Lançamento do Adobe Illustrator Classroom in a Book® 2025

O livro de treinamento oficial da Adobe

Brian Wood
Lançamento do Adobe Illustrator Classroom in a Book® 2025

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Conteúdo
1. COMEÇANDO
1. Sobre a sala de aula em um livro
2. Pré-requisitos
3. Instalando o programa
4. Fontes usadas neste livro
5. Conteúdo online
1. Arquivos de aula
2. Edição Web
3. Acessando os arquivos das aulas e a
Edição Web
6. Restaurando as preferências padrão
1. Para redefinir as preferências atuais do
Illustrator
7. Recursos adicionais
2. NOVIDADES NA VERSÃO 2025 DO ADOBE
ILLUSTRATOR
1. Objetos no Caminho
2. Melhorias na conversão de texto em gráfico
vetorial
3. Preenchimento de forma Gen (Beta)
4. Melhorias no mockup
5. Estrela como uma forma viva
3. UM RÁPIDO TOUR PELO LANÇAMENTO DO ADOBE
ILLUSTRATOR 2025
1. Iniciando a aula
2. Salvando o documento
3. Criando formas
1. Redimensionando formas
 2. Copiando formas
3. Arredondamento de cantos
4. Combinando formas usando a ferramenta
Construtor de Formas
5. Contornando algumas esquinas
6. Aplicando e editando cores
7. Pratique fazer uma folha
8. Transformando a folha
4. Aplicando um gradiente
1. Pratique a aplicação de um gradiente
5. Criando com a ferramenta Curvatura
6. Aplicando um pincel
7. Trabalhando com tipo
1. Agrupamento de conteúdo
2. Texto curvo
3. Formatando o texto
8. Trabalhando com efeitos
1. Finalizando seu adesivo
4. 1 CONHECENDO A ÁREA DE TRABALHO
1. Bem-vindo ao Adobe Illustrator!
2. Abrindo um arquivo do Illustrator
3. Explorando o espaço de trabalho
1. Conhecendo as ferramentas
2. Trabalhando com o painel Propriedades
3. Explorando a Barra de Tarefas Contextual
4. Encontrando mais ferramentas
4. Trabalhando com painéis
1. Movendo e encaixando painéis
 2. Alternando e redefinindo espaços de
trabalho
3. Usando menus de painel e contexto
5. Mudando a visão da obra de arte
1. Usando comandos de exibição
2. Usando a ferramenta Zoom
3. Panorâmica em um documento
4. Girando a vista
5. Visualizando obras de arte
6. Navegando em várias pranchetas
5. 2 TÉCNICAS PARA SELEÇÃO DE OBRAS DE ARTE
1. Iniciando a aula
2. Selecionando objetos
1. Usando a ferramenta Seleção
2. Selecionando e editando com a ferramenta
Seleção Direta
3. Selecionando com um letreiro
4. Bloqueando objetos
5. Desbloqueando objetos
6. Selecionando objetos semelhantes
7. Escondendo objetos
8. Selecionando no modo de contorno
3. Alinhando objetos
1. Alinhando objetos entre si
2. Alinhando a um objeto-chave
3. Distribuindo objetos
4. Alinhando pontos de ancoragem
5. Alinhando à prancheta
 6. Alinhando objetos a um caminho
7. Editando os objetos no caminho
4. Trabalhando com grupos
1. Agrupando itens
2. Editando um grupo no modo de isolamento
5. Explorando o arranjo de objetos
1. Organizando objetos
6. 3 FAÇA UM LOGOTIPO COM FORMAS
1. Iniciando a aula
2. Criando um novo documento
1. Salvando seu documento
3. Trabalhando com formas básicas
1. Criando retângulos
2. Editando retângulos
3. Mudando a cor das formas
4. Arredondando cantos de retângulos
arrastando
5. Arredondamento de cantos individuais
6. Alterando um tipo de canto
7. Criando uma elipse
8. Editando uma elipse
9. Alterando o alinhamento do traço
10. Criando uma forma de torta a partir
de uma elipse
11. Desenhando linhas
12. Editando uma linha
13. Criando polígonos
14. Editando um polígono
 15. Criando uma estrela
4. Trabalhando com modos de desenho
1. Usando o modo Desenhar dentro
2. Praticando com o modo Desenhar dentro
3. Edição de conteúdo desenhado dentro
