Vamos falar sobre música
Muito bem, vamos falar sobre música. Não sobre teoria musical, apenas
sobre música.
Em vez de partir de princípios teóricos elevados e encontrar exemplos que
se encaixem convenientemente neles, acho que é muito melhor começar analisando
de perto algumas peças musicais reais e tentando descobrir como elas funcionam. Na
verdade, neste curso, tentaremos descobrir o que significa uma peça musical funcionar.
Depois que os senhores começarem a desenvolver um conjunto de termos a partir
dessas peças, poderemos então dar uma olhada rápida em uma grande variedade de
outras peças para ver se os termos que desenvolvemos também são úteis. E antes de
começarmos a analisar a música real, vamos admitir uma coisa. Quando as pessoas
ensinam teoria musical, elas tendem a selecionar peças musicais como exemplos que
ilustrem bem o que elas querem falar. Quero dizer, eu faço a mesma coisa. Mas
cuidado com o fenômeno do bêbado que procura suas chaves sob o poste de luz. Os
senhores conhecem essa? Há uma pessoa bêbada que deixou cair as chaves do carro e
está desesperadamente procurando por elas quando alguém lhe pergunta: "Por que o
senhor está procurando aqui sob o poste de luz? Foi aqui que o senhor as deixou cair?
E o bêbado responde, não, mas é aqui que está a luz.
Em outras palavras, quando estamos procurando entendimento musical,
devemos estar cientes de que tendemos a procurar em lugares fáceis de procurar. E
também devemos estar cientes de que, se olharmos apenas para esses lugares,
poderemos deixar algumas coisas muito importantes sem serem examinadas. E esse
fenômeno é ainda mais geral quando olhamos para a música como um todo. A música,
afinal de contas, é provavelmente melhor definida como apenas som emoldurado pelo
tempo. Agora, dentro desse período de tempo, há provavelmente quatro parâmetros.
Há o tom musical, que é a frequência do ar das vibrações. Em seguida, há questões de
timbre, que é a cor do som que tem a ver com os harmônicos de cada tom. Em terceiro
lugar, provavelmente há questões de tempo e a taxa relativa de mudança. E,
finalmente, em quarto lugar, há uma questão de volume ou amplitude. Cada um desses
quatro parâmetros é, na verdade, separável, mas todos eles fazem parte da música. E
adivinhem? Quando as pessoas falam sobre teoria musical, quase sempre falam sobre
apenas um desses quatro parâmetros. Pitch, notas. Sabem por quê? É porque eles têm
nomes e isso os torna muito fáceis de falar. Timbre e tempo são muito complicados e
não têm rótulos tão úteis. Isso torna muito mais difícil falar sobre eles. Agora, não me
entenda mal, há muito o que falar quando examinamos a organização apenas dos tons
musicais, e é muito divertido falar sobre isso. Mas, ao prosseguirmos com este curso,
vamos ter um pouco de humildade. Vamos nos lembrar de que há muitas outras coisas
acontecendo e embora alguns dos aspectos técnicos do que torna a música tão
expressiva em grande parte de todas as culturas humanas conhecidas estejam
relacionados à afinação, alguns desses aspectos técnicos podem simplesmente
permanecer um mistério.
Portanto, neste curso, falaremos principalmente sobre afinação, sobre
notas, como todo mundo. Começaremos primeiro com algumas melodias bem simples.
Isso nos ajudará a desenvolver alguns termos básicos sobre como pensamos que os
tons funcionam um após o outro.
Na segunda semana, veremos melodias mais complicadas e refinaremos
nosso vocabulário. Então, na terceira semana, começaremos a combinar os tons um
com o outro e aprenderemos um conjunto totalmente novo de termos que podem nos
ajudar a fazer essas escolhas. E, na quarta semana, juntaremos tudo isso e usaremos
esse vocabulário para desenvolver uma compreensão do que significa ter função
harmônica.
Todas essas coisas, sim, estamos falando de arremessos, como todo
mundo.
