Daniela Giordano – SPLATTERTRASH

Blutiger Freitag
Blutiger Freitag | Deutschland/Italien | 1972
IMDb, OFDb, Schnittberichte

Heinz Klett (Raimund Harmstorf) ist ein rüder Gewohnheitsverbrecher, der nach seiner Befreiung aus den Klauen der Justiz sofort zur nächsten Schandtat aufbricht. Von seinem Kumpel Luigi Belloni (Gianni Macchia) unterstützt, bereitet er einen Banküberfall vor, an dem auch der sich gerade auf der Flucht vor der Bundeswehr befindliche Christian (Amadeus August), der Bruder von Luigis Freundin Heidi (Christine Böhm), teilnimmt.

Heinz Klett (Raimund Harmstorf)

Heidi Hofbauer (Christine Böhm) und Luigi Belloni (Gianni Macchia)

Es ist doch irgend erstaunlich, dass Rolf Olsens BLUTIGER FREITAG in seiner Natur als bundesdeutscher Action-Film exploitativer Natur eine solch einsame Rolle zu spielen hat. Obwohl sich nämlich das deutsche Kino mit dem Beginn der 70er Jahre – analog zum europäischen Filmwesen – durchaus deutlich in Richtung vordergründiger Unterhaltung entwickeln sollte, blieben Geballer und Explosionen dabei oftmals außen vor. Vielmehr war es nackte Tatsachen oder eskapistische Abenteuer, die die niederen Gelüste der Kinogänger befriedigen sollten. Ein düsterer-desillusionierter, urban-brutaler Actionfilm, wie in Italien der Poliziesco, entstand in der Bundesrepublik jedoch nicht – und das, obwohl die ersten Amtshandlungen der RAF ja durchaus in Analogie zur italienischen Epoche des Bleis gesehen werden können.

Marion: Ich habe Hunger …
Heinz Klett: … auf Liebe?

Rolf Olsens Drehbuch zu BLUTIGER FREITAG lässt dann auch zu keinem Zeitpunkt einen Zweifel daran, dass die antikapitalistische Grundhaltung der roten Fraktion für seine Figuren Pate stand. Und Olsen, der dem deutschen Kino bereits zahlreiche Werke aus den Bereichen Komödie, Heimatfilm oder auch Milieufilm geschenkt hatte, bediente sich ebenso freizügig am berühmten Banküberfall in der Münchener Prinzregentenstraße am 4. August 1971. So verleiht er seinem Film einen sehr realistischen und aktuellen Hintergrund, der maßgeblich zu jener düsteren Stimmung beiträgt, die über sämtlichen Charakteren zu liegen scheint. Das Trio Klett/Belloni/Hofbauer ist eine Sammlung von entweder flüchtenden oder zukunftslosen Menschen. Klett versucht der Justiz zu entrinnen, Hofbauer dem Militär. Belloni – bis zum Banküberfall ohne Schuld – sehnt sich nach einem glücklichen Leben, das gleichwohl unerreichbar scheint, mit Heidi; die ihrerseits enttäuscht und desillusioniert durch ihren Bürojob taumelt.

Deutsches Aushangfoto

Es passt gut zu dieser Ansammlung von Scheiternden, dass Raimund Harmstorf (kurz zuvor noch markiges Hauptgesicht der TV-Serie DER SEEWOLF) als Hauptfigur über alle Maßen abstoßend auftritt. Laut, rau und rücksichtlos pöbelt er sich durch den Film. Männer, Freunde, Frauen, Bullen; keiner ist vor seinem Zorn sicher. Er tötet, er droht, er vergewaltigt. Er spuckt pseudo-revolutionäre Sprüche umher und sucht dennoch nur Geld und Frauen. Dagegen ist Amadeus Augusts Christian im ständigen Ringen mit seiner Moral gefangen und Gianni Macchias Luigi in der hilflosen Träumerei von einer besseren Zukunft. Bemerkenswert übrigens, dass Olsen mit Gila von Weitershausen als reicher Unternehmertochter Marion und Daniela Giordano als selbstbewusster Homosexuelle Dagmar gleich zwei starke Frauenrollen installiert, die dem Trio in der Bankfiliale die Stirn bieten.

Heinz Klett: Keine Angst, wenn wir die erste verstümmelte Leiche auf die Straße werfen, dann werden die weich.

