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Harald Szeemann

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
Harald Szeemann
Nascimento11 de junho de 1933
Berna
Morte18 de fevereiro de 2005 (71 anos)
Locarno
CidadaniaSuíça
Progenitores
  • Etienne Ernst Szeemann
  • Julie Szeemann
CônjugeIngeborg Lüscher
Filho(a)(s)Una Szeemann
Alma mater
Ocupaçãohistoriador da arte, curador, crítico de arte
Distinções
  • Prêmio Max Beckmann (2001)
  • Friedlieb Ferdinand Runge-Preis (1997)
  • Audrey Irmas Award for Curatorial Excellence (1998)
Harald Szeemann (2001)

Harald Szeemann (11 de junho de 1933 – 18 de fevereiro de 2005) foi um curador, artista e historiador da arte suíço. Tendo curado mais de 200 exposições,[1] muitas das quais foram caracterizadas como inovadoras, Szeemann é considerado alguém que ajudou a redefinir o papel de um curador de arte.[2] Acredita-se que Szeemann elevou a curadoria a uma forma de arte legítima por si só.[3]

Vida pessoal

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Szeemann nasceu em Berna, Suíça, em 11 de junho de 1933.[4] Estudou história da arte, arqueologia e jornalismo em Berna e na Sorbonne em Paris de 1953 a 1960,[4] e de 1956 a 1958 começou a trabalhar como ator, cenógrafo e pintor,[5] e produziu muitas exposições individuais. Em 1958 casou-se com Françoise Bonnefoy e em 1959 nasceu seu filho Jérôme Patrice.[4] Em 1964 nasceu sua filha Valérie Claude.[4] Foi casado duas vezes, a segunda com a artista Ingeborg Lüscher. Sua filha é Una Szeemann.[6]

Szeemann foi hospitalizado em Locarno devido a um câncer pleural,[7] na Suíça, e morreu em 2005 aos 71 anos na região do Ticino.[2]

Carreira curatorial

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Szeemann começou a organizar exposições na Suíça em 1957 e, em 1961, foi nomeado diretor da Kunsthalle Bern aos 28 anos.[8] Apesar de ser uma "instituição provinciana" na época, Szeemann conseguiu abrir uma nova exposição a cada mês, frequentemente com artistas jovens e promissores.[3]

Lá, organizou em 1963 uma exposição de obras de "doentes mentais" da coleção do historiador da arte e psiquiatra Hans Prinzhorn e, em 1968, deu a Christo e Jeanne-Claude sua primeira oportunidade de embalar um edifício inteiro: a própria Kunsthalle.[9] A Kunsthalle Bern é também onde Szeemann montou sua exposição "radical" e emblemática de 1969 "Live in Your Head: When Attitudes Become Form"[10] que incluiu obras de artistas como Eva Hesse e Gary Kuehn,[11] o que causou tamanha reação que provocou sua renúncia como diretor da Kunsthalle.[12]

Por décadas, Szeemann trabalhou em um estúdio, que ele chamava de "Fabbrica Rosa" ou "Fábrica Rosa", na vila suíça de Maggia,[13] onde concebeu exposições internacionais e experimentou práticas museológicas tradicionais.[3] Depois de deixar a Kunsthalle, fundou o "Museum of Obsessions"[14] e a Agentur für Geistige Gastarbeit ("Agência para o Trabalho Espiritual Migrante"). Em 1972 foi o diretor artístico mais jovem da documenta 5 em Kassel.[5] Ele revolucionou o conceito: concebida como um evento de cem dias, convidou os artistas a apresentarem não apenas pinturas e esculturas, mas também performances e "happenings", bem como fotografia. A mostra tinha várias seções chamadas "Museu do Artista" ou "Mitologias Individuais". Em uma entrevista em junho de 2001, explicou: "Todas as Documentas anteriores seguiram a dialética antiquada tese/antítese: Construtivismo/Surrealismo, Pop/Minimalismo, Realismo/Conceitual. Foi por isso que inventei o termo 'mitologias individuais' — não um estilo, mas um direito humano. Um artista poderia ser um pintor geométrico ou um artista gestual; cada um pode viver sua própria mitologia. O estilo não é mais a questão importante." Artistas da mitologia individual incluem, entre outros, Armand Schulthess, Jürgen Brodwolf, Michael Buthe, James Lee Byars, o músico La Monte Young, Etienne Martin, Panamarenko, Paul Thek, Marian Zazeela, Horst Gläsker ou Heather Sheehan.[15]

