Schlagwort: Federico Boido

PLANET DER VAMPIRE

Planet der Vampire
Terrore nello spazio | Italien/Spanien | 1965
IMDb, OFDb, Schnittberichte

Kurz vor der Veröffentlichung von PLANET DER VAMPIRE (1965) hat Mario Bava mit LA RAGAZZA CHE SAPEVA TROPPO (1963), DIE DREI GESICHTER DER FURCHT (1963) und BLUTIGE SEIDE (1964) bereits seine Meisterschaft in diversen Genres nachgewiesen; mit DER RITT NACH ALAMO (1964) allerdings auch belegt, dass diese Meisterschaft nicht grenzenlos ist. Die Entscheidung, nun einen Ausflug in das ( in Italien ohnehin überwiegend stiefmütterlich behandelte) Science-Fiction-Fach zu wagen, darf insofern als mutige betrachtet werden, wäre eine Rückkehr zu Giallo und Gothic doch eine vermeintlich sichere Bank gewesen.

Vielleicht liegt darin ja auch eine Antwort auf die Frage, warum PLANET DER VAMPIRE so viele jener stimmungsbildenden Technik aufweist, die Bava seit DIE STUNDE, WENN DRACULA KOMMT (1960) zu seinem ureigenen Stil verschmolzen hat. Buntes, oft komplementäres und vor allem intensives Licht strukturiert die einzelnen Mise-en-scènes, Qualm und skurrile Felsformationen prägenden die Planetenoberfläche. Statt alten Gemäuern durchwandern die Protagonisten bekannte und unbekannte Raumschiffe, überall blinken Maschinen und Konsolen. Der Film wirkt häufig wie ein Gothic-Abenteuer im Weltall – und er profitiert davon.

Denn so kann er sich auch inhaltlich auf Bekanntes stützen. Die Idee von gefährlichen Wesen, die den Menschen außerhalb seiner vier Wände erwarten, könnte auch jedem Gothic-Streifen entstammen. Die – sich nur im deutschen Verleihtitel findende – Vampire-Metapher mit ihrem Übernehmen anderer Wesen verweist deutlich auf Bram Stoker. Und so ist es auch völlig legitim, dass das Ergebnis wiederum andere inspirierte: Zwar bestreitet Ridley Scott bis heute, Kenntnis von dem Film zu haben, sowohl ALIEN – DAS UNHEIMLICHE WESEN AUS EINER ANDEREN WELT (1979) als auch PROMETHEUS – DUNKLE ZEICHEN (2012) lassen das allerdings äußerst unwahrscheinlich erscheinen. Teilweise ähneln sich die Szenen derart bis in Details, dass Dan O’Bannons Eingeständnis der Kenntnis von Bavas Film einen fast durchatmen lässt.

Aber auch die US-amerikanischen Red-Scare-Vehikel der 50er Jahre haben augenscheinlich Eindruck auf Bava gemacht. Bis kurz vor Ende lässt er uns glauben, dass Cpt. Mark Markary (Barry Sullivan) und seine Crew der üblichen Kommunismus-Metapher der vampirischen Aliens zum Opfer fallen. Dass es sich bei sämtlichen Protagonisten dann letztlich nicht um Menschen handelt, stellt einen tollen Kommentar zum simpel gestrickten Angst-Kino der US-Autokinos der 50er Jahre dar. Chapeau, Herr Bava!

1. Mai 2024

Alberto Cevenini, Ángel Aranda, Barry Sullivan, Evi Marandi, Federico Boido, Fernando Villena, Franco Andrei, Giuseppe Mattei, Horror, Ivan Rassimov, Mario Bava, Mario Morales, Massimo Righi, Norma Bengell, Science-Fiction, Stelio Candelli
DJANGO – KREUZE IM BLUTIGEN SAND

Django – Kreuze im blutigen Sand
Cjamango | Italien | 1967
IMDb, OFDb, Schnittberichte

Just hat Django (Ivan Rassimov) mal ein wenig Geld gewonnen, nimmt es ihm der Bandenanführer Don Pablo (Livio Lorenzon) auch schon wieder ab. Bei dem Versuch, seine Kohle wiederzubekommen, gerät Django dann zwischen die Fronten von Don Pablo und dessen Widersacher El Tigre (Piero Lulli) – und zu allem Übel will ihm die undurchsichtige Pearl Hernandez (Hélène Chanel) nicht helfen, während der kleine Manuel (Valerio Fioravanti) seiner Hilfe umso stärker bedarf.

