Schlagwort: Dämonen

HEREDITARY – DAS VERMÄCHTNIS

Hereditary – Das Vermächtnis
Hereditary | USA | 2018
IMDb, OFDb, Schnittberichte

Als die tyrannische und manipulative Mutter von Annie Graham (Toni Collette) stirbt, hofft diese auf ein Ende des schlechten Einflusses auf ihre Familie. Doch dann kommt auch die von der Oma stets gefütterte und bemutterte Tochter Charlie (Milly Shapiro) bei einem obskuren Unfall ums Leben und die Mitschuld von Sohnemann Peter (Alex Wolff) lässt all die unter der Oberfläche lauernden Familienprobleme offen zu Tage treten. Als das auch noch Übersinnliches geschieht, droht Annie die Realität zu entgleiten.

Ari Asters Debüt zeigt vor allem seine Fähigkeit, Schauspieler unfassbar eindringlich in ihre Rollen zu fügen. Toni Collette erreicht unter seiner Regie mehrfach Momente, in denen die aus ihr hervorbrechenden Sätze und ihre sich verzerrende Mimik eine Intensität erreichen, die so nur selten zu sehen ist. Wenn sie ihren Sohn beim Abendessen brüllend auf seine Mitschuld an Charlies Tod hinweist, dann stockt einem der Atem; wenn sie sich selber in Pein die Hand vor den Mund schlägt, als sie merkt, dass sie ihrem Sohn gerade mittteilt, dass sie ihn nie bekommen wollte, sitzt man mit offenem Mund da. Derlei Szenen gibt es noch weitere und fast immer ist der von Alex Wolff gleichsam genial gemimte Sohnemann Peter Gegenpol des Konflikts. Der spielt vor allem Apathie und Besessenheit und steht Collette in Sachen Intensität kaum etwas nach. Gabriel Byrne befindet sich als hilfloser Gatte Steve dazwischen und weiß sich schon früh nicht mehr zu helfen. Er spiegelt die Hilflosigkeit der Zuschauenden ob der Frage: Was würde ich eigentlich tun, wenn in meiner Familie derartige Verrücktheiten aufträten?

Aber sind es denn eigentlich Verrücktheiten? Hier lässt Aster sein Publikum erstaunlicherweise weitgehend im Unklaren. Lange Zeit konstruiert er sein Skript so, dass man davon ausgehen muss, den Wahrnehmungen einer Annie zu folgen, die die Verbindung zur Realität schrittweise verliert. Schlafwandeln, Wahrnehmungsstörungen und verwirrende Überschneidungen innerhalb der von Manipulation und Suizid geprägten Familiengeschichte drängen diesen Eindruck auf – werden dann jedoch durch augenscheinlich Übersinnliches gebrochen. Die letztendliche Auflösung, das Auftreten des dämonischen Höllenkönigs Paimon und eines ihm folgenden Kultes, ist dann merkwürdig flach und beliebig. Aster befreit sich von der Pflicht, das zuvor Geschehene plausibel zu erklären – wenn ein Dämon seine Finger im Spiel hat, dann ist halt alles möglich. Und gleichzeitig nimmt er seinen Zuschauenden die Möglichkeit, sich selber einen Reim auf die Geschichte zu machen. Das enttäuscht.

Aber immerhin zieh nutzt Aster diese Entscheidung sinnvoll, erkauft er sich damit doch die Möglichkeit, die Rezipienten in den zwei Stunden Spielzeit immer wieder nachhaltig zu verwirren. Schon die erste Einstellung verweist auf den Puppenhauscharakter des Folgenden und tatsächlich gibt es dann erstaunlich viele Szenen, die eine zentralisierte Komposition, theatergleiche Hintergründe und somit eine der Realität bisweilen enthobene Optik aufweisen. Dass Annie diese Häuser (und somit ihre Realität) selber baut, ist ein genialer Kniff – dass das, wie erwähnt, am Ende nicht besser genutzt wird, hingegen nicht. Aster nutzt diese Umgebung immer wieder für sehr ruhig inszenierten Horror, der auf Jumpscares verzichtet und bis zur Filmmitte völlig aus Realem besteht. Bis hierhin ist der Streifen unfassbar gruselig und stimmig. Sobald Paimon und der mit ihm zusammenhängende Krimskrams auftreten, verlegt sich der Streifen dann aber doch auf die typischen skurrilen Auswüchse der modernen Horrorkinos. Da wird dann an der Decke geklebt, da werden Bewegungen unnatürlich und kopflose Leichen bewegen sich von selbst. Im Finale wird gar umhergeschwebt. Mich kriegt das dann nicht mehr, aber das ist sicherlich Geschmackssache.

