Metódo
Vaganova
PRODUZIDA EM 2025.
Agrippina Vaganova
Criação do Método Vaganova
-Criado por Agrippina Vaganova e publicado em 1934 - Há menos de
100 anos (Panorama histórico - Petipá faleceu em 1910);
-Graduou-se no Imperial Russian Ballet School (hoje Vaganova School)
em 1897;
-Vaganova foi aluna da Escola Imperial, ao se formar foi contratada
pelo Teatro Mairiinsky (Kirov) e se aposentou em 1917;
-Começa a sua prática pedagógica e durante os anos 1920 começa a
desenvolver e a testar seu método, uma vez que sempre teve
interesse na abordagem técnica do Ballet - baseado na fluidez,
expressividade e na plasticidade da Escola Francesa e na bravura
virtuosística do estilo italiano, também incorporou aspectos mais
fortes e acrobáticos do Ballet Soviético que se desenvolveu depois da
Revolução (FOSTES 2010, pag 13)
-Vaganova se esforça para encontrar uma maneira mais eficaz de
treinar seus alunos, e em1925, forma sua primeira bailarina, Marina
Semeonova, 1926 - Olga Iodan, 1928 - Galina Ulanova. Apesar de
muito conservadora, reavaliava constantemente suas ideias para
modernizá-las.
O Método
- Vaganova sentia insuficiência na sua técnica.
“Era evidente que eu não progredia, e essa consciência era horrível. Foram aqui que começam meus
tormentos de insatisfação tanto comigo mesma, quanto com o antigo sistema de ensino”
- Começou em 1917 a dar aulas, e a desenvolver e testar seu método e suas primeiras conclusões
surgiram de comparações das escolas FRANCESA E ITALIANA.
O PERÍODO FUNDAMENTAL:
Em 1917, eclode a Revolução Russa, os críticos desse novo período da Revolução começaram a questionar
que o ensino da escola era atrasado, conservador e sem criatividade, com isso o sentimento nacionalista
toma conta e abre espaço para Vaganova desenvolver seu método e implantar um novo conceito
pedagógico na Rússia que leva também em seu âmago os ideais da Revolução.
2025
Antes de Vaganova
Marius Pet ipa
Ricos donos de terras começaram a
criação de Teatros privados, onde
eram ensinados os servos.
Prestígio dado aos estrangeiros e
super valorização da arte na Rússia,
grandes nomes se mudaram pra lá:
Marie Taglioni, Fanny Elssler
Cecchetti e Petipa foram grandes
nomes que estiveram e foram
importantes na construção do Balé
Russo
Maest ro Enrico Cecchet t i
Nicolas Legat afirma " O Segredo do
desenvolvimento do nosso estilo consistiu
em aprender com todos e adaptar esse
aprendizado a nós mesmos. Nós copiamos,
tomamos emprestado e nos inspiramos em
diversas fontes; então sobre o conhecimento
adquirido, pusemos a estampa do gênio
russo..." (PORTINARI, 1989, P.102)
2025
Príncipios do Método Vaganova
1 O sistema foi desenvolvido para ensinar a “dançar com o corpo todo”, alcançar a
harmonia dos movimentos, aumentar a amplitude da expressividade.
2
Estilo único: que aparece claramente na plástica harmônica e na expressividade
dos braços, na flexibilidade dócil e ao mesmo tempo no APLOMB (equilíbrio) de
aço do tronco, na postura nobre e natural da cabeça.
3
Rejeita as poses em excesso e as maneiras enfeitadas. E seus alunos possuem
uma expressividade emocional, rigor da forma, e uma maneira energética e
com vontade da execução.
4
A condição mais importante do método é a colocação firme do tronco
(APLOMB) - a dança inicia do tronco pois é ele que assegura um apoio sólido e
um colorido artístico ao passo.
5 Atenção especial aos epaulements. Não se podia ver dois passos seguidos com
a mesma posição do tronco. Após ter trabalhado o equilíbrio e a flexibilidade
necessários, ela introduzia diferentes formas de renverse, fouettes e outros
movimentos baseados em giros do tronco.
6 Atenção aos braços, eles devem ser expressivos, leves e "melodiosos" mas
também devem ajudar ativamente o movimento.
7
Os saltos e tours dependem exclusivamente da habilidade de manejar os
braços - todas as técnicas possíveis de giro foram aperfeiçoadas por Vaganova.
No ínicio dos estudos, numerosas repetições dos movimentos, nos anos
seguintes sequências muito variadas.
8 A metodologia é simples e clara, as correções são muito precisas (abaixe o ombro
direito, o braço direito precisa dar mais energia ao fechar pra pirueta...).
