History of Art

La vieja condesa X estaba sentada, en la habitación de "toilette", delante del espejo. La rodeaban tres criadas; una tenía un estuche de colorete, otra una cajita con ajugas y la tercera una alta cofia guarnecida con cintas de un rojo intenso. La condesa, mustia hacía ya tiempo, no tenía ni la más mínima pretensión de ser ninguna belleza; pero conservaba todos los hábitos de su juventud (…) A. Putxkin. La dama de "pique" o el secreto de la condesa El teatro del habitar: Distinguirse y saber estar En los albores del nuevo siglo XVIII la sociedad europea afrontó una nueva forma de mirar y situarse ante el mundo. Y es en este marco referencial donde también la Barcelona aristocrática del setecientos inicio un largo y lento camino hacia la construcción de nuevas formas de privacidad. La transformación en los rituales de la

Resumen A partir de las tramas más públicas de la cotidianidad, así como de las prácticas más particulares de aquello público, la aristocracia catalana del siglo XVIII perfiló como el resto de Europa nuevas maneras de mostrarse y presentarse al mundo. La creación de una máscara lujosa tuvo en la ornamentación de las arquitecturas habitadas el marco adecuado para construir una escenografía perfecta. Arquitecturas particulares, percibidas siempre como espacios ocupados en constante evolución, como reflejo de personalidades, gustos y modas de una época determinada, como escenarios poliédricos de acciones, deberes, deseos y funciones, en definitiva como-obra compuesta‖. Imágenes de ornato y atrezzo, donde vestir el cuerpo, descubrir los tempos en el ejercicio de las relaciones y pasearse por los espacios amueblados configuran los verdaderos vertebradores de una correcta geografía del habitar.

Resumen El presente artículo recoge el estado de la cuestión sobre la técnica del barniz de Pasto y su uso en la decoración de muebles a partir del estudio o análisis de un escritorio portátil conservado en el museo americano The Hispanic Society of America, con el objetivo de dar a conocer una técnica bastante desconocida en el ámbito europeo.

L'aproximació a l'ofici de fuster i la seva evolució com a art mecànica ha estat sempre realitzada en funció de l'artefacte resultant i bàsicament cenyint-se en la construcció de mobiliari. L'atenció per l'evolució estilística del mobiliari ha relegat a un segon terme l'interès per l'entramat d'accions i circumstàncies que configuraven l'activitat laboral en el món de les fusteries, tot menyspreant, fins i tot, l'apropament a unes altres produccions i activitats afins a dit ofici. En el present article, hi proposem una panoràmica que abordi la complexitat de la fusteria al llarg del segle xviii a Barcelona, mostrant-ne i defensant-ne facetes fins ara poc conegudes. Es tracta de marcar un mapa que ens apropi a la diversitat de tallers existents, tot desgranant-ne els aspectes particulars més rellevants: la formació dels mestres fusters, la producció o fins i tot els plets amb altres gremis. I és en aquesta realitat on pretenem emmarcar i donar a conèixer per primera vegada el disseny de mobles emprats en l'agençament dels interiors benestants barcelonins. Ho farem a partir de l'anàlisi de les traces inèdites incloses, com a prova per intentar establir les competències professionals de cada un, en el llarg i destacat plet civil entre fusters i escultors que va tenir lloc a les darreries del segle xviii.

La familia catalana es una sociedad modelo: aquí el padre tiene algo de patriarca y cada linaje es una tribu. Josep COROLEU Aquest treball té com a objectiu fonamental retratar i reconstruir la genealogia i la història dels Gònima. Forjar un retrat de família es converteix en una tasca d'interpretació i transcripció, requereix una observació detallada per tal de poder penetrar en els aspectes no visibles, sovint oblidats, i fins i tot sovint considerats irrellevants, que possibilitin un acostament als registres de la individualitat i de la vida privada. Descriure els espais habitats i evocar el món familiar ens permeten desvelar alguns secrets, o sigui, determinats episodis que no es coneixen o no s'han divulgat. Així, el tema central al voltant del qual es basteix el nostre discurs és la casa o cases i els seus estadants, per donar rellevància a la imatge de la vida privada. El fonament de la llar era la família i la seva ordenació jeràrquica, mantinguda per vincles de parentiu i de convivència, que derivava de l'autoritat del pater familias i deixava per a la branca femenina l'organització dels rituals familiars, paper que intuïm mitjançant la comptabilitat domèstica. La fortuna i el patrimoni acumulats es manifesten perfectament en les activitats que organitzen l'arquitectura interior, que esdevé el marc i el reflex de la vida quotidiana i mundana de la família. 179 Barcelona Quaderns d'Història, 12 (2005) * Aquest article forma part d'un treball de recerca en curs sobre els Gònima, que té com a objectiu principal reconstruir l'evolució històrica i la genealogia d'aquesta nissaga, i avança un primer acostament al tema centrat en el període de 1808 a 1868. Metodològicament la proposta pretén seguir la línia d'"historiar la casa", ja explicitada a Teresa-M. SALA, «Historiar la casa. Aproximaciones a la historia del mobiliario y del diseño de interiores en Cataluña (1860-1914)», dins Historiar desde la periferia: historia e historias del diseño,

La obra del artista francés Maurice Denis fue interpretada de modos distintos a lo largo del siglo XX, y siempre de forma parcial. Hasta los años setenta no se levantaron algunas voces que reivindicaban la necesidad de leer su producción globalmente, y consideraban sus diversas facetas como partes integrantes de un todo heterogéneo. En este artículo se revisa la fortuna crítica de Maurice Denis, poniendo especial interés en las lecturas que se hicieron del mismo durante el siglo pasado y que enfatizaban, cada una a su modo, determinados aspectos de su obra: líder de la modernidad, nabí, teórico del nuevo clasicismo, pintor religioso....hasta llegar a la recepción integral por la cual se abogó en el centenario del nacimiento del artista.