Zum Schluss noch ein paar Worte zu Asters Art, per unbewussten Spielereien Unwohlsein zu erzeugen. Es gibt in HEREDITARY – DAS VERMÄCHTNIS ständig kleine Details, die die explizite Wahrnehmung wohl nicht erreichen, aber implizit für Verwirrung sorgen. Erscheinungen in dunklen Ecken, auf digitale Weise minimal veränderte Bewegungen/Formen, Szenen, die zu kurz gezeigt werden, um sie zu begreifen und dergleichen mehr. Das funktioniert insofern gut, als das es die Betrachtenden in eine innere Unruhe versetzt und so für die ansonsten trefflich etablierte Stimmung empfänglicher macht. Andererseits fühlt es sich aber wie ein mieser Trick an, gegen den sich selbst ein geübter Filmegucker nicht wehren kann. Ich finde das uncool. Ich will nicht, dass ein Streifen derart unbewusst wirkt. So hinterlässt das bei diesem ansonsten überaus gelungenen Horrorstreifen (der von dem in vielen Kritiken gebrauchten Begriff „Meisterwerk“ allerdings ein ganzes Stück entfernt ist) einen faden Beigeschmack.

27. Oktober 2019

Alex Wolff, Ann Dowd, Ari Aster, Austin R. Grant, Dämonen, Drama, Gabriel Byrne, Gabriel Monroe Eckert, Horror, John Forker, Mallory Bechtel, Mark Blockovich, Milly Shapiro, Rachelle Hardy, Toni Collette, Zachary Arthur
EVIL DEAD

Evil Dead
Evil Dead | USA | 2013
IMDb, OFDb, Schnittberichte

Mia (Jane Levy) wird von ihren Freunden in eine einsame Waldhütte verfrachtet, um dort ihrer Drogensucht Herr zu werden. Auch ihr Bruder David (Shiloh Fernandez) kommt mit seiner Freundin dazu, um seiner Schwester beizustehen. Doch als die fünf Freunde im Keller der Hütte ein Buch finden, dessen Inhalt, nachdem er verlesen wurde, das Böse in den Wäldern weckt, wird Mias Entzug zu einem wahren Horrortrip.

Als die drei Freunde Sam Raimi, Bruce Campbell und Robert Tapert 1981 daran gingen, aus ihrem Kurzfilm WITHIN THE WOODS den Spielfilm TANZ DER TEUFEL zu machen, ahnten sie noch nicht, dass sie damit einen der Meilensteine des Horrorfilms schlechthin auf den Weg bringen sollten. Es folgten die direkte Fortsetzung TANZ DER TEUFEL II – JETZT WIRD NOCH MEHR GETANZT (1987) und der dritte Teil DIE ARMEE DER FINSTERNIS (1992) und bis heute zählt die Reihe zu den beliebtesten des Genres. Danach wurde zwei Jahrzehnte sehnsüchtig gewartet, doch die Macher der Reihe gaben keinerlei neue Informationen bezüglich einer möglichen Fortsetzung bekannt. Bis schließlich 2012 die Info durchsickerte, dass es eine Remake des Originals geben würde.
Zu diesem Zeitpunkt wurde dann auch wild spekuliert, ob Bruce Campbell wiederum die Rolle des Ash übernehmen würde, doch dieser machte immer wieder deutlich, dass er unter keinen Umständen in einem Remake auftreten wolle. Er machte sein Mitwirken als Produzent sogar daran fest, dass er nicht als Schauspieler eingeplant würde. Auch Raimi wollte lediglich als Produzent tätig sein, und den Regiestuhl einem anderen überlassen. Die Wahl fiel schließlich auf der in Uruguay geborenen Fede Alvarez, der seine Bekanntheit vor allem dem auf YouTube auffindbaren Kurzfilm ATAQUE DE PÀNICO! (2009) verdankt. Das Alvarez noch keine Erfahrung in Sachen abendfüllendem Spielfilm hatte, störte dabei nicht, stellt es doch eine wundervolle Parallele zum Original dar, bei dem Raimi und Co. ebenfalls weitestgehend unerfahren loslegten.
Ganz so improvisiert wie damals geht man heutzutage dann aber doch nicht zu Werke, sodass sich Alvarez mit seinem Kumpel Rodo Sayagues – der ebenfalls am Drehbuch des genannten Kurzfilms beteiligt war – frühzeitig einiges an Gedanken darüber machte, wie man dem bekannten Sujet neue Aspekte hinzufügen könnte. Hauptneuerung des Drehbuchs ist dabei die Drogenthematik der Hauptrolle. Diese Idee ist durchaus originell und hätte auch eine Menge an guten Möglichkeiten geboten, wenn man sie denn konsequent weiterverfolgt hätte. Doch leider wird nur bei Bedarf darauf zurückgegriffen, anstatt durchgehend damit zu arbeiten. Die mögliche Parabel wird dann am Ende auf einen Satz runtergebrochen und verliert so jegliche Wirkung. Schade.

