Books by María Cruz de Carlos Varona
Madrid, Marcial Pons , 2020
La mirada extravagante, es el homenaje colectivo de veinte colegas y amigos de Fernando Marías, c... more La mirada extravagante, es el homenaje colectivo de veinte colegas y amigos de Fernando Marías, compañeros de viaje en el estudio de la cultura de la Edad Moderna en la encrucijada entre la ciencia, la religión y el arte.
La maternidad, situada en un cruce de caminos disciplinar, se ha convertido en un tema historiogr... more La maternidad, situada en un cruce de caminos disciplinar, se ha convertido en un tema historiográfico por derecho propio y ha dejado de leerse como una circunstancia exclusivamente biológica para verse también como un hecho social clave en la construcción de la identidad histórica de las reinas de España.
De Carlos reconstruye en estas páginas la cultura de los nacimientos de los Austrias españoles a través de diversas fuentes, pues no se centra exclusivamente en los tratados morales y científicos, sino que toma como punto de partida las representaciones visuales relacionadas con los embarazos y partos regios.
Original y escrupulosamente documentado, este libro es el primer estudio en el ámbito hispano que combina las dimensiones biológica, simbólica y social de la maternidad y por lo tanto supone un paso importante para reconstruir este fenómeno con todas sus derivadas en la corte española de los Austrias.
Por María Cruz de Carlos Varona
Prólogo de María José del Río
296 pp., 44 ils. en color
30 euros
ISBN 978-84-15245-76-6
Motherhood, which stands at a disciplinary crossroads, has become a historiographic subject in its own right. It has gone from being viewed as an exclusively biological circumstance to being considered a key social factor in shaping the historical identity of the queens of Spain.
In her book De Carlos carries out an original and well-documented reconstruction of the culture of the births of the Spanish Habsburgs basing her study on very different sources, as she does not focus exclusively on moral and scientific treatises but takes as her starting point visual depictions related to royal pregnancies and births.
This book marks an important step towards reconstructing the phenomenon of motherhood and all its derivatives at the Spanish court of the Habsburgs and fills a gap in our historiography.
Por María Cruz de Carlos Varona
Preface by María José del Río
296 pages, 44 color illustrations
30 euros
ISBN 978-84-15245-76-6
ISBN: 978-84-8102-868-3
Autores: Montserrat Cabré Pairet / María Cruz de Carlos Varona / Peter C... more ISBN: 978-84-8102-868-3
Autores: Montserrat Cabré Pairet / María Cruz de Carlos Varona / Peter Cherry / Jaya Remond / José Pardo-Tomás / Esther García Guillén / Gloria Pérez de Rada Cavanilles
Editor: Montserrat Cabré Pairet / María Cruz de Carlos Varona
Traductores: Eva Pelayo Sañudo
Prólogo: Natalie Zemon Davis
Este catálogo se publica con motivo de una exposición que busca dar a conocer una parte importante pero poco conocida de la producción cultural de los siglos XVII y XVIII: el dibujo científico. A través de una observación cuidadosa y con técnicas altamente depuradas, mujeres y hombres de toda Europa investigaron y representaron la naturaleza a color sobre papel, alcanzando grandes niveles de calidad artística. El aprecio hacia estos dibujos y su valoración como instrumentos de investigación y divulgación del conocimiento natural, hizo que circularan por Europa y también entre continentes, pasando a formar parte de las grandes colecciones científicas de la época. Significativamente, un número importante de mujeres participó de este fenómeno científico y cultural. En calidad de comitentes, naturalistas, y artistas, las aportaciones de las mujeres al desarrollo de la botánica o la entomología fueron reconocidas y valoradas, pero su legado es todavía muy poco conocido por el gran público. Con esta exposición buscamos dar a conocer este fenómeno de la mano de la obra conservada en España de dos grandes artistas-naturalistas: Maria Sibylla Merian (Franckfurt 1647-Amsterdam 1717) y Alida Withoos (Amersfoort, ca. 1661/1662- Amsterdam 1730). Se conservan en el Real Jardín Botánico 21 dibujos atribuidos a ellas, nunca expuestos en España y que llegaron en 1785 a la corte de Carlos III formando parte de la colección científica comprada al médico y naturalista holandés Jan le Francq van Berkhey (1729-1812). Estas obras, junto a otras de la misma colección, nos permitirán difundir aspectos de la historia de la autoría y del coleccionismo científico, a la vez que mostrar la excelencia de las aportaciones de las mujeres a la cultura artística y científica.
La imagen religiosa es el terreno común en el que convergen los estudios reunidos en este volumen... more La imagen religiosa es el terreno común en el que convergen los estudios reunidos en este volumen. Lejos de verse como exclusivo patrimonio de los historiadores del arte, el estudio de las imágenes sagradas en el mundo hispánico se plantea aquí en la intersección de dos campos, el artístico y el religioso. Así, sin eludir la dimensión plástica y eventualmente artística de las representaciones, se incorporan también otros puntos de vista, otras metodologías de trabajo sumadas a las tradicionales del historiador del arte que, devolviendo las obras a su contexto ritual, permiten comprender su función estética como una dimensión esencial de su significado histórico.
Esta obra es el resultado de la investigación sobre una de las familias nobles más destacadas en ... more Esta obra es el resultado de la investigación sobre una de las familias nobles más destacadas en la época moderna: los Condestables de Castilla. En ella se pone de manifiesto que los Fernández de Velasco, además de desempeñar un decisivo papel histórico, económico y social, dejaron una gran huella en el campo del arte, y se plantea -sobre la línea ininterrumpida de ciento veinte años de historia- una interpretación de esta importante actividad cultural.Los tres ensayos que integran este trabajo han recurrido a analizar los contextos, las funciones históricas originales de esas obras de arte, articulando cuestiones de género, identidad de clase y patronazgo.
