Book Chapters by Walfrido Dorta Sánchez
![Research paper thumbnail of Negociaciones en el devocionario: Juan Ramón Jiménez y los origenistas [Negotiations in the Prayer Book: Juan Ramón Jiménez and the Orígenes group] (El Atlántico como frontera. Mediaciones culturales entre España y Cuba. Ed. Damaris Puñales-Alpízar. Verbum, 2014. 188-218)](https://attachments.academia-assets.com/39501386/thumbnails/1.jpg)
Quisiera agrietar un poco las líneas maestras que sostienen a la mayoría de los discursos sobre l... more Quisiera agrietar un poco las líneas maestras que sostienen a la mayoría de los discursos sobre las relaciones entre JRJ y los origenistas, las cuales suelen apuntar hacia lo consensual, como reflejo de la política de convivialidad que se dibuja en los textos origenistas y en los relatos memorialísticos de algunos miembros del grupo como Cintio Vitier y Fina García Marruz. El centro de disensión que me interesa explorar es la idea de Dios, y en general la relación con lo católico que sostuvieron y promovieron los origenistas y JRJ. Voy a colocarme en el espacio de desencuentro que esas disensiones trazan. Atenderé las operaciones mediante las cuales los origenistas intentan ‘rescatar’ a JRJ como figura canónica, desde un distanciamiento conflictuado que tiene como pivote la idea de Dios y de lo religioso. Lo que me va a ocupar son las negociaciones en el devocionario origenista hacia Dios y hacia JRJ: en él se disputan algunas apropiaciones que deben tenerse en cuenta.
La Tradición. Esa Máquina que se parece a Dios. Lo cubano es fascismo. Lo cubano es el timo del s... more La Tradición. Esa Máquina que se parece a Dios. Lo cubano es fascismo. Lo cubano es el timo del siglo (…)", sentencia el escritor cubano Rolando Sánchez Mejías (1997, p. 1) en la "Presentación" de Diáspora(s), la revista que agrupó en torno a 1997 a un grupo de poetas y ensayistas que produjeron este tipo de enunciado, perturbador, axiomático, incómodo. Como este otro, de Carlos Alberto Aguilera (citado en Díaz, 2002):
Articles by Walfrido Dorta Sánchez
Ciberletras, 2023
An emergent panorama of audiovisual amateurism redefines Cuban cinema's representalonal and polil... more An emergent panorama of audiovisual amateurism redefines Cuban cinema's representalonal and polilcal boundaries. This arlcle focuses on the amateur and exploitalon film Sangre cubana (Cuban Blood) (Edgardo Pérez, 2018) as part of that panorama. It sheds light on an area virtually unstudied by Cuban cinema scholarship, which typically focuses on canonical films and authors and professional independent cinema. The arlcle analyzes the features of Sangre cubana as an example of exploitalon and trash cinema. It explores the aesthelc and conceptual implicalons of choosing the figure of the vampire as the protagonist. Examining the tropicalizalon of this figure and the gothic genre carried out by Sangre cubana, the arlcle addresses the film as an example of global gothic and explores the strategies used by the film to rewrite the legacy of Vampiros en La Habana (Vampires in Havana) (Juan Padrón, 1985). It argues that Sangre cubana symbolically manages the anxieles and crises of the Cuban millennial generalon by focusing on the monstrous and liminal figure of the vampire. Sangre cubana tropicalizes the figure of the vampire and uses this tropicalizalon as a tool of social crilcism. It also comments on the slgmalzalon of dissidence, otherness, and the verlcalism of power ullizing the vampire narralve.
Studies in Spanish & Latin American Cinemas 18.2: 139-58, 2021
This article analyses the film "Corazón cubano" (Liyuen Valdés 2014), a story about drug traffick... more This article analyses the film "Corazón cubano" (Liyuen Valdés 2014), a story about drug traffickers in the Jesús María neighbourhood of Havana, circulated only through the Paquete Semanal (Weekly Package). Examining the creators’ symbolic identification with the figure of the narco, this article explores "Corazón..." as an example of amateur, alternative and informal media within the Paquete and its relationship with exploitation, cult and trash cinema. It argues that Corazón’s appropriation of narconarratives through "reparteros" (the inhabitants of Havana’s peripheric and poorest neighbourhoods) is linked to the relationship between "reparteros", rap and reggaeton and points to the filmmakers’ will to combine social criticism and entertainment. "Corazón" also reproduces controversial practices and discourses like ‘necroempowerment’ (Valencia) or ‘fascinating violence’ (Valencia and Sepúlveda), developing dystopian empowerment by appropriating the narco as a ‘cultural persona’ (Edberg).