Para a Bienal de Veneza de 1980, ele e Achille Bonito Oliva cocriaram o "Aperto", uma nova seção da Bienal para jovens artistas.[16] Mais tarde, foi selecionado como diretor da Bienal para 1999 e 2001. Isso o marcou como o primeiro a curar tanto a documenta quanto a Bienal. Até 2014, ele foi o único curador com essa distinção, que desde a Bienal de Veneza de 2015 é compartilhada com Okwui Enwezor.[17]

De 1981 a 1991, Szeemann foi "curador freelancer permanente" no Kunsthaus Zürich.[18] Durante esse período, também curou para outras instituições, incluindo os Deichtorhallen de Hamburgo para sua exposição inaugural "Einleuchten: Will, Vorstel Und Simul In HH." Em 1982, encomendou uma reconstrução tridimensional do Hannover Merzbau de Kurt Schwitters (fotografado em 1933) para a exposição "Der Hang zum Gesamtkunstwerk" em Zurique no ano seguinte. Foi construída pelo cenógrafo suíço Peter Bissegger e está agora em exibição permanente no Sprengel Museum em Hannover.[19]

Exposições iniciais

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1957

  • 03.08 – 20.10
  • 24.09 – 27.09
    • Kleintheater Kramgasse 6, Berna
    • Hugo Ball (1886–1927): Manusckripte, Photographien, Bücher
  • (Berna – Zurique: 4.11.1957)
  • Club Bel Etage, Zurique

1961

  • 08.07 -03.09
    • Kunsthalle, Berna
    • Otto Tschumi
  • (Berna – Glarus)
  • Kunsthaus, Glarus
  • 02.09 – 24.09
    • Städtische Galerie, Biel
    • Buri, Gürtler, Iseli, Luginbühl, Meister, Spescha, Schaffner
  • 09.09 -15.10
    • Kunsthalle, Berna
    • Hans Aeschbacher: Skulpturen und Zeichnungen
  • 21.10 – 26.11
    • Kunsthalle, Berna
    • Prähistorisch Felsbilder der Sahara: Expedition Henri Lhote im Gebiet Tassili-n-Ajjer

1962

  • 17.02-11.03
    • Kunsthalle, Berna
    • Puppen-Marionetten-Schattenspiel: Asiatica und Experimente
  • 17.03-23.04
    • Kunsthalle, Berna
    • Charles Lapicque
  • (Berna-Munique-Grenoble-Le Havre)
  • Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munique/ Musée de Peinture et de Sculpture, Grenoble/Maison de la Culture, Le Havre
  • 28.04-27.05
    • Kunsthalle, Berna
    • Lenz Klotz, Friedrich Kuhn, Bruno Müller, Matias Spescha
  • 02.06-01.07
    • Kunsthalle, Berna
    • Walter Kurt Wiemken
  • (Berna – St Gallen)
  • Kunstmuseum St Gallen
  • 07.07-02.09
    • Kunsthalle, Berna
    • Francis Picabia (1879–1953): Werke von 1909 bis 1924
  • (Marselha-Berna)
    • 4 Amerikaner: Jasper Johns, Alfred Leslie, Robert Raushenberg,
    • Richard Stankiewicz
  • (Estocolmo-Amsterdã-Berna)
  • Moderna Museet, Estocolmo/Stedelijk Museum, Amsterdã
  • 13.10-25.11
    • Städtische Galerie, Biel
    • Harry Kramer: Automobile Skulpturen-Marionetten-Filme
  • 20.10-25.11
    • Kunsthalle, Berna
    • Kunst aus Tibet

