Schlagwort: Alberto Cardone

• SARTANA

  

  Sartana
  Mille dollari sul nero | Deutschland/Italien | 1966
  IMDb, OFDb, Schnittberichte

  Alberto Cardone lieferte nach seinem ersten Italowestern DJANGO – DIE GEIER STEHEN SCHLANGE (1966) mit SARTANA (1966) den Auftakt zur Reihe der SARTANA-Filme. Die Besonderheit: Bei ihrem Debüt ist die (fast) immer von Gianni Garko verkörperte Figur noch gänzlich anders angelegt als in den späteren Filmen. In den zwischen 1968 und 1970 folgenden fünf Filmen zeichnet sich Sartana als trickreicher Rächer aus, der seine Ziele mithilfe von allerlei Gadgets zu erreichen pflegt – in SARTANA KOMMT (1970) werden die Gegner dann auch schon mal mittels einer Maschinengewehr-Orgel niedergemäht.

  Dagegen gibt Garko hier einen augenscheinlich von Kinski inspirierten Wahnsinnigen, der mit starrem Blick Unschuldige erschießt oder Stumme zum Betteln auf die Knie zwingt. Er mordet, vergewaltigt und zwingt Jerry (Roberto Miali) dazu, der Vergewaltigung zuzusehen, was diesem erst die Stimme raubt. Anthony Steffen als sein Bruder Johnny gerät in Anbetracht dieser Bösartigkeit schon fast zum typisch-guten Helden des US-Western. Schlimmer wiegt aber, dass der Konflikt der Brüderschon so früh offengelegt wird, dass sich der Film in der Folge schwertut, dem Zweikampf der beiden neue Impulse hinzuzufügen. Es läuft alles sehr vorhersehbar auf das Finale zu, weder des Richters (Carlo d’Angelo) noch Joselitas (Erika Blanc) Wirken sorgt für interessante Wendungen. Das ist insbesondere schade, da der Film mit Carla Calò als im Hintergrund wirkender Mutter Rhonda oder Sartanas cooler Aztekenfestung durchaus Ideen aufweist, die – etwas konsequenter berücksichtigt – wirkliche Eigenständigkeit hätten erwirken können.

  Neben dieser inhaltlichen Durchschnittlichkeit bliebt der Film leider auch formal Mittelmaß; und das liegt nicht daran, dass er nicht einige der für den Italowestern so zentralen schönen Mise en Scène kreieren würde. Wenn Carla Calò mit dem Gewehr in der Hand über den Dorfplatz schreitet oder Sartana im Augenblick des Todes mit seinem Bruder neben sich kniend von oben gefilmt wird, dann sind das gelungene Einstellungen. Aber Romeo Ciattis Schnitt schafft es, diese Szenen stets so verfrüht und abrupt abzubrechen, dass jede Stimmung flöten geht. Über den ganzen Film hinweg ist der Schnitt unfassbar roh und ohne Rhythmus, was vielen stimmungsvollen Momenten ihre Wirkung raubt. Und wenn inhaltlich und formal so viel zu bemängeln ist, dann ist ein Film am Ende eben einfach nur durchschnittlich.

  7. Februar 2026

  Alberto Cardone, Angelica Ott, Anthony Steffen, Carla Calò, Carlo D’Angelo, Daniela Igliozzi, Erika Blanc, Ettore Arena, Franco Fantasia, Gaetano Scala, Gianni Garko, Gianni Solaro, Gino Marturano, Italowestern, Mario Dionisi, Olga Solbelli, Roberto Miali, Sal Borgese, Sartana, Sieghardt Rupp

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• GERN HAB ICH DIE FRAUEN GEKILLT

  

  Gern hab ich die Frauen gekillt
  Le carnaval des barbouzes | Frankreich/Italien/Österreich | 1966
  IMDb, OFDb, Schnittberichte

  Ein Einbrecher bemächtigt sich Professor Aldens (Richard Münch), doch da eine Flucht erst am nächsten Morgen sinnvoll erscheint, müssen die beiden die Nacht wachend verbringen. Im Zuge dieser skurrilen Konstellation erzählt Alden drei Geschichte von verschiedenen Agenten, die Abenteuer auf der ganzen Welt erleben.