Transmodernity. Journal of Peripheral Cultural Production of the Luso-Hispanic World , 2020
This article focuses on several sexploitation films of Cuban director Jorge Molina (Molina’s Fero... more This article focuses on several sexploitation films of Cuban director Jorge Molina (Molina’s Ferozz, Molina’s Solarix, and Molina’s Mofo). It analyzes how these films address issues such as fetishism, voyeurism, the male gaze on women, and the female figure as a threat. The study examines the thematic, representational, and ideological variants related to exploitation cinema that Molina introduces in Molina’s Ferozz regarding the canonical versions of Little Red Riding Hood. I argue that Molina’s films update the moral imperatives of the classical exploitation cinema; they become cautionary tales in which the pursuit of individual pleasure leads to disaster through the close link between sex and death. I also claim that Molina’s narratives likewise expose and capitalize on topics such as the monstrous woman or the violence on the female body; hence they are ambiguous objects, whose “oppositional taste” (Jancovich et al. 2) is linked to a traditionalism about sexual politics and gender.
Este artículo estudia algunos filmes sexploitation del director cubano Jorge Molina, como Molina’s Ferozz, Molina’s Solarix y Molina’s Mofo. Se analiza cómo estos filmes tratan asuntos como el fetichismo, el voyerismo, la mirada masculina sobre la mujer y la figura femenina como amenaza. Se examina además las variantes temáticas, representacionales e ideológicas relacionadas con el cine exploitation que Molina introduce en Molina’s Ferozz con respecto a las versiones canónicas de Caperucita Roja. Propongo que los filmes de Molina actualizan los imperativos morales del cine exploitation clásico, en tanto se tornan relatos admonitorios en los cuales la búsqueda del placer individual conduce al desastre, a través del vínculo estrecho entre sexo y muerte. Sostengo además que las narrativas de estos filmes a la vez exponen y capitalizan tópicos como la mujer monstruosa o la violencia sobre el cuerpo femenino, de ahí que se convierten en objetos ambiguos, cuyo “oppositional taste” (Jancovich et al. 2) está vinculado a un tradicionalismo sobre el género y las políticas sexuales.
![Research paper thumbnail of Narrativas de la Generación Cero: escenas de traducción, cosmopolitismo y extrañamiento [Generation Zero’s Narratives: Scenes on Translation, Cosmopolitanism, and Strangeness] (Revista de Estudios Hispánicos 51.2, 2017: 349-68).](https://attachments.academia-assets.com/57285875/thumbnails/1.jpg)
The essay addresses authors born in Cuba in the early 1980s, such as Jorge E. Lage, Osdany Morale... more The essay addresses authors born in Cuba in the early 1980s, such as Jorge E. Lage, Osdany Morales, and Legna Rodríguez. Their texts thematize the possibility of their cultural translation through certain warnings about the risks of their readiness to be translated. This sort of critical conscience appears in scenes of the untranslatable. The proliferation of narrative plots in these works can be understood as a cosmopolitan experience of writing that sublimates the precarious access to certain areas of the Cuban and global literary and cultural archive. These writings act as an impediment for the market, the State, and the Cuban cultural institutions, which are accustomed to dealing only with certain kind of narratives and political subjectivities. The opacity of these texts in relation to identitarian logic and demands for transparency regarding "Cubanness" is one of the cornerstones of their literary politics.
![Research paper thumbnail of Fricciones y lecturas del archivo cultural cubensis. Diálogos entre J. E. Lage y Juan Abreu [Frictions and Readings of the Cultural Cubensis Archive: Dialogues Between Juan Abreu and Jorge E. Lage] (Revista Letral 18, 2017: 37-55)](https://attachments.academia-assets.com/53656799/thumbnails/1.jpg)
El ensayo pone en relación las novelas Garbageland (2001) de Juan
Abreu y La autopista: The Movie... more El ensayo pone en relación las novelas Garbageland (2001) de Juan
Abreu y La autopista: The Movie (2014) de Jorge E. Lage a partir de su
inscripción en las coordenadas genéricas del cyberpunk o la ciencia ficción
y sus lecturas del archivo literario y cultural cubano. Algunas estrategias
simbólicas en Garbageland de Abreu nutren el repertorio de un
excepcionalismo identitario. La autopista... de Lage lleva a cabo operaciones deflacionarias que interrogan este excepcionalismo y la propensión oracular y alegórica del cyberpunk y la ciencia ficción, presente no sólo en la novela de Abreu, sino también en otros textos del cyberpunk cubano.
