Schlagwort: Gianni Solaro

• SARTANA

  

  Sartana
  Mille dollari sul nero | Deutschland/Italien | 1966
  IMDb, OFDb, Schnittberichte

  Alberto Cardone lieferte nach seinem ersten Italowestern DJANGO – DIE GEIER STEHEN SCHLANGE (1966) mit SARTANA (1966) den Auftakt zur Reihe der SARTANA-Filme. Die Besonderheit: Bei ihrem Debüt ist die (fast) immer von Gianni Garko verkörperte Figur noch gänzlich anders angelegt als in den späteren Filmen. In den zwischen 1968 und 1970 folgenden fünf Filmen zeichnet sich Sartana als trickreicher Rächer aus, der seine Ziele mithilfe von allerlei Gadgets zu erreichen pflegt – in SARTANA KOMMT (1970) werden die Gegner dann auch schon mal mittels einer Maschinengewehr-Orgel niedergemäht.

  Dagegen gibt Garko hier einen augenscheinlich von Kinski inspirierten Wahnsinnigen, der mit starrem Blick Unschuldige erschießt oder Stumme zum Betteln auf die Knie zwingt. Er mordet, vergewaltigt und zwingt Jerry (Roberto Miali) dazu, der Vergewaltigung zuzusehen, was diesem erst die Stimme raubt. Anthony Steffen als sein Bruder Johnny gerät in Anbetracht dieser Bösartigkeit schon fast zum typisch-guten Helden des US-Western. Schlimmer wiegt aber, dass der Konflikt der Brüderschon so früh offengelegt wird, dass sich der Film in der Folge schwertut, dem Zweikampf der beiden neue Impulse hinzuzufügen. Es läuft alles sehr vorhersehbar auf das Finale zu, weder des Richters (Carlo d’Angelo) noch Joselitas (Erika Blanc) Wirken sorgt für interessante Wendungen. Das ist insbesondere schade, da der Film mit Carla Calò als im Hintergrund wirkender Mutter Rhonda oder Sartanas cooler Aztekenfestung durchaus Ideen aufweist, die – etwas konsequenter berücksichtigt – wirkliche Eigenständigkeit hätten erwirken können.

  Neben dieser inhaltlichen Durchschnittlichkeit bliebt der Film leider auch formal Mittelmaß; und das liegt nicht daran, dass er nicht einige der für den Italowestern so zentralen schönen Mise en Scène kreieren würde. Wenn Carla Calò mit dem Gewehr in der Hand über den Dorfplatz schreitet oder Sartana im Augenblick des Todes mit seinem Bruder neben sich kniend von oben gefilmt wird, dann sind das gelungene Einstellungen. Aber Romeo Ciattis Schnitt schafft es, diese Szenen stets so verfrüht und abrupt abzubrechen, dass jede Stimmung flöten geht. Über den ganzen Film hinweg ist der Schnitt unfassbar roh und ohne Rhythmus, was vielen stimmungsvollen Momenten ihre Wirkung raubt. Und wenn inhaltlich und formal so viel zu bemängeln ist, dann ist ein Film am Ende eben einfach nur durchschnittlich.

  7. Februar 2026

  Alberto Cardone, Angelica Ott, Anthony Steffen, Carla Calò, Carlo D’Angelo, Daniela Igliozzi, Erika Blanc, Ettore Arena, Franco Fantasia, Gaetano Scala, Gianni Garko, Gianni Solaro, Gino Marturano, Italowestern, Mario Dionisi, Olga Solbelli, Roberto Miali, Sal Borgese, Sartana, Sieghardt Rupp

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• DIE HERAUSFORDERUNG DES HERKULES

  

  Die Herausforderung des Herkules
  La Sfida dei giganti | Italien | 1965
  IMDb, OFDb, Schnittberichte

  Herkules (Reg Park) muss in die Tiefen der Unterwelt hinabsteigen, um dort die geistige Gesundheit seines Sohn Xantos (Luigi Barbini) wiederherzustellen. Doch in der Zwischenzeit tritt der hinterlistige Antaios (Giovanni Cianfriglia) auf den Plan und gibt sich als Herkules aus. In dessen Rolle sorgt er für Ärger, sodass sich der wahre Herkules nach seiner Rückkehr dem Zorn des Volkes gegenübersieht.