Als sehr weise stellt sich im Gegensatz dazu die Entscheidung heraus, in Ermangelung eines Bruce Campbell ganz auf eine derart ikonische Rolle wie Ash sie darstellte zu verzichten. Anstelle des Sprüche klopfenden Helden gibt es jetzt ein Geschwisterpaar, das sich diesen Posten teilt. Und obwohl die Beziehung zwischen den beiden ebenfalls etwas mehr Tiefgang hätte vertragen können, schlagen sich Jane Lavy und Shiloh Fernandez recht ordentlich. Selbiges gilt für den übrigen Cast, keiner der fünf Protagonisten weicht allzu weit nach oben oder unten ab.
Aber schon das Original überzeugt bekanntlich weniger durch eine übermäßig vertrackte Geschichte, als vielmehr durch Atmosphäre und Stil. Und den gleichen Pfad versucht Alvarez mit EVIL DEAD zu begehen. Die Photographie des Films wirkt dabei erwartungsgemäß deutlich sauberer und geplanter, was allerdings in Anbetracht der Budgetsteigerung von 375.000 US-Dollar auf runde 17 Mio. US-Dollar niemanden verwundern dürfte. Trotzdem schafft es der Film, sich vom Durchschnittslook modernen Horror-Cash-Ins abzugehen. Das verdankt er vor allem seiner starken Ausleuchtung und dem sehr bodenständigen Setdesign. Die hier verwendete Waldhütte wirkt fast noch morscher als das Vorbild, und die Räume rezitieren die damalige Kargheit wundervoll. Ebenfalls fehlt den Anwesenden jeder moderne Schnickschnack, sodass es weder piepende Handys noch W-LAN-Laptops gibt. Eine wohltuende Abwechslung, die man gar nicht hoch genug loben kann.
Selbiges gilt dann auch für die Effekte im Film, die noch weit mehr Lobeshymnen verdienen, als das übrige Design. Schon während der Dreharbeiten wurde angekündigt, dass man weitestgehend auf digitale Effekte verzichten wolle; eine Ankündigung, die den geneigten Fan bestenfalls müde lächeln lässt, ist er doch derartige Versprechungen zur Genüge gewohnt. Doch das fertige Ergebnis belehrt einen dann nicht nur eines Besseren, es gehört schlichthin zum Besten, was man seit vielen Jahren auf der Leinwand gesehen hat. Denn nachdem man die grausig schlechte – da aus dem Computer stammende – Verbrennung zu Beginn hinter sich gebracht hat, erwarten einen mit zunehmender Spieldauer zunehmend brutalere und bessere Effekte. Bis zum Ende steigert sich das Ganze zu einem wahren Schlachtfest, welches tatsächlich allerweitestgehend CGI-frei daherkommt.

Wundervolle Prothesen und Synthetics verwöhnen das Auge, Unmengen Latex und noch viel mehr Kunstblut runden die Sache ab. Viele der Szenen erreichen dabei einen äußerst hohen Gewaltgrad, der durch die Originalität und Authentizität der Effekte noch einmal gesteigert wird. Da wundert es nicht, dass die Abteilung Effekte klangvolle Namen wie Patrick Baxter oder C. J. Goldman, die beide an DAWN OF THE DEAD (2004) und vielen anderen Genrefilmen beteiligt waren, zu bieten hat. Viel mehr wundert es hingegen, dass die FSK der deutschen Kinofassung, die mit der amerikanischen R-Rated-Version identisch ist, eine FSK-18-Freigabe erteilte. Das ist zwar ebenso begrüßenswert, wie es dem in den letzten Jahren gefahrenen Kurs der FSK – vor allem bzgl. Neuprüfungen – entspricht, sorgt aber andererseits dafür, dass zwischen Original und Remake eine makabere Diskrepanz herrscht: Während das durchaus comichafte und witzige Original bis heute unter einer Beschlagnahmung zu leiden hat, läuft das Remake – dem dieses Augenzwinkern überwiegend fehlt – nahezu ungekürzt im Kino.
Und da wären wird auch schon bei einem weiteren wichtigen Punkt angelangt. Während Raimi 1981 noch seiner Vorliebe für die Komikertruppe Die Drei Stooges freien Lauf lassen konnte, hat Alvarez auf diesen Aspekt verzichtet. Die hauptsächlich per Inszenierung und Mimik transportierten Humorelemente aus TANZ DER TEUFEL gibt es heute nicht mehr, was dem Film einen ernsteren Grundton verpasst; und dafür sorgt, dass die ein, zwei lustigen Szenen ein wenig deplatziert wirken. Dafür hat sich Alvarez aber die Freiheit genommen, sowohl Teil Eins, als auch TANZ DER TEUFEL II – JETZT WIRD NOCH MEHR GETANZT an mehreren Stellen direkt zu zitieren. Vor allem kleinere Details wie die zum Schließen der Kellerluke verwendeten Ketten, oder Davids Umherfliegen im Kampf mit Mia sollten Kennern ein Lächeln aufs Gesicht zaubern. Die ebenfalls wieder auftauchende Wald-Vergewaltigung hat hingegen deutlich an Stil verloren und kommt jetzt zwar härter aber dementsprechend auch etwas zu unwirklich daher.
Doch all das sind Feinheiten, die den sehr guten Gesamtendruck, den der Film hinterlässt, nicht zu trüben vermögen. Das EVIL DEAD nicht die Relevanz erreichen kann und wird, die der Vorlage filmhistorisch zukommt, sollte jedem Betrachter klar und folglich keine Grundlage der Bewertung sein. Stattdessen sollte honoriert werden, dass Alvarez ein Remake geschaffen hat, dass nicht nur der Form, sondern auch dem Gedanken des Originals gerecht wird; zumindest im Rahmen des Möglichen. Natürlich wird es einem gewissen Anteil der (fachkundigen) Kritiker auch hier wieder am Herzen liegen, den Film in der Luft zu zerreißen, ebenso, wie es einigen Jungspunden wichtig sein wird, seine Überlegenheit dem Original gegenüber zu betonen. Diesen beiden Gruppen verstellt sich dabei leider der Blick auf ein äußerst gelungenes Remake, das nach Jahren des Dürstens endlich mal wieder zeigt, dass nicht jede Neuverfilmung grundsätzlich etwas Schlechtes sein muss. Und allein dafür verdient der Film schon Achtung …

