Prochaine rencontre : Sophie Noël, 12 mai

La prochaine séance des Rencontres de la sociologie des arts et de la culture aura lieu le mardi 12 mai 2026 de 14h à 16h en salle 159 du site Pouchet du CNRS.

Nous aurons le plaisir d’échanger avec Sophie Noël autour de son livre : Le petit commerce de l’indépendance. Une sociologie de la librairie au début du XXIe siècle (Presses universitaires de Rennes, 2025). La séance sera animée par Olivier Vanhée.

Présentation rapide du livre :

On a pu penser les librairies menacées de disparition par l’efficacité des algorithmes de recommandation et des plateformes de vente en ligne. Leur rôle semble pourtant réaffirmé en ce début de XXIe siècle : valorisées dans les médias, plébiscitées par leur clientèle, soutenues par les pouvoirs publics, portées par de nouveaux profils de libraires, elles bénéficient d’un statut particulier parmi les commerces culturels. Leur réussite tient au fait qu’elles ont misé sur le conseil et la singularité de l’expérience en magasin. Elles ont su mettre en avant une identité « indépendante » qui, malgré le flou qui l’entoure, constitue une ressource précieuse pour se différencier dans le domaine culturel. Les librairies représentent ainsi bien plus que des lieux où acheter et découvrir des livres : leur succès participe de la montée en puissance de modes de consommation alternatifs, plus « authentiques » et incarnés. Le livre s’appuie sur une enquête menée en France, pays de « l’exception culturelle », et en Grande-Bretagne, l’un des marchés du livre les plus dérégulés au monde, et mobilise un vaste matériel empirique (entretiens, observations, corpus médiatique). Il met en valeur des traits communs à l’évolution du commerce du livre des deux côtés de la Manche et permet de comprendre pourquoi les librairies continuent d’incarner un modèle désirable d’accès aux ouvrages à l’heure du « tout numérique ».

Prochaine Rencontre : Jérôme Pacouret, 7 avril

La prochaine séance des Rencontres de la sociologie des arts et de la culture aura lieu le mardi 7 avril 2026 de 14h à 16h en salle 124 du site Pouchet du CNRS.

Nous aurons le plaisir d’échanger avec Jérôme Pacouret autour de son livre Qu’est-ce qu’un auteur de cinéma ? Art, pouvoirs et division du travail  publié aux éditions du CNRS. La séance sera animée par Eunyoung Won et Luca Lesport.

Présentation rapide du livre : Comment et à quel prix le cinéma est-il devenu l’art du réalisateur, alors même que la fabrication d’un film mobilise des dizaines ou centaines de travailleurs et travailleuses ?
Une légende veut que l’auteur de film soit une invention de la Nouvelle Vague, voire une spécificité du « cinéma d’auteur » par opposition au cinéma hollywoodien. En adoptant une approche sociohistorique et transnationale, cet ouvrage montre au contraire comment, dès l’émergence de l’art cinématographique aux États-Unis et en France, le statut d’auteur a été construit et disputé par des écrivains, scénaristes, producteurs et metteurs en scène. Leurs luttes et la valorisation des auteurs sont à l’origine de manières de créer et de voir les films, qu’il s’agisse de cinéma d’auteur, indépendant, grand public ou expérimental.
Mais l’existence des auteurs de cinéma fonde également d’immenses inégalités sociales. En examinant l’appropriation de la valeur des œuvres par les réalisateurs, ce livre éclaire les conditions d’invisibilisation et de subordination de leurs collaborateurs et collaboratrices. La genèse et les pouvoirs des auteurs sont indissociables de rapports de classe et de genre, qui furent dénoncés dès 1968 puis dans le cadre de #MeToo, mais aussi de formes de racisme, de nationalisme et d’impérialisme.
Une plongée dans l’histoire de la fabrique des auteurs et dans les luttes du monde du cinéma. 

