Thesis by Juan C. Bejarano
Barcelona, Universitat de Barcelona, 2016, Jan 28, 2017
CASTELLANO
El objetivo fundamental en esta tesis ha sido demostrar la posible existencia de un r... more CASTELLANO
El objetivo fundamental en esta tesis ha sido demostrar la posible existencia de un retrato específico durante el Simbolismo, especialmente a través del autorretrato y de la imagen del artista como mejores manifestaciones dentro de este género. Para ello, hemos querido explicar sus rasgos más característicos, unos rasgos que los diferenciaran de otros (auto) retratos realizados anteriormente y que permitieron a su vez una renovación en este tema.
El posible origen de esta reformulación fue una reflexión sobre cómo siempre se había entendido el retrato como reflejo de una realidad exterior por parte de un movimiento que, a priori, no estaba interesado en ella sino en la introspección. De la conjunción entre la subjetividad del Simbolismo y su interés por todo lo inefable (el alma, el mundo de los sueños, el más allá), y los intereses propios de la época respecto al individuo desde el mundo de la mente, surgió un retrato nuevo que apostaba no tanto por el físico de su modelo como por su vida interior, un aspecto que, en general, había sido descuidado.
Para poder plasmar mejor ese mundo interior, se procedió a una renovación iconográfica e incluso estilística, que hemos querido estudiar y dar a conocer. De esta manera, la iconografía de la cabeza cortada, los ojos cerrados y la pose de perfil, por ejemplo, atípicos elementos en la historia de este género por atentar contra los principios fundamentales de representatividad y verosimilitud, fueron desarrollados por estos artistas. Así mismo, los fondos de estas efigies recibieron un nuevo tratamiento.
Algunos de los temas fundamentales mediante los cuales pudieron estudiar al individuo moderno desde la subjetividad fueron a su vez intereses propios del Simbolismo: se trata de la fragmentación del yo (abordado en la tesis bajo el tema del doble); la espiritualidad (ante la naciente secularización y frente al paralelo culto al yo y sobre todo del artista, se procedió a la eclosión de un autorretrato teomorfo, donde los creadores pasaban a ser los sustitutos de los santos o Cristo); el paso del tiempo (cuya difícil plasmación visual fue explorada desde el yo a través de diversos autorretratos realizados a lo largo de la vida, o si no mediante ciclos a través de la memoria); y finalmente, de la muerte (que recuperando la tradición, fue asumida y adaptada a la personalidad de cada uno de sus autores).
Una posición aparte lo ocupa la importancia de la naciente fotografía en la configuración de una nueva percepción en los modos de ver, especialmente en torno a uno mismo y su corporalidad, pero también sobre otros temas como el tiempo, igualmente abordados en esta tesis.
ENGLISH
The aim of this thesis has been to demonstrate the existence of a specific portrait during Symbolism, above all through the self-portrait and image of the artist as best manifestations in this genre. In order to do, we have exposed their main features, different from other (self) portraits made before and which enabled a renewal turn on this issue.
The origin of these changes was probably due to a reflection on how the portrait had always been understood as a reflection of an external reality by a movement which, a priori, was not interested in it but introspection. The conjunction between the subjectivity of Symbolism, its interest in the soul or the world of dreams, and the interests of that period on the inner self, allowed a new portrait to emerge, which focused not so much on physical but in the inner life, an aspect that, in general, had been neglected.
In order to better reflect this inner world, there was an iconographic and even stylistic renewal. Thus, the motifs of the severed head, eyes closed and profile, for example, atypical in this genre because they were against the main principles of verisimilitude, were developed by the artists.
Some of the key issues by which this subjectivity was portrayed in the Symbolism were: the fragmentation of the self (under the topic of the doppelgänger); spirituality (due to the rising secularism and the parallel cult of the self -and especially to the artist-, a new theomorphic self-portrait emerged, where the creators became the new saints or even Christ); overtime (explored from the self through serial self-portraits painted throughout lifetime; or if not, cycles through memory); and finally, death (between tradition and the personality of every artist).
The rising importance of photography in shaping a new perception in the ways of seeing, also deserves a special mention in this thesis.
Books by Juan C. Bejarano
Lloret de Mar, Elysium Galeria d'Art-Ajuntament de Lloret de Mar, 2018
Catàleg de l'exposició celebrada a Can Saragossa i a la Galeria Elysium, a Lloret de Mar (11 juli... more Catàleg de l'exposició celebrada a Can Saragossa i a la Galeria Elysium, a Lloret de Mar (11 juliol 2018 - 31 març 2019)
Catálogo de la exposición celebrada en Can Saragossa y la Galería Elysium, en Lloret de Mar (11 julio 2018 - 31 marzo 2019)
Catalogue of the exhibition held in Can Saragossa and Elysium Gallery of Art, in Lloret de Mar (11 July 2018 - 31 March 2019)
Barcelona, Fundació de les Arts i els Artistes, 2014
L'escultura és la gran oblidada de la nostra societat. En parlem, i molt, de música i de dansa, d... more L'escultura és la gran oblidada de la nostra societat. En parlem, i molt, de música i de dansa, d'arquitectura i de pintura… tot lo qual està molt bé, però… i d´escultura?
