{"id":4591,"date":"2026-04-24T08:00:00","date_gmt":"2026-04-24T06:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/studioxix.hypotheses.org\/?p=4591"},"modified":"2026-04-18T16:39:42","modified_gmt":"2026-04-18T14:39:42","slug":"appel-a-communication-17-varietes-de-gris-et-plus-manifestations-et-fonctions-du-gris-dans-lhistoire-de-lart-du-xixe-siecle","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/studioxix.hypotheses.org\/4591","title":{"rendered":"Appel \u00e0 communication : 17 vari\u00e9t\u00e9s de gris et plus. Manifestations et fonctions du gris dans l\u2019histoire de l\u2019art du XIXe si\u00e8cle"},"content":{"rendered":"\n

Paris, INHA, galerie Colbert, 14-15 d\u00e9cembre 2026<\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/strong>Dans une conf\u00e9rence donn\u00e9e \u00e0 la Fondation de l\u2019Hermitage de Lausanne le 17 octobre 2019, l\u2019historien de l\u2019art Michel Pastoureau confessait \u00ab\u00a0ne jamais [avoir] \u00e9crit sur le gris \u00bb et ne \u00ab pas souvent [avoir] parl\u00e9 du gris\u00a0\u00bb, alors m\u00eame qu\u2019il y aurait \u00ab\u00a0beaucoup \u00e0 dire\u00a0\u00bb\u00a0: \u00ab\u00a0pour un peintre\u00a0\u00bb, affirmait-il, \u00ab\u00a0c\u2019est la plus riche de toutes les couleurs, car elle fait parler toutes les autres[1]<\/a>\u00a0\u00bb. De fait, le gris est longtemps apparu comme le parent pauvre du spectre chromatique. Dans l\u2019Antiquit\u00e9, on lui conna\u00eet quelques \u00e9quivalents, \u00e0 l\u2019instar de \u00ab\u00a0ravus\u00a0\u00bb, gris tirant sur le jaune, \u00ab\u00a0murinus\u00a0\u00bb, adjectif d\u2019abord employ\u00e9 au sujet des souris et rats pour ensuite renvoyer au gris dit \u00ab\u00a0souris\u00a0\u00bb, ou encore \u00ab\u00a0cinereus\u00a0\u00bb (ayant la couleur de la cendre). Cette instabilit\u00e9 s\u00e9mantique t\u00e9moigne certes de la vari\u00e9t\u00e9 des nuances, mais traduit surtout la r\u00e9sistance du gris face \u00e0 toute tentative de caract\u00e9risation. Son statut m\u00eame de \u00ab\u00a0couleur\u00a0\u00bb interroge, Johann Wolfgang von Goethe le r\u00e9duisant \u00e0 une \u00ab\u00a0non-couleur[2]<\/a>\u00a0\u00bb, parfois assimil\u00e9e au bis ou au brun. Absent de son c\u00e9l\u00e8bre cercle chromatique, il r\u00e9sulte, selon lui, de l\u2019addition des trois couleurs dites \u00ab\u00a0pures\u00a0\u00bb, le bleu, le rouge et le jaune.<\/p>\n

Le gris se trouve pourtant r\u00e9investi par les artistes du XIXe\u00a0<\/sup>si\u00e8cle qui s\u2019emparent de ses possibilit\u00e9s, de Turner \u00e0 Delacroix, de Whistler \u00e0 l\u2019artiste hongrois J\u00f3zsef Rippl-Rona\u00ef qui confie dans ses m\u00e9moires\u00a0: \u00ab\u00a0Le noir et le gris m\u2019int\u00e9ressaient beaucoup \u00e0 cette \u00e9poque et la question qui m\u2019excitait le plus \u00e9tait de savoir quel usage artistique on pouvait en faire[3]<\/a>\u00a0\u00bb. Au-del\u00e0 du colloque r\u00e9cemment organis\u00e9 \u00e0 l\u2019EHESS[4]<\/a>, quelques travaux se sont sp\u00e9cifiquement attach\u00e9s aux manifestations et fonctions du gris dans l\u2019histoire de l\u2019art\u00a0: outre les \u00e9tudes sur l\u2019art de la \u00ab\u00a0grisaille\u00a0\u00bb et ses d\u00e9riv\u00e9s, on citera notamment l\u2019ouvrage\u00a0Die Farbe Grau<\/em>[5]<\/a>, qui, au travers de quelques \u00e9tudes de cas, offre une meilleure appr\u00e9hension des enjeux qui se nouent autour du gris, et sur la r\u00e9flexivit\u00e9 de cette couleur ambivalente et myst\u00e9rieuse, qui invite \u00e0 r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 la fonction m\u00eame de l\u2019art.<\/p>\n