Edoardo Mulargia hatte mit den beiden frühen Italowestern JETZT SPRECHEN DIE PISTOLEN (1965) und VAJAS CON DIOS, GRINGO! (1966) bereits einiges an einschlägiger Erfahrung gesammelt, als Sergio Corbucci seinen meisterlichen DJANGO (1966) in die Kinos brachte. Mulargia erkannte das enorme Potenzial dieses Charakters und ging daran, eine Figur namens Cjamango in die Italowesternwelt zu entsenden. Die phonetische und schriftbildliche Ähnlichkeit (auf einigen Plakaten ist selbst die Schriftart eine äußerst ähnliche) sollte sich dann auch in der recht düsteren und abweisenden Konzeption der Hauptfigur widerspiegeln (die deutschen Verleiher in ihrem Django-Wahn benannten bekanntlich ohnehin jede Figur nach Corbuccis klassischem Rächer).
Und wenn man schon mal dabei ist, sich Ideen von Genregrößen zu leihen, dann ist es doch eigentlich unnötig, nach nur einer entliehenen Facette damit aufzuhören. Also warfen Mulargia und Produzent Vincenzo Musolino noch einen Blick auf Sergio Leones FÜR EINE HANDVOLL DOLLAR (1964) und befanden die Geschichte der zwei zerstrittenen Bandoberhäupter für einfallsreich genug, um bei ihrem Projekt eine erneute Umsetzung zu erfahren. Musolino schrieb dann mit Fabio Piccioni ein Drehbuch, welches sich eng am großen Vorbild orientiert, dessen Schwung und Spannung allerdings über weite Strecken vermissen lässt.

Django: Wo hab ich denn Ihr dämliches Gesicht schon mal gesehen?
Clinton: Weiß ich, wo Sie sich rumtreiben?

Die Geschichte schreitet schlicht zu langsam fort, es ist kaum eine Entwicklung zu erkennen. Wo Leone ein spannendes Wechselspiel inszeniert, bleibt Mulargias Film eine bloße Konfrontation dreier Parteien – ein Verbünden mit- oder gar Ausspielen gegeneinander ist kaum auszumachen. Und auch die eigenständigen Elemente, die Musolino und Piccioni ins Drehbuch geschrieben haben, vermögen an diesem Umstand etwas zu ändern. Weder der vorgebliche Spirituosenhändler Clinton, der am Ende auch für den höchst mäßigen Finaltwist verantwortlich zeichnet, noch der kleine Manuel, der immer wieder das Herz des beinharten Django/Cjamango zu erweichen vermag, verleihen der Geschichte den entscheidenden Drive – aber immerhin ermöglichen es diese beiden Figuren, mit Muskelmensch Mickey Hargitay, der zuvor schon in DIE LIEBESNÄCHTE DES HERKULES (1960) oder SCARLETTO – SCHLOß DES BLUTES (1965) auftrumpfte, und dem 9-jährigen Valerio „Giusva“ Fioravanti, der nach kurzer Schauspielkarriere im rechtsterroristischen Untergrund vergehen sollte, zwei interessante Darsteller zu besetzen.

Doch auch Ivan Rassimov, der hier nach dem Mitwirken in Mario Bavas PLANET DER VAMPIRE (1965) sein Westerndebüt gibt, macht seine Sache als Django sehr ordentlich. Zupass kommen ihm dabei sicherlich die großartig miesen Widersacher El Tigre und Don Pablo, die von den beiden italienischen Genrefilmgrößen Piero Lulli und Livio Lorenzon mehr als nur gelungen dargestellt werden. Abgerundet wird das Aufgebot durch die ebenfalls Genre-erfahrene Französin Hélène Chanel, der hier als Pearl Hernandez die Rolle zukommt, eine starke Frauenfigur inmitten all der Haudegen abzugeben.

Django: Kann ich bei dir was zu essen kriegen?
Sancho: Aber gern. Ich habe eine herrliche Bohnensuppe heute, ganz dick eingekocht.
Django: Lieber nicht, ich hab die dünnen, abgewetzten Hosen an.