  

  

  Pierre Brice, Lex Barker, Karin Dor, Stewart Granger. All diese Personen waren ab dem Anfang der 60er Jahre in den diversen KARL MAY-Verfilmungen präsent und brachten es (spätestens) so zu großer Bekanntheit im Kinogewerbe. Eine Zusammenführung in einem Film – der aktuellen Mode folgend natürlich einer kriminalistischer Natur – erschien dem österreichischen Produzenten Karl Spiehs dementsprechend folgerichtig. Die Verbindung sollte allerdings nur partiell gelingen, stellt GERN HAB ICH DIE FRAUEN GEKILLT doch einen Episodenfilm dar, der die drei oben genannten Herren in drei verschiedenen Episoden auftreten lässt. Ersonnen hat das ein Team aus Drehbuchautoren, darunter auch der deutsche Exploitation-Fachmann Rolf Olsen oder die italienische Autorenlegende Ernesto Gastaldi.

  Brad: Woher wissen Sie eigentlich, dass es Barmädchen sind?
  Cassidy: Ich kenne alle Barmädchen in der Stadt soweit sie es wert sind.

  In der ersten Episode darf Stewart Granger als Privatdetektiv einen Mord an einem Kriminellen aufklären. Er durchforstet dazu die Wiener Unterwelt und trifft auf Robert Favart als Sergej oder den guten alten Herbert Fux. Die Geschichte überzeugt vor allem durch die stimmigen Bilder von Wiener Gassen und einige pointierte Dialoge. Der US-Amerikaner Sheldon Reynolds lässt hier durchaus größere Regie-Kompetenzen erahnen, als es seine ansonsten fast ausschließlich auf das Fernsehen fixierte Karriere vermuten lässt.

  

  

  Und wo Grangers Auftritt schon das ein oder andere Augenzwinkern erahnen lässt, trumpft die zweite Episode vollends auf. Unter der Regie von Alberto Cardone, der neben zahlreichen Regieassistenzen im gleichen Jahr auch den Klassiker SARTANA (1966) abliefern sollte, wird Pierre Brice hier als Agent Brice zu einer tollen Persiflage stereotyper Agentenfiguren. Neben Brice‘ gelungenem Spiel sind es vor allem die ironischen bis zynischen Off-Kommentare, die diese Episode zum Glanzstück des Films machen. Sämtliche Klischees des Genres werden gekonnt persifliert und obendrein gibt es auch noch einen Folterkeller und Flakgeschütze in Heuballenattrappen zu sehen. Darüber hinaus funktioniert auch die tolle Margaret Lee, die in Streifen wie MARRAKESCH (1966) oder dem großartigen UNSER MANN IN RIO (1966) gerade einschlägige Genreerfahrungen sammelte, als Reminiszenz an alle Doppelagentinnen ebenfalls erstklassig.

  Erzähler: Von einem Agenten wird nahezu Unmenschliches verlangt – zum Beispiel gesunder Menschenverstand.

  Die dritte Episode unter Regie des Engländers Robert Lynn, seines Zeichens ebenfalls ein äußerst renommierter Second Unit Director, führt dann Lex Barker und Klaus Kinski ins Rennen, fällt jedoch im Gegensatz zu den beiden ersten etwas ab. Dafür gibt es aber einige tolle Aufnahmen von Rio (inklusive Helikopterflug) zu sehen. Und am Ende der Episode schließt sich die Rahmenhandlung noch mit einem netten, wenn nicht ganz logischen Twist.
  Da  alle Episoden schmissige Musik und eine flotte Inszenierung aufweisen, kommt nie Langeweile auf, auch wenn das Ende wie erwähnt etwas hinkt. Als augenzwinkerndes Häppchen zwischendurch funktioniert der Film aber allemal und die zahlreichen bekannten Gesichter erfreuen darüber hinaus. Für Freunde des Genre somit eine nette Abwechslung.

  

  

  Auch wenn nicht alle Episoden gleichermaßen unterhalten, so funktioniert der Streifen als Gesamtwerk trotzdem. Neben zahlreichen bekannten Mimen ist vor allem die zweite Episode eine wirklich gelungene Genreparodie, die bei Fans des Eurospy-Kinos für das ein oder andere Grinsen sorgen dürfte.

  7. Oktober 2016

  Agenten, Agentenfilm, Agnès Spaak, Alberto Cardone, Detektiv, Episodenfilm, Geheimagenten, Herbert Fux, Johanna Matz, Karin Dor, Klaus Kinski, Krimi, Lex Barker, Margaret Lee, Pascale Petit, Pierre Brice, Robert Lynn, Sheldon Reynolds, Stewart Granger, Thriller, Walter Giller

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