1963

  • 16.02-24.03
    • Kunsthalle, Berna
    • Auguste Herbin (1882–1960)
  • (Berna-Amsterdã)
  • Stedlijk Museum, Amsterdã
  • 20.04-19.05
    • Städtische Galerie, Biel
    • Englebert van Anderlecht, Bram Bogart
  • (Berna-Bruxelas)
  • Palais des Beaux-Arts, Bruxelas
  • 04.05-03.06
    • Kunsthalle, Berna
    • Alan Davie
  • (Baden-Baden – Berna – Darmstadt – Londres – Amsterdã)
  • Staatliche Kunsthalle, Baden-Baden
    • Piotr Kowalski
  • 12.07-18.08
    • Kunsthalle, Berna
    • William Scott
  • (Berna-Belfast)
  • Ulster Museum, Belfast
    • Victor Pasmore
  • 18.08-15.09
    • Städtische Galerie, Biel
    • Heinz-Peter Kohler, Gregory Masurovsky
  • 24.08-15.09
    • Kunsthalle, Berna
    • Bildnerei der Geisteskranken-Art Brut- Insania pingens
  • 21.09-27.10
    • Kunsthalle, Berna
    • Louis Moillet
  • 02.11-01.12
    • Kunsthalle, Berna
    • Etienne-Martin
  • (Berna-Amsterdã – Eindhoven)
  • Stedelijk Museum, Amsterdã/Stedelijk van Abbemuseum, Eindhoven[20]

Exposições principais

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Live in Your Head: When Attitudes Become Form

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Live In Your Head: When Attitudes Become Form foi uma exposição emblemática para artistas americanos pós-minimalistas em 1969 na Kunsthalle Bern.[23]

Após a abertura da exposição "12 Environments" no verão de 1968, que apresentava as obras de Andy Warhol, Martial Raysse, Soto, Jean Schnyder, Kowalski e Christo, pediu-se a Harald Szeemann que fizesse uma exposição própria. Representantes da Philip Morris, da American Tobacco Company e da Rudder and Finn, uma empresa de relações públicas, visitaram Szeemann em Berna para recrutar sua experiência para um projeto.[24] Este projeto exigiria financiamento substancial, com o benefício adicional de colaborar com o Stedelijk (patrocinado pela Holland American Line), e total liberdade artística.[24]

Esta foi uma oportuninte totalmente nova para Szeemann, portanto ele aceitou a proposta patrocinada.[25] O projeto foi inicialmente concebido quando Szeemann, junto com o diretor do Stedelijk, de Wilde, viajou pela Suíça e Holanda para selecionar obras de artistas mais jovens para exposições nacionais. Ao visitar o estúdio de um pintor holandês, Reinier Lucassen, Szeemann ficou imediatamente impressionado com o trabalho do assistente do pintor, Jan Dibbets. Jan cumprimentou Szeemann de trás de duas mesas; uma delas tinha luz de néon saindo da superfície e a outra estava coberta de grama que ele regava. Szeemann ficou então inspirado a focar a próxima exposição em comportamentos e gestos.[24]

Pouco depois da concepção, a mostra se desenvolveu rapidamente. Um diário publicado de Attitudes detalha viagens, visitas a estúdios e instalação. A mostra se tornou um diálogo sobre como as obras poderiam assumir forma material ou permanecer imateriais, documentando um importante conceito revelador na história da arte. Esta mostra foi um momento de intensidade e liberdade no qual uma obra poderia ser produzida ou imaginada, de acordo com Lawrence Weiner.[24] 69 artistas, europeus e americanos, controlaram a Kunsthalle. Por exemplo, Robert Barry irradiou o telhado; Richard Long fez uma caminhada nas montanhas; Mario Merz fez um de seus primeiros iglus; Michael Heizer "abriu" a calçada; Walter de Maria produziu sua peça telefônica; Richard Serra mostrou esculturas de chumbo, a peça do cinto e a peça do respingo; Weiner tirou um metro quadrado da parede; Beuys fez uma escultura de gordura. A Kunsthalle Bern tornou-se um laboratório de exibição de "caos organizado".[24]

