Pourquoi restituer ? Le cas des biens culturels africains, 2023
En 2017, le président Emmanuel Macron annonçait vouloir restituer à l'Afrique les œuvres conservé... more En 2017, le président Emmanuel Macron annonçait vouloir restituer à l'Afrique les œuvres conservées dans les musées français et commandait un rapport à l’économiste sénégalais Felwine Sarr et à l’historienne de l’art française Bénédicte Savoy pour établir les modalités de ce retour. Une polémique éclate peu de temps après opposant les « pour » aux « contre », et réactivant les plaies d’une histoire coloniale non cicatrisée. Ce texte est né au cœur de ce débat, et y participe, en prenant le parti des objets et de l’histoire, les grands oubliés d’une question qui est loin d’être récente, nouvelle ou circonscrite seulement au continent africain. Adoptant une perspective historique, comparative et mondiale, cet essai offre des clés de compréhension d’une question d’actualité brûlante qui soulève des enjeux à la fois éthiques, politiques et patrimoniaux.
Si l'histoire des rapports entre Paris et New York est bien connue, celle des relations entre Par... more Si l'histoire des rapports entre Paris et New York est bien connue, celle des relations entre Paris et Dakar l'est beaucoup moins. Entre la France et le Sénégal, la circulation des objets, des artistes et des idées atteste des rapports de force qui agitèrent la scène artistique dans les années 1950 à 1970, marquées par le processus de décolonisation et la guerre froide. De l'élaboration d'un art moderne national au Sénégal, à la contestation de la politique de coopération mise en place entre les deux pays, des expositions « Picasso » ou « Soulages » organisées à Dakar dans les années 1970, à l'exposition d'art contemporain sénégalais organisée à Paris en 1974, une géopolitique des arts se mettait en place, au cœur de laquelle plasticiens et cinéastes jouèrent un rôle actif. Transnational et transhistorique, cet ouvrage s'inscrit dans le champ d'une histoire de l'art mondialisée, et invite à décentrer les regards pour envisager l'histoire de l'art de ces années à nouveaux frais. Il permet également de repenser l'historiographie communément admise au sujet de la globalisation de l'art contemporain, en démontrant que « tout » ne commence pas dans les années 1990.
Quels rapports se tissent entre l'identité de la chercheuse et son objet d'étude ? Pourquoi le fa... more Quels rapports se tissent entre l'identité de la chercheuse et son objet d'étude ? Pourquoi le fait de s’intéresser à l’histoire coloniale ou à l’Afrique lorsqu’on est une femme blanche pose-t-il question ? Et que peut l’histoire de l’art par rapport à l’histoire coloniale ou celle de la décolonisation ? À partir d’une expérience singulière dans le monde des musées et de l’université, au cœur des débats académiques soulevés par les théories « postcoloniales », « décoloniales » ou « globales », cet ouvrage offre des clés de compréhension et des propositions pour décloisonner les champs disciplinaires et contribuer à l’écriture d’une histoire de l’art mondialisée et connectée.
Une analyse collective de l'émergence du « contemporain » et des logiques transnationales et tran... more Une analyse collective de l'émergence du « contemporain » et des logiques transnationales et transhistoriques à l'œuvre dans les pratiques artistiques à Dakar face aux questions soulevées par la globalisation depuis les Indépendances, ouvrant de nouveaux territoires aux investigations tant sociologiques, économiques, politiques, qu'esthétiques.