Und es bleibt nicht nur die Besetzung, die dem inhaltlich etwas mauen Film Kontur verleiht. Mulargia inszeniert über weite Strecken solide und Kameramann Vitaliano Natalucci fängt die Sets immer wieder gelungen ein. Leider wurde kaum in tatsächlicher Landschaft gedreht, sondern fast ausschließlich in Cinecittà, aber Natalucci geht mit den bisweilen etwas artifiziell anmutenden Bauten geschickt um. Felice De Stefano unterlegt das Ganze dann noch mit einem stimmigen bis schmalzigen Soundtrack und wie so oft ließen sich die deutschen Verleiher nicht lumpen und schenkten der deutschen Verleihfassung eine Synchronisation aus dem Hause Rainer Brandt. Diese fällt jedoch recht gediegen aus, sodass der Streifen mitnichten zum bloßen Kalauer-Klopper verkommt.

Obwohl es Edoardo Mulargia nicht gelingt, bei den großen Vorbildern so geschickt zu klauen, dass sein Werk ebenfalls vorbehaltlos zu überzeugen vermag, gelingt ihm doch, einen sauber inszenierten und vor allem trefflich besetzten Italowestern abzuliefern, der Genrefreuden ohne weiteres einen unterhaltsamen Abend beschert.

15. November 2016

Edoardo Mulargia, Federico Boido, Fred Coplan, Gino Buzzanca, Giorgio Sabbatini, Giovanni Ivan Scratuglia, Hélène Chanel, Ignazio Spalla, Italowestern, Ivan Rassimov, Livio Lorenzon, Mickey Hargitay, Nino Musco, Piero Lulli, Sergio Sagnotti, Valerio Fioravanti, Wüste
VIER FÜR EIN AVE MARIA

Vier für ein Ave Maria
I quattro dell’Ave Maria | Italien | 1968
IMDb, OFDb, Schnittberichte

Just als Cat Stevens (Terence Hill) und Hutch Bessy (Bud Spencer) die erbeuteten 300.000 US-Dollar zur Bank bringen wollen, verlieren sie sie schon wieder an den Kriminellen Cacopoulos (Eli Wallach). Der macht sich mit der Kohle davon und erst im Casino von seinem Erzfeind Drake (Kevin McCarthy) finden Cat und Hutch den Griechen wieder; doch die Kohle ist bereits verspielt. Also müssen andere Mittel herhalten, damit das Geld wieder in die Taschen seiner eigentlichen Besitzer wandert.

Hutch Bessy (Bud Spencer) und Cat Stevens (Terence Hill)

Cacopoulos (Eli Wallach)

Mit GOTT VERGIBT – DJANGO NIE! (1967) hatte Giuseppe Colizzi einen gelungenen, aber letztlich unaufgeregten Einstand als Regisseur abgeliefert, der sich jedoch der filmhistorischen Tatsache rühmen darf, die Herren Spencer und Hill zusammengeführt zu haben. Ein Jahr später sollte dieses Konzept dann seine unmittelbare Fortsetzung erfahren, denn der Italowestern befand sich zum Jahreswechsel ‘67/’68 weiterhin steil im Aufwind. Und da sich der erste Teil in seinem Wettstreit der beiden unterschiedlichen Hauptrollen durchaus an Sergio Leones Klassiker FÜR EIN PAAR DOLLAR MEHR (1965) orientierte, sollte auch der Nachfolger auf Anleihen des Italowestern-Vaters zurückgreifen. So erscheint die Beifügung Eli Wallachs als Element, welches die beiden ursprünglichen Streithähne zusammenschweißt, nicht ganz zufällig, erfüllte der US-Amerikaner in ZWEI GLORREICHE HALUNKEN (1966) doch bereits eine ganz ähnliche Funktion.

Caco: Mein Großvater pflegte zu sagen: Ein Verbündeter ist zu wenig, zwei sind zu viel.