Mas vamos, pelo menos, deixar que nossa consciência da incompletude e,
francamente, da impossibilidade de nossa tarefa, deixemos que essa consciência nos
estimule a estruturar nossa análise das notas musicais como perguntas. E vamos deixar
que essas perguntas nos ajudem a construir esse vocabulário. E isso pode nos ajudar a
começar a entender o que acontece quando ouvimos música. O que acontece quando
tocamos música? O que acontece quando escrevemos música? E o que acontece
quando amamos música?
Vamos começar.
A riqueza da simplicidade, parte 1
Vamos começar com apenas uma nota de cada vez para que possamos
realmente ouvir e ver do que estamos falando sem muita distração.
Vamos começar falando sobre melodias.
O que torna uma melodia cantável e outra não?
Por que pessoas diferentes gostam de melodias diferentes?
O que torna uma melodia complicada bonita e
o que torna outra meramente difícil e vazia?
O que torna uma melodia simples e irritante e outra insípida,
mas agradavelmente memorável?
Por que alguns grandes compositores parecem ser capazes de escrever um
suprimento infinito de grandes melodias, mas outros maravilhosos e grandes
compositores parecem escrever tão poucas melodias memoráveis?
Por que nos lembramos das melodias?
E por que certas melodias significam tanto para nós?
Algumas dessas perguntas são obviamente impossíveis de responder, e
aquelas que são possíveis de abordar provavelmente têm muitas respostas diferentes e
potencialmente conflitantes.
Mas isso as torna ainda mais interessantes.
Apenas tentando abordar essas e outras perguntas, e tentando descobrir
como descrevemos o que está acontecendo em uma determinada melodia, podemos
construir uma linguagem para descrever escolhas estéticas maiores e os efeitos que
essas escolhas têm.
Pronto?
Para o primeiro exemplo deste curso, vamos começar com algo simples.
Uma melodia simples e eficaz é o Salmo 148 do Liber Usualis.
O Liber Usualis é um compêndio de muitos dos cantos gregorianos
usados nos serviços católicos tradicionais.
Algumas das melodias são do início dos anos 700 e todos os compositores
são desconhecidos.
Essa melodia é um exemplo de antífona, em que um grupo de cantores
cantava a melodia e outro respondia, geralmente com a mesma melodia ou uma
variante dela.
Essa melodia é uma recitação de salmo.
E como o salmo não está escrito em grupos métricos regulares, a melodia
tem de ser um tanto flexível.
Há, como resultado, um tom de recitação, com muitas palavras sendo
cantadas em um único tom.
Os cantores sabem que devem mudar de tom em cada verso pelo uso dos
itálicos que os senhores podem ver no texto.
É assim que se parece no Liber Usualis.
Talvez não pareça reconhecível para os senhores que não sejam monges
ou intérpretes de música medieval.
Em primeiro lugar, há apenas quatro linhas em vez das cinco mais
modernas.
Isso ocorre porque a música não tinha uma gama muito ampla
e simplesmente ainda não precisava de tantas linhas.
Em segundo lugar, observe que há apenas coisas que se parecem com
cabeçalhos de notas e não há hastes, com as quais estamos acostumados na notação
moderna.
A notação rítmica era menos precisa nesse sistema, mas isso certamente
não significa que era mais primitiva.
Na verdade, o ritmo é muito mais sutil do que a notação moderna porque
deve seguir uma espécie de ritmo de fala naturalmente flexionado.
Portanto, nossa notação precisa moderna, na verdade, limitaria a
expressividade dessa música. No século XX, vários compositores começaram a usar
cabeças de notas sem hastes para obter exatamente esse efeito.
Há, é claro, algumas notações rítmicas aqui.
As notas que são ocas são mais longas do que as que não são, embora não
haja precisão, não há uma proporção exata.
E as notas que estão ligadas entre si indicam que devem ser cantadas na
mesma sílaba.
Além disso, o asterisco no texto indica uma pausa estrutural ou cadência.
Uma notação um pouco mais moderna seria assim.
