènech (eds). Agents del mercat artístic o col·leccionistes, Col·leció Memòria Artium, 2017
Research about the print collection of the Barcelona collector Jeroni Faraudo i Condeminas (1823-... more Research about the print collection of the Barcelona collector Jeroni Faraudo i Condeminas (1823-1886). Published in Bonaventura Bassegoda i Ignasi Domènech (eds.). Agents del mercat artístic i col·leccionistes. Nous estudis sobre el patrimoni artístic de Catalunya als segles XIX i XX. Col·lecció Memoria Artium, Bellaterra, Barcelona, Girona, Lleida, Tarragona, 2017, p. 31-56.
This article examines the problematic status as a pioneer of abstract art of Swedish artist Hilma... more This article examines the problematic status as a pioneer of abstract art of Swedish artist Hilma af Klint. Her case allows us to reflect simultaneously on two types of important contacts in the recognition process of the artist of the twentieth century. On the one hand, the network of personal contacts, and on the other, the network of institutional contacts as museums. The starting point are the diferents positions held by the MoMA in the exhibition "Inventing abstraction, 1910-1925", and by the Moderna Museet of Stockholm in the show "Hilma af Klint: A Pioneer of Abstraction". The study of the positions of proponents and opponents leads to the conclusion that, until now, Hilma af Klint has had the necessary accomplices to get her work has been known, exhibited and even, inside the art world, somewhat famous. Time will tell, and sociological analysis suggests short term negative results, if in the future gets the decisive accomplices for the prestige of being considered mostly as a pioneer of abstract art.
Pietro Antonio Martini is the author of two ambitious prints which represent the exhibitions held... more Pietro Antonio Martini is the author of two ambitious prints which represent the exhibitions held in 1787 in the Salon of the Louvre and in the Royal Academy of London. The aim of this study is the analysis of the prints in relation to the happening which they represent, for which we will consider their graphic image in the light of which the written sources inform about such important events. The comparison between visual and written documents permit us to reflect on the relationship between images and texts, and as well to pose until which point the Martini prints can be considered a visual equivalent to what happened. On the other hand, the fact of having such a detailed representation of the most important exhibitions held in the same year and in the two capitals of the artistic world at the end of the xviiith century, also permits a comparative study of both contexts. es autor de dos ambiciosos grabados que representan las exposiciones celebradas en 1787 en el Salón del Louvre y en la Royal Academy de Londres. El objetivo de este estudio es el análisis de los grabados en relación con el acontecimiento que representan, para lo cual se considerará su imagen gráfica a la luz de lo que las fuentes escritas nos dicen de tan importantes eventos. La comparación entre los documentos visuales y los escritos permite reflexionar sobre la relación entre imágenes y textos, y asimismo plantear hasta qué punto las estampas de Martini pueden condiderarse equivalentes visuales de lo sucedido. Por otro lado, el hecho de disponer de una representación tan detallada de las más importantes exposiciones celebradas en el mismo año y en las dos capitales del mundo artístico de finales del siglo xviii, permite también realizar un estudio comparativo de ambos contextos.
Pietro Antonio Martini es autor de dos ambiciosos grabados que representan las exposiciones celeb... more Pietro Antonio Martini es autor de dos ambiciosos grabados que representan las exposiciones celebradas en 1787 en el Salón del Louvre y en la Royal Academy de Londres. El objetivo de este estudio es el análisis de los grabados en relación con el acontecimiento que representan, para lo cual se considerará su imagen gráfica a la luz de lo que las fuentes escritas nos dicen de tan importantes eventos. La comparación entre los documentos visuales y los escritos permite reflexionar sobre la relación entre imágenes y textos, y asimismo plantear hasta qué punto las estampas de Martini pueden condiderarse equivalentes visuales de lo sucedido. Por otro lado, el hecho de disponer de una representación tan detallada de las más importantes exposiciones celebradas en el mismo año y en las dos capitales del mundo artístico de finales del siglo xviii, permite también realizar un estudio comparativo de ambos contextos.
Este libro trata de la apreciación y la valoración de los grabados antiguos, en especial en relac... more Este libro trata de la apreciación y la valoración de los grabados antiguos, en especial en relación con sus aspectos estéticos, técnicos y expresivos. A partir de una selección de obras de la colección del autor, realizadas por los más destacados grabadores de la historia, se nos explican los logros artísticos de las estampas en su realidad material, como obras que poseen determinadas cualidades visuales que podemos admirar. Muchos artistas del pasado demostraron su talento creando complejas y sutiles imágenes a través del grabado, un tipo de arte, sin embargo, no siempre bien comprendido y que suscita dudas y malentendidos. El arte del grabado antiguo pretende contribuir a su mejor conocimiento, y ofrece las claves para poder apreciarlo y disfrutarlo.
