Professor: Antônio
Formação: licenciatura em pedagogia
Pós-graduação em Arte na educação musical.
• Definição - Arte de combinar
harmoniosamente vários sons,
frequentemente de acordo com
regras definidas; arte de atrair,
de seduzir.
• A música é a arte de expressar
determinados sentimentos
através de sons, produzidos
pela voz ou pelos instrumentos
musicais.
• Os elementos que a
compõem são a harmonia, a
melodia e o ritmo, cujas
combinações se representam
nas notas musicais dos
pentagramas.
• A música fez parte das
manifestações culturais de
todos os povos ao longo da
história, assumindo carácter
festivo, religioso e,
inclusivamente, fúnebre.
Primórdios da Música
• As primeiras manifestações musicais dos
homens pré-históricos devem ter sido gritos
e imitação de sons da natureza, batidas com
objectos e percussão corporal.
• Mais tarde, surge o desenvolvimento da
linguagem falada e do canto e aparecem os
primeiros instrumentos musicais feitos de
pedra, madeira e ossos, como xilofones,
tambores de tronco e flautas.
• Com o desenvolvimento de ferramentas
surgem os cordofones e membranofones
fabricados com peles, tendões e outras
partes de animais.
• O sedentarismo e a evolução das sociedades
permitem que uma parte da população seja
dispensada da produção de alimentos e
dedica-se às actividades musicais, entre
outras.
• Com o decorrer dos tempos surgem
sociedades cada vez mais avançadas,
recorrendo a tecnologias inovadoras e, como
consequência, a música também evolui.
Antiguidade Clássica
• Na antiguidade clássica a música era considerada
como uma dádiva de Deus e os músicos, por isso,
eram muito respeitados e tinham um estatuto
privilegiado.
• A Grécia pode ser considerada como o berço da
música clássica. A palavra música tem origem na
Grécia e significava “a arte das musas”.
• Na Grécia a música era essencialmente
cantada, acompanhada por instrumentos de
sopro, como flautas, instrumentos de
percussão e instrumentos de cordas.
• Os gregos utilizavam a lira e a cítara, dois
instrumentos de cordas, para recitar poemas
ou interpretar cantilenas.
• Em seguida os romanos desenvolveram a
música criando os primeiros coros e
utilizando composições vocais mais
arrojadas. A música era por eles utilizada
para exaltar os grandes feitos militares do
império.
• Na antiguidade clássica, a música não era
exclusiva das elites, pois todas as classes
sociais a cultivavam.
Música Medieval
• Os primeiros cristãos foram moldando, ao
longo dos séculos, a música eclesiástica pois
era a música que servia de apoio às
cerimónias litúrgicas e religiosas.
• Surgem assim, na Idade Média profundas
alterações na música.
• A música religiosa é
dominada por sentimentos
religiosos, utilizando o
canto apenas em textos
sagrados.
• As escolas de canto eram
os conventos e os
mosteiros.
• Esta música sacra era inicialmente vocal
(canto falado) e tinha melodias simples, sem
acompanhamento e notação rítmica.
• Paralelamente, embora com menor
relevância, foram aparecendo composições
não litúrgicas, a música profana.
• A música profana, também executada pelo
povo em festas e romarias, era
essencialmente usada pela aristocracia. Os
trovadores eram nobres letrados que
escreviam e cantavam os seus próprios
poemas.
• Com a evolução, a música medieval tornou-se
cada vez mais rica, possibilitando o
desenvolvimento dos instrumentos e dando
origem á polifonia (várias melodias tocadas
ou cantadas ao mesmo tempo ).
Música de épocas posteriores
• Ocorreu um desenvolvimento e
diversificação da música instrumental
profana. São procuradas novas sonoridades
e surgem os concertos para vários
instrumentos.
• Surgem as formas
musicais modernas -
sonata, sinfonia e
concerto solo.
• Ao mesmo tempo também a música sacra vai
evoluindo.
• A pouco e pouco surgem grandes figuras
musicais, cada uma delas utilizando o seu
estilo particular e a sua própria visão da
música - Bach, Haendel, Mozart,
Beethoven, Schubert, Wagner, Bizet,
Tchaikovsky, liszt, Debussy, entre muitas
outras.
Música do Sé. XX
• Há grande liberdade e maior experimentação,
aparecem novos géneros musicais que
rompem com os estilos anteriores.
• O aparecimento dos instrumentos musicais
electrónicos e do sintetizador revoluciona a
música popular e acelerara o
desenvolvimento dessas novas formas de
música.
• Ocorre uma fusão dos sons de diferentes
continentes pois há utilização de novas
tecnologias como a rádio, a televisão e a
Internet que tornam a música um fenómeno
global.
• A utilização de dispositivos de música como
o CD, MP3, IPOD tornam a música mais
portátil e à disposição de todos.
• A transmissão e gravação de vídeos
musicais e de concertos tornam a música um
“fenómeno mais visual”.
Estilos da música moderna
• Impera a mistura e a fusão de estilos e a
música experimental:
blues, jazz, country, rock, reggae, disco, punk,
new age, funk, rap, latina, electrónica techno,
dance, pimba, etc..
• Convivem diferentes estéticas:
impressionismo, expressionismo, música
objectiva, música concreta, música electrónica
ou música cibernética.
MÚSICA PIMBA
• Estilo popular de raízes rurais, com a
particularidade de utilizar expressões
sugestivas, passíveis de serem sexualmente
interpretadas. A boa disposição é
característica marcante deste tipo de música.
• Considerada por muitos, uma música de
segunda categoria, e por outros a verdadeira
música Portuguesa.
• A palavra “pimba” é aplicada a este tipo de
música devido ao sucesso da canção "Pimba
Pimba“, em 1994, do músico e cantor
Emanuel.
MÚSICA CLÁSSICA
• A definição de música clássica ou música
erudita engloba a música composta pelos
grandes compositores dos diferentes
períodos históricos.
Beethoven
• A classificação “música erudita” pode
conduzir por vezes a equívocos, uma vez
que muitas composições classificadas como
tal foram, numa outra época, composições
tradicionais ou folclóricas.
MÚSICA FOLCLÓRICA
• O folclore é o conjunto das manifestações
colectivas produzidas entre o povo na esfera
das artes, costumes, crenças, etc.
• A música folclórica é uma destas
manifestações e representa um sinal ou
marca cultural inconfundível de cada povo.
Muito obrigado pela sua atenção!
