Schlagwort: Warner Oland

SHANGHAI-EXPRESS

Shanghai-Express
Shanghai-Express | USA | 1932
IMDb, OFDb, Schnittberichte

Im Zug von Peking nach Shanghai sitzt neben dem Armeearzt Captain Donald Harvey (Clive Brook) auch dessen ehemalige Geliebte Shanghai Lily (Marlene Dietrich). Doch während die beiden ihre alte Liaison rekapitulieren, stoppt der Rebellenführer Henry Chang (Warner Oland) den Zug und sucht sich Captain Harvey als Geisel für den Austausch von Gefangenen aus.

Captain Harvey (Clive Brook) und Lily (Marlene Dietrich)

Hu Fei (Anna May Wong) und Chang (Warner Oland)

Der aus Österreich stammende US-amerikanische Regisseur Josef von Sternberg hatte bereits die Filme DER BLAUE ENGEL (1929), MAROKKO (1930) und ENTEHRT (1931) mit der von ihm stets protegierten Marlene Dietrich gedreht und auch 1932 sollte das Kinojahr nicht ohne weitere Zusammenarbeit er beiden vergehen. Erneut zusammengeführt wurden sie durch das Studio Paramount Pictures, welches gerade die Rechte an dem gleichnamigen Roman von Harry Hervey erworben hatte. Zögernd, ob man Marlene Dietrich oder die bereits etabliertere Tallulah Bankhead besetzen solle, gab schließlich Sternbergs Engagement den Ausschlag. Doch hatte sich der Regisseur in seinen drei vorherigen Zusammenarbeiten mit der Dietrich den Ruf erworben, den optisch Kniffen und Tricks gegenüber einer komplexen Handlung stets den Vorzug zu geben.
Und auch wenn Drehbuchautor Jules Furthman die Romanvorlage hier durchaus facettenreich in einen Spielfilmskript übersetzt, so bleibt doch jederzeit erkennbar, wie diese grundlegende Kritik an der Arbeitsweise Sternbergs entstanden ist. Die Geschichte des zerrissenen Paares, welches durch eine Notsituation erneut die Liebe füreinander entdeckt, ist weder sehr innovativ noch sehr spannend. Tatsächlich stellt sich der Spannungsbogen sogar als ziemlich verquer heraus, gipfelt er doch letztlich in einer mehr als überschaubaren Auseinandersetzung. Bis dahin gibt es zahlreiche Nebenrollen zu sehen, die jedoch meist nur als Stichwortgeber dienen und in Relation zu Dietrich (und mit Abstrichen Brook) quasi keine nennenswerte Screentime erhalten.

Chang: Warum fahren Sie nach Shanghai?
Lily: Ich möchte einen Hut kaufen.

Denn der Film ist einzig und allein auf Marlene Dietrich zugeschnitten. Sie ist das unumwundene Zentrum aller Geschehnisse. Sie ist verrucht und mutig, lustig und bitter, schön und grausam. Schon ihr erster Auftritt wird zelebriert und in der Folge spielt sich alles in ihrem Umfeld ab. Die Figur Harvey ist dieser Präsenz als einzige gewachsen, hängt Dietrichs Lily doch allzu sehr an ihm. Nur diese beiden agieren auf Augenhöhe, selbst der Rebellenführer Chang ist dem Anmut und der Erhabenheit dieser beiden nicht gewachsen. Dass Lily (und ihre Begleiterin Hu Fei ebenso) eine Prosituierte ist, die trotzdem die Rolle als Frau von Welt perfekt besetzt, ist ein Zauber, der in der Pre-Code-Ära halt noch möglich war, zwei Jahre später dann allerdings erlosch.

US-amerikanisches Aushangfoto

US-amerikanisches Aushangfoto

Neben Dietrich (die hier übrigens zum vorerst letzten Mal die verruchte Schöne gab, bevor sie sich kurze Zeit später in BLONDE VENUS (1932) als bodenständige Hausfrau versuchen sollte) ist der Brite Clive Brook wie erwähnt solide unterwegs, während Warner Oland in der Rolle des überheblichen Rebellenführers Chang durchaus an seine Darbietungen als Antagonist in den ersten drei Filmen der DR. FU MAN CHU-Reihe erinnert. Ebenfalls aus dieser Serie bekannt ist Anna May Wong, die hier ein weiteres Mal ihre großen schauspielerischen Fähigkeiten unter Beweis stellt.

