This essay enquires on the notion of “common life”, based on the contributions of some continenta... more This essay enquires on the notion of “common life”, based on the contributions of some continental and Latin American authors who have problematized the idea of nature from approaches that stress the limits imposed by scientific thought. Thus, for example, the notion of “matters of concern” proposed by Latour, or the relational ontology of nature developed by Whitehead allow us to critically question our traditions of conceiving ways of relating to nature from mechanics of excessive production and extractivism linked to the logics of global capitalism, which have established a disjunction between thought and the perception regarding earth, politics, objectivity, art, media, imagination, or images. In this context, this writing addresses the ways in which contemporary artistic practices allow us to retrace forms of perception that no longer serve to inhabit our present, starting from an immersion into the ‘deep blue’, present in two works by the Colombian experimental filmmaker Sebastián Wiedemann: the short film Deep blue [Springs and freediving between worlds] (2020), and the book Deep blue object. Memories of the future of a cinematographic in between living (2019).
Este escrito propone un análisis respecto de la noción de “vida común”, a partir de los aportes de algunos autores continentales y latinoamericanos que han problematizado la idea de naturaleza desde abordajes que tensionan los límites impuestos por el pensamiento científico. Así, por ejemplo, la noción de “cuestiones de preocupación” propuesta por Latour, o la ontología relacional de la naturaleza desarrollada por Whitehead nos permiten cuestionar críticamente nuestras formas tradiciones de concebir y vincularnos con la naturaleza desde mecánicas de producción y extractivismo desmedido asociadas a la lógica del capitalismo global que han establecido una disyunción entre el pensamiento y la percepción de la realidad respecto de la tierra, lo político, la objetividad, el arte, los medios, la imaginación o las imágenes. En este contexto, el escrito aborda las maneras en que prácticas artísticas contemporáneas permiten desandar formas de percepción que ya no sirven para habitar nuestro presente, a partir de una inmersión en el ‘azul profundo’ presente en dos trabajos del cineasta experimental colombiano Sebastián Wiedemann: el cortometraje Deep blue [Springs and Apneas Between Worlds] (2020), y el libro-objeto Azul profundo. Memorias de futuro de un entre-vivir cinematográfico (2019).
This article analyzes from a comparative perspective two cinematographic productions: the French ... more This article analyzes from a comparative perspective two cinematographic productions: the French documentary Visages Villages (2017) co-directed by Agnès Varda and photographer JR, and the feature film Medianeras (2011) by Argentinian director Gustavo Taretto. The paper suggests that both films record and narrate, through audiovisual means, stories in which human agency loses its pre-eminence over other agencies. This happens not only as a theme at a narrative level, but also at the level of the materialities of both film and the documentary, understood as technologies of the image. By presenting human and more-than-human encounters and by exploring the vitality of the inorganic, these films show the presence of coactant bodies, imperceptible affects and expressive forces that arise from filming as a relational process.
Resumen El escrito aborda el papel de la «invención» en el proyecto de la Unidad Popular, ligada ... more Resumen El escrito aborda el papel de la «invención» en el proyecto de la Unidad Popular, ligada a modos de asociatividad orientados a mejorar las condiciones de vida de las y los trabajadores. Dicha asociatividad se aprecia a nivel de sus imágenes, entendiéndolas como interfaces que suscitan puntos de encuentro y trayectorias inéditas. En función de esto, proponemos otros modos de hilvanar relatos sobre la Unidad Popular, mostrando que las imágenes funcionan como registros de lo múltiple, que emergen dentro de una formación social compleja y mutante. La primera sección del texto introduce una aproximación conceptual al problema, mientras que la segunda se centra en dos hitos de la UP que inscriben la invención como un eje articulador de la redefinición de lo social: la colección «Nosotros los chilenos», de Quimantú (1971-1973), y el edificio UNCTAD III (1971-1972).
Palabras clave: Unidad Popular, imágenes, invención, UNCTAD III, colección «Nosotros los chilenos».
Abstract The writing addresses the role of «invention» within the Popular Unity project, in terms of modes of associativity that sought to improve worker’s living conditions. This can be appreciated at the level of its images, understood as interfaces that give rise to meeting points and unprecedented trajectories. Based on this, we propose other ways of stringing together stories about the Popular Unity, showing that images function as records of the multiple that emerge within a complex and changing social formation. The first section introduces a conceptual approach to the problem, while the second one focuses on two UP landmarks that inscribe invention as an articulating axis for redefining the social: the collection «Nosotros los Chilenos», by Quimantú (1971-1973), and the UNCTAD III building (1971-1972).
Keywords: Popular Unity, images, invention, UNCTAD III, «Nosotros los Chilenos» collection.
Este trabajo constituye una primera aproximación al estudio de las caricaturas publicitarias que ... more Este trabajo constituye una primera aproximación al estudio de las caricaturas publicitarias que integran el archivo Jenaro Prieto del Centro de Estudios de la Literatura Chilena, particularmente sobre las que fueron publicadas en El Diario Ilustrado dentro de la sección “Propaganda... P”, entre los meses de febrero y julio de 1932. El objetivo es enunciar algunos efectos y transformaciones que se producen en el tránsito de las cuartillas de Prieto a la página impresa del diario y examinar el estatuto que adquiere la publicidad al interior de esta sección de autor. Postulo que en el paso de las caricaturas originales de Prieto al diario como impreso moderno durante la década del treinta asistimos no solo a la difusión masiva de estos materiales como avisos publicitarios, sino a la configuración de una sección que legitima la publicidad como un oficio de prensa inseparable de otros trabajos autoriales de la prensa que dan forma al entramado material del diario como parte de la economía escrituraria del período.
This paper studies advertising drawings included in Jenaro Prieto´s archive of the Centro de la Literatura Chilena (CELICH), particularly those that were published in El Diario Ilustrado within the section "Propaganda... P" during the months of February and July 1932. Its aim is to explore some of the effects and transformations that take place in the transition from Prieto's drawings to the printed page of the newspaper, examining the status of advertising within this author section. I argue that in the transition from Prieto's original drawings to the newspaper as a modern print medium during the 1930s, we witness not only the massive dissemination of these materials as advertisements, but also the configuration of a section of the press that regards advertising as part of the scriptural economy of the period, inseparable from other forms of authorial work in the press.
Las siguientes páginas tienen un doble propósito: por una parte, me interesa rastrear los modos e... more Las siguientes páginas tienen un doble propósito: por una parte, me interesa rastrear los modos en que se forja la voz autorial de Carlos Droguett a través de las distintas versiones de Los asesinados del Seguro Obrero publicadas entre 1939 y 2011; por otra parte, la década del 40, momento en que este texto se publica por primera vez como libro, ha sido descrita como la época dorada de la industria editorial en Chile y del libro como símbolo de movilidad social para las capas medias en tanto instrumento de educación, por lo que parece relevante indagar en las figuraciones del libro al interior de las descripciones de la matanza, perpetrada principalmente contra estudiantes universitarios, claros portadores de ese imaginario. En este sentido también interesa explorar el hecho de que al escribir la crónica, Droguett está apelando al imaginario de los lectores de sectores medios, para visibilizar y significar lo ocurrido.
Dosier Marta Brunet (1897-1967) (coordinado por Antonia Viu Bottini)
PRESENTACIÓN DOSIER MAR... more Dosier Marta Brunet (1897-1967) (coordinado por Antonia Viu Bottini)
PRESENTACIÓN DOSIER MARTA BRUNET. Antonia Viu, Universidad Adolfo Ibáñez.