Gelungene Neuverfilmung, die zwar nicht alles richtig macht, die Stimmung des Originals aber durchaus einzufangen vermag. In Verbindung mit den ebenso grandiosen wie zahlreichen – und darüber hinaus noch handgemachten – Effekten bietet der Film richtig gute Unterhaltung. Hut ab!

23. Mai 2013

Backwood, Bruce Campbell, Dämonen, Elizabeth Blackmore, Fede Alvarez, Gore, Grusel, Horror, Jane Levy, Jessica Lucas, Jim McLartym, Lou Taylor Pucci, Phoenix Connolly, Sam Raimi, Shiloh Fernandez, Sian Davis, Splatter, Terror
TANZ DER TEUFEL II – JETZT WIRD NOCH MEHR GETANZT

Tanz der Teufel II – Jetzt wird noch mehr getanzt
Evil Dead II | USA | 1987 | IMDb, OFDb, Schnittberichte

Ash (Bruce Campbell) fährt mit seiner Freundin Linda (Denise Bixler) raus in die Wälder, um dort ein romantisches Wochenende zu verbringen. Leider erweckt er mit Hilfe eines alten Tonbands das Böse in den Wäldern, welches zunächst von Linda und dann auch von Ash selber Besitz ergreift.

1981 hat Sam Raimi mit TANZ DER TEUFEL einen Kulthit geschaffen, der bis heute das Amateur-Horror-Genre dominiert. Mit geringen Mitteln hat Raimi Spannung und Horror erzeugt, und so einen Streifen geschaffen, der vollkommen zu Recht zu den absoluten Größen des Horrorfilms gehört. Sechs Jahre später hat sich Renaissance Pictures dann bereit erklärt, dem Filmen einen Nachfolger zu spendieren, und das Budget wurde gleich mal verzehnfacht, so dass Raimi und seinem Team nun rund 3,6 Mio US$ zur Verfügung standen. Selbstverständlich wurde auch B-Legende Bruce Campbell wieder mit an Bord geholt, ohne den eine Fortsetzung wohl undenkbar gewesen wäre.
Da Raimi wusste, dass TANZ DER TEUFEL trotz seines mittlerweile erreichten Kultstatus kein Mainstream-Erfolg war, beginnt er den zweiten Teil mit einem ca. 10-minütigen Abriss dessen, was im ersten Teil geschah. Doch auch die darauffolgenden „neuen“ Ereignisse orientieren sich sehr stark am Original, was für ein ständiges „Das kenn ich doch schon“-Gefühl sorgt. Aus diesem Grund sprechen viele Fans von einem Requel, um den Film irgendwie einzuordnen. Tatsächlich setzt Raimi hier vieles um, was er so schon im Vorgänger machen wollte, aufgrund des deutlich geringeren Budgets aber nicht konnte.

