Schlagwort: Tim Curry

JAGD AUF ROTER OKTOBER

Jagd auf Roter Oktober
The Hunt for Red October | USA | 1990
IMDb, OFDb, Schnittberichte

Nach PREDATOR (1987) und STIRB LANGSAM (1988) war John McTiernans Ruf als Fachmann für spannende Actionstreifen bereits gefestigt. Da bedurfte es bei Paramount Pictures keiner langen Überlegungen, bis man zu dem Schluss kam, dass ein Budget von 30 Millionen US-Dollar und ein Drehbuch, dass auf einem Roman des seit einigen Jahren erfolgreichen Tom Clancy fußt, bei ihm in guten Händen seien. Und auch wenn JAGD AUF ROTER OKTOBER McTiernan etwas von beinharter Action weg- und stattdessen zum ruhigeren Thriller hinführt, so erweist sich die Entscheidung, ihn für dieses Projekt zu engagieren, doch als richtig.

Denn der Regisseur liefert unter Wasser genauso ab, wie im Dschungel oder auf dem Nakatomi Plaza. Die Geschichte um den sowjetischen Überläufer Marko Ramius (Sean Connery mit Perücke), der auf der Gegenseite sein verständiges Pendant Jack Ryan (Alec Baldwin) findet, lebt von der beklemmenden Atmosphäre in den diversen U-Booten und von den spannenden Dialogen. Gut, dass McTiernan mit Scott Glenn als US-amerikanischem Commander, Sam Neill als Ramius rechter Hand, James Earl Jones als US-Admiral oder Tim Curry als sowjetischem Schiffsarzt eine ganze Reihe toller Mimen an Bord hat, die die doppelbödigen Dialoge, bei denen man von Beginn an ständig nach Verrätern und Falschspielern sucht, überzeugend transportieren können.

Tom Clancys gleichnamige Romanvorlage stammt aus dem Jahr 1984 und ist somit noch etwas mehr im Kalten Krieg verhaftet als die Verfilmung, die ihre Figuren und die Sowjetunion schon fast in einer GOLDENEYE (1995) ähnlichen Art und Weise karrikiert. Die Figur Ramius und seine Anhänger werden als edle Gesellen gezeichnet, die dem Sowjet-System mittlerweile entsagt haben, aber die sie verfolgenden Sowjet-Soldaten und der Botschafter Andrei Lysenko (Joss Ackland) sind Abziehbilder der Anti-Kommunismus-Propaganda. Skurril wird es dann, wenn Sam Neill als Borodin von “Montana”, einer “knackigen Amerikanerin” und der “Kaninchenzucht” träumt; immerhin wird dieser Kitsch von Ramius gekontert, indem er ihm anrät, doch gleich zwei Frauen zu nehmen – und Borodins Vorstellungen damit als Klischees entlarvt. Trotzdem darf Ramius dann am Ende Columbus zitieren und von Ryan in “der neuen Welt” begrüßt werden. Eine völlig schräge Metapher, die noch einmal verdeutlicht, dass hier keine intellektuelle Auseinandersetzung angestrebt ist, sondern flotte Unterhaltung – und das gelingt dem Film.

5. November 2025

Action, Alec Baldwin, Courtney B. Vance, Jack-Ryan-Reihe, James Earl Jones, Jeffrey Jones, John McTiernan, Joss Ackland, Peter Firth, Richard Jordan, Sam Neill, Scott Glenn, Stellan Skarsgård, Thriller, Tim Curry, Timothy Carhart, Tom Clancy, U-Boote
ES

Es
It | USA | 1990
IMDb, OFDb, Schnittberichte

In der US-amerikanischen Kleinstadt Derry kommt es zu mysteriösen Morden an Kindern. Eine Bande an Außenseitern kommt relativ schnell dahinter, dass der alptraumhafte Clown Pennywise (Tim Curry) dafür verantwortlich ist, und schafft es dann, diesen in einem Gefecht zu besiegen. Doch dreißig Jahre später, die Gruppe von Freuden ist mittlerweile erwachsen, taucht „Es“ wieder auf.