Parus quelques mois après le discours du Président Emmanuel Macron à Ouagadougou (novembre 2017) ... more Parus quelques mois après le discours du Président Emmanuel Macron à Ouagadougou (novembre 2017) en faveur de la restitution des biens culturels à l’Afrique, les actes de ce colloque soulèvent des questions de patrimoine d’une actualité brûlante, et témoignent d’une collaboration inédite entre universitaires européens et africains. Saisie en tant que butin de guerre à l’occasion de la conquête du Danhomè par la France, la figure du Dieu Gou dont il est question ici fut exposée au musée d’Ethnographie du Trocadéro à la fin du 19ème siècle où elle suscita l’admiration d’artistes tels que Pablo Picasso, Guillaume Apollinaire ou Le Corbusier. Exposée ensuite au musée de l’Homme, elle est aujourd’hui visible dans les salles du musée du Louvre et fait l’objet d’une demande de restitution de la part du Bénin. En croisant l’étude d’archéologues, anthropologues et historiens de l’art, les actes du colloque organisé à l’école du Patrimoine africain en 2106 contribuent à une meilleure connaissance de la création liée au panthéon vodou, ainsi qu’aux échanges et aux circulations entre l’Europe et l’Afrique.
Un entretien avec le marchand Jean Roudillon (1923-1920) publié dans "Africa: Trade, Traffic, Col... more Un entretien avec le marchand Jean Roudillon (1923-1920) publié dans "Africa: Trade, Traffic, Collections", in Journal for Art Market Studies vol. 4, no.1 (2020): Africa. In: ArtHist.net, Nov 3, 2020 (accessed Jul 7, 2021), <https://arthist.net/archive/23827>.
Le "détour" par Paris de plusieurs artistes africains dans les années 1950-1960 participe de la c... more Le "détour" par Paris de plusieurs artistes africains dans les années 1950-1960 participe de la création d'un art "nouveau" qui accompagnera le mouvement des indépendances.
A propos du « Rapport sur la restitution du patrimoine africain » remis à Emmanuel Macron le 23 n... more A propos du « Rapport sur la restitution du patrimoine africain » remis à Emmanuel Macron le 23 novembre. Le rapport préconise d’organiser la restitution du patrimoine culturel africain qui a été spolié pendant la colonisation, notamment en modifiant le code du patrimoine français.
In Henry Moore, exhibition catalog. Landerneau : Fonds Hélène et Edouard Leclerc pour la culture,... more In Henry Moore, exhibition catalog. Landerneau : Fonds Hélène et Edouard Leclerc pour la culture, 2018, pp. 24-26.
• Colloque Picasso Sculptures • 24 mars 2016 D ans Le Poète assassiné (1916), Guillaume Apollinai... more • Colloque Picasso Sculptures • 24 mars 2016 D ans Le Poète assassiné (1916), Guillaume Apollinaire relate sa visite de l'atelier de Pablo Picasso et sa première rencontre avec l'artiste : « Il y avait encore dans l'atelier une chose fatale, ce grand morceau de miroir brisé, retenu au mur par des clous à crochet. C'était une insondable mer morte, verticale et au fond de laquelle une fausse vie animait ce qui n'existe pas. Ainsi, en face de l'Art, il y a son apparence, dont les hommes ne se défient point et qui les abaisse lorsque l'Art les avait élevés. Croniamantal se courba en restant assis et appuyant les avant-bras sur les genoux, il détourna les yeux de la pein-ture pour les porter sur une pancarte jetée à terre et sur laquelle était tracé au pinceau l'avertissement suivant : " Je suis chez le bistrot. L'oiseau du Bénin ". » Parti, envolé, l'oiseau du Bénin se définit d'abord par une absence. Il est là où l'on ne l'attend pas, il est « chez le bistrot ». Par la faute de français, Apollinaire souligne l'appartenance du peintre à un autre monde ; il est ce « drôle d'oiseau » venu d'ailleurs, étranger et atypique que le poète associe au Bénin. Cette métaphore à charge onirique s'appuie sur une référence à l'Afrique pour nommer l'artiste et le situer de l'autre côté du miroir, du côté de l'art. Marginal, décalé, Picasso est identifié aux « véritables » créateurs que sont les artistes « nègres » capables d'inventer sans imiter, de créer au-delà du réel. Si l'histoire du primitivisme a été maintes fois écrite, elle n'a pas encore réellement pris en compte l'importance des arts du Danhomè (qui correspond à l'actuel Bénin) dans la création des avant-gardes. Ainsi, bien que central dans l'histoire de l'art moderne et du primitivisme, l'oiseau en métal dans les collections d'Apollinaire qui lui inspira très probablement le nom qu'il attribua à Picasso n'avait jamais été exposé, ni étudié avant l'exposition « Apollinaire, le regard du poète » (2016) 1. Sans doute était-ce dû au fait que les arts de l'Afrique sont souvent, et quasiment exclusivement, associés à des statuettes en bois de petite taille, plutôt qu'à des oeuvres en métal relevant d'un art de cour. Picasso lui-même (sans doute initié par son ami Apollinaire), s'intéressa pourtant à ces objets qu'il observa au musée d'Ethnographie du Trocadéro autour de 1907. Mais ce n'est qu'au lendemain de la Seconde Guerre mondiale que les formes et l'impact de la rencontre avec ce royaume se manifestent comme à retardement, dans des sculptures témoignant d'une forme de primitivisme désenchanté.