LA “SOCIEDAD LITERARIA” DE MARTA BRUNET Y ALONE: APROPIACIONES EN EL EJERCICIO DE LA CRÍTICA LITERARIA CHILENA DE PRINCIPIOS DEL SIGLO XX. Osvaldo Carvajal M. Universidad Andrés Bello.
ZONAS DE CONTACTO Y CUERPOS ENFERMOS EN UNA RELECTURA DE RELOJ DE SOL, DE MARTA BRUNET. Lorena Amaro Castro. Instituto de Estética, Pontificia Universidad Católica de Chile.
INFORMAR Y SELECCIONAR: MARTA BRUNET COMO COLUMNISTA Y EDITORA. Claudia Darrigrandi, Universidad Adolfo Ibáñez.
LA MAMPARA (1946) DE MARTA BRUNET: REPRESENTACIONES FEMENINAS EN CONSTRUCCIÓN. Pablo Concha Ferreccio, Universidad de Chile.
EL CONJURO EN LA SOLEDAD: LOS RELATOS DE BRUJAS DE MARTA BRUNET. Natalia Cisterna Jara, Universidad de Chile.
TRAYECTORIAS EDITORIALES: DEVENIRES DE BESTIA DAÑINA (1926).
Osvaldo Carvajal, Universidad Andrés Bello; Antonia Viu, Universidad Adolfo Ibáñez.
En Vivir entre lenguas (2016), Silvia Molloy reflexiona acerca del bilingüismo, del plurilingüism... more En Vivir entre lenguas (2016), Silvia Molloy reflexiona acerca del bilingüismo, del plurilingüismo y de los amarres afectivos de una vida intelectual marcada por los tránsitos entre territorios y lenguas. Las revistas latinoamericanas del siglo XX pueden leerse como un registro de tránsitos y afectos similares: intelectuales europeos expatriados, intelectuales latinoamericanos exiliados, editores que vivieron en permanente desplazamiento o que se arraigaron en suelo extranjero, todos ellos forjaron revistas y comunidades para las que la distancia fue un modo de estar y participar en un mundo cuyos límites estaban en permanente disputa.
En este artículo analizo los primeros años de Ultra Cultura Contemporánea. Revista de revistas, e... more En este artículo analizo los primeros años de Ultra Cultura Contemporánea. Revista de revistas, editada en La Habana por el etnólogo cubano Fernando Ortiz entre 1936 y 1947. Me interesa explorar el papel que la ciencia tiene en la definición de cultura que esta revista de recortes de la prensa mundial formula en tanto proyecto cultural. Propongo que los recortes de revistas de ciencia popular norteamericana como Popular Science (1872hoy) y Science (1880-hoy) que Ultra publica entre 1936 y 1939, y los procesos de traducción que experimentan en la revista, forman parte de una praxis transculturadora. A través de dicha praxis Ultra promueve una ecología de saberes, inscribiendo la técnica extranjera en trayectorias que van a interrumpir las definiciones a partir de las cuales se entiende lo vivo en los años previos a la Segunda Guerra Mundial, desde el materialismo vitalista de Ortiz. Se trata de un materialismo que se expresa en los editoriales de la revista desde un imaginario arborescente que concibe la naturaleza y la cultura como continuidad. PALABRAS CLAVE: revistas de recortes; Revista Ultra; Fernando Ortiz; transculturación: traducción.
RESUMEN: En América se define como una revista mensual de selecciones de la prensa mundial, testi... more RESUMEN: En América se define como una revista mensual de selecciones de la prensa mundial, testimonios y comentarios. Muchas de estas selecciones se basan, como ya se ha estudiado en trabajos anteriores (VIU 2017; 2019), en la práctica editorial del recorte de otras revistas contemporáneas durante los años que rodean la Segunda Guerra Mundial. Este artículo estudia la relación entre un tipo de comentarios que aquí se analizan como exordios y que sistemáticamente acompañan los recortes de revistas y fragmentos de libros que publica En América. El artículo estudia estos comentarios a lo largo de los doce primeros números de la revista en tanto prácticas editoriales que permiten identificar formas de circulación de escritos, revistas y autores, alianzas y trayectorias, pero que sobre todo intentan contextualizar la lectura del recorte, exaltando emociones, fijando las condiciones del debate dentro del cual los distintos artículos deben comprenderse y las posiciones en juego dentro de cada discusión. Al analizar el exordio como práctica editorial, se postula que la composición de los distintos recortes en la revista va urdiendo una trama desde la cual la voz editorial sostiene, a partir de retazos, un mundo que se considera desquiciado en términos geopolíticos. Desde el imponente capital cultural que Europa en general y Francia en particular ostentan en esta revista, la épica
Este artículo estudia la revista Los Diez como un dispositivo de intervención dentro del campo cu... more Este artículo estudia la revista Los Diez como un dispositivo de intervención dentro del campo cultural chileno, que evidencia las transformaciones en el significado del libro, la autoría, el espacio público y en la literatura que se forjan durante la década del centenario de la Independencia. Más allá de las dualidades entre lo aéreo y lo terrestre o entre el espiritualismo y lo social desde las que se ha estudiado la obra de Prado y el Grupo Los Diez en años recientes, el estudio de esta revista muestra itinerarios que transitan entre lo público y lo secreto, entre lo original y lo seriado, entre el diseño de espacios habitables y otros virtuales, como si a pesar de la utopía presente en muchos de los ritos del grupo y de los ideales estéticos que sus miembros defendieron, la revista hubiera proyectado su misión en términos estrictamente materiales: crear un espacio en la imaginación de sus lectores para las nuevas formas de subjetividad y de lo colectivo que estaban por venir.
Palabras claves: Revista Los Diez, Pedro Prado, revistas literarias chilenas.
Resumen El presente artículo propone una lectura de los cuentos "La Copia" de José Santos Gonzále... more Resumen El presente artículo propone una lectura de los cuentos "La Copia" de José Santos González Vera y "Una moneda al río" de Nicomedes Guzmán desde las trayectorias y desplazamientos presentes en los relatos. Se plantea que se trata de escrituras que piensan su propia materialidad y que, al hacerlo, desbordan y reorientan las lógicas y las temporalidades desde las que se los fija como archivo de su época. Esto lo consiguen elaborando relatos que alteran y desorganizan los regímenes de lo sensible asociados a la primacía de lo humano, creando ensamblajes materiales en los que los flujos que de ellos emergen desdibujan la solidez de las barreras entre lo orgánico y lo inorgánico, entre lo perecible y lo vibrátil. Se trata de cuentos que más que intentar reproducir un itinerario social en términos abstractos o definitivos, abren interrogantes referidas a las materialidades y a la obsolescencia del medio artístico desde el que se producen a la vez que del presente en el que se insertan. Palabras clave: Trayectorias afectivas-Materialidades-José Santos González Vera-Nicomedes Guzmán-Narrativa chilena siglo XX. Abstract This article analyzes the short stories "La copia" by José Santos González Vera and "Una moneda al río" by Nicomedes Guzmán by identifying the function of trajectories and displacements present in them. In the act of thinking their own materiality as writing, these stories overflow and reorient the logics and temporalities which fix them as archives within their historic time. They thus alter and disorganize the regimes of the sensible associated with the primacy of the human, in order to create material assemblages that blur the sturdiness of the barriers between the organic and the inorganic, between dead matter and vibrant life. Rather than trying to reproduce a social itinerary in abstract or definitive
Presentación Dossier "Campos culturales y profesionalización de saberes en revistas latinoameric... more Presentación Dossier "Campos culturales y profesionalización de saberes en revistas latinoamericanas, 1880-1950"
Este trabajo propone que las “revistas de revistas” latinoamericanas de la primera mitad del sigl... more Este trabajo propone que las “revistas de revistas” latinoamericanas de la primera mitad del siglo XX pueden pensarse como sistemas de “digestión” en un sentido material, en tanto digests de la prensa mundial. Este sistema de “digestión”, basado en el recorte y transposición de materiales de una revista a otra, incluye una variedad de operaciones y exige una metodología de análisis particular. En este artículo se propone una discusión teórico-crítica para pensar cómo opera dicho sistema en estas revistas y una descripción de la metodología desde la que podrían estudiarse, que luego se grafica a partir de dos ejemplos puntuales: en Babel. Revista de revistas (1939-1940), durante su época chilena editada por Enrique Espinoza2, y en Ultra. Revista de revistas (1936-1947), la revista cubana dirigida por el etnógrafo Fernando Ortiz.