Após When Attitudes Become Form e a exposição seguinte Friends and their Friends, um escândalo foi provocado em Berna. Acreditava-se que Szeemann estava mostrando obras de arte contrárias às opiniões dos críticos e do público.[22] O governo da cidade e o parlamento acabaram se envolvendo na questão. Decidiu-se que a direção de Szeemann era "destrutiva para a humanidade".[26] Além disso, o comitê da exposição, composto em grande parte por artistas locais, decidiu que ditaria a programação e rejeitou mostras propostas por Szeemann que haviam sido previamente acordadas, incluindo a exposição individual de Beuys. Depois disso, Szeemann, cansado dessa guerra aberta, decidiu renunciar e se tornar um curador freelancer e operar sob sua recém-fundada Agência para o Trabalho Espiritual Migrante.[24]

Bienal de Lyon de 1997: L'autre (o Outro)

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Originária de 1991, a cidade de Lyon, com os codiretores do Musee d'art Contemporain, Thierry Raspail e Thierry Prat, sediou uma exposição bienal de arte, que geralmente atraiu pouca atenção do público internacional. Cada bienal tem um tema específico e um curador convidado que determina os componentes da exposição. A escolha para a Quarta Bienal, em 1997, foi Harald Szeemann.[23] O tema escolhido pelos codiretores para a exposição foi derivado do termo pós-estruturalista L'autre, o outro. L'autre foi realizada no L'Halle Tony Garnier, nos arredores de Lyon. A estrutura da década de 1920 é um exemplo de engenharia extraordinária da época. A grande escala do espaço o tornou adequado para exibir obras de grande porte, como as de Richard Serra ou Serge Spitzer, que de outra forma seriam excluídas de tais exposições em espaços convencionais.[27]

As escolhas de Szeemann eram ecléticas, mas consistentemente focadas no tema das mitologias pessoais de artistas contemporâneos. Esculturas de grande escala de artistas como: Bruce Nauman, Louise Bourgeois, Joseph Beuys, Richard Serra, Chris Burden, Jessica Stockholder, Hanne Darboven e Ute Schroder foram vistas em relação a instalações de vídeo de: Gary Hill, Mariko Mori, Zhang Peili, Paul McCarthy e Igor e Svetlana Kopystiansky.[27] Havia peças "físicas/efêmeras" de artistas mais jovens, como Jason Rhoades e Richard Jackson, e os famosos ratos pretos de grande escala de Katharina Fritsch, que foram mostrados anteriormente no Dia Center for the Arts em Nova York.[27]

Szeemann incluiu uma seção histórica com autorretratos fundidos em bronze do artista do século XVIII Franz Xaver Messerschmidt, uma figura ancestral para a arte performática contemporânea. Szeemann montou as cabeças de bronze em um arranjo circular, afirmando assim sua relação com obras próximas dos Acionistas Vienenses da década de 1960.[27] Ao redor dos Messerschmidts estavam fotografias, desenhos e relíquias de artistas como Rudolf Schwarzkogler, Hermann Nitsch, Otto Muhl, Günther Brus e Arnulf Rainer. Outra parte da seção "histórica" foi uma entrada no catálogo da exposição do historiador de arte e curador francês Jean Clair.[27]

Um tema aparente pretendido por Szeemann em L'Autre era posicionar artistas no final do modernismo dentro do contexto de um "mitos auto-historicizante". A diversidade de obras escolhidas para a Quarta Bienal refletiu a constante fronteira do que era o modernismo, bem como o que é percebido em seus limites.[27]

Diretor de artes visuais da Bienal de Veneza de 1999 e 2001

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Na época da nomeação de Szeemann, a Bienal de Veneza não era mais uma empresa estatal, mas tornou-se uma fundação. A representação de 15 foi reduzida para cinco pessoas; uma representando a cidade, outra a região, outra a província, outra o governo nacional e, por fim, um terceiro não afiliado.[28] Cai Guo-Qiang recebeu o Leone d'Oro.