Agora temos as cinco linhas familiares, embora a clave nas duas primeiras
linhas pareça um pouco estranha.
A razão pela qual existem claves diferentes é para que as melodias possam
ser facilmente escritas dentro da pauta.
Assim, por exemplo, uma melodia mais aguda pode ficar dentro das linhas
da pauta se toda a orientação das linhas for mais aguda. A pequena forma de seta
pendurada no lado esquerdo da pauta significa que aquela linha específica é C, ou,
mais propriamente falando, o do ou ut do solfejo que eles usavam na época medieval.
Isso mostra a peça escrita com uma clave de fá.
Observe que a forma é exatamente a mesma, mas a melodia parece estar
uma linha acima. Isso ocorre porque a clave de fá indica onde está a nota F, ela está
bem entre esses dois pontos. E o senhor pode extrapolar os outros tons a partir daí
ou identificá-los facilmente quando se familiarizar com o funcionamento da clave.
Por exemplo, o Lá em que a peça começa é duas notas acima do Fá.
As claves são apenas uma convenção, que surgiu apenas para facilitar a
leitura da música. Embora, é claro, se o usuário não estiver acostumado a muitas claves
diferentes, elas podem tornar as coisas mais difíceis só porque parecem arbitrárias e
desconhecidas.
Ainda assim, como a maioria das coisas na notação musical, elas são
bastante fáceis de assimilar se forem usadas regularmente.
Aprender as claves é apenas parte do aprendizado da leitura musical e se
elas não lhe forem familiares, não se preocupe, é preciso praticar.
A propósito, as pessoas que tocam apenas flauta têm dificuldade em ler
claves de fá porque nunca são solicitadas a ler essa clave, portanto, ela não é familiar.
As pessoas que tocam tuba são incrivelmente boas em ler notas
muito, muito baixas na clave de fá, mas ficam aterrorizadas e pedem outra cerveja
quando solicitadas a ler a clave de sol.
Os tocadores de viola têm sua própria clave especial, acho que é chamada
de clave de sol, e isso os dispensa de ter de ler música.
[SOUND] That was a joke, I think.
Uma notação ainda mais moderna seria assim.
Esse é um mapa MIDI de um sequenciador digital.
É útil porque é uma representação gráfica dos sons mais do que uma
instrução sobre como executá-los.
O gráfico do teclado à esquerda e a alternância de linhas claras e escuras
para imitar a orientação das teclas do piano ajudam a indicar em que nota você está.
Essa forma de notação oferece uma excelente representação gráfica
intuitiva das durações relativas das notas. Embora os mapas MIDI sejam relativamente
novos, há toda uma geração de músicos que compõe com sequenciadores digitais,
muitos dos quais preferem ver a música dessa forma.
Muitos de meus alunos se sentem mais à vontade olhando para esse tipo
de notação musical.
Mas lembre-se de que a notação não é música em si.
Para ver o que podemos aprender com essa melodia deliberadamente
simples temos de ouvi-la.
Vamos começar.
Experimente o próximo exercício que apresenta a melodia juntamente com
diferentes sistemas de notação e tente determinar o que o senhor ouve.
A riqueza da simplicidade, parte 2
Portanto, sem olhar para a notação vamos continuar cantando e ouvindo,
e, enquanto isso, investigaremos como a audição repetitiva afeta sua percepção dessa
peça. Se o senhor não gostar da peça, talvez a ache entediante, mas isso também pode
permitir que o senhor, consciente ou inconscientemente, comece a assimilar algumas
das estéticas funcionais envolvidas. A teoria musical em sua melhor forma vai e volta
constantemente entre como o senhor está ouvindo essa peça e como essa peça é
construída? Com a resposta a cada pergunta se tornando gradualmente mais refinada à
medida que é combinada com a outra. Em outras palavras, a teoria musical se torna
menos relevante se o senhor não consegue perceber sobre o que ela está falando. Ao
mesmo tempo, ela é melhor gerada a partir da audição ativa e repetitiva. Os senhores
não precisam ouvir música ativamente, embora, até certo ponto, isso seja inevitável.
