Articles by Grécia Falcão
REVISTA ALCEU, 2020
Google's geographic mapping systems (Google Maps) and other service-coupled software (Google Eart... more Google's geographic mapping systems (Google Maps) and other service-coupled software (Google Earth and Google Street View) use photographic registration as the primary documentation and mapping tool for terrestrial geography. For cartographic science, aerial photography is an important tool for the analysis and management of geographic information, and is the ideal technique for creating a visual narrative that values likelihood, that is, for the “best” and “most faithful” representation. possible from space. On the other hand, in this paper, I would like to discuss the communicational meaning of the photographic records provided by Google maps from the analysis of two photographic series created by Mishka Henner: a Belgian artist known for using photographic archives as a research source for his works. available online. Apparently, the strategies of appropriation, production and exhibition montage operationalized by the artist are able to multiply the forms of communication of photographic images, and to “vary” the meaning of this set of “map photographs” generated by the company Google.
REVISTA ALCEU, 2020
Os sistemas de mapeamento geográfico do Google (Google Maps) e demais softwares acoplados ao ser... more Os sistemas de mapeamento geográfico do Google (Google Maps) e demais softwares acoplados ao serviço (Google Earth e Google Street View) utilizam o registro fotográfico como principal ferramenta de documentação e de mapeamento da geografia terrestre. Para a ciência cartográfica, a fotografia aérea é uma importante ferramenta de análise e de gerenciamento de informações geográficas, sendo a técnica ideal para a criação de uma narrativa visual, que preza pela verossimilhança, ou seja: pela “melhor” e “mais fiel” representação possível do espaço. Por outro lado, neste paper, gostaria de problematizar o sentido comunicacional dos registros fotográficos fornecidos pelos mapas Google a partir da análise de duas séries fotográficas criadas por Mishka Henner: artista belga conhecido por utilizar, como fonte de pesquisa para suas obras, arquivos fotográficos disponíveis online. Ao que parece, as estratégias de apropriação, produção e montagem expositiva operacionalizadas pelo artista são capazes de multiplicar as formas de comunicação das imagens fotográficas, e de “fazer variar” o sentido deste conjunto de “fotografias-mapa” geradas pela empresa Google.
Proceedings of 2nd International Conference on Transdisciplinary Studies in November 26-27, Faro, Portugal Arts, Technology and Society, ARTeFACTo2020, 2020
O presente artigo busca, através do aprofundamento teórico e da observação participante em exibiç... more O presente artigo busca, através do aprofundamento teórico e da observação participante em exibições de arte, problematizar o conceito de paisagem sistematizado ao longo dos séculos pela disciplina da História da Arte. No início deste percurso teórico, o conceito de paisagem será entendido enquanto mimese, ou seja: como lingua-gem visual (científica e artística) criada a fim de mimetizar as for-mas da natureza e proporcionar uma representação "fiel" do mundo na tela da pintura. É importante salientar que a técnica fotográfica, o cinema, os dispositivos de realidade aumentada utilizados para o entretenimento e os softwares de geolocalização, como Google Maps, Google Earth, Google Street View são todos herdeiros das formas de "geometrização" do espaço sistematizadas pela pintura renascentista (século XV-XVI) e da consequente criação de uma linguagem que proporciona a leitura imagética e bidimensional das formas do mundo. A ideia de paisagem, portanto, define-se como o espaço traduzido em imagem (CAUQUELIN, 2007), e visível nas telas das pinturas clássicas e nas telas eletrônicas que compõem os mais variados gadgets do contemporâneo. Em breves palavras, este artigo busca fortalecer os argumentos para a criação de um projeto científico/pedagógico que visa discutir e repensar o sentido das imagens e o conceito de paisagem na História da Arte, dando im-portância ao trabalho do professor como agente catalizador de uma "nova" relação do espectador com as obras expostas em museus.