Paolo Baratta nomeou diretores para as diferentes seções de cinema, arquitetura, teatro, música, dança e também artes visuais, área de nomeação de Szeemann. Szeemann foi nomeado Diretor de Artes Visuais, sucedendo seu antecessor Jean Clair, com apenas cinco meses para preparar a Bienal de Veneza de 1999, mas com a expectativa de que também dirigisse a mostra seguinte em 2001.[28] Uma contingência dessa nomeação era que ele pudesse trazer seu próprio pessoal e tivesse mais flexibilidade com a estrutura da Bienal. Além da equipe regular que usava para a instalação, ele trouxe Agnes Kohlmeyer para ajudar na mostra e Cecilia Liveriero para trabalhar no catálogo. Szeemann foi responsável por organizar a exposição internacional nos Giardini e no Arsenale, dar recomendações para as exposições a latere, para contribuições fora dos pavilhões e na cidade, manter contato com os comissários dos pavilhões nacionais e assim por diante.[28]

Tendo como exemplo as duas últimas Bienais, sob as direções de Jean Clair e Germano Celant, Szeemann determinou que a exposição internacional e os pavilhões nacionais deveriam ser dedicados a jovens artistas e comunicou isso a todos os países participantes. Como resultado dos sistemas de seleção de muitos países, isso foi uma notícia tardia, mas para alguns outros que estavam mais desimpedidos para reagir, isso não foi problemático.[28] Szeemann decidiu que a exposição internacional e o Aperto, criado por Szeemann em 1980, seriam combinados e os artistas não seriam mais divididos por idade.[22] Além disso, haveria uma ênfase na representação de artistas mulheres e suas contribuições para contestar seus papéis passados, com artistas como Rosemarie Trockel da Alemanha e Ann Hamilton dos EUA. Mudar a estrutura interna da Bienal, quebrar as divisões e expandir o espaço estavam entre as contribuições de Szeemann.[28]

Szeemann preocupava-se em grande parte com a estrutura tradicional da Bienal e acreditava que o tratamento dos artistas durante a instalação precisava de melhorias. Outro resultado da aceitação de Szeemann foi a representação justa para artistas italianos. O Pavilhão Italiano, uma sequência de salas exibindo arte italiana, foi mantido em um gueto e inadequado em comparação com outros pavilhões nacionais.[28] Outra preocupação resultou da dissolução da União Soviética e do histórico de conflitos na Iugoslávia criaram muitas questões, a Macedônia renunciou à sua participação e a Iugoslávia era uma incógnita, além do número crescente de países que exigiam presença na Bienal.[28]

Outros trabalhos

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Szeemann curou a 1ª Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Sevilha (BIACS 1) em 2004, intitulada "The Joy of My Dreams", incluindo os artistas Hüseyin Bahri Alptekin, Miroslav Tichý, Henry Vincent e Pilar Albarracín, sediada nas Reales Atarazanas.[29]

Júris para prêmios de arte

  • 2000: Contemporary Chinese Art Award[30]
  • 2002: The Walters Prize[31]
  • 2002: The Vincent Award[32]

Associações e conselhos

  • 1961-2005: Collège de 'Pataphysique' (grupo de artistas)[33]
  • 1967-?: Membro fundador, International Association of Curators of Contemporary Art (IKT)[34]
  • 1996: Szeemann desempenhou um papel fundamental na formação da faculdade de arquitetura da Università della Svizzera italiana, a primeira universidade da Suíça italiana, durante os primeiros seis anos após sua fundação.
  • 1997-2005: Departamento de Artes Visuais, Akademie der Künste, Berlim, Alemanha[35]