Barcelona, Fundació de les Arts i els Artistes, 2013
Olot, Museu dels Sants d'Olot, 2011
Catàleg digital de l'exposició celebrada en el Museu dels Sants d'Olot entre el 25 de març i el 1... more Catàleg digital de l'exposició celebrada en el Museu dels Sants d'Olot entre el 25 de març i el 17 de juliol del 2011
Catálogo digital de la exposición celebrada en el Museu dels Sants de Olot, entre el 25 de marzo y el 17 de julio de 2011
Barcelona, Alfred Selva Bartolomé, 2009
Barcelona, Infiesta Editor (Col·lecció "Gent Nostra", Núm. 130), 2005
Dins de l'univers modernista català, al costat de Gaudí, Rusiñol, Llimona o altres figures avui d... more Dins de l'univers modernista català, al costat de Gaudí, Rusiñol, Llimona o altres figures avui de gran renom, hi ha una constel·lació veritable de petits grans mestres que van fer possible que aquest moviment esdevingués allò en què es convertí. Entre aquests artesans i artistes, un dels que més destacà fou Lambert Escaler i Milà, molt popular a la Barcelona de la fi de segle gràcies a les seves terracotes policromades, que es venien amb gran facilitat.
Aquesta publicació pretén oferir al lector una completa biografia, així com un repàs a tota la seva àmplia producció, intentant donar algunes claus de la seva personalitat i desvetllar aspectes desconeguts d'aquest mig oblidat "escultor-decorador" del Modernisme, que intentà posar el seu art a l'abast de tothom i que l'entenia com una perllongació del seu caràcter festiu i popular.
Badalona, Museu de Badalona (Col·lecció "Monografies badalonines", núm. 19), 2004
Book Chapters by Juan C. Bejarano
"La sensibilidad de la metrópolis moderna. Imaginarios estéticos y espectáculos visuales", Barcelona, Edicions de la Unviersitat de Barcelona, 2021, pp. 65-86
PINÓS GUIRAO, Gabriel (ed.), "Barcelona i 'Els Quatre Gats'. Un gir vers la modernitat", Barcelona, Gothsland Galeria d’Art, 2020, pp. 250-276, 2020
DILLA MARTÍ, Ramon – TORRAS FREIXA, Maria (eds.), "Els Vallmitjana i l’escultura moderna a Catalunya", Barcelona, Ediciones de la Universitat de Barcelona, 2020, pp. 191-205, 2020
D'entre les diverses facetes que Victorià Codina Langlin (Barcelona, 1844-Londres, 1911) conreà a... more D'entre les diverses facetes que Victorià Codina Langlin (Barcelona, 1844-Londres, 1911) conreà al llarg de la seva vida, tradicionalment la seva tasca com a escultor ha quedat relegada a un segon pla a favor de la seva producció pictòrica. Tanmateix, el seu objectiu inicial fou esdevenir escultor, com demostra la seva formació a l'Acadèmia de Belles Arts de Barcelona, probablement motivat perquè el seu cosí germà, Joan Samsó, era igualment escultor i va actuar com a mentor. Tot i que amb el temps s’imposaria la seva dedicació a la pintura, mai abandonà el treball amb el cisell.
L'objectiu d'aquesta comunicació és analitzar una de les seves primeres produccions, la seva participació com a escultor decorador a l'edifici històric de la Universitat de Barcelona, sota la direcció del seu artífex, l'arquitecte Elies Rogent, i sota recomanació del seu professor Claudi Lorenzale, en els anys en què encara estava formant-se a Llotja. Així, des de 1864 s’encarregà de l'execució de models en guix de diferents elements ornamentals, un tipus de feina que resultà fonamental en el desenvolupament del seu sentit decoratiu i que aplicà en la seva producció posterior.
Contextualitzarem aquestes intervencions, doncs, dins de la resta de la seva carrera, just abans del seu trasllat a Roma com a pensionat per la Diputació de Barcelona. De llavors ençà, la seva obra escultòrica es caracteritzà per certa emprenta classicista i que perdurà fins i tot en les seves etapes francesa i londinenca, quan ja predominava la pintura en el seu treball.
Igualment, i en relació a la seva participació en la decoració de la Universitat de Barcelona, aprofundirem en la seva posició dins l’escultura del seu temps, sobretot pel que fa als germans Vallmitjana, car a partir de 1868 aquests es convertiren en els principals escultors d'aquesta edificació.
