Papers by Martina Papiro
EDPS, European Drama and Performance Studies, 2022
The treatise "Lezioni di declamazione e d’arte teatrale" (1832) includes 40 plates of theatrical ... more The treatise "Lezioni di declamazione e d’arte teatrale" (1832) includes 40 plates of theatrical attitudes. A comprehensive reception of these plates is hindered because the author of the book, Antonio Morrocchesi, placed them in a block at the end of the text, and only mentioned them in passing. This article therefore endeavours to understand the illustrations and text in context, while introducing this important historical Italian source on the dramatic arts to an English language audience.
Klang und Stille in der Bildenden Kunst Visuelle Manifestationen akustischer Phänomene ; K. Zgraja & C. Urchueguia (eds), 2021
Der Mittelteil der zweiten Schauseite des Isenheimer Altars zeigt die Menschwerdung Christi. Dies... more Der Mittelteil der zweiten Schauseite des Isenheimer Altars zeigt die Menschwerdung Christi. Dieses Thema findet hier eine neuartige und einmalige Behandlung, denn Matthias Grünewald füllte die linke Bildhälfte mit der visionsartigen Darstellung himmlischer Wesen. Aus deren Schar stechen drei musizierende Engel mit Streichinstrumenten heraus. Diese transzendieren die himmlische Sphäre und dehnen sie zugleich aus bis in die Bildebene des irdischen Bereichs, wo sich Maria mit dem Jesuskind befinden. Die Musikinstrumente in Händen der Engel auf der linken Bildseite bilden somit ein Pendant zu den handwerklich gefertigten Objekten wie Wiege, Zuber, Topf oder Glaskaraffe, die den Mensch gewordenen Gottessohn umgeben. Zu welchem Bereich gehört nun der Klang des Engelskonzerts? Wie bringt Grünewald das Verhältnis zwischen Göttlichem und Menschlichem, zwischen Himmlischem bzw. Visionärem und Materiellem zum Ausdruck? Was bringt die prominente Darstellung dieser musizierenden Engel für das Thema der Menschwerdung Christi?
Dieser Beitrag erkundet die bildimmanente Funktion und Bedeutung des himmlischen Streicherensembles, beleuchtet den musikhistorischen Hintergrund dieser spezifischen Instrumentendarstellung und fragt nach ihren rezeptionsästhetischen Implikationen.
Groß Geigen um 1500 • Orazio Michi und die Harfe um 1600 (Basler Beiträge zur Historischen Musikpraxis 39), 2020
Since the depiction of a “Groß Geigen” in Virdung’s Musica getutscht (Basel 1511), larger string ... more Since the depiction of a “Groß Geigen” in Virdung’s Musica getutscht (Basel 1511), larger string instruments appear in the works of the most famous Upper-Rhine artists. Yet each artist integrates the instrument in a different manner in the various media and genres. How are these new string instruments embedded in the context of the respective image? What musical and semantical connotations do they have? What insights can be gained concerning their cultural context? This essay offers a first attempt at an ordering and evaluation of the early iconography of the Gross Geige in the Upper Rhine region.
Seit der Darstellung einer «Groß Geigen» in Virdungs Musica getutscht (Basel 1511) erscheinen größere Streichinstrumente in den Werken der bekanntesten oberrheinischen Maler. Doch jeder integriert sie auf andere Weise in unterschiedliche Bildmedien und Bildgattungen. Wie sind diese neuartigen Streichinstrumente jeweils in den Bildkontext eingebettet? Welche musikalischen und semantischen Konnotationen erhalten sie? Welche Erkenntnisse zu ihrem kulturellen Kontext lassen sich daraus gewinnen? Dieser Beitrag bietet den erstmaligen Versuch einer Ordnung und Auswertung der frühen Ikonographie der Groß Geige am Oberrhein.
Beredte Musik. Konversationen zum 80. Geburtstag von Wulf Arlt, 2019
Der Beitrag untersucht zwei bisher für die Geschichte früher Streichinstrumente unbeachtete Quell... more Der Beitrag untersucht zwei bisher für die Geschichte früher Streichinstrumente unbeachtete Quellen: Einen Brief und ein Glasgemälde aus dem Kontext der Schweizer Reformation, die ein Ensemble aus Groß Geigen erhwähnen bzw. zeigen.