Die Jugendlichen

Die Erwachsenen

Stephen Kings Roman Es gehört zu seinen umfangreichsten (Einzel-)Werken, was auch die – wie immer bei neuen King-Veröffentlichungen in den Startlöchern stehenden – Filmschaffenden vor große Aufgaben stellte. ABC hatte sich die Rechte gesichert und Lawrence D. Cohen, der schon das Skript zu Brian De Palmas CARRIE – DES SATANS JÜNGSTE TOCHTER (1976) verfasste hatte, mit der Drehbucharbeit beauftragt. Zu diesem Zeitpunkt war es auch noch George A. Romero, der die Regie übernehmen sollte – doch nachdem der Zombie-Vater dem Projekt den Rücken kehrte, bekam man bei ABC kalte Füße und beauftragte Cohen damit, das ehemals vier Teile respektive acht Stunden umfassende Vorhaben auf die Hälfte einzudampfen. Die Regie fiel dann an Tommy Lee Wallace, der mit HALLOWEEN III – DIE NACHT DER ENTSCHEIDUNG (1982) und MEIN NACHBAR DER VAMPIR (1988) einschlägige Genreerfahrungen vorweisen konnte.

Pennywise: Ja, habt Angst! Ihr schmeckt alle so viel besser mit eurer Angst!

Und natürlich schlägt sich die Entscheidung, eine über 1.100 Seiten umfassende Vorlage auf dreieinhalb Stunden TV-Film zu kürzen, deutlich in der Dramaturgie wieder. Der Film hastet quasi von einer zentralen Szene zur nächsten, die King-typischen ruhigen Zwischentöne fallen oftmals unter den Tisch. Es ist aber auch dieses hohe Tempo, dass dem Film durchaus gut tut und das die bisweilen etwas flachen, klischeebehafteten Figuren nicht weiter ins Gewicht fallen lässt. Es ist eben sehr schwer, sieben/vierzehn Figuren in so kurzer Spielzeit ausgefeilt zu charakterisieren. Wallace verfährt insofern geschickt, indem er die Schlagzahl hoch hält und die Seichte des Inhalts so kaschiert.
Ein weiterer Vorteil dieser Herangehensweise ist es, dass der von Tim Curry toll interpretierte Clown Pennywise mit seinem Schabernack so sehr häufig auftritt. In jeder zweiten Sequenz gibt es seine Beeinflussungen der Wahrnehmung der Protagonisten zu sehen, was die Unsicherheit, die die Figuren empfinden, gelungen an die Zuschauenden weiterreicht. Dabei werden zwar nur selten tricktechnische Sensationen aufgeboten, häufiger sorgen stattdessen eine geschickte Kameraarbeit und ein sitzender Schnitt für gelungene Verwirrspiele.

Während der Dreharbeiten

Während der Dreharbeiten

Die Besetzung des Films stellt sich für eine TV-Verfilmung sehr beachtlich dar. Erwähnter Tim Curry war seit THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW (1975) ohnehin eine Legende, aber auch Richard Thomas, je nach Geschmack bekannt aus IM WESTEN NICHTS NEUES (1979) oder SADOR – HERRSCHER IM WELTRAUM (1980), und die jugendlichen Jonathan Brandis und Seth Green wissen zu beeindrucken. Erwähnenswert ist in diesem Zusammenhang auch, dass es Wallace durchweg gut gelingt, die sieben Figuren in beiden Altersklassen geschickt miteinander zu verknüpfen. Kleine Eigenheiten und geschickte Montage sorgen dafür, dass die Zuschauenden jederzeit Bescheid wissen, wer hier was tut und wer hier wer ist.

Pennywise: Verzeihung, Madame, läuft Ihr Kühlschrank? Wenn ja, dann halten Sie ihn fest, sonst läuft er weg!