CIURANS, Enric-PEIST, Nuria (eds.), "La dimensió escènica de la ciutat moderna. Les condicions de l'oblit i del reconeixement", Barcelona, Edicions de la Universitat de Barcelona (Col·lecció Singularitats), 2019, pp. 99-117
ciudades: paisajes culturales, escenas e identidades (1888-1929)» (HAR2016-78745-P), finançat pel... more ciudades: paisajes culturales, escenas e identidades (1888-1929)» (HAR2016-78745-P), finançat pel Ministerio de Economía y Competitividad. Fotografia de la coberta Art is trash. Intervenció urbana de l'artista Francisco de Pájaro a la Gran Via de les Corts Catalanes de Barcelona (juliol de 2017). Fotografia:
GRACIANI, Amparo-BARRIENTOS, Mónica (coords.), "Imagen, Escenografía y Espectáculo en la Exposición Iberoamericana. Volumen I. Testimonios, Artistas y Manifestaciones", Sevilla, Editorial Universidad de Sevilla, 2018, pp. 111-136
El acontecimiento del Descubrimiento de América estuvo muy presente en la Exposición Iberoamerica... more El acontecimiento del Descubrimiento de América estuvo muy presente en la Exposición Iberoamericana de Sevilla (1929), protagonizando una de las muestras monográficas más relevantes de la sección de Historia, la “Exposición Histórica y Cartográfica del descubrimiento de América”. Para ilustrar la exposición se exhibieron un conjunto de dioramas de los episodios más destacados de la colonización, que fueron encargados a uno de los más reputados escenógrafos del panorama catalán de principios del siglo XX, Salvador Alarma. Para su ejecución, Alarma contó con la ayuda de Josep Mestres Cabanes y el escultor Lambert Escaler, con quienes colaboraba frecuentemente. Nuestra comunicación se centrará en la descripción y análisis del trabajo de Salvador Alarma en la muestra sevillana y su comparación con otras producciones coetáneas, así como su inevitable relación con la pintura de historia española del siglo XIX
"Museu d'Art de Girona. 2018. 12 mesos / 12 obres", Girona, Museu d'Art de Girona, 2018, pp. 46-49
Ramon Casas. Catàleg Complet / Volum 1, Barcelona, Gothsland Galeria d’Art, 2018, pp. 26-51, 2018
RODRÍGUEZ-SAMANIEGO, Cristina-GRAS VALERO, Irene-ARAGONÉS, Núria (eds.), "Catalunya-Amèrica. L’ art entre el viatge i l’exili (s. XIX i XX) / Cataluña-América. El arte entre el viaje y el exilio (s. XIX i XX)", Barcelona, UB-BUAP, 2018, s. p. (epub)
![Research paper thumbnail of Catalunya-Amèrica. L'Art entre el viatge i l'exili (s.XIX i XX) = Cataluña -América. Arte entre el viaje y el exilio (s.XIX y XX). Edited by Irene Gras, Cristina Rodríguez-Samaniego, Núria Aragonès. UB-BUAP, 2018 [e-pub]](https://attachments.academia-assets.com/57105866/thumbnails/1.jpg)
Durante la segunda mitad del siglo XIX y las dos primeras décadas del XX, muchos artistas catalan... more Durante la segunda mitad del siglo XIX y las dos primeras décadas del XX, muchos artistas catalanes trabajaron en el continente americano, fenómeno que se repitió con el exilio, tras la Guerra Civil. Los creadores catalanes desarrollaron proyectos en muchas partes de América Latina, y también dejaron su huella en Estados Unidos. Asimismo, fue un periodo en el que se hizo patente en Cataluña el influjo de autores del otro lado del Atlántico. Este libro abre una ventana a un universo singular de trayectorias artísticas, y explora la transmisión y la recepción de influencias y patrones desde Cataluña hacia América, y viceversa, en ámbitos tan diversos como la arquitectura, el urbanismo, la escultura, la pintura y la fotografía.
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Durant la segona meitat del segle XIX i les dues primeres dècades del XX, molts artistes catalans van treballar al continent americà, fenomen que es repetí amb l’exili, després de la Guerra Civil. Els creadors catalans endegaren projectes arreu de l’Amèrica Llatina, i també deixaren la seva empremta als Estats Units. Així mateix, fou un període en què es palesà a Catalunya l’influx d’autors de l’altra banda de l’Atlàntic. Aquest llibre obre una finestra a un univers singular de trajectòries artístiques, i explora la transmissió i la recepció d’influències i patrons des de Catalunya a Amèrica, i viceversa, en àmbits tan diversos com l’arquitectura, l’urbanisme, l’escultura, la pintura i la fotografia.
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During the second half of the nineteenth century and the first two decades of the twentieth, many Catalan artists worked in the Americas, a phenomenon that was repeated with the Spanish republican exile, after the Civil War. The Catalan creators developed projects in many parts of Latin America, and also left their mark on the United States. Likewise, it was a period in which the influence of authors from the other side of the Atlantic became evident in Catalonia. This book opens a window to a unique universe of artistic trajectories, and explores the transmission and reception of influences and patterns from Catalonia to America, and vice versa, in areas as diverse as architecture, urbanism, sculpture, painting and photography.