Este trabajo estudia las condiciones bajo las cuales el escritor chileno Salvador Reyes (1899–197... more Este trabajo estudia las condiciones bajo las cuales el escritor chileno Salvador Reyes (1899–1970) renovó la novela marina de aventuras en clave chilena, a la luz de su temprana reflexión sobre el cine en general y sobre el cine de acción norteamericano en particular. En sus cuentos y novelas sobre el mar, Reyes muestra una preocupación que también se advierte en sus textos sobre cine, acerca de la necesidad de combinar lo popular y lo artístico, de crear un arte que apele al público, sin dejar de lado la exploración técnica y un posicionamiento latinoamericano. En términos concretos, esto lo llevó a experimentar con la fotogenia y con el movimiento dinámico como dimensiones estéticas de sus tramas narrativas, permeándose de contenidos y problemáticas culturales relevantes en ese período: la tensión con prácticas pre-modernas que conviven con los procesos modernizadores y una creciente inestabilidad en las definiciones de género.
Key words: cine y literatura, novela marina de aventuras, narrativa chilena de la primera mitad del siglo XX, Salvador Reyes, procesos modernizadores en Latinoamérica
El siguiente artículo analiza la figura de Juana Lucero, protagonista de la primera novela de Aug... more El siguiente artículo analiza la figura de Juana Lucero, protagonista de la primera novela de Augusto D’Halmar (1902), como una lectora de impresos que articula su subjetividad desde la apropiación cotidiana de imágenes y palabras. En este contexto, planteamos que Juana revela una creciente sensibilidad hacia los lenguajes visuales y se nutre de una serie de dispositivos culturales que cobraron presencia y relevancia en el espacio urbano inisecular santiaguino gracias a la aparición de nuevas tecnologías e impulsos mo- dernizadores que se tradujeron en una diversiicación de la cultura material. En este sentido, las prácticas lectoras de Juana Lucero darían cuenta de un tipo de saber que, más allá del control letrado y sanitario, se propaga a diario entre los espacios de sociabilidad de las mujeres populares.
Palabras clave: mujeres lectoras, culturas lectoras, visualidad, literatura chilena de in de siglo XIX.
El siguiente artículo se enfoca en el trabajo periodístico de la chilena Georgina Durand, seudóni... more El siguiente artículo se enfoca en el trabajo periodístico de la chilena Georgina Durand, seudónimo de Raquel Delaporte Prieto (1893-¿?), en particular, en una serie de entrevistas publicadas en el diario La Nación (Chile) a finales de los treinta e inicios de los cuarenta del siglo pasado. Por un lado, se reflexiona sobre la construcción biográfica de sus entrevistados en tanto artistas e intelectuales profesionales, denotando una densidad informativa que va elaborando cánones y jerarquías desde las que se constituyen los campos del saber en la época. Por otro lado, se analiza su papel como entrevistadora, como mujer profesional, en un contexto social y laboral en el que las mujeres todavía son cuestionadas por su participación en la esfera pública. En ese marco, se reflexiona sobre los regímenes de lo decible, las tensiones entre lo público y lo privado y la potencial relación entre la periodista y sus lectores. Se arguye, entonces, que Durand logra un equilibrio entre el ejercicio apropiado de la profesión, puntualmente, en la realización de las entrevistas, y la construcción de una subjetividad.
En este artículo me interesa explorar el concepto de cultura lectora en relación a la prácti... more En este artículo me interesa explorar el concepto de cultura lectora en relación a la práctica de recortes en dos revistas culturales latinoamericanas: la chilena Babel (1939-1951) y la revista costarricense Repertorio Americano (1919-1958). Durante la década de 1930 ambas revistas pueden identificarse como “revista de revistas”, un género particular de las publicaciones periódicas de la primera mitad del siglo XX, que se caracteriza por estructurarse en una proporción importante a partir de recortes de otras revistas extranjeras. Al explorar las formas en que la práctica de los recortes modela una cultura lectora en particular, el artículo explora los contextos de la duplicación y los sentidos que asume desde las particulares políticas de promoción, intercambio y colaboración de ambas revistas.
El artículo propone que así como las formas de consumo moderno y de administración racionalizada ... more El artículo propone que así como las formas de consumo moderno y de administración racionalizada de la tienda de departamentos exigen a los consumidores un fuerte entrenamiento en nuevas maneras de clasificar, catalogar e indexar a principios del siglo XX, los nuevos lectores populares de 1910 que acceden a la lectura mediante revistas magazine como Zig Zag, también requieren, competencias como la capacidad de incorporar criterios de selección y sistematización de sus lecturas. Estos lectores,
que acceden a los libros de manera autodidacta y sin diferenciarlos del todo
de otros objetos de consumo, dependerán de mediadores como el redactor de
la sección “Preguntas y Respuestas” y de instituciones como la Biblioteca
Nacional para ampliar su relación con la cultura impresa.
This essay enquires on the notion of “common life”, based on the contributions of some continenta... more This essay enquires on the notion of “common life”, based on the contributions of some continental and Latin American authors who have problematized the idea of nature from approaches that stress the limits imposed by scientific thought. Thus, for example, the notion of “matters of concern” proposed by Latour, or the relational ontology of nature developed by Whitehead allow us to critically question our traditions of conceiving ways of relating to nature from mechanics of excessive production and extractivism linked to the logics of global capitalism, which have established a disjunction between thought and the perception regarding earth, politics, objectivity, art, media, imagination, or images. In this context, this writing addresses the ways in which contemporary artistic practices allow us to retrace forms of perception that no longer serve to inhabit our present, starting from an immersion into the ‘deep blue’, present in two works by the Colombian experimental filmmaker Sebastián Wiedemann: the short film Deep blue [Springs and freediving between worlds] (2020), and the book Deep blue object. Memories of the future of a cinematographic in between living (2019).
Este escrito propone un análisis respecto de la noción de “vida común”, a partir de los aportes de algunos autores continentales y latinoamericanos que han problematizado la idea de naturaleza desde abordajes que tensionan los límites impuestos por el pensamiento científico. Así, por ejemplo, la noción de “cuestiones de preocupación” propuesta por Latour, o la ontología relacional de la naturaleza desarrollada por Whitehead nos permiten cuestionar críticamente nuestras formas tradiciones de concebir y vincularnos con la naturaleza desde mecánicas de producción y extractivismo desmedido asociadas a la lógica del capitalismo global que han establecido una disyunción entre el pensamiento y la percepción de la realidad respecto de la tierra, lo político, la objetividad, el arte, los medios, la imaginación o las imágenes. En este contexto, el escrito aborda las maneras en que prácticas artísticas contemporáneas permiten desandar formas de percepción que ya no sirven para habitar nuestro presente, a partir de una inmersión en el ‘azul profundo’ presente en dos trabajos del cineasta experimental colombiano Sebastián Wiedemann: el cortometraje Deep blue [Springs and Apneas Between Worlds] (2020), y el libro-objeto Azul profundo. Memorias de futuro de un entre-vivir cinematográfico (2019).
