Schlagwort: Richard LePore

HAWAII CONNECTION

Hawaii Connection
Picasso Trigger | USA | 1988
IMDb, OFDb, Schnittberichte

Nach MALIBU EXPRESS (1985) und HARD TICKET TO HAWAII (1988) hatte sich Andy Sidaris als sichere Bank in Sachen Nonsens und nackter Tatsachen etabliert. Die beiden sowie zahlreiche folgende Filme sind lose als Triple B– respektive Bullets, Bombs, and Babes-Serie bekannt. Dona Speir (und mit Abstrichen Hope Marie Carlton) ist als DEA-Agentin Donna Hamilton das verbindende Elemente auf Seiten der Darstellenden – und wenn irgendeiner der Filme in der Wikipedia eine mehr als drei Zeilen umfassende Inhaltsangabe vorweisen kann, dann handelt es sich vermutlich um einen Zufall oder absichtliche Redundanz. Die leichtbekleideten Agentinnen kämpfen halt immer in hübscher Umgebung mithilfe hübscher männlicher Kollegen gegen finstere Gangster.

Um diese Grundkonzeption in HAWAII CONNECTION (für den diverse Aufnahmen aus HARD TICKET TO HAWAII wiederverwendet wurden) etwas aufzulockern, hat sich das Ehepaar Sidaris (Andy sorgt für Regie und Drehbuch, seine Gattin Arlene für die Produktion) dazu entschieden, die Gruppe an Kämpfern für das Gute zu vergrößern. Steve Bond ist als Travis dabei, Guich Koock spielt seinen Onkel L.G., während Roberta Vasquez als Pantera zumindest einige Zeit auf Seiten der Guten mitwirken darf. Dazu kommen noch drei, vier weiteren Damen und Herren, sodass eine Grundfeste von Sidaris‘ Filmen, dass jeder Figur auch eine Nacktszene bekommt, ziemlich viel Zeit in Anspruch nimmt. So kämpft sich der Film im Mittelteil, bevor das actionreiche Finale ansteht, also durch zahlreiche softe Körperkontaktszenen – auch eine Form von retardierendem Moment.

Am Ende gibt es dann die ebenfalls typischen Gadgets zu sehen, die für viel Knall und Bumm sorgen: Modellflugzeuge mit Sprengstoff, Modellautos mit Sprengstoff und Bumerangs mit (Achtung!) Sprengstoff. Geierzähler und Gewehr müssen dafür in einer Krücke versteckt werden (?), zu deren glaubwürdigem Einsatz dann auch noch ein völlig nutzloser Gips gehört (??). Da hatte Sidaris auch schon ausgeklügeltere Ideen.

Letztlich ist HAWAII CONNECTION sicherlich nicht der außerordentlichste Vertreter der Triple B-Filmchen: Etwas zu viel Nacktheit, dafür zu wenig Geballer und dumme Sprüche. Trotzdem liefert er saubere Sidaris-Unterhaltung, denn auch ihm gelingt es ab der ersten Sekunde diese ganz spezielle Stimmung zu schaffen, in der man in jedem Augenblick auf plötzliche Nacktheit, wahnwitziges Overacting oder grenzenlos dummes Gequatsche vorbereitet sein muss.

10. März 2026

Action, Andy Sidaris, Bruce Penhall, Cynthia Brimhall, Dona Speir, Guich Koock, Harold Diamond, Hope Marie Carlton, John Aprea, Kym Malin, Nicholas Georgiade, Patty Duffek, Richard LePore, Roberta Vasquez, Rodrigo Obregón, Sexploitation, Steve Bond
SEVEN – DIE SUPER-PROFIS

Seven – Die Super-Profis
Seven | USA | 1979
IMDb, OFDb, Schnittberichte

Nachdem es auf Hawaii zu einer Reihe an Morden an Regierungsmitgliedern kommt, wird der Draufgänger Drew Savano (William Smith) engagiert. Der stellt jedoch ziemlich schnell fest, dass das verantwortliche Syndikat aus einer ganzen Menge an Halunken besteht, also engagiert er sechs alte Weggefährten und zusammen setzen sie zum finalen Schlag gegen die Insel-Kriminalität an.

Drew Savano (William Smith, rechts) bei der Planung

Jennie (Susan Kiger)

Emmy-Gewinne hin, Sportdokumentationen her, nach STACEY – BLOND, SCHNELL UND TÖDLICH (1973) war für Andy Sidaris klar, dass der Spielfilm fortan seine Heimat sein sollte; auch wenn er sich bis zum Ende der 70er Jahre mit einigen Folgen in Serien wie KOJAK – EINSATZ IN MANHATTAN, GEMINI MAN oder THE HARD BOYS / NANCY DREW MYSTERIES über Wasser gehalten hatte. Am Drehbuch war – wenn auch diese Mal unter dem Pseudonym Robert Baird – sein alter Kumpel William Edgar, der neben dem oben bereits erwähnten Werk auch schon Sidaris Debüt-Dokumentation HEIßE REIFEN, SCHÖNE MÄDCHEN (1969) geschrieben hatte, mit von der Partie sowie der sonst vor allem für TV tätige William Driskill. Wer von den dreien dann schlussendlich die Idee hatte, die Geschichte auf sieben weitgehend separate Handlungsstränge zu verteilen, ist freilich nicht mehr zu rekonstruieren; das Ergebnisse erstaunt aber immer wieder aufs Neue.