4. Colando arte entre documentos
5. Usando o Image Trace para converter imagens
em arte vetorial editável
1. Limpeza de obras de arte traçadas
2. Adicionando o texto e o logotipo do urso
ao panfleto
6. Usando texto para gráfico vetorial (beta)
7. 4 EDITANDO E COMBINANDO FORMAS E CAMINHOS
1. Iniciando a aula
2. Editando caminhos e formas
1. Cortando com a ferramenta Tesoura
2. Caminhos de união
3. Cortando com a ferramenta Faca
4. Cortando em linha reta com a ferramenta
Faca
5. Usando a ferramenta Borracha
6. Apagando em linha reta
7. Criando um caminho composto
8. Traços de contorno
3. Combinando formas
1. Trabalhando com a ferramenta Construtor
de Formas
2. Combinando objetos usando efeitos do
Pathfinder
 3. Compreendendo os modos de forma
4. Remodelando um caminho
5. Usando a ferramenta Largura
6. Usando o Intertwine
7. Montando a placa
8. Montando o pôster
8. 5 OBRAS DE ARTE TRANSFORMADORAS
1. Iniciando a aula
2. Como você pode usar pranchetas?
3. Criação e edição de pranchetas
1. Criando uma nova prancheta
2. Copiando pranchetas entre documentos
3. Mover e redimensionar pranchetas
4. Alinhando e organizando pranchetas
5. Definir opções para pranchetas
4. Trabalhando com réguas e guias
1. Criando guias
5. Transformando conteúdo
1. Trabalhando com a caixa delimitadora
2. Posicionando a arte usando o painel
Propriedades
3. Escalar objetos com precisão
4. Girando objetos com a ferramenta Girar
5. Escala usando Transformar Cada
6. Objetos de corte
7. Transformando usando comandos de menu
6. Usando repetições
1. Aplicando uma repetição de espelho
 2. Editando uma repetição espelhada
7. Trabalhando com a ferramenta Puppet Warp
1. Adicionando pinos
2. Pinos rotativos
8. Apresentando a ferramenta Dimensão
9. 6 USANDO AS FERRAMENTAS BÁSICAS DE DESENHO
1. Iniciando a aula
2. Criando com a ferramenta Curvatura
1. Desenhando caminhos com a ferramenta
Curvatura
2. Editando o caminho com a ferramenta
Curvatura
3. Unindo os caminhos com a ferramenta Join
4. Finalizando o gráfico social
5. Criando cantos com a ferramenta
Curvatura
6. Praticando com a ferramenta Curvatura
7. Finalizando a alça da caneca
3. Criando com a ferramenta Lápis
1. Desenhando caminhos com a ferramenta
Lápis
4. Criando linhas tracejadas
5. Adicionando pontas de seta aos caminhos
6. Praticando a adição de pontas de flecha
10. 7 DESENHANDO COM A FERRAMENTA CANETA
1. Iniciando a aula
2. Por que usar a ferramenta Caneta?
3. Começando com a ferramenta Caneta
1. Criando linhas retas para fazer uma coroa
 2. Continuando a desenhar um caminho
3. Praticando fazendo outra coroa!
4. Desenhando uma casa com a ferramenta
Caneta
5. Praticando fazendo outra casa!
6. Explorando caminhos curvos
7. Desenhando uma curva com a ferramenta
Caneta
8. Praticando criando mais curvas!
9. Desenhando uma série de curvas com a
ferramenta Caneta
10. Praticando criando curvas contínuas!
11. Mudando a direção do caminho
12. Praticando criando mais curvas!
13. Combinando curvas e linhas retas
14. Praticando fazendo a outra vela!
15. Praticando criando mais curvas!
4. Colocando seu aprendizado em prática
5. Editando caminhos e pontos posteriormente
1. Excluindo e adicionando pontos de
ancoragem
2. Conversão entre pontos suaves e pontos
de canto
3. Convertendo pontos de ancoragem com a
ferramenta Ponto de Ancoragem
11. 8 USANDO CORES PARA REALÇAR ARTESANATO
1. Iniciando a aula
2. Explorando modos de cores
3. Trabalhando com cores
 1. Aplicando uma cor existente
2. Criando uma cor personalizada
3. Salvando uma cor como uma amostra
4. Editando a amostra global
