Conference Presentations by Laura Gonell
Caso IVAM. El peritaje de las obras de arte en el Juicio del CASO IVAM., 2022
Un PowerPint creado para realizar debate entorno a la figura del perito en el Mercado Artistico p... more Un PowerPint creado para realizar debate entorno a la figura del perito en el Mercado Artistico para el debate de los estudiantes y académicas del máster Estudis Avançats en Història de l'Art.
Analizamos aquí las intervenciones de peritaje de las obras i todos los "expertos" que testificaron en el proceso del CASO IVAM. Aquí busco entre otras cuestiones abrir el debate a la función del perito y quién o quién no es perito y porqué. También a partir de la resolución del juicio los movimientos en el Mercado Gris del Arte que creen que puede haber.
Caso IVAM. onsuelo Císcar es acusada de malversación de fondos en el IVAM., 2021
Power Point donde se analiza el caso IVAM para producir un debate en clase para estudiantes del m... more Power Point donde se analiza el caso IVAM para producir un debate en clase para estudiantes del máster Estudis Avançats en Història de l'Art. Se reflejan acusaciones de la fiscalía y se sugieren lazos con otras historias para producir debate entre las personas presentes.
Drafts by Laura Gonell
ropuesta de Catalogación de la Obra Crucifixió del Museu Frederic Marés (MFM 1129), 2022
Es posible que la pieza conformara parte de las 17 mamparas encargadas3 de las obras de la Catedr... more Es posible que la pieza conformara parte de las 17 mamparas encargadas3 de las obras de la Catedral que realizó Bartolomé Ordóñez con la ayuda de Joan Petit Monet4 pero no se ha podido determinar aún, solamente se puede decir que esta obra fue realizada alrededor de la época dónde Ordoñez realiza la sillería del coro de la catedral de Barcelona y los relieves del trascoro (1515-1519).
Propuesta para la convocatoria de comisariado ficticia de DIALICA 2024:
El título se refiere a l... more Propuesta para la convocatoria de comisariado ficticia de DIALICA 2024:
El título se refiere a la fórmula supuestamente objetiva dada por un tasador el enero de 2020 en peritart.net para la tasación de obra contemporánea de artistas emergentes. Sobre esta fórmula se reflexiona en la exposición sobre lo que es comerciado, sobre el valor, sobre el mercado del arte y sobre sus agentes. Esta reflexión se quiere hacer evidente a través la intervención de la tasación presencial en vivo en tres tiempos y una “tasación” a través de Instagram durante toda la exposición creando posts para cada una de las obras y dejando que en los comentarios nombren el valor de la obra.
La obra "Jesús Camí del Calvari", actualmente (2022) en el Museu Frederic Marés, tiene una curios... more La obra "Jesús Camí del Calvari", actualmente (2022) en el Museu Frederic Marés, tiene una curiosa historia. Aquí se realiza una recopilación de toda la información sobre su promoción, desde que la cofradía lo encargase hasta que lo adquirió Frederic Marés.
La autoría de la obra se ha cuestionado por diversos historiadores ya que, aunque firmó Jaume Huguet un contrato que le vinculaba con la producción de esa obra por su mano, el pago se retrasó más de lo debido llegando a pagarse cuando el autor ya no tenía fuerzas físicas para haberlo realizado. También es curiosa la descripción del retablo durante su exhibición en la exposición de 1902 ya que es calificado como Alemana cuando era de producción, sino ya de Jaume Huguet, de su taller.
Papers by Laura Gonell
La conexión de las obras con el espectador. La contemporaneidad en manos de los museos The connec... more La conexión de las obras con el espectador. La contemporaneidad en manos de los museos The connection of the works with the spectator.
JACO VAN DORMAEL: MR. NOBODY Análisis, 2022
Análisi de la obra de Jaco Van Dormael: Mr. Nobody. Incidiendo en la importancia de la obra y del... more Análisi de la obra de Jaco Van Dormael: Mr. Nobody. Incidiendo en la importancia de la obra y del cineasta.