"Barcelona witnessed the creation of a peculiar new Association of Artists in 1927. They were referred to as Associació d’Escultors (Association of Sculptors) and where leaded by the famous sculptor Enric Casanovas. However, the Associació had a remarkable short life. Indeed, only one year after its creation and right after their second exhibition, their members were to break apart. This article wills to overview the genesis, evolution and critical fortune of the Associació, focusing on one of its members: the Catalan sculptor Joaquim Claret i Vallès (Camprodon, 1879 – Olot, 1964). The following is the story of an ephemeral and unusual artistic association, so far unequalled in contemporary Catalan sculpture. 
KEY WORDS: Joaquim Claret, Associació d’Escultors, art exhibitions, sculpture.
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This article wills to analyse the artistic and cultural relationship between France and Spain about 1920, when a group of Catalan artists where invited to exhibit their works in a special room of the Salon d’Automne. The idiosyncrasy of the French and Spanish cultural tendencies will be analysed, and a particular interest will be given the activities, evolution and critical reception of the Spanish figurative artists working I the French capital city during the two first decades of the 20th century.
Keywords :
art, french hispanic relationship

Somos escultores, no artistas". Dicha sentencia, tan categórica, controvertida y no por ello menos sugerente, fue recogida por el intelectual británico William Kineton Parkes en uno de los capítulos de su obra en dos volúmenes Sculpture of to-day, aparecida por primera vez en 1921 1 . La frase, de la cual el autor no citaba procedencia alguna, servía a Parkes para subrayar su firme creencia en la necesidad de distinguir la práctica escultórica de las demás actividades plásticas, de entre las cuales se exceptuaba la arquitectura. A su parecer, ni la complejidad ni los riesgos asumidos en la ejecución, ni la dificultad añadida al expresarse a través de un lenguaje sutil y poco obvio -elementos todos ellos implícitos en el trabajo propio del escultor-, podían compararse a los de otras disciplinas. De ahí su llamada a la diferenciación entre ambos conceptos, entre ambos mundos.

This article analyses the repercussions of the Great War on the personal life and professional projection of two Catalan sculptors living in France. Joaquim Claret and Ricard Guinó developed parallel careers until the beginning of the war; however, their paths started to follow different ways during the conflict. Guinó sought shelter in Cagnes-sur-Mer with Auguste Renoir, and underwent an artistic collaboration that was to be the key of his later success on the international scene. Claret, on the other hand, was in Catalonia on his honeymoon when the war was declared and was compelled to stay there for more than five years, during which he felt trapped in a sad and monotonous life that weakened his career. This article aims to follow the story of Guinó and Claret, two men with two different destinies that represent the head and tail of the same tale, in the shadow of the Great War.
Keywords :
Mediterranean, France, sculpture, War, Catalonia

Somos escultores, no artistas". Dicha sentencia, tan categórica, controvertida y no por ello menos sugerente, fue recogida por el intelectual británico William Kineton Parkes en uno de los capítulos de su obra en dos volúmenes Sculpture of to-day, aparecida por primera vez en 1921 1 . La frase, de la cual el autor no citaba procedencia alguna, servía a Parkes para subrayar su firme creencia en la necesidad de distinguir la práctica escultórica de las demás actividades plásticas, de entre las cuales se exceptuaba la arquitectura. A su parecer, ni la complejidad ni los riesgos asumidos en la ejecución, ni la dificultad añadida al expresarse a través de un lenguaje sutil y poco obvio -elementos todos ellos implícitos en el trabajo propio del escultor-, podían compararse a los de otras disciplinas. De ahí su llamada a la diferenciación entre ambos conceptos, entre ambos mundos.

va néixer a Barcelona el 5 d'agost de 1924, filla d'una família d'orígens andalusos molt arrelada a la Ciutat Comtal. La mare de Luisa tenia una gran afició per la pintura, i realitzava composicions d'inspiració naïf de gran delicadesa i colors intensos. Aquest interès per la creació artística era també compartit per la seva tieta, qui treballà de model pel pintor Ramon Casas durant molts anys; els seus trets són visibles en les majas que tant èxit comercial tingueren a la Catalunya de principis de segle.

The following article introduces the project Trans•formare. Readings of the Transformation of the Museum Frederic Marès, which reports the experience of eight artists from the group Equipo Confluencias [The Crossing Lab] belonging to the Facultat de Belles Arts of the University of Barcelona (convenios ref. UB 007095 and UB 008992). Throughout the period of renovation of the Museu Frederic Marès in Barcelona (2009-2011) they have re-visited its rooms in translation. Under these special circumstances the works -which are generally the protagonists of the Museum-, lack their usual aura and allow a peculiar closeness that has been explored through the project. Trans•formare consists in a research on the artistic object and its image, across the experiences of transformation and memory. On the other hand, the project has also sought to reread Aby Warburg’s work, his iconographic catalogue and especially his Mnemosyne, contributing to new readings and interpretative perspectives in museum studies. This article pretends to analyze and describe this project, its ideological bases, development and results, which have produced a temporary exhibition with which the Museum Marès has re-opened and that can be visited until January 2012.

This article wills to analyse the artistic and cultural relationship between France and Spain about 1920, when a group of Catalan artists where invited to exhibit their works in a special room of the Salon d’Automne. The idiosyncrasy of the French and Spanish cultural tendencies will be analysed, and a particular interest will be given the activities, evolution and critical reception of the Spanish figurative artists working I the French capital city during the two first decades of the 20th century.