Paper for the Symposium:
Castalian Springs in Switzerland: The Cultural, Musical, and Artistic S... more Paper for the Symposium:
Castalian Springs in Switzerland: The Cultural, Musical, and Artistic Significance of Two Unique Sixteenth-Century Canvases.
31.8.2018 Landgut "Zur Schipf", Herrliberg (Zürich)
1.9.2018 Musikinstrumentensammlung - Historisches Museum Basel
A full-page woodcut illustration opens Silvestro Ganassi’s "Regola Rubertina". Since this was the... more A full-page woodcut illustration opens Silvestro Ganassi’s "Regola Rubertina". Since this was the first Italian instrumental method for the new viola da gamba, its illustrated title page is of great significance, for, alongside the text, it clearly presents the viol’s construction, handling, and musical usage to the user of the instrumental method. Up to now, the title page has been reproduced in new editions, translations, and also in art-historical studies, but hardly discussed. This article is therefore devoted to an analysis of Ganassi’s illustrated title-page, and indeed from several perspectives that take into account both external formal contexts (production, integration of the image, etc.) as well as the context inherent to the image (compositional structure, manner of presentation, themes, etc.). Thus the woodcut will be explored as a book illustration, as an iconographical source, and, finally, as pictorial art. Shown will be the manner in which it corresponds to contemporary conventions, the models on which the title image is based, and the points in which it displays independent and novel design.
Ein ganzseitiges Titelbild eröffnet Silvestro Ganassis Regola Rubertina. Da es sich hierbei um die erste italienische Instrumentalschule für die neuartige Viola da gamba handelt, kommt ihrem Titelbild eine große Bedeutung zu, denn ergänzend zum Text präsentiert es anschaulich ihre bauliche Beschaffenheit, ihre Handhabung und ihre musikalische Verwendung für die Nutzer der Instrumentalschule. Bisher wurde es in Neueditionen, Übersetzungen und auch in kunsthistorischen Studien zwar reproduziert, aber kaum besprochen. So widmet sich dieser Beitrag der Analyse des Titelbildes, und dies aus mehreren Perspektiven, die sowohl den äußerlichen, formalen (Entstehung, Einbindung des Bildwerkes etc.) als auch den bildimmanenten Kontext (kompositioneller Aufbau, Darstellungsweise, Themen etc.) berücksichtigen. So wird das Titelbild als Buchillustration, als ikonographische Quelle und schließlich als Bildkunst ergründet. Damit wird aufgezeigt, in welcher Weise es zeitgenössischen Konventionen entspricht, auf welche Vorbilder das Titelbild bezogen ist und in welchen Punkten es eigenständige und neuartige Gestaltungsweisen zeigt.
http://www.schwabe.ch/schwabe-verlag/buecher/buchdetails/tonkunst-macht-schule-27112/
Complete PDF, open access: http://www.jstor.org/stable/20749466
aggiudica con ia sua lira appartengono aí temi mitologici píù amaú delTa prima età moderna. Il pr... more aggiudica con ia sua lira appartengono aí temi mitologici píù amaú delTa prima età moderna. Il primo racconto ciparTa del satiro Marsia che osa sfidare conl'aulos, uno strumento a Íiato dai suoni striduli, Apollo e il suo strumento a corda.l Secondo il verdetto delle rnuse, egli risulterà sconfitto e sarà scorticato vivo per punizione.'La seconda sfida, in cui è il dio montano Tmolo a fungere da arbitro, si svolge tra Apollo e Pan, dio della nattrra dalle zampe di caprone che suona la siringa,3 un flauto costituito da canne legate insieme.a Anche questa volta il giudice si esprime in favore di Apollo, mentre re Mida, presente alla sfida, avendo osato contestâre questa decisione, riceverà da parte di Apollo, in ragione della sua scarsa conoscenza dell'aft.e, un paio d'orecchie d'asino. Alla base di
G. P. Harsdörffer's 7th volume of his "Frauenzimmer Gesprächspiele" (1647) contains the first rec... more G. P. Harsdörffer's 7th volume of his "Frauenzimmer Gesprächspiele" (1647) contains the first reception of Stefano della Bellas etching for a horse ballet in Florence. Harsdörffer adapted the print for his specific needs and turned the process of looking at a picture into a game which involves seeing, hearing, calculating, and singing. Thus, he transferred the discipline of the horse ballet and the visual strategy of the etching into a multi-media and multi-sensorial dimension.