The essay relates Juan Abreu’s Garbageland (2001) and Jorge E.
Lage’s La autopista: The Movie (2014) in order to examine their inscription
in the generic coordinates of cyberpunk or science fiction and their
readings of the literary and cultural Cuban archive. Some symbolic strategies in Abreu’s Garbageland nourish the repertoire of an identitarian
exceptionalism. Lage’s La autopista... carries out deflationary gestures
that question this exceptionalism and the oracular and allegorical drive of
cyberpunk and science fiction, present not only in Abreu’s novel, but also
in other texts of the Cuban cyberpunk.
![Research paper thumbnail of Políticas de la distancia y del agrupamiento. Narrativa cubana de las últimas dos décadas [Groups’ Politics. Cuban Narrative of the Last Two Decades] (Istor. Revista de Historia Internacional 63, 2015. 115-135)](https://attachments.academia-assets.com/43832082/thumbnails/1.jpg)
E n octubre de 2013 se publicó en The New Yorker un extenso reportaje de Jon Lee Anderson, "Lette... more E n octubre de 2013 se publicó en The New Yorker un extenso reportaje de Jon Lee Anderson, "Letter from Havana. Private Eyes", 1 centrado principalmente en el exitoso escritor Leonardo Padura, que pretendía ofre cer una intensa caracterización de éste como figura reconocida internacio nalmente y al mismo tiempo "problemática" dentro de la isla -o al menos colocada en el centro de una serie de tensiones no siempre resueltas entre su literatura crítica y su nivel de "compromiso" o diálogo con lo institucio nal o lo estatal-. Además, "Letter from Havana…" quiso ofrecer a los lectores un cierto estado de la cuestión de la producción literaria nacional, a través de Padura y de otros escritores, que aparecieron en el texto de ma nera no tan central como éste. Traigo a colación el texto de Anderson por el "abuso metonímico" que supone, y porque me interesa subrayar los posi cionamientos de Padura como parte de la operación discursiva de la crónica toda; el conjunto de ellos remite a cierto "retrato fijo de la literatura y el escritor cubanos" cuya centralidad y operatividad es menester cuestionar, a través de algunas escrituras que comentaré en este ensayo.
![Research paper thumbnail of Interrogar el vacío: “Deutsches Requiem” de Borges y algunos discursos sobre la Shoah [Questioning Emptiness: Borges’s ‘Deutsches Requiem’ and Some Discourses on the Shoah] (Variaciones Borges 37, 2014. 53-68)](https://attachments.academia-assets.com/39501412/thumbnails/1.jpg)
“Deutsches Requiem,” el cuento de Jorge Luis Borges publicado primero en la revista Sur en 1946, ... more “Deutsches Requiem,” el cuento de Jorge Luis Borges publicado primero en la revista Sur en 1946, y luego en el libro El Aleph (1949), supone en su conjunto una opción arriesgada, ideológicamente hablando. Su proximidad epocal a los acontecimientos que tematiza, y sobre todo, el que una de las voces que articula el texto sea la de un oficial nazi, provocaron y provocan no pocos resquemores. Uno de mis intereses en el presente ensayo es reconstruir brevemente los principales postulados críticos de esos textos, en la medida en que son pertinentes para el otro propósito que me anima: relacionar “Deutsches Requiem” con algunos discursos filosóficos y ensayísticos sobre la Shoah. Es decir, insertar el cuento de Borges en una trama discursiva que creo puede hacer emerger otras valencias que, o no han sido focalizadas por la crítica, o no han sido suficientemente contrastadas. Me interesa fundamentalmente detenerme en un vacío de la enunciación que ocurre en cierto momento del cuento, cuando el discurso de Otto Dietrich zur Linde es interrumpido por esa otra instancia de la enunciación que articula el texto, el “editor,” para ser mutilado. En esta ausencia se juegan aspectos claves para entender “Deutsches Requiem:” su relación con el evento de la Shoah; las redes de sentido que es posible establecer desde este “agujero” con una serie de discursos sobre ese mismo evento; la política de memorialización que acoge y despliega el cuento; la noción de trauma; el problema de la representación, en definitiva.
