ГАПОУ «КАЗАНСКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ КОЛЛЕДЖ

ИМ.И.В.АУХАДЕЕВА»

ОТДЕЛЕНИЕ
ИНСТРУМЕНТЫ НАРОДНОГО ОРКЕСТРА

РЕФЕРАТ

на тему:

«Утомление и переутомление в музыкальной сфере: признаки и меры

по их предупреждению у музыкантов-народников»

Студента 3 курса:

Канаева Ивана

Преподаватель:

Иванова Е.С.

Казань, 2024
Додекафония (древнегр. dodecaphonia – двенадцатизвучие)

Ко времени создания метода додекафонии — в начале 1920-х годов —

профессиональные музыканты в полной мере осознают кризис средств
музыкальной техники. Ведь безграничная свобода творчества, обретённая ими
в начале XX века, привела к размыванию самих основ господствовавшего
раньше музыкального языка и даже к звуковой «анархии». В то же время
изобретатель додекафонии Арнольд Шёнберг, уже прославившийся в
музыкальном мире созданием атональных сочинений, вдруг обнаруживает
невозможность полноценного творчества в крупных музыкальных жанрах. Для
создания произведений, превосходящих по объёму небольшую пьесу,
композитору была необходима определённая программа, которая бы
композиционно связала это произведение воедино. Стало очевидно, что
необходим новый универсальный и практичный метод сочинения, который бы
воспринимался любым музыкантом без ущерба для собственной
индивидуальности. Разрешая эту проблему, к 1923 году Шёнберг создаёт метод
додекафонии. Замысел создания этого метода был уже подготовлен
творчеством других крупных музыкантов начала XX века. Ещё до его
изобретения А. Н. Скрябин, И. Ф. Стравинский, Н. А. Рославец, А. Веберн, А.
Берг и ряд других композиторов этого времени уже интуитивно применяли в
создании своих произведений ряды неповторяющихся звуков и элементы 12-
тоновой техники. Австрийский композитор Йозеф Маттиас Хауэр в 1919—1921
годах создаёт метод тропов, который построен на сходных с додекафонией
принципах.

Предложенный Шёнбергом новый метод сочинения реформировал, прежде

всего, звуковысотную организацию музыки. Сущность шёнберговского метода
додекафонии состоит в том, что составляющие данное произведение
мелодические голоса и созвучия производятся непосредственно или в конечном
счёте из единственного первоисточника— избранной последовательности всех
12 звукостепеней равномерно темперированной(так называемой
«хроматической») октавы, трактуемых как единство. Эта последовательность
звуков называется серией. В методе додекафонии не существует самого
понятия благозвучия или неблагозвучия: все 12 тонов октавы используются
совершенно равноправно и соотносятся «лишь между собой», образуя в своей
серии уникальную последовательность звуков. Серия может быть
«горизонтальной» — мелодией и «вертикальной» — созвучием с определённой
структурой.

Серия служит индивидуализированным носителем художественного образа, то

есть выполняет функции темы (в тональной композиции) или модуса (в
композиции модальной). Поскольку постоянное повторение одной и той же
серии может привести к скучному однообразию, она используется в четырех
формах:

прямая,
ракоход (звуки серии звучат с конца до начала),
инверсия (воспроизводит интервалы серии в обращенном порядке),
ракоход инверсии (соединение 2-го и 3-го видов).
Четыре формы серии обозначаются сокращенно по первым звукам латинских
названий:

Прима – P, от латинского Primus – первый, первоначальный;

Ракоход – R, от латинского Retroversus – обращенный назад;
Инверсия – I, от латинского Inversus – перевернутый;
Ракоходная инверсия – RI, комбинация R и I.

Эти модификации серии были взяты из полифонической практики XVII-XVIII

веков. Кроме того звуки серии могут появляться не только последовательно,
составляя своеобразную мелодию, но и одновременно, складываясь в созвучие.
Чтобы еще расширить круг возможностей додекафонии, серию допускается
строить от всех 12-ти звуков хроматической гаммы. Альбану Бергу одной серии
в различных вариантах хватило для создания целой оперы («Лулу»). «Моисей и
Аарон» Шёнберга тоже строится на одной серии.
Серия – больше, чем тема, поскольку в произведении нет ничего, кроме
проведений серии. Но серия и меньше, чем тема, так как обычно тема – это уже
сформировавшийся музыкальный образ, воплощенный с помощью ритма,
метра, темпа, фактуры, динамики и т.д. Серия же – «полуфабрикат».

Додекафонный метод композиции приобрел немало почитателей. В отличие от

некоторых других подобных систем, рожденных в начале XX века (тропы М.
Хауэра), додекафония получила значительное распространение в практике
крупных композиторов, в том числе и далеких от эстетической платформы
Шёнберга. Тем не менее, универсальным и самодостаточным этот метод не
стал – даже для его создателя.

Многие композиторы использовали додекафонную систему не полностью,

составляя серии из небольшого числа звуков (4-9). Такую композиторскую
технику называют серийной.

Особым видом серийной техники является сериальная. Здесь в четкую

последовательность (серию) выстраивается не только высота звуков, но и
остальные параметры музыкальной ткани, составляя целостный сериальный
модус: длительности, динамические нюансы и даже способы артикуляции звука
(legato, staccato, portamento). Чаще всего сплошная сериальность вводится в
качестве эпизода в более крупные сочинения (А. Веберн, П. Булез, К.
Штокхаузен). И только небольшие фортепианные или оркестровые сочинения
полностью пишутся в этой технике (А. Веберн «Пять пьес для оркестра»).

В 1923 году Шёнберг писал, что созданный им метод додекафонии «утвердит

превосходство германской музыки на несколько сотен лет». Безусловно, такая
высокая оценка метода додекафонии обусловлена его неоспоримыми
преимуществами: строгой рациональностью, ясностью правил сочинения,
безграничными возможностями выражения. И словно оправдывая свою оценку
метода додекафонии, Шёнберг сочинил по нему множество талантливых
произведений — Духовой квинтет, опус 26 (1924), Вторую камерную
симфонию, oпус 38 (1906—39), оперу «Моисей и Аарон» (1930—1950, не
окончена) и многие другие. Помимо этого, этот метод также широко
использовался его учениками — Антоном Веберном, Альбаном Бергом. Метод
додекафонии стал предтечей музыкального сериализма.

Интересный факт Американский композитор Скотт Брэдли, известный своими

музыкальными партитурами для таких работ, как «Том и Джерри», использовал
в своей работе технику с 12 тонами. Брэдли изучил эту концепцию, будучи
учеником Шёнберга. Брэдли так описал своё использование додекафонии:
«Система двенадцати тонов обеспечивает развитие „вне этого мира“, столь
необходимое для того, чтобы описать фантастические и невероятные ситуации,
которые содержатся в современных мультфильмах».