Lily: Einmal brauchte ich dein Vertrauen, da hast du’s mir verweigert. Und jetzt wo ich’s nicht verdiene, da gibst du es mir.

Neben diesem namenhaften Cast ist es dann aber vor allem der Stab, der dem Film zu großem Ruhm verhalf. Der deutsche Dekorateur Hans Dreier bastelte in der Umgebung von Los Angeles eine Gleisabschnitte, die Peking als ein wundervoll drängendes und drückendes Gewusel an den Zug schmiegen. Diese wenigen Außenaufnahmen sind maßgeblich für die Stimmung und die Atmosphäre verantwortlich, die der Film zu entfalten vermag. Eingefangen hat das dann Kameramann Lee Garmes, der im gleichen Jahr auch Howard Hawks und Richard Rossons Gangsterfilmklassiker SCARFACE (1932) fotografiert hatte. Garmes sorgt für zahllose schöne Aufnahmen und unterstützt so noch mal Sternbergs ohnehin sehr auf Formalia konzentrierten Inszenierungsstil.
SHANGHAI-EXPRESS wurde so zu einem weiteren bildgewaltigen Zeugnis der funktionierenden Zusammenarbeit von Dietrich und Sternberg. Erste festigte so weiter ihre ikonische Rolle als femme fatale und letzterer lieferte einen weiteren Erfolg als Regisseur ab. Bei rund 800.000 US-Dollar Budget spielte der Streifen weltweit knapp 1,5 Millionen US-Dollar ein und wurde so zur bislang erfolgreichsten Zusammenarbeit der beiden.

Chang und Lily verhandeln

Der Zug bahnt sich seinen Weg

Inhaltlich und narrativ weitestgehend überschaubares Romantik-Drama, dass aber Dank der tollen Ausstattung und Inszenierung Sternbergs und der schieren Präsenz Dietrichs einiges an Ruhm einheimsen konnte.

13. Oktober 2015

Abenteuer, Anna May Wong, Clive Brook, Drama, Emile Chautard, Eugene Pallette, Gustav von Seyffertitz, Josef von Sternberg, Lawrence Grant, Louise Closser Hale, Marlene Dietrich, Romantik, Warner Oland, Zug
DIE TOCHTER DES DOKTOR FU MAN CHU

Die Tochter des Doktor Fu Man Chu
Daughter of the Dragon | USA | 1931
IMDb, OFDb, Schnittberichte

Ling Moy (Anna May Wong) ist eine chinesische Künstlerin, die in London ihr Geld verdient. Was sie nicht ahnt: Gleich nebenan wohnt ihr für tot gehaltener Vater, Doktor Fu Man Chu (Warner Oland). Dieser trachtet immer noch nach Rache an der Familie Petrie und möchte seine Tochter für dieses Vorhaben einspannen. Doch der chinesische Agent Ah Kee (Sessue Hayakawa) ist dem Bösewicht bereits auf den Fersen.

Ah Kee (Sessue Hayakawa) und Ling Moy (Anna May Wong)

Doktor Fu Man Chu (Warner Oland, Mitte)

Nachdem DIE RÜCKKEHR DES DOKTOR FU MAN CHU (1930) eindrucksvoll bewiesen hatte, dass es sich bei der Entscheidung, den von Sax Rohmer erfundenen Bösewicht auch im Tonfilm sein Unwesen treiben zu lassen, um eine gute Entscheidung handelte, dürfte es keinen mehr überrascht haben, dass Paramount Pictures an weiteren Fortsetzungen interessiert war. Dafür stellte man dann auch runde 250.000 US-Dollar zur Verfügung, allerdings war es zuallererst von Nöten, dass Rohmer weitere Romane veröffentlichte.
Denn während die Romanvorlagen der ersten beiden DR. FU MAN CHU-Filme noch aus den 1910er Jahren stammten, musste für DIE TOCHTER DES DOKTOR FU MAN CHU zunächst ein neuer Roman geschrieben werden. Noch während das er Fall war, kaufte Paramount die Rechte an dem in der Entstehung begriffenen Werk für runde 20.000 US-Dollar und setzt die Drehbuchautoren Sidney Buchman, Monte M. Katterjohn und Lloyd Corrigan daran, es in eine verfilmbare Form zu bringen.

Ling Moy: The blood is mine, the hate is mine, the vengeance shall be mine!

