Schlagwort: Nicholas Georgiade

HAWAII CONNECTION

Hawaii Connection
Picasso Trigger | USA | 1988
IMDb, OFDb, Schnittberichte

Nach MALIBU EXPRESS (1985) und HARD TICKET TO HAWAII (1988) hatte sich Andy Sidaris als sichere Bank in Sachen Nonsens und nackter Tatsachen etabliert. Die beiden sowie zahlreiche folgende Filme sind lose als Triple B– respektive Bullets, Bombs, and Babes-Serie bekannt. Dona Speir (und mit Abstrichen Hope Marie Carlton) ist als DEA-Agentin Donna Hamilton das verbindende Elemente auf Seiten der Darstellenden – und wenn irgendeiner der Filme in der Wikipedia eine mehr als drei Zeilen umfassende Inhaltsangabe vorweisen kann, dann handelt es sich vermutlich um einen Zufall oder absichtliche Redundanz. Die leichtbekleideten Agentinnen kämpfen halt immer in hübscher Umgebung mithilfe hübscher männlicher Kollegen gegen finstere Gangster.

Um diese Grundkonzeption in HAWAII CONNECTION (für den diverse Aufnahmen aus HARD TICKET TO HAWAII wiederverwendet wurden) etwas aufzulockern, hat sich das Ehepaar Sidaris (Andy sorgt für Regie und Drehbuch, seine Gattin Arlene für die Produktion) dazu entschieden, die Gruppe an Kämpfern für das Gute zu vergrößern. Steve Bond ist als Travis dabei, Guich Koock spielt seinen Onkel L.G., während Roberta Vasquez als Pantera zumindest einige Zeit auf Seiten der Guten mitwirken darf. Dazu kommen noch drei, vier weiteren Damen und Herren, sodass eine Grundfeste von Sidaris‘ Filmen, dass jeder Figur auch eine Nacktszene bekommt, ziemlich viel Zeit in Anspruch nimmt. So kämpft sich der Film im Mittelteil, bevor das actionreiche Finale ansteht, also durch zahlreiche softe Körperkontaktszenen – auch eine Form von retardierendem Moment.

Am Ende gibt es dann die ebenfalls typischen Gadgets zu sehen, die für viel Knall und Bumm sorgen: Modellflugzeuge mit Sprengstoff, Modellautos mit Sprengstoff und Bumerangs mit (Achtung!) Sprengstoff. Geierzähler und Gewehr müssen dafür in einer Krücke versteckt werden (?), zu deren glaubwürdigem Einsatz dann auch noch ein völlig nutzloser Gips gehört (??). Da hatte Sidaris auch schon ausgeklügeltere Ideen.

Letztlich ist HAWAII CONNECTION sicherlich nicht der außerordentlichste Vertreter der Triple B-Filmchen: Etwas zu viel Nacktheit, dafür zu wenig Geballer und dumme Sprüche. Trotzdem liefert er saubere Sidaris-Unterhaltung, denn auch ihm gelingt es ab der ersten Sekunde diese ganz spezielle Stimmung zu schaffen, in der man in jedem Augenblick auf plötzliche Nacktheit, wahnwitziges Overacting oder grenzenlos dummes Gequatsche vorbereitet sein muss.

10. März 2026

Action, Andy Sidaris, Bruce Penhall, Cynthia Brimhall, Dona Speir, Guich Koock, Harold Diamond, Hope Marie Carlton, John Aprea, Kym Malin, Nicholas Georgiade, Patty Duffek, Richard LePore, Roberta Vasquez, Rodrigo Obregón, Sexploitation, Steve Bond
SEVEN – DIE SUPER-PROFIS

Seven – Die Super-Profis
Seven | USA | 1979
IMDb, OFDb, Schnittberichte

Nachdem es auf Hawaii zu einer Reihe an Morden an Regierungsmitgliedern kommt, wird der Draufgänger Drew Savano (William Smith) engagiert. Der stellt jedoch ziemlich schnell fest, dass das verantwortliche Syndikat aus einer ganzen Menge an Halunken besteht, also engagiert er sechs alte Weggefährten und zusammen setzen sie zum finalen Schlag gegen die Insel-Kriminalität an.

Drew Savano (William Smith, rechts) bei der Planung

Jennie (Susan Kiger)

Emmy-Gewinne hin, Sportdokumentationen her, nach STACEY – BLOND, SCHNELL UND TÖDLICH (1973) war für Andy Sidaris klar, dass der Spielfilm fortan seine Heimat sein sollte; auch wenn er sich bis zum Ende der 70er Jahre mit einigen Folgen in Serien wie KOJAK – EINSATZ IN MANHATTAN, GEMINI MAN oder THE HARD BOYS / NANCY DREW MYSTERIES über Wasser gehalten hatte. Am Drehbuch war – wenn auch diese Mal unter dem Pseudonym Robert Baird – sein alter Kumpel William Edgar, der neben dem oben bereits erwähnten Werk auch schon Sidaris Debüt-Dokumentation HEIßE REIFEN, SCHÖNE MÄDCHEN (1969) geschrieben hatte, mit von der Partie sowie der sonst vor allem für TV tätige William Driskill. Wer von den dreien dann schlussendlich die Idee hatte, die Geschichte auf sieben weitgehend separate Handlungsstränge zu verteilen, ist freilich nicht mehr zu rekonstruieren; das Ergebnisse erstaunt aber immer wieder aufs Neue.