Articles by María Cruz de Carlos Varona
Archivo Español de Arte, 1999
This article presents new information regarding Vicente Garducho's paintings for the high altar a... more This article presents new information regarding Vicente Garducho's paintings for the high altar and side altars of the Madrid Monastery of the barefoot Trinitarians as well as his twelve paintings of the Life of St. John of Mata, the founder of the Trinitarian order. Carducho's sources for the latter paintings are shown to be a series of prints of scenes from the Life of St. John of Mata published in Paris in 1633, one year before the painter signed his contract with the Trinitarian Monastery of Madrid to paint his series. The article also offers news facts regarding the fortunes of Carducho' s paintings after the Disestablishment of the Monasteries in 1835.
Este articulo analiza el ejemplo de las representaciones del cuerpo de San Francisco de Asis en s... more Este articulo analiza el ejemplo de las representaciones del cuerpo de San Francisco de Asis en su sepulcro tal y como, segun la tradicion franciscana, fue contemplado por el papa Nicolas V. Ello permite reflexionar sobre el concepto del cuerpo santo en la sociedad hispana de la epoca Moderna. El articulo se centra en las pinturas de este tema realizadas por Francisco de Zurbaran hacia 1640-1650, considerandolas no solo una innovacion iconografica, sino un paso mas en la elaboracion de la idea del Alter Christus y, debido a las peculiares circunstancias de los restos de Francisco, como sustitutas de sus reliquias originales. EnglishThis article discusses the particular example of the representation of the dead body of St. Francis of Assisi as it was contemplated -according to the franciscan tradition- by Pope Nicholas V in order to explore the concept of the saintly body in Hispanic society of the Early Modern period. The article focusses in the depictions of this subject by Francis...
Cuadernos de Historia Moderna, 2019
El presente texto analiza la participación de las mujeres de las élites en la cultura artística d... more El presente texto analiza la participación de las mujeres de las élites en la cultura artística de la España de la Edad Moderna a partir de las noticias contenidas en el Museo pictórico y escala óptica publicado en Madrid entre 1715-1724 por Antonio Palomino (Bujalance, Córdoba 1655-Madrid 1726). Una primera parte se ocupa de la presencia femenina en el Museo que, sin ser desde luego mayoritaria, aporta valiosas noticias en torno a las mujeres y la cultura artística europea del momento. La segunda parte se centra en las menciones a casos específicos de mujeres de las élites hispanas y analiza varios testimonios materiales conservados, combinando las referencias teóricas expresadas en el tratado con las huellas materiales de la producción artística de las mujeres de las élites en el pasado. Con ello se pretende reconsiderar el papel de estas mujeres, consideradas en la historiografía artística como una rareza exótica o como meras aficionadas, en la cultura artística de su tiempo. Palabras clave: Antonio Palomino; 'Museo Pictórico'; Cultura artística; Mujeres; Edad Moderna.
High-born women and artistic culture in Antonio Palomino's 'Museo Pictórico' Abstract. This text analyzes the participation of women from the social elites in the artistic culture of early modern Spain using the information contained in the Museo pictórico y escala óptica, published in Madrid between 1715-1724 by Antonio Palomino (Bujalance, Córdoba 1655-Madrid 1726). The first part looks at the presence of women in this treatise, which, while being comparatively limited, does nevertheless provide important information on women and the artistic culture of the time. The second part considers the specific cases of high-born women in Spain through an analysis of their preserved works, relating the theories expressed in the treatise to the material traces of their artistic production. In this way, the traditional view of these women as exotic rarieties or as mere amateurs is questioned and the role of women in the artistic culture of their time reconsidered.
Between 1615-1617 the Carthusian lay brother fray Juan Sánchez Cotán –in “wordly” life a renowned... more Between 1615-1617 the Carthusian lay brother fray Juan Sánchez Cotán –in “wordly” life a renowned still-life painter– painted several canvases for the Charterhouse of Granada, where he lived after becoming a Carthusian in 1604. Among them, there are several scenes depicting the martyrdoms of Carthusian monks in England (1535, 1537, 1540) and the Low Countries (1572). These works have been overlooked by the historians of Spanish Art as well as by scholars working recently in the culture of martyrdom in Early Modern Europe. This article aims to draw attention to this cycle, recently restored by the Ministerio de Cultura, and analyzes it in the context of the European martyrial production ( and its visual, oral and written sources). Finally, it speculates on the meaning that the canvases held for their main audience: the lay brothers of the Charterhouse of Granada in the Early Seventeenth Century
The article analyses the significant moment that, for the Catholic Monarchy of the Early Modern p... more The article analyses the significant moment that, for the Catholic Monarchy of the Early Modern period, supposed the birth of heirs. A moment in which the scientific knowledge of physicians and midwives converged with the seek of divine help, by means of certain Marian devotions and relics associated with the queen’s successful pregnancy and delivery. In this article, I explore the world of childbirth at the former Alcázar of Madrid, together with some key devotions for its feminine community in the first half of Seventeenth Century.
Keywords: Pregnancy and childbirth. Cult to the Virgin. Alcázar of Madrid. 17th Century. Margarita de Austria. Isabel de Borbón. Oratory of the Queen.
Women of the Early Modern period delivered their babies with the aid of other women –midwives, re... more Women of the Early Modern period delivered their babies with the aid of other women –midwives, relatives and neighbours– who helped in childbirth as well as in taking care of the mother and her newborn child. This allows the birthing and confinement room to be seen as a privileged space for the study of feminine sociability in past times. My article aims to approach this space, taking as its primary sources several visual representations of the Birth of the Virgin, a Marian sculpture and portraits of women displaying symbols connected to their role as mothers. Some of these works were commisioned by women approaching their deliveries. In analysing them, I explore this feminized space and the material culture of childbirth, whilst reflecting upon the projection of their maternal condition in the public image of women and the gendered vision of childbirth.