WES ANDERSON: THE GRAND BUDAPEST HOTEL, Análisis, 2022
Análisis de la obra de Wes Anderson "El Gran Hotel Budapest". Incidiendo en la importancia de la ... more Análisis de la obra de Wes Anderson "El Gran Hotel Budapest". Incidiendo en la importancia de la obra y del cineasta.
V Congreso Internacional de Investigacion en Artes Visuales ANIAV 2022. RE/DES Conectar
La contemporaneidad es aquel estado por el cual una cosa te toca en el aquí y el ahora. Una obra ... more La contemporaneidad es aquel estado por el cual una cosa te toca en el aquí y el ahora. Una obra de arte tiene muchas contemporaneidades, o mejor dicho el espectador puede verla contemporánea o no depende de su conexión con ella. El límite indistinguible de la contemporaneidad nos ha llevado a una desconexión del arte que llaman contemporáneo con la gente de a pie. Los museos se vacían, sólo van eruditos o los conocedores de las obras.En esta ponencia deseo llevar el debate de la función social del museo. El museo como agente responsable de llevar la cultura a la sociedad pero responsable también de dejar que esa sociedad modifique lo que se puede llamar cultura. ¿Han sido los agentes del mercado del arte los responsables de desconectar el arte de la sociedad en la que se encuentra?Hablaremos de la invisibilización del edificio del Espai d'Art Contemporani de Castelló para sus vecinos como un ejemplo de las consecuencias de un espacio contemporáneo sin contemporaneidad con su so...
Aquello que no se ve es aquello que no existe. Las galerías y en general el mercado del Arte en C... more Aquello que no se ve es aquello que no existe. Las galerías y en general el mercado del Arte en Castellón de la Plana están ocultas a los visitantes y a los ciudadanos. En este trabajo se pretende mapear el mercado artístico fijándonos en galerías y espacios expositivos con venta (omitiendo los espacios expositivos que son en base a instituciones que no pueden formar parte activa del mercado del arte). Os fijaréis que no hay conclusión, ya que aunque ha sido publicado para revisión en la asignatura, no ha tenido el recorrido suficiente para considerar que puedo cerrarlo aún.
Veremos no sólo aquellas que están activas actualmente, sino que nos remitiremos a las abiertas en y desde el 2014 sin importar si tras esa fecha tuvieron que clausurar sus puertas. La elección de este año es delimitar el objeto de estudio a partir del inicio de una propuesta expositiva que podría haber movido el mercado artístico de Castellón, la Feria de Arte MARTE. La elección del mapeo de la provincia en vez de centrarnos en una sola ciudad se debe e a la característica de los años que vamos a revisitar ya que se empezó una tendencia a descentralizar el mercado del arte . La decisión de contemplar el mapeo de las galerías también aquellas que se encuentran clausuradas tiene la intención de mostrar una problemática, dicho de otra manera, reivindicar lo que podía haber sido el mercado del arte en Castellón hoy en día.
Aquest treball en col·laboració amb l'Alicia Yelo López va sorgir per la proposta de treball grup... more Aquest treball en col·laboració amb l'Alicia Yelo López va sorgir per la proposta de treball grupal a l'assignatura de Col·leccionisme. Es tracta d'una col·lecció ficcionada, amb tot el realisme a nivell tècnic, anomenada El disseny cartellístic d'audiovisuals sinistres. No és un treball acadèmic a l'ùs per la procedència de les obres, les col·leccionistes i que no és una col·lecció real sino una proposta que podria portar-se a termini a la realitat.