"Perspectivas actuales, horizontes insólitos. Dinámicas y aportaciones teóricas en Historia del Arte", Logroño, Aguja de Palacio Ediciones, 2018, pp. 145-168, 2018
CASTELLANO
El objetivo de esta comunicación es presentar la problemática recepción que el retrato... more CASTELLANO
El objetivo de esta comunicación es presentar la problemática recepción que el retrato tuvo por parte de los pintores simbolistas, una relación problemática pero a la vez significativa y enriquecedora, que permitió una reformulación del género afín al espíritu del fin-de-siglo. Para ello nos centraremos en un ejemplo concreto y supremo de la ambivalencia finisecular en esa atracción y rechazo hacia esta temática, esto es, la presencia/ausencia del retrato en las exposiciones organizadas por la Orden de la Rosa+Cruz.
ENGLISH
The aim of this paper is to present the problematic reception that portrait received by the Symbolist painters, a problematic relationship yet meaningful and enriching, allowing a reformulation of this subject akin to the fin-de-siècle spirit. We will focus on a specific and supreme example of this ambivalence between the attraction and rejection towards portrait, that is, the presence/absence of the portrait in the exhibitions organized by the Order of the Rose+Croix.
RODRÍGUEZ-SAMANIEGO, Cristina - GRAS VALERO, Irene (eds.), "Modern Sculpture and the Question of Status", Barcelona, Ediciones de la Universitat de Barcelona, 2018, s.p. (e-pub, digital publication), 2018
Además de Josep Llimona, Miquel Blay o Eusebi Arnau, durante el Modernismo existió una amplia nóm... more Además de Josep Llimona, Miquel Blay o Eusebi Arnau, durante el Modernismo existió una amplia nómina de escultores que esperan ser estudiados con la profundidad que se merecen. Damià Pradell constituye un ejemplo claro. Figura prácticamente olvidada con el paso del tiempo, las pocas obras conocidas nos hablan de un escultor dotado de talento, así como conocedor de las diferentes tendencias que se imponían entonces. Terminados sus estudios en la escuela de Llotja, viajó a París para completar su formación, donde llegó a ser alumno del prestigioso Denys Puech. El deseo de elegir París y no Roma -como aún seguían haciendo algunos de sus compañeros-, nos habla del anhelo de integrarse en una visión más moderna y menos clásica de esta manifestación plástica. Sin embargo, la vuelta a la capital catalana condicionó la realización de una obra fuertemente vinculada al ámbito religioso, si bien con unas formas deudoras de Francia, entre el academicismo neobarroco de Puech y la poderosa sombra de Rodin, en un intento de alejarse de la tradición autóctona. Los objetivos en estas páginas son múltiples, si bien nos centraremos, de una manera más analítica, en los años pasados en París y qué efectos tuvieron en la evolución de su arte.
"Postnaturaleza", Vitoria, Sans Soleil Ediciones, 2018, pp. 31-52
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Thesis by Juan C. Bejarano
El objetivo fundamental en esta tesis ha sido demostrar la posible existencia de un retrato específico durante el Simbolismo, especialmente a través del autorretrato y de la imagen del artista como mejores manifestaciones dentro de este género. Para ello, hemos querido explicar sus rasgos más característicos, unos rasgos que los diferenciaran de otros (auto) retratos realizados anteriormente y que permitieron a su vez una renovación en este tema.
El posible origen de esta reformulación fue una reflexión sobre cómo siempre se había entendido el retrato como reflejo de una realidad exterior por parte de un movimiento que, a priori, no estaba interesado en ella sino en la introspección. De la conjunción entre la subjetividad del Simbolismo y su interés por todo lo inefable (el alma, el mundo de los sueños, el más allá), y los intereses propios de la época respecto al individuo desde el mundo de la mente, surgió un retrato nuevo que apostaba no tanto por el físico de su modelo como por su vida interior, un aspecto que, en general, había sido descuidado.
Para poder plasmar mejor ese mundo interior, se procedió a una renovación iconográfica e incluso estilística, que hemos querido estudiar y dar a conocer. De esta manera, la iconografía de la cabeza cortada, los ojos cerrados y la pose de perfil, por ejemplo, atípicos elementos en la historia de este género por atentar contra los principios fundamentales de representatividad y verosimilitud, fueron desarrollados por estos artistas. Así mismo, los fondos de estas efigies recibieron un nuevo tratamiento.