Zusammen mit Bino Cicogna, der im selben Jahr als Produzent an Leones SPIEL MIR DAS LIED VOM TOD (1968) beteiligt war, schrieb Colizzi dann ein unmittelbar an den Vorgänger anknüpfendes Drehbuch, welches der inhaltlichen Vorlage allenthalben nacheifert. Die nunmehr drei respektive vier Hauptfiguren ergänzen sich dabei charakterlich und machen die zahlreichen Finten und Betrügereien zu einem kurzweiligen Spaß. Schnell wird dabei allerdings auch klar, dass Wallach Hill und Spencer gnadenlos an die Wand spielt, der Film gehört ihm so zu großen Teilen. Trotzdem schafft es die beiden hier erneut, ein funktionales Duo zu bilden, welches sowohl Gelüste nach Humor als auch nach Action trefflich bedient. Brock Peters rechtfertigt dann die Titelformulierung, bleibt als eher humorvoll angelegter Akrobat Thomas aber stets im Schatten der drei großen Namen. Genre-Mime Steffen Zacharias bietet als Bankdirektor eine erfrischend unkonventionelle Rolle auf, während der renommierte US-Darsteller Kevin McCarthy einen würdigen Antagonisten Drake gibt.

Italienisches Filmplakat

Filmplakat der deutschen Wiederaufführung

Trug Colizzi den Inhalt ein Jahr zuvor schon sehr solide vor, inszeniert er nun durchweg gelungen. Trotz der beachtlichen Spielzeit schleichen sich quasi keine Längen ein, die Hetzjagd ist jederzeit spannend. Die Zirkuselemente und vor allem das Finale im Casino lockern den Film zusätzlich auf und letzteres verleiht ihm schon fast Züge eines Heist-Movie. Trotzdem werden auch körperliche Auseinandersetzungen geboten (allem voran muss der Kampf zwischen Leroy Haynes und Bud Spencer erwähnt werden) und diverse komische Elemente lockern das Geschehen immer mal wieder auf.

Deutsches Aushangfoto

Deutsches Aushangfoto

Diese flotte Mixtur wird vom erneut engagierten Komponisten Carlo Rusticelli nun deutlich trefflicher als noch ein Jahr zuvor unterlegt und so bekommt der Zuhörer nun eine Mischung aus klassischem Italowestern-Score und verspielten Zirkus-Elementen zu hören. Das Ganze passt sich gut in den Film ein und unterstützt die jeweilige Stimmung gekonnt.

Thomas: Ich finde, die Behörden pfuschen den Einbrechern zu sehr ins Handwerk. Sowas geht nicht!

Natürlich wurde auch diesem Frühwerk des Teams Spencer/Hill nach dessen großen Durchbruch eine Neusynchronisation zuteil, die dann ab 1977 in den bundesdeutschen Kinos zu hören war. Diese neue Fassung sorgte mit ihrem Erfolg dann wiederum dafür, dass auch der Vorgänger GOTT VERGIBT – DJANGO NIE! (1967) neuvertont und -betitelt wurde und dann ebenfalls in einer Comedy-Fassung erneut in die Kinos kam. Anders als beim ersten Teil ist die Originalsynchronisation bei VIER FÜR EIN AVE MARIA aber leider verschollen, sodass sich der geneigte Fan bis heute mit der vermeintlich humorvollen Fassung begnügen muss. Immerhin: Unter den Neusynchronisationen der ernsten Italowestern-Trilogie von Bud Spencer und Terence Hill (der dritte Teil sollte wiederum ein Jahr später in Form von HÜGEL DER BLUTIGEN STIEFEL (1969) folgen) stellt die von VIER FÜR EIN AVE MARIA die mit Abstand gelungenste, da bei weitem nicht so alberne dar.

Thomas (Brock Peters)

Die Vier im Casino

Colizzis zweiter Film mit dem Duo Spencer/Hill übertrifft den Vorgänger in jeder Hinsicht und sorgt so mit seiner Mixtur aus Komik und Ernst, dem tollen Casino-Finale sowie mit einem blendend aufgelegten Eli Wallach für richtig gute Italowestern-Unterhaltung.

25. Mai 2016

Armando Bandini, Brock Peters, Bruno Corazzari, Bud Spencer, Casino, Eli Wallach, Federico Boido, Giuseppe Colizzi, Italowestern, Kevin McCarthy, Konödie, Livio Lorenzon, Remo Capitani, Spencer/Hill, Steffen Zacharias, Terence Hill, Tiffany Hoyveld, Wüste
DAS GOLD VON SAM COOPER

Das Gold von Sam Cooper
Ognuno per se | Deutschland/Italien | 1968
IMDb, OFDb, Schnittberichte

Sam Cooper (Van Heflin) kann sich zwar des Umstandes rühmen, dass er einen geheimen Stollen mit einer Menge Gold entdeckt hat, doch er muss gleichzeitig anerkennen, dass er aufgrund fehlender Freundschaften nicht in der Lage ist, selbiges zu bergen. Also kontaktiert er seinen Ziehsohn Manolo (George Hilton), der jedoch einen undurchsichtigen Blondschopf (Klaus Kinski) im Gepäck hat. Böses ahnend nimmt Cooper also auch noch seinen alten Feind Mason (Gilbert Roland) mit und sorgt so selbst dafür, dass sich letztlich eine Bande auf den Weg macht, die nie und nimmer heil aus dieser Geschichte herauskommen kann.