L\u2019ambition du pr\u00e9sent colloque n\u2019est toutefois pas de proc\u00e9der \u00e0 une investigation transchronologique des multiples significations et d\u00e9terminations s\u00e9mantiques, techniques, politiques, historiques ou encore herm\u00e9neutiques du gris, mais d\u2019explorer l\u2019importance sans pr\u00e9c\u00e9dent que rev\u00eat le gris au cours du \u00ab long \u00bb XIXe<\/sup>\u00a0si\u00e8cle, alors m\u00eame que l\u2019on assiste \u00e0 un v\u00e9ritable\u00a0chromatic turn<\/em>\u00a0qui transforme l\u2019ensemble des humanit\u00e9s \u00e0 l\u2019\u00e9poque[6]<\/a>. D\u00e9j\u00e0, dans son essai de 2018,\u00a0The Truth is Always Grey: A History of Modernist Painting<\/em>[7]<\/a>, Frances Guerin mettait en exergue le r\u00f4le cl\u00e9 du gris dans la peinture abstraite du XXe\u00a0<\/sup>si\u00e8cle, en Europe comme aux Etats-Unis, mais ne s\u2019attardait toutefois que marginalement sur le XIXe\u00a0<\/sup>si\u00e8cle, alors m\u00eame que la p\u00e9riode appara\u00eet tout \u00e0 fait fondamentale dans l\u2019histoire de cette (non)couleur[8]<\/a>.<\/p>\n

La r\u00e9ception de la peinture flamande nourrit, entres autres, le regain d\u2019int\u00e9r\u00eat pour la grisaille, int\u00e9r\u00eat qui demeure \u00e0 ce jour peu \u00e9tudi\u00e9. Le ph\u00e9nom\u00e8ne est particuli\u00e8rement patent en Angleterre o\u00f9 les \u0153uvres de Jan Van Eyck font l\u2019objet d\u2019une profonde admiration[9]<\/a>. Outre le portrait\u00a0Les \u00c9poux Arnolfini<\/em>\u00a0qui ne manque pas d\u2019attirer des foules de visiteurs de la National Gallery de Londres d\u00e8s son exposition en 1843, le retable de\u00a0L\u2019Agneau Mystique<\/em>, et ses figures en grisaille, est \u00e9galement un mod\u00e8le \u00ab\u00a0\u00e0 l\u2019\u0153uvre\u00a0\u00bb. Dans la m\u00eame perspective, l\u2019attention renouvel\u00e9e port\u00e9e aux enluminures et livres d\u2019heures dans toute l\u2019Europe contribue aussi \u00e0 cet attrait pour les grisailles m\u00e9di\u00e9vales et renaissantes[10]<\/a>, \u00e0 l\u2019instar de l\u2019artiste belge Fernand Khnopff qui travaille essentiellement cette technique, n\u2019ajoutant que de tr\u00e8s l\u00e9g\u00e8res touches de couleur afin de souligner le sentiment de d\u00e9solation de ses toiles.<\/p>\n