This article analyzes from a comparative perspective two cinematographic productions: the French ... more This article analyzes from a comparative perspective two cinematographic productions: the French documentary Visages Villages (2017) co-directed by Agnès Varda and photographer JR, and the feature film Medianeras (2011) by Argentinian director Gustavo Taretto. The paper suggests that both films record and narrate, through audiovisual means, stories in which human agency loses its pre-eminence over other agencies. This happens not only as a theme at a narrative level, but also at the level of the materialities of both film and the documentary, understood as technologies of the image. By presenting human and more-than-human encounters and by exploring the vitality of the inorganic, these films show the presence of coactant bodies, imperceptible affects and expressive forces that arise from filming as a relational process.
Resumen El escrito aborda el papel de la «invención» en el proyecto de la Unidad Popular, ligada ... more Resumen El escrito aborda el papel de la «invención» en el proyecto de la Unidad Popular, ligada a modos de asociatividad orientados a mejorar las condiciones de vida de las y los trabajadores. Dicha asociatividad se aprecia a nivel de sus imágenes, entendiéndolas como interfaces que suscitan puntos de encuentro y trayectorias inéditas. En función de esto, proponemos otros modos de hilvanar relatos sobre la Unidad Popular, mostrando que las imágenes funcionan como registros de lo múltiple, que emergen dentro de una formación social compleja y mutante. La primera sección del texto introduce una aproximación conceptual al problema, mientras que la segunda se centra en dos hitos de la UP que inscriben la invención como un eje articulador de la redefinición de lo social: la colección «Nosotros los chilenos», de Quimantú (1971-1973), y el edificio UNCTAD III (1971-1972).
Palabras clave: Unidad Popular, imágenes, invención, UNCTAD III, colección «Nosotros los chilenos».
Abstract The writing addresses the role of «invention» within the Popular Unity project, in terms of modes of associativity that sought to improve worker’s living conditions. This can be appreciated at the level of its images, understood as interfaces that give rise to meeting points and unprecedented trajectories. Based on this, we propose other ways of stringing together stories about the Popular Unity, showing that images function as records of the multiple that emerge within a complex and changing social formation. The first section introduces a conceptual approach to the problem, while the second one focuses on two UP landmarks that inscribe invention as an articulating axis for redefining the social: the collection «Nosotros los Chilenos», by Quimantú (1971-1973), and the UNCTAD III building (1971-1972).
Keywords: Popular Unity, images, invention, UNCTAD III, «Nosotros los Chilenos» collection.
Este trabajo constituye una primera aproximación al estudio de las caricaturas publicitarias que ... more Este trabajo constituye una primera aproximación al estudio de las caricaturas publicitarias que integran el archivo Jenaro Prieto del Centro de Estudios de la Literatura Chilena, particularmente sobre las que fueron publicadas en El Diario Ilustrado dentro de la sección “Propaganda... P”, entre los meses de febrero y julio de 1932. El objetivo es enunciar algunos efectos y transformaciones que se producen en el tránsito de las cuartillas de Prieto a la página impresa del diario y examinar el estatuto que adquiere la publicidad al interior de esta sección de autor. Postulo que en el paso de las caricaturas originales de Prieto al diario como impreso moderno durante la década del treinta asistimos no solo a la difusión masiva de estos materiales como avisos publicitarios, sino a la configuración de una sección que legitima la publicidad como un oficio de prensa inseparable de otros trabajos autoriales de la prensa que dan forma al entramado material del diario como parte de la economía escrituraria del período.
This paper studies advertising drawings included in Jenaro Prieto´s archive of the Centro de la Literatura Chilena (CELICH), particularly those that were published in El Diario Ilustrado within the section "Propaganda... P" during the months of February and July 1932. Its aim is to explore some of the effects and transformations that take place in the transition from Prieto's drawings to the printed page of the newspaper, examining the status of advertising within this author section. I argue that in the transition from Prieto's original drawings to the newspaper as a modern print medium during the 1930s, we witness not only the massive dissemination of these materials as advertisements, but also the configuration of a section of the press that regards advertising as part of the scriptural economy of the period, inseparable from other forms of authorial work in the press.
Las siguientes páginas tienen un doble propósito: por una parte, me interesa rastrear los modos e... more Las siguientes páginas tienen un doble propósito: por una parte, me interesa rastrear los modos en que se forja la voz autorial de Carlos Droguett a través de las distintas versiones de Los asesinados del Seguro Obrero publicadas entre 1939 y 2011; por otra parte, la década del 40, momento en que este texto se publica por primera vez como libro, ha sido descrita como la época dorada de la industria editorial en Chile y del libro como símbolo de movilidad social para las capas medias en tanto instrumento de educación, por lo que parece relevante indagar en las figuraciones del libro al interior de las descripciones de la matanza, perpetrada principalmente contra estudiantes universitarios, claros portadores de ese imaginario. En este sentido también interesa explorar el hecho de que al escribir la crónica, Droguett está apelando al imaginario de los lectores de sectores medios, para visibilizar y significar lo ocurrido.
Dosier Marta Brunet (1897-1967) (coordinado por Antonia Viu Bottini)
PRESENTACIÓN DOSIER MAR... more Dosier Marta Brunet (1897-1967) (coordinado por Antonia Viu Bottini)
PRESENTACIÓN DOSIER MARTA BRUNET. Antonia Viu, Universidad Adolfo Ibáñez.
LA “SOCIEDAD LITERARIA” DE MARTA BRUNET Y ALONE: APROPIACIONES EN EL EJERCICIO DE LA CRÍTICA LITERARIA CHILENA DE PRINCIPIOS DEL SIGLO XX. Osvaldo Carvajal M. Universidad Andrés Bello.
ZONAS DE CONTACTO Y CUERPOS ENFERMOS EN UNA RELECTURA DE RELOJ DE SOL, DE MARTA BRUNET. Lorena Amaro Castro. Instituto de Estética, Pontificia Universidad Católica de Chile.
INFORMAR Y SELECCIONAR: MARTA BRUNET COMO COLUMNISTA Y EDITORA. Claudia Darrigrandi, Universidad Adolfo Ibáñez.
LA MAMPARA (1946) DE MARTA BRUNET: REPRESENTACIONES FEMENINAS EN CONSTRUCCIÓN. Pablo Concha Ferreccio, Universidad de Chile.
EL CONJURO EN LA SOLEDAD: LOS RELATOS DE BRUJAS DE MARTA BRUNET. Natalia Cisterna Jara, Universidad de Chile.
TRAYECTORIAS EDITORIALES: DEVENIRES DE BESTIA DAÑINA (1926).
Osvaldo Carvajal, Universidad Andrés Bello; Antonia Viu, Universidad Adolfo Ibáñez.