Pourquoi restituer ? Le cas des biens culturels africains, 2023
En 2017, le président Emmanuel Macron annonçait vouloir restituer à l'Afrique les œuvres conservé... more En 2017, le président Emmanuel Macron annonçait vouloir restituer à l'Afrique les œuvres conservées dans les musées français et commandait un rapport à l’économiste sénégalais Felwine Sarr et à l’historienne de l’art française Bénédicte Savoy pour établir les modalités de ce retour. Une polémique éclate peu de temps après opposant les « pour » aux « contre », et réactivant les plaies d’une histoire coloniale non cicatrisée. Ce texte est né au cœur de ce débat, et y participe, en prenant le parti des objets et de l’histoire, les grands oubliés d’une question qui est loin d’être récente, nouvelle ou circonscrite seulement au continent africain. Adoptant une perspective historique, comparative et mondiale, cet essai offre des clés de compréhension d’une question d’actualité brûlante qui soulève des enjeux à la fois éthiques, politiques et patrimoniaux.
Si l'histoire des rapports entre Paris et New York est bien connue, celle des relations entre Par... more Si l'histoire des rapports entre Paris et New York est bien connue, celle des relations entre Paris et Dakar l'est beaucoup moins. Entre la France et le Sénégal, la circulation des objets, des artistes et des idées atteste des rapports de force qui agitèrent la scène artistique dans les années 1950 à 1970, marquées par le processus de décolonisation et la guerre froide. De l'élaboration d'un art moderne national au Sénégal, à la contestation de la politique de coopération mise en place entre les deux pays, des expositions « Picasso » ou « Soulages » organisées à Dakar dans les années 1970, à l'exposition d'art contemporain sénégalais organisée à Paris en 1974, une géopolitique des arts se mettait en place, au cœur de laquelle plasticiens et cinéastes jouèrent un rôle actif. Transnational et transhistorique, cet ouvrage s'inscrit dans le champ d'une histoire de l'art mondialisée, et invite à décentrer les regards pour envisager l'histoire de l'art de ces années à nouveaux frais. Il permet également de repenser l'historiographie communément admise au sujet de la globalisation de l'art contemporain, en démontrant que « tout » ne commence pas dans les années 1990.
Quels rapports se tissent entre l'identité de la chercheuse et son objet d'étude ? Pourquoi le fa... more Quels rapports se tissent entre l'identité de la chercheuse et son objet d'étude ? Pourquoi le fait de s’intéresser à l’histoire coloniale ou à l’Afrique lorsqu’on est une femme blanche pose-t-il question ? Et que peut l’histoire de l’art par rapport à l’histoire coloniale ou celle de la décolonisation ? À partir d’une expérience singulière dans le monde des musées et de l’université, au cœur des débats académiques soulevés par les théories « postcoloniales », « décoloniales » ou « globales », cet ouvrage offre des clés de compréhension et des propositions pour décloisonner les champs disciplinaires et contribuer à l’écriture d’une histoire de l’art mondialisée et connectée.