  

  Maurizio Lucidi hat eine äußerst facettenreiche Karriere im Filmgeschäft hingelegt. Zunächst hauptsächlich als Cutter und Regisseur aktiv, sollte er seine Glanzzeiten in den 70er Jahren erleben, als er die Drehbücher für Filme wie DER TODESENGEL (1971) oder ABRECHNUNG IN SAN FRANZISKO (1976) schrieb. Der Beginn seines Schaffens datiert aber bereits auf das Ende der 50er Jahre und seine erste Regiearbeit liefert er 1965 in Form von DIE HERAUSFORDERUNG DES HERKULES ab. Leider stellte sich dieser Einstand als recht uninspiriert heraus, stellt er doch einen groben Zusammenschnitt von Mario Bavas VAMPIRE GEGEN HERAKLES (1961) und Vittorio Cottafavis HERKULES EROBERT ATLANTIS (1961) heraus. Bei letzterem war Lucidi übrigens am Schnitt beteiligt, was erklärt, warum ihm das Material zur Verfügung stand.

  Antaios: Wie oft willst du mich noch langweilen? Herkules kommt nie wieder zurück auf die Erde, ich habe das Wort meiner Mutter!

  Der relativ unerfahrene Lorenzo Gicca Palli wurde dann damit beauftragt, ein Drehbuch zu schreiben, dass die bestens Szenen der beiden oben erwähnten Filme so zusammensetzt, dass mit ein paar zusätzlich gedrehten Szenen ein neuer Film entstünde. Das Ergebnis ist dann erwartungsgemäß etwas wirsch und unübersichtlich. Das allein wäre aber zu verkraften, lebt ein Sandalenfilm doch wahrlich nicht von seiner ausgereiften Geschichte, letztendlich jagt der Held wieder einmal irgendwelchen Questen hinterher und bekämpft auf seinem Weg allerlei Monstrositäten.

  

  Richtig skurril wird es dann aber, wenn jede Szene außerhalb von Herkules‘ Heimatstadt einfach geklaut und in den Film montiert wurde. Teilweise wurden zehnminütige Sequenzen aus einem der erwähnten Klassiker einfach neu synchronisiert und in die Film verfrachtet. Daraus ergibt sich dann ein in Stil und Qualität derart schwanken Produkt, dass man seinen Augen nicht trauen möchte. Bavas Anteile sind farbintensive Visionen (das großartige Ende mit den Ghoulen wird hier mitten im Film verbraten), Cottafavis Beigaben strotzen nur so vor tollen Effekten und Epik und Lucidis magere Spenden taumeln auf TV-Niveau dazwischen umher. Die entstehende Troika stellt wahrlich ein Inferno der Eindrücke dar, teilweise wechselt das Material im Sekundentakt.
  Da verwundert es schon fast, dass sich der genreerfahrene Bodybuilder Reg Park für diesen Streifen zur Verfügung stellte, hatte er seine kurze Karriere als Filmdarsteller doch eigentlich schon wieder beendet. Allerdings dürfte es ohnehin nicht mehr als ein oder zwei Drehtage gedauert haben, bis das neue Material mit Park abgefilmt war. Der restliche Cast gibt sich Mühe, kann es aber in einem solchen Machwerk kaum schaffen, sich in ein gutes Licht zu rücken.

  Antaios: Das ist kein Schatzmeister, sondern ein Schwatzmeister …

  Nun soll hier das gemäßigte Bedienen bei anderen Filmen nicht grundsätzlich verteufelt werden, doch wenn ein Film in der Mehrheit aus dem Material anderer (besserer) Filme besteht, dann wird es schwer, ihm etwas Gutes abzuringen. Vor allem, da das Genre Sandalenfilm davon lebt, dass man als Zuschauer stets dem nächsten Monster, dem nächsten Effekt entgegenfiebert, macht sich hier deutlich bemerkbar. Wenn diese nämlich Vorfreude verloren geht, weil man alles schon kennt (ja im späteren Verlauf sogar vorhersagen kann), dann fehlt schlicht und einfach ein zentrales Element dieses Genres.
  Und genau das ist es auch, was dem Film letztlich den Nacken bricht und im zu einem ganz müden Vertreter dieser Spielart macht. Spaß dürfte das einzig und allein dem versierten Sandalenfilm-Fan machen, der hier sein Wissen über Bavas und Cottafavis Klassiker abtesten kann; und das allein ist letztlich dann doch deutlich zu wenig …

  

  Dreist zusammengeklautes Machwerk, dessen minimaler Eigenanteil nur dazu dient, das entwendete Material neu zu arrangieren. Da kann man sich besser noch mal die hier wiederverwerteten Klassiker angucken.

  4. Juli 2013

  Abenteuer, Adriana Ambesi, Fantasy, Franco Ressel, Gia Sandri, Gianni Solaro, Giovanni Cianfriglia, Herkules, Luigi Barbini, Luigi Donato, Maurizio Lucidi, Monster, Reg Park, Sandalenfilm

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