Angenehm konsequent kommt Olsens Entscheidung daher, diesem rauen Konzept auch ein raues Antlitz zu verleihen. Schon in der Exposition fließt das Blut in Strömen, später sorgen Handgranaten und die erwähnte Vergewaltigung für bedrückende Eindrücke. Das alles fotografiert Olsens Stamm-Kameramann Franz Xaver Lederle überaus nüchtern und trocken, mit einem Höhepunkt während der quasi-dokumentarischen Befragung der Schaulustigen vor der Bank. Hier wird kurz einmal die ganze Bandbreite der plakativen Meinungen zum Überfall aufgezeigt, vom die Todesstrafe fordernden Altnazi bis zum jubelnden Revoluzzer – in diese Kerbe schlägt übrigens auch jene wundervoll Geisel, die die Überfallenden nach dem Genuss einiger Züge Schnaps in Tränen darum bitte, sich ihnen anschließen zu dürfen.
Und die Haltung dieser Nebenrolle, die Bereitschaft, die Fesseln bürgerlichen Anstandes auch auf Kosten von Tod oder Knast zu sprengen, da man das Grau-in-Grau schlicht nicht mehr erträgt, spiegelt den Tenor des Films wunderbar wieder. Heinz Klett (und mit Abstrichen auch seine Konsorten) erwartet von seinen Handlungen nicht, dass sie ihn zwingend zu Reichtum und Glückseligkeit führen, er weiß, dass es auch genauso enden kann, wie es dann eben endet – in Blut und Dreck. Aber er geht diesen Weg trotzdem, weil es eben der einzige direkte Weg raus aus dem Grau und der Gleichförmigkeit ist. Schön, dass Rolf Olsen diesen Weg für uns begleitet hat.

Christian Hofbauer (Amadeus August)

Überfall!

Olsen zeichnet ein düsteres und desillusioniertes Bild vom Leben in der BRD zu Beginn der 70er Jahre und lässt seine Hauptfigur Klett dann einen Weg hinaus aus diesem Leben wählen, der vor Blut, Dreck und Schweiß nur so trieft. Wunderbar!

Verdammte, heilige Stadt
Roma violenta | Italien | 1975
IMDb, OFDb, Schnittberichte

Kommissar Berti (Maurizio Merli) steht der überbordenden Kriminalität in der italienischen Hauptstadt machtlos gegenüber. Bürokratie und fehlende Mittel machen die Aufklärung der zahllosen Delikte nahezu unmöglich, sodass sich Berti dazu berufen fühlt, abseits der rechtstaatlichen Mittel nach Lösungen zu suchen. Als er schließlich vom Dienst suspendiert wird, schließt er sich einer autonom agierenden Bürgerwehr an.

Kommissar Berti (Maurizio Merli) und Biondi (Ray Lovelock)

Erika (Daniela Giordano)

Seit Stefano Vanzinas DAS SYNDIKAT (1972) diente der Poliziesco immer wieder dazu, die eingeschränkte Handlungsfähigkeit der Exekutive gegenüber einer kriminellen Übermacht darzustellen. Unantastbare Organisationen und Einzelpersonen standen engagierten, aber letztlich machtlosen Kommissaren gegenüber, die schließlich zu Mitteln greifen müssen, die von den ebenfalls auftretenden Staatsanwälten nicht gebilligt werden (können). Im Verlaufe der nächsten Jahre wurde diese grundsätzlich nachdenkliche Ausrichtung dann immer mehr zum Selbstzweck und die gleichzeitige Veröffentlichung von US-amerikanischen Produktionen wie EIN MANN SIEHT ROT (1974) oder der erfolgreichen DIRTY HARRY-Reihe beförderte diese Entwicklung noch. Fortan diente die politische Aussage der frühen Polizieschi oftmals nur noch als Hintergrund für vordergründige Action-Thriller. 1975 war es dann Marino Girolami, der nach einem Skript von Vincenzo Mannino, welcher zuvor schon die Bücher zu Castellaris TOTE ZEUGEN SINGEN NICHT (1973) und De Martinos SCHWARZE MESSE DER DÄMONEN (1974) geschrieben hatte, diese Entwicklung in einem Film zusammenfasste.
Denn während die bisherigen Kommissare die (unrechtmäßige) Gewalt stets als letzten Ausweg nutzten, der ihnen quasi aufgezwungen wurde, ist Berti von der Richtigkeit seines Vorgehens überzeugt. Zwar skizzieren Girolami und Mannino einige Beweggründe, wie übermäßige Bürokratie und mangendes Personal, letztlich steht es aber außer Frage, dass Berti ein Reaktionär ist, der mit der Kriminalität aufräumen möchte. Dazu kommt der Umstand, dass die polizeiliche Gewalt hier gegen zahllose Kleinkriminelle angewendet wird. Waren es bis dato stets übermächtige Akteure, denen die Protagonisten beikommen mussten, sind es nun oftmals die kleinen Fische, die dran glauben müssen.

Berti: Hör mal Erika, warum bist du eigentlich mit mir zusammen? Weil ich dir gefalle oder weil ich zufälligerweise bei der Polizei bin?
Erika: Kündige bei der Polizei, dann weißt du es.