5. Editando uma amostra não global
6. Usando o Seletor de Cores para criar cores
7. Usando bibliotecas de amostras do
Illustrator
8. Criando e salvando uma tonalidade
9. Copiando atributos de aparência
10. Usando o painel Guia de cores para
inspiração criativa
11. Aplicando cores do painel Guia de
cores
12. Usando Recolorir Arte para editar
cores na arte
13. Recolorindo obras de arte
14. Amostragem de cor em Recolorir arte
15. Criando variações de cores com
exemplos de prompts usando Generative
Recolor
16. Criando variações de cores com
prompts personalizados usando
Generative Recolor
4. Trabalhando com Live Paint
1. Criando um grupo Live Paint
2. Pintar com a ferramenta Balde de tinta ao
vivo
3. Modificando um grupo Live Paint
12. 9 ADICIONANDO TIPO A UM PROJETO
1. Iniciando a aula
2. Adicionando texto
1. Adicionar texto em um ponto
2. Adicionando tipo de área
3. Conversão entre tipo de área e tipo de
ponto
4. Importando um arquivo de texto simples
5. Encadeando texto
3. Tipo de formatação
1. Alterando a família e o estilo da fonte
2. Ativando fontes da Adobe
3. Aplicando fontes ao texto no Illustrator
4. Alterando o tamanho da fonte
5. Alterando a cor do texto
6. Alterando a formatação de caracteres
adicionais
7. Alterando a formatação do parágrafo
8. Tipo de área de alinhamento vertical
4. Redimensionando e remodelando objetos de
tipo
1. Criando colunas de texto
2. Remodelando objetos de tipo
5. Criação e aplicação de estilos de texto
1. Criando e aplicando um estilo de
parágrafo
2. Amostragem de formatação de texto
3. Praticando estilos de parágrafo
4. Editando um estilo de parágrafo
6. Criando listas de texto
 1. Aplicando listas de texto
2. Editando listas de texto
7. Quebra de texto
8. Texto curvo em um caminho
9. Texto distorcido
1. Remodelando texto com uma distorção de
envelope predefinida
2. Editando o conteúdo do envelope warp
10. Criando contornos de texto
11. Explorando o Retype (Beta)
13. 10 ORGANIZANDO SEU PROJETO COM CAMADAS
1. Iniciando a aula
2. Compreendendo camadas
3. Criando camadas
1. Criando uma subcamada
4. Editando camadas e objetos
1. Localizando conteúdo no painel Camadas
2. Arrastando conteúdo entre camadas
3. Tentando outro método para arrastar
conteúdo para uma camada
4. Bloqueando e ocultando camadas
5. Reordenando camadas e conteúdo
6. Visualizando camadas ou objetos
individuais como contornos
7. Colando camadas de outro documento
8. Mesclando camadas em uma nova camada
9. Camadas de pesquisa e filtragem
5. Criando uma máscara de recorte
14. 11 GRADIENTES, MISTURAS E PADRÕES
1. Iniciando a aula
2. Trabalhando com gradientes
1. Aplicando um gradiente linear a um
preenchimento
2. Editando uma cor de gradiente
3. Salvando um gradiente como uma amostra
4. Ajustando um preenchimento de gradiente
linear
5. Aplicando um gradiente linear a um traço
6. Editando um gradiente em um traço
7. Aplicando um gradiente radial à arte
8. Editando as cores no gradiente radial
9. Ajustando o gradiente radial
10. Aplicando gradientes a vários objetos
11. Adicionando transparência aos
gradientes
12. Aplicando um gradiente de forma livre
13. Editando um gradiente de forma livre
no modo Pontos
14. Aplicando paradas de cor no modo
Linhas
3. Criando misturas
1. Criando uma mistura com etapas
específicas
2. Modificando uma mistura
3. Criando uma mistura de cores suave
4. Editando uma mistura de cores suave
4. Seja criativo com padrões
 1. Aplicando um padrão existente
2. Criando seu próprio padrão
3. Aplicando seu padrão
4. Editando seu padrão
5. Juntando tudo
15. 12 USANDO PINCÉIS PARA CRIAR UM ANÚNCIO