Colección: Memoria Artium, 12 Formato: 17 x 24. 256 pág. PVP 35,00 € Materia: Sociología del arte... more Colección: Memoria Artium, 12 Formato: 17 x 24. 256 pág. PVP 35,00 € Materia: Sociología del arte. Historia del arte Una coedición de: UAB, UB, UdG, UdL, UPC, URV y MNAC Barcelona, julio de 2012 El reconocimiento artístico, pese a ocupar un lugar central en los debates y jerarquías del mundo cultural, ha sido un problema poco estudiado desde el ámbito académico. Con un enfoque sociológico y a partir de ejemplos que van de la escultura clásica al arte contemporáneo, Vicenç Furió arroja luz sobre los agentes y procesos a través de los cuales se construye la reputación del arte y los artistas. La estimación del prestigio y la calidad es un hecho históricamente variable y condicionado por los filtros personales y culturales de quienes emiten este tipo de juicios. Los cánones y los criterios cambian, aunque no de manera caprichosa. Arte y reputación muestra que los valores artísticos son variables y relativos, pero también que responden a dinámicas que pueden explicarse.
Aquest assaig pretén cridar l’atenció sobre un tipus de representació poc usual que ha passat bas... more Aquest assaig pretén cridar l’atenció sobre un tipus de representació poc usual que ha passat bastant inadvertida. En algunes pintures i estampes del segles XVI al XVIII en les quals es representen escultures, aquestes semblen vives. S’exclou aquí el mite de Pigmalió, perquè l’article es centra només en imatges en les quals la narració no exigeix representar l’estàtua com si estigués animada.
Gombrich i la història cultural Vicenç Furió UNIVERSITAT DE BARCELONA l novembre de 2001 va morir... more Gombrich i la història cultural Vicenç Furió UNIVERSITAT DE BARCELONA l novembre de 2001 va morir Ernst Gombrich, probablement l'historiador de l'art més important de l'últim mig segle. Entre els historiadors de l'art és conegut, sobretot, pels seus estudis sobre l'art del Renaixement, i per a un públic molt més ampli, el seu nom s'associa a un llibre d'història de l'art d'indubtable èxit, ja que des que es publicà el 1950 s'ha anat venent ininterrompudament fins a arribar, actualment, a la disetzena edició. El seu llegat, però, va molt més enllà d'aquests estudis centrats en una època històrica concreta, i també del fet d'haver escrit un llibre que s'ha convertit en un autèntic best seller dins del seu camp. Gombrich, diguem-ho d'entrada, va ser un historiador de l'art totalment atípic. Ho va ser, sobretot, per la seva diversitat d'interessos, que el van portar a passar per alt les fronteres disciplinàries. A més, va ser un humanista integral, un intel•lectual original i creatiu que va ser capaç de contribuir a l'avenç del coneixement en la major part dels temes de què va tractar. En l'obra de Gombrich podem trobar aportacions valuoses en relació amb la percepció de la imatge visual, les teories de l'art com a comunicació i com a expressió, els mecanismes de la representació i de la realització i percepció E
Research about the print collection of the Barcelona collector Jeroni Faraudo i Condeminas (1823-... more Research about the print collection of the Barcelona collector Jeroni Faraudo i Condeminas (1823-1886). Published in Bonaventura Bassegoda i Ignasi Domènech (eds.). Agents del mercat artístic i col·leccionistes. Nous estudis sobre el patrimoni artístic de Catalunya als segles XIX i XX. Col·lecció Memoria Artium, Bellaterra, Barcelona, Girona, Lleida, Tarragona, 2017, p. 31-56.
Pietro Antonio Martini is the author of two ambitious prints which represent the exhibitions held... more Pietro Antonio Martini is the author of two ambitious prints which represent the exhibitions held in 1787 in the Salon of the Louvre and in the Royal Academy of London. The aim of this study is the analysis of the prints in relation to the happening which they represent, for which we will consider their graphic image in the light of which the written sources inform about such important events. The comparison between visual and written documents permit us to reflect on the relationship between images and texts, and as well to pose until which point the Martini prints can be considered a visual equivalent to what happened. On the other hand, the fact of having such a detailed representation of the most important exhibitions held in the same year and in the two capitals of the artistic world at the end of the xviiith century, also permits a comparative study of both contexts.