Trotzdem fand nicht alles in den Film, was gebaut und gedreht wurde. Vor allem vielen Splatter-Szenen und Puppen wurden zwar gedreht, aber sind im finalen Schnitt nicht mehr vorhanden. Vor allem die Szene, in der Ash einen Dämon mit der Axt bearbeitet wäre so sehr viel länger und deutlicher ausgefallen.
Doch genau diese Entscheidung unterstützt die Kerneigenschaft des Films: Slapstick. Raimi hat oft betont, dass er ein großer Fan der Drei Stooges ist, und das findet sich in der Kameraarbeit des Films und in endlos vielen Szenen wieder. War diese Element im ersten Teil zwar durchaus vorhanden, so wird es nun zum alles bestimmenden Moment. So sind die meisten Szenen, in den Dämonen auftreten nun ins Groteske übersteigert und regen deutlich mehr zum Schmunzeln an. Parallel dazu wird der Charakter Ash deutlich stärker zum klischee-durchtränkten, One-Linder kloppenden Helden. Hier wird der wahre Ash-Kult geschaffen, der dann in ARMEE DER FINSTERNIS seinen Höhepunkt findet. Dieser Stil beruht zu weiten Teilen auch auf der schlicht grandiosen Kameraarbeit von Peter Deming, der dem Film damit einen unverwechselbaren Stil verpasst.

Die im Gegensatz zu Teil Eins deutlich abgespeckten Gewaltszenen haben übrigens dafür gesorgt, dass der Film mit SPIO/JK: Strafrechtlich unbedenklich bewertet wurde, und so der endlosen Zensurgeschichte des Vorgängers entging.
Dafür setzt sich in dem Film eine zwar nicht endlose, aber doch auffällige Geschichte fort: Schon im Original hat Raimi mit einem Poster von Wes Cravens HÜGEL DER BLUTIGEN AUGEN einen kleinen Gruß in dessen Richtung geschickt. Der wiederum ließ dann drei Jahre später in NIGHTMARE – MÖRDERISCHE TRÄUME die Protagonisten TANZ DER TEUFEL gucken. Nun ist Raimi wieder am Zug und hängt in den Schuppen, in dem Ash mit dem kopflosen Dämon kämpft, mal einfach Freddy Kruegers Handschuh.
Insgesamt sorgt der zweite Teil der Trilogie sicherlich für die meisten Misstöne in der Fangemeinde. Auf der einen Seite ist die Geschichte wenig originell und setzt sehr stark auf Slapstick und Humor, was vielen Horror-Puristen deutlich missfällt, auf der anderen Seite schafft der Film aber durch genau diese Eigenschaften die Kultfigur Ash und kann sich so seine eher flache Geschichte erlauben. Das Thema bleibt natürlich kontrovers, unstrittig ist aber, dass der Film so nur die ohnehin vorhandene Inkonsistenz der gesamten Reihe bestärkt. Jeder er drei Teile ist halt eigenständig und anders als der Rest.

Slapstick statt Horror und ein legendärer Ash ergeben zusammen prächtige Unterhaltung.

10. März 2012

Bruce Campbell, Dämonen, Horror, Komödie, Sam Raimi, Slapstick
PARANORMAL ACTIVITY

Paranormal Activity
Paranormal Activity | USA | 2007 | IMDb, OFDb, Schnittberichte

Katie (Katie Featherston) und Micah (Micah Sloat) sind ein junges Pärchen, das sich in einem Vorort von San Diego ein Haus gekauft hat und augenscheinlich ein geregeltes Leben führt. Doch Katie wird schon seit Jahren von einer dämonischen Präsenz heimgesucht, also besorgt Micah eine Kamera und die beiden beginnen damit, ihr Leben Tag und Nacht zu filmen, um der mysteriösen Präsenz auf die Schliche zu kommen.