ARTECH 2019, October 23–25, 2019, Braga, Portugal, 2019
Este artigo busca analisar as escolhas de produção e montagem de uma série fotográfica do art... more Este artigo busca analisar as escolhas de produção e montagem de uma série fotográfica do artista belga Mishka Henner. O caso de “Fifty-One US Military Outposts” chama a atenção porque, nesta obra, Henner trata de selecionar e de recortar os registros fotográficos de paisagem indexados ao software de mapeamento geográfico Google Earth para remontar estas “fotografias-mapa” nos ambientes de exibição da arte, e compor um novo modelo expressivo para tais imagens.
Revista Mídia e Cotidiano Artigo Seção Temática Volume 12, Número 3, dezembro de 2018, 2018
LANDSCAPE INTERDICTION: THE REGULATION OF THE VISIBLE IN
CARTOGRAPHY 2.0
Abstract: Since the ear... more LANDSCAPE INTERDICTION: THE REGULATION OF THE VISIBLE IN
CARTOGRAPHY 2.0
Abstract: Since the early 2000s, the global audience has access to growing volumes of geographic media. There are free portals, open to the reinterpretation of their content, aimed at solving navigation problems in small and large cities. They are maps that can be traversed through the use of computers available in various gadgets (tablets, smartphones, smartwatches), and has simple and intuitive handling interfaces. Notably, in the era of Google Maps, planetary space has been mapped and reproduced everywhere through photographs recorded by passers-by, camera-equipped cars (Google Street View), or from aircraft and satellites located miles away from Earth (Google Earth). Nevertheless, the photographic series Deutch Landscapes, of the Belgian artist Mishka Henner, confers to the spectator a provocation. These are photographs that show scenarios where the aerial views of the Google Earth app have dissonances – visual dissensions. There are blurs that denote impediments, and which present a geography that escapes the logic of calculation of cartographic coordinates – the stable criteria of the optical projections that have built since the Renaissance the representation of space in the landscape (pictorial and photographic).
Keywords: Google Maps, Landscape Photography, Contemporary Art.
CIANTEC’12 - V congresso internacional em artes, novas tecnologias e comunicação: as imbricações da cultura contemporânea à popular , 2012
CIANTEC’12 - V congresso internacional em artes, novas tecnologias e comunicação: as imbricações ... more CIANTEC’12 - V congresso internacional em artes, novas tecnologias e comunicação: as imbricações da cultura contemporânea à popular - coordenação PC Mello e Reinaldo Fonseca. Brumadinho - Inhotim, 2012. 603 p.
ISBN: 978-85-62814-08-2
CIANTEC’18 - O DOGMÁTICO MERCADO DE ARTE: Uma crítica contemporânea em desenvolvimento, 2018
CIANTEC’18 - O Dogmático mercado de arte: uma crítica contemporânea em desenvolvimento - Coordena... more CIANTEC’18 - O Dogmático mercado de arte: uma crítica contemporânea em desenvolvimento - Coordenação e organização: PC Mello. Clube Hebraica, SP, 2018.
ISBN: 9788585409005
www.magazine-spirale.com, 2017
COLLING, L.
Que craignent les fondamentalistes brésiliens? Tradução: Érik Bordeleau e Grécia Falc... more COLLING, L.
Que craignent les fondamentalistes brésiliens? Tradução: Érik Bordeleau e Grécia Falcão. Montréal, 2017. ISBN: 9771414707007
Rizoma, Santa Cruz do Sul, v. 6, n. 2, p. 210, dezembro, 2018, 2018
The visible and invisible in Julia Kater’s photograph
Abstract: From the photographic collages o... more The visible and invisible in Julia Kater’s photograph
Abstract: From the photographic collages of the french-brazilian artist Julia Kater, this article traces relations between the field of study of aesthetics and communication to approach a visual theory that understands images beyond the criteria of representation. In other words, I seek to go beyond the understanding of photography as a mere object that captures appearances – and faithfully records the reality – to understand the technical image through its capacities to order and reorder our ways of perceiving the world. It is worth to say that this theoretical approach will be situated under the analysis of photographs that, in the field of contemporary art, work the subtraction of the visual elements; so much so that the visual negation that runs through the works of Julia Kater will lead us to face the photograph – technical image historically attributed to “seeing”– as a visibility whose meaning operates through the constant tension between “seeing” and “non-seeing”.