Typ: Donna und Doris! Ich wette, so heißen deine beiden kleinen Frischhaltebeutel.

Denn tatsächlich nimmt sich Sidaris zehn Minuten, um seine Zuschauenden per Exposition in Kenntnis der Lage zu versetzen: Morde, allgemeine Hilflosigkeit, Drew muss helfen; so weit, so gut. Weitere 25 Minuten dienen dazu, die breite Palette an Antagonisten einzuführen, indem diese allesamt in kurzen Szenen mittels ihrer zentralen (natürlich höchst niederträchtigen) Eigenschaft vorgestellt und gleichzeitig aus dem Off per Kommentar näher beschrieben werden. Danach beschließt Drew, dass es der sinnvollste Plan sei, dass jeder „Held“ einen Gegenspieler beschattet und zu einer verabredeten Uhrzeit ausschaltet – danach könne man sich ja wieder treffen.

US-amerikanisches Filmplakat

US-amerikanisches Filmplakat

Und tatsächlichen wurschteln die „Helden“ fortan eigenständig (für den Zuschauer bedeutet das: unzusammenhängend) an ihren Vorhaben herum, die ihnen zugeteilten Widersacher auszuschalten. Die Anführungszeichen bei der Verwendung des Terminus „Held“ rühren im Übrigen daher, dass die sogenannten Guten auf höchst brutale, hinterhältige und rücksichtslose Methoden zurückgreifen, um ihre Ziele zu erreichen. Als wäre es bei über einem Dutzend an Charakteren nicht schon so schwer genug, den Überblick zu behalten, wird dies durch die fehlende moralische Trennung zusätzlich erschwert. Leider sorgt die große Zahl an männlichen Figuren dafür, dass die Damenwelt hier im Gegensatz zu ihrem starken Auftritt in STACEY – BLOND, SCHNELL UND TÖDLICH wieder stark in die Peripherie gedrängt wird und fast ausschließlich als leicht- oder nicht-bekleideter Blickfang dient. Von der Stärke und Selbstsicherheit einer Anne Randall ist das doch weit entfernt.

Drew: Für die Knete kann ich mir von deiner Sorte zwei leisten. Zwei!

Aus der Vielzahl an Mimen erwächst allerdings auch die wohl größte Stärke diese Sidaris-Werks. Denn obwohl diese Vielzahl von Figuren in einem wahren Stakkato von Einzelszenen auf die Zuschauenden losgelassen wird, gelingt es dem Film doch, dem Rezipienten stets klarzumachen, wer hier gerade welches Ziel verfolgt. Irgendwie ist immer zu erkennen, wer hier wem an die Wäsche will, wer zu Drew gehört und wem man folglich die Daumen drückt. Selbst wenn dann auch noch diverse Gadgets Verwendung finden – ein erster Gruß von Sidaris‘ späterer Verliebtheit in derlei Spielzeug – verliert man nie den Überblick. Und zu guter Letzt darf William Smith, der seit seinen Leistungen in Rocker-Streifen wie RUN, ANGEL, RUN (1969), DIE ROCKER VON DER BOSTON-STREET (1969) oder THE LOSERS – VERDAMMT, VERKOMMEN, VERLOREN (1970) nicht mehr aus dem US-amerikanischen Genrekino wegzudenken war, als Hauptfigur Drew Savano ständig zwischen stumpfen Pöbeleien und obercoolen Kommentaren pendeln; und wenn er doch mal den Mund hält, wabert ständig dieser genial-schwammige Swing-Sound umher.

Zwei Opfer des Syndikats

Alexa (Barbara Leigh) und Jennie (Susan Kiger)

Auch wenn es leider keine starken Frauenfiguren mehr gibt, so vermag Sidaris‘ zweiter Spielfilm doch mittels ganz eigener Qualitäten zu unterhalten: irgendwie gelingt es dem Regista, dem zusammenhanglosen Plot und der unübersichtlichen Zahl an Figuren einen konsistenten Rhythmus zu verleihen, sodass der Streifen einen durchaus in seinen Bann zu schlagen vermag. Erstaunlich!