Festive operas were preserved in the form of libretti with accompaying graphic plates and, in the... more Festive operas were preserved in the form of libretti with accompaying graphic plates and, in the context of court publicity, made available to the public and to posterity. The illustrations show the stage area with scenery decoration and all the theater machines employed. They oscillate between factual documentation and an idealized portrayal of the performance. In this paper, the conventions of this type of picture are introduced with the help of etchings of the Florentine festive operas on the occasion of the weddings of members of the ruling Medici family. This selective examination of strategies of pictorial composition should show whether and how the courtly music theater as an interaction of the arts was represented in the two-dimensional medium.
Books by Martina Papiro
Basler Beiträge zur Historischen Musikpraxis, 2024
Wie beeinflussen Tanzbewegungen die musikalische Spielweise?
Und umgekehrt: Welche Wirkung hat di... more Wie beeinflussen Tanzbewegungen die musikalische Spielweise?
Und umgekehrt: Welche Wirkung hat die musikalische Interpretation
auf die Ausführung einer Choreografie? Wie stehen tänzerische
und melodische Phrasierung zueinander? Derlei Fragen
zum Verhältnis von Tanz und Musik ergeben sich sowohl bei der
praktischen Ausführung als auch bei der Erforschung historischer
‹Tanzmusik›. Entsprechend vielseitig sind die Zugänge, mit
denen dieser interdisziplinäre Band ‹Tanzmusik› vom Mittelalter
bis zur Romantik untersucht, kontextualisiert und im Sinne historischer
Musikpraxis erschließt. Im Mittelpunkt steht die Wechselbeziehung
zwischen Klang und Bewegung in verschiedenen
historischen Repertoires, Gattungen und Formen.
Der Graphiker Stefano della Bella (1610-1664) schuf die Radierungen zu den Reiterfesten des Flore... more Der Graphiker Stefano della Bella (1610-1664) schuf die Radierungen zu den Reiterfesten des Florentiner Hofs, die der Illustration gedruckter Festbeschreibungen dienten. Solche Auftragswerke waren im 17. Jahrhundert längst etablierte Formen höfischer Repräsentation.
Doch della Bellas Radierungen setzten in der Festpublizistik neue Maßstäbe: Erstmals wurden nicht nur die Kostüme und Dekorationen dokumentiert, sondern auch die Aufführungen selbst. Konzept und Choreographie der Reiterfeste fanden auf della Bellas Blättern eine eigenständige künstlerische Umsetzung. Martina Papiro analysiert die Darstellungsstrategien della Bellas und untersucht Kontext, Funktionsweisen und die europaweite Rezeption seiner innovativen Radierungen.
Conference Organization by Martina Papiro
Study Day organised as cooperation of the Schola Cantorum Basiliensis / FHNW and the Musikwissens... more Study Day organised as cooperation of the Schola Cantorum Basiliensis / FHNW and the Musikwissenschaftliches Seminar of the University of Basel on 26 April 2024
Die Musik des Mittelalters bis zur Romantik gehört zu unserem Musikleben, nicht aber die entsprec... more Die Musik des Mittelalters bis zur Romantik gehört zu unserem Musikleben, nicht aber die entsprechenden historischen Konzepte von Emotionen und ihres Ausdrucks. So sind Musiker:innen im Bereich der Alten Musik herausgefordert, einen persönlichen Bezug zur impliziten und expliziten «Emotionalität» eines historischen Musikstücks zu finden.
Das diesjährige Symposium der Schola Cantorum Basiliensis fragt nach den Möglichkeiten, die Musiker:innen für diese Übersetzungsarbeit zur Verfügung stehen, und wie sich diese mit historisch informierter Musikpraxis einerseits und heutigem Konzertbetrieb und Publikumserwartungen andererseits verknüpfen lassen. Wie also kann historische Distanz überbrückt werden? Welche Möglichkeiten gibt es, die einem historischen Musikstück zugehörige Emotionalität in der Aufführung umzusetzen? Antworten dazu beeinflussen die Interpretationsentscheidungen für alle Parameter, über die sich «Emotion» klanglich, auditiv und visuell vermittelt.