Une analyse collective de l'émergence du « contemporain » et des logiques transnationales et tran... more Une analyse collective de l'émergence du « contemporain » et des logiques transnationales et transhistoriques à l'œuvre dans les pratiques artistiques à Dakar face aux questions soulevées par la globalisation depuis les Indépendances, ouvrant de nouveaux territoires aux investigations tant sociologiques, économiques, politiques, qu'esthétiques.
Parus quelques mois après le discours du Président Emmanuel Macron à Ouagadougou (novembre 2017) ... more Parus quelques mois après le discours du Président Emmanuel Macron à Ouagadougou (novembre 2017) en faveur de la restitution des biens culturels à l’Afrique, les actes de ce colloque soulèvent des questions de patrimoine d’une actualité brûlante, et témoignent d’une collaboration inédite entre universitaires européens et africains. Saisie en tant que butin de guerre à l’occasion de la conquête du Danhomè par la France, la figure du Dieu Gou dont il est question ici fut exposée au musée d’Ethnographie du Trocadéro à la fin du 19ème siècle où elle suscita l’admiration d’artistes tels que Pablo Picasso, Guillaume Apollinaire ou Le Corbusier. Exposée ensuite au musée de l’Homme, elle est aujourd’hui visible dans les salles du musée du Louvre et fait l’objet d’une demande de restitution de la part du Bénin. En croisant l’étude d’archéologues, anthropologues et historiens de l’art, les actes du colloque organisé à l’école du Patrimoine africain en 2106 contribuent à une meilleure connaissance de la création liée au panthéon vodou, ainsi qu’aux échanges et aux circulations entre l’Europe et l’Afrique.
Un entretien avec le marchand Jean Roudillon (1923-1920) publié dans "Africa: Trade, Traffic, Col... more Un entretien avec le marchand Jean Roudillon (1923-1920) publié dans "Africa: Trade, Traffic, Collections", in Journal for Art Market Studies vol. 4, no.1 (2020): Africa. In: ArtHist.net, Nov 3, 2020 (accessed Jul 7, 2021), <https://arthist.net/archive/23827>.
Le "détour" par Paris de plusieurs artistes africains dans les années 1950-1960 participe de la c... more Le "détour" par Paris de plusieurs artistes africains dans les années 1950-1960 participe de la création d'un art "nouveau" qui accompagnera le mouvement des indépendances.
A propos du « Rapport sur la restitution du patrimoine africain » remis à Emmanuel Macron le 23 n... more A propos du « Rapport sur la restitution du patrimoine africain » remis à Emmanuel Macron le 23 novembre. Le rapport préconise d’organiser la restitution du patrimoine culturel africain qui a été spolié pendant la colonisation, notamment en modifiant le code du patrimoine français.
In Henry Moore, exhibition catalog. Landerneau : Fonds Hélène et Edouard Leclerc pour la culture,... more In Henry Moore, exhibition catalog. Landerneau : Fonds Hélène et Edouard Leclerc pour la culture, 2018, pp. 24-26.