Anuario del Departamento de Historia y Teoría del Arte de la UAM, 2009
"This article discusses the particular example of the representation of the dead body of St. Fran... more "This article discusses the particular example of the representation of the dead body of St. Francis of Assisi as it was contemplated –according to the franciscan tradition– by Pope Nicholas V in order to explore the concept of the saintly body in Hispanic society of the Early Modern period. The article focusses in the
depictions of this subject by Francisco de Zurbarán c. 1640-1650, considering them not only an iconographical innovation, but a further step in the early modern elaboration of the idea of the Alter Christus and, due to the particular circumstances of Francis’ remains, as substitutes for his original relics."
JSTOR is a not-for-profit service that helps scholars, researchers, and students discover, use, a... more JSTOR is a not-for-profit service that helps scholars, researchers, and students discover, use, and build upon a wide range of content in a trusted digital archive. We use information technology and tools to increase productivity and facilitate new forms of scholarship. For more information about JSTOR, please contact [email protected].
CICLO MIECZYSLAW WEINBERG Continúan los conciertos dedicados al compositor ruso
Book chapters by María Cruz de Carlos Varona
José Riello y Fernando Marías (eds.), Antes y después de Antonio Palomino: historiografía artística e identidad nacional”, Madrid, Abada, 2022, pp. 389-409 , 2022
Pablo G. Tornell (ed), Ánima. Pintar el rostro y el alma , 2022
El texto presenta una aproximación a la cultura del retrato en el mundo hispano altomoderno a tra... more El texto presenta una aproximación a la cultura del retrato en el mundo hispano altomoderno a través del caso de estudio de las dos reinas consortes que ocupan la primera mitad del siglo XVII. Hablamos de “cultura del retrato” porque no nos centraremos únicamente en la representación de la imagen de las soberanas, sino también en cómo se sirvieron del género para la configuración y el ejercicio de la reginalidad, entendida en el contexto historiográfico como “aquello que…hace referencia al estado o condición de ser una reina” (Silleras Fernández).
La primera mitad del Seiscientos es todavía, en lo que se refiere a la relación entre reginalidad y retrato en la monarquía hispánica, un campo con muchas incógnitas por despejar. En teoría, una soberana católica en este momento no tenía acción o participación política alguna y el único fin de su imagen pública era complementar, a través de su condición de esposa y madre, el rol del monarca y de la institución que este representaba. Sin embargo, nuestras dos protagonistas, Margarita de Austria e Isabel de Borbón, presentan casos y posibilidades distintas, como podremos comprobar a través de las dos partes en que se articula el ensayo. La primera analiza las formas y usos del retrato en las casas de ambas y en sus colecciones, las diversas tipologías empleadas, y las obras que promocionaron, pues ello nos informa, aunque sea indirectamente, de sus reacciones y actitudes hacia el género. Una segunda parte se centra en la imagen individual y dinástica de las dos soberanas a través del retrato.
Ello nos permitirá ver cómo se enfrentaron las mujeres regias en el pasado a la práctica de ser retratadas; qué expectativas o reacciones despertaba en ellas y cómo articularon una identidad, tanto personal como político-dinástica a través de retratos, los suyos o los que coleccionaron. Desde una óptica más amplia, analizar el caso privilegiado que constituyen las soberanas, nos permite reflexionar sobre la capacidad de las mujeres en el pasado para proyectar y controlar su imagen.
Información del artículo Desalmados: imágenes del demonio en la cultura visual de Castilla (siglo... more Información del artículo Desalmados: imágenes del demonio en la cultura visual de Castilla (siglos XIII-XVII): un itinerario.
Uploads
Books by María Cruz de Carlos Varona
De Carlos reconstruye en estas páginas la cultura de los nacimientos de los Austrias españoles a través de diversas fuentes, pues no se centra exclusivamente en los tratados morales y científicos, sino que toma como punto de partida las representaciones visuales relacionadas con los embarazos y partos regios.
Original y escrupulosamente documentado, este libro es el primer estudio en el ámbito hispano que combina las dimensiones biológica, simbólica y social de la maternidad y por lo tanto supone un paso importante para reconstruir este fenómeno con todas sus derivadas en la corte española de los Austrias.
Por María Cruz de Carlos Varona
Prólogo de María José del Río
296 pp., 44 ils. en color
30 euros
ISBN 978-84-15245-76-6
Motherhood, which stands at a disciplinary crossroads, has become a historiographic subject in its own right. It has gone from being viewed as an exclusively biological circumstance to being considered a key social factor in shaping the historical identity of the queens of Spain.
In her book De Carlos carries out an original and well-documented reconstruction of the culture of the births of the Spanish Habsburgs basing her study on very different sources, as she does not focus exclusively on moral and scientific treatises but takes as her starting point visual depictions related to royal pregnancies and births.
This book marks an important step towards reconstructing the phenomenon of motherhood and all its derivatives at the Spanish court of the Habsburgs and fills a gap in our historiography.
