Conference Presentations by Elena Khripkova
IX Meждународная научная конференция «Библейские и литургические темы и образы в искусстве Востока и Запада: диалог культур, традиция и современность» , 2024
МОСКОВСКАЯ ДУХОВНАЯ АКАДЕМИЯ
Кафедра истории и теории церковного искусства и РОССИЙСКИЙ ГОСУДАРС... more МОСКОВСКАЯ ДУХОВНАЯ АКАДЕМИЯ
Кафедра истории и теории церковного искусства и РОССИЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ГУМАНИТАРНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ
Факультет истории искусства РГГУ
Кафедра теории и истории искусства традиционно
проводят ежегодную научную конференцию в он-лайн формате.
VIII МЕЖДУНАРОДНАЯ НАУЧНАЯ КОНФЕРЕНЦИЯ
VII МЕЖДУНАРОДНАЯ НАУЧНАЯ КОНФЕРЕНЦИЯ Библейские и литургические темы и образы в искусстве Востока и Запада -2022, 2022
Библейские и литургические темы и образы в искусстве Востока и Запада -программа конференции, 2021
Библейские и литургические темы и образы в искусствеВостока и Запада: традиция и современность, 2016
Библейские и литургические темы и образы в искусстве Востока и Запада:диалог культур, традиция и современность, 2016
II международная научная конференция
Actual problems of theory and history of art. Abstracts of communications of VII International Conference, St.Petersburg,October 11-15, 2016. - St.Petersburg, 2016 p.130-131, 2016
This article analyses the various monumental compositions “Christ in Majesty” or “Majestas Domini... more This article analyses the various monumental compositions “Christ in Majesty” or “Majestas Domini” of IX–XII centuries. The author substantiates hypothesis about the dominance of the liturgical sense in considerated iconographic scheme widely used in the XI–XII centuries for decorate portals and apses of Romanesque churches, arguing that the interpretation of their programs can be correct only taking into account the liturgical meaning of this image.
Therefore, when we investigate these programs, we should take into account, first of all liturgical symbolism of images that illustrate not only the texts of Holy Scripture, but also symbolically represent the most well-known texts of the Eucharistic Canon.
Программа IV Международной научной конференции «Библейские и литургические темы и образы в искусстве Востока и Запада: диалог культур, традиция и современность», (Москва, 22-24 апреля 2019 г, РГГУ) , 2019
Международной научной конференции «Библейские и литургические темы и образы в искусстве Востока и Запада: диалог культур, традиция и современность», (Москва, 22-24 апреля 2019 г, РГГУ) , 2019
Программа IV Международной научной конференции «Библейские и литургические темы и образы в искус... more Программа IV Международной научной конференции «Библейские и литургические темы и образы в искусстве Востока и Запада: диалог культур, традиция и современность», (Москва, 22-24 апреля 2019 г, РГГУ)
Papers by Elena Khripkova
Культура и искусство. 2024. № 6. С. 28-75., 2024
Аннотация: Основным предметом данного исследования является традиция визуальной репрезентации све... more Аннотация: Основным предметом данного исследования является традиция визуальной репрезентации светоносности божественной природы Христа в западноевропейском христианском искусстве IV–VIII вв. В фокусе исследования находится западноевропейская художественная традиция изображения нимба Спасителя и ее изменение в течение рассматриваемого периода. Объектами изучения стали фрагменты монументальной храмовой декорации, содержащие изображения, как буквальные, так и символические, этого божественного явления, а также письменные источники, связанные с интерпретацией этих изображений. Для анализа были выбраны памятники рассматриваемого периода, которые сохранили исследуемые образы до наших дней. Они находятся на территории Рима, Равенны, Милана, Неаполя и близлежащих к ним территорий. Целью настоящей работы стало составление целостного представления о становлении и развитии художественной традиции светоносности божественной природы Христа в контексте исследования визуального языка западноевропейского средневекового религиозного искусства IV–VIII вв. Для достижения цели исследования были выделены, описаны и систематизированы художественные приемы и иконографические варианты визуализации светоносности божественного образа в западноевропейских храмовых программах указанного периода. Методологические подходы, на которые опирался автор в данном исследовании, представлены типологическим, иконографическим и формально-стилистическим методами анализа. Новизну настоящего исследования представляет подробный анализ и систематизация разнообразных приемов изображения светоносности божественной природы Христа, прежде всего, вариантов изображения нимба и их трансформации с течением времени. На основе изученных источников автором составлена определенная классификационная картина, позволяющая сформировать представление о становлении и развитии художественной традиции репрезентации данной темы, что является важным этапом в процессе изучения специфики визуального языка западноевропейского средневекового искусства и вносит определенный вклад в понимание процесса его развития. Следует отметить также, что результаты исследования, представленные в таблицах, отражают влияние изменения исторической ситуации на создание монументальной храмовой декорации, возможностей использования техники мозаики и фрески, и могут служить важным аргументом при уточнении датировки западноевропейских памятников рассматриваемого периода.