1998 begann mit THE BLAIR WITCH PROJECT der Siegeszug der Found-Footage-Filme. Seit dem haben sich viele daran versucht, mussten jedoch schnell feststellen, dass auch zu diesem Genre mehr gehört als eine wackelnde Kamera. Positive Beispiele gibt es trotzdem genug, so konnten in den letzten Jahren vor allem Matt Reeves‘ CLOVERFIELD und der spanische [REC] überzeugen. 2007 veröffentlichte der bis dahin völlig unbekannte Oren Peli dann seinen Erstling PARANORMAL ACTIVITY. Das Ding lief zunächst auf verschiedenen Festivals (und im Internet), tat sich jedoch schwer sich einem breiteren Kreis zu präsentieren. Erst als das Filmchen Jahre später auf dem Tisch von Steven Spielberg landete und der davon hellauf begeistert war, war die Zeit gekommen, das Ding (leicht modifiziert) dem Massenpublikum um die Ohren zu hauen. Der Trailer den man veröffentlichte bestand fast nur auf Zuschauerreaktionen einer Testvorführung und untermauerte schon früh den Ruf des Films, der neue Schocker schlechthin zu sein. Die schnell gewachsene Fanbase tat dann ihr übriges und der Hype war perfekt.
Wie alle Found-Footage-Dinger ist auch hier das Budget niedrig (gerade einmal 15.000 US$), der Cast klein und das Set überschaubar. Trotzdem schafft es der Streifen, eine interessante Situation zu erzeugen, so dass auch das sich schnell wiederholende Schema nicht zu langweilen beginnt. Auch die fünfte und die zehnte Nacht sind immer noch spannend und überraschend. Dabei entwickelt sich die Handlung eigentlich kaum, das seit der ersten Minute Bekannte wird nur konsequent weiterverfolgt. Besonders die Nachtsequenzen und das sonstige Erscheinen des Dämons können dabei überzeugen und dürften maßgeblich für das Gebrüll in den Kinosälen der Welt gesorgt haben. Denn inhaltlich bricht der Film spätestens ab der Hälfte enorm ein. Ein Film dieses Formats muss halt sehr authentisch sein, um den Zuschauer zu fesseln. Und genau da versagt Peli leider. Es erscheint einfach nicht glaubwürdig, dass das Paar auch nach allerlei schockierenden – und klar auf die Existenz etwas Unnatürlichen hinweisenden – Ereignissen immer noch im Haus bleibt, anstatt Hals über Kopf die Flucht zu ergreifen – oder zumindest dauerhaft Unterstützung hinzuzuziehen. Dafür sind natürlich auch teilweise die beiden Laien Featherston und Sloat verantwortlich, von denen man zwar keine Glanzleistungen erwartet, die aber doch teilweise zu wenig emotional erscheinen. Dadurch verliert der Film seine Authentizität und kann nur noch durch seine Suspense-Szenen unterhalten. Schade eigentlich, wäre hier doch deutlich mehr drin gewesen.
Genre- und Budgetkonform gibt es quasi keine Effekte zu sehen. Ein paar Poltergeist-Spielereien sind da schon das höchste der Gefühle. Dafür gibt es aber drei verschiedene Enden, von denen das Kino-Ende sowie ein alternatives heute auf den gängigen Veröffentlichungen zu finden ist, wohingegen das Festival-Ende, welches jahrelang in der Frühversion des Films durch das Internet geisterte, in der Versenkung verschwunden ist. Die Enden zu beurteilen obliegt sicherlich dem jeweiligen Geschmack, wobei bemerkt sei, dass sich keines besonders hervortut oder abfällt. Das Kino-Ende ist lediglich etwas stärker auf einen letzten Schock-Effekt ausgelegt.
Da der Streifen weltweit knapp 200 Mio. US$ einspielte, wurden natürlich auch verschiedene Fortsetzungen und Spin-Offs gedreht.

Nettes Found-Footage-Filmchen, das jedoch kein so großer Wurf ist, wie der Hype, der darum gemacht wurde.

26. Februar 2012

Dämonen, Found-Footage, Horror, Oren Peli, Suspense
DÄMONEN

DÄMONEN

Originaltitel: Demoni 2
Alternativtitel: Dance of the Demons 2
Herstellungsland: Italien
Erscheinugsjahr: 1986
Regie: Lamberto Bava
Drehbuch: Dario Argento, Lamberto Bava
Darsteller: David Edwin Knight, Nancy Brilli, Coralina Cataldi-Tassoni, Bobby Rhodes, Asia Argento, Virigina Bryant, Anita Bartolucci, Antonio Cantafora, Michelle Mirabella

Laufzeit: ca. 87 Min.

Links zum Film:
IMDb, OFDb, Schnittbericht

Inhalt:
In einem hochmodernen Hamburger Hochhaus gibt es neben einem Fitnessstudio und einigen Partys natürlich auch jede Menge Fernseher. In einem davon guck Sally gerade eine Dokumentation über Dämonen, die in Berlin und Umfeld wüten. Doch plötzlich bricht einer der Dämonen aus dem Fernseher hervor und bringt gleich noch seine Freunde mit.