Por María Cruz de Carlos Varona
Preface by María José del Río
296 pages, 44 color illustrations
30 euros
ISBN 978-84-15245-76-6
Autores: Montserrat Cabré Pairet / María Cruz de Carlos Varona / Peter Cherry / Jaya Remond / José Pardo-Tomás / Esther García Guillén / Gloria Pérez de Rada Cavanilles
Editor: Montserrat Cabré Pairet / María Cruz de Carlos Varona
Traductores: Eva Pelayo Sañudo
Prólogo: Natalie Zemon Davis
Este catálogo se publica con motivo de una exposición que busca dar a conocer una parte importante pero poco conocida de la producción cultural de los siglos XVII y XVIII: el dibujo científico. A través de una observación cuidadosa y con técnicas altamente depuradas, mujeres y hombres de toda Europa investigaron y representaron la naturaleza a color sobre papel, alcanzando grandes niveles de calidad artística. El aprecio hacia estos dibujos y su valoración como instrumentos de investigación y divulgación del conocimiento natural, hizo que circularan por Europa y también entre continentes, pasando a formar parte de las grandes colecciones científicas de la época. Significativamente, un número importante de mujeres participó de este fenómeno científico y cultural. En calidad de comitentes, naturalistas, y artistas, las aportaciones de las mujeres al desarrollo de la botánica o la entomología fueron reconocidas y valoradas, pero su legado es todavía muy poco conocido por el gran público. Con esta exposición buscamos dar a conocer este fenómeno de la mano de la obra conservada en España de dos grandes artistas-naturalistas: Maria Sibylla Merian (Franckfurt 1647-Amsterdam 1717) y Alida Withoos (Amersfoort, ca. 1661/1662- Amsterdam 1730). Se conservan en el Real Jardín Botánico 21 dibujos atribuidos a ellas, nunca expuestos en España y que llegaron en 1785 a la corte de Carlos III formando parte de la colección científica comprada al médico y naturalista holandés Jan le Francq van Berkhey (1729-1812). Estas obras, junto a otras de la misma colección, nos permitirán difundir aspectos de la historia de la autoría y del coleccionismo científico, a la vez que mostrar la excelencia de las aportaciones de las mujeres a la cultura artística y científica.
Articles by María Cruz de Carlos Varona
High-born women and artistic culture in Antonio Palomino's 'Museo Pictórico' Abstract. This text analyzes the participation of women from the social elites in the artistic culture of early modern Spain using the information contained in the Museo pictórico y escala óptica, published in Madrid between 1715-1724 by Antonio Palomino (Bujalance, Córdoba 1655-Madrid 1726). The first part looks at the presence of women in this treatise, which, while being comparatively limited, does nevertheless provide important information on women and the artistic culture of the time. The second part considers the specific cases of high-born women in Spain through an analysis of their preserved works, relating the theories expressed in the treatise to the material traces of their artistic production. In this way, the traditional view of these women as exotic rarieties or as mere amateurs is questioned and the role of women in the artistic culture of their time reconsidered.
Keywords: Pregnancy and childbirth. Cult to the Virgin. Alcázar of Madrid. 17th Century. Margarita de Austria. Isabel de Borbón. Oratory of the Queen.
depictions of this subject by Francisco de Zurbarán c. 1640-1650, considering them not only an iconographical innovation, but a further step in the early modern elaboration of the idea of the Alter Christus and, due to the particular circumstances of Francis’ remains, as substitutes for his original relics."
Book chapters by María Cruz de Carlos Varona
La primera mitad del Seiscientos es todavía, en lo que se refiere a la relación entre reginalidad y retrato en la monarquía hispánica, un campo con muchas incógnitas por despejar. En teoría, una soberana católica en este momento no tenía acción o participación política alguna y el único fin de su imagen pública era complementar, a través de su condición de esposa y madre, el rol del monarca y de la institución que este representaba. Sin embargo, nuestras dos protagonistas, Margarita de Austria e Isabel de Borbón, presentan casos y posibilidades distintas, como podremos comprobar a través de las dos partes en que se articula el ensayo. La primera analiza las formas y usos del retrato en las casas de ambas y en sus colecciones, las diversas tipologías empleadas, y las obras que promocionaron, pues ello nos informa, aunque sea indirectamente, de sus reacciones y actitudes hacia el género. Una segunda parte se centra en la imagen individual y dinástica de las dos soberanas a través del retrato.
Ello nos permitirá ver cómo se enfrentaron las mujeres regias en el pasado a la práctica de ser retratadas; qué expectativas o reacciones despertaba en ellas y cómo articularon una identidad, tanto personal como político-dinástica a través de retratos, los suyos o los que coleccionaron. Desde una óptica más amplia, analizar el caso privilegiado que constituyen las soberanas, nos permite reflexionar sobre la capacidad de las mujeres en el pasado para proyectar y controlar su imagen.
De Carlos reconstruye en estas páginas la cultura de los nacimientos de los Austrias españoles a través de diversas fuentes, pues no se centra exclusivamente en los tratados morales y científicos, sino que toma como punto de partida las representaciones visuales relacionadas con los embarazos y partos regios.
Original y escrupulosamente documentado, este libro es el primer estudio en el ámbito hispano que combina las dimensiones biológica, simbólica y social de la maternidad y por lo tanto supone un paso importante para reconstruir este fenómeno con todas sus derivadas en la corte española de los Austrias.
Por María Cruz de Carlos Varona
Prólogo de María José del Río
296 pp., 44 ils. en color
30 euros
ISBN 978-84-15245-76-6
Motherhood, which stands at a disciplinary crossroads, has become a historiographic subject in its own right. It has gone from being viewed as an exclusively biological circumstance to being considered a key social factor in shaping the historical identity of the queens of Spain.
In her book De Carlos carries out an original and well-documented reconstruction of the culture of the births of the Spanish Habsburgs basing her study on very different sources, as she does not focus exclusively on moral and scientific treatises but takes as her starting point visual depictions related to royal pregnancies and births.
This book marks an important step towards reconstructing the phenomenon of motherhood and all its derivatives at the Spanish court of the Habsburgs and fills a gap in our historiography.