Abstract: The main subject of this research is the tradition of visual representation of the luminosity of the divine nature in Western European Christian art of the IV–VIII centuries. The objects of study are fragments of monumental temple decorations containing images, both literal and symbolic, of this divine phenomenon, as well as written sources related to the interpretation of these images. The focus of the research is on the Western European artistic tradition of depicting the halo of Christ and its change during the period under review. The purpose of this work, which is the first part of the study, the chronological framework of which covers the period from the IV to the XIII centuries, was to compile a holistic view of the development of the iconographic tradition of representing the theme "I am the light of the world", the luminosity of the divine nature of Christ in the context of the study of the visual language of Western European medieval religious art of the IV–VIII centuries. The visual sources of this work are Christian churches that have preserved the monumental decoration of the IV–VIII centuries, which are located on the territory of Rome, Ravenna, Milan, Naples and surrounding areas. The methodology on which this research is based is represented by typological, iconographic and formal stylistic methods of analysis. The novelty of the present study is a detailed analysis and systematization of various visual representations of the luminosity of the divine nature of Christ, first of all, variants of the image of the halo and their transformation over time. Based on the studied sources, the author has compiled a certain classification picture, which allows forming a holistic view of the formation and development of the artistic tradition of representing this topic.
Studia religiosa Rossica: научный журнал о религии, Dec 31, 2023
В фокусе настоящего исследования находится орнаментальная мозаичная декорация церкви Сан-Витале в... more В фокусе настоящего исследования находится орнаментальная мозаичная декорация церкви Сан-Витале в Равенне. В работе проведен анализ и сопоставление образов райского сада в пресбитерии церкви Сан-Витале с античными и раннехристианскими памятниками Аквилеи и Сицилии, выявлены иконографические и стилистические параллели, что позволило обогатить и конкретизировать существующие представления о возможных образцах и влияниях различных художественных центров на создание монументальной декорации равеннских церквей.
The article is devoted to the representation of the eucharistic theme in the 12th-century iconogr... more The article is devoted to the representation of the eucharistic theme in the 12th-century iconographic program for the west facade of the Saint-Denis basilica – the first monument of the Gothic epoch. The author analyzes the iconographic decision for the Christ’s image of the central portal on the West facade and states the hypothesis about the ways of creating this piece of iconography. The author also shows the main feature of the central portal programme explaining the specificity of representation of the Lord’s image in the tympan which is an attempt to visualize the Eucharistic Prayer.
Культура и искусство
The object of this study is the representation of the plot of the knight's novel "Iwein ... more The object of this study is the representation of the plot of the knight's novel "Iwein or the Knight with the Lion" in Western European art of the XIII-XIV centuries. The subject of the study is the features of the visual language of secular medieval art, which manifested themselves in various visual representations of this plot. The purpose of this work was to identify similarities and differences in the structure of various iconographic programs created on the basis of this novel in the period under review, to analyze the dependence of the visual interpretation of the text on the functional purpose of the monument (illuminated manuscripts and monumental murals), as well as to compare the existing visual representations of the history of Yvaine with the structure of the literary plot itself. The main research methods in this work are the methods of iconographic and iconological analysis, involving the identification of relationships between the images of the iconogra...
Bulletin of Kemerovo State University, 2013
The article is devoted to the representation of the eucharistic theme in the 12th-century iconogr... more The article is devoted to the representation of the eucharistic theme in the 12th-century iconographic program for the west facade of the Saint-Denis basilica – the first monument of the Gothic epoch. The author analyzes the iconographic decision for the Christ's image of the central portal on the West facade and states the hypothesis about the ways of creating this piece of iconography. The author also shows the main feature of the central portal programme explaining the specificity of representation of the Lord's image in the tympan which is an attempt to visualize the Eucharistic Prayer.
Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования «Российский государственный гуманитарный университет», 2015
В настоящей работе на основе анализа различных монументальных композиций «Господь во славе» VIII-... more В настоящей работе на основе анализа различных монументальных композиций «Господь во славе» VIII-XII вв. и сопоставления их с иллюминациями современных им литургических манускриптов, а также с текстами молитв евхаристического канона римской мессы обосновывается гипотеза о доминировании литургического смысла в этой иконографической схеме, широко используемой в XI-XII вв. для декорации порталов и апсид романских церквей, интерпретация программ которых не может быть полноценной без учета евхаристического значения этого образа.
Articult, 2018
Статья посвящена малоизвестному в отечественном искусствознании памятнику -церкви св. Марии и св.... more Статья посвящена малоизвестному в отечественном искусствознании памятнику -церкви св. Марии и св. Климента в Шварцрейндорфе, которая сохранила уникальный живописный ансамбль XII столетия. Среди возможных моделей, вдохновивших постройку и декорацию этого храма, особое место занимает Палатинская капелла в Ахене, где в верхней галерее находится трон Карла Великого. В данной работе автор показывает, что присутствие пустого трона в верхней церкви Шварцрейндорфа, также как и «трона Карла» в Аахенской капелле, символически представляло идею единства бога и императора, церкви и «римской империи», что было особенно важно для основателя капеллы в Шварцрейндорфе Арнольда фон Вид и его соратников, приложивших немало усилий к сохранению мира между церковной и светской властью после заключения Вормского конкордата. Ключевые слова: Шварцрейндорф, Арнольд фон Вид, пустой трон, Аахенская капелла, церковь, империя, мир, власть Article is devoted to the church of St. Mary and St. Clemens in Schwarzrheindorf which has preserved a unique ensemble of wall-paintings of the XII century. Among the possible models that inspired the construction and decoration of this temple, a special place is occupied by the Palatine chapel in Aachen, where the "throne of Charlemagne" is located in the gallery. In this paper the author shows that the presence of the empty throne at the upper church of Schwarzrheindorf, as well as the "throne of Charlemagne" in the Palatine chapel of Aachen symbolically represented the idea of the unity of God and Emperor, Church and the "Roman Empire". This idea was important for the founder of the сhurch in Schwarzrheindorf Arnold von Wied and his associates who put a lot of effort to preserve peace between the church and secular power after the conclusion of the Сoncordat of Worms.
RSUH/RGGU Bulletin. Series Philosophy. Social Studies. Art Studies, 2015
This article analyses the various monumental compositions “Christ in Majesty” or “Majestas Domini... more This article analyses the various monumental compositions “Christ in Majesty” or “Majestas Domini” of IX–XII centuries. The author substantiates hypothesis about the dominance of the liturgical sense in considerated iconographic scheme widely used in the XI–XII centuries for decorate portals and apses of Romanesque churches, arguing that the interpretation of their programs can be correct only taking into account the liturgical meaning of this image. Therefore, when we investigate these programs, we should take into account, first of all liturgical symbolism of images that illustrate not only the texts of Holy Scripture, but also symbolically represent the most well-known texts of the Eucharistic Canon.