Corrigan sollte dann auch auf dem Regiestuhl Platz nehmen und somit Rowland V. Lee beerben. Eine weitere Neubesetzung ist Victor Milner an der Kamera und zusammen machen die Beiden diesen Streifen dann zu einem inszenatorischen Hochgenuss (vor allem in Relation zu den beiden Vorgängern). Denn während ein respektive zwei Jahre zuvor noch statische Einstellungen dominierten und fast immer die Halbtotale gewählte wurde, gibt es nun zahlreiche Schwenks und Nahaufnahmen zu sehen. So wirken sowohl Gespräche als auch Geschehen deutlich dynamischer und kurzweiliger. Zusammen mit den gewohnt harten Lichtkontrasten entsteht so eine äußerst interessant zu betrachtende Inszenierung.
Auch inhaltlich macht das Franchise Fortschritte und bietet mittlerweile eine durchaus geschickt verschachtelte Geschichte, die den Zuschauer über knappe 70 Minuten bestens bei Laune hält. Mehrere Twists und andere nette Einfälle lockern das vormals oft an Theater erinnernde Geschehen merklich auf und geben dem Film immer wieder den Anstrich eines modernen Thrillers. Die dabei häufig durchaus düstere Grundstimmung wird dann immer wieder von einigen Gags und Albernheiten konterkariert, die entstehende Mischung ist angenehm ausgewogen.

Amerikanisches Aushangfoto

Amerikanisches Aushangfoto

Zum Schluss hin gibt es dann auch immer mehr Action-Sequenzen, die in ihrer Machart ebenfalls zu beeindruckend vermögen. Ah Kees Sturz von einem Dach stellt einen ebenso charmanten Beleg früher Tricktechnik dar, wie eine mitternächtliche Hatz durch den strömenden Regen. Derartige Neuheiten lockern den Film deutlich auf und ergänzen die Storyline geschickt.
Natürlich erhält Warner Oland wiederum die Rolle des Doktor Fu Man Chu zugesprochen, auch wenn seine Screentime im Gegensatz zu den beiden Vorgängern deutlich abgenommen hat. Trotzdem sind seine kurzen Auftritte wahre Hochgenüsse und wecken im Zuschauer eine latente Sentimentalität beim Gedanken daran, dass man gerade Olands letzten Auftritt als Fu betrachtet. Also gilt es Olands gelungene Darstellungen noch mehr zu genießen oder sich gleich den CHARLIE CHAN-Filmen zu widmen, mit denen Oland ab 1931 weltberühmt werden sollte.

Dr. Fu Man Chu: If only thou had granted me another son!
Ling Moy: Father, father! I will be your son!

Die Hauptrolle fällt dann an die chinesisch-amerikanische Darstellerin Anna May Wong, die zu jener Zeit das absolute Aushängeschild der asiatischen Schauspielerinnen in Hollywood war. Wong mimt dann eine eindrucksvoll verschlagene Ling Moy, die zum Ende hin zwischen Liebe und Hass schwankt und eine so eine rundum Leistung abliefert. Zwar fällt auch ihr Overacting ein wenig zu kräftig aus, aber wer noch die Auftritte von Jean Arthur als Teil Eins und Zwei im Gedächtnis hat, der wird angenehm überrascht sein. Sessue Hayakawa schließlich spielt den chinesischen Agenten Ah Kee deutlicher ernster und wird so zum geheimen Star des Films. Denn seine ruhige und kräftige Darbietung kommt Olands Leistung am nächsten und hebt sich angenehm vom übrigen Cast ab.
Letztlich stellt DIE TOCHTER DES DOKTOR FU MAN CHU sicherlich den besten Film der Oland-Trilogie dar. Sowohl die Story, als auch die Inszenierung können überzeugen und die Schauspielerschaft verfügt nun mit Wong und Hayakawa über mehr als nur einen tollen Darsteller. Dem trugen die Kinogänger natürlich auch Rechnung und besuchten den Film derart zahlreich, sodass das Franchise wiederum ein Jahr später in Form von DIE MASKE DES FU-MANCHU fortgesetzt werden sollte. Dann allerdings mit Boris Karloff in der Hauptrolle und unter der Schirmherrschaft von Metro-Goldwyn-Mayer.

Eine Zeremonie …

Ling Moy in der Klemme …

Der letzte Teil mit Warner Oland als Fu Man Chu ist auch gleichzeitig der beste dieser Ära. Eine spannende Geschichte und eine flotte Inszenierung verbinden sich mit den guten Darstellern zu einem äußerst unterhaltsam Frühwerk des Tonfilms.