1. Iniciando a aula
2. Trabalhando com pincéis
3. Usando pincéis caligráficos
1. Aplicando um pincel caligráfico em uma
obra de arte
2. Editando um pincel
3. Desenhar com a ferramenta Pincel
4. Editando caminhos com a ferramenta
Pincel
5. Suavização com a ferramenta Pincel
6. Editando as opções da ferramenta Pincel
7. Removendo uma pincelada
4. Usando pincéis de arte
1. Aplicando um pincel de arte existente
2. Criando um pincel de arte
3. Editando um pincel de arte
5. Usando pincéis de padrão
1. Criando um pincel de padrão
2. Aplicando o pincel de padrão
3. Editando um pincel de padrão
6. Usando escovas de cerdas
1. Alterando as opções da escova de cerdas
 2. Pintar com pincel de cerdas
3. Agrupando caminhos de escova de cerdas
7. Trabalhando com a ferramenta Pincel Blob
1. Desenhar com a ferramenta Pincel Blob
2. Edição com a ferramenta Borracha
16. 13 EXPLORANDO USOS CRIATIVOS DE EFEITOS E
ESTILOS GRÁFICOS
1. Iniciando a aula
2. Usando o painel Aparência
1. Editando atributos de aparência
2. Adicionando outro preenchimento ao
conteúdo
3. Adicionar vários traços e preenchimentos
ao texto
4. Reordenando atributos de aparência
3. Usando efeitos ao vivo
1. Aplicando um efeito
2. Editando um efeito
3. Estilizando texto com efeito Warp
4. Desativando temporariamente os efeitos
para fazer edições
4. Aplicando um efeito do Photoshop
5. Aplicando efeitos 3D
6. Usando estilos gráficos
1. Criação e aplicação de um estilo gráfico
2. Atualizando um estilo gráfico
3. Aplicando um estilo gráfico a uma camada
7. Escala de traços e efeitos
17. 14 EXPLORANDO TÉCNICAS PARA ECONOMIZAR
TEMPO
1. Iniciando a aula
2. Trabalhando com símbolos
1. Usando bibliotecas de símbolos padrão do
Illustrator
2. Transformando instâncias de símbolos
3. Editando um símbolo
4. Trabalhando com símbolos dinâmicos
5. Criando um símbolo
6. Pratique a edição de um símbolo
7. Quebrando um link para um símbolo
8. Substituindo símbolos
3. Trabalhando com bibliotecas da Creative Cloud
1. Adicionar ativos a uma biblioteca da
Creative Cloud
2. Usando ativos de biblioteca
3. Atualizando um ativo de biblioteca
4. Criando um mockup
5. Trabalhando com edição global
18. 15 COLOCANDO E TRABALHANDO COM IMAGENS
1. Iniciando a aula
2. Colocando arquivos de imagem
1. Colocando uma imagem
2. Transformando uma imagem colocada
3. Cortando uma imagem
4. Colocando um documento do Photoshop
5. Colocando várias imagens
 3. Conteúdo de mascaramento
1. Mascarando conteúdo com uma forma
2. Explorando a máscara que você fez
3. Editando a máscara e a imagem
4. Mascaramento automático para uma
imagem
5. Editando a máscara de imagem
6. Criando uma máscara de opacidade
7. Editando uma máscara de opacidade
4. Trabalhando com links de imagem
1. Encontrando informações de link
2. Incorporação e desincorporação de
imagens
19. 16 PROJETOS DE COMPARTILHAMENTO
1. Iniciando a aula
1. Corrigindo o link da imagem ausente
2. Empacotando um arquivo
3. Criando um PDF
4. Exportando pranchetas e ativos
1. Exportando pranchetas
2. Exportação de ativos
5. Convidando outras pessoas para editar
6. Compartilhando para revisão
20. ÍNDICE
1. Colaboradores
2. Notas de produção
Começando
O Adobe Illustrator é um aplicativo padrão da indústria para
ilustração impressa, multimídia e gráfica online. Seja você um
designer ou ilustrador técnico produzindo artes para publicação
impressa, um artista criando gráficos multimídia ou um criador
de páginas da web ou conteúdo online, o Adobe Illustrator
oferece as ferramentas necessárias para obter resultados com
qualidade profissional.