Prochaine Rencontre : M. Cervulle et S. Lécossais, 24 mars

La prochaine séance des Rencontres de la sociologie des arts et de la culture aura lieu le mardi 24 mars 2026 de 16h à 18h en salle 124 du site Pouchet du CNRS.

Nous aurons le plaisir d’échanger avec Maxime Cervulle et Sarah Lécossais autour de leur livre La couleur des rôles publié aux éditions Le Bord de l’eau. La séance sera animée par Tristan Dominguez.

Présentation rapide du livre : L’absence de diversité sur les écrans et les planches est régulièrement décriée. Où sont les visages, les accents, les récits multiples qui composent le pays ? Et comment agir pour élargir les imaginaires cinématographiques, télévisuels et théâtraux ? Pour répondre à ces questions, Maxime Cervulle et Sarah Lécossais ont mené l’enquête. Leur étude rend compte des expériences de ces comédiennes et comédiens que l’on désigne encore comme « issus de la diversité » et permet de comprendre la manière dont les pratiques professionnelles en matière de distribution artistique conduisent à les écarter. Le constat qu’ils dressent est saisissant. Il donne à voir la manière dont les assignations configurent les trajectoires professionnelles des actrices et acteurs perçus comme non blancs, dessinant simultanément les contours d’opportunités et d’obstacles, les frontières des rôles prescrits et proscrits. Du temps de la formation aux phases du recrutement, des plateaux de tournage aux coulisses de théâtres, leur carrière se trouve sous l’emprise de catégories ethnoraciales dont il est difficile – et rare – de pouvoir se défaire. C’est ainsi la mécanique des discriminations dans les industries culturelles, et leur profonde banalisation, qui se trouvent exposées : entre assignations à des rôles stéréotypés, relégation à des places subalternes et racisme ordinaire sur les plateaux.

Rencontres : Samuel Zarka, 17 février

Ces invisibles qui font le cinéma | PUF

La prochaine séance des Rencontres de la sociologie des arts et de la culture aura lieu le mardi 17 février 2026 de 16h à 18h en salle 159 du site Pouchet du CNRS.

Nous aurons le plaisir d’échanger avec Samuel Zarka autour de son livre Ces invisibles qui font le cinéma publié aux Presses universitaires de France. La séance sera animée par Anastasia Choquet

Présentation rapide du livre : En dépit du mythe fondateur constitué par la Nouvelle Vague, qui consacre l’auteur-réalisateur comme un démiurge, chaque générique de film rappelle que sa réalisation repose sur un travail collectif. Nous proposons donc ici une histoire du cinéma français par le bas, c’est-à-dire par l’existence et la persistance professionnelle d’une myriade d’experts de l’image, du son, du décor, du costume ou encore de la postproduction. Ces spécialistes sont exposés à une épreuve indéfiniment renouvelée : passer d’un projet à l’autre, se présentant chaque fois comme une équation singulière liant un scénario, une intention de réalisation et des moyens techniques et humains à l’intérieur d’un budget. Mener un projet jusqu’à son terme se présente ainsi comme un défi, dont l’ouvrage met en lumière les ressorts collectifs en mobilisant archives, entretiens et observations ethnographiques. Il met en scène un monde professionnel au sein duquel se déploient des logiques d’auteur, commerciales, sérielles ou expérimentales, depuis les compagnies des premiers temps jusqu’à l’émergence contemporaine de plateformes mondiales.

Prochaine Rencontre : Laura Cappelle, 7 mai

La prochaine séance des Rencontres du RT14 de l’AFS Sociologie des arts et de la culture aura lieu le mercredi 7 mai 2025 de 16h à 18h en salle 311 du site Pouchet du CNRS

Nous aurons le plaisir d’échanger avec Laura Cappelle autour de son livre Créer des ballets au XXIe siècle, publié en 2024 aux éditions du CNRS. La séance sera animée par Reguina Hatzipetrou-Andronikou.