Por María Cruz de Carlos Varona
Preface by María José del Río
296 pages, 44 color illustrations
30 euros
ISBN 978-84-15245-76-6
Autores: Montserrat Cabré Pairet / María Cruz de Carlos Varona / Peter Cherry / Jaya Remond / José Pardo-Tomás / Esther García Guillén / Gloria Pérez de Rada Cavanilles
Editor: Montserrat Cabré Pairet / María Cruz de Carlos Varona
Traductores: Eva Pelayo Sañudo
Prólogo: Natalie Zemon Davis
Este catálogo se publica con motivo de una exposición que busca dar a conocer una parte importante pero poco conocida de la producción cultural de los siglos XVII y XVIII: el dibujo científico. A través de una observación cuidadosa y con técnicas altamente depuradas, mujeres y hombres de toda Europa investigaron y representaron la naturaleza a color sobre papel, alcanzando grandes niveles de calidad artística. El aprecio hacia estos dibujos y su valoración como instrumentos de investigación y divulgación del conocimiento natural, hizo que circularan por Europa y también entre continentes, pasando a formar parte de las grandes colecciones científicas de la época. Significativamente, un número importante de mujeres participó de este fenómeno científico y cultural. En calidad de comitentes, naturalistas, y artistas, las aportaciones de las mujeres al desarrollo de la botánica o la entomología fueron reconocidas y valoradas, pero su legado es todavía muy poco conocido por el gran público. Con esta exposición buscamos dar a conocer este fenómeno de la mano de la obra conservada en España de dos grandes artistas-naturalistas: Maria Sibylla Merian (Franckfurt 1647-Amsterdam 1717) y Alida Withoos (Amersfoort, ca. 1661/1662- Amsterdam 1730). Se conservan en el Real Jardín Botánico 21 dibujos atribuidos a ellas, nunca expuestos en España y que llegaron en 1785 a la corte de Carlos III formando parte de la colección científica comprada al médico y naturalista holandés Jan le Francq van Berkhey (1729-1812). Estas obras, junto a otras de la misma colección, nos permitirán difundir aspectos de la historia de la autoría y del coleccionismo científico, a la vez que mostrar la excelencia de las aportaciones de las mujeres a la cultura artística y científica.
High-born women and artistic culture in Antonio Palomino's 'Museo Pictórico' Abstract. This text analyzes the participation of women from the social elites in the artistic culture of early modern Spain using the information contained in the Museo pictórico y escala óptica, published in Madrid between 1715-1724 by Antonio Palomino (Bujalance, Córdoba 1655-Madrid 1726). The first part looks at the presence of women in this treatise, which, while being comparatively limited, does nevertheless provide important information on women and the artistic culture of the time. The second part considers the specific cases of high-born women in Spain through an analysis of their preserved works, relating the theories expressed in the treatise to the material traces of their artistic production. In this way, the traditional view of these women as exotic rarieties or as mere amateurs is questioned and the role of women in the artistic culture of their time reconsidered.
Keywords: Pregnancy and childbirth. Cult to the Virgin. Alcázar of Madrid. 17th Century. Margarita de Austria. Isabel de Borbón. Oratory of the Queen.
depictions of this subject by Francisco de Zurbarán c. 1640-1650, considering them not only an iconographical innovation, but a further step in the early modern elaboration of the idea of the Alter Christus and, due to the particular circumstances of Francis’ remains, as substitutes for his original relics."
La primera mitad del Seiscientos es todavía, en lo que se refiere a la relación entre reginalidad y retrato en la monarquía hispánica, un campo con muchas incógnitas por despejar. En teoría, una soberana católica en este momento no tenía acción o participación política alguna y el único fin de su imagen pública era complementar, a través de su condición de esposa y madre, el rol del monarca y de la institución que este representaba. Sin embargo, nuestras dos protagonistas, Margarita de Austria e Isabel de Borbón, presentan casos y posibilidades distintas, como podremos comprobar a través de las dos partes en que se articula el ensayo. La primera analiza las formas y usos del retrato en las casas de ambas y en sus colecciones, las diversas tipologías empleadas, y las obras que promocionaron, pues ello nos informa, aunque sea indirectamente, de sus reacciones y actitudes hacia el género. Una segunda parte se centra en la imagen individual y dinástica de las dos soberanas a través del retrato.
Ello nos permitirá ver cómo se enfrentaron las mujeres regias en el pasado a la práctica de ser retratadas; qué expectativas o reacciones despertaba en ellas y cómo articularon una identidad, tanto personal como político-dinástica a través de retratos, los suyos o los que coleccionaron. Desde una óptica más amplia, analizar el caso privilegiado que constituyen las soberanas, nos permite reflexionar sobre la capacidad de las mujeres en el pasado para proyectar y controlar su imagen.
Los trabajos se dividen en nueve grandes secciones que responden a la radiografía de los aspectos que mejor ayudan a entender su pintura y la trascendencia de su obra a lo largo del tiempo: Los dibujos de Murillo y la reproducción de sus obras. Es precisamente aquí donde se ha conseguido definir el corpus de obra gráfica pero también el poder de difusión que tuvieron tanto los grabados sobre sus propias pinturas y las primeras fotografías que se hicieron de sus lienzos, auténticas responsable también del poder viajero de sus imágenes a lo largo del tiempo.
La técnica de Murillo es una parcela en el estudio del artista que ha avanzado notablemente en los últimos años gracias a los principales gabinetes técnicos de instituciones públicas que se han constituido en referenciales para el estudio de su obra y proceso creativo. Entre estos se encuentran los del Museo Nacional del Prado, Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico (IAPH), Museo de Bellas Artes de Sevilla y la Walker Art Gallery de Liverpool, todos ellos representados por reputadas investigadoras en este campo que presentaron sus más recientes investigaciones.