Prêmios recebidos

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  • 1998: Award for Curatorial Excellence, Center for Curatorial Studies, Bard College[36]
  • 2000: Max Beckmann Prize[37]
  • 2005: Das Glas der Vernunft[38]
  • 2005: Premiado com um "Leão de Ouro Especial" na Bienal de Veneza [39]

Arquivo e biblioteca

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Ao longo de sua vida, Szeemann coletou toda a documentação relacionada ao seu trabalho e vida. O resultado final foi seu arquivo pessoal, consistindo de livros sobre arte, artistas, teoria da arte, exposições, curadoria e similares. Também incluía qualquer coisa que servisse como correspondência: cartas e mensagens trocadas com artistas, curadores, patrocinadores e qualquer outra parte interessada relevante. Este arquivo também abrangia artigos semelhantes a registros formais, documentação ou anotações que foram coletados durante os vários empreendimentos de Szeemann. Qualquer coisa relevante para seus vários projetos profissionais e planos curatoriais foi coletada, documentada e curada.[40]

Harald Szeemann morreu em 2005, deixando sua vasta coleção para um beneficiário desconhecido, até que, em junho de 2011, o Instituto de Pesquisa Getty divulgou a compra do Arquivo e Biblioteca Harald Szeemann, provavelmente uma das mais importantes coleções de pesquisa para a arte ocidental moderna e contemporânea.[41] Szeemann dedicou-se ao seu arquivo e biblioteca e, como resultado, contém milhares de documentos relacionados à sua prática como historiador da arte, crítico de arte e curador que continuam a ser estudados hoje.[40] Na época, foi a maior aquisição na história do Instituto de Pesquisa Getty.[40]

Esta coleção abrange mais de 1 000 caixas de pesquisa. Consiste em:

  • Correspondência com artistas individuais, como aqueles com quem trocava frequentemente, como: Bruce Nauman, Richard Serra, Cy Twombly, e Christo e Jeanne-Claude.
  • A parte da biblioteca consiste em aproximadamente 28 000 volumes.
  • O arquivo também inclui cerca de 36 000 fotografias e desenhos, bem como outros materiais que Szeemann reuniu ao organizar e expor mais de 200 exposições.[40]

A coleção está aberta a pesquisadores e um guia de pesquisa publicado está disponível online: http://hdl.handle.net/10020/cifa2011m30

Notabilidade

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Szeemann inventou a moderna Großausstellung ("grande exposição"), na qual as obras de arte estão ligadas a um conceito central e são reunidas em inter-relações novas e muitas vezes surpreendentes. Suas mais de 200 exposições foram distinguidas por uma grande abundância de material e uma ampla gama de temas. Pontos de referência importantes foram a subversividade, os estilos de vida alternativos (por exemplo, Monte Verità) e o Gesamtkunstwerk ("obra de arte total", conceito de Wagner de uma obra que abrange todas as artes, ao qual suas próprias exposições também eram devedoras).[42]