Keywords: Photography. Contemporary art. Image theory.
Revista ícone (UFPE), 2014
Este artigo discute o retrato como dispositivo de construção e de problematização das represe... more Este artigo discute o retrato como dispositivo de construção e de problematização das representações do sujeito na fotografia do século XIX e na arte contemporânea. A partir da noção de anacronismo em Didi-Huberman e Michel Poivert, o texto analisará o retrato como campo de forças onde se legitimam e ao mesmo tempo se refutam as lógicas de representação do sujeito na fotografia, através de referências à literatura, à história da arte e ao audiovisual. Para tanto, discutiremos a “performance de si como outro” nos autorretratos da artista americana Cindy Sherman, relacionando-os às “encenações do sujeito como tipo” nos retratos do século XIX da inglesa Julia Cameron, uma das precursoras do movimento pictorialista. Com isso, buscaremos mostrar como a questão do tipo fotográfico funcionava já desde o século XIX tanto como mecanismo de construção e de reconhecimento quanto como forma de problematizar tais mecanismos em distintas épocas e tradições da prática fotográfica.
Volume 35, número 3 (2016) // Issue v 35, number 3 by Grécia Falcão
Contracampo Brazilian Journal of Communication, 2016
Seguindo o projeto benjaminiano, este artigo busca romper com a representação
histórica que apri... more Seguindo o projeto benjaminiano, este artigo busca romper com a representação
histórica que aprisiona os sentidos dos arquivos. Olharemos as obras de artistas
contemporâneos que se apropriam de documentos fotográficos para discutir sua veracidade. Expressões artísticas que falam, justamente, da dupla vigência da fotografia - meio que cria aparências em busca de uma verdade histórica permanente e comum, ao passo que denota uma existência múltipla e efêmera, efeito das irregularidades que, no presente, legitimam o que é representado como fato verídico ou não. Com isso, esta análise trata da produção de sentido diante das imagens e da maneira pela qual o discurso histórico da fotografia passou a funcionar como “signo” de uma verdade.
//
Following Walter Benjamin’s project, this paper seeks to break with the historical representation that imprisons the contemporary image meanings. We look precisely to artistic expressions that speak about the double life of photography - medium that creates appearances in search of a permanent and common historical truth, while
denotes a ephemeral existence, effect of irregularities that, at the present, legitimize what is represented as truth or not truth. Thus, this article aims to analyse the production of meanings before the images and the way in which the historical discourse of photography began to function as “sign” of a truth.
Papers by Grécia Falcão
Alceu, Jul 10, 2020
Introdução à proposta Neste paper, proponho um encontro com fotografias aéreas, mais especificame... more Introdução à proposta Neste paper, proponho um encontro com fotografias aéreas, mais especificamente com imagens fotográficas produzidas a partir de aeronaves e satélites que compõem o popular sistema de mapeamento geográfico do Google: o Google Maps. Minha proposta consiste em uma reflexão sobre o advento da mirada aérea na esfera da arte, a partir de hipóteses sobre uma possível "zona
Mídia e Cotidiano, Dec 31, 2018
Resumo: Desde o início dos anos 2000, a audiência global tem acesso a volumes crescentes de mídia... more Resumo: Desde o início dos anos 2000, a audiência global tem acesso a volumes crescentes de mídias geográficas. Surgem portais gratuitos, abertos à reinterpretação de seu conteúdo, que visam resolver os problemas de navegação pelas pequenas e grandes cidades. São mapas que podem ser percorridos através do uso de computadores disponíveis em diversos gadgets (tablets, smartphones, smartwatches), e tem interfaces de manuseio simples e intuitivo. Notadamente, na era do Google Maps, o espaço planetário tem sido mapeado e reproduzido, em toda parte, por intermédio de fotografias registradas por transeuntes, por automóveis equipados com câmeras (Google Street View), ou a partir de aeronaves e satélites localizados a quilômetros de distância da Terra (Google Earth). No entanto, a série fotográfica Deutch Landscapes, do artista belga Mishka Henner, confere ao espectador uma provocação. São fotografias que mostram cenários onde as vistas aéreas do aplicativo Google Earth apresentam dissonâncias-dissensos visuais. São borrões que denotam impedimentos, e que apresentam uma geografia que escapa a lógica de cálculo das coordenadas cartográficas-os critérios estáveis das projeções óticas que construíram, desde o Renascimento, a representação do espaço na paisagem (pictórica e fotográfica).