Sobre a sala de aula em um livro
O Adobe Illustrator Classroom in a Book, versão 2025, faz parte
da série oficial de treinamentos para softwares gráficos e de
publicação da Adobe, desenvolvida com o apoio de especialistas
em produtos da Adobe. Os recursos e exercícios deste livro são
baseados na versão 2025 do Illustrator.
As aulas foram elaboradas para que você possa aprender no seu
próprio ritmo. Se você é novo no Adobe Illustrator, aprenderá os
fundamentos necessários para colocar o aplicativo em
funcionamento. Se você é um usuário experiente, verá que o
"Classroom in a Book" também ensina alguns recursos mais
avançados, incluindo dicas e técnicas para usar a versão mais
recente do Adobe Illustrator.
Embora cada lição forneça instruções passo a passo para a
criação de um projeto específico, há espaço para exploração e
experimentação. Você pode acompanhar o livro do início ao fim
ou fazer apenas as lições correspondentes aos seus interesses e
necessidades. Cada lição termina com uma seção de revisão
para questioná-lo sobre os principais conceitos.
Pré-requisitos
Antes de começar a usar o Adobe Illustrator Classroom in a
Book, versão 2025 , você deve ter conhecimento prático do seu
computador e do sistema operacional. Certifique-se de saber
como usar o mouse, os menus e comandos padrão e como abrir,
salvar e fechar arquivos. Se precisar revisar essas técnicas,
consulte a documentação impressa ou online para macOS ou
Windows.
Instalando o programa
Antes de começar a usar o Adobe Illustrator Classroom in a Book
versão 2025 , certifique-se de que seu sistema esteja
configurado corretamente e de que você tenha instalado o
software e o hardware necessários.
Observação
Quando as instruções diferem de acordo com a plataforma, os
comandos do macOS aparecem primeiro e, em seguida, os
comandos do Windows, com a plataforma indicada entre
parênteses. Por exemplo, "pressione Option (macOS) ou Alt
(Windows) e clique fora da arte".
Você deve adquirir o software Adobe Illustrator separadamente.
Para obter instruções completas sobre a instalação do software,
visite helpx.adobe.com/support/illustrator.html . Você deve
instalar o Illustrator da Adobe Creative Cloud no seu disco rígido.
Siga as instruções na tela.
Fontes usadas neste livro
Os arquivos de lição do Classroom in a Book usam fontes
incluídas na sua assinatura da Creative Cloud, e os membros da
versão de avaliação da Creative Cloud têm acesso a uma
seleção de fontes da Adobe para uso na web e no desktop.
Para obter mais informações sobre o Adobe Fonts e instalação,
consulte o artigo do Adobe HelpX
em helpx.adobe.com/creative-cloud/help/add-fonts.html .
Conteúdo online
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Arquivos de aula
Para trabalhar nos projetos deste livro, você precisará baixar os
arquivos da lição usando as instruções a seguir.
Edição Web
A Edição Web é uma versão interativa online do livro que
proporciona uma experiência de aprendizagem aprimorada. Sua
Edição Web pode ser acessada de qualquer dispositivo com
conexão à internet e contém:
 O texto completo do livro.
 Horas de vídeo instrucional relacionadas ao texto. Ao longo
das aulas, o conteúdo disponível apenas em vídeo é
marcado com um ícone de vídeo ( ).