• Colloque Picasso Sculptures • 24 mars 2016 D ans Le Poète assassiné (1916), Guillaume Apollinai... more • Colloque Picasso Sculptures • 24 mars 2016 D ans Le Poète assassiné (1916), Guillaume Apollinaire relate sa visite de l'atelier de Pablo Picasso et sa première rencontre avec l'artiste : « Il y avait encore dans l'atelier une chose fatale, ce grand morceau de miroir brisé, retenu au mur par des clous à crochet. C'était une insondable mer morte, verticale et au fond de laquelle une fausse vie animait ce qui n'existe pas. Ainsi, en face de l'Art, il y a son apparence, dont les hommes ne se défient point et qui les abaisse lorsque l'Art les avait élevés. Croniamantal se courba en restant assis et appuyant les avant-bras sur les genoux, il détourna les yeux de la pein-ture pour les porter sur une pancarte jetée à terre et sur laquelle était tracé au pinceau l'avertissement suivant : " Je suis chez le bistrot. L'oiseau du Bénin ". » Parti, envolé, l'oiseau du Bénin se définit d'abord par une absence. Il est là où l'on ne l'attend pas, il est « chez le bistrot ». Par la faute de français, Apollinaire souligne l'appartenance du peintre à un autre monde ; il est ce « drôle d'oiseau » venu d'ailleurs, étranger et atypique que le poète associe au Bénin. Cette métaphore à charge onirique s'appuie sur une référence à l'Afrique pour nommer l'artiste et le situer de l'autre côté du miroir, du côté de l'art. Marginal, décalé, Picasso est identifié aux « véritables » créateurs que sont les artistes « nègres » capables d'inventer sans imiter, de créer au-delà du réel. Si l'histoire du primitivisme a été maintes fois écrite, elle n'a pas encore réellement pris en compte l'importance des arts du Danhomè (qui correspond à l'actuel Bénin) dans la création des avant-gardes. Ainsi, bien que central dans l'histoire de l'art moderne et du primitivisme, l'oiseau en métal dans les collections d'Apollinaire qui lui inspira très probablement le nom qu'il attribua à Picasso n'avait jamais été exposé, ni étudié avant l'exposition « Apollinaire, le regard du poète » (2016) 1. Sans doute était-ce dû au fait que les arts de l'Afrique sont souvent, et quasiment exclusivement, associés à des statuettes en bois de petite taille, plutôt qu'à des oeuvres en métal relevant d'un art de cour. Picasso lui-même (sans doute initié par son ami Apollinaire), s'intéressa pourtant à ces objets qu'il observa au musée d'Ethnographie du Trocadéro autour de 1907. Mais ce n'est qu'au lendemain de la Seconde Guerre mondiale que les formes et l'impact de la rencontre avec ce royaume se manifestent comme à retardement, dans des sculptures témoignant d'une forme de primitivisme désenchanté.
Oiseau tenant un poisson dans son bec convoité par deux serpents, Royaume du Danhomè, République ... more Oiseau tenant un poisson dans son bec convoité par deux serpents, Royaume du Danhomè, République du Bénin, n du xıx siècle, coll. part.
« Le maniaque de la beauté: Charles Ratton et les arts d’Afrique », in Charles Ratton ou l’invent... more « Le maniaque de la beauté: Charles Ratton et les arts d’Afrique », in Charles Ratton ou l’invention des arts primitifs, catalogue d’exposition. Paris: Flammarion, 2013., pp. 64-111.
John Warne Monroe's book on the reception of African art in France (1910s-1930s) comes out at a c... more John Warne Monroe's book on the reception of African art in France (1910s-1930s) comes out at a critical moment when French President Emmanuel Macron's decision to return African heritage has transformed into a polemic opposing those in favor to those against. Since most of the objects presented today in French museums were gathered during colonial times, the history of their circulation continues to attract great attention. Monroe's ambition is not to argue in favor or against the return of African objects nor to go back to the time of their collecting, but rather to focus on the years of their incorporation into the Western art canon. For an Anglophone reader unfamiliar with the subject, Monroe's book offers a well-informed synthesis of the (mostly francophone) literature on the subject (B.
Depuis les années 1980 et le déploiement des études postcoloniales dans le champ de l’art contem... more Depuis les années 1980 et le déploiement des études postcoloniales dans le champ de l’art contemporain, nombreux sont les artistes à questionner le lien entre passé colonial et présent. Tour à tour qualifiés d’«historiens» ou d’«archivistes», ces plasticiens puisent dans les archives photographiques, les récits de famille ou les docu- ments d’archives, la matière pour faire ou défaire l’Histoire. Cette journée d’étude vise à questionner les rapports entre artistes et historien.ne.s de l’art en instaurant une série de dialogues autour de la pratique des intervenant.e.s et des questions de société qui les habitent: mémoire de la colonisation et des Indépendances, rôle des monuments publics dans l’histoire coloniale et post-coloniale, mémoire des figures dans l’histoire de la peinture et de la photogra- phie, comptent parmi les thèmes qui seront abordés.