7. Januar 2014

Anna May Wong, Dr. Fu Man Chu, Drama, Krimi, Lloyd Corrigan, schwarz-weiß, Sessue Hayakawa, Thriller, Warner Oland
DIE RÜCKKEHR DES DOKTOR FU MAN CHU

Die Rückkehr des Doktor Fu Man Chu
The Return of Dr. Fu Manchu | USA | 1930
IMDb, OFDb, Schnittberichte

Dr. Fu Man Chu (Warner Oland) ist tot und Dr. Jack Petrie (Neil Hamilton) und Lia (Jean Arthur) stehen unmittelbar vor ihrer Heirat. Doch die Zeremonie wird von einen neuen Opfer des chinesischen Wissenschaftlers unterbrochen. Fu Man Chu lebt! Sofort macht sich Inspektor Nayland Smith (Oliver Peters Heggie) daran, die Fährte des teuflischen Verbrechers aufzunehmen.

Dr. Jack Petrie (Neil Hamilton) und Lia Eltham (Jean Arthur)

Inspektor Nayland Smith (Oliver Peters Heggie) und Dr. Jack Petrie

Keine zehn Monate nachdem Paramount Pictures mit DER GEHEIMNISVOLLE DOKTOR FU MAN CHU (1929) den von Sax Rohmer 1913 erdachten chinesischen Bösewicht auf die Kinoleinwand brachte, hatte man auch schon den Nachfolger fertiggestellt. Der Stab blieb dabei überwiegend erhalten, sodass Rowland V. Lee wieder die Regie übernahm und auch die Besetzungsliste der des Vorgängers bis auf kleinere Änderungen gleicht.
Da die Kinogänger zu jener Zeit allerdings eher serienhafte Fortsetzungen gewohnt waren, die in wöchentlichem oder zumindest monatlichem Takt veröffentlicht wurden, sah man sich bei diesem Film gezwungen, die Geschehnisse des Vorgängers noch einmal zu rekapitulieren. So sitzen Oliver Peters Heggie (wieder als Inspektor Nayland Smith) und Neil Hamilton (wieder als Dr. Jack Petrie) in den ersten zehn Minuten schlicht an einem Tisch und erzählen sich gegenseitig noch einmal die Vorkommnisse des ersten Teils.
Danach beginnt dann die eigentliche Handlung, die sich auf den 1916 veröffentlichten Roman The Devil Doctor bzw. The Return of Dr. Fu Manchu stützt. Doktor Fu Man Chu versucht dabei weiterhin mit allen möglichen Mitteln, Dr. Jack Petrie um sein Leben zu bringe, den er als Enkel des Mörders seiner Familie immer noch in der Schuld sieht. Dabei fällt schnell auf, dass der Film ein wenig komödiantischer anmutet als sein unmittelbarer Vorgänger. Dafür tragen sowohl die skurrilen Szenen (siehe vor allem Fu Man Chus Flucht aus dem Sarg), als auch einzelne Rollen (wie der Butler) die Verantwortung. Das behält der Film bis zum Schluss bei, was ihn in die Lage versetzte, seine etwas holprige Handlung ordentlich kaschieren zu können.
Da sich in Sachen Besetzung kaum etwas geändert hat, bleiben die meisten Darstellungen auf gewohnt ordentlichem Niveau. Warner Oland kann als Fu Man Chu wieder vorbehaltlos überzeugen und profitiert hier deutlich davon, dass er mehr Screentime als im Vorgänger zugestanden bekommt. Vor allem sein Gespräch mit Oliver Peters Heggie – dieser wiederum als Inspektor Smith – wirkt in Anbetracht des Alters des Films erstaunlich spannend und abwechslungsreich. Heggies darstellerische Leistungen sind dabei wiederum gelungen, ebenso wie die von Neil Hamilton, der wieder einmal den charmanten Jungspund mimt. An Hamiltons Seite hat Jean Arthur ihr allzu übertriebenes Overacting etwas unter Kontrolle bekommen, wirkt jedoch immer noch etwas zu überzeichnet.

Dr. Jack Petrie: But i saw Fu Man Chu dead! I pronounced him dead!
Nayland Smith: Yes, and I saw him sealed in his coffin, but I’m convinced now that he lives!