Pietro Antonio Martini is the author of two ambitious prints which represent the exhibitions held... more Pietro Antonio Martini is the author of two ambitious prints which represent the exhibitions held in 1787 in the Salon of the Louvre and in the Royal Academy of London. The aim of this study is the analysis of the prints in relation to the happening which they represent, for which we will consider their graphic image in the light of which the written sources inform about such important events. The comparison between visual and written documents permit us to reflect on the relationship between images and texts, and as well to pose until which point the Martini prints can be considered a visual equivalent to what happened. On the other hand, the fact of having such a detailed representation of the most important exhibitions held in the same year and in the two capitals of the artistic world at the end of the xviiith century, also permits a comparative study of both contexts.
Pietro Antonio Martini is the author of two ambitious prints which represent the exhibitions held... more Pietro Antonio Martini is the author of two ambitious prints which represent the exhibitions held in 1787 in the Salon of the Louvre and in the Royal Academy of London. The aim of this study is the analysis of the prints in relation to the happening which they represent, for which we will consider their graphic image in the light of which the written sources inform about such important events. The comparison between visual and written documents permit us to reflect on the relationship between images and texts, and as well to pose until which point the Martini prints can be considered a visual equivalent to what happened. On the other hand, the fact of having such a detailed representation of the most important exhibitions held in the same year and in the two capitals of the artistic world at the end of the xviiith century, also permits a comparative study of both contexts.
Pietro Antonio Martini is the author of two ambitious prints which represent the exhibitions held... more Pietro Antonio Martini is the author of two ambitious prints which represent the exhibitions held in 1787 in the Salon of the Louvre and in the Royal Academy of London. The aim of this study is the analysis of the prints in relation to the happening which they represent, for which we will consider their graphic image in the light of which the written sources inform about such important events. The comparison between visual and written documents permit us to reflect on the relationship between images and texts, and as well to pose until which point the Martini prints can be considered a visual equivalent to what happened. On the other hand, the fact of having such a detailed representation of the most important exhibitions held in the same year and in the two capitals of the artistic world at the end of the xviiith century, also permits a comparative study of both contexts.
Pietro Antonio Martini is the author of two ambitious prints which represent the exhibitions held... more Pietro Antonio Martini is the author of two ambitious prints which represent the exhibitions held in 1787 in the Salon of the Louvre and in the Royal Academy of London. The aim of this study is the analysis of the prints in relation to the happening which they represent, for which we will consider their graphic image in the light of which the written sources inform about such important events. The comparison between visual and written documents permit us to reflect on the relationship between images and texts, and as well to pose until which point the Martini prints can be considered a visual equivalent to what happened. On the other hand, the fact of having such a detailed representation of the most important exhibitions held in the same year and in the two capitals of the artistic world at the end of the xviiith century, also permits a comparative study of both contexts. es autor de dos ambiciosos grabados que representan las exposiciones celebradas en 1787 en el Salón del Louvre y en la Royal Academy de Londres. El objetivo de este estudio es el análisis de los grabados en relación con el acontecimiento que representan, para lo cual se considerará su imagen gráfica a la luz de lo que las fuentes escritas nos dicen de tan importantes eventos. La comparación entre los documentos visuales y los escritos permite reflexionar sobre la relación entre imágenes y textos, y asimismo plantear hasta qué punto las estampas de Martini pueden condiderarse equivalentes visuales de lo sucedido. Por otro lado, el hecho de disponer de una representación tan detallada de las más importantes exposiciones celebradas en el mismo año y en las dos capitales del mundo artístico de finales del siglo xviii, permite también realizar un estudio comparativo de ambos contextos.
Bonaventura Bassegoda i Ignasi Domènech (eds). Agents del mercat artístic o col·leccionistes, Col·leció Memòria Artium, 2017
Research about the print collection of the Barcelona collector Jeroni Faraudo i Condeminas (1823-... more Research about the print collection of the Barcelona collector Jeroni Faraudo i Condeminas (1823-1886). Published in Bonaventura Bassegoda i Ignasi Domènech (eds.). Agents del mercat artístic i col·leccionistes. Nous estudis sobre el patrimoni artístic de Catalunya als segles XIX i XX. Col·lecció Memoria Artium, Bellaterra, Barcelona, Girona, Lleida, Tarragona, 2017, p. 31-56.
This article examines the problematic status as a pioneer of abstract art of Swedish artist Hilma... more This article examines the problematic status as a pioneer of abstract art of Swedish artist Hilma af Klint. Her case allows us to reflect simultaneously on two types of important contacts in the recognition process of the artist of the twentieth century. On the one hand, the network of personal contacts, and on the other, the network of institutional contacts as museums. The starting point are the diferents positions held by the MoMA in the exhibition "Inventing abstraction, 1910-1925", and by the Moderna Museet of Stockholm in the show "Hilma af Klint: A Pioneer of Abstraction". The study of the positions of proponents and opponents leads to the conclusion that, until now, Hilma af Klint has had the necessary accomplices to get her work has been known, exhibited and even, inside the art world, somewhat famous. Time will tell, and sociological analysis suggests short term negative results, if in the future gets the decisive accomplices for the prestige of being considered mostly as a pioneer of abstract art.
