CV by Quentin Petit Dit Duhal
Publications scientifiques by Quentin Petit Dit Duhal
Variabilité, mutation, instabilité des créations contemporaines, Presses Universitaires de Provence, 2021
Cet article pose la question de la variabilité de la performance artistique dans l’étude de cas d... more Cet article pose la question de la variabilité de la performance artistique dans l’étude de cas des MesuRages d’ORLAN, effectués entre 1968 et 2012. Il s’attache à analyser la manière dont la reproduction d’une performance influe sur la production même de l’œuvre, puisque ces MesuRages varient selon leur contexte et donnent lieu à des œuvres nouvelles.
exPosition, n°6-2, Doublement exposée, 2021
Faire une exposition sur une artiste française telle qu’ORLAN, prolifique depuis le milieu des an... more Faire une exposition sur une artiste française telle qu’ORLAN, prolifique depuis le milieu des années 1960 et protéiforme, nécessite de faire des choix dans la sélection des œuvres et pose plusieurs problématiques de présentation de l’œuvre exposée, liées notamment aux flux, à la mobilité, au corps et à la virtualité. L’exposition itinérante et monographique de 2015-2016, Strip-tease des cellules jusqu’à l’os, sous-titrée Temps variable et baisers de Méduse, a la particularité de laisser à chaque commissaire d’exposition la possibilité de formuler son propre discours en sélectionnant certaines œuvres numériques et numérisées de différentes périodes de l’artiste rassemblées sur clé USB. Ce concept d’exposition-USB permet ainsi au·à la commissaire de mettre en évidence son propre thème et de composer son exposition en un lieu et un temps précis.
Du rite au mythe : le Carnaval dans la culture européenne, 2021
If Carnival seems to participate in the establishment’s reversal, appealing to its codes in the f... more If Carnival seems to participate in the establishment’s reversal, appealing to its codes in the field of representations would then be a tool for the emancipation of women artists, who have historically struggled to have their places in the world of art governed by men. The matter is the different reformulations of Carnival from the angle of the gender studies in the case of the duo Claude Cahun and Marcel Moore’s play on the mask, Deborah de Robertis’ disguise, as well as ORLAN’s manipulation of genetics through new technologies, that invests the figure of the Arlequin directly from the Italian Commedia dell’arte. Therefore, this article attempts to show the conditions in which the devel- opment of a Carnival aesthetics allows these artists to challenge femininity.
Astasa, L’art face à la pandémie, 2021
Cet article pose la question de la représentation symbolique des problématiques sociales pendant ... more Cet article pose la question de la représentation symbolique des problématiques sociales pendant la crise sanitaire dans l’étude de cas de deux masques élaborés par l’artiste ORLAN durant le confinement. Le premier, composé d’une mosaïque bariolée de cellules, fait référence à plusieurs de ses œuvres, phénomène qui pourrait, dans le contexte actuel, être lue comme une sorte de contagion esthétique. Le second masque est une reproduction de sa vulve dont la portée féministe trouve un écho particulier lors du confinement avec l’accroissement des violences contre les femmes. Il s’agit alors de confronter ces œuvres avec l’analyse conceptuelle que Paul B. Preciado fait de la gestion des corps en temps de pandémie dans un article récent. Les masques d’ORLAN semblent donc mettre en relation la prévention sanitaire et l’interrogation de problématiques sociales.
« Les Femmes qui pleurent sont en colère » par Femme avec tête(s), Paris, Éditions Jannink, 2019
Texte publié dans l’ouvrage collectif « « Les Femmes qui pleurent sont en colère » par Femme avec... more Texte publié dans l’ouvrage collectif « « Les Femmes qui pleurent sont en colère » par Femme avec tête(s) » (Éditions Jannink, 2019), sous la direction de Yann Toma, à l’occasion de l’exposition éponyme à la Sorbonne Artgallery (du 04 novembre 2019 au 18 janvier 2020) dans le cadre de Paris Photo.
Sculptures, n°7, Revoir la commande. Regards sur l'art et l'espace public, 2020
Considérer ORLAN comme une sculpture vivante semble manifeste depuis sa série d’opérations chirur... more Considérer ORLAN comme une sculpture vivante semble manifeste depuis sa série d’opérations chirurgicales au début des années 1990, dans lesquelles il s’agissait de « mettre de la figure sur [son] visage ». L’artiste, dont la production touche aussi bien la sculpture, la photographie, la performance que les nouvelles technologies, a sculpté son propre corps telle une « Galatée in progress », évoquant ainsi le mythe de Pygmalion dont la sculpture est métamorphosée en femme par la déesse de l’amour Aphrodite. Néanmoins, cette réflexion peut prendre son origine théorique et plastique dans sa première série photographique, les Corps- sculptures de 1964 à 1967, conservés dans son propre atelier et dans lesquels elle expérimente le caractère sculptural de son corps.