La mesa dedicada a Murillo y Sevilla fue especialmente rica desde el punto de vista del carácter indisociable entre el artista y su ciudad, su sociedad, los saberes, el mundo de la fiesta, la interconexión con la escultura y la arquitectura lígnea o el mecenazgo y la clientela que tuvo el artista en Sevilla, tanto desde el mundo eclesiástico, capitular como nobiliario.
Murillo y los géneros de la pintura trató el amplio registro en el que se desarrolla su obra y sobre todo las capacidades ingeniosas para idear sus composiciones, quizás lo más significativo, aportando evidencias basadas en el contexto de la historia de la ciencia, así como sus capacidades como pintor de bocetos, retratos, paisajes y lo conectada que estaba su pintura con la literatura.
Murillo y la santidad es uno de los aspectos claves de su obra, tanto por el significado y simbolismo que tuvieron sus pinturas y los antecedentes iconográficos para determinados temas como el caso concreto del Cristo abrazando a San Francisco de Francisco Ribalta, o su trabajo para franciscanos, agustinos y capuchinos, órdenes que mayormente le confiaron la iconografía de sus santos, beatos y venerables, precisamente por el poder de convicción y realidad que tuvieron sus imágenes y por cómo éstas colaboraban en su función propagandística.
El coleccionismo y la estimación de Murillo fue uno de los temas centrales del congreso, precisamente por el círculo de amistades que lo introdujeron y potenciaron, pero también por la presencia de sus pinturas en las colecciones reales, el aprecio de su obra tanto por Isabel Farnesio como Isabel II, y sobre todo el coleccionismo de su pintura en el siglo XIX tanto por familias nobiliarias como por especuladores. Quizás esta labor especulativa se advierte con mucha mayor presencia en El descubrimiento de Murillo en Europa y América, donde por diferentes razones su pintura se convirtió en una auténtica inversión siendo el momento de mayor pérdida patrimonial para nuestro país, llegando incluso a ser pasto del contrabando, el pillaje y las falsificaciones de sus pinturas con fines fraudulentos.
Sugestiones, intercambios y mutaciones entre el arte y la literatura es el título de una de las secciones que mostró el enorme poder retórico de su pintura y sobre todo la simbiosis que existió entre su pintura y la literatura, pero también su capacidad de aprendizaje e influencia en sus contemporáneos. Este influjo llegó también al mundo virreinal donde su proyección fue también importante tanto por la llegada de alguna de sus obras al nuevo mundo como por lo pronunciada que fue su estela precisamente en esas latitudes.
Finalmente La fortuna crítica y estética de Murillo en el siglo XVIII, XIX y XX supuso un auténtico repaso historiográfico con importantes aportaciones que explican la construcción de un mito desde el propio Antonio Palomino a la ilustración con Antonio Ponz y Juan Agustín Ceán Bermúdez, llegando a mitificarse su figura en el romanticismo e incluso a contaminarla por el uso que hizo la política de su pintura que quería utilizar la religión como elemento adoctrinador e ideologizante, siendo sus pinturas meros instrumentos al servicio del poder.
El objetivo de este seminario es triple: por un lado, reflexionar sobre toda esa producción investigadora y expositiva reciente, sus aportaciones y los aspectos todavía pendientes de estudio. En segundo lugar, analizar en perspectiva comparada el caso de las mujeres en la corte hispana de la Edad Moderna, frecuentemente estudiadas al margen del contexto internacional del que, por nacimiento o por matrimonio, formaron parte. Todo ello permitirá delimitar futuras perspectivas de investigación e iluminar la agencia artística de las mujeres de la rama hispánica de los Habsburgo, impulsoras de algunas de las principales obras de arte de su tiempo.
Inscripción gratuita en: http://iulce.es/event/viii-seminario-arte-mujeres-agencia-artistica-espana-habsburgo/
El objetivo del coloquio es realizar una reflexión colectiva sobre la importancia de la relación entre la naturaleza y la feminidad. Este rasgo constituyente de muchas sociedades y civilizaciones históricas se ha construido a menudo en oposición a la idea de cultura, ciencia y tecnología. El feminismo ha sido pionero en el cuestionamiento de las visiones dicotómicas que asociaban a las mujeres con la naturaleza y a los hombres con la civilización.
Por un lado, sabemos que las mujeres han contribuido a la cultura, al desarrollo de las ciencias y que han dominado diversidad de tecnologías, tanto para alterar la naturaleza como para transformar el cuerpo por medio de diferentes prácticas y técnicas de representación de la feminidad. Por otro lado, se trataría de hacer un ejercicio de deconstrucción de las diferentes normas y ordenaciones de lo que ha sido ser mujer a lo largo del tiempo. Han existido diferentes discursos científico-técnico-religiosos para determinar qué eran las mujeres, qué lugar debían ocupar y qué podían ser o no ser. Un objetivo del coloquio va a ser la puesta en cuestión de esos paradigmas de poder y conocimiento.
En esa línea de preocupaciones, el Manifiesto para cyborgs de Dona Haraway ha sido enormemente influyente en las ciencias sociales y en las humanidades porque ha contribuido al cuestionamiento de las identidades de género entendidas como dualidades cerradas, opuestas y universales, y ha permitido verlas como realidades diversas en sus propias diferencias, y siempre situadas, encarnadas en formas concretas e históricas.
El sentido de la elección de es que han pasado 35 años de su publicación en 1985: “Manifiesto para cyborgs, ciencia, tecnología y feminismo socialista a finales del siglo XX” y 25 años de su publicación en España, Ciencia, cyborgs y mujeres. La reinvención de la naturaleza, 1995.