Pietro Antonio Martini is the author of two ambitious prints which represent the exhibitions held... more Pietro Antonio Martini is the author of two ambitious prints which represent the exhibitions held in 1787 in the Salon of the Louvre and in the Royal Academy of London. The aim of this study is the analysis of the prints in relation to the happening which they represent, for which we will consider their graphic image in the light of which the written sources inform about such important events. The comparison between visual and written documents permit us to reflect on the relationship between images and texts, and as well to pose until which point the Martini prints can be considered a visual equivalent to what happened. On the other hand, the fact of having such a detailed representation of the most important exhibitions held in the same year and in the two capitals of the artistic world at the end of the xviiith century, also permits a comparative study of both contexts. es autor de dos ambiciosos grabados que representan las exposiciones celebradas en 1787 en el Salón del Louvre y en la Royal Academy de Londres. El objetivo de este estudio es el análisis de los grabados en relación con el acontecimiento que representan, para lo cual se considerará su imagen gráfica a la luz de lo que las fuentes escritas nos dicen de tan importantes eventos. La comparación entre los documentos visuales y los escritos permite reflexionar sobre la relación entre imágenes y textos, y asimismo plantear hasta qué punto las estampas de Martini pueden condiderarse equivalentes visuales de lo sucedido. Por otro lado, el hecho de disponer de una representación tan detallada de las más importantes exposiciones celebradas en el mismo año y en las dos capitales del mundo artístico de finales del siglo xviii, permite también realizar un estudio comparativo de ambos contextos.
Pietro Antonio Martini es autor de dos ambiciosos grabados que representan las exposiciones celeb... more Pietro Antonio Martini es autor de dos ambiciosos grabados que representan las exposiciones celebradas en 1787 en el Salón del Louvre y en la Royal Academy de Londres. El objetivo de este estudio es el análisis de los grabados en relación con el acontecimiento que representan, para lo cual se considerará su imagen gráfica a la luz de lo que las fuentes escritas nos dicen de tan importantes eventos. La comparación entre los documentos visuales y los escritos permite reflexionar sobre la relación entre imágenes y textos, y asimismo plantear hasta qué punto las estampas de Martini pueden condiderarse equivalentes visuales de lo sucedido. Por otro lado, el hecho de disponer de una representación tan detallada de las más importantes exposiciones celebradas en el mismo año y en las dos capitales del mundo artístico de finales del siglo xviii, permite también realizar un estudio comparativo de ambos contextos.
Este libro trata de la apreciación y la valoración de los grabados antiguos, en especial en relac... more Este libro trata de la apreciación y la valoración de los grabados antiguos, en especial en relación con sus aspectos estéticos, técnicos y expresivos. A partir de una selección de obras de la colección del autor, realizadas por los más destacados grabadores de la historia, se nos explican los logros artísticos de las estampas en su realidad material, como obras que poseen determinadas cualidades visuales que podemos admirar. Muchos artistas del pasado demostraron su talento creando complejas y sutiles imágenes a través del grabado, un tipo de arte, sin embargo, no siempre bien comprendido y que suscita dudas y malentendidos. El arte del grabado antiguo pretende contribuir a su mejor conocimiento, y ofrece las claves para poder apreciarlo y disfrutarlo.
Colección: Memoria Artium, 12 Formato: 17 x 24. 256 pág. PVP 35,00 € Materia: Sociología del arte... more Colección: Memoria Artium, 12 Formato: 17 x 24. 256 pág. PVP 35,00 € Materia: Sociología del arte. Historia del arte Una coedición de: UAB, UB, UdG, UdL, UPC, URV y MNAC Barcelona, julio de 2012 El reconocimiento artístico, pese a ocupar un lugar central en los debates y jerarquías del mundo cultural, ha sido un problema poco estudiado desde el ámbito académico. Con un enfoque sociológico y a partir de ejemplos que van de la escultura clásica al arte contemporáneo, Vicenç Furió arroja luz sobre los agentes y procesos a través de los cuales se construye la reputación del arte y los artistas. La estimación del prestigio y la calidad es un hecho históricamente variable y condicionado por los filtros personales y culturales de quienes emiten este tipo de juicios. Los cánones y los criterios cambian, aunque no de manera caprichosa. Arte y reputación muestra que los valores artísticos son variables y relativos, pero también que responden a dinámicas que pueden explicarse.
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