Ansonsten legt der Film in Sachen Ausstattung und Kulissen noch einmal eine Schüppe drauf. So gibt es jetzt auch Fu Man Chus Geheimbasis zu sehen und die Abteilung Tricktechnik realisierte einige Flugzeugsequenzen. In Verbindung mit zahlreichen dunklen Gassen und einer pompösen Hochzeit gibt es also mehr als genug für des Zuschauers Auge zu betrachten. Und auch wenn die tollen Kulissen wieder von einer äußerst statischen Kamera eingefangen werden, so sind sie doch maßgeblich für die gelungene Atmosphäre des Films verantwortlich.
Da DER GEHEIMNISVOLLE DOKTOR FU MAN CHU an den Kinokassen äußerst erfolgreich abschnitt, entschied man sich diesmal übrigens dafür, auch Versionen für andere Länder anzufertigen. Da an eine Synchronisation aus technischen Gründen allerdings nicht zu denken war, verfuhr man, wie zu jener Zeit üblich: Man drehte den Film einfach mit anderen Schauspielern in den gleichen Kulissen noch einmal. Leider ist keine dieser Fassung (darunter wohl auch eine österreichische) heute noch erhalten, die US-amerikanische Kinofassung stellt die einzige vorhandene Version des Films dar. Denn auch dieser Teil wurde – wie schon sein Vorgänger – aus Urheberrechtsgründen nie auf dem Heimkinomarkt veröffentlicht.
Und das ist schade, denn auch wenn der Film etwas unrunder daherkommt als der Serienauftakt, so stellt er doch ebenfalls ein beeindruckendes Zeugnis der frühen Tonfilmzeit dar. Und wenn das geradezu actionreiche Finale über die Leinwand geflimmert ist, dann kann man das nächste Fu-Man-Chu-Abenteuer ohnehin kaum erwarten; welches wiederum ein Jahr später in Form von DIE TOCHTER DES DOKTOR FU MAN CHU (1931) produzierte werden sollte.

Dr. Fu Man Chu (Warner Oland, rechts)

Dr. Fu Man Chus Unterschlupf

Auch Fu Man Chus zweites Kinoabenteuer weiß trotz seines Alters durchaus noch zu unterhalten, auch wenn der Film ein wenig die Spannung von Teil Eins vermissen lässt. Dafür ergänzt jetzt ein Schuss Komödie die bekannten Zutaten, von denen wieder einmal Warner Oland als Fu Man Chu den Höhepunkt darstellt.

2. November 2013

Dr. Fu Man Chu, Jean Arthur, Komödie, Krimi, Neil Hamilton, O.P. Heggie, Rowland V. Lee, schwarz-weiß, Suspense, Thriller, Warner Oland
DER GEHEIMNISVOLLE DOKTOR FU MAN CHU

Der geheimnisvolle Doktor Fu Man Chu
The mysterious Dr. Fu Manchu | USA | 1929
IMDb, OFDb, Schnittberichte

Während des chinesischen Boxeraufstandes kommen die Tochter und die Frau des Wissenschaftlers Dr. Fu Man Chu (Warner Oland) durch zufälligen Beschuss der europäischen Truppen zu Tode. Vom Rachedurst getrieben, macht sich der Doktor jahrelang auf die Suche nach den Verantwortlichen, bis er eines Tages in London tatsächlich Sir John Petrie (Claude King) aufspürt. Doch dessen Enkel Jack (Neil Hamilton) und der gewiefte Inspektor Nayland Smith (Oliver Peters Heggie) bekommen davon Wind und versuchen den teuflischen Fu Man Chu aufzuhalten.

Dr. Fu Man Chu (Warner Oland) und Dr. Jack Petrie (Neil Hamilton)

Lia Eltham (Jean Arthur, links)