Présentation rapide du livre : Comment faire vivre et renouveler un art de répertoire dit « classique » et souvent renvoyé, à ce titre, au passé ? Qui sont les chorégraphes qui créent des ballets aujourd’hui et comment se positionnent-ils sur une scène artistique valorisant avant tout la création contemporaine ? Pourquoi les femmes chorégraphes sont-elles si rares dans un domaine pourtant essentialisé comme féminin ?
Voici quelques-unes des questions explorées dans cette enquête au cœur de quatre compagnies majeures – le Ballet de l’Opéra de Paris, le Bolchoï, le New York City Ballet et l’English National Ballet. Attentive au détail des gestes et des corps, cette plongée au sein des studios restitue les interactions qui président au processus de création de nouveaux ballets et interroge leur esthétique comme leur construction.
Réflexion sur les héritages culturels, les manières de les perpétuer ou de les transformer, cette étude met ainsi en lumière les frictions que ne manque pas d’occasionner un art transnational bousculé par les questions d’ouverture culturelle et de diversité, un art entretenu dans des institutions prestigieuses souvent aux prises avec leur identité classique

Programme (2025)

Programme du RT14 (Sociologie des arts et de la culture)

Congrès de l’Association Française de Sociologie 2025

Toulouse, du 8 au 11 juillet

Le RT14 (sociologie des arts et de la culture) est fier de vous présenter son programme dans le cadre du Congrès de l’AFS qui se tiendra du 8 au 11 juillet à Toulouse.

Par ailleurs, si vous souhaitez nous rejoindre pour le prochain mandat (2 ans, 2025-2027), nous serions ravi.es de vous accueillir dans le cadre de l’AG du RT14 qui se tiendra vendredi 11 juillet 2025 de 9h30 à 10h30. Les candidatures se font directement sur place pendant la réunion. En tant que membre du bureau, vous pouvez participer au choix aux différentes activités du RT14.

Pour rappel, les activités du RT14 se structurent autour de trois types d’événement : 

  1. La sélection et l’animation des sessions du RT durant le Congrès de l’AFS tous les deux ans
  2. L’organisation d’un colloque (en général en partenariat avec un autre RT) tous les deux ans (en alternance avec le Congrès). Les quatre derniers colloques étaient les suivants : 
  • La ”transition écologique” dans les arts et la culture ». En partenariat avec le RT38 “Sociologie de l’environnement et des crises”. 14 et 15 novembre 2024, Paris
  • Contours du travail et frontières des groupes professionnels dans les arts et la culture. En partenariat avec le RT1 “Savoirs, travail, professions”. 20 et 21 octobre 2022, Paris
  • Loisirs et styles de vie. En partenariat avec le RT11 “Sociologie de la consommation et du numérique”. 14 et 15 octobre 2021, Paris
  • Penser l’articulation des rapports sociaux de sexe, de classe et de race en sociologie des arts et de la culture. En partenariat avec le RT 24 “Sexe, classe, race : rapports sociaux et construction de l’altérité”. 15 et 16 novembre 2018, Paris
  1. La mise en place des Rencontres du RT14, temps d’échange entre des auteurs d’ouvrages récents en sociologie de la culture prenant la forme d’une interview entre un membre du RT14 suivi d’un temps d’échange avec le public sur place. 

Par ailleurs, vous pouvez retrouver toutes les activités du RT14 surb notre carnet Hypothèse : https://rt14.hypotheses.org/

Le comité d’organisation : 

Abel AUSSANT, Marie-Laure BERNON, Delphine CHEDALEUX, Quentin GILLIOTTE, Noé LATREILLE DE FOZIÈRES

Session 1 – A – salle : GS054

Jour : Mardi | Créneau : 10h-12h | Durée : 2h

Titre de session : Les politiques publiques et leurs effets

Discussion : Tristan Dominguez, Docteur, Sorbonne Université, Gripic

  • Lise COTTET – Doctorante au Centre Maurice Halbwachs, EHESS

« Les aides publiques au jeu vidéo français : un vecteur d’inclusion et de diversité ? »