Leider bewegt sich der Film dann auf ein Finale zu, welches den bis dahin guten Eindruck doch schmälert. Gelingt es Wallace über weite Strecken wie erwähnt gut, Angst und Beklemmung an die Rezipienten weiterzugeben, sorgt die überdeutliche Darstellung des Bösen im Finale eher für Irritation. Hinweg sind Subtilität und Einbildung, plötzlich regieren Latex und Neonlicht. Die rumplige Spinne will als Personifikation des Bösen einfach nicht funktionieren, die Einfachheit, mit der die Protagonisten das Unwesen dann totprügeln, untermauert dessen skurrilen Auftritt zusätzlich. Der Schlussakkord in Form der radelnden Wiederbelebung beschließt dann ein Ende, welches den Film schlechter wegkommen lässt, als er eigentlich ist.

Pennwise (Tim Curry)

„Es“

Über weite Strecken spannende Verfilmung, die die große Vorlage und deren Stimmung geschickt auf den TV-Schirm überträgt – einzig das Finale schmälert den guten Eindruck von Wallace‘ Arbeit.

8. Oktober 2017

Adam Faraizl, Annette O’Toole, Brandon Crane, Clown, Coming-of-Age, Dennis Christopher, Harry Anderson, Horror, John Ritter, Jonathan Brandis, Richard Masur, Richard Thomas, Seth Green, Stephen King, Tim Curry, Tim Reid, Tommy Lee Wallace
THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW

The Rocky Horror Picture Show
The Rocky Horror Picture Show | Großbritannien/USA | 1975
IMDb, OFDb, Schnittberichte

Das frisch verheiratete Pärchen Janet Weiss (Susan Sarandon) und Brad Majors (Barry Bostwick) gerät eines regnerischen Nachts in die Hallen eines entlegenen Schlosses, wo der geheimnisvolle Dr. Frank N. Furter (Tim Curry) gerade eine dekadente Feierlichkeit veranstaltet. Doch neben allerlei Ausschweifungen ereignet sich in dem Anwesen auch noch eine andere Ungeheuerlichkeit: Frank N. Furter hat im Hinterzimmer ein menschliches Wesen namens Rocky Horror (Peter Hinwood) geschaffen, welches ihm voll und ganz zur Verfügung steht.

Brad (Barry Bostwick) und Janet (Susan Sarandon)

Dr. Frank N. Furter (Tim Curry) und seine Truppe

Richard O’Briens Musical The Rocky Horror Show wurde am 16. Juni 1973 im The Royal Court Theatre Upstairs uraufgeführt. Kurz darauf zwang der Erfolg des Stücks die Macher mehrfach dazu, in größere Lokationen zu wechseln. Kein Wunder, dass 20th Century Fox sich alsbald des Werks annahm und O’Brien eine Verfilmung anbot. Zusammen mit Jim Sharman, der bereits den inhaltlich nicht unähnlichen Streifen SHIRLEY THOMPSON VERSUS THE ALIENS (1972) geschrieben und umgesetzt hatte, schrieb O’Brien dann eine Drehbuchfassung seines Bühnenstücks. Auf dem Regiestuhl nahm Sharman ebenfalls Platz und die Besetzung des Films wurde weitestgehend vom Musical übernommen. Selbiges gilt für die Musik, die Kostüme und die allenthalben auftretenden Persiflagen des US-amerikanischen Science-Fiction-Films der 50er Jahre.
Angefangen beim Eröffnungssong Science Fiction – Double Feature, über die skurrilen Kostüme und die überzeichnet alberne Ausstattung bis hin zum großen RKO-Logo am Ende, Freunde und Kenner jenes Genre finden zahllose charmante Reminiszenzen. Die Figuren, denen Brad und Janet begegnen, stammen allesamt aus dem Kabinett des Skurrilen, ihr Alien-Hintergrund ist nur das Sahnehäubchen. Besonders trefflich ist dabei die stets sexuell aufgeladene, von Frank N. Furter als Transvestit vorneweg getragene Aufmachung der Figuren. Die durchweg zweideutige Konnotation der Dialoge und die offene Darstellung und Aufforderung zu sexuellen Ausschweifungen frei von Geschlechterrollen und angestaubtem Getue ist in Verbindung mit dem augenzwinkernden Gruselkonzept das große Alleinstellungsmerkmal des Films.

Erzähler: It was a night out, they are going to remember for a very long time.