Sam Cooper (Van Heflin)

Manolo (George Hilton) und der Blonde (Klaus Kinski)

Der italienische Regisseur Giorgio Capitani schlug sich vor allem mit einigen Sandalenfilmen und diversen Komödien durch die 60er Jahre und sollte diesen Weg auch Jahrzehnte später (nun immer häufiger in Bereich Television) fortsetzen. Umso erstaunlicher erscheint es da, dass er für das Produzenten-Duo Luciano Ercoli (dessen Tage als Regisseur zu dieser Zeit erst am fernen Horizont zu erahnen waren) und Alberto Pugliese 1968 einen Italowestern drehte – und nicht minder erstaunlich ist es ebenfalls, dass diese beiden Herren sich Gelder der deutschen Produktionsgesellschaft Richard Eichberg-Film besorgten, deren Zeit eigentlich mit der Einführung des Tonfilms abgelaufen war. Doch eine der Qualitäten des aus diesem skurrilen Zusammentreffen entstandenen Werks verbirgt sich darin, dass es belegt, dass derlei Zufälligkeiten immer wieder zu beeindruckenden Ergebnissen zu führen vermögen.
Maßgeblich daran beteiligt ist dann ein weiteres Duo, dieses Mal jedoch aus der Zunft der Autoren stammend. Fernando Di Leo (auch seine Zeit als vielbeachteter Regista sollte erst noch kommen) und Augusto Caminito bedienten sich für ihr Drehbuch zwar ohne Scham an John Hustons Klassiker DER SCHATZ DER SIERRA MADRE (1948), brachten aber dennoch genügend eigene Ideen mit ein, um sich nicht dem Vorwurf des bloßen Plagiats auszusetzen. Vor allem das alles umschließende Misstrauen fällt hier beispielsweise noch einmal deutlich eindringlicher aus als in Hustons Werk. Ab der ersten Minute ist dem Zuschauer klar, dass Cooper keinem Menschen trauen will und kann. Stellenweise scheint es fast so, als nehme der Zuschauer dessen Blickwinkel ein, doch im Verlaufe des Films zeigt sich bitterlich, dass tatsächlich jegliches Vertrauen bestraft wird; unabhängig vom Blickwinkel.

Sam: Seltsam, sobald du reich geworden bist, ist dein Leben einen Cent mehr wert.

Jeder bespitzelt jeden und schon bald kommt es zu Mordversuchen und anderen Hinterhältigkeiten. Dabei werden die Figuren geschickt nur in groben Umrissen dargestellt, sodass dem Zuschauer genügend Raum für eigene Vermutungen gelassen wird. Der Film zwingt einem kaum Erkenntnisse auf, er lässt einem stattdessen Raum. Dass er am Ende trotzdem zu einem klaren und konsequenten Schluss kommt, ist insofern erfreulich, als dass er die vollkommende gesellschaftliche Abgeschiedenheit seiner Hauptfigur Cooper so in den Vordergrund rückt. Dessen Eigensinn und Misstrauen seiner Umwelt gegenüber hat ihn nach 90 Minuten nicht nur einen austauschbaren Partner gekostet, sondern nun auch seinen quasi-Sohn und seinen wiedergefundenen Kumpanen. Das Ende fällt somit tieftraurig und aussichtslos pessimistisch aus.

Deutsches Aushangfoto

Italienisches Aushangfoto

Bis dahin gelingt Capitani in Zusammenarbeit mit seinem Kameramann Sergio D’Offizi, dessen bekanntestes Werk viele Jahre später einmal Ruggero Deodatos NACKT UND ZERFLEISCHT (1980) werden sollte, und dem mit dem Schnitt beauftragten Renato Cinquini, der kurz zuvor Damiano Damianis großartigen TÖTE AMIGO (1966) fotografiert hatte, eine unheimlich dichte und pointierte Inszenierung. Zahlreiche Matchcuts und Kamerafahrten sorgen für Schwung und Abwechslung und ganz nebenbei gibt es immer wieder tolle Einstellungen zu sehen, die das Misstrauen der Protagonisten auf den Zuschauer übertragen.