Por esta razón el Coloquio pretende ser también un homenaje a la citada obra Dona Haraway que se publicó hace 35 años, con el título: “Manifiesto para cyborgs, ciencia, tecnología y feminismo socialista a finales del siglo XX”, y hace 25 años en España con el nombre de: “Ciencia, cyborgs y mujeres. La reinvención de la naturaleza”.
artistas italianos o la acentuación de los rasgos hispánicos de artistas españoles que culminaron su formación y trabajaron en Italia; la identidad artística nacional a ojos de los extranjeros; el problema que enfrenta aniconismo, idolatría, iconismo, heterodoxia y ortodoxia religiosas; el papel desempeñado por las mujeres artistas o la lectura de la tradición por parte de la supuesta “Ilustración” española.
gestión y producción de recursos digitales, etc. Se pretenden explorar y compartir nuevos canales y formatos de difusión del conocimiento en relación con la Historia de las mujeres y de las relaciones de género,
con el fin de hacerlo atractivo al gran público y alcanzar así sociedades que sean capaces de compartir narrativas sobre su pasado inclusivas en materia de género.
arrived here in the Early Modern period. Collections of art,
artifacts, and objects - everythig from paintings and sculptures to
armor, textiles, feathers, books, exotic shells and even animal horns
- transmitted a variety of meanings, many of which are lost to the
average museum visitor today.
Understanding these objects (their origins, how they arrived and how
they were seen) introduces students to a deeper appreciation of how
Spanish history and identity has been and is created in relationship
with the rest of the world, and especially with Spanish-speaking
America and Asia. The course will explore these issues using ten
selected objects that will provide a view of early globalization
focusing on questions raised by the objects themselves. One of the
topics to analyze will be the relationship of art to diplomacy,
seeking to shed light on the value of paintings of distant places,
peoples and animals as "proof" or "document" in the age before
photography, or the place of "the others" (non-Europeans) in the
history of Spanish and European societies in general, both in the past
and in today's globalized and multicultural world. Attention will
also be paid to questions such as commerce, consumption, religion, and
gender in a world of travelling objects and persons, always with an
emphasis on elucidating how these travels created new meanings for
objects in new contexts.
This course has a practical, object-based character, with practically
all of the sessions taking place in museums, libraries and other
collections in Madrid and its surroundings. Presentations and
discussions will take place in fromt of the objects themselves. This
experience will help students to work with objects and to be aware of
the material aspects of globalization, further from what is expressed
in academic texts and articles. It is expected too that all will feel
something of the fascination and intrigue experienced by
contemporaries who saw these things for the first time.
For further details and inscriptions:
http://formacioncontinua.uam.es/33421/detail/golden-age-art-and-globalization-in-madrids-museums.html
El nuevo siglo dio comienzo con un enorme debate sobre el valor y el sentido de las imágenes en la práctica religiosa, un Gran Debate que, lejos de dibujar una línea nítida entre dos mundos enfrentados, católicos y protestantes, abrió en su lugar una larga y duradera polémica sin cuya existencia es imposible comprender el nacimiento de lo que llamamos Arte en la primera Edad Moderna. Este debate se libró en al menos tres frentes distintos:
En los libros y en las aulas, dando nueva vida a una discusión que hunde profundas raíces en las prohibiciones del Antiguo Testamento.
En la práctica misional de la Iglesia, en Europa, y lo que es más importante, en sus nuevas colonias del Nuevo Mundo, obligando a la Iglesia a repensar su sentido al enfrentarse a una realidad enteramente nueva.
Y en último y no menos importante lugar, en el terreno mismo del emergente discurso del arte. Desde la Reforma, lo mismo que desde la “reforma” Católica, artesanos y artistas se vieron obligados a responder a los nuevos dictados de sus diferentes Iglesias, a producir nuevos estilos adecuados a sus diferentes intereses y carismas.
España no fue ajena a este debate, ni su posición fue, como se presenta en algunas ocasiones, inquebrantable y monolítica. Primero, porque una parte de la batalla tuvo que darse dentro de sus fronteras –como prueban los archivos de la Inquisición. Segundo, porque germinaron en su seno distintos movimientos contrarios al uso de las imágenes (los alumbrados, sin ir más lejos) e incluso los exportó fuera de sus fronteras (el Valdesianismo en Italia). Tercero, y último, porque España era parte de una geografía mucho más amplia, fluida y compleja, que la de la Península Ibérica: la Monarquía Católica y el conjunto de sus posesiones en Italia, en el Norte de Europa y en América Latina.
El objetivo de este curso es el de atender a estos tres aspectos fundamentales:
1) El Debate histórico y su relación con la historia de la Reforma
2) La geografía del problema
3) El nuevo discurso de un Arte reformado, protestante lo mismo que católico.
El seminario se inicia con una sesión que pretende servir de recapitulación sobre la producción historiográfica emanada de esa revisión feminista del canon de la historia del arte generada por el artículo de Nochlin. Las sesiones posteriores se estructuran en torno a los tres ejes allí establecidos: autoría artística, patronazgo y representación femenina, centrados mayoritariamente, aunque no de manera exclusiva, en ejemplos de las colecciones del Museo Nacional del Prado. Una sesión única se dedica al gran referente femenino simbólico en el Occidente medieval y moderno: la Virgen María.
Cada una de estas sesiones proporcionará la oportunidad de ver como estos “viejos” temas son susceptibles de abordarse desde perspectivas de análisis y metodológicas nuevas. Al hilo tanto de estas como de la tradición historiográfica, la última clase pretende poner sobre la mesa posibles futuros temas de estudio.
Plazo de inscripción: del 27 de junio al 19 de septiembre de 2016
Fechas de celebración: martes desde el 4 de octubre al 13 de diciembre de 2016.
Horario: 16.00-19.30 hs.
Más información, programa e inscripciones: https://www.museodelprado.es/aprende/escuela-del-prado/seminarios/cultura-artistica-mujeres
Se centra en la representación y percepción del cuerpo en la Edad Moderna y combina clases teóricas con sesiones prácticas en las salas y/o biblioteca del Museo del Prado para discutir frente a las obras algunos aspectos aludidos previamente en las charlas.