Algunos de los temas fundamentales mediante los cuales pudieron estudiar al individuo moderno desde la subjetividad fueron a su vez intereses propios del Simbolismo: se trata de la fragmentación del yo (abordado en la tesis bajo el tema del doble); la espiritualidad (ante la naciente secularización y frente al paralelo culto al yo y sobre todo del artista, se procedió a la eclosión de un autorretrato teomorfo, donde los creadores pasaban a ser los sustitutos de los santos o Cristo); el paso del tiempo (cuya difícil plasmación visual fue explorada desde el yo a través de diversos autorretratos realizados a lo largo de la vida, o si no mediante ciclos a través de la memoria); y finalmente, de la muerte (que recuperando la tradición, fue asumida y adaptada a la personalidad de cada uno de sus autores).
Una posición aparte lo ocupa la importancia de la naciente fotografía en la configuración de una nueva percepción en los modos de ver, especialmente en torno a uno mismo y su corporalidad, pero también sobre otros temas como el tiempo, igualmente abordados en esta tesis.
ENGLISH
The aim of this thesis has been to demonstrate the existence of a specific portrait during Symbolism, above all through the self-portrait and image of the artist as best manifestations in this genre. In order to do, we have exposed their main features, different from other (self) portraits made before and which enabled a renewal turn on this issue.
The origin of these changes was probably due to a reflection on how the portrait had always been understood as a reflection of an external reality by a movement which, a priori, was not interested in it but introspection. The conjunction between the subjectivity of Symbolism, its interest in the soul or the world of dreams, and the interests of that period on the inner self, allowed a new portrait to emerge, which focused not so much on physical but in the inner life, an aspect that, in general, had been neglected.
In order to better reflect this inner world, there was an iconographic and even stylistic renewal. Thus, the motifs of the severed head, eyes closed and profile, for example, atypical in this genre because they were against the main principles of verisimilitude, were developed by the artists.
Some of the key issues by which this subjectivity was portrayed in the Symbolism were: the fragmentation of the self (under the topic of the doppelgänger); spirituality (due to the rising secularism and the parallel cult of the self -and especially to the artist-, a new theomorphic self-portrait emerged, where the creators became the new saints or even Christ); overtime (explored from the self through serial self-portraits painted throughout lifetime; or if not, cycles through memory); and finally, death (between tradition and the personality of every artist).
The rising importance of photography in shaping a new perception in the ways of seeing, also deserves a special mention in this thesis.
Books by Juan C. Bejarano
Catálogo de la exposición celebrada en Can Saragossa y la Galería Elysium, en Lloret de Mar (11 julio 2018 - 31 marzo 2019)
Catalogue of the exhibition held in Can Saragossa and Elysium Gallery of Art, in Lloret de Mar (11 July 2018 - 31 March 2019)
Catálogo digital de la exposición celebrada en el Museu dels Sants de Olot, entre el 25 de marzo y el 17 de julio de 2011
Aquesta publicació pretén oferir al lector una completa biografia, així com un repàs a tota la seva àmplia producció, intentant donar algunes claus de la seva personalitat i desvetllar aspectes desconeguts d'aquest mig oblidat "escultor-decorador" del Modernisme, que intentà posar el seu art a l'abast de tothom i que l'entenia com una perllongació del seu caràcter festiu i popular.
Book Chapters by Juan C. Bejarano
L'objectiu d'aquesta comunicació és analitzar una de les seves primeres produccions, la seva participació com a escultor decorador a l'edifici històric de la Universitat de Barcelona, sota la direcció del seu artífex, l'arquitecte Elies Rogent, i sota recomanació del seu professor Claudi Lorenzale, en els anys en què encara estava formant-se a Llotja. Així, des de 1864 s’encarregà de l'execució de models en guix de diferents elements ornamentals, un tipus de feina que resultà fonamental en el desenvolupament del seu sentit decoratiu i que aplicà en la seva producció posterior.
Contextualitzarem aquestes intervencions, doncs, dins de la resta de la seva carrera, just abans del seu trasllat a Roma com a pensionat per la Diputació de Barcelona. De llavors ençà, la seva obra escultòrica es caracteritzà per certa emprenta classicista i que perdurà fins i tot en les seves etapes francesa i londinenca, quan ja predominava la pintura en el seu treball.
Igualment, i en relació a la seva participació en la decoració de la Universitat de Barcelona, aprofundirem en la seva posició dins l’escultura del seu temps, sobretot pel que fa als germans Vallmitjana, car a partir de 1868 aquests es convertiren en els principals escultors d'aquesta edificació.
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Durant la segona meitat del segle XIX i les dues primeres dècades del XX, molts artistes catalans van treballar al continent americà, fenomen que es repetí amb l’exili, després de la Guerra Civil. Els creadors catalans endegaren projectes arreu de l’Amèrica Llatina, i també deixaren la seva empremta als Estats Units. Així mateix, fou un període en què es palesà a Catalunya l’influx d’autors de l’altra banda de l’Atlàntic. Aquest llibre obre una finestra a un univers singular de trajectòries artístiques, i explora la transmissió i la recepció d’influències i patrons des de Catalunya a Amèrica, i viceversa, en àmbits tan diversos com l’arquitectura, l’urbanisme, l’escultura, la pintura i la fotografia.
