Cantar e falar: conhecimentos gerais da voz, técnica vocal, exercícios,
conselhos básicos
CarmeTulon Arfelis
Integrantes: Claudia Martínez, Jannina Nuñez,Yessenia Sepúlveda.
Métodos: os métodos vão mudando de acordo com os gostos musicais. Podem-se
dividir en dos grupos: A) 1-Apoyo diafragmático. 2-Mantener la laringe
descendida. 3-Vários registros. 4-Agrandar a orofaringe para utilizá-la como
receptor vocal e a partir daí projetar a voz na "máscara" e B)1-Sem apoio. 2-
A laringe deve seguir seus movimentos naturais. 3-Um único registro. 4-Utilizar a
boca como receptor e amplificador do som.
Qualquer método ou técnica vocal que não respeite ao máximo a fisiologia vocal
representa um risco que o aluno não tem porque assumir.
Técnica vocal: sempre ter em mente as sensações proprioceptivas, já
que são a guia para trabalhar a voz.
Molde vocal: é o espaço que recolhe a máxima concentração sonora.
Gestualidade: é a mímica facial, é imprescindível para conseguir com facilidade os
acoplamentos laringorresonanciais.
Voz e gestualidade: Requer uma determinada posição da boca e o
O som deve ser utilizado em maior ou menor grau dependendo do estilo musical
-Cobertura: É um mecanismo utilizado para fundir os sons médios com os
graves.
Os Acoplamentos Laringorresonancialess seriam a ação que leva a
frequência fundamental da laringe até sua focalização no p.m.c.s , a
a partir do qual temos a sensação da própria voz. A técnica a praticar é
baseia-se na ressonância e fluidez da boca para o exterior, sempre em
sentido ascendente. Para que os acoplamentos possam ser realizados sem
esforço e com homogeneidade vocal, requer-se gestualidade facial. Cada
a laringe percebe em que momento deve modificar a gestualidade para colocar a
voz no molde. Para construir o molde vocal na parte anterior do palato
óseo se precisan consonantes que tengan su ponto de articulação neste
espaço, tais como: /d/, /t/, /r/, /l/, /s/, /m/, e /n/. Ao praticar os exercícios
sempre colocaremos a posição articulatória do /o/ e filtraremos todas as
vogais através deste gesto. Os atores, oradores, professores realizarão o
primeiro grupo de exercícios (de 1 a 12), os cantores embora já dominem isso
primeira parte, de igual maneira deverão começar daqui.
Ao cantar, não deve-se perceber nada a nível de garganta; se houver percepção, é que há
esforço, o que não permite acessar ao p.m.c.s palatino. O primeiro é desenvolver
o resonador bucal e construir o molde na área palatal atrás dos
incisivos. Uma vez chegados a este nível, trabalha-se para desenvolver: timbre,
intensidade, firmeza, agilidade, etc.
Ao trabalhar os exercícios, nos concentraremos nas sensações proprioceptivas.
que oferece a voz. Deve-se tentar ficar confortáveis, com uma postura corporal
correta, sentado ou em pé, com uma respiração adequada. Deve-se trabalhar a
voz desde aspecto de resonância e é preferível que falte ar a que sobre. Assim
também a intensidade da voz deve ser moderada durante os exercícios.
Exercícios
1.- PICADO: consiste em passar em silêncio a última metade da duração de
uma nota. Este exercício é conveniente na ópera e é cantado pelas mulheres.
2.- TRINO: Trata-se de uma repetição rápida e alternativa de duas notas
continuas que forman entre sí un intervalo de segunda. É uma modalidade que
somente praticam os cantores líricos.
tente aplicar o que foi aprendido em uma linha melódica
sencilla, mantendo a ressonância p.m.c.s.p.
Nos exercícios são apresentadas dificuldades crescentes, por isso o aluno
deverá começar pelo primeiro grupo e ir superando os conflitos, não há que
acessar a novas dificuldades se as anteriores não tiverem sido resolvidas
satisfatoriamente.
A técnica vocal tem como objetivo facilitar a emissão da voz cantada e
falada. O trabalho dos exercícios é realizado da mesma forma com
independência do destino de cada voz.
Encenação: "o cantor quando sai ao palco deve levar consigo
a parte artística, a parte emocional, tem que ser capaz de se desprender das
preocupações, dos medos, deve ter em conta que entre ele e o
o público não deve se interpor, a mensagem deve sair livremente, deve ser
captado pelo público como algo autêntico. O cantor deve parecer
tranquilo, seguro de si, com um perfeito domínio de canções, uma dicção clara
y precisa y una buena interpretação”. Para sacar todos os matizes que a voz
deve oferecer, o cantor deve trabalhar a interpretação e a técnica
facilitadora de maneira que esta última não se note quando está presente, a
técnica libera a voz do cantor para que este mostre apenas sua arte, e não a
preparação que o conduziu até ele, cada cantor pode elaborar sua
própria lista de exercícios para realizar, especialmente no dia de um concerto,
antes de sair ao palco, antes de enfrentar o público.