 Questionários interativos.
Acessando os arquivos das aulas e a Edição Web
Você deve registrar sua compra no peachpit.com para acessar
o conteúdo online:
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Restaurando as preferências padrão
O arquivo de preferências controla como as configurações de
comando aparecem na tela quando você abre o programa Adobe
Illustrator. Cada vez que você sai do Adobe Illustrator, a posição
dos painéis e determinadas configurações de comando são
registradas em diferentes arquivos de preferências. Se desejar
restaurar as ferramentas e configurações aos seus padrões
originais, você pode redefinir as preferências do Adobe
Illustrator.
Você deve restaurar as preferências padrão do Illustrator antes
de iniciar cada lição. Isso garante que as ferramentas funcionem
e os padrões sejam definidos exatamente como descritos neste
livro.
Para redefinir as preferências atuais do Illustrator
1. Abra o Adobe Illustrator.
2. Escolha Illustrator > Configurações > Geral (macOS) ou
Editar > Preferências > Geral (Windows).
3. Na caixa de diálogo Preferências, clique no botão Redefinir
preferências.

4. Clique em OK.
5. Na caixa de diálogo de aviso que aparece, clique em
Reiniciar agora.
O Illustrator será encerrado e reiniciado. Quando o Illustrator for
reaberto, as preferências serão redefinidas.
Recursos adicionais
O lançamento do Adobe Illustrator Classroom in a Book
2025 não pretende substituir a documentação que acompanha o
programa nem ser uma referência abrangente para todos os
recursos. Apenas os comandos e opções utilizados nas aulas são
explicados neste livro. Para obter informações completas sobre
os recursos e tutoriais do programa, consulte estes recursos:
Tutoriais do Adobe
Illustrator: adobe.com/learn/illustrator é onde você pode
encontrar e navegar pelos tutoriais em Adobe.com . No
Illustrator, se você escolher Ajuda > Tutoriais, o painel Descobrir
será aberto, onde você poderá encontrar e navegar pelos
tutoriais dentro do aplicativo.
Adobe Illustrator Learn &
Support: helpx.adobe.com/support/illustrator.html é onde
você pode encontrar e navegar por tutoriais, ajuda e suporte
em Adobe.com . No Illustrator, se você escolher Ajuda > Ajuda
do Illustrator, o painel Descobrir será aberto, onde você poderá
encontrar e navegar por tutoriais práticos, tutoriais e artigos de
ajuda dentro do aplicativo.
Comunidade Adobe: community.adobe.com permite que
você participe de discussões, perguntas e respostas entre
colegas sobre produtos Adobe.
Recursos para
educadores: adobe.com/education e edex.adobe.com ofer
ecem informações valiosas para instrutores que ministram aulas
sobre softwares da Adobe. Encontre soluções para educação em
todos os níveis, incluindo currículos gratuitos que podem ser
usados na preparação para os exames Adobe Certified
Associate.
Página inicial do produto Adobe
Illustrator: consulte adobe.com/products/illustrator.html .
Complementos da
Adobe: exchange.adobe.com/creativecloud.html é um
recurso central para encontrar ferramentas, serviços, extensões,
exemplos de código e muito mais para complementar e
estender o Adobe Creative Cloud.
Novidades na versão 2025 do Adobe Illustrator
A versão 2025 do Adobe Illustrator traz recursos novos e
inovadores para ajudar você a produzir artes com mais
eficiência para publicações impressas, na web e em vídeo
digital. Os recursos e exercícios que você aprenderá neste livro
são baseados na versão 2025 do Illustrator. Nesta seção, você
verá uma prévia de alguns dos muitos novos recursos.
Objetos no Caminho
(encontrado na Lição 2 )
Suponha que você queira adicionar uma série de formas e fazê-
las seguir um caminho, como visto na figura a seguir. Você pode
fazer isso com um clique usando a ferramenta Objeto no
Caminho ( ).

Melhorias na conversão de texto em gráfico vetorial

(beta)