En Vivir entre lenguas (2016), Silvia Molloy reflexiona acerca del bilingüismo, del plurilingüism... more En Vivir entre lenguas (2016), Silvia Molloy reflexiona acerca del bilingüismo, del plurilingüismo y de los amarres afectivos de una vida intelectual marcada por los tránsitos entre territorios y lenguas. Las revistas latinoamericanas del siglo XX pueden leerse como un registro de tránsitos y afectos similares: intelectuales europeos expatriados, intelectuales latinoamericanos exiliados, editores que vivieron en permanente desplazamiento o que se arraigaron en suelo extranjero, todos ellos forjaron revistas y comunidades para las que la distancia fue un modo de estar y participar en un mundo cuyos límites estaban en permanente disputa.
En este artículo analizo los primeros años de Ultra Cultura Contemporánea. Revista de revistas, e... more En este artículo analizo los primeros años de Ultra Cultura Contemporánea. Revista de revistas, editada en La Habana por el etnólogo cubano Fernando Ortiz entre 1936 y 1947. Me interesa explorar el papel que la ciencia tiene en la definición de cultura que esta revista de recortes de la prensa mundial formula en tanto proyecto cultural. Propongo que los recortes de revistas de ciencia popular norteamericana como Popular Science (1872hoy) y Science (1880-hoy) que Ultra publica entre 1936 y 1939, y los procesos de traducción que experimentan en la revista, forman parte de una praxis transculturadora. A través de dicha praxis Ultra promueve una ecología de saberes, inscribiendo la técnica extranjera en trayectorias que van a interrumpir las definiciones a partir de las cuales se entiende lo vivo en los años previos a la Segunda Guerra Mundial, desde el materialismo vitalista de Ortiz. Se trata de un materialismo que se expresa en los editoriales de la revista desde un imaginario arborescente que concibe la naturaleza y la cultura como continuidad. PALABRAS CLAVE: revistas de recortes; Revista Ultra; Fernando Ortiz; transculturación: traducción.
RESUMEN: En América se define como una revista mensual de selecciones de la prensa mundial, testi... more RESUMEN: En América se define como una revista mensual de selecciones de la prensa mundial, testimonios y comentarios. Muchas de estas selecciones se basan, como ya se ha estudiado en trabajos anteriores (VIU 2017; 2019), en la práctica editorial del recorte de otras revistas contemporáneas durante los años que rodean la Segunda Guerra Mundial. Este artículo estudia la relación entre un tipo de comentarios que aquí se analizan como exordios y que sistemáticamente acompañan los recortes de revistas y fragmentos de libros que publica En América. El artículo estudia estos comentarios a lo largo de los doce primeros números de la revista en tanto prácticas editoriales que permiten identificar formas de circulación de escritos, revistas y autores, alianzas y trayectorias, pero que sobre todo intentan contextualizar la lectura del recorte, exaltando emociones, fijando las condiciones del debate dentro del cual los distintos artículos deben comprenderse y las posiciones en juego dentro de cada discusión. Al analizar el exordio como práctica editorial, se postula que la composición de los distintos recortes en la revista va urdiendo una trama desde la cual la voz editorial sostiene, a partir de retazos, un mundo que se considera desquiciado en términos geopolíticos. Desde el imponente capital cultural que Europa en general y Francia en particular ostentan en esta revista, la épica
Este artículo estudia la revista Los Diez como un dispositivo de intervención dentro del campo cu... more Este artículo estudia la revista Los Diez como un dispositivo de intervención dentro del campo cultural chileno, que evidencia las transformaciones en el significado del libro, la autoría, el espacio público y en la literatura que se forjan durante la década del centenario de la Independencia. Más allá de las dualidades entre lo aéreo y lo terrestre o entre el espiritualismo y lo social desde las que se ha estudiado la obra de Prado y el Grupo Los Diez en años recientes, el estudio de esta revista muestra itinerarios que transitan entre lo público y lo secreto, entre lo original y lo seriado, entre el diseño de espacios habitables y otros virtuales, como si a pesar de la utopía presente en muchos de los ritos del grupo y de los ideales estéticos que sus miembros defendieron, la revista hubiera proyectado su misión en términos estrictamente materiales: crear un espacio en la imaginación de sus lectores para las nuevas formas de subjetividad y de lo colectivo que estaban por venir.
Palabras claves: Revista Los Diez, Pedro Prado, revistas literarias chilenas.
Resumen El presente artículo propone una lectura de los cuentos "La Copia" de José Santos Gonzále... more Resumen El presente artículo propone una lectura de los cuentos "La Copia" de José Santos González Vera y "Una moneda al río" de Nicomedes Guzmán desde las trayectorias y desplazamientos presentes en los relatos. Se plantea que se trata de escrituras que piensan su propia materialidad y que, al hacerlo, desbordan y reorientan las lógicas y las temporalidades desde las que se los fija como archivo de su época. Esto lo consiguen elaborando relatos que alteran y desorganizan los regímenes de lo sensible asociados a la primacía de lo humano, creando ensamblajes materiales en los que los flujos que de ellos emergen desdibujan la solidez de las barreras entre lo orgánico y lo inorgánico, entre lo perecible y lo vibrátil. Se trata de cuentos que más que intentar reproducir un itinerario social en términos abstractos o definitivos, abren interrogantes referidas a las materialidades y a la obsolescencia del medio artístico desde el que se producen a la vez que del presente en el que se insertan. Palabras clave: Trayectorias afectivas-Materialidades-José Santos González Vera-Nicomedes Guzmán-Narrativa chilena siglo XX. Abstract This article analyzes the short stories "La copia" by José Santos González Vera and "Una moneda al río" by Nicomedes Guzmán by identifying the function of trajectories and displacements present in them. In the act of thinking their own materiality as writing, these stories overflow and reorient the logics and temporalities which fix them as archives within their historic time. They thus alter and disorganize the regimes of the sensible associated with the primacy of the human, in order to create material assemblages that blur the sturdiness of the barriers between the organic and the inorganic, between dead matter and vibrant life. Rather than trying to reproduce a social itinerary in abstract or definitive
Presentación Dossier "Campos culturales y profesionalización de saberes en revistas latinoameric... more Presentación Dossier "Campos culturales y profesionalización de saberes en revistas latinoamericanas, 1880-1950"
Este trabajo propone que las “revistas de revistas” latinoamericanas de la primera mitad del sigl... more Este trabajo propone que las “revistas de revistas” latinoamericanas de la primera mitad del siglo XX pueden pensarse como sistemas de “digestión” en un sentido material, en tanto digests de la prensa mundial. Este sistema de “digestión”, basado en el recorte y transposición de materiales de una revista a otra, incluye una variedad de operaciones y exige una metodología de análisis particular. En este artículo se propone una discusión teórico-crítica para pensar cómo opera dicho sistema en estas revistas y una descripción de la metodología desde la que podrían estudiarse, que luego se grafica a partir de dos ejemplos puntuales: en Babel. Revista de revistas (1939-1940), durante su época chilena editada por Enrique Espinoza2, y en Ultra. Revista de revistas (1936-1947), la revista cubana dirigida por el etnógrafo Fernando Ortiz.
Este trabajo estudia las condiciones bajo las cuales el escritor chileno Salvador Reyes (1899–197... more Este trabajo estudia las condiciones bajo las cuales el escritor chileno Salvador Reyes (1899–1970) renovó la novela marina de aventuras en clave chilena, a la luz de su temprana reflexión sobre el cine en general y sobre el cine de acción norteamericano en particular. En sus cuentos y novelas sobre el mar, Reyes muestra una preocupación que también se advierte en sus textos sobre cine, acerca de la necesidad de combinar lo popular y lo artístico, de crear un arte que apele al público, sin dejar de lado la exploración técnica y un posicionamiento latinoamericano. En términos concretos, esto lo llevó a experimentar con la fotogenia y con el movimiento dinámico como dimensiones estéticas de sus tramas narrativas, permeándose de contenidos y problemáticas culturales relevantes en ese período: la tensión con prácticas pre-modernas que conviven con los procesos modernizadores y una creciente inestabilidad en las definiciones de género.