El ensayo aborda La literatura nazi en América de Roberto Bolaño a partir de sus conexiones con “... more El ensayo aborda La literatura nazi en América de Roberto Bolaño a partir de sus conexiones con “La vida de los hombres infames” y “Los anormales” de Michel Foucault, y con algunas conceptualizaciones de Rüdiger Safranski en torno a la ideología nazi en El Mal o El drama de la libertad, y de Roberto Esposito en torno al mal en Confines de lo político. Me interesa pensar las distintas inscripciones de lo nazi en el libro de Bolaño. Propongo que La literatura nazi… se articula alrededor de dos dinámicas: por un lado, la relación conflictiva entre normalización y la fuga/lo monstruoso; y por otro lado, los vínculos entre la centralidad del mal y el trazado de los bordes del canon de la literatura latinoamericana que el diccionario realiza, no tanto colocado en el afuera de este canon, sino en sus límites.
En este texto se estudia el poema "La Ronda", de Manuel de Zequeira y Arango (1764-1846), a parti... more En este texto se estudia el poema "La Ronda", de Manuel de Zequeira y Arango (1764-1846), a partir del examen de los valores con los que ha sido juzgado por una serie de discursos críticos. Se atienden los diferentes desplazamientos valorativos a los cuales el texto ha sido sometido, en virtud de su productividad ideológica -en contraposición a otro poema del autor ("A la piña")-, según programas narrativos críticos de distinta naturaleza. Todo ello puede entenderse como una construcción progresiva de la canonicidad del poema (desde una marginalidad crítica).
Anales de Literatura Hispanoamericana, Jan 1, 2002
Partiendo desde aquí (una tierra conocida) voy subiendo viendo el mar y las orillas pronto y rápi... more Partiendo desde aquí (una tierra conocida) voy subiendo viendo el mar y las orillas pronto y rápido las nuevas tierras creadas para el buen vivir / existe el mal vivir.
Edited Volumes / Dossiers by Walfrido Dorta Sánchez
HISPANOAMERICANOS dosier LITERATURA CUBANA HOY 6 Astrid Santana Fernández de Castro -La seducción... more HISPANOAMERICANOS dosier LITERATURA CUBANA HOY 6 Astrid Santana Fernández de Castro -La seducción del riesgo. Comentarios al ensayo cubano del siglo xxi 18 Nanne Timmer y Adriana López-Labourdette -La nación narrada. Propuestas para una cartografía de la novela cubana contemporánea 33 Yoandy Cabrera -La mula en el abismo: poesía cubana en el comienzo del siglo xxi dosier ARQUITECTURA DE LA HABANA 48 Joaquin Ibáñez Montoya -1519 64 María José Pizarro Juanas y Óscar Rueda Jiménez -La reinterpretación de «lo cubano» en La Habana del siglo xx 79 Ada Esther Portero Ricol, Mirelle Cristóbal Fariñas y José Antonio Yánez Balbuena -La Habana, ¿mi vieja Habana? 96 Fernando Vela Cossío -La Habana, 500 años. Un legado compartido entrevista 110 Carmen de Eusebio -José María Merino: «La identidad es el tema básico de la ficción» mesa revuelta 122 José Balza -Pérez Oramas: poesía y crítica 156 Juan Fernando Valenzuela Magaña -Matar al mandarín 170 Amelia Pérez Villar -La casa que nos habita 182 Adolfo Sotelo Vázquez -La Vanguardia (1881-1902) y las letras españolas 198 Carlos Barbáchano -Los artículos cinematográficos de un joven poeta 216 Pilar Martín Gila -Sobre la creación artística y el don Literatura cubana hoy Coordina Walfrido Dorta CUADERNOS HISPANOAMERICANOS 6 Por Astrid Santana Fernández de Castro LA SEDUCCIÓN DEL RIESGO. Comentarios al ensayo cubano del siglo xxi PRELIMINARES
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Articles by Walfrido Dorta Sánchez
Este artículo estudia algunos filmes sexploitation del director cubano Jorge Molina, como Molina’s Ferozz, Molina’s Solarix y Molina’s Mofo. Se analiza cómo estos filmes tratan asuntos como el fetichismo, el voyerismo, la mirada masculina sobre la mujer y la figura femenina como amenaza. Se examina además las variantes temáticas, representacionales e ideológicas relacionadas con el cine exploitation que Molina introduce en Molina’s Ferozz con respecto a las versiones canónicas de Caperucita Roja. Propongo que los filmes de Molina actualizan los imperativos morales del cine exploitation clásico, en tanto se tornan relatos admonitorios en los cuales la búsqueda del placer individual conduce al desastre, a través del vínculo estrecho entre sexo y muerte. Sostengo además que las narrativas de estos filmes a la vez exponen y capitalizan tópicos como la mujer monstruosa o la violencia sobre el cuerpo femenino, de ahí que se convierten en objetos ambiguos, cuyo “oppositional taste” (Jancovich et al. 2) está vinculado a un tradicionalismo sobre el género y las políticas sexuales.