Decomposição do movimento para ensinar os iniciantes (cada parte do corpo é
preparada de forma "isolada" para executar os movimentos mais complexos). O
aluno deve ter total consciência do que está executando e também saber explicar o
movimento (sentido, dinâmica e funcionalidade de cada um)
A estrutura da aula antes de Vaganova
S e g u n d o B r a n d e n h o f f ( 2 0 0 7 ) , o b a l l e t e r a e n s i n a d o p a r a p u r os pr i n c íp i os
estéticos e era mais importante o que ele "aparentava ser" do que o como
ele era feito.
A p e s a r e n t ã o d e a a u l a c o m e ç a r n a b a r r a e t e r m i n a r c o m o s sa l to s e c o nt e r
a m a i o r p a r t e d o s p a s s o s d e h o j e e m d i a , e l a e r a n o r m al m en t e or g a n iz a da
c o m a s v o n t a d e s d o m e s t r e d e b a l é , a o c o n t r á r i o d e s e r o r ga n iz a d a c o m u m
progressão gradual de exercícios.
C o m b i n a ç õ e s m a i s p a r e c i d a s c o m c o r e o g r a f i a s d o q u e co m e x e rc í ci o s de
aula.
A técnica Russa- Período Imperial
U m a m e s c l a d a s E s c o l a s F r a n c e s a e I t a l i a n a c o m o c a r á te r e v i go r R us s o,
p e n s a n d o n a d a n ç a c o m o f o r m a c o r e o g r á f i c a e m e n o s co m o e xe r cí c i o s de
desenvolvimento progressivo da técnica.
Inicio do Ballet na Rússia no século XVIII
Pedro, O Grande quer ocidentalizar a Cultura Russa
Chegada de grandes mestres Italianos e Franceses.
O p r e s t i g i o a t é e n t ã o e r a a p e n a s d o s e s t r a n g e i r o s , t a nt o d e p ro f e s so r es
quanto dos grandes bailarinos.
A p ó s a I n v a s ã o N a p o l e ô n i c a v e i o o s e n t i m e n t o n a c i o n al i st a e in í c i o d a
valorização das danças locais e dos bailarinos russos.
O desenvolvimento da aula dentro do
método
Inicia-se com exercícios de chão e preparação corporal, exercícios simples de frente a
barra e no centro de forma seca sem qualquer variação.
Exercícios vão gradativamente virando de lado para barra, com combinações mais
simples que são feitas também no centro, saltos em duas pernas
Estudam as poses básicas, depois adágios fáceis, sem combinações complicadas,
buscando o equilíbrio.
Introdução da dificuldade através das poses e aí introdução do trabalho de braços, e
aos poucos chegamos numa adágio mais complexo.
Nas turmas avançadas, quando as aulas vão se dificultando, todos os movimentos são
feitos en tournant, começando pelos battement tendus até todos os movimentos
mais complexos.
A importância do Allegro
At enção especi al ao ALLEGRO
Para Vaganova, t oda a dança est á const ruí da no Al l egro, t odo o
t rabal ho const ruí do ant eri orment e ao al l egro é PREPARATÓRI O
para a dança;
Nos adági o há a aj uda do caval hei ro, j á nas vari ações,
coreograf i as em sol os ou grupos são const ruí das em ci ma de
al l egro, t odas as val sas e codas são al l egros.
O Aplomb
A condição mais importante do método é a colocação firme do tronco
(aplomb) - a dança inicia do tronco
pois é ele que assegura um apoio sólido e um colorido artístico ao passo.
A DIFERENÇA DO USO E NÃO USO DO APLOMB
Uso do Aplomb no BALLET:
Equilíbrio firme: A bailarina(o) mantém o centro de
gravidade bem posicionado, o que permite estabilidade
mesmo em posições difíceis.
Precisão técnica: Os movimentos são mais limpos,
controlados e elegantes.
Segurança: Reduz o risco de quedas ou lesões,
principalmente em giros e saltos.
Presença cênica : O bailarino demonstra segurança,
confiança e controle, o que transmite beleza e
profissionalismo ao público .
❌ Não uso (ou uso fraco) do Aplomb:
Falta de equilíbrio: O bailarino pode oscilar, desequilibrar
ou cair de posições ou giros.
Movimentos imprecisos: A execução parece “solta”, sem
controle técnico adequado.
Postura comprometida: Há risco de desalinhamento da
coluna, quadris ou ombros.
Menos impacto visual: A performance perde em clareza e
impacto estético.
O Aplomb
Resumidamente, o aplomb é o que dá base, força e elegância ao
movimento, separando um bailarino iniciante de um experiente.
POSTURA QUE NOS DÁ O EQUÍLIBRIO PARA A DANÇA É CHAMADA DE APLOMB
FORMADO PELA CORRETA COLOCAÇÃO E MOVIMENTAÇÃO DOS:
- OMBROS
- COSTELAS
- PEITO
- ABDOMEN
- ENCAIXE DO QUADRIL
- POSIÇÃO DO CORPO
- POSIÇÃO DA CABEÇA
Resumidamente, o aplomb é o que dá base, força e elegância ao
movimento, separando um bailarino iniciante de um experiente.