A partir de la exposición “Imaginarios Multiespecies. El arte de vivir en un mundo de contingenci... more A partir de la exposición “Imaginarios Multiespecies. El arte de vivir en un mundo de contingencia e incertidumbre” se realiza una enmienda buscando realzar, sin los impedimentos propios de encajarse en una convocatoria de comisariado, la parte de reflexión e investigación sobre el cuidado transespecie intentando respetar al máximo la enmienda de la exposición.
Raqs Media Collective es un colectivo de artistas formado en 1992 por Jeebesh Bagchi, Monica Naru... more Raqs Media Collective es un colectivo de artistas formado en 1992 por Jeebesh Bagchi, Monica Narula and Shuddhabrata Sengupta. Se conocieron en la universidad de Nueva Delhi A.J.K. Mass Communication Research Centre y allí, en la carrera de grado de cine, fue donde aprendieron “a crear, a pensar y a imaginar con imágenes”. Ellos se consideran autodidactas en la práctica artística y es ese impulso autodidacta el que les ayuda a poder dotar de sentido al mundo a través de las diversas prácticas. En ellas se mezclan la especulación filosófica, la investigación y la teoría. En este trabajo decido mezclar lo que es su teoría con su práctica viendo cómo se rompe el tablero entre los conceptos artista, teórico y curador.
Book Reviews by Laura Gonell
Digresiones del recuerdo de un encuentro menor es un texto de RAQS Media Collective publicado en ... more Digresiones del recuerdo de un encuentro menor es un texto de RAQS Media Collective publicado en The Manifiesta Decade: Debates on Contemporary Art Exhibitions ans Biennals in Post-Wall Europe para el MIT Press en 2006. Este texto se recopiló en 2014 en un catálogo “Está escrito porque está escrito” a partir de la exposición “Es posible porque es posible” del Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M) realizada por el grupo de Artistas RAQS Media Collective.
Thesis Chapters by Laura Gonell
El espectador como agente activo en las obras de Arte y Archvo, 2022
El espectador como agente activo en las obras de Arte y Archivo es el título que pone nombre a un... more El espectador como agente activo en las obras de Arte y Archivo es el título que pone nombre a un trabajo teórico que pretende evidenciar la participación activa del espectador en obras de Arte y Archivo. Veremos que el origen de lo que denominamos aquí Arte y Archivo se sitúa posteriormente a los sesenta coincidiendo con el establecimiento de la crítica institucional como obra de arte. En esos momentos el espectador cambia de ser sujeto pasivo, que sólo observa, a ser parte activa de la obra, agente activo en su cierre semántico. En las herramientas de la producción de Arte y Archivo encontramos recursos que motivan este giro del espectador. Veremos la ocultación de la autoría como parte clave en la motivación hacia el espectador para buscarle sentido a la obra. También observaremos que, en contraposición a esa ocultación, otros autores dirigen la mirada del espectador hacia la emoción que desean transmitir al realzar ciertas cuestiones propias. Hablaremos de cómo artistas como Hanne Darboven, On Kawara, Ignasi Aballí y Daido Moriyama; permiten que la asepsia de sus lenguajes artísticos participe de manera activa en el cierre semántico de la obra por parte del espectador. Otros artistas, sin embargo, utilizarán nexos subjetivos para orientar al espectador hacia un discurso contemplando la posibilidad de la multiplicidad de vivencias y su posible resultado como Aleksandra Mir, Christian Boltanski o Francesc Torres.
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Conference Presentations by Laura Gonell
Analizamos aquí las intervenciones de peritaje de las obras i todos los "expertos" que testificaron en el proceso del CASO IVAM. Aquí busco entre otras cuestiones abrir el debate a la función del perito y quién o quién no es perito y porqué. También a partir de la resolución del juicio los movimientos en el Mercado Gris del Arte que creen que puede haber.