Ícone, Oct 11, 2014
De gênero a Dispositivo: o retrato como encenação e produção de sujeitos em Cindy Sherman e Julia... more De gênero a Dispositivo: o retrato como encenação e produção de sujeitos em Cindy Sherman e Julia Cameron
Ícone, 2014
Este artigo discute o retrato como dispositivo de construção e de problematização das representaç... more Este artigo discute o retrato como dispositivo de construção e de problematização das representações do sujeito na fotografia do século XIX e na arte contemporânea. A partir da noção de anacronismo em Didi-Huberman e Michel Poivert, o texto analisará o retrato como campo de forças onde se legitimam e ao mesmo tempo se refutam as lógicas de representação do sujeito na fotografia, através de referências à literatura, à história da arte e ao audiovisual. Para tanto, discutiremos a “performance de si como outro” nos autorretratos da artista americana Cindy Sherman, relacionando-os às “encenações do sujeito como tipo” nos retratos do século XIX da inglesa Julia Cameron, uma das precursoras do movimento pictorialista. Com isso, buscaremos mostrar como a questão do tipo fotográfico funcionava já desde o século XIX tanto como mecanismo de construção e de reconhecimento quanto como forma de problematizar tais mecanismos em distintas épocas e tradições da prática fotográfica.
ALCEU, 2020
Os sistemas de mapeamento geográfico do Google (Google Maps) e demais softwares acopladosao servi... more Os sistemas de mapeamento geográfico do Google (Google Maps) e demais softwares acopladosao serviço (Google Earth e Google Street View) utilizam o registro fotográfico como principal121ALCEU – v. 20 – n. 40 – jan-jul/2020ferramenta de documentação e de mapeamento da geografia terrestre. Para a ciência cartográfica,a fotografia aérea é uma importante ferramenta de análise e de gerenciamento de informaçõesgeográficas, sendo a técnica ideal para a criação de uma narrativa visual, que preza pelaverossimilhança, ou seja: pela “melhor” e “mais fiel” representação possível do espaço. Por outrolado, neste paper, gostaria de problematizar o sentido comunicacional dos registros fotográficosfornecidos pelos mapas Google a partir da análise de duas séries fotográficas criadas por MishkaHenner: artista belga conhecido por utilizar, como fonte de pesquisa para suas obras, arquivosfotográficos disponíveis online. Ao que parece, as estratégias de apropriação, produção e montagemexpositiva operacion...