Referências

  1. ↑ Cascone, Sarah (7 de junho de 2011). «Getty Research Institute Makes Its Largest-Ever Acquisition». Art in America. Consultado em 5 de fevereiro de 2015
  2. 1 2 Smith, Roberta (25 de fevereiro de 2005). «Harald Szeemann, 71, Curator of Groundbreaking shows». New York Times. ProQuest 432993268
  3. 1 2 3 Birnbaum, Daniel. WHEN ATTITUDE BECOMES FORM. 43 Vol. New York: Artforum Inc, 2005.
  4. 1 2 3 4 Müller, Hans-Joachim. Harald Szeemann: Exhibition Maker. Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz, 2006. 10-11
  5. 1 2 «Harald Szeemann papers, 1800-2011, bulk 1949-2005». Research Collections | Getty (em inglês). Consultado em 12 de junho de 2026
  6. ↑ Amadour. «UNA SZEEMANN AND HENRY VINCENT ON HARALD SZEEMANN, MONTE VERITÀ, JASON RHOADES, AND WHY THE ARTIST MUST REMAIN AT THE CENTER». WHO IS SEEN (em inglês). Consultado em 15 de março de 2026
  7. ↑ Vetrocq, Marcia E. Harald Szeemann, 1933-2005. 93 Vol. New York: Brant Publications, Inc, 2005
  8. ↑ Interview mit Harald Szeemann por Felicia Herrschaft. (Em alemão.)
  9. ↑ Wrapped Kunsthalle Arquivado em 2007-09-04 no Wayback Machine Do site de Christo e Jeanne-Claude.
  10. ↑ Cotter, Holland (13 de agosto de 2013). «Art's Future Meets Its Past». The New York Times. Consultado em 5 de fevereiro de 2015
  11. ↑ Szeemann, Harald (2013). Live In Your Head: When Attitudes Become Form. [S.l.]: Wattis; Indexed edition. ISBN 978-0-9849609-2-7
  12. ↑ Barker, Barry (2010). «Live in Your Head: When Attitudes Become Form». Flash Art. 43 (275): 52–54
  13. ↑ «Harald Szeemann papers, 1800-2011, bulk 1949-2005, 1949-2005». Research Collections | Getty (em inglês). Consultado em 21 de setembro de 2023
  14. ↑ Mind over matter ArtForum. Entrevista de Hans-Ulrich Obrist.
  15. ↑ Thea, Carol. «Here Time Becomes Space: A Conversation with Harald Szeemann». Sculpture.org. Consultado em 23 de março de 2017
  16. ↑ «The 1980s». La Biennale di Venezia. Consultado em 5 de fevereiro de 2015
  17. ↑ Okeke-Agulu, Chika (6 de dezembro de 2013). «Interview with Okwui Enwezor, Director of the 56th Venice Biennale». Huffington Post. Consultado em 5 de fevereiro de 2015
  18. ↑ Obrist, Hans-Ulrich (1996). «Mind over matter». Artforum. 35 (3): 74–9, 111–12, 119–125
  19. ↑ «Archiv: 1989-1994». Deichtorhallen Hamburg. Consultado em 5 de fevereiro de 2015
  20. ↑ Derieux, Florence. Harald Szeemann: Individual Methodology. Zurich: JRP Ringier Kunstverlag Ag, 2007. 198-201.
  21. ↑ «Bad Attitudes: Harald Szeemann's Landmark Exhibition Was a Scandal in Its Day». Observer (em inglês). 1 de junho de 2013. Consultado em 25 de janeiro de 2019
  22. 1 2 3 Thea, Carolee. Here Time Becomes Space: A Conversation with Harald Szeemann. 20 Vol. Washington: International Sculpture Center, 2001.
  23. 1 2 Artnotes: News - HARALD SZEEMANN 1933-2005. London: Art Monthly, 2005.
  24. 1 2 3 4 5 6 Obrist, Hans Ulrich., e Lionel Bovier. A Brief History of Curating. Zurich: JRP / Ringier, 2008. Print. 86-88
  25. ↑ Rosenthal, Norman. "Obituary: Harald Szeemann; Curator Who made the Exhibition into an Art Form: First Edition." The Independent: 32. 2005.
  26. ↑ Smith, Roberta. "Harald Szeemann, 71, Curator of Groundbreaking shows: Obituary (Obit)." New York Times: A.21. 2005.
  27. 1 2 3 4 5 6 Morgan, Robert C. "The Story Of The Other." PAJ: A Journal of Performance & Art 20.58 (1998): 55-60. International Bibliography of Theatre & Dance with Full Text. Web.