  • Sarah ROUGNANT – Doctorante, CESSP, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne

« Les effets du soutien public à la création sur la visibilité des artistes visuels »

  • Alice LE GALL CECILLON – Doctorante, LIER-FYT, EHESS

« La problématisation des inégalités culturelles en France : quand l’État social prend en charge la question du temps libre »

  • Tiphaine VILBERT – Doctorante, LCSP, Université Paris-Cité

« La fabrique des statistiques publiques muséales : mesurer les politiques de réduction des inégalités d’accès à la culture »

 

Session 1 – B – salle : GS055

Jour : Mardi | Créneau : 10h-12h | Durée : 2h

Titre de session : Inégalités des trajectoires professionnelles dans les mondes de l’art

Discussion : Reguina Hatzipetrou-Andronikou, MCF, Nantes Université, CENS

  • Luca LESPORT – Doctorant, CLERSÉ, Université de Lille

« Acquérir un premier crédit de cinéaste. Les trajectoires d’insertion professionnelle des aspirant∙es à la réalisation issu∙es de la Fémis »

  • Marion DEMONTEIL – MCF, CURAPP-ESS, Université de Picardie Jules Verne, Madlyne SAMAK– MCF, LISST-CERS, Institut national universitaire Champollion d’Albi

« Parcours d’emploi des artistes et technicien.nes en région. Inégalités territoriales et arrangements conjugaux »

  • Robin CASSE – Ingénieur d’études, Université Grenoble-Alpes et membre associé au LACCUS, Université de Lausanne

« Se faire une place en tant qu’artiste : portrait d’un créateur sonore »

  • Bastien LOUESSARD – MCF, LabSIC, Université Sorbonne Paris Nord

« Inégalités dans une filière en mutation : les créateur·rices de vidéo sur internet face aux reconfigurations du travail artistique »

Session 2 – A – salle : GS054

Jour : Mardi | Créneau : 16h30-18h30 | Durée : 2h

Titre de session : Organisation du travail artistique et inégalités

Discussion : Myrtille Picaud, Chargée recherches CNRS, CRESPPA-CSU

  • Deborah GAY – MCF, LERASS, Université Toujours Jean Jaurés

« Genre et race dans les fictions radiophoniques : environnement de production et (in-)audibilité des minorités »

  • Louis PASTOR – Doctorant, CRESPPA-CSU, Université Paris 8

« Des “alliés objectifs” ? Les relations entre directrices de casting et comédien·nes au sein des environnements professionnels et politisés de l’audiovisuel »

  • Cécile TALBOT – Post-doctorante, Centre Max Weber, Université Lumière Lyon 2

« Quand la mobilisation ravive les rapports de domination : les coûts et les effets d’une mobilisation pour l’égalité femmes-hommes dans le milieu du spectacle vivant »

  • Alice LAURENT-CAMENA – Doctorante, Arènes, Université Rennes 2

« De la rumeur au call-out. Les dénonciations de violences fondées sur le genre dans le monde de l’art des musiques électroniques en France » – ANNULATION

 

Session 2 – B – salle : GS055

Jour : Mardi | Créneau : 16h30-18h30 | Durée : 2h

Titre de session : Ce que l’écologie fait à la culture

Discussion : Marie-Laure Bernon, Post-doctorante, Université d’Orléans, Cedete

  •  Anna BERRARD – Doctorante, CEMS, EHESS

« Des livres pour l’écologie du quotidien : formation éditoriale et usages sociaux »

  • Tristan DOMINGUEZ – Docteur, GRIPIC, CELSA

« “La fable écologique masque une utopie totalitaire où l’image s’impose de force” : La réception des blockbusters écologiques par la critique cinématographique »

  • Maylis NOUVELLON – Chargée d’étude chez Voix/Publics
  • Pauline MASSET – Chargée d’étude chez Voix/Publics