Das spiegelt sich auch in dem sehr episodischen Charakter des Films wieder. Es gibt keinen Hauptgegner, stattdessen präsentiert der Streifen im regelmäßigen Takt neue Antagonisten, die dann kurze Zeit später dahingerafft werden. Hier offenbart sich die gefährliche Tendenz, die rechtlose Form der Justiz in jedem beliebigen Fall anzuwenden und somit faschistischer Argumentation Tür und Tor zu öffnen (was Berti im Falle seiner letzten beiden Opfer sogar so verbalisiert). Immerhin ringt sich der Film dann in der zweiten Hälfte dazu durch, die vermeintlich gerechte Gewalt mit der vordergründig kriminellen gleichzusetzen, indem Girolami die Bürgerwehr ebenso inszeniert wie ihre Gegner. Denn auch die vermeintlich rechtschaffende Organisation (die Parallele zu Vanzinas oben genanntem Werk ist überdeutlich) nutzt die gleichen Mittel wie die Kriminellen: nächtliche Überfälle, Gewalt und Einschüchterung. Zusammen mit dem nachdenklichen Ende fängt Girolami seinen Film so in der letzten Sekunde etwas ab; es bleibt jedoch eine durchaus reaktionäre Grundstimmung, die mit dem gegebenen zeitlichen Abstand sicherlich zu ertragen ist, die jener Tage allerdings manch ungehörige Forderung befördert haben dürfte.

Deutsches Aushangfoto

Für Girolami und Kameramann Fausto Zuccoli bietet das vor allem die Möglichkeit, einen schmissigen Actioner zu inszenieren. Vor allem die zentrale Verfolgungsjagd sticht dabei hervor, aber auch zahlreiche Kampf- und Schusssequenz sorgen für Kurzweil. Dabei gibt es neben einigen originellen Kameraeinstellungen auch nette Slowmotion-Szenen zu sehen und immer wieder kredenzt der Film explizite Gewaltmomente. Neben einer Vergewaltigung sind es vor allem die blutigen Schlusswechsel, die dem Film einen realistischen und harten Look verleihen.
In der Hauptrolle durfte dann Maurizio Merli antreten, der sich somit auf Anhieb in die A-Riege des Genres zu Herren wie Franco Nero, Fabio Testi oder Tomas Milian gesellte. Merli spielt dabei bekanntermaßen recht unspektakulär und bietet ein auf das Nötigste reduziertes Minenspiel. Er sollte somit zum Prototyp des neuen rücksichtslosen Bullen werden und durfte die Rolle der Berti/Betti folgerichtig ein Jahr später in Girolamis ähnlich gelagertem COP HUNTER (1976) und Lenzis CAMORRA – EIN BULLE RÄUMT AUF (1976) erneut verkörpern. Aber auch danach sollten für Merli noch zahlreiche Auftritte in diversen Polizeischi anstehen.

Staatsanwalt: Wir haben nun mal ein bürgerliches Gesetz, und ich bin dazu da, auf seine Einhaltung zu achten.
Berti: Ja natürlich, ein bürgerliches Gesetz, das unsere bürgerliche Gesellschaft nicht daran hindert, Tag für Tag neue Verbrechen zu produzieren.

Daneben gibt es noch zahlreiche durchaus namenhafte Mimen, die jedoch alle in Nebenrollen gedrängt werden. Ray Lovelock, ein Jahr zuvor in Jorge Graus großartigem DAS LEICHENHAUS DER LEBENDEN TOTEN (1974) als Hauptrolle zu sehen gewesen, darf hier als Biondi die Fahne der Moral hochalten, während der US-Amerikaner Richard Conte als Richter Sartori die gegenteilige Position bekleidet. Ansonsten gibt es mit Silvano Tranquilli, John Steiner oder Daniela Giordano einige bekannte Gesichter des italienischen Films zu sehen.
Die Gebrüder De Angelis steuern einen schmissigen Score bei und so kleidet sich der Film in ein formal gelungenes Gewand. Die inhaltliche Ausrichtung bleibt wie erwähnt zweifelhaft, was hingegen nicht für die filmhistorische Bedeutung gilt, die sich recht klar darstellt: tatsächlich kann man den Film als Startschuss für die von Marino Girolami und Umberto Lenzi in den folgenden Jahren massenhaft gedrehten Action-Polizieschi lesen, die meist eine ähnlich reaktionäre Grundhaltung einnahmen. Mit dem gebührenden Abstand kann das die durchaus gegebene Fähigkeit zur Unterhaltung zwar nur bedingt trüben, eine Auseinandersetzung mit dieser Haltung bleibt jedoch für eine gelungen Rezeption unerlässlich.

Die Bürgerwehr

Bertis Maßnahmen

Girolamis Genredebut machte nicht nur Maurizio Merli mit seiner Paraderolle bekannt, sondern begründet auch eine neue Ausrichtung des Polizieschi (mit): ab 1975 kleidet sich eine deutlich reaktionärere Grundhaltung in ein deutlich action-lastigeres Filmgewand, was zwar mit dem gegebenen zeitlichen Abstand durchaus einzuordnen ist, seinerzeit allerdings einen durchaus faden Beigeschmack gehabt haben dürfte. So oder so bleibt eine Auseinandersetzung mit dieser Entwicklung für den Rezipienten unerlässlich.

Schlagwort: Daniela Giordano

BLUTIGER FREITAG

VERDAMMTE, HEILIGE STADT