ArtItalies, n° 26, 2020
Cet article établit une étude de cas portant sur l’artiste française ORLAN (1947- ), qui, aprè... more Cet article établit une étude de cas portant sur l’artiste française ORLAN (1947- ), qui, après un voyage en Italie au début des années 1980, réalise plusieurs œuvres s’inspirant du baroque italien dans différents champs tels que la photographie, la performance et l’installation. L’artiste élabore ainsi sa « sainte ORLAN », personnage inspiré directement de L'Extase de Sainte Thérèse du Bernin, mettant en scène son propre corps dans une sorte de mascarade religieuse. Il s’agit ici d’analyser la manière dont une artiste femme française emprunte, dans les années 1980, le vocabulaire artistique de la période du baroque italien. Après avoir mis en exergue les principes de l’hybridation propre au baroque dans la production performative et photographique d’ORLAN, l’article examine la théâtralisation de son corps en se concentrant sur une installation datant de 1984 et disparue aujourd’hui. Il s’agit enfin d’explorer la redéfinition de son identité à travers l’histoire de l’art italien et la religion chrétienne.
Savoirs en Prisme, n°11, L’audace : vertu, valeur, 2020
Cet article analyse la production artistique de Deborah de Robertis, qui fait polémique depuis 20... more Cet article analyse la production artistique de Deborah de Robertis, qui fait polémique depuis 2014 lorsqu’elle a exposé son sexe devant l’Origine du monde de Gustave Courbet au musée d’Orsay. Afin de renverser le regard masculin exercé sur l’œuvre, l’artiste incarne le modèle de tableaux célèbres sans autorisation des musées dans lesquels elle performe, donnant lieu à plusieurs gardes à vue et procès. Il s’agit de montrer comment l’artiste dépasse la simple provocation pour formuler un discours artistique et politique, tout en se concentrant sur son impertinence prenant des risques quant à l’autorité. Cette étude pose d’abord la question d’un certain conformisme face à la création d’artistes femmes des années 1970, avant d’examiner le caractère subversif de ses œuvres qui entrent en rupture avec l’ordre moral. L’étude analyse enfin les rapports de pouvoir qu’entretiennent l’artiste et l’institution muséale afin d’obtenir une vue d’ensemble des occurrences que prend l’audace dans sa production artistique.
Colloques internationaux by Quentin Petit Dit Duhal
Making Green Worlds – Verdir le(s) monde(s), École de printemps en histoire de l’art, Université de Californie à Los Angeles, 2022
Cette intervention propose de poser la question du changement climatique dans l’étude de cas de l... more Cette intervention propose de poser la question du changement climatique dans l’étude de cas de l’artiste transgenre français SMITH et de son rapport au cosmos. Dans une quête d’un nouvel espace indéfinissable qui s’établit à travers l’observation de l’Univers, de l’imaginaire et du rêve, des artistes dressent un rapport entre le corps, en tant que lieu de l’identité et de discrimination, et la Terre, sur laquelle repose les idéologies nationalistes, le principe de propriété et d’exclusion. S’inscrivent dans cette tendance les dernières productions de SMITH, qui donnent à voir métamorphoses, hybridations et dépassement de la binarité de genre.
Faute(s) de goût : esthétique, éthique et politique, Université Toulouse – Jean Jaurès, 2022
Cette contribution propose de poser la question de la faute de goût en histoire de l’art contempo... more Cette contribution propose de poser la question de la faute de goût en histoire de l’art contemporain, et plus précisément dans l’étude de cas du Baiser de l’artiste réalisée par ORLAN en 1977. Durant cette performance à la Foire internationale d’art contemporain, l’artiste se met en scène dans une installation présentant d’un côté une photographie la représentant grandeur nature et travestie en Vierge baroque, et de l’autre une reproduction de son propre buste traitée à la manière d’un distributeur automatique. En effet, le public peut acheter soit un cierge pour le culte de la sainte, qui relève d’un gout classique et académique ainsi que de la morale religieuse, soit un baiser à la prostituée, plus triviale et charnelle. La faute de goût est alors ici à appréhender comme la transgression des normes morales - par la prostitution - et des conventions esthétiques - par la performance qui est non achetable dans un lieu de marché de l’art. Cette étude propose de saisir les conditions dans lesquelles la faute de goût permet à ORLAN de donner à voir sa condition de femme et d’artiste soumise à la demande du marché et de la société.