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During the second half of the nineteenth century and the first two decades of the twentieth, many Catalan artists worked in the Americas, a phenomenon that was repeated with the Spanish republican exile, after the Civil War. The Catalan creators developed projects in many parts of Latin America, and also left their mark on the United States. Likewise, it was a period in which the influence of authors from the other side of the Atlantic became evident in Catalonia. This book opens a window to a unique universe of artistic trajectories, and explores the transmission and reception of influences and patterns from Catalonia to America, and vice versa, in areas as diverse as architecture, urbanism, sculpture, painting and photography.
El objetivo de esta comunicación es presentar la problemática recepción que el retrato tuvo por parte de los pintores simbolistas, una relación problemática pero a la vez significativa y enriquecedora, que permitió una reformulación del género afín al espíritu del fin-de-siglo. Para ello nos centraremos en un ejemplo concreto y supremo de la ambivalencia finisecular en esa atracción y rechazo hacia esta temática, esto es, la presencia/ausencia del retrato en las exposiciones organizadas por la Orden de la Rosa+Cruz.
ENGLISH
The aim of this paper is to present the problematic reception that portrait received by the Symbolist painters, a problematic relationship yet meaningful and enriching, allowing a reformulation of this subject akin to the fin-de-siècle spirit. We will focus on a specific and supreme example of this ambivalence between the attraction and rejection towards portrait, that is, the presence/absence of the portrait in the exhibitions organized by the Order of the Rose+Croix.
El objetivo fundamental en esta tesis ha sido demostrar la posible existencia de un retrato específico durante el Simbolismo, especialmente a través del autorretrato y de la imagen del artista como mejores manifestaciones dentro de este género. Para ello, hemos querido explicar sus rasgos más característicos, unos rasgos que los diferenciaran de otros (auto) retratos realizados anteriormente y que permitieron a su vez una renovación en este tema.
El posible origen de esta reformulación fue una reflexión sobre cómo siempre se había entendido el retrato como reflejo de una realidad exterior por parte de un movimiento que, a priori, no estaba interesado en ella sino en la introspección. De la conjunción entre la subjetividad del Simbolismo y su interés por todo lo inefable (el alma, el mundo de los sueños, el más allá), y los intereses propios de la época respecto al individuo desde el mundo de la mente, surgió un retrato nuevo que apostaba no tanto por el físico de su modelo como por su vida interior, un aspecto que, en general, había sido descuidado.
Para poder plasmar mejor ese mundo interior, se procedió a una renovación iconográfica e incluso estilística, que hemos querido estudiar y dar a conocer. De esta manera, la iconografía de la cabeza cortada, los ojos cerrados y la pose de perfil, por ejemplo, atípicos elementos en la historia de este género por atentar contra los principios fundamentales de representatividad y verosimilitud, fueron desarrollados por estos artistas. Así mismo, los fondos de estas efigies recibieron un nuevo tratamiento.
Algunos de los temas fundamentales mediante los cuales pudieron estudiar al individuo moderno desde la subjetividad fueron a su vez intereses propios del Simbolismo: se trata de la fragmentación del yo (abordado en la tesis bajo el tema del doble); la espiritualidad (ante la naciente secularización y frente al paralelo culto al yo y sobre todo del artista, se procedió a la eclosión de un autorretrato teomorfo, donde los creadores pasaban a ser los sustitutos de los santos o Cristo); el paso del tiempo (cuya difícil plasmación visual fue explorada desde el yo a través de diversos autorretratos realizados a lo largo de la vida, o si no mediante ciclos a través de la memoria); y finalmente, de la muerte (que recuperando la tradición, fue asumida y adaptada a la personalidad de cada uno de sus autores).
Una posición aparte lo ocupa la importancia de la naciente fotografía en la configuración de una nueva percepción en los modos de ver, especialmente en torno a uno mismo y su corporalidad, pero también sobre otros temas como el tiempo, igualmente abordados en esta tesis.
ENGLISH
The aim of this thesis has been to demonstrate the existence of a specific portrait during Symbolism, above all through the self-portrait and image of the artist as best manifestations in this genre. In order to do, we have exposed their main features, different from other (self) portraits made before and which enabled a renewal turn on this issue.
The origin of these changes was probably due to a reflection on how the portrait had always been understood as a reflection of an external reality by a movement which, a priori, was not interested in it but introspection. The conjunction between the subjectivity of Symbolism, its interest in the soul or the world of dreams, and the interests of that period on the inner self, allowed a new portrait to emerge, which focused not so much on physical but in the inner life, an aspect that, in general, had been neglected.
In order to better reflect this inner world, there was an iconographic and even stylistic renewal. Thus, the motifs of the severed head, eyes closed and profile, for example, atypical in this genre because they were against the main principles of verisimilitude, were developed by the artists.