Der Blonde: Ein Glas Milch.
Der Wirt: Unsere Kuh ist heute ausgegangen, die trinkt mit ihren Freundinnen Tee.

Und als wären diese inhaltlichen und formalen Aspekte nicht schon genug der Pluspunkte, fährt der Film auch noch eine vollkommen stimmige und überaus fähige Besetzung auf. Klaus Kinski gibt den mysteriösen und unberechenbaren Blonden wie gewohnt gekonnt und die schattige Vergangenheit seiner Rolle unterstützt sein Spiel trefflich. Italowestern-Fachmensch George Hilton schwankt als Manolo wunderbar zwischen vorgeschürzter Locker- und tiefer Zerrissenheit und der US-Amerikaner Gilbert Roland beeindruckt nicht nur als ausdruckstarker Compagnon Mason, sondern legt in einer höchst brenzligen Situation auch noch ein legendäres Tänzchen auf den Wüstenstaub. Zusammengehalten werden diese drei dann von US-Mime Van Heflin, der in den vorangegangenen Jahrzehnten unzählige US-Western mit seiner Anwesenheit beglückt hatte. Heflin trifft die Melancholie seiner Rolle wunderbar und Cinquinis diversen Nahaufnahmen seiner Augenpartie übertragen Schmerz und Verlust direkt an den Betrachter.
Dass Star-Komponist Carlo Rustichelli dann auch noch einen schmissig orchestralen Soundtrack beisteuerte und der Film sich darüber hinaus auch nicht scheut, in einigen wenigen Momenten seine pessimistische Stimmung gegen pure Erleichterung einzutauschen (erwähnt sei hier nur kurz die Szene, in der der Regen das Misstrauen und die Anspannung hinwegzuspülen scheint), sind weitere Pluspunkte, die letztlich allesamt einen Eindruck untermauern: Giorgio Capitanis mehr oder minder zufälliger Ausflug in die Welt des ernsten und pessimistischen Films erweist sich als ein Glücksgriff! DAS GOLD VON SAM COOPER ist ein großartiger Italowestern, der fesselt und bewegt und der seine grundsätzlich altbekannte Geschichte mit einem tollen Cast und einer großartigen Inszenierung zu einem echten Erlebnis macht.

Mason (Gilbert Roland)

Coopers Leid

Giorgio Capitanis einziger Italowestern-Beitrag erweist sich als großartiger Vertreter seiner Zunft. Düster und pessimistisch, spannend und erschütternd dringt er auf seinen Zuschauer ein und macht mit seiner herausragenden Besetzung und der überaus eindringlichen Inszenierung innerhalb weniger Minuten vergessen, dass die Handlung eigentlich eine nur allzu bekannte ist.

20. Januar 2016

Drama, Federico Boido, George Hilton, Gilbert Roland, Giorgio Capitani, Giorgio Gruden, Giovanni Ivan Scratuglia, Hardy Reichelt, Italowestern, Klaus Kinski, Sarah Ross, Sergio Doria, Teodoro Corrà, Van Heflin, Wüste
AMIGOS

Amigos
…e per tetto un cielo di stella | Italien | 1968
IMDb, OFDb, Schnittberichte

Der naive Larry (Mario Adorf) lässt sich mehrfach von dem gerissenen Billy (Giuliano Gemma) reinlegen und verliert so eine Menge Geld. Doch als Larry Billy endlich stellen kann, bekommt er seine Rache nicht, denn die beiden müssen vor einem mächtigeren Feind fliehen: Der finstere Samuel Pratt (Anthony Dawson) ist mit seiner Truppe hinter Billy her, weil dieser auch ihn betrogen hat. Notgedrungen arbeiten Billy und Larry fortan zusammen.