Outre la r\u00e9ception d\u2019\u0153uvres anciennes, la mise au point de nouveaux m\u00e9diums contribue notamment au changement de regard qui s\u2019op\u00e8re sur le gris. D\u00e8s le XVIIIe\u00a0<\/sup>si\u00e8cle, le succ\u00e8s de la gravure dite \u00ab\u00a0mani\u00e8re noire\u00a0\u00bb ou\u00a0mezzotinto<\/em>\u00a0qui se d\u00e9veloppe en Angleterre repose sur sa capacit\u00e9 \u00e0 traduire une large gamme de nuances de gris[11]<\/a>. Moins d\u2019un si\u00e8cle plus tard, l\u2019invention de la photographie transforme le rapport des artistes et spectateurs au gris\u00a0: en particulier, le proc\u00e9d\u00e9 n\u00e9gatif\/positif brevet\u00e9 par Fox Talbot en 1841 rend possible la multiplication des \u00e9preuves sur papier et donc de plus grandes variations de teintes au sein d\u2019un spectre monochrome. Si Eug\u00e8ne Carri\u00e8re ne s\u2019est gu\u00e8re fait photographe, ses peintures presque monochromes \u00e9voquent in\u00e9vitablement les photographies parisiennes de son contemporain, Eug\u00e8ne Atget[12]<\/a>. De m\u00eame, les Whistler Archives de la Glasgow University conservent encore aujourd\u2019hui la grande collection de photographies pr\u00e9sentes dans l\u2019atelier de l\u2019artiste qui fut profond\u00e9ment marqu\u00e9 par ce m\u00e9dium\u00a0: ses peintures tonales de la Tamise ne sont certainement pas \u00e9trang\u00e8res au d\u00e9veloppement de la photographie, tandis qu\u2019il demeure un mod\u00e8le pour les photographes pictorialistes.<\/p>\n

Les transformations industrielles participent \u00e9galement \u00e0 l\u2019assombrissement des paysages, tant ruraux qu\u2019urbains, ouvrant la voie \u00e0 une nouvelle appr\u00e9ciation du gris. \u00a0Dans son journal dat\u00e9 du 3 janvier 1903, le Comte Harry Kessler, amateur et collectionneur d\u2019art, s\u2019attarde longuement sur le rapport de Claude Monet au gris, le liant d\u2019abord \u00e0 Londres, ville o\u00f9 Monet fut justement marqu\u00e9 par la pr\u00e9sence du\u00a0smog<\/em>, ce brouillard gris\u00e2tre qui n\u2019est autre qu\u2019un produit de la r\u00e9volution industrielle. Quelques d\u00e9cennies plus t\u00f4t, Charles Dickens s\u2019attachait justement \u00e0 d\u00e9crire la Tamise, ce fleuve \u00ab\u00a0travers\u00e9 par des ponts qui se teintaient d\u2019un gris froid, avec \u00e7\u00e0 et l\u00e0, au sommet, une touche chaude issue du ciel br\u00fblant\u00a0\u00bb[13]<\/a>. Toutefois, si Kessler \u00e9crit que \u00ab\u00a0Monet pr\u00e9f\u00e8re le gris, Londres\u00a0\u00bb, cette assertion est loin d\u2019\u00eatre plac\u00e9e sous le signe d\u2019une d\u00e9pr\u00e9ciation, puisqu\u2019il mettait en \u00e9vidence une positivit\u00e9 du gris\u00a0: \u00ab\u00a0Monet a d\u00fb par contre\u00a0conqu\u00e9rir<\/u>\u00a0le gris. C\u2019est pour lui un exercice de virtuosit\u00e9 que d\u2019exprimer sa conception en gris, d\u2019obtenir que la vibration, son \u00e2me, y subsiste malgr\u00e9 tout. Mais ensuite, le gris l\u2019exprime\u00a0plus purement<\/u>\u00a0que la couleur. Le gris est en revanche par\u00a0essence<\/u>\u00a0l\u2019antith\u00e8se de Renoir\u00a0\u00bb[14]<\/a>.<\/p>\n

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Croisant les approches disciplinaires et m\u00e9thodologiques (\u00e9tudes litt\u00e9raires, histoire de l\u2019art, conservation et restauration du patrimoine, musicologie,\u00a0cultural studies<\/em>), et inscrit dans une perspective globale, ce colloque vise \u00e0 interroger les probl\u00e9matiques que cristallise la couleur grise dans les productions artistiques du XIX\u1d49 si\u00e8cle.<\/p>\n

Les propositions de communication sont invit\u00e9es \u00e0 s\u2019inscrire dans un ou plusieurs des axes ci-dessous, sans que cette liste soit exhaustive. Une attention particuli\u00e8re sera port\u00e9e aux travaux faisant se croiser diff\u00e9rents m\u00e9diums, notamment par le prisme d\u2019\u00e9tudes mat\u00e9rielles.<\/p>\n