Wie erwähnt war es dabei kaum notwendig, Darsteller zu casten, da man fast alle Rollen mit den aus dem Musical bekannten Gesichtern besetzte. Allen voran prägt Tim Curry als Frank N. Furter die Besetzung, dessen extravaganter Pleasure-Lifestyle zum Aushängeschild des Films wurde – und für Curry zum Beginn einer erfolgreichen Karriere als Filmschauspieler. Aber auch Patricia Quinn als Magenta oder Nell Campbell als Columbia entspringen direkt der Bühne und auch O’Brien selbst gibt es als Riff Raff erneut die Ehre. Einzig Susan Sarandon als Janet und Barry Bostwick als Brad werden von neu verpflichteten Mimen gegeben. Alle Darsteller spielen dabei angenehm überzeichnet und klischeebeladen auf, das Konzept des Films bietet ja auch jedes Recht dazu.

US-amerikanisches Aushangfoto

US-amerikanisches Aushangfoto

Neben der augenzwinkernden Parodie und dem Statement bezüglich sexueller Zwänge ist es dann natürlich die Musik, die den Streifen maßgeblich prägt. Hits wie Time Warp oder Touch-A-Touch-A-Touch-A-Touch Me erlangten weit über den Film hinaus Bekanntheit. Aber auch die übrigen Titel (darunter auch Meat Loafs Hot Patootie/Bless My Soul) fügen sich schön in das Setting. Respektive umgekehrt. Artdirector Terry Ackland-Snow, der schon Produktionen wie SUPERMAN II – ALLEIN GEGEN ALLE (1980), DIE REISE INS LABYRINTH (1986), ALIENS – DIE RÜCKKEHR (1986) oder BATMAN (1989) zu ihren großartigen Looks verhalf, trifft das Art Design des Musicals mit seinen Konzeptionen genau und vermischt sehr geschickt Science-Fiction-Elemente mit einem geradezu klassischen Horror-Setting – dass überwiegend in den englischen Bray Studios gedreht wurde, in welchen ansonsten die Horror-Fachleute von Hammer Films werkelten, erstaunt da nur in geringem Maße.

Riff Raff: You’re wet.
Janet: Yes, it’s raining.

Und tatsächlich schaffte es der Films, sich analog zum immer beliebter werdenden Bühnen-Musical ebenfalls eine treue und einfallsreiche Fangemeinde zu schaffen. Und auch wenn viele Kinobetreiber die Eskapaden der Besucher immer stärker einschränken und reglementieren und das Bühnenstück sicherlich immer noch der Kern des Rocky Horror-Universums ist, so behauptet sich die Spielfilmfassung doch immer noch in so manchem Programmkino. Der finanzielle Erfolg des Films ist somit nur schwer abzuschätzen, allerdings sorgten allein die Einspielergebnisse der Aufführungen in den 70er Jahren mit Einnahmen von rund 130 Millionen US-Dollar dafür, dass sich O’Briens und Sharmans Werk finanziell mehr als nur amortisiert hat. Wichtiger ist aber allemal, dass die Spielfilmfassung es ermöglicht hat, die sympathische und durchweg unterstützendeswerte Grundhaltung des Musicals einem viel größeren Rezipientenkreis zugänglich zu machen.

Der Doktor und sein Werk: Rocky Horror (Peter Hinwood, rechts)

Die Show

Tolle Umsetzung des Musicals, deren größer Verdienst es ist, dass sie O’Briens zeitloses Statement bezüglich persönlicher Freiheit und sexueller Entfaltung gelungen auf die Leinwand überträgt. Gute Musik und augenzwinkernde Sci-Fi-Reminiszenzen gibt es gratis oben drauf. Let’s do the Time Warp again!

13. November 2016

Aliens, Barry Bostwick, Charles Gray, Hilary Labow, Horror, Jeremy Newson, Jim Sharman, Jonathan Adams, Komödie, Meat Loaf, Musical, Musikfilm, Nell Campbell, Patricia Quinn, Peter Hinwood, Richard O’Brien, Susan Sarandon, Tim Curry