Культура и искусство, 2017
Статья из рубрики "История искусств" Аннотация. В храмовых программах романской... more Статья из рубрики "История искусств" Аннотация. В храмовых программах романской эпохи широко распространена репрезентация композиции «Господь во славе» в порталах и апсидах соборов и маленьких приходских храмов. Композиция эта может являться частью более масштабной иконографической схемы или весьма лаконично занимать все отведенное под скульптуру или живопись пространство тимпана портала или конху апсиды. Предметом исследования данной работы являются структура и символические значения композиции «Господь во славе» в западноевропейской храмовой декорации X I-X I I веков. О бъектом исследования становятся репрезентации данной композиции в различных западноевропейских памятниках указанного периода. О сновным методом исследования в данной работе стал метод иконографического анализа, предполагающий сопоставление программы самих памятников и связанных с ними текстов Св. Писания, текстов мессы и литургических манускриптов. Новизна работы заключается в выявлении литургического символизма данной композиции применительно к конкретным рассматриваемым объектам и включения его в общую интерпретационную картину для каждой программы. Это позволяет добиться более глубокого понимания визуального языка романской храмовой декорации в целом, и каждой конкретной программы в частности. В результате проведенного исследования сделан вывод, что использование иконографической схемы «Majestas Domini» в храмовых программах, по крайней мере, начиная с каролингской эпохи, не только символически каждый раз изображает начало евхаристической молитвы, но также становится ключом для понимания сложных иконографических программ, связанных непосредственно с визуальной репрезентацией проповеднических тем. Ключевые слова: храмовая декорация, интерпретация, апсида, визуальная проповедь, литургический символизм, Маэста Домини, евхаристический канон, иконографическая программа, романские церкви, портал
RSUH/RGGU Bulletin. Series Philosophy. Social Studies. Art Studies
Uploads
Conference Presentations by Elena Khripkova
Кафедра истории и теории церковного искусства и РОССИЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ГУМАНИТАРНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ
Факультет истории искусства РГГУ
Кафедра теории и истории искусства традиционно
проводят ежегодную научную конференцию в он-лайн формате.
Therefore, when we investigate these programs, we should take into account, first of all liturgical symbolism of images that illustrate not only the texts of Holy Scripture, but also symbolically represent the most well-known texts of the Eucharistic Canon.
Papers by Elena Khripkova
Abstract: The main subject of this research is the tradition of visual representation of the luminosity of the divine nature in Western European Christian art of the IV–VIII centuries. The objects of study are fragments of monumental temple decorations containing images, both literal and symbolic, of this divine phenomenon, as well as written sources related to the interpretation of these images. The focus of the research is on the Western European artistic tradition of depicting the halo of Christ and its change during the period under review. The purpose of this work, which is the first part of the study, the chronological framework of which covers the period from the IV to the XIII centuries, was to compile a holistic view of the development of the iconographic tradition of representing the theme "I am the light of the world", the luminosity of the divine nature of Christ in the context of the study of the visual language of Western European medieval religious art of the IV–VIII centuries. The visual sources of this work are Christian churches that have preserved the monumental decoration of the IV–VIII centuries, which are located on the territory of Rome, Ravenna, Milan, Naples and surrounding areas. The methodology on which this research is based is represented by typological, iconographic and formal stylistic methods of analysis. The novelty of the present study is a detailed analysis and systematization of various visual representations of the luminosity of the divine nature of Christ, first of all, variants of the image of the halo and their transformation over time. Based on the studied sources, the author has compiled a certain classification picture, which allows forming a holistic view of the formation and development of the artistic tradition of representing this topic.
Кафедра истории и теории церковного искусства и РОССИЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ГУМАНИТАРНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ
Факультет истории искусства РГГУ
Кафедра теории и истории искусства традиционно
проводят ежегодную научную конференцию в он-лайн формате.
Therefore, when we investigate these programs, we should take into account, first of all liturgical symbolism of images that illustrate not only the texts of Holy Scripture, but also symbolically represent the most well-known texts of the Eucharistic Canon.
Abstract: The main subject of this research is the tradition of visual representation of the luminosity of the divine nature in Western European Christian art of the IV–VIII centuries. The objects of study are fragments of monumental temple decorations containing images, both literal and symbolic, of this divine phenomenon, as well as written sources related to the interpretation of these images. The focus of the research is on the Western European artistic tradition of depicting the halo of Christ and its change during the period under review. The purpose of this work, which is the first part of the study, the chronological framework of which covers the period from the IV to the XIII centuries, was to compile a holistic view of the development of the iconographic tradition of representing the theme "I am the light of the world", the luminosity of the divine nature of Christ in the context of the study of the visual language of Western European medieval religious art of the IV–VIII centuries. The visual sources of this work are Christian churches that have preserved the monumental decoration of the IV–VIII centuries, which are located on the territory of Rome, Ravenna, Milan, Naples and surrounding areas. The methodology on which this research is based is represented by typological, iconographic and formal stylistic methods of analysis. The novelty of the present study is a detailed analysis and systematization of various visual representations of the luminosity of the divine nature of Christ, first of all, variants of the image of the halo and their transformation over time. Based on the studied sources, the author has compiled a certain classification picture, which allows forming a holistic view of the formation and development of the artistic tradition of representing this topic.