« “Je savais mais ça me l’a renvoyé à la gueule” : la réception de 2 expositions sur les enjeux environnementaux »

  • Anaïs ROESCH – Doctorante, IDHE.S, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne

« Exposer le vivant en centre d’art : à qui incombe l’art de la maintenance ? De l’œuvre écologique à l’écologie des relations, élargir la question du soin »

 

Session 3 (unique) – salle : GS054

Jour : Mercredi | Créneau : 8h30-10h | Durée : 1h30

Titre de session : Transformations des pratiques de lecture en milieu numérique

Discussion : Noé Latreille de Fozières, Doctorant, EHESS, LIER-FYT

  • Claire DUCOURNAU – MCF HDR, RIRRA21, Université de Montpellier Paul-Valéry, Elodie Hommel – PRCE, Centre Max Weber, Université de Montpellier Paul Valéry

« “Ça a changé ma vie” : l’écoute de livres audio en contextes, entre pratique émancipatrice et renforcement des clivages de genre »

  • Juliette PARMENTIER – Doctorante, ReSIC, Université Libre de Bruxelles

« Des chiffres et des lettres : les effets de la quantification des pratiques de lecture sur les utilisateurs de plateformes littéraires »

  • Ana DOLDAN MONTIEL – Doctorante, CREDA, Université Sorbonne Nouvelle

« Faire son éducation sentimentale à l’eau de rose numérique : une ethnographie des appropriations jeunes du livre au Paraguay »

 

Session 4 – A – salle : GS054

Jour : Mercredi | Créneau : 10h30-12h30 | Durée : 2h

Titre de session : Légitimation et trajectoires sociales

Discussion : Reguina Hatzipetrou-Andronikou, MCF, Nantes Université, CENS

  • Lucas PONTZEELE – Doctorant, CARISM, Université Paris-Panthéon-Assas

« Cultures et trajectoires sociales : une étude des pratiques culturelles d’individus en situation de mobilité sociale ascendante »

  • Anton OLIVE-ALVAREZ – Docteur en sociologie, rattaché au Mésopolhis, Aix-Marseille Université

« Apprend-t-on le goût dominant dans les écoles dominantes ? Résultats d’une enquête sur les pratiques d’écoutes musicales d’élèves de Grandes Écoles parisienne »

  • Marie SONNETTE-MANOUGUIAN – MCF (en détachement), membre associée au Cresppa-CSU, Université d’Angers

« Inégalités et tensions dans l’institutionnalisation de la culture hip-hop : Une ethnographie en banlieue parisienne dans les années 2020 »

  •  Eunyoung WON – Doctorante, CESSP, EHESS

« Vendre le cinéma sud-coréen : intermédiation marchande et fabrique des représentations dans le champ cinématographique transnational »

 

Session 4 – B – salle : GS055

Jour : Mercredi | Créneau : 10h30-12h30 | Durée : 2h

Titre de session : L’action culturelle et ses publics

Discussion : Marie-Laure Bernon, Post-doctorante, Université d’Orléans, Cedete

  • Louise BAUDINET – Doctorante, CREAT, Université de Lorraine

« Une réception culturelle entre inégalités et milieu contraint : l’action culturelle en prison »

  • Delphine SAURIER – MCF, Audiencia Nantes

« Quand une médiation rencontre les arts littéraires » – ANNULATION

  • Séverine DESSAJAN – Ingénieure au CERLIS, Université Paris Cité, Etienne TARDY – Doctorant, CERLIS, Université Paris Cité

« Enjeux autour de la réception d’un projet d’exposition collaborative par des collégiens et lycéens pour le Musée Mémorial du Terrorisme »

  • Guillaume PARIS – Doctorant, CESSP, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne

« L’anglais au cœur de la recomposition du capital culturel ? Pratiques culturelles, inégalités et expériences de l’apprentissage de l’anglais à l’âge adulte » – ANNULATION

 