Sortir de la binarité sexuelle : au-delà de l’ombre de la visibilité, Association des professeur·e·s de français des universités et collèges canadiens (APFUCC), 2022
Cette communication propose de poser la question de la non binarité de genre dans l’art contempor... more Cette communication propose de poser la question de la non binarité de genre dans l’art contemporain francophone. L’histoire de l’art étant relativement renouvelée par les études de genres, mais dont le traitement reste cependant binaire, il est nécessaire de se tourner vers les études sur le queer qui visent l’analyse de la pluralité du genre. Il s’agit donc ici de saisir les manières de représenter la non binarité de genre dans les arts visuels contemporains.
Faire l’histoire du sida en périphérie, 89e Congrès de l’Acfas, Université Laval, 2022
Cette intervention propose de faire l’histoire du sida à travers l’histoire de l’art, plus précis... more Cette intervention propose de faire l’histoire du sida à travers l’histoire de l’art, plus précisément dans l’étude de cas de l’artiste français et homosexuel Michel Journiac (1935-1995). Sa série d’œuvres pluridisciplinaires intitulée Rituel de transmutation établit un hommage à ses amis décédés du sida dans le contexte du scandale du sang contaminé au début des années 1990 qui a eu lieu notamment à cause d’intérêts financiers. Ces œuvres, sous-titrées "Du corps souffrant au corps transfiguré", évoquent la souffrance liée au sida et la transmutation, terme employé dans le domaine de l’alchimie pour désigner la transformation d’une substance en une autre, du corps malade en œuvre d’art. Cette étude propose de saisir les conditions dans lesquelles la production artistique de Michel Journiac constitue un travail plastique sur la mort et la spiritualité.
Le corps et son environnement, Université de Toronto, 2022
Cette contribution propose de poser la question du corps et de son environnement en histoire de l... more Cette contribution propose de poser la question du corps et de son environnement en histoire de l’art contemporain, et plus précisément dans l’étude de cas de l’artiste transgenre français SMITH et de son rapport au cosmos. La bibliographie sur SMITH, artiste dont la carrière est relativement récente, étant en train de se constituer, cette réflexion inédite propose alors de saisir les conditions dans lesquelles l’artiste établit un nouveau rapport au cosmos produisant un genre autre, au-delà de la binarité féminin-masculin et dépassant les relations entre le sexe et le genre.
Enquêter sur la subjectivation politique : Théories, méthodes, matériaux, Université de Paris, 2022
Questionnant les productions artistiques engagées en tant qu’expressions où s’est inscrit le vécu... more Questionnant les productions artistiques engagées en tant qu’expressions où s’est inscrit le vécue du politique de certaines subjectivités « en marge », cette contribution s’intéresse, sous le prisme de l’histoire de l’art, au cas de l’artiste Michel Journiac (1935-1995), qui s’empare de certains symboles républicains qui semblent produire un universalisme excluant, notamment vis-à-vis des genres et des sexualités déviants de la norme. En s’appuyant sur des sources textuelles de première main, il s’agit de saisir comment Michel Journiac dénonce de manière militante, en dressant un passage de l’expérience individuelle au combat collectif, l’autorité du pouvoir et sa production d’un savoir normatif.
Diversité de genre : transformations contemporaines, Université Laval, CNRS, 2022
Cette contribution propose de poser la question de la « diversité de genre » dans le cas de l’art... more Cette contribution propose de poser la question de la « diversité de genre » dans le cas de l’art contemporain occidental, notamment des représentations artistiques de corps s’éloignant du féminin et du masculin. Dans leur refus de l’essence dans une visée existentielle, des artistes défont les catégories de genre par diverses pratiques artistiques, permettant de remettre en cause la norme et de se défaire des assignations sociales. Sous le prisme de l’histoire de l’art, cette étude propose de saisir les conditions dans lesquelles les variations des modèles de genres fabriquées par des artistes rendent compte de la transformation de la société occidentale.