Le concept d’« école de Paris » a largement contribué à placer la capitale au centre d’une conste... more Le concept d’« école de Paris » a largement contribué à placer la capitale au centre d’une constellation moderne, reléguant le reste du monde aux marges. Si l’apport des artistes européens est largement connu, celui des artistes issus des Suds (Asie, Afrique, Amériques) l’est beaucoup moins. Cette journée d’étude vise à étudier la présence de ces acteurs à l’époque coloniale et postcoloniale, en questionnant les lieux de leurs pratiques (ateliers, expositions), de leurs rencontres (revues, cafés, congrès) et de leur création (les œuvres). Nous interrogerons les raisons de l’attractivité de la capitale, ainsi que les contraintes auxquelles étaient soumis les artistes issus des mondes colonisés ; nous questionnerons aussi les relations entre « modernismes cosmopolites » et nationalismes pour analyser l’effet retour de ce déplacement sur la pratique des artistes dans leurs pays d’origine.
Le "primitivisme" à l'heure de la décolonisation, 2019
Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, alors que le mouvement de décolonisation se concrétis... more Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, alors que le mouvement de décolonisation se concrétise un peu partout dans le monde, la persistance d’un attrait pour le « primitif » paraît surprenante. Pourtant la référence à l’origine, au préhistorique, ou au sauvage traverse la création artistique aussi bien en Europe, que hors de l’Europe. Envisageant le primitivisme comme un paradigme aux contours changeants, cette journée d’étude propose d’explorer la persistance et les transformations de ce dernier, à la lumière de plusieurs questionnements : si le primitivisme des premières générations pouvait s’articuler à une réflexion anticoloniale, comment qualifier le rapport au politique des membres du groupe CoBRA, ou de Jean Dubuffet, par exemple ? L’opposition « moderne »/ « primitif » est-elle contestée dans la référence à l’ailleurs, ou bien se voit-elle reconduite ? A quels fondements théoriques s’amarrent les démarches d’artistes qui puisent dans la référence aux lointains (géographiques, comme temporels) ? Et qu’en est-il de ceux censés incarner les « primitifs » d’hier, et qui développent dans ces années-là les fondements d’un art « moderne » et transnational au Soudan ou au Mozambique?
Alors que vient d’être remis le rapport commandé par le Président Emmanuel Macron à Bénédicte Sav... more Alors que vient d’être remis le rapport commandé par le Président Emmanuel Macron à Bénédicte Savoy et Felwine Sarr au sujet de la restitution du patrimoine africain, les réactions se multiplient, provoquant la polémique. Cette table ronde propose de revenir sur les enjeux du débat qui oppose comme bien souvent lorsqu’il s’agit d’histoire coloniale, deux points de vue : d’un côté ceux pour lesquels la restitution relèverait d’une question d’éthique et qui envisagent le moment colonial à l’aune du présent pour condamner les méfaits de la colonisation, et en appeler à la réparation. De l’autre, ceux qui refusent d’aborder la question sous prétexte que la démarche relèverait de la repentance, arguant du fait qu’il n’y aurait rien à se reprocher, donc rien à rendre. Cette table ronde propose de tenter d’esquisser une troisième voix qui prenne en compte l’histoire des objets et de leurs circulations tout en revenant sur les termes même du débat, le rôle du musée, l’histoire coloniale, ainsi que celui des marchands. Il s’agira de multiplier les focales, tout en valorisant le débat ainsi que la présentation des initiatives menées sur le continent africain.