Die Beiträge des Symposiums werden die vielfältigen Aspekte exemplarisch angehen: Beispielsweise wird das Phänomen der emotionale Ansteckung beim Musizieren und Musik-Hören aus historischer wie aus neurowissenschaftlicher und kognitiver Perspektive diskutiert; historische Hörerwartungen und Erwartungen an das Affiziert-Werden und an das Ausdrücken Emotionen (von der Renaissance bis zur Romantik) werden erörtert im Hinblick auf Aneignung bzw. Umsetzung in unserer heutigen Zeit; transkulturelle und interdisziplinäre Positionen in Bezug auf den Ethos und das Verhältnis von Emotion und Rationalität erhalten ebenso einen Raum, insofern sie für die musikalisch-performative Realisierung relevant sind. Konkrete performative Umsetzungen bietet unter anderem das Konzert «The Language of Pain» (Ensemble Theatro dei cervelli) mit Madrigalen aus Monteverdis 8. Madrigalbuch.
Das diesjährige Symposium der Schola Cantorum Basiliensis geht anhand zweier Leitfragen den Bezie... more Das diesjährige Symposium der Schola Cantorum Basiliensis geht anhand zweier Leitfragen den Beziehungen und Funktionen von Klang und Bewegung in der Tanzmusik nach: «Was macht der Tanz mit der Musik?» und «Was macht die Musik mit dem Tanz?».
Vom Mittelalter bis in die Zeit um 1800 gibt es ein breites Spektrum von 'Tanzmusik'. Es reicht vom Tanz im rituellen Kontext über funktionale Tanz- oder Ballettmusik bis hin zu instrumentaler oder vokaler Musik, die vom Tanz nur noch den Namen behalten hat, wie etwa die Ballata oder Tanzsätze in Sinfonien. In allen diesen Formen zeigt sich ein jeweils unterschiedliches Verhältnis von Klang und Bewegung.
Die Beiträge des Symposiums untersuchen die Interaktion von Musik und Tanz und beleuchten anhand der Leitfragen u. a. folgende Punkte: Die Rolle des Rhythmus oder der choreographischen Bewegung für die Gestaltung von Melodie und Phrasenbildung; die wechselseitige Strukturbildung; der Einfluss auf die Dynamik, Rhetorik, Form und Ästhetik eines Tanzstückes. Durch die verschiedenen Perspektiven der interdisziplinären Beiträge möchten wir Impulse für die historisch informierte Musikpraxis gewinnen.
Uploads
Papers by Martina Papiro
Dieser Beitrag erkundet die bildimmanente Funktion und Bedeutung des himmlischen Streicherensembles, beleuchtet den musikhistorischen Hintergrund dieser spezifischen Instrumentendarstellung und fragt nach ihren rezeptionsästhetischen Implikationen.
Seit der Darstellung einer «Groß Geigen» in Virdungs Musica getutscht (Basel 1511) erscheinen größere Streichinstrumente in den Werken der bekanntesten oberrheinischen Maler. Doch jeder integriert sie auf andere Weise in unterschiedliche Bildmedien und Bildgattungen. Wie sind diese neuartigen Streichinstrumente jeweils in den Bildkontext eingebettet? Welche musikalischen und semantischen Konnotationen erhalten sie? Welche Erkenntnisse zu ihrem kulturellen Kontext lassen sich daraus gewinnen? Dieser Beitrag bietet den erstmaligen Versuch einer Ordnung und Auswertung der frühen Ikonographie der Groß Geige am Oberrhein.
Castalian Springs in Switzerland: The Cultural, Musical, and Artistic Significance of Two Unique Sixteenth-Century Canvases.