Nachdem der Brite Sax Rohmer 1913 den ersten Roman seiner 13 Teile umfassenden Buchreihe um den chinesischen Wissenschaftler Dr. Fu Man Chu veröffentlicht hatte, dauerte es nur knapp zwei Jahre, bis die Stummfilmmacher jener Zeit das Potential der schaurigen Kriminalgeschichten erkannten und eine Filmserie in Auftrag gaben. Insgesamt wurden 15 kurze Filmchen produzierte, die die Kinogänger dann wöchentlich unter dem Titel THE MYSTERY OF DR. FU MANCHU mit neuem Material in die Lichtspielhäuser lockten. Der Erfolg gab dem Projekt Recht, sodass man nur ein Jahr später unter dem Titel THE FURTHER MYSTERIES OF DR. FU MANCHU acht weitere Episoden der tonlosen Kurzfilme produzierte.
Doch dann erschütterte das Aufkommen des Tonfilms die Kinowelt und bei Paramount Pictures sah man 1929 die Zeit gekommen, die abenteuerlichen Geschichten um Dr. Fu Man Chu neu aufzulegen. Dazu engagierte man als Regisseur den erfahrenen Rowland V. Lee, der genau zehn Jahre später mit dem Horror-Klassiker FRANKENSTEINS SOHN (1939) zu großem Ruhm kommen sollte. Doch vorerst musste sich Lee an der Aufgabe beweisen, der bis dato auf Overacting und Dialogfreiheit getrimmten Kinowelt das Sprechen beizubringen.
Das Ergebnis lässt dann auf wundervoll skurrile Weise erkennen, dass der Film auf der Schwelle eines neuen Zeitalters produziert wurde. So ist die Kameraführung vollkommen starr, Bewegung gibt es nur durch Zooms. Das Bild fasst immer eine theatergleiche Szene ins Bild, die wenigen Nah- und Detailaufnahmen werden meist so schnell wieder verlassen, das man den Eindruck hat, derartige Einstellungen missfielen den Machern.
Am deutlichsten wird der Sprung in Tonfilmzeitalter jedoch bei der Leistung der Mimen. Allen voran die junge Jean Arthur – die später noch zu einem der frühen großen Hollywood-Sternchen werden sollte – hat augenscheinlich große Probleme, ihr Spiel auf das neue Format umzustellen. Sowohl ihr Gestus, als auch ihre Sprache fallen derart überzeichnet aus, dass es aus heutiger Sicht quasi wie eine Karikatur der Stummfilmzeit wirkt. Neben Arthur beweisen die Hauptrollen Warner Oland als Dr. Fu Man Chu und Neil Hamilton als Dr. Jack Petrie hingegen, dass die Umstellung nicht jedem der damaligen Mimen derart große Probleme bereitete. Insbesondere Oland – der ab 1931 als Privatdetektiv Charlie Chan riesige Erfolge feiern sollte – spielt bemerkenswert abgeklärt und bietet so einen fantastischen Fu Man Chu. Dagegen fällt Hamilton etwas ab, präsentiert aber trotzdem einen gelungenen Auftritt.

Nayland Smith: But now, you killed your last man …
Dr. Fu Man Chu: Not my last, i’m counting on Dr. Petrie and his father to complete my work …

Die Geschichte stellt sich dann erstaunlich facettenreich und kurzweilig dar. Sowohl die rasche Szenenfolge, als auch die abwechslungsreichen Sets sind hier hauptverantwortlich. Gerade letztere überzeugen vorbehaltlos und entführen den Zuschauer zunächst nach Asien, dann ins neblige London und zum Finale schließlich in ein einsames Schloss. Die Ausstattung ist dabei über jeden Zweifel erhaben, insbesondere die wundervoll ausgestatteten Gemächer des Bösewichts wissen zu begeistern. Und wenn dann zum Finale hin zunehmend mehr Suspense geboten wird, kann dieser Film auch heute noch unterhalten.
Wenn da nicht der leidige Umstand wäre, dass diverse Unklarheiten im Urheberrecht bis heute dafür sorgen, dass Paramount den Film in keinster Weise dem Heimkinopublikum zugänglich gemacht hat; und das, obwohl es nach wie vor funktionsfähige Kinokopien gibt. Die wiederum liegen ausschließlich im Originalton vor, da an eine Synchronisation damals noch nicht zu denken war. Folglich wurde der Film in Deutschland auch nie im Kino gezeigt. Aber die Vorführungen in den USA konnten genügend Gewinne einfahren, sodass man mit der gleichen Besetzung nur ein Jahr später DIE RÜCKKEHR DES DOKTOR FU MAN CHU realisierte.
Letztlich stellt DER GEHEIMNISVOLLE DOKTOR FU MAN CHU ein wundervolles Relikt aus dem Beginn der Tonfilmzeit dar, dass Sax Rohmers ikonischem Bösewicht – der bis in die 60er jahre Filmauftritte verbuchen konnte und bis heute Genrefilmbösewichte beeinflusst – einen würdigen Start in seine Kinokarriere geboten hat.

Dr. Fu Man Chu kann auch hypnotisieren …

Lia ist nicht Herr ihrer Sinne …

Beeindruckendes Frühwerk der Tonfilmgeschichte, dass es besonders dank Warner Olands ikonischem Fu Man Chu schafft, auch heute noch gute zu unterhalten.

1. November 2013

Dr. Fu Man Chu, Jean Arthur, Krimi, Neil Hamilton, Rowland V. Lee, schwarz-weiß, Suspense, Thriller, Warner Oland