Some of the key issues by which this subjectivity was portrayed in the Symbolism were: the fragmentation of the self (under the topic of the doppelgänger); spirituality (due to the rising secularism and the parallel cult of the self -and especially to the artist-, a new theomorphic self-portrait emerged, where the creators became the new saints or even Christ); overtime (explored from the self through serial self-portraits painted throughout lifetime; or if not, cycles through memory); and finally, death (between tradition and the personality of every artist).
The rising importance of photography in shaping a new perception in the ways of seeing, also deserves a special mention in this thesis.
Catálogo de la exposición celebrada en Can Saragossa y la Galería Elysium, en Lloret de Mar (11 julio 2018 - 31 marzo 2019)
Catalogue of the exhibition held in Can Saragossa and Elysium Gallery of Art, in Lloret de Mar (11 July 2018 - 31 March 2019)
Catálogo digital de la exposición celebrada en el Museu dels Sants de Olot, entre el 25 de marzo y el 17 de julio de 2011
Aquesta publicació pretén oferir al lector una completa biografia, així com un repàs a tota la seva àmplia producció, intentant donar algunes claus de la seva personalitat i desvetllar aspectes desconeguts d'aquest mig oblidat "escultor-decorador" del Modernisme, que intentà posar el seu art a l'abast de tothom i que l'entenia com una perllongació del seu caràcter festiu i popular.
L'objectiu d'aquesta comunicació és analitzar una de les seves primeres produccions, la seva participació com a escultor decorador a l'edifici històric de la Universitat de Barcelona, sota la direcció del seu artífex, l'arquitecte Elies Rogent, i sota recomanació del seu professor Claudi Lorenzale, en els anys en què encara estava formant-se a Llotja. Així, des de 1864 s’encarregà de l'execució de models en guix de diferents elements ornamentals, un tipus de feina que resultà fonamental en el desenvolupament del seu sentit decoratiu i que aplicà en la seva producció posterior.
Contextualitzarem aquestes intervencions, doncs, dins de la resta de la seva carrera, just abans del seu trasllat a Roma com a pensionat per la Diputació de Barcelona. De llavors ençà, la seva obra escultòrica es caracteritzà per certa emprenta classicista i que perdurà fins i tot en les seves etapes francesa i londinenca, quan ja predominava la pintura en el seu treball.
Igualment, i en relació a la seva participació en la decoració de la Universitat de Barcelona, aprofundirem en la seva posició dins l’escultura del seu temps, sobretot pel que fa als germans Vallmitjana, car a partir de 1868 aquests es convertiren en els principals escultors d'aquesta edificació.
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Durant la segona meitat del segle XIX i les dues primeres dècades del XX, molts artistes catalans van treballar al continent americà, fenomen que es repetí amb l’exili, després de la Guerra Civil. Els creadors catalans endegaren projectes arreu de l’Amèrica Llatina, i també deixaren la seva empremta als Estats Units. Així mateix, fou un període en què es palesà a Catalunya l’influx d’autors de l’altra banda de l’Atlàntic. Aquest llibre obre una finestra a un univers singular de trajectòries artístiques, i explora la transmissió i la recepció d’influències i patrons des de Catalunya a Amèrica, i viceversa, en àmbits tan diversos com l’arquitectura, l’urbanisme, l’escultura, la pintura i la fotografia.
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During the second half of the nineteenth century and the first two decades of the twentieth, many Catalan artists worked in the Americas, a phenomenon that was repeated with the Spanish republican exile, after the Civil War. The Catalan creators developed projects in many parts of Latin America, and also left their mark on the United States. Likewise, it was a period in which the influence of authors from the other side of the Atlantic became evident in Catalonia. This book opens a window to a unique universe of artistic trajectories, and explores the transmission and reception of influences and patterns from Catalonia to America, and vice versa, in areas as diverse as architecture, urbanism, sculpture, painting and photography.
El objetivo de esta comunicación es presentar la problemática recepción que el retrato tuvo por parte de los pintores simbolistas, una relación problemática pero a la vez significativa y enriquecedora, que permitió una reformulación del género afín al espíritu del fin-de-siglo. Para ello nos centraremos en un ejemplo concreto y supremo de la ambivalencia finisecular en esa atracción y rechazo hacia esta temática, esto es, la presencia/ausencia del retrato en las exposiciones organizadas por la Orden de la Rosa+Cruz.
ENGLISH
The aim of this paper is to present the problematic reception that portrait received by the Symbolist painters, a problematic relationship yet meaningful and enriching, allowing a reformulation of this subject akin to the fin-de-siècle spirit. We will focus on a specific and supreme example of this ambivalence between the attraction and rejection towards portrait, that is, the presence/absence of the portrait in the exhibitions organized by the Order of the Rose+Croix.
Etopia, Zaragoza. 2017-2018.