Avec : Didier Houénoudé, Maître de conférences HDR en histoire de l’art et directeur de l’institut national des métiers d’art, d’archéologie et de la culture à l’Université d’Abomey-Calavi (République du Bénin) ; Lionel Zinsou, Fondateur de la Fondation Zinsou, Cotonou (République du Bénin) ; Maureen Murphy Maître de conférences en histoire de l’art, Université Paris 1 Panthéon Sorbonne, Membre de l’institut universitaire de France ; Philippe Dagen, Professeur d’histoire de l’art contemporain, Université Paris 1 Panthéon Sorbonne et Sarah Van Beurden, Historienne, Maitre de conférences en histoire à l’Université d’Ohio (USA) et professeur invitée à l’Université de Gand.
Crée à l'initiative du président Léopold Sédar Senghor et inauguré à l’occasion du Festival mondi... more Crée à l'initiative du président Léopold Sédar Senghor et inauguré à l’occasion du Festival mondial des arts nègres de Dakar en 1966, le musée dynamique constitua une vitrine de l’art moderne international, ainsi que des arts classiques de l’Afrique de l'Ouest de 1966 à 1977. Outre les salons nationaux des artistes plasticiens sénégalais, le musée organisa les expositions Marc Chagall (1971), Pablo Picasso (1972), Fritz Hundertwasser (1973), Pierre Soulages (1974), Alfred Mannessier (1976), Iba Ndiaye (1977). Transformé à partir de 1977 jusqu'en 1982, en Centre africain de perfectionnement et de recherches des interprètes du spectacle vivant (Mudra-Afrique) crée par Maurice Béjart, le bâtiment est confié à Germaine Acogny pour ensuite retourner de 1984 à 1988 à sa vocation originelle sous la présidence d'Abdou Diouf (avec notamment des salons des artistes sénégalais et les expositions Alpha Waly Diallo (1986), El Hadji Sy (1987). En 1988, les locaux du musée sont affectés par l’État à la Cour suprême qui y prend place en 1990. Cette journée d'étude propose de revenir sur l'histoire méconnue et passionnante de ce qui fut le premier musée d'art moderne et contemporain en Afrique de l’Ouest. Il s'agira d'exposer les conditions de sa création, sa conception de l'art comme force dynamique, ses finalités esthétiques, politiques, diplomatiques, ses différentes étapes et redéfinitions, ses implications sur la scène artistique sénégalaise, notamment dans le débat critique sur la Négritude, ses expositions clefs, ses relations avec différents milieux de l'art comme ceux de la France ou la Suisse (et leurs influences politiques au Sénégal). Ainsi, cette étude de cas permettra d'aborder les débats historiographiques contemporains suscités par le processus de (ré)écriture des modernités africaines. Mais, elle pointera aussi les conséquences de l'absence d'un musée d'art moderne et contemporain au Sénégal, pourtant doté d'une biennale internationalement reconnue. Quelles pourraient être l'actualité et la définition aujourd'hui d'une vision dynamique de l'art ?
MUSÉE DU QUAI BRANLY – JACQUES CHIRAC 37 quai Branly, 75007 Paris FONDATION LE CORBUSIER musée du... more MUSÉE DU QUAI BRANLY – JACQUES CHIRAC 37 quai Branly, 75007 Paris FONDATION LE CORBUSIER musée du quai Branly – Jacques Chirac 37, quai Branly, 75007 Paris 01 56 61 70 00
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Books by Maureen Murphy
Transnational et transhistorique, cet ouvrage s'inscrit dans le champ d'une histoire de l'art mondialisée, et invite à décentrer les regards pour envisager l'histoire de l'art de ces années à nouveaux frais. Il permet également de repenser l'historiographie communément admise au sujet de la globalisation de l'art contemporain, en démontrant que « tout » ne commence pas dans les années 1990.
