Romanisches Seminar

I What does the theater do (to its audience)? Throughout the history of European theatrical poetics the relation between the representation onstage and the audience's perception has been one of its central issues. Questions as to how the audience perceive what is happening on the theater's stage, and how this perception in turn is connected with the techniques and skills applied by the actors, haunt the whole range of theatrical discourse from antiquity onwards. Ever since Plato's and Aristotle's famously contrary opinions on this matter, the medial effects of performance have been at the heart of theatrical disputes; 1 consequently, they have been linked to basic anthropological and epistemological questions-questions, that is, concerning human ways of perception, of gaining knowledge and understanding, and especially the disruptive and/or enabling effects of representations and emotions in this process. 2 1 The debate in general is less concerned with possible objections to theatrical texts; since Greek antiquity it has always been the perception of theatrical representation, as well as its effects on audiences and actors, that bothers both the theater's adversaries and its apologists;

is paper investigates the emotional-cum-nancial manoeuvres on the marriage market of two of Goldoni's most famous female protagonists by reading them against the discursive backdrop of contemporary concepts of embodied emotion as well as of contemporary economic theory. In a rst step, this paper highlights the o en-overlooked connections between 18th-century emotional and economic theories. Within this discursive context, the interrelatedness of feeling and nancial behavior in the case of Goldoni's protagonists is then understood as an ironic re ection on the contemporary "economic" understanding of feelings on the one hand-and on the other, in the contemporary understanding of economic actions as depending on emotional self-government. In a nal step, it will be possible to shed some light on the consequences of these interlocking observations with regard to questions of female agency, introspection and subjectivation.

A. is considered, along with Karl Vossler, Ernst Robert Curtius, and Leo Spitzer, one of the greatest German literary scholars of the 20 th century, concentrated on Romance philology. His main contribution to research was to analyze and synthesize the relationship between textual expression (i. e. style) on the one hand, and on perception of reality on the other. He considered both as a time-bound complex. A.'s philological method is indebted directly to historicism, especially to Giambattista Vico. He interprets Vico emphasizing the element of historical relativism and perspectivism, when looking on different literary periods. A. argues that each specific era bears particular qualities in its thought and concepts of reality. These unique traits are reflected in the literary style. In what is usually regarded his masterpiece, Mimesis, A. spans the entire European literature from Homer to Virginia Woolf in case studies. These highlight stylistic specificities in order to reconstruct historical forms of representations of reality. According to the diachronic basis, A. emphasizes stylistic diversity. Nevertheless, he argues for an underlying unity of European literature, signified by a serious representation AUTHOR'S COPY | AUTORENEXEMPLAR AUTHOR'S COPY | AUTORENEXEMPLAR

In Piatonismus und Neuplatonismus ist Eros als ordnungsstiftende Macht bestimmt, die zwischen Sinnlich-Sichtbarem und Unsichtbarem vermittelt. Eros gibt dem Chaos Form und Gestalt; er hält das Universum zusammen, fügt Getrenntes zur Einheit und ist damit, wie Ficino in De amore schreibt, der alles durchwirkende ,Knoten und die Koppel der Welt', "nodus perpetuus et copula mundi"'. Das innere Prinzip, das das kosmische Gefüge stützt und dem Ungestalten Wohlgestalt verleiht, ist auch in erkenntnistheoretischer Perspektive relevant. Bezogen auf die Weltwahrnehmung des Menschen und sein Verhältnis zur Transzendenz ermöglicht es Eros, sich dem Göttlichen anzunähern, indem er die Seele aus dem Trug der Sinne zur Schau der Ideen führt. Angestoßen und ermöglicht wird dieser Aufstieg durch den Anblick des Schönen, wie dies Piaton im Phaidros im Kontext der Anamnesislehre gefaßt und Ficino in der folgenden Definition weitergeführt hat^: "Appropinquationem, amoris impetum. Formationem, amoris perfectionem. [...] Ideo amoris conditio est, ut ad pulchritudinem rapiat ac deformem formoso coniungat."