El presente catálogo recoge tanto la exposición Postnaturaleza, como el conjunto de actividades (talleres, ciclo de cine Biopunk, residencias, ciclo de Conferencias) realizados en el marco del proyecto BioEstEtica, para la Red Europea de Arte Digital y Ciencia,como parte del programa Europa Creativa de la Unión Europea.
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La manipulación y el rediseño de la naturaleza, una de las prácticas más antiguas de la humanidad, tiene implicaciones en casi cualquier aspecto de nuestra vida. El siglo XXI afronta un escenario sin precedentes: la revolución biotecnológica y la crisis ecológica son algunas de las consecuencias, pero no las únicas, de la era postnatural. En la era postnatural lo que entra en crisis es la naturaleza misma o, dicho de otro modo, la idea de que la naturaleza es algo natural.
El término «Posnaturaleza», en definitiva, nos recuerda que no es posible hablar de la Naturaleza como una entidad independiente de la acción humana. ¿Qué imaginarios configuran este contexto y cómo podemos pensarlos y construirlos críticamente? El arte no ha llegado tarde a esta revolución y está contribuyendo a articular un pensamiento crítico en torno a las transformaciones materiales y discursivas que atañen a la naturaleza.
Concebida como una exposición expandida en el tiempo y el espacio, Postnaturaleza se ha desarrollado en el marco del proyecto BioEstEtica que, desde mayo de 2017 y hasta enero de 2018, ha abarcado actividades muy diversas, concebidas como tentáculos que se han dirigido a distintos públicos, a través de distintos formatos y en distintos lugares de la ciudad de Zaragoza.
A finales del siglo XIX, Böcklin era uno de los pintores de mayor influencia internacional. En el presente artículo, pretendemos centrarnos en su Autorretrato con la Muerte tocando el violín y la huella que dejó en numerosos artistas. Gracias a este cuadro, se procedió a la recuperación de la iconografía del memento mori en este género, aunque según la sensibilidad finisecular. La consecuencia fue la aparición de propuestas muy diferentes, desde algunas muy fieles a la pintura de Böcklin a otras que intentaron ir más allá de este punto de partida.
RESUM
A finals del segle XIX, Böcklin era un dels pintors de més influència internacional. En el present article, pretenem centrar-nos en el seu Autoretrat amb la Mort tocant el violí i l'empremta que va deixar en nombrosos artistes. Gràcies a aquest quadre, es va procedir a la recuperació de la iconografia del memento mori dins d'aquest gènere, si bé d'acord amb la sensibilitat finisecular. La conseqüència va ser l'aparició de propostes molt diferents, algunes molt fidels a la pintura de Böcklin a d'altres que van intentar anar més enllà d'aquest punt de partida.
ABSTRACT: "On the 'Self-Portrait with Death Playing the Fiddle' (1872) by Arnold Böcklin. Precedents, versions, alternatives and improvements on the Symbolist self-portrait"
In the late 19th century, Böcklin was one of the greatest international painters. In this article we intend to focus on his Self-portrait with Death playing the Fiddle and the 'presence' which it left with many artists. The iconography of memento mori in this genre was recovered thanks to this painting, although according to the fin-de-siècle spirit. The result was the existence of very different proposals from some who were faithful to the painting of Böcklin to others that tried to go beyond that point.
The aim of this paper is, therefore, to analyse the role played by Serra in the local construction of the modern idea of the artist. His work was pioneer in Spain but it fit in with other similar European visual strategies, in particular French photos by J. Réségotti but above all Paul Marsan, "Dornac", with "Nos contemporains chez eux, 1887-1917". Indeed, photography had begun to be very important in the periodical publications of that time: it was common to find articles about “the-artist-in-his-studio”, illustrated with relevant photographs. In this way, and upon the classic reference provided by painting on this subtopic –as well as the new illustrated magazines−, photography started to be commercialized in a pre-existing space of ideas and images about the artistic personality, whether in its reality, masquerade, or the “bourgeois” projection of the good professional.
The conference will focus on the divergences or coincidences in identifying the artist through these photographic series in Catalonia versus France, thus constituting the transnational idea of the modern artist.
Una de las figuras sobre las que se asienta la concepción actual del artista moderno es la del bohemio, generalmente considerado como el tipo más carismático y familiar en el arte del siglo XIX. Partiendo de las representaciones plásticas (en especial a partir del retrato y del autorretrato) que se realizaron en Cataluña en la época modernista, se pretende ofrecer su cronología, así como un análisis de dicho prototipo, con sus principales representantes y características bajo el movimiento del Simbolismo.
ENGLISH
One of the characters used to express the current conception of a modern artist is that of a bohemian, generally considered as the most charismatic and familiar type in 19th Century art. Based on visual representations (especially with portraits and self-portraits) painted in Catalonia during the Modernista epoch, the goal is to provide a chronology and analysis of this prototype, including its main exponents and features under the movement of Symbolism.
CASTELLANO -- Versión muy resumida de la charla celebrada en torno a esta actividad, de la que queda esta ficha como recuerdo