Session 5 – A – salle : GS054

Jour : Jeudi | Créneau : 11h-12h30 | Durée : 1h30

Titre de session : Reconfigurations des hiérarchies culturelle

Discussion : Quentin Gilliotte, Professeur Junior, Université Paris-Panthéon-Assas, Carism

  • Zoé HALLER – Docteure, Dysolab, Université de Rouen, ESACM

« De la création à l’action culturelle. Les effets ambivalents des dispositifs publics d’action culturelle chez les diplômé⋅es d’une école d’art territoriale »

  • Eliot FORCADELL – Doctorant, Pacte, Université Grenoble Alpes

« Éclectisme et conversation culturelle en réseau »

  • Viviane ALBENGA – PU, CITERES, Université de Tours, IUF

« Les réseaux sociaux numériques reconfigurent-ils les effets du capital culturel sur le genre ? Le cas d’étudiant·es féministes en France et en Espagne »

 

 Session 5 – B – salle : GS055

Jour : Jeudi | Créneau : 11h-12h30 | Durée : 1h30

Titre de session : Les professionnel·le·s/amateur·ice·s

Discussion : Anna Mesclon, Post-doctorante, Université de Nantes, CENS

  • Irène BASTARD – Responsable des études de publics à la BnF, chercheuse associée au COSTECH, Université Technologique de Compiègne, Iñaki Ponce Nazabal – Docteur, LabSIC, Université Sorbonne Paris Nord et chargé de recherche à la BnF

« L’autoédition, une alternative aux inégalités d’accès à la publication ? »

  • Garance BRESSAUD – Doctorante, CRAL, EHESS

« Faire du rap “de chambre” : comment les pratiques numériques recomposent-elles l’espace social du rap amateur ? »

  • Emmanuelle CARINOS – Docteure, CRESPPA, Université d’Angers

« De public subalterne à public oppositionnel : le cas des amatrices de rap français »

 

Session 6 – A – salle : GS054

Jour : Vendredi | Créneau : 11h-13h | Durée : 2h

Titre de session : Professionnel·le·s et professionnalisation dans le secteur musical

Discussion : Karim Hammou, Chargé de recherche CNRS, Cresppa-CSU

  • François-Guillaume GIROUX – Doctorant, CESSP, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne

« De leurs propres chefs. Les formations de musique autogérées, des espaces de production égalitaires ? »

  • Guillaume LURTON – MCF, CEREGE, Université de Poitiers

« La professionnalisation de la direction de chœur : transformation d’une médiation musicale »

  • Anastasia CHOQUET – Docteure, CARISM, Université Paris-Panthéon-Assas

« La création de la programmation musicale de Fip : libertés et contraintes dans un environnement radiophonique de service public »

  • Júlia DONLEY – Doctorante, CREDA, Université Sorbonne Nouvelle

« Cousin riche, cousin pauvre : le champ du pouvoir au cœur des inégalités structurelles entre deux orchestres brésiliens »

 

 Session 6 – B – salle : GS055

Jour : Vendredi | Créneau : 11h-13h | Durée : 2h

Titre de session : Pratiques culturelles et inégalités

Discussion : Anne Bessette, chercheuse associée, Cerlis

  • Florence ELOY – MCF, Circeft-Escol, Université Paris 8, Rémi DESLPYER   – MCF, Lyon 2 / ISPEF, Claire DESMITT – MCF, Paris 8 / CIRCEFT-Escol, Simon KECHICHIAN – ECC, LaRAC, UGA, CMW, Lyon 2, Alexandre ROBERT – PAST, Sorbonne Université / IReMus

« Pratiques du chant et construction des inégalités durant la prime enfance : entre transmission de rapports à la culture inégalement rentables et développement de dispositions au “charisme enfantin” »

  • Margaux LOMBARD – Doctorante, LAM/SciencesPo Bordeaux & UNIL

« Rapports de pouvoir (post)coloniaux dans la coopération culturelle française : dans la fabrique d’un projet de cirque contemporain entre la Guinée et la France »