Billy (Giuliano Gemma)

Larry (Mario Adorf)

Während Giulio Petroni mit VON MANN ZU MANN (1968) und TEPEPA (1969) eher ernste und brachiale Beiträge zum florierenden Italowestern leistete, sollte er zwischen diesen beiden Streifen mit AMIGOS einen eher komödiantisch veranlagten Genrebeitrag abliefern. Dabei stellt der Film eine der sehr frühen Mixturen aus Italowestern und Komödie dar, sollte diese Mischform doch eigentlich erst Jahre später, nachdem sich der reine Italowestern inhaltlich erschöpft hatte, aufkommen.
Das Script ließ sich Petroni dann auch ganz stilecht von Mariano Laurenti schreiben, der vor allem durch Regiearbeiten zu Schmuddelkomödien wie FLOTTE TEANS – JETZT OHNE JEANS (1978) oder JETZT TREIBT SIE’S AUCH NOCH MIT DEM PAUKER (1979) zu einiger Bekanntheit gelangt war. Unter Mithilfe von Alberto Areal entstand dann ein Script, welches vor allem große Probleme mit einem zusammenhängenden Spannungsbogen aufweist. Zu episodenhaft, zu wenig zusammenhängend wirken die einzelnen Geschehnisse. Das sorgt dann wiederum dafür, dass es sehr schwer fällt, die entstehende Freundschaft (trotz einiger gelungener, da dramatischerer Szenen) zwischen Billy und Larry nachzuvollziehen und das Ende dementsprechend nur bedingt Emotionen zu wecken vermag.

Larry: Sogar die Meerjungfrau ist ein Schwindel!

Die Hauptrollen gingen dabei an Giuliano Gemma und Mario Adorf. Gemma – der seit ADIOS GRINGO (1965) einen festen Platz unter den Stars des Genres inne hatte, gibt dabei einen schlitzohrigen Draufgänger, dem es allerdings schwer fällt, die Sympathien der Zuschauer zu binden, da er zu unstet und undurchsichtig agiert. Mario Adorf – der dem Genre mit HAUT FÜR HAUT (1960) sogar den Weg geebnet hatte – erscheint hier hingegen als dümmlicher Gegenpart zu Gemma, der jedoch derart albern agiert, dass auch er nur wenig Identifikation zu schaffen vermag.

Deutsches Aushangfoto

Deutsches Aushangfoto

Immer wieder legt das Script Adorf blanke Dummheiten in den Mund oder lässt ihn nur allzu oft in Slapstick fallen. Das sorgt letztlich dafür, dass es dem Film trotz zweier ebenso bekannter wie fähiger Hauptdarsteller an einer gelungenen, den Zuschauer mitreißen Figur(-enkonstellation) fehlt. Anthony Dawson liefert als harter Bösewicht zwar problemlos ab, bekommt aber zu wenig Screentime, um wirklich im Gedächtnis zu bleiben.
Das episodenhafte Drehbuch schlägt sich dann auch in Petronis Regiearbeit wieder, die hier immer wieder abgehakt und im Ganzen einfach unrund wirkt. Ebenso tut sich Petroni mit den immer wieder aufblitzenden Albernheiten schwer und findet so letztendlich zu keinem gleichmäßigen Stil. Einzelne eindrucksvolle Totalen oder die durchweg gelungene Szenen, in der Larry gehängt werden soll, stellen da lediglich kleine Lichtblicke dar.

Billy: Hast du Angst, Amigo?
Larry: Nein, mir ist nur kalt!

Selbst der Beitrag von Ennio Morricone schließt sich dieses Mal den übrigen Elementen des Films an, und während seine Klänge es ansonsten oftmals schafften, auch einen durchschnittlichen Streifen noch deutlich aufzuwerten, so bleibt der Sound dieses Mal ebenfalls nur im Mittelfeld. Es mangelt an experimentellen Klängen, der Großteil beruht auf zwei Themen, die sich ständig abwechseln.
Gerade nach der äußerst gelungenen Eröffnung, die in ihrer Härte und Treffsicherheit einen ganz anderen Film in Erwartung stellt, muss man leider zu dem Schluss kommen, dass der alternative deutsche Titelanhang Die (B)Engel lassen grüßen den Betrachter tatsächlich gut auf das da Kommende vorbereitet. Leider.

Samuel (Anthony Dawson)

Der Angriff …

Eine unausgegorene Mixtur aus Komödie und Italowestern, die das eigentliche Können ihrer Darstellerschaft sträflich missachtet und letztlich am kaum vorhandenen Spannungsbogen scheitert.

29. Mai 2014

Anthony Dawson, Federico Boido, Giuliano Gemma, Giulio Petroni, Italowestern, Komödie, Magda Konopka, Mario Adorf, Wüste