Key words: cine y literatura, novela marina de aventuras, narrativa chilena de la primera mitad del siglo XX, Salvador Reyes, procesos modernizadores en Latinoamérica
El siguiente artículo analiza la figura de Juana Lucero, protagonista de la primera novela de Aug... more El siguiente artículo analiza la figura de Juana Lucero, protagonista de la primera novela de Augusto D’Halmar (1902), como una lectora de impresos que articula su subjetividad desde la apropiación cotidiana de imágenes y palabras. En este contexto, planteamos que Juana revela una creciente sensibilidad hacia los lenguajes visuales y se nutre de una serie de dispositivos culturales que cobraron presencia y relevancia en el espacio urbano inisecular santiaguino gracias a la aparición de nuevas tecnologías e impulsos mo- dernizadores que se tradujeron en una diversiicación de la cultura material. En este sentido, las prácticas lectoras de Juana Lucero darían cuenta de un tipo de saber que, más allá del control letrado y sanitario, se propaga a diario entre los espacios de sociabilidad de las mujeres populares.
Palabras clave: mujeres lectoras, culturas lectoras, visualidad, literatura chilena de in de siglo XIX.
El siguiente artículo se enfoca en el trabajo periodístico de la chilena Georgina Durand, seudóni... more El siguiente artículo se enfoca en el trabajo periodístico de la chilena Georgina Durand, seudónimo de Raquel Delaporte Prieto (1893-¿?), en particular, en una serie de entrevistas publicadas en el diario La Nación (Chile) a finales de los treinta e inicios de los cuarenta del siglo pasado. Por un lado, se reflexiona sobre la construcción biográfica de sus entrevistados en tanto artistas e intelectuales profesionales, denotando una densidad informativa que va elaborando cánones y jerarquías desde las que se constituyen los campos del saber en la época. Por otro lado, se analiza su papel como entrevistadora, como mujer profesional, en un contexto social y laboral en el que las mujeres todavía son cuestionadas por su participación en la esfera pública. En ese marco, se reflexiona sobre los regímenes de lo decible, las tensiones entre lo público y lo privado y la potencial relación entre la periodista y sus lectores. Se arguye, entonces, que Durand logra un equilibrio entre el ejercicio apropiado de la profesión, puntualmente, en la realización de las entrevistas, y la construcción de una subjetividad.
En este artículo me interesa explorar el concepto de cultura lectora en relación a la prácti... more En este artículo me interesa explorar el concepto de cultura lectora en relación a la práctica de recortes en dos revistas culturales latinoamericanas: la chilena Babel (1939-1951) y la revista costarricense Repertorio Americano (1919-1958). Durante la década de 1930 ambas revistas pueden identificarse como “revista de revistas”, un género particular de las publicaciones periódicas de la primera mitad del siglo XX, que se caracteriza por estructurarse en una proporción importante a partir de recortes de otras revistas extranjeras. Al explorar las formas en que la práctica de los recortes modela una cultura lectora en particular, el artículo explora los contextos de la duplicación y los sentidos que asume desde las particulares políticas de promoción, intercambio y colaboración de ambas revistas.
El artículo propone que así como las formas de consumo moderno y de administración racionalizada ... more El artículo propone que así como las formas de consumo moderno y de administración racionalizada de la tienda de departamentos exigen a los consumidores un fuerte entrenamiento en nuevas maneras de clasificar, catalogar e indexar a principios del siglo XX, los nuevos lectores populares de 1910 que acceden a la lectura mediante revistas magazine como Zig Zag, también requieren, competencias como la capacidad de incorporar criterios de selección y sistematización de sus lecturas. Estos lectores,
que acceden a los libros de manera autodidacta y sin diferenciarlos del todo
de otros objetos de consumo, dependerán de mediadores como el redactor de
la sección “Preguntas y Respuestas” y de instituciones como la Biblioteca
Nacional para ampliar su relación con la cultura impresa.
Exposiciones en el tiempo Revistas latinoamericanas del siglo XX. Verónica Delgado Geraldine Rogers Comp., 2021
Cuando se estudian las revistas magazine como un tipo de impreso que pertenece al ámbito de las r... more Cuando se estudian las revistas magazine como un tipo de impreso que pertenece al ámbito de las revistas ilustradas, es fácil olvidar la necesidad de considerar la materialidad de la cultura impresa porque la gran profusión de imágenes que se entretejen con lo textual en este tipo de revistas suele considerarse aisladamente y derivar en estudios de cultura visual, que no atienden a los modos de producción ni al sentido de esas imágenes en el contexto material de la revista. Las caricaturas de portada de las revistas Caras y Caretas y Sucesos hacen de la masificación de los impresos un tema central. Al exhibirlos en toda su materialidad, las revistas activan referentes, prácticas de lectura y flujos afectivos que van más allá de los ordenes y trayectorias de sentido previstos por editores o caricaturistas, evidenciando entrelazamientos semiótico-materiales y temporalidades no lineales que las revistas potencian como parte del entramado material de la vida a comienzos del siglo XX.
The objectives of this text are twofold. Firstly, it proposes an analysis of the processes of org... more The objectives of this text are twofold. Firstly, it proposes an analysis of the processes of organic compost and their links to the human in order to illustrate how the contemporary landscape calls into question habitual conceptions of popular mobilization and the social using a renewed understanding of the relationship between human and non-human phenomena and of the diverse material forces that collide through processes of embodiment or association. The notion of compost here is an epistemological and political proposal related to compositional modes of thought around an ecology of practices. The second objective is to present the Chilean social uprising of October 2019 by discussing bodies as composites. Here, we seek to address the political problem from a perspective that highlights the embodiment processes involved in the revolt and how it challenges the logic of order imposed by the anthropocentric neoliberal rationale. In order to achieve the two objectives, we consider how bodies are composed through forces which, in their multiple trajectories and contingent encounters, alter the temporalities of the urban space, and we explore the mesh of human and non-human elements that shape the landscape of revolt as an expression of the need to recover its intensive and relational potential through mobilization.