  • Julie THOMAS – MCF, Centre Wax Weber, Université Jean Monnet de St Étienne pour l’équipe ‘Dansesà2’ (François Feliu, Carine Guérandel, Aurélia Mardon, Charlotte Parmantier, Amélie Pouillaude)

« Des danses “de couple” ? Les (re)configurations actuelles des inégalités de genre dans les danses à deux »

  • Vincent BERRY – PU, EXPERICE, Université Sorbonne Paris-Nord, Pierre MERCKLÉ – PU, PACTE, Université Grenoble Alpes, Eliot FORCADELL – doctorant, PACTE, Université Grenoble Alpes, Simon LE ROUX – doctorant, EXPERICE, Université Sorbonne Paris-Nord

« Ce que le COVID a fait aux loisirs. Évolutions et transformations des pratiques et des attitudes en matière d’occupations du temps libre pendant et après la crise sanitaire »



Prochaine Rencontre : Basile Michel, 9 avril

La prochaine séance des Rencontres du RT14 de l’AFS Sociologie des arts et de la culture aura lieu le mercredi 9 avril 2025 de 16h à 18h dans la salle de conférences du CNRS site Pouchet à Paris.

Nous aurons le plaisir d’échanger avec Basile Michel autour de son livre Les quartiers culturels et créatifs. Ambivalences de l’art et de la culture dans la ville post-industrielle, publié en 2022 aux Editions Le Manuscrit. La séance sera animée par Élise Chièze-Wattinne.

Présentation rapide du livre : Les quartiers culturels et créatifs sont un concentré de dynamiques, de réseaux, de lieux et d’activités artistiques, culturelles et créatives dans les villes. Nés de façon spontanée, ces quartiers sont aujourd’hui un outil de transformation urbaine et de développement touristique des territoires mobilisé par les pouvoirs publics. Les enjeux sont multiples : création artistique, accès à la culture pour tous et cohésion sociale d’abord, ambiances urbaines, rayonnement et attractivité territoriale ensuite, gentrification, inégalités et fragmentation sociale enfin. Au fil d’une analyse scientifique résolument synthétique et illustrée, l’auteur éclaire les réalités, les tensions et les ambivalences de ces quartiers grâce à une immersion dans les villes de Paris, Nantes, Shanghai, Montréal et bien d’autres à travers le monde. Ce livre s’adresse aux chercheurs, enseignants, étudiants, acteurs culturels, professionnels de l’aménagement, décideurs publics et plus largement à toutes les personnes intéressées par les questions urbaines, l’avenir des villes et le rôle des activités artistiques et créatives dans le développement des territoires urbains.

Prochaine Rencontre : Philippe Steiner, 12 mars

La prochaine séance des Rencontres du RT14 de l’AFS Sociologie des arts et de la culture aura lieu le mercredi 12 mars 2025 de 16h à 18h dans la salle de conférence du site Pouchet à Paris.

Nous aurons le plaisir d’échanger avec Philippe Steiner autour de son livre  Faire la fête. Sociologie de la joie, publié en 2023 aux Presses universitaires de France. La séance sera animée par Myrtille Picaud.

Les fêtes populaires renforcent le lien social en réunissant les populations dans une effervescence joyeuse. Cet ouvrage étudie la dynamique culturelle et économique des fêtes de Bayonne, l’un des principaux événements festifs européens.  La première partie retrace l’histoire des fêtes en soulignant leur caractère culturel singulier et l’impact des militants basques sur son évolution récente, qui aboutit à la « belle fête » conviviale actuelle. La deuxième partie met en lumière les conditions économiques de l’événement et les raisons sociales qui lui permettent d’échapper à l’emprise de l’industrie culturelle. Enfin, l’ouvrage propose une ethnographie du déroulement des fêtes en suivant les différents mouvements de la foule festive. Il se conclut par une esquisse de la sociologie de la joie, émotion qui scelle et magnifie le plaisir d’être ensemble.
 