Abreu y La autopista: The Movie (2014) de Jorge E. Lage a partir de su
inscripción en las coordenadas genéricas del cyberpunk o la ciencia ficción
y sus lecturas del archivo literario y cultural cubano. Algunas estrategias
simbólicas en Garbageland de Abreu nutren el repertorio de un
excepcionalismo identitario. La autopista... de Lage lleva a cabo operaciones deflacionarias que interrogan este excepcionalismo y la propensión oracular y alegórica del cyberpunk y la ciencia ficción, presente no sólo en la novela de Abreu, sino también en otros textos del cyberpunk cubano.
The essay relates Juan Abreu’s Garbageland (2001) and Jorge E.
Lage’s La autopista: The Movie (2014) in order to examine their inscription
in the generic coordinates of cyberpunk or science fiction and their
readings of the literary and cultural Cuban archive. Some symbolic strategies in Abreu’s Garbageland nourish the repertoire of an identitarian
exceptionalism. Lage’s La autopista... carries out deflationary gestures
that question this exceptionalism and the oracular and allegorical drive of
cyberpunk and science fiction, present not only in Abreu’s novel, but also
in other texts of the Cuban cyberpunk.
Edited Volumes / Dossiers by Walfrido Dorta Sánchez
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Este artículo estudia algunos filmes sexploitation del director cubano Jorge Molina, como Molina’s Ferozz, Molina’s Solarix y Molina’s Mofo. Se analiza cómo estos filmes tratan asuntos como el fetichismo, el voyerismo, la mirada masculina sobre la mujer y la figura femenina como amenaza. Se examina además las variantes temáticas, representacionales e ideológicas relacionadas con el cine exploitation que Molina introduce en Molina’s Ferozz con respecto a las versiones canónicas de Caperucita Roja. Propongo que los filmes de Molina actualizan los imperativos morales del cine exploitation clásico, en tanto se tornan relatos admonitorios en los cuales la búsqueda del placer individual conduce al desastre, a través del vínculo estrecho entre sexo y muerte. Sostengo además que las narrativas de estos filmes a la vez exponen y capitalizan tópicos como la mujer monstruosa o la violencia sobre el cuerpo femenino, de ahí que se convierten en objetos ambiguos, cuyo “oppositional taste” (Jancovich et al. 2) está vinculado a un tradicionalismo sobre el género y las políticas sexuales.
Abreu y La autopista: The Movie (2014) de Jorge E. Lage a partir de su
inscripción en las coordenadas genéricas del cyberpunk o la ciencia ficción
y sus lecturas del archivo literario y cultural cubano. Algunas estrategias
simbólicas en Garbageland de Abreu nutren el repertorio de un
excepcionalismo identitario. La autopista... de Lage lleva a cabo operaciones deflacionarias que interrogan este excepcionalismo y la propensión oracular y alegórica del cyberpunk y la ciencia ficción, presente no sólo en la novela de Abreu, sino también en otros textos del cyberpunk cubano.
The essay relates Juan Abreu’s Garbageland (2001) and Jorge E.
Lage’s La autopista: The Movie (2014) in order to examine their inscription
in the generic coordinates of cyberpunk or science fiction and their
readings of the literary and cultural Cuban archive. Some symbolic strategies in Abreu’s Garbageland nourish the repertoire of an identitarian
exceptionalism. Lage’s La autopista... carries out deflationary gestures
that question this exceptionalism and the oracular and allegorical drive of
cyberpunk and science fiction, present not only in Abreu’s novel, but also
in other texts of the Cuban cyberpunk.