Las fechas de matriculación son del 14 de diciembre de 2015 al 22 de enero de 2016. Información sobre becas, precios de inscripción y formulario online en: https://www.museodelprado.es/aprende/escuela-del-prado/seminarios/imagenes-del-cuerpo-en-la-edad-moderna
Más información en: [email protected]
A seminar that will take place in the Escuela del Prado (Museo Nacional del Prado, Madrid) between February 2-April 12, 2016. It is focussed on the cultural representations of the body in the Early Modern period and combines the theoretical approach in the lectures with the sessions in the Museum’s galleries and / or library where some topics discussed in the classroom will be discussed in front of the art works.
The registration dates are December 14th 2015-January 22 2016. The online registration form is available here: https://www.museodelprado.es/aprende/escuela-del-prado/seminarios/imagenes-del-cuerpo-en-la-edad-moderna
For more information:
[email protected]
This paper will examine the social phenomenon of adolescent urban women in sixteenth and seventeenth-century Spain eating pieces of clay from broken red-ware vessels. The main reason given for this was cosmetic; it was said to help women attain a socially desirable pale complexion. However, its most notable side-effect was opilación, or the obstruction of the gastrointestinal system and a consequent pronounced swelling of the stomach. Moreover, the menstrual suppression that ensued was regarded as symptomatic of chlorosis, known as the green sickness or “disease of virgins”, whose ultimate cure was marriage and coitus. This suggests that the practice may have had a role in the erotic ambitions of sexually mature girls. While literary descriptions of the phenomenon have been known for some time, it is proposed to examine it here from the perspective of medical, religious and material culture of the period. Sources will include obstetrical treatises written between 1541 and 1606, and religious proscriptions, as well as evidence for gendered taste and consumption garnered from a study of the types of objects women used and collected.
metodología, esta segunda edición invita a la reflexión sobre las convergencias entre la Historia del Arte y la Historia de la Ciencia poniendo de manifiesto que, lejos de tratarse de ámbitos ajenos, los trasvases entre los sujetos, los temas y las prácticas de ambas disciplinas fueron constantes.
La sociedad de corte es un espacio apto para explorar los diálogos entre el arte y la ciencia y para interrogarnos sobre los puntos de encuentro de ambas culturas. En este Seminario nos
detendremos en algunos de ellos. Trataremos determinadas ficciones naturales como los gabinetes y las naturalezas muertas que recrean el juego de la presencia y la ilusión.
Hablaremos de mapas, arquitecturas y otros artefactos híbridos. Nos preguntaremos sobre el papel de la imagen y el testimonio en la confección de la evidencia y finalmente repasaremos algunas formas características de representar al científico y al artista.
Fechas de celebración: Lunes 16 y martes 17 de octubre de 2017
Ubicación: Aula I del Centro de Estudios del Museo Nacional del Prado (Casón del Buen Retiro)
Plazo de inscripción: Desde el 14 de junio al 2 de octubre de 2017 o hasta completar aforo
Más información, programa e inscripciones:
https://www.museodelprado.es/actualidad/actividad/murillo-pintor-religioso/2a2b81e4-4595-4f8d-9822-5133598d9347
The exhibit was held at the University of Cantabria, Santander (Spain) between October 18, 2018- January 19, 2019. It was curated by Montserrat Cabré and María Cruz de Carlos.
A catalogue with articles by Montserrat Cabré, María Cruz de Carlos, Peter Cherry, Natalie Davis, Esther Guillén, José Pardo-Tomás, Gloria Pérez de Rada and Jaya Remond can be downloaded from the exhibition’s website.
Access: https://cutt.ly/ayLAmsm
100 años del amanecer del "Rey Planeta". Felipe IV y su entorno familiar
Jueves 11 de noviembre a las 18:00h, Museo Cerralbo Madrid.
Más información en programa adjunto y en la web del Museo: https://www.culturaydeporte.gob.es/mcerralbo/actividades/mas-de-18/cursos-congresos-y-conferencias/semanadelaciencia2021.html
Asistencia presencial
Aforo limitado a 30 plazas, para inscribirse, escribir un correo a Sergio Bravo Sánchez: [email protected]
La actividad será retransmitida en streaming a través del canal de YouTube del Cerralbo.
Actividad vinculada a los proyectos de I+D+i:
• Adversa fortuna, Las élites ibéricas en la encrucijada (1516-1724). Desafíos, oportunidades y estrategias en la gestión del fracaso. Ref. PID2019-106575RB-I00.
• AGENART. La agencia artística de las mujeres de la Casa de Austria, 1532-1700. Ref. PID2020-116100GB-I00.
• Grupo de investigación: Elites y agentes en la Monarquía Hispánica: Formas de articulación política, negociación y patronazgo (1506-1725). Ref. GR 105/18.
Abstract:
El 31 de marzo de 2021 se cumplían 400 años de la subida al trono de Felipe IV de Austria (1605-1665), apodado el "rey Planeta", hijo de Felipe III y Margarita de Austria. Esta actividad tiene como objeto ahondar en el espacio familiar, un aspecto poco conocido del que sin embargo hoy sabemos más gracias a recientes investigaciones que cuestionan la vinculación de este monarca con la decadencia de la corona española, desterrando el apelativo peyorativo de "Austria menor". Nos centraremos en las figuras más importantes que rodearon a Felipe durante la primera mitad de su reinado: su hermano el infante Carlos (1607-1632), su primera esposa la princesa francesa Isabel de Borbón (1602-1644) y su primogénito y heredero, el príncipe Baltasar Carlos (1629-1646).