13. März 2018

Action, Andy Sidaris, Barbara Leigh, Christopher Joy, Guich Koock, Henry Ayau, John Alderman, Krimi, Martin Kove, Nicholas Georgiade, Peter Knecht, Richard LePore, Susan Kiger, Terry Jastrow, Terry Kiser, William Smith
STACEY – BLOND, SCHNELL UND TÖDLICH

Stacey – Blond, schnell und tödlich
Stacey | USA | 1973
IMDb, OFDb, Schnittberichte

Um zu ermitteln, wem sie ihr immenses Vermögen vermachen soll, engagiert die greise Florence Chambers (Marjorie Bennett) die junge Privatdetektivin und Rennfahrerin Stacey Hanson (Anne Randall). Doch nach während sich Stacey mit den potenziellen Erben auseinandersetzt, wird der Haushaltshelfer Frank (James Westmoreland), der mit allen in Frage kommenden Erben sexuelle Kontakte Pflegt und diese erpresst, ermordet.

Pamela (Cristina Raines) und Stacey (Anne Randall)

Tish (Anitra Ford) und Frank (James Westmoreland)

Schon mit seinen diversen Regiearbeiten bei Sportübertragungen hatte sich Andy Sidaris einen Namen gemacht; mit HEIßE REIFEN, SCHÖNE MÄDCHEN (1969) näherte er sich dann das erste Mal vorsichtig der Fiktion, indem er ein Jahr im Leben des Schauspieler und Rennfahrers James Garner zwar überwiegend dokumentarisch begleitete, sich allerdings bezüglich der Inszenierung der Hauptfigur und prekärer Rennsituationen durchaus das Recht herausnahm, die rein beobachtende Rolle zu verlassen. Folgerichtig setzte Sidaris diesen Weg vier Jahre später fort und erarbeitete zusammen mit William Edgar, der auch schon an HEIßE REIFEN, SCHÖNE MÄDCHEN beteiligt war, ein Skript, welches seine Herkunft zwar klar erkennen lässt, aber vollständig fiktional ist.

John: Pardon my wifes manners.
Stacey: I don’t think she has any.

Für die Storyline vermischen die beiden dabei einfach ihre eigenen Interessen mit aktuellem Zeitgeschehen und beliebten filmischen Topoi. So entsteht eine Geschichte um eine Privatdetektivin, die zufällig auch Rennfahrerin ist, und eine Sekte, deren abstruses Weltbild schließlich zu Morden führt – der kurz zuvor tätige Charles Manson lässt grüßen! Über die Maßen kompliziert fällt der Sachverhalt freilich nicht aus, die Auflösung kommt gar ausgesprochen willfährig daher.

US-amerikanisches Filmplakat

Italienisches Filmplakat

In die Irre zu führen vermag tatsächlich der Auftakt, in dem Stacey, nach einer soeben hingelegten Bestzeit, auf der Rennstrecke von ihrem Trainer mit den Worten „It’s not the driving, it’s my instructions“ ihres Erfolgs beraubt wird. Wenn sich Anne Randall dann Sekunden später auch noch splitternackt aus der Rennkluft schält, scheint die Marschrichtung klar – aber weit gefehlt. Anstelle einer bloß hübschen, aber hilflosen Dame, die unter des Mannes Fittiche steht, präsentieren Sidaris und Edgar eine Privatdetektivin, die sich gegen jede unlautere Annäherung zu wehren versteht und dabei gerne auch das Knie oder eine abgeschlagene Flasche einsetzt. Stacey ist so wortgewandt wie geistesgegenwärtig und klärt den Fall letztlich selber auf. Auch sexuell ist sie selbstbestimmt und wählt ihre Partner nach eigenem Gutdünken – einmal setzt sie ihre Detektivarbeit gar während des Beischlafs fort. Dass Stacey zahlreiche Gegner kaltblütig (und bisweilen unter dem Einsatz großer Mengen Kunstblut) erschießt, erscheint da beinahe obligatorisch.
Ihre Eigenschaft, Rennpilotin zu sein, ermöglicht es Sidaris zudem, eine ausführliche Verfolgungsjagd unter Beteiligung eines Sportwagens und eines Helikopters zu inszenieren. Auch wenn diese umfangreich ausfällt, macht sie seine Kompetenzen auf diesem Gebiet doch noch einmal deutlich – und wiegt gleichzeitig die ein oder andere etwas blasser umgesetzte Szene auf. Im Hintergrund wummert immer wieder Don Randis eigens für diesen Streifen geschaffener Swing-Score, der seinen Teil zur stimmigen 70er Atmosphäre beiträgt; ebenso wie die treffliche Disko-Sequenz, die natürlich in keinem Genrefilm dieses Jahrzehnts fehlen darf.

Eine Schießerei

Die Verfolgungsjagd

Nach einer kurzen Nebelkerze in der Exposition kredenzt Andy Sidaris einen erstaunlich emanzipierten Action-Krimi, der alle seine Protagonistinnen und Protagonisten gleichermaßen ernstnimmt: Hier dürfen Weiblein und Männlein gleichermaßen fluchen, ballern und bumsen.

8. März 2018

Action, Alan Landers, Andy Sidaris, Anitra Ford, Anne Randall, Cristina Raines, James Westmoreland, John Alderman, Krimi, Marjorie Bennett, Miki Garcia, Richard LePore, Stewart Moss