Meinung:
Der Vorgänger (bei den deutschen Veröffentlichungen wurden die Zahlen im Titel verdreht) „Dämonen 2“ war ein Paradebeispiel, wie ein guter Splatter-Streifen auszusehen hat. Also hat sich Regisseur Lamberto Bava gleich ein Jahr später daran begeben, eine Fortsetzung zu drehen. Leider klammert er sich dabei zu sehr an den ersten Teil, als das wirklich etwas Eigenständiges entstehen kann. Die großartige Idee aus dem Vorgänger, bei dem die Protagonisten die andere Handlungsebene des Films in einem Kino selber betrachten, wird hier mehr schlecht als recht vor dem TV wiederholt. Leider sorgt das in diesem Fall nur noch für Verwirrung, da dem Zuschauer nur schwer klar wird, wie das Ganze mit dem ersten Teil zusammenhängt. Auch andere Stellen in Film erinnern stark an das Original. Wiederum sind die Menschen eingeschlossen und wiederum rasen Rowdies mit Autos durch die Gegend. War alles schon mal da. Richtig lustig wird es dann, wenn Bobby Rhodes, der Zuhälter aus dem ersten Teil, hier wieder als Fitnesscoach auftaucht.
Die Effekte hinken ebenfalls etwas hinterher. Die Masken bleiben zwar auf dem sehr hohen Niveau des Vorgängers, und sind somit immer noch wunderbar anzusehen, aber in Sachen Splatter schaltet dieses Vehikel mal eben zwei bis drei Gänge zurück. Das heißt nicht, dass es hier unblutig zu geht, aber ein Gemetzel ist es auch nicht.
Wenn man jetzt auch noch erwähnt, dass die grandiosen Metal-Stücke durch ruhigere Rock-Nummern ersetzt wurden, könnte man auf den Gedanken kommen, dass „Dämonen“ ein schlechter Film ist. Aber das stimmt so nicht. Im direkten Vergleich ist er wohl schlechter aus „Dämonen 2“, aber das trifft auf viele Filme zu. Es bleibt aber trotzdem ein unterhaltsamer Monster-Streifen mit Blut und tollen Dämonen.
Übrigens liefert die 10-jährige Asia Argento – Papa Dario schrieb ja immerhin das Drehbuch mit – hier ihren ersten Filmauftritt ab.

Fazit:
Kann dem großartigen Vorgänger im keinen Belangen das Wasser reichen, trotzdem ein guter Horror-Splatter-Streifen.

10. November 2011

Dämonen, Gore, Splatter
DÄMONEN 2

DÄMONEN 2

Originaltitel: Demoni
Alternativtitel: Demons, Dance of the Demons
Herstellungsland: Italien
Erscheinungsjahr: 1985
Regie: Lamberto Bava
Drehbuch: Dario Argento, Dardano Sacchetti
Darsteller: Urbano Barberini, Natasha Hovey, Karl Zinny, Fiore Argento, Paola Cozzo, Fabiola Toledo, Nicoletta Elmi, Stelio Candelli, Nicole Tessier, Geretta Geretta

Laufzeit: ca. 86 Min.

Links zum Film:
IMDb, OFDb, Schnittbericht

Inhalt:
Cheryl bekommt von einem mysteriösen Fremden eine Einladung zur Neueröffnung des Metropol Kinos in Berlin. Mit ihrer Freundin Kathy und diversen anderen Gästen begibt sie sich schließlich in das Lichtspielhaus. Doch schon bald ersetzen diverse Dämonen den Horror auf der Leinwand.

Meinung:
„Dämonen 2“ ist der erste von zwei zusammengehörenden italienischen 80er-Slatterfilmen. Im Original heißt der Film deshalb auch „Dance of the Demons“. Wie es zu der – einzig in Deutschland vorhandenen – Verdrehung der Zahlen kam, lässt sich leider nichtmehr genau sagen.
Aber über den Film lässt sich Einiges sagen. Es handelt sich hierbei um einen sehr guten Vertreter der 80er-Splatterfilme. Die Kulissen und Darsteller sind passend und wie Erstere hübsch sind, sind Zweitere in der Lage, ihre Rollen überzeugend zu verkörpern. Dazu erlaubt sich der Film keinerlei Längen, sondern präsentiert sich sehr flott und abwechslungsreich.
Ebenso abwechslungsreich kommen die Splattereffekte daher. Diese wissen durch die Bank zu überzeugen und sind sowohl blutig als auch zahlreich, auch wenn sie das Genre nicht neu erfinden. Die Dämonenmasken/-kostüme sind gut gemacht. Der einzige Effekt, der ein wenig aus der Reihe fällt ist der Helikopter der in das Kino stürzt, aber das kann man ohne Weiteres verkraften. Ebenso verkraften kann man, dass die Handlung zwar in Deutschland spielt, das aber bis auf das real existierende Kino überhaupt keinen Einfluss auf die Geschichte hat. Der Handlungsort wurde vollkommen willkürlich gewählt. Selbst die Charaktere tragen durch die Bank englische Namen, aber wen interessiert das bei so einem Streifen schon.
Nicht unerwähnt bleiben soll übrigens die grandiose Sounduntermalung, die statt typischen Synthesizersounds – die natürlich auch nicht zu verachten sind – feinen 80er-Metal der Marken „Accept“, „Saxon“ und „Mötley Crüe“ bietet. Wenn dann zum Finale ein schwertbewehrter Motorradfahrer zu „Fast as a Shark“ durch einen Kino voller Dämonen rast, bleibt kein Auge trocken.