Revista Mídia e Cotidiano, 2018
Desde o início dos anos 2000, a audiência global tem acesso a volumes crescentes de mídias geográ... more Desde o início dos anos 2000, a audiência global tem acesso a volumes crescentes de mídias geográficas. Surgem portais gratuitos abertos a reinterpretação de seu conteúdo, que visam resolver problemas de navegação pelas cidades. São mapas que podem ser percorridos pelo uso de diversos gadgets, e tem interfaces de manuseio simples e intuitivo. Notadamente, na era do Google Maps, o espaço planetário tem sido mapeado e reproduzido, em toda parte, por intermédio de fotografias registradas por transeuntes, por automóveis equipados com câmeras (Google Street View); ou a partir de aeronaves e satélites localizados a quilômetros de distância da Terra (Google Earth). No entato, a obra Deutch Landscapes, do artista belga Mishka Henner, conferem ao espectador uma provocação. São cenários onde as vistas aéreas do Google Earth apresentam dissonâncias, dissensos. São borrões que denotam impedimentos, e que apresentam uma geografia que escapa a lógica de cálculo das coordenadas cartográficas – os ...
Uploads
Articles by Grécia Falcão
CARTOGRAPHY 2.0
Abstract: Since the early 2000s, the global audience has access to growing volumes of geographic media. There are free portals, open to the reinterpretation of their content, aimed at solving navigation problems in small and large cities. They are maps that can be traversed through the use of computers available in various gadgets (tablets, smartphones, smartwatches), and has simple and intuitive handling interfaces. Notably, in the era of Google Maps, planetary space has been mapped and reproduced everywhere through photographs recorded by passers-by, camera-equipped cars (Google Street View), or from aircraft and satellites located miles away from Earth (Google Earth). Nevertheless, the photographic series Deutch Landscapes, of the Belgian artist Mishka Henner, confers to the spectator a provocation. These are photographs that show scenarios where the aerial views of the Google Earth app have dissonances – visual dissensions. There are blurs that denote impediments, and which present a geography that escapes the logic of calculation of cartographic coordinates – the stable criteria of the optical projections that have built since the Renaissance the representation of space in the landscape (pictorial and photographic).
Keywords: Google Maps, Landscape Photography, Contemporary Art.
ISBN: 978-85-62814-08-2
ISBN: 9788585409005
Que craignent les fondamentalistes brésiliens? Tradução: Érik Bordeleau e Grécia Falcão. Montréal, 2017. ISBN: 9771414707007
Abstract: From the photographic collages of the french-brazilian artist Julia Kater, this article traces relations between the field of study of aesthetics and communication to approach a visual theory that understands images beyond the criteria of representation. In other words, I seek to go beyond the understanding of photography as a mere object that captures appearances – and faithfully records the reality – to understand the technical image through its capacities to order and reorder our ways of perceiving the world. It is worth to say that this theoretical approach will be situated under the analysis of photographs that, in the field of contemporary art, work the subtraction of the visual elements; so much so that the visual negation that runs through the works of Julia Kater will lead us to face the photograph – technical image historically attributed to “seeing”– as a visibility whose meaning operates through the constant tension between “seeing” and “non-seeing”.
Keywords: Photography. Contemporary art. Image theory.
Volume 35, número 3 (2016) // Issue v 35, number 3 by Grécia Falcão
histórica que aprisiona os sentidos dos arquivos. Olharemos as obras de artistas
contemporâneos que se apropriam de documentos fotográficos para discutir sua veracidade. Expressões artísticas que falam, justamente, da dupla vigência da fotografia - meio que cria aparências em busca de uma verdade histórica permanente e comum, ao passo que denota uma existência múltipla e efêmera, efeito das irregularidades que, no presente, legitimam o que é representado como fato verídico ou não. Com isso, esta análise trata da produção de sentido diante das imagens e da maneira pela qual o discurso histórico da fotografia passou a funcionar como “signo” de uma verdade.
//
Following Walter Benjamin’s project, this paper seeks to break with the historical representation that imprisons the contemporary image meanings. We look precisely to artistic expressions that speak about the double life of photography - medium that creates appearances in search of a permanent and common historical truth, while
denotes a ephemeral existence, effect of irregularities that, at the present, legitimize what is represented as truth or not truth. Thus, this article aims to analyse the production of meanings before the images and the way in which the historical discourse of photography began to function as “sign” of a truth.