Saisie en tant que butin de guerre à l’occasion de la conquête du Danhomè par la France, la figure du Dieu Gou dont il est question ici fut exposée au musée d’Ethnographie du Trocadéro à la fin du 19ème siècle où elle suscita l’admiration d’artistes tels que Pablo Picasso, Guillaume Apollinaire ou Le Corbusier. Exposée ensuite au musée de l’Homme, elle est aujourd’hui visible dans les salles du musée du Louvre et fait l’objet d’une demande de restitution de la part du Bénin. En croisant l’étude d’archéologues, anthropologues et historiens de l’art, les actes du colloque organisé à l’école du Patrimoine africain en 2106 contribuent à une meilleure connaissance de la création liée au panthéon vodou, ainsi qu’aux échanges et aux circulations entre l’Europe et l’Afrique.
https://hicsa.univ-paris1.fr/page.php?r=133&id=680&lang=fr
Papers by Maureen Murphy
Transnational et transhistorique, cet ouvrage s'inscrit dans le champ d'une histoire de l'art mondialisée, et invite à décentrer les regards pour envisager l'histoire de l'art de ces années à nouveaux frais. Il permet également de repenser l'historiographie communément admise au sujet de la globalisation de l'art contemporain, en démontrant que « tout » ne commence pas dans les années 1990.
Saisie en tant que butin de guerre à l’occasion de la conquête du Danhomè par la France, la figure du Dieu Gou dont il est question ici fut exposée au musée d’Ethnographie du Trocadéro à la fin du 19ème siècle où elle suscita l’admiration d’artistes tels que Pablo Picasso, Guillaume Apollinaire ou Le Corbusier. Exposée ensuite au musée de l’Homme, elle est aujourd’hui visible dans les salles du musée du Louvre et fait l’objet d’une demande de restitution de la part du Bénin. En croisant l’étude d’archéologues, anthropologues et historiens de l’art, les actes du colloque organisé à l’école du Patrimoine africain en 2106 contribuent à une meilleure connaissance de la création liée au panthéon vodou, ainsi qu’aux échanges et aux circulations entre l’Europe et l’Afrique.
https://hicsa.univ-paris1.fr/page.php?r=133&id=680&lang=fr
Avec :
Didier Houénoudé, Maître de conférences HDR en histoire de l’art et directeur de l’institut national des métiers d’art, d’archéologie et de la culture à l’Université d’Abomey-Calavi (République du Bénin) ; Lionel Zinsou, Fondateur de la Fondation Zinsou, Cotonou (République du Bénin) ; Maureen Murphy Maître de conférences en histoire de l’art, Université Paris 1 Panthéon Sorbonne, Membre de l’institut universitaire de France ; Philippe Dagen, Professeur d’histoire de l’art contemporain, Université Paris 1 Panthéon Sorbonne et Sarah Van Beurden, Historienne, Maitre de conférences en histoire à l’Université d’Ohio (USA) et professeur invitée à l’Université de Gand.
Cette journée d'étude propose de revenir sur l'histoire méconnue et passionnante de ce qui fut le premier musée d'art moderne et contemporain en Afrique de l’Ouest. Il s'agira d'exposer les conditions de sa création, sa conception de l'art comme force dynamique, ses finalités esthétiques, politiques, diplomatiques, ses différentes étapes et redéfinitions, ses implications sur la scène artistique sénégalaise, notamment dans le débat critique sur la Négritude, ses expositions clefs, ses relations avec différents milieux de l'art comme ceux de la France ou la Suisse (et leurs influences politiques au Sénégal). Ainsi, cette étude de cas permettra d'aborder les débats historiographiques contemporains suscités par le processus de (ré)écriture des modernités africaines. Mais, elle pointera aussi les conséquences de l'absence d'un musée d'art moderne et contemporain au Sénégal, pourtant doté d'une biennale internationalement reconnue. Quelles pourraient être l'actualité et la définition aujourd'hui d'une vision dynamique de l'art ?