Le livre est disponible sur Cairn : https://shs.cairn.info/faire-la-fete–9782130844389?lang=fr  

Prochaine Rencontre : Marion Demonteil, 26 février

La prochaine séance des Rencontres du RT14 de l’AFS Sociologie des arts et de la culture aura lieu le mercredi 26 février 2025 de 16h à 18h dans la salle 124 du site Pouchet à Paris.

Nous aurons le plaisir d’échanger avec Marion Demonteil autour de son livre Inspecter la culture. Une sociologie de l’écriture administrative, publiée en 2024 aux Editions de l’ENS. La séance sera animée par Tristan Dominguez.

Réforme de l’audiovisuel public, conflits sociaux au musée Picasso ou encore à Beaubourg, avenir du régime de l’intermittence : chaque question, défi, problème rencontré par la culture fait l’objet d’études, d’expertises, d’audits ou de contrôles pris en charge par des inspecteurs et inspectrices. Leurs rapports sont des instruments courants et discrets, chargés d’éclairer la décision publique en toute neutralité. Présentées comme des caractéristiques atemporelles, la neutralité et l’indépendance de ces fonctionnaires n’ont pourtant rien d’évident. Elles résultent d’un processus historique que l’ouvrage entend éclairer en entrant dans la fabrique de cette littérature administrative, en s’intéressant à celles et ceux qui les écrivent, qui les commandent et les reçoivent, autant qu’aux pratiques d’écriture elles-mêmes. Fondée sur des entretiens et de nombreuses archives, l’enquête contribue ainsi à une sociologie de l’administration centrée sur les pratiques de travail et la socialisation des inspecteurs et inspectrices, sur leur manière d’habiter l’institution et d’en faire évoluer la culture au cours de la Ve République. Elle met en évidence la façon dont cette écriture administrative contribue à construire l’unité des politiques culturelles et à garantir la continuité de l’État.

Le livre est consultable sur OpenEdition Books : https://books.openedition.org/enseditions/56030

Prochaine Rencontre reportée : Arielle Nganso (29 janv. 2025)

La prochaine séance des Rencontres du RT14 de l’AFS Sociologie des arts et de la culture aura lieu le mercredi 29 janvier 2025 de 16h à 18h dans la salle 124 du site Pouchet à Paris.

Attention : la séance est reportée à une date ultérieure

Nous aurons le plaisir d’échanger avec Arielle Nganso autour de son livre La Fabrique de la sono mondiale. Des musiques africaines face à l’impérialisme culturel, paru en 2023 aux Editions d’Amsterdam. La séance sera animée par Karim Hammou.

Les logiques impériales structurent les transferts culturels : la circulation des musiques urbaines d’Afrique centrale en est l’illustration par excellence. Au cours des années 1970, la rumba, le soukous et le makossa forment une « sono mondiale » dont la circulation entre les continents est lourde d’enjeux politiques. Dans un contexte postcolonial fortement marqué par la persistance d’un impérialisme culturel français, leur renommée dépasse les frontières de l’Afrique centrale pour s’exporter en Europe et en Amérique, grâce à la popularité d’artistes comme Manu Dibango. Cet ouvrage raconte la singulière histoire de ces musiques urbaines. De l’effervescence culturelle post-Mai 68 à la diffusion du jazz afro-américain, en passant par la promotion intéressée par l’État français d’une world music francophone, Arielle Nganso met en lumière les facteurs qui ont concouru à leur large diffusion et les logiques impériales qui l’ont structurée. Elle souligne les grandes difficultés rencontrées par ces musiciens pour produire et diffuser leur art en France : se heurtant notamment à une conception exotisante de leur musique, ces derniers ont été contraints de la formater aux attentes des oreilles occidentales. Enfin, elle réinvestit la question de la restitution des œuvres d’art africaines, en y intégrant le champ musical.