Fazit:
Unterhaltsam, blutig, rockig. Pflichtprogramm für Splatterfans.

18. Januar 2010

Dämonen, Gore, Splatter
RITTER DER DÄMONEN

Ritter der Dämonen
Tales from the Crypt: Demon Knight | USA | 1995
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Ein zusammengewürfelter Haufen von Leuten sitzt in einer alten Kapelle irgendwo in New Mexico fest. Der Grund: Draußen lauert der Collector mit seinen Dämonen. Dieser will den – in der Kirche befindlichen – letzten Schlüssel den er braucht, um das Chaos über die Welt zu bringen.

RITTER DER DÄMONEN ist die erste Spielfilmauskopplung der Serie GESCHICHTEN AUS DER GRUFT. In typischer Serienmanier werden hier klassische Horrorelemente mit Humor und etwas Gewalt gemischt. Das gesamte Setting des Films erfüllt mit seinem alten Gemäuer und den andauerndem Blitzen jedes Horrorklischee. Allerdings im positiven Sinne. Die Kulissen und die Ausstattung sind überzeugend gemacht und wirken keineswegs billig. Wie in der GESCHICHTEN AUS DER GRUFT-Welt üblich, wundert sich auch keiner der Protagonisten wirklich über die hereinbrechende Dämonenflut. Nach kurzer Erläuterung nehmen alle die Existenz der übernatürlichen Wesen als selbstverständlich hin. Das sorgt auch dafür, dass die simple Handlung voranschreitet anstatt, dass ewig nach Erklärungen für die Geschehnisse gesucht wird.
Die Darstellung von Gewalt nimmt im Film allerdings nur einen sehr kleinen Teil ein. Zwar gibt es gut gemacht Effekte – allem voran die Masken der Verwandelten – aber einen Meilenstein des Splatter sollte hier niemand erwarten. Hier hat der Nachfolger BORDELLO OF BLOOD klar die Nase vorn. Großartig sind hingegen die Auftritte des Cryptkeepers und der original Serienabspann.

Alles in Allem bietet RITTER DER DÄMONEN sehr kurzweilige Unterhaltung und kann als Horrorfilm durchaus überzeugen. Wer nach Splatter und Gore sucht, sollte allerdings die Finger von dem Streifen lassen.

10. Januar 2010

Billy Zane, Brenda Bakke, CCH Pounder, Dämonen, Dick Miller, Ernest R. Dickerson, Geschichten aus der Gruft, Gilbert Adler, Horror, Jada Pinkett Smith, William Sadler
DRAG ME TO HELL

Drag Me to Hell
Drag Me to Hell | USA | 2009
IMDb, OFDb, Schnittberichte

Die Bankangestellte Christine wird, nachdem ihr Institut einer alten Dame keine weitere Verlängerung ihres Darlehens bewilligt, von eben jener verflucht. Von da an wird sie von einem Dämon heimgesucht und begibt sich daran, den Fluch mit Hilfe des Wahrsagers Rham Jas aufzuheben.

Bei Sam Raimis neuestem Werk handelt es sich um einen sehr leicht bekömmlichen Horrorstreifen. Splatter ist bis auf wenige Einstellungen, in denen dann aber auch sehr massenkompatibel vorgegangen wird, nicht zu erwarten. Stattdessen versucht der Film durch die sehr häufigen dämonischen Heimsuchungen Spannung und Grusel aufzubauen. Dies gelingt jedoch nur partiell. Leider sind die Effekte oft zu offensichtlich und abgedroschen. Hier wäre weniger mehr gewesen. Vor allem wenn der Dämon zwischenzeitlich in einer Ziege gefangen ist, die Chrstine dann mit fiesem Blick als „Schlampe“ bezeichnet, geht jeglicher ernsthafter Grusel verloren.
Um es aber nochmal zu betonen: Die Grundidee ist gut, und an manchen Stellen kann der Film auch eine angenehme Atmosphäre entwickeln. Dazu sind manche der Schockmomente sehr gut gesetzt, aber vieles geht halt durch oben genannte Gründe wieder verloren. Allerdings entschädigt das konsequente Ende nochmal für so manche Unzulänglichkeit.

Insgesamt ist DRAG ME TO HELL für Zuschauer mit höherem Wert auf Grusel als auf Gewalt auf jeden Fall einen Blick wert, und sei es nur wegen der vielen an den TANZ DER TEUFEL erinnernden Einstellungen von Sam Raimi.

2. Oktober 2009

Adriana Barraza, Alison Lohman, David Paymer, Dämonen, Dileep Rao, Geister, Grusel, Horror, Justin Long, Lorna Raver, Sam Raimi