  28. 1 2 3 4 5 6 7 Storr, Robert. Prince of Tides.(Entrevista com o Diretor de Artes Visuais da Bienal de Veneza de 1999, Harald Szeemann). 37 Vol. New York: Artforum International Magazine, Inc, 1999.
  29. ↑ «International Biennial of Contemporary Art of Seville (BIACS)». NeMe (em inglês). 14 de fevereiro de 2006. Consultado em 15 de março de 2026
  30. ↑ «Harald Szeemann Talks to Chinese Artists about Venice, CCAA, and Curatorial Strategies (2001)». Museum of Modern Art. Consultado em 9 de fevereiro de 2015
  31. ↑ «The Walters Prize 2002». Auckland Art Gallery. Consultado em 9 de fevereiro de 2015
  32. ↑ «Edition 2002». The Vincent van Gogh Biennial Award for Contemporary Art in Europe. Gemeentemuseum Den Haag. Consultado em 9 de fevereiro de 2015. Cópia arquivada em 9 de fevereiro de 2015
  33. ↑ Swisse. "HARALD SZEEMANN." RMEDL | METASOUND - MetaCuratorial Practice Platform. RADICAL MATTERS - EDITIONS/LABEL METASOUND. http://www.radicalmatters.com/radical.matters.cd.cdr.authors.asp?tp=2&f=all&a=273
  34. ↑ «Master thesis of Stephanie Seidel». International Association of Curators of Contemporary Art. Consultado em 9 de fevereiro de 2015. Cópia arquivada em 10 de fevereiro de 2015
  35. ↑ «Harald Szeemann». Akademie der Künste. Consultado em 9 de fevereiro de 2015
  36. ↑ «Harald Szeemann: 1998». Center for Curatorial Studies. Bard College. Consultado em 9 de fevereiro de 2015
  37. ↑ «Max-Beckmann-Prize». Das KulturPortal. Stadt Frankfurt am Main. Consultado em 9 de fevereiro de 2015
  38. ↑ «Glas der Vernunft». Rathaus Info. Kassel. Consultado em 9 de fevereiro de 2015
  39. ↑ Müller, Hans-Joachim. Harald Szeemann: Exhibition Maker. Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz, 2006. 155
  40. 1 2 3 4 Ng, David. "QUICK TAKES; Curator's Archive Going to Getty." Los Angeles Times: D.4. 2011.
  41. ↑ Boehm, Mike (22 de março de 2012). «Getty gets NEH grant to organize huge contemporary art archive». Los Angeles Times. Consultado em 5 de fevereiro de 2015
  42. ↑ Müller, Hans-Joachim. Harald Szeemann: Exhibition Maker. Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz, 2006.

Literatura

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  • Hans-Joachim Muller, Harald Szeeman: Exhibition Maker, Hatje Cantz, 2006, ISBN 978-3-7757-1705-2
  • Tobia Bezzola, Roman Kurzmeyer, Harald Szeemann: With, by, through, because, towards, despite, Springer Architecture, Vienna, 2007, ISBN 978-3-211836-32-3
  • Florence Derieux, Harald Szeemann: Individual Methodology, JRP-Ringier, Zurich, 2008, ISBN 978-3-905829-09-9
  • Una Szeemann, Bohdan Stehlik, Michele Robecchi, Elsa Himmer, Pretenzione Intenzione: Objects of Beauty and Bewilderment from the Archive of Harald Szeemann, Editions Patrick Frey, Zurich, 2026, ISBN 978-3-907236-83-3

Publicações

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  • Klaus Albrecht and Harald Szeemann, Egon Schiele and His Contemporaries: Austrian Painting and Drawing from 1900 to 1930 from the Leopold Collection, Vienna, Vienna, Munich: Prestel, 1989
  • Elsa Longhauser e Harald Szeemann, eds., Self-Taught Artists of the Twentieth Century: An American Anthology (Chronicle Books 1998). ISBN 978-0-8118-2099-8

Ligações externas

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