En las últimas décadas, las revistas latinoamericanas han sido objeto de estudio para historiador... more En las últimas décadas, las revistas latinoamericanas han sido objeto de estudio para historiadores, críticos literarios e historiadores del arte, permitiendo identificar redes intelectuales y formas de intervención cultural centrales en la historia de Latinoamérica. Este libro se inserta en este tipo de estudio, pero pensando las revistas también en su materialidad desde la perspectiva de los nuevos materialismos, para escapar de las temporalidades unidireccionales en las que el pasado solo afectaría el presente desde una lógica causal o alegórica. Las revistas de la primera mitad del siglo XX transformaron las formas de leer, como ocurre con lo digital hoy, porque supieron incorporar al medio gráfico materialidades de lo impreso con las que los lectores estaban familiarizados afectivamente, como carteles, recortes o caligrafías. Al rastrear los ejes de estos desplazamientos, el libro busca insertar las revistas en cartografías globales que muestran cómo se construyen y cómo funcionan en tanto tecnologías de documentación, información y comunicación gráfica
Profundidad de campo.(Des) encuentros cine- literatura en Latinoamérica
Al pensar la relación entre cine y educación len la década el 30, y a pesar de lo progresista de... more Al pensar la relación entre cine y educación len la década el 30, y a pesar de lo progresista de algunas miradas pedagógicas, se piensa casi exclusivamente el cine de enseñanza, es decir, aquel realizado especialmente según objetivos y metodologías pedagógicas al servicio de la clase. Se identifica así lo que se ha llamado la construcción discursiva de un adentro y un afuera de la escuela a partir del cine, de carácter higienista, que sirve para delimitar la responsabilidad del estado en un desarrollo técnico e industrial cuyas implicancias morales son todavía fuertemente discutidas. En el afuera de la sala de clases los maestros mayoritariamente parecen favorecer la censura cinematográfica. El cine fuera de la sala de clases resulta educativo en un sentido solo en tanto se restrinja a las producciones de temas sobre educación cívica, higiene, ciencias físicas y naturales, historia, oficios y vistas de ciudades. Las películas comerciales, como las policiales por mencionar solo un tipo, consiguen un efecto completamente adverso, al punto de que la Revista de Educación da testimonio frecuente de niños que fracasaron como estudiantes, arruinando así sus vidas y hasta volviéndose ladrones por efecto del cine. Escritores chilenos del período, Como Enrique Araya, Coke Délano o Salvador Reyes, van a entrar en este debate desde distintas posiciones, convicciones y objetivos, posiciones que no fueron necesariamente explícitas, pero que pueden identificarse en proyectos narrativos que registran en términos biográficos y estéticos trayectorias que intersectan cine y educación en distintos niveles.
eds. Escrituras a ras de suelo: Crónica latinoamericana del siglo XX. Santiago, Chile: Ediciones ... more eds. Escrituras a ras de suelo: Crónica latinoamericana del siglo XX. Santiago, Chile: Ediciones Universidad Finis Terrae, 2014.
La obra narrativa de Antonio Gil (1954) , de marcada raigambre experimental, constituye uno de lo... more La obra narrativa de Antonio Gil (1954) , de marcada raigambre experimental, constituye uno de los referentes de la narrativa chilena posterior a la dictadura; su proyecto de reescritura de la historia nacional, así como de los sustratos ideológicos de nuestra cultura, la han convertido en una obra en constante renovación, provocadora y diversa.
Los estudios de este libro buscan entregar cartografías críticas en torno a sus novelas y al debate que estas suscitan, además de contribuir a la configuración del campo literario chileno contemporáneo en sus transformaciones y contrates.
Meridional. Revista Chilena de Estudios Latinoamericanos, 2018
Reseña Lectoras del siglo XIX, Imaginarios y prácticas en la Argentina de Graciela Batticuore (Bu... more Reseña Lectoras del siglo XIX, Imaginarios y prácticas en la Argentina de Graciela Batticuore (Buenos Aires, 2017).
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Papers by Antonia Viu
Este escrito propone un análisis respecto de la noción de “vida común”, a partir de los aportes de algunos autores continentales y latinoamericanos que han problematizado la idea de naturaleza desde abordajes que tensionan los límites impuestos por el pensamiento científico. Así, por ejemplo, la noción de “cuestiones de preocupación” propuesta por Latour, o la ontología relacional de la naturaleza desarrollada por Whitehead nos permiten cuestionar críticamente nuestras formas tradiciones de concebir y vincularnos con la naturaleza desde mecánicas de producción y extractivismo desmedido asociadas a la lógica del capitalismo global que han establecido una disyunción entre el pensamiento y la percepción de la realidad respecto de la tierra, lo político, la objetividad, el arte, los medios, la imaginación o las imágenes. En este contexto, el escrito aborda las maneras en que prácticas artísticas contemporáneas permiten desandar formas de percepción que ya no sirven para habitar nuestro presente, a partir de una inmersión en el ‘azul profundo’ presente en dos trabajos del cineasta experimental colombiano Sebastián Wiedemann: el cortometraje Deep blue [Springs and Apneas Between Worlds] (2020), y el libro-objeto Azul profundo. Memorias de futuro de un entre-vivir cinematográfico (2019).
Palabras clave: Unidad Popular, imágenes, invención, UNCTAD III, colección «Nosotros los chilenos».
Abstract The writing addresses the role of «invention» within the Popular Unity project, in terms of modes of associativity that sought to improve worker’s living conditions. This can be appreciated at the level of its images, understood as interfaces that give rise to meeting points and unprecedented trajectories. Based on this, we propose other ways of stringing together stories about the Popular Unity, showing that images function as records of the multiple that emerge within a complex and changing social formation. The first section introduces a conceptual approach to the problem, while the second one focuses on two UP landmarks that inscribe invention as an articulating axis for redefining the social: the collection «Nosotros los Chilenos», by Quimantú (1971-1973), and the UNCTAD III building (1971-1972).
Keywords: Popular Unity, images, invention, UNCTAD III, «Nosotros los Chilenos» collection.
This paper studies advertising drawings included in Jenaro Prieto´s archive of the Centro de la Literatura Chilena (CELICH), particularly those that were published in El Diario Ilustrado within the section "Propaganda... P" during the months of February and July 1932. Its aim is to explore some of the effects and transformations that take place in the transition from Prieto's drawings to the printed page of the newspaper, examining the status of advertising within this author section. I argue that in the transition from Prieto's original drawings to the newspaper as a modern print medium during the 1930s, we witness not only the massive dissemination of these materials as advertisements, but also the configuration of a section of the press that regards advertising as part of the scriptural economy of the period, inseparable from other forms of authorial work in the press.
PRESENTACIÓN DOSIER MARTA BRUNET. Antonia Viu, Universidad Adolfo Ibáñez.
LA “SOCIEDAD LITERARIA” DE MARTA BRUNET Y ALONE: APROPIACIONES EN EL EJERCICIO DE LA CRÍTICA LITERARIA CHILENA DE PRINCIPIOS DEL SIGLO XX. Osvaldo Carvajal M. Universidad Andrés Bello.
ZONAS DE CONTACTO Y CUERPOS ENFERMOS EN UNA RELECTURA DE RELOJ DE SOL, DE MARTA BRUNET. Lorena Amaro Castro. Instituto de Estética, Pontificia Universidad Católica de Chile.
INFORMAR Y SELECCIONAR: MARTA BRUNET COMO COLUMNISTA Y EDITORA. Claudia Darrigrandi, Universidad Adolfo Ibáñez.
LA MAMPARA (1946) DE MARTA BRUNET: REPRESENTACIONES FEMENINAS EN CONSTRUCCIÓN. Pablo Concha Ferreccio, Universidad de Chile.
EL CONJURO EN LA SOLEDAD: LOS RELATOS DE BRUJAS DE MARTA BRUNET. Natalia Cisterna Jara, Universidad de Chile.
TRAYECTORIAS EDITORIALES: DEVENIRES DE BESTIA DAÑINA (1926).
Osvaldo Carvajal, Universidad Andrés Bello; Antonia Viu, Universidad Adolfo Ibáñez.
IMÁGENES
PALABRAS CLAVE: revistas de recortes; Revista Ultra; Fernando Ortiz; transculturación: traducción.
Palabras claves: Revista Los Diez, Pedro Prado, revistas literarias chilenas.
Key words: cine y literatura, novela marina de aventuras, narrativa chilena de la primera mitad del siglo XX, Salvador Reyes, procesos modernizadores en Latinoamérica
Palabras clave: mujeres lectoras, culturas lectoras, visualidad, literatura chilena de in de siglo XIX.
Repertorio Americano (1919-1958). Durante la década de 1930 ambas revistas pueden identificarse como “revista de revistas”, un género particular de las publicaciones periódicas de la primera mitad del siglo XX, que se caracteriza por estructurarse en una proporción importante a
partir de recortes de otras revistas extranjeras. Al explorar las
formas en que la práctica de los recortes modela una cultura
lectora en particular, el artículo explora los contextos de la
duplicación y los sentidos que asume desde las particulares
políticas de promoción, intercambio y colaboración de ambas
revistas.
que acceden a los libros de manera autodidacta y sin diferenciarlos del todo
de otros objetos de consumo, dependerán de mediadores como el redactor de
la sección “Preguntas y Respuestas” y de instituciones como la Biblioteca
Nacional para ampliar su relación con la cultura impresa.
Este escrito propone un análisis respecto de la noción de “vida común”, a partir de los aportes de algunos autores continentales y latinoamericanos que han problematizado la idea de naturaleza desde abordajes que tensionan los límites impuestos por el pensamiento científico. Así, por ejemplo, la noción de “cuestiones de preocupación” propuesta por Latour, o la ontología relacional de la naturaleza desarrollada por Whitehead nos permiten cuestionar críticamente nuestras formas tradiciones de concebir y vincularnos con la naturaleza desde mecánicas de producción y extractivismo desmedido asociadas a la lógica del capitalismo global que han establecido una disyunción entre el pensamiento y la percepción de la realidad respecto de la tierra, lo político, la objetividad, el arte, los medios, la imaginación o las imágenes. En este contexto, el escrito aborda las maneras en que prácticas artísticas contemporáneas permiten desandar formas de percepción que ya no sirven para habitar nuestro presente, a partir de una inmersión en el ‘azul profundo’ presente en dos trabajos del cineasta experimental colombiano Sebastián Wiedemann: el cortometraje Deep blue [Springs and Apneas Between Worlds] (2020), y el libro-objeto Azul profundo. Memorias de futuro de un entre-vivir cinematográfico (2019).
Palabras clave: Unidad Popular, imágenes, invención, UNCTAD III, colección «Nosotros los chilenos».
Abstract The writing addresses the role of «invention» within the Popular Unity project, in terms of modes of associativity that sought to improve worker’s living conditions. This can be appreciated at the level of its images, understood as interfaces that give rise to meeting points and unprecedented trajectories. Based on this, we propose other ways of stringing together stories about the Popular Unity, showing that images function as records of the multiple that emerge within a complex and changing social formation. The first section introduces a conceptual approach to the problem, while the second one focuses on two UP landmarks that inscribe invention as an articulating axis for redefining the social: the collection «Nosotros los Chilenos», by Quimantú (1971-1973), and the UNCTAD III building (1971-1972).
Keywords: Popular Unity, images, invention, UNCTAD III, «Nosotros los Chilenos» collection.
This paper studies advertising drawings included in Jenaro Prieto´s archive of the Centro de la Literatura Chilena (CELICH), particularly those that were published in El Diario Ilustrado within the section "Propaganda... P" during the months of February and July 1932. Its aim is to explore some of the effects and transformations that take place in the transition from Prieto's drawings to the printed page of the newspaper, examining the status of advertising within this author section. I argue that in the transition from Prieto's original drawings to the newspaper as a modern print medium during the 1930s, we witness not only the massive dissemination of these materials as advertisements, but also the configuration of a section of the press that regards advertising as part of the scriptural economy of the period, inseparable from other forms of authorial work in the press.
PRESENTACIÓN DOSIER MARTA BRUNET. Antonia Viu, Universidad Adolfo Ibáñez.
LA “SOCIEDAD LITERARIA” DE MARTA BRUNET Y ALONE: APROPIACIONES EN EL EJERCICIO DE LA CRÍTICA LITERARIA CHILENA DE PRINCIPIOS DEL SIGLO XX. Osvaldo Carvajal M. Universidad Andrés Bello.
ZONAS DE CONTACTO Y CUERPOS ENFERMOS EN UNA RELECTURA DE RELOJ DE SOL, DE MARTA BRUNET. Lorena Amaro Castro. Instituto de Estética, Pontificia Universidad Católica de Chile.
INFORMAR Y SELECCIONAR: MARTA BRUNET COMO COLUMNISTA Y EDITORA. Claudia Darrigrandi, Universidad Adolfo Ibáñez.
LA MAMPARA (1946) DE MARTA BRUNET: REPRESENTACIONES FEMENINAS EN CONSTRUCCIÓN. Pablo Concha Ferreccio, Universidad de Chile.
EL CONJURO EN LA SOLEDAD: LOS RELATOS DE BRUJAS DE MARTA BRUNET. Natalia Cisterna Jara, Universidad de Chile.
TRAYECTORIAS EDITORIALES: DEVENIRES DE BESTIA DAÑINA (1926).
Osvaldo Carvajal, Universidad Andrés Bello; Antonia Viu, Universidad Adolfo Ibáñez.
IMÁGENES
PALABRAS CLAVE: revistas de recortes; Revista Ultra; Fernando Ortiz; transculturación: traducción.
Palabras claves: Revista Los Diez, Pedro Prado, revistas literarias chilenas.
Key words: cine y literatura, novela marina de aventuras, narrativa chilena de la primera mitad del siglo XX, Salvador Reyes, procesos modernizadores en Latinoamérica
Palabras clave: mujeres lectoras, culturas lectoras, visualidad, literatura chilena de in de siglo XIX.
Repertorio Americano (1919-1958). Durante la década de 1930 ambas revistas pueden identificarse como “revista de revistas”, un género particular de las publicaciones periódicas de la primera mitad del siglo XX, que se caracteriza por estructurarse en una proporción importante a
partir de recortes de otras revistas extranjeras. Al explorar las
formas en que la práctica de los recortes modela una cultura
lectora en particular, el artículo explora los contextos de la
duplicación y los sentidos que asume desde las particulares
políticas de promoción, intercambio y colaboración de ambas
revistas.
que acceden a los libros de manera autodidacta y sin diferenciarlos del todo
de otros objetos de consumo, dependerán de mediadores como el redactor de
la sección “Preguntas y Respuestas” y de instituciones como la Biblioteca
Nacional para ampliar su relación con la cultura impresa.
del arte, permitiendo identificar redes intelectuales y formas de intervención cultural centrales en la historia de Latinoamérica.
Este libro se inserta en este tipo de estudio, pero pensando las revistas también en su materialidad desde la perspectiva de los nuevos
materialismos, para escapar de las temporalidades unidireccionales en las que el pasado solo afectaría el presente desde una lógica causal o alegórica. Las revistas de la primera mitad del siglo XX transformaron las formas de leer, como ocurre con lo digital hoy, porque supieron incorporar al medio gráfico materialidades de lo impreso con las que los lectores estaban familiarizados afectivamente, como carteles,
recortes o caligrafías. Al rastrear los ejes de estos desplazamientos, el libro busca insertar las revistas en cartografías globales que muestran
cómo se construyen y cómo funcionan en tanto tecnologías de documentación, información y comunicación gráfica
Los estudios de este libro buscan entregar cartografías críticas en torno a sus novelas y al debate que estas suscitan, además de contribuir a la configuración del campo literario chileno contemporáneo en sus transformaciones y contrates.