Drafts by Laura Gonell
El título se refiere a la fórmula supuestamente objetiva dada por un tasador el enero de 2020 en peritart.net para la tasación de obra contemporánea de artistas emergentes. Sobre esta fórmula se reflexiona en la exposición sobre lo que es comerciado, sobre el valor, sobre el mercado del arte y sobre sus agentes. Esta reflexión se quiere hacer evidente a través la intervención de la tasación presencial en vivo en tres tiempos y una “tasación” a través de Instagram durante toda la exposición creando posts para cada una de las obras y dejando que en los comentarios nombren el valor de la obra.
La autoría de la obra se ha cuestionado por diversos historiadores ya que, aunque firmó Jaume Huguet un contrato que le vinculaba con la producción de esa obra por su mano, el pago se retrasó más de lo debido llegando a pagarse cuando el autor ya no tenía fuerzas físicas para haberlo realizado. También es curiosa la descripción del retablo durante su exhibición en la exposición de 1902 ya que es calificado como Alemana cuando era de producción, sino ya de Jaume Huguet, de su taller.
Papers by Laura Gonell
Veremos no sólo aquellas que están activas actualmente, sino que nos remitiremos a las abiertas en y desde el 2014 sin importar si tras esa fecha tuvieron que clausurar sus puertas. La elección de este año es delimitar el objeto de estudio a partir del inicio de una propuesta expositiva que podría haber movido el mercado artístico de Castellón, la Feria de Arte MARTE. La elección del mapeo de la provincia en vez de centrarnos en una sola ciudad se debe e a la característica de los años que vamos a revisitar ya que se empezó una tendencia a descentralizar el mercado del arte . La decisión de contemplar el mapeo de las galerías también aquellas que se encuentran clausuradas tiene la intención de mostrar una problemática, dicho de otra manera, reivindicar lo que podía haber sido el mercado del arte en Castellón hoy en día.
Book Reviews by Laura Gonell
Thesis Chapters by Laura Gonell
Analizamos aquí las intervenciones de peritaje de las obras i todos los "expertos" que testificaron en el proceso del CASO IVAM. Aquí busco entre otras cuestiones abrir el debate a la función del perito y quién o quién no es perito y porqué. También a partir de la resolución del juicio los movimientos en el Mercado Gris del Arte que creen que puede haber.
El título se refiere a la fórmula supuestamente objetiva dada por un tasador el enero de 2020 en peritart.net para la tasación de obra contemporánea de artistas emergentes. Sobre esta fórmula se reflexiona en la exposición sobre lo que es comerciado, sobre el valor, sobre el mercado del arte y sobre sus agentes. Esta reflexión se quiere hacer evidente a través la intervención de la tasación presencial en vivo en tres tiempos y una “tasación” a través de Instagram durante toda la exposición creando posts para cada una de las obras y dejando que en los comentarios nombren el valor de la obra.
La autoría de la obra se ha cuestionado por diversos historiadores ya que, aunque firmó Jaume Huguet un contrato que le vinculaba con la producción de esa obra por su mano, el pago se retrasó más de lo debido llegando a pagarse cuando el autor ya no tenía fuerzas físicas para haberlo realizado. También es curiosa la descripción del retablo durante su exhibición en la exposición de 1902 ya que es calificado como Alemana cuando era de producción, sino ya de Jaume Huguet, de su taller.
Veremos no sólo aquellas que están activas actualmente, sino que nos remitiremos a las abiertas en y desde el 2014 sin importar si tras esa fecha tuvieron que clausurar sus puertas. La elección de este año es delimitar el objeto de estudio a partir del inicio de una propuesta expositiva que podría haber movido el mercado artístico de Castellón, la Feria de Arte MARTE. La elección del mapeo de la provincia en vez de centrarnos en una sola ciudad se debe e a la característica de los años que vamos a revisitar ya que se empezó una tendencia a descentralizar el mercado del arte . La decisión de contemplar el mapeo de las galerías también aquellas que se encuentran clausuradas tiene la intención de mostrar una problemática, dicho de otra manera, reivindicar lo que podía haber sido el mercado del arte en Castellón hoy en día.