Typ: Donna und Doris! Ich wette, so heißen deine beiden kleinen Frischhaltebeutel.

Denn tatsächlich nimmt sich Sidaris zehn Minuten, um seine Zuschauenden per Exposition in Kenntnis der Lage zu versetzen: Morde, allgemeine Hilflosigkeit, Drew muss helfen; so weit, so gut. Weitere 25 Minuten dienen dazu, die breite Palette an Antagonisten einzuführen, indem diese allesamt in kurzen Szenen mittels ihrer zentralen (natürlich höchst niederträchtigen) Eigenschaft vorgestellt und gleichzeitig aus dem Off per Kommentar näher beschrieben werden. Danach beschließt Drew, dass es der sinnvollste Plan sei, dass jeder „Held“ einen Gegenspieler beschattet und zu einer verabredeten Uhrzeit ausschaltet – danach könne man sich ja wieder treffen.

US-amerikanisches Filmplakat

US-amerikanisches Filmplakat

Und tatsächlichen wurschteln die „Helden“ fortan eigenständig (für den Zuschauer bedeutet das: unzusammenhängend) an ihren Vorhaben herum, die ihnen zugeteilten Widersacher auszuschalten. Die Anführungszeichen bei der Verwendung des Terminus „Held“ rühren im Übrigen daher, dass die sogenannten Guten auf höchst brutale, hinterhältige und rücksichtslose Methoden zurückgreifen, um ihre Ziele zu erreichen. Als wäre es bei über einem Dutzend an Charakteren nicht schon so schwer genug, den Überblick zu behalten, wird dies durch die fehlende moralische Trennung zusätzlich erschwert. Leider sorgt die große Zahl an männlichen Figuren dafür, dass die Damenwelt hier im Gegensatz zu ihrem starken Auftritt in STACEY – BLOND, SCHNELL UND TÖDLICH wieder stark in die Peripherie gedrängt wird und fast ausschließlich als leicht- oder nicht-bekleideter Blickfang dient. Von der Stärke und Selbstsicherheit einer Anne Randall ist das doch weit entfernt.

Drew: Für die Knete kann ich mir von deiner Sorte zwei leisten. Zwei!

Aus der Vielzahl an Mimen erwächst allerdings auch die wohl größte Stärke diese Sidaris-Werks. Denn obwohl diese Vielzahl von Figuren in einem wahren Stakkato von Einzelszenen auf die Zuschauenden losgelassen wird, gelingt es dem Film doch, dem Rezipienten stets klarzumachen, wer hier gerade welches Ziel verfolgt. Irgendwie ist immer zu erkennen, wer hier wem an die Wäsche will, wer zu Drew gehört und wem man folglich die Daumen drückt. Selbst wenn dann auch noch diverse Gadgets Verwendung finden – ein erster Gruß von Sidaris‘ späterer Verliebtheit in derlei Spielzeug – verliert man nie den Überblick. Und zu guter Letzt darf William Smith, der seit seinen Leistungen in Rocker-Streifen wie RUN, ANGEL, RUN (1969), DIE ROCKER VON DER BOSTON-STREET (1969) oder THE LOSERS – VERDAMMT, VERKOMMEN, VERLOREN (1970) nicht mehr aus dem US-amerikanischen Genrekino wegzudenken war, als Hauptfigur Drew Savano ständig zwischen stumpfen Pöbeleien und obercoolen Kommentaren pendeln; und wenn er doch mal den Mund hält, wabert ständig dieser genial-schwammige Swing-Sound umher.

Zwei Opfer des Syndikats

Alexa (Barbara Leigh) und Jennie (Susan Kiger)

Auch wenn es leider keine starken Frauenfiguren mehr gibt, so vermag Sidaris‘ zweiter Spielfilm doch mittels ganz eigener Qualitäten zu unterhalten: irgendwie gelingt es dem Regista, dem zusammenhanglosen Plot und der unübersichtlichen Zahl an Figuren einen konsistenten Rhythmus zu verleihen, sodass der Streifen einen durchaus in seinen Bann zu schlagen vermag. Erstaunlich!

13. März 2018

Action, Andy Sidaris, Barbara Leigh, Christopher Joy, Guich Koock, Henry Ayau, John Alderman, Krimi, Martin Kove, Nicholas Georgiade, Peter Knecht, Richard LePore, Susan Kiger, Terry Jastrow, Terry Kiser, William Smith