Keywords: Schwarzrheindorf, Arnold von Wied, empty throne, Palatine chapel in Aachen, Church, Empire, peace, power
Статья посвящена малоизвестному в отечественном искусствознании памятнику – св. Марии и св. Климента в Шварцрейндорфе, которая сохранила уникальный живописный ансамбль XII столетия. Среди возможных моделей, вдохновивших постройку и декорацию этого храма, особое место занимает Палатинская капелла в Ахене, где в верхней галерее находится трон Карла Великого. В данной работе автор показывает, что присутствие пустого трона в верхней церкви Шварцрейндорфа, также как и «трона Карла» в Аахенской капелле, символически представляло идею единства бога и императора, церкви и «римской империи», что было особенно важно для основателя капеллы в Шварцрейндорфе Арнольда фон Вид и его соратников, приложивших немало усилий к сохранению мира между церковной и светской властью после заключения Вормского конкордата.
Ключевые слова: Шварцрейндорф, Арнольд фон Вид, пустой трон, Аахенская капелла, церковь, империя, мир, власть
program of the wall-paintings decoration of the church of
St. Mary and St. Clement in Schwarzrheindorf, built in the
middle of the XII century. In this paper, the author analyzes
the iconographic program of the lower church, emphasizing
the difference in the order of representation of scenes in the
text of the prophet Ezekiel and in the program of the temple.
The scheme obtained as a result of the analysis shows that the
composition of the Old Testament scenes in the vault of the
lower church is subordinated to the spiral movement, which
can be traced both in the center of the cross, around the
central octagon, and in the compartments adjacent to it. The
comparison of the source text with images series allows us to
correct the scheme for the development of the program. The
program of the church in Schwarzrheindorf is an important
monument of the Romanesque wall-paintings of Germany.
http://articult.rsuh.ru/articult-35-3-2019/articult-35-3-2019-khripkova.php
iconographic program for the west faзade of the Saint-Denis abbey church - the first monument of the Gothic
epoch. The author analyzes the iconographic decision of the Christ’s image of the central portal on the west
facade and states the hypothesis about the ways of creation of this iconography. The author also shows, that
the creation of this image is the Suger’s original contribution to the process of developing of the Trinity
iconography.
the west facade of the Saint-Denis basilica – the first monument of the Gothic epoch. The author analyzes the icono-
graphic decision for the Christ’s image of the central portal on the West facade and states the hypothesis about the ways
of creating this piece of iconography. The author also shows the main feature of the central portal programme explain-
ing the specificity of representation of the Lord’s image in the tympan which is an attempt to visualize the Eucharistic
Prayer.
граммы скульптурного ансамбля западного фасада базилики Сен-Дени – первого памятника готической эпохи. Эта программа была задумана и реализована в 40-е годы XII в. аббатом Сугерием. Автор статьи предлагает новую интерпретацию иконографии памятника на основании фрагмента текста Сугерия «De Consecratione», где использована метафора апостола Павла: «Иисус Христос – краеугольный камень».
щена становлению и развитию визуального языка христианско-
го искусства с момента его возникновения до современного со-
стояния, развитию иконографии библейских сюжетов и образов,
развитию храмовой декорации Востока и Запада эпохи Средне-
вековья и последующих эпох, развитию и трансформации рели-
гиозных тем в искусстве XX–XXI столетий.
Книга сформировалась в результате тематического отбора ма-
териалов научных исследований последних лет, представленных
на II–VI Международных научных конференциях «Библейские
и литургические темы и образы в искусстве Востока и Запада: диа-
лог культур, традиция и современность», проводившихся факуль-
тетом истории искусства РГГУ и Московской духовной академи-
ей (МДА).
Монография может послужить ценным подспорьем для учеб-
ных программ по истории, истории искусства и культуры, рели-
гиоведению и для дальнейших научных исследований в сфере ре-
лигиозного искусства. Для профессорско-преподавательского со-
става, студентов, аспирантов и всех интересующихся заявленной
проблематикой.
УДК 7.04(08)
ББК 85.14я43
Для преподавателей, студентов, аспирантов и всех интересующихся заявленной проблематикой.