Papers by Grécia Falcão
CARTOGRAPHY 2.0
Abstract: Since the early 2000s, the global audience has access to growing volumes of geographic media. There are free portals, open to the reinterpretation of their content, aimed at solving navigation problems in small and large cities. They are maps that can be traversed through the use of computers available in various gadgets (tablets, smartphones, smartwatches), and has simple and intuitive handling interfaces. Notably, in the era of Google Maps, planetary space has been mapped and reproduced everywhere through photographs recorded by passers-by, camera-equipped cars (Google Street View), or from aircraft and satellites located miles away from Earth (Google Earth). Nevertheless, the photographic series Deutch Landscapes, of the Belgian artist Mishka Henner, confers to the spectator a provocation. These are photographs that show scenarios where the aerial views of the Google Earth app have dissonances – visual dissensions. There are blurs that denote impediments, and which present a geography that escapes the logic of calculation of cartographic coordinates – the stable criteria of the optical projections that have built since the Renaissance the representation of space in the landscape (pictorial and photographic).
Keywords: Google Maps, Landscape Photography, Contemporary Art.
ISBN: 978-85-62814-08-2
ISBN: 9788585409005
Que craignent les fondamentalistes brésiliens? Tradução: Érik Bordeleau e Grécia Falcão. Montréal, 2017. ISBN: 9771414707007
Abstract: From the photographic collages of the french-brazilian artist Julia Kater, this article traces relations between the field of study of aesthetics and communication to approach a visual theory that understands images beyond the criteria of representation. In other words, I seek to go beyond the understanding of photography as a mere object that captures appearances – and faithfully records the reality – to understand the technical image through its capacities to order and reorder our ways of perceiving the world. It is worth to say that this theoretical approach will be situated under the analysis of photographs that, in the field of contemporary art, work the subtraction of the visual elements; so much so that the visual negation that runs through the works of Julia Kater will lead us to face the photograph – technical image historically attributed to “seeing”– as a visibility whose meaning operates through the constant tension between “seeing” and “non-seeing”.
Keywords: Photography. Contemporary art. Image theory.
histórica que aprisiona os sentidos dos arquivos. Olharemos as obras de artistas
contemporâneos que se apropriam de documentos fotográficos para discutir sua veracidade. Expressões artísticas que falam, justamente, da dupla vigência da fotografia - meio que cria aparências em busca de uma verdade histórica permanente e comum, ao passo que denota uma existência múltipla e efêmera, efeito das irregularidades que, no presente, legitimam o que é representado como fato verídico ou não. Com isso, esta análise trata da produção de sentido diante das imagens e da maneira pela qual o discurso histórico da fotografia passou a funcionar como “signo” de uma verdade.
//
Following Walter Benjamin’s project, this paper seeks to break with the historical representation that imprisons the contemporary image meanings. We look precisely to artistic expressions that speak about the double life of photography - medium that creates appearances in search of a permanent and common historical truth, while
denotes a ephemeral existence, effect of irregularities that, at the present, legitimize what is represented as truth or not truth. Thus, this article aims to analyse the production of meanings before the images and the way in which the historical discourse of photography began to function as “sign” of a truth.
O presente artigo tem por motivação a aproximação da flânerie à lomografia na contemporaneidade. Por isso, parte-se do conceito de flâneur, a figura do caminhante e explorador que surge nas cidades modernas, termo cunhado por Charles Baudelaire (1996) e revisitado posteriormente por Walter Benjamin (1995). Contemporaneamente, Susan Sontag (2004) associa o flâneur ao fotógrafo, conceituação que se aproxima da pesquisa empírica realizada neste paper. Por meio do rolé lomográfico, evento promovido pela loja Lomography, buscou-se analisar as impressões produzidas por meio do consumo imagético do cenário urbano, da cidade do Rio de Janeiro, e tentar relacionar com o conceito de Inteligência Territorial.
ISBN: 978-950-34-0932-9