31.8.2018 Landgut "Zur Schipf", Herrliberg (Zürich)
1.9.2018 Musikinstrumentensammlung - Historisches Museum Basel
Ein ganzseitiges Titelbild eröffnet Silvestro Ganassis Regola Rubertina. Da es sich hierbei um die erste italienische Instrumentalschule für die neuartige Viola da gamba handelt, kommt ihrem Titelbild eine große Bedeutung zu, denn ergänzend zum Text präsentiert es anschaulich ihre bauliche Beschaffenheit, ihre Handhabung und ihre musikalische Verwendung für die Nutzer der Instrumentalschule. Bisher wurde es in Neueditionen, Übersetzungen und auch in kunsthistorischen Studien zwar reproduziert, aber kaum besprochen. So widmet sich dieser Beitrag der Analyse des Titelbildes, und dies aus mehreren Perspektiven, die sowohl den äußerlichen, formalen (Entstehung, Einbindung des Bildwerkes etc.) als auch den bildimmanenten Kontext (kompositioneller Aufbau, Darstellungsweise, Themen etc.) berücksichtigen. So wird das Titelbild als Buchillustration, als ikonographische Quelle und schließlich als Bildkunst ergründet. Damit wird aufgezeigt, in welcher Weise es zeitgenössischen Konventionen entspricht, auf welche Vorbilder das Titelbild bezogen ist und in welchen Punkten es eigenständige und neuartige Gestaltungsweisen zeigt.
Books by Martina Papiro
Und umgekehrt: Welche Wirkung hat die musikalische Interpretation
auf die Ausführung einer Choreografie? Wie stehen tänzerische
und melodische Phrasierung zueinander? Derlei Fragen
zum Verhältnis von Tanz und Musik ergeben sich sowohl bei der
praktischen Ausführung als auch bei der Erforschung historischer
‹Tanzmusik›. Entsprechend vielseitig sind die Zugänge, mit
denen dieser interdisziplinäre Band ‹Tanzmusik› vom Mittelalter
bis zur Romantik untersucht, kontextualisiert und im Sinne historischer
Musikpraxis erschließt. Im Mittelpunkt steht die Wechselbeziehung
zwischen Klang und Bewegung in verschiedenen
historischen Repertoires, Gattungen und Formen.
https://schwabe.ch/9783796540783/stimme-instrument-vokalitaet?c=833
OPEN ACCESS TO THE BOOK > https://www.e-periodica.ch/digbib/view?pid=bjm-002%3A2019%3A39#4
https://schwabe.ch/9783796540691/gross-geigen-um-1500-orazio-michi-und-die-harfe-um-1600?c=833#bibliographical-data
Doch della Bellas Radierungen setzten in der Festpublizistik neue Maßstäbe: Erstmals wurden nicht nur die Kostüme und Dekorationen dokumentiert, sondern auch die Aufführungen selbst. Konzept und Choreographie der Reiterfeste fanden auf della Bellas Blättern eine eigenständige künstlerische Umsetzung. Martina Papiro analysiert die Darstellungsstrategien della Bellas und untersucht Kontext, Funktionsweisen und die europaweite Rezeption seiner innovativen Radierungen.
Conference Organization by Martina Papiro
Das diesjährige Symposium der Schola Cantorum Basiliensis fragt nach den Möglichkeiten, die Musiker:innen für diese Übersetzungsarbeit zur Verfügung stehen, und wie sich diese mit historisch informierter Musikpraxis einerseits und heutigem Konzertbetrieb und Publikumserwartungen andererseits verknüpfen lassen. Wie also kann historische Distanz überbrückt werden? Welche Möglichkeiten gibt es, die einem historischen Musikstück zugehörige Emotionalität in der Aufführung umzusetzen? Antworten dazu beeinflussen die Interpretationsentscheidungen für alle Parameter, über die sich «Emotion» klanglich, auditiv und visuell vermittelt.
Die Beiträge des Symposiums werden die vielfältigen Aspekte exemplarisch angehen: Beispielsweise wird das Phänomen der emotionale Ansteckung beim Musizieren und Musik-Hören aus historischer wie aus neurowissenschaftlicher und kognitiver Perspektive diskutiert; historische Hörerwartungen und Erwartungen an das Affiziert-Werden und an das Ausdrücken Emotionen (von der Renaissance bis zur Romantik) werden erörtert im Hinblick auf Aneignung bzw. Umsetzung in unserer heutigen Zeit; transkulturelle und interdisziplinäre Positionen in Bezug auf den Ethos und das Verhältnis von Emotion und Rationalität erhalten ebenso einen Raum, insofern sie für die musikalisch-performative Realisierung relevant sind. Konkrete performative Umsetzungen bietet unter anderem das Konzert «The Language of Pain» (Ensemble Theatro dei cervelli) mit Madrigalen aus Monteverdis 8. Madrigalbuch.
Vom Mittelalter bis in die Zeit um 1800 gibt es ein breites Spektrum von 'Tanzmusik'. Es reicht vom Tanz im rituellen Kontext über funktionale Tanz- oder Ballettmusik bis hin zu instrumentaler oder vokaler Musik, die vom Tanz nur noch den Namen behalten hat, wie etwa die Ballata oder Tanzsätze in Sinfonien. In allen diesen Formen zeigt sich ein jeweils unterschiedliches Verhältnis von Klang und Bewegung.
Die Beiträge des Symposiums untersuchen die Interaktion von Musik und Tanz und beleuchten anhand der Leitfragen u. a. folgende Punkte: Die Rolle des Rhythmus oder der choreographischen Bewegung für die Gestaltung von Melodie und Phrasenbildung; die wechselseitige Strukturbildung; der Einfluss auf die Dynamik, Rhetorik, Form und Ästhetik eines Tanzstückes. Durch die verschiedenen Perspektiven der interdisziplinären Beiträge möchten wir Impulse für die historisch informierte Musikpraxis gewinnen.
Dieser Beitrag erkundet die bildimmanente Funktion und Bedeutung des himmlischen Streicherensembles, beleuchtet den musikhistorischen Hintergrund dieser spezifischen Instrumentendarstellung und fragt nach ihren rezeptionsästhetischen Implikationen.
Seit der Darstellung einer «Groß Geigen» in Virdungs Musica getutscht (Basel 1511) erscheinen größere Streichinstrumente in den Werken der bekanntesten oberrheinischen Maler. Doch jeder integriert sie auf andere Weise in unterschiedliche Bildmedien und Bildgattungen. Wie sind diese neuartigen Streichinstrumente jeweils in den Bildkontext eingebettet? Welche musikalischen und semantischen Konnotationen erhalten sie? Welche Erkenntnisse zu ihrem kulturellen Kontext lassen sich daraus gewinnen? Dieser Beitrag bietet den erstmaligen Versuch einer Ordnung und Auswertung der frühen Ikonographie der Groß Geige am Oberrhein.
Castalian Springs in Switzerland: The Cultural, Musical, and Artistic Significance of Two Unique Sixteenth-Century Canvases.
31.8.2018 Landgut "Zur Schipf", Herrliberg (Zürich)
1.9.2018 Musikinstrumentensammlung - Historisches Museum Basel
Ein ganzseitiges Titelbild eröffnet Silvestro Ganassis Regola Rubertina. Da es sich hierbei um die erste italienische Instrumentalschule für die neuartige Viola da gamba handelt, kommt ihrem Titelbild eine große Bedeutung zu, denn ergänzend zum Text präsentiert es anschaulich ihre bauliche Beschaffenheit, ihre Handhabung und ihre musikalische Verwendung für die Nutzer der Instrumentalschule. Bisher wurde es in Neueditionen, Übersetzungen und auch in kunsthistorischen Studien zwar reproduziert, aber kaum besprochen. So widmet sich dieser Beitrag der Analyse des Titelbildes, und dies aus mehreren Perspektiven, die sowohl den äußerlichen, formalen (Entstehung, Einbindung des Bildwerkes etc.) als auch den bildimmanenten Kontext (kompositioneller Aufbau, Darstellungsweise, Themen etc.) berücksichtigen. So wird das Titelbild als Buchillustration, als ikonographische Quelle und schließlich als Bildkunst ergründet. Damit wird aufgezeigt, in welcher Weise es zeitgenössischen Konventionen entspricht, auf welche Vorbilder das Titelbild bezogen ist und in welchen Punkten es eigenständige und neuartige Gestaltungsweisen zeigt.
Und umgekehrt: Welche Wirkung hat die musikalische Interpretation
auf die Ausführung einer Choreografie? Wie stehen tänzerische
und melodische Phrasierung zueinander? Derlei Fragen
zum Verhältnis von Tanz und Musik ergeben sich sowohl bei der
praktischen Ausführung als auch bei der Erforschung historischer
‹Tanzmusik›. Entsprechend vielseitig sind die Zugänge, mit
denen dieser interdisziplinäre Band ‹Tanzmusik› vom Mittelalter
bis zur Romantik untersucht, kontextualisiert und im Sinne historischer
Musikpraxis erschließt. Im Mittelpunkt steht die Wechselbeziehung
zwischen Klang und Bewegung in verschiedenen
historischen Repertoires, Gattungen und Formen.
https://schwabe.ch/9783796540783/stimme-instrument-vokalitaet?c=833
OPEN ACCESS TO THE BOOK > https://www.e-periodica.ch/digbib/view?pid=bjm-002%3A2019%3A39#4
https://schwabe.ch/9783796540691/gross-geigen-um-1500-orazio-michi-und-die-harfe-um-1600?c=833#bibliographical-data
Doch della Bellas Radierungen setzten in der Festpublizistik neue Maßstäbe: Erstmals wurden nicht nur die Kostüme und Dekorationen dokumentiert, sondern auch die Aufführungen selbst. Konzept und Choreographie der Reiterfeste fanden auf della Bellas Blättern eine eigenständige künstlerische Umsetzung. Martina Papiro analysiert die Darstellungsstrategien della Bellas und untersucht Kontext, Funktionsweisen und die europaweite Rezeption seiner innovativen Radierungen.
Das diesjährige Symposium der Schola Cantorum Basiliensis fragt nach den Möglichkeiten, die Musiker:innen für diese Übersetzungsarbeit zur Verfügung stehen, und wie sich diese mit historisch informierter Musikpraxis einerseits und heutigem Konzertbetrieb und Publikumserwartungen andererseits verknüpfen lassen. Wie also kann historische Distanz überbrückt werden? Welche Möglichkeiten gibt es, die einem historischen Musikstück zugehörige Emotionalität in der Aufführung umzusetzen? Antworten dazu beeinflussen die Interpretationsentscheidungen für alle Parameter, über die sich «Emotion» klanglich, auditiv und visuell vermittelt.
Die Beiträge des Symposiums werden die vielfältigen Aspekte exemplarisch angehen: Beispielsweise wird das Phänomen der emotionale Ansteckung beim Musizieren und Musik-Hören aus historischer wie aus neurowissenschaftlicher und kognitiver Perspektive diskutiert; historische Hörerwartungen und Erwartungen an das Affiziert-Werden und an das Ausdrücken Emotionen (von der Renaissance bis zur Romantik) werden erörtert im Hinblick auf Aneignung bzw. Umsetzung in unserer heutigen Zeit; transkulturelle und interdisziplinäre Positionen in Bezug auf den Ethos und das Verhältnis von Emotion und Rationalität erhalten ebenso einen Raum, insofern sie für die musikalisch-performative Realisierung relevant sind. Konkrete performative Umsetzungen bietet unter anderem das Konzert «The Language of Pain» (Ensemble Theatro dei cervelli) mit Madrigalen aus Monteverdis 8. Madrigalbuch.
Vom Mittelalter bis in die Zeit um 1800 gibt es ein breites Spektrum von 'Tanzmusik'. Es reicht vom Tanz im rituellen Kontext über funktionale Tanz- oder Ballettmusik bis hin zu instrumentaler oder vokaler Musik, die vom Tanz nur noch den Namen behalten hat, wie etwa die Ballata oder Tanzsätze in Sinfonien. In allen diesen Formen zeigt sich ein jeweils unterschiedliches Verhältnis von Klang und Bewegung.
Die Beiträge des Symposiums untersuchen die Interaktion von Musik und Tanz und beleuchten anhand der Leitfragen u. a. folgende Punkte: Die Rolle des Rhythmus oder der choreographischen Bewegung für die Gestaltung von Melodie und Phrasenbildung; die wechselseitige Strukturbildung; der Einfluss auf die Dynamik, Rhetorik, Form und Ästhetik eines Tanzstückes. Durch die verschiedenen Perspektiven der interdisziplinären Beiträge möchten wir Impulse für die historisch informierte Musikpraxis gewinnen.