皆様こんにちは！
ブログをご覧いただきありがとうございます✨
友人から、サントリー美術館のお誘いを受け行ってまいりました。
今は「エミール・ガレ展」でした。
メインの作品はガラスですが陶器、家具もあり幅広い創作活動です。
モチーフは昆虫が多め。
かなりリアル。
実物をこんなにじっくり見たことなかったわ、というレベルです。
しかし様々な技巧を凝らした作品。
エミール・ガレご自身が生み出した技巧も多いようです。
色合いも美しい。
見せ方も細部にいたるまで工夫が凝らされていて、キュレーターさんの意気込みを感じました。
作品を鑑賞していて、感じたことがあります。
それは、楽しくて楽しくて仕方がない、という気持ち。
隅々まで描かれた微細な絵付け、
家具にいたってはそんなところまで見るかしら・・・というところまで施された彫刻。
どうしたらイメージ通りの作品ができるのか。
窯出しするまで結果がわからないドキドキ。
もうとにかく創作活動が楽しくて仕方ない、という感情を感じました。
創作当時の背景など、説明を拝見すると、
パリ万博の準備は多忙を極めていた、とのことで意外でしたが、
苦痛な感じは受けませんでした。
（ちょっとスピちっくですかね・・・）
デジタル技術の革新によって、
アート作品も複製や、新しく作品を生み出すことも可能になったようですが、
複製にも同じような感情を感じるものか、
試してみたいなーと思いました。
デジタルって、数字を変換されたものですもんねえ。
CDやデバイスコンテンツの音楽と、レコードの音楽。
微妙に違うな、と感じてしまう私です。
そして、印象的だったのは最後の方に展示されていた作品。
ひときわ技巧を凝らされすばらしい作品だったのですが、
写真を撮るのをためらいました。
美しいのですが、哀しい気持ちになったのです。
作品横の説明を見ると、
白血病との闘病の末、自身の集大成として、
親戚やお世話になった方々に、感謝の気持ちとして創作された作品でした。
デジタル技術はアートにどこまで迫れるのか。
そんなことを思った美術展でございました。
それでは、また～。