Créer et incarner des créatures fantastiques, Université d’Artois, festival Atrebatia - Escales imaginaires, 2022
Cette contribution propose de poser la question de l’incarnation de créatures fantastiques sous l... more Cette contribution propose de poser la question de l’incarnation de créatures fantastiques sous le prisme de l’histoire de l’art contemporain. Cette étude porte sur des artistes qui considèrent leur corps comme un lieu de transformation que ce soit dans le champ de la photographie ou de la performance. Ces artistes défont les catégories de genre comme pour affirmer qu’elles n’existent pas en soi, permettant de remettre en cause la norme et de se défaire des assignations sociales. Ils et elles conçoivent alors des corps fantastiques, hybrides, machines, qui peuvent être caractérisés comme monstrueux, laids, ou inquiétants mais qui paradoxalement attirent le regard et produisent une certaine poésie. Leurs représentations recèlent ainsi une part de fiction en ce qu’elles sont des constructions imaginaires se référant par exemples aux chimères antiques ou au corps posthumain, mais aussi une part de réel abordant des problématiques de reconnaissances politiques et sociales. Il s’agit donc de saisir les conditions dans lesquelles les différentes pratiques artistiques fabriquent des créatures fantastiques.
Censurer les arts. Encadrer les corps, École nationale des Chartes, 2022
Cette communication propose de poser la question de la censure dans l’étude de cas de la producti... more Cette communication propose de poser la question de la censure dans l’étude de cas de la production artistique de Deborah de Robertis, qui fait polémique depuis 2014 lorsqu’elle a exposé son sexe devant l’Origine du monde de Gustave Courbet au musée d’Orsay. En 2017, elle réalise la performance Ma Chatte, Mon Copyright incarnant La Joconde de De Vinci au musée du Louvre, afin, entre autres, de renverser le regard masculin exercé sur l’œuvre et lui conférer un regard féminin. Outre le manque d’autorisation du musée dans lequel elle performe donnant lieu à un procès pour exhibition sexuelle qui aboutit à une relaxe, le rapport à la censure est aussi ici citationnelle : cette œuvre fait référence au parcours d’Alberto Sorbelli, qui s'est fait censurer lorsqu’il se prostituait au musée du Louvre en 1994 devant La Joconde. Mêlant le droit d’auteur et le droit de disposer librement de son corps, Deborah de Robertis formule donc à la fois un discours artistique et féministe. Cette étude inédite propose de saisir les conditions dans lesquelles la manière de rendre visible la censure permet à De Robertis de déjouer les normes produites par l’institution muséale.
Rituels, arts & résistance, Université de Lorraine, 2021
Les œuvres performatives de Michel Journiac (1935-1995) prennent parfois la forme de rituel, s’ac... more Les œuvres performatives de Michel Journiac (1935-1995) prennent parfois la forme de rituel, s’accaparant des modes de représentations religieuses afin d’ériger sa propre mystification. Dans une approche féministe et queer, il s’agit de saisir les conditions dans lesquelles l’artiste s’approprie de manière transgressive les rituels chrétiens et païens afin d’établir une analyse critique des rôles des genres dans la société. Cette étude rend ainsi compte des pratiques artistiques contemporaines qui réinvestissent des pratiques rituelles traditionnelles afin de proposer de nouvelles formes de résistance.
Rotondes, 1er Congrès des jeunes chercheurs et chercheuses en histoire de l’art et archéologie, 2021
Cette table-ronde, animée à deux, propose une discussion ouverte autour de l’approche du queer en... more Cette table-ronde, animée à deux, propose une discussion ouverte autour de l’approche du queer en Histoire de l’art afin de rendre compte de la manière dont ce champ d’analyses issu de la sociologie constitue un domaine en soi dans notre discipline, avec une historiographie de plus en plus étoffée, notamment grâce aux recherches des jeunes chercheur·euse·s. Ce moment de partage permet aussi de comprendre comment le queer renouvelle l’écriture de l’Histoire de l’art, remet en question son discours et fait évoluer la pratique de la recherche, avec ses propres outils et ses propres nécessités d’analyse.
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Dans le contexte de libération de la parole au sein duquel nous évoluons, il nous semble nécessaire - à notre échelle - de briser les tabous et d'aborder certains thèmes comme le consentement, le bien-être sexuel, la pluralité des orientations sexuelles et de lutter contre les injonctions présentes dans notre société contemporaine. L'art apparaît comme le médium idéal permettant un échange avec la communauté universitaire.
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Avec la participation de :
- l'Association Musé.e.s
- Nabila Benchourak
- Morgan Bodart
- Myriam Dao
- Annie Ferret
- Joséphine Vérité
Modération de l'événement : Barbara Bessac et Quentin Petit dit Duhal (Université Paris Nanterre HAR)