Nossos cérebros respondem ativamente à música, quer queiramos ou não. Quando
prestamos atenção aos aspectos técnicos do que ouvimos com uma audição ativa e
consciente, isso é um talento adquirido e é um talento que qualquer pessoa pode
alcançar. É mais útil quando os aspectos técnicos do que ouvimos podem ser
envolvidos em algum buraco estético para que possamos envolver nosso interesse na
mecânica da música com as respostas emocionais e as respostas expressivas e todas as
outras razões pelas quais ouvimos música em primeiro lugar. Dito isso, ouçam essa
peça mais uma vez. Na verdade, cantem junto comigo. Tentem ouvir suas partes
componentes e tentem descobrir como essas partes componentes interagem. Pronto?
Apenas acompanhem e, na verdade, não vamos fazer a letra. Vamos apenas cantar em
la, la, la, e tenham em mente que, dessa forma, os senhores aprenderão de ouvido.
Aqui vamos nós. la, la, la. Ótimo, os componentes mais importantes do Liber Usualis ,
além das palavras que deixamos de fora, parecem ser os tons. Portanto, investigá-los
em suas inter-relações deve nos dizer muito sobre como a peça funciona. Vamos cantá-
la novamente e cantar junto. la, la, la.
Então, nessa música que acabamos de cantar juntos, os senhores
conseguem identificar quantos tons diferentes estão sendo usados? Tentem exercitar
sua memória musical e descobrir a resposta para essa pergunta sem ouvir e sem olhar
as notações sobre as quais falamos. Confirme sua escolha antes de continuarmos. Os
senhores conseguiram descobrir só de memória? Não se preocupe se achar isso difícil.
O que o senhor está começando a fazer é o que quase todos nós, músicos ou não,
fazemos regularmente: ouvir coisas em nossa cabeça. Muitas vezes, ouvir coisas em
nossa cabeça provoca exatamente a mesma atividade cerebral que ouvir os sons fora
de nosso corpo de uma forma que parece mais exata e detalhada, mais presente do
que imaginamos um rosto, uma imagem ou um cheiro O som tem um papel único em
nossa biologia e em nossa cultura. Então, vamos voltar e examinar a notação para
verificar a resposta. Mesmo que o senhor estivesse errado quanto ao número, observe
que é muito possível ouvir que há pelo menos um número limitado de tons sendo
usados e é muito possível entender a importância de um conjunto restrito de
elementos sem saber exatamente quais são esses elementos. Limitar o número de
alturas estabelece uma identidade não apenas para cada altura individual usada, mas
para a coleção ou modo como um todo. Lembre-se de que a palavra modo se refere a
uma coleção limitada de elementos discretos ou alturas. Se o modo dessa peça tivesse
mais notas, a peça não seria tão simples e a simplicidade é definitivamente um valor
aqui. Nossa música escrita mais antiga vem de rituais religiosos que sempre parecem
usar alguma repetição litúrgica, e a repetição é muito diferente com elementos simples
do que com elementos complexos. Mesmo que tudo isso pareça estranhamente
estranho para o senhor, ainda acho que o senhor poderia dizer que, pelo menos, não
havia muitos tons diferentes. Isso revela um conceito vital na teoria musical. Não é
preciso saber exatamente o que está acontecendo para começar a discernir a natureza
do que está acontecendo. Um corolário disso é que a afirmação comum, "Ah, eu
gostaria de saber mais sobre música." Muitas vezes pode ser respondida por o senhor
sabe mais do que pensa que sabe. Não se preocupe muito com rótulos mas com
percepções gerais.
Construa os rótulos que forem úteis para o senhor, refinando essas
percepções por meio da escuta repetida e do estudo. Mais adiante, neste curso,
praticaremos a criação de nossos próprios rótulos ou vocabulários de prática comum e
faremos referências cruzadas do que o senhor descobrir com outras músicas que
conhece e adora.