I Mit ausdrücklichem Verweis auf die Antike hat Walter Benjamin die Theorie der modernen Kunst als schwächsten Punkt in Baudelaires "Ansicht von der Moderne" kritisiert. Während letztere "die modernen Motive" aufzeigt, heißt es in der Studie, die dem Lyriker im Zeitalter des Hochkapitalismus gewidmet ist, wäre "Sache der ersten [...] wohl eine Auseinandersetzung mit der antiken Kunst gewesen."' Das ungeklärte Verhältnis von Antike und Moderne ist für Benjamin Indiz, daß es der ästhetischen Reflexion Baudelaires an Tiefe und konzeptueller Schärfe fehlt. Ob die antike Tradition in den theoretischen Schriften des Lyrikers tatsächlich ausgeklammert bleibt, wird in vorliegendem Aufsatz zu überprüfen sein. Vorschnell erscheint es in jedem Fall, Benjamin aufgrund des angemahnten Desiderats anachronistische Blindheit zu unterstellen, gerade als sei die Auseinandersetzung mit der antiken Kunst um die Mitte des 19. Jahrhunderts obsolet.^ Das 18. Jahrhundert markiert keineswegs den äußersten Punkt, hinter dem die Antike endgültig ihren Vorbildcharakter eingebüßt hat und als historisches Gegenbild das Bewußtsein einer unüberbrückbaren Distanz anzeigt. Über die Konstruktion von Parallelen tritt die jeweils eigene Zeit auch weiterhin in Bezug zu Erfahrungen und Tendenzen, wie man sie in früheren Epochen exemplarisch vorgeprägt sieht. Da die hohe Zivilisation der römischen Welt, ' Walter Benjamin, Charles Baudelaire. Ein Lyriker im Zeitalter des Hochkapitalismus, hrsg. und mit einem Nachwort versehen von Rolf Tiedemann, Frankfurt a.M. ^1992, 81.

Die volkssprachliche Lyrik Italiens entsteht zu einer Zeit, als sich, in Sizilien am Hof des Stauferkaisers Friedrich II. und im Patriziat der toskanischen Städte, ein neuer Stand von gebildeten Laien ausformt. Die gelehrte Kultur entwirft mit der Dichtung einen eigenständigen Wissens- und Erfahrungsbereich. In die Poesie gehen Theoreme und Erkenntnismethoden aus scholastischer Theologie, averroistisch geprägter Philosophie und Rhetorik sowie Formen christlicher Andachtspraxis und affektiver Frömmigkeit ein. Gegenstand der dichterischen Reflexion ist die Liebe als geistig-spirituelle Kraft, die Bildvorstellungen erzeugt, sich begrifflicher Aneignung entzieht und daher eine besondere Findungskunst initiiert. Die logisch-dialektische Struktur von Sonetten und Kanzonen bildet das Gerüst für ein Phänomen, das dem direkten Zugriff der ratio nicht zugänglich ist; figurative Sprache veranschaulicht die Ambiguität einer inneren Bewegung, die zwischen religiöser Schau und wahnhaftem Phantasma oszilliert. Bildfiguren, die den Texten eingeschrieben sind, reflektieren die Wertigkeit der Prozesse, die sich bei der Lektüre vollziehen. In der Transformation von Modellen christlicher Spiritualität und philosophischer Erkenntnis bildet sich der spezifische Raum vormoderner Dichtung aus.
Das vorliegende Buch zeichnet die Erschließung einer neuen Dimension menschlicher Geistigkeit in der mittelalterlichen Lyrik, bei Guittone d'Arezzo, Giacomo da Lentini, Cavalcanti, Guinizzelli und Dante nach. Es verfolgt deren kritische Durchsetzungskraft bei Petrarca, im Florentiner Neuplatonismus bis hin zu Giordano Bruno. Verdeutlicht wird der hohe theoretische Anspruch, mit dem sich die Dichtung in zeitgenössischen Wissenshorizonten situiert. In der textimmanenten Spiegelung ihrer Rezeption tritt eine frühe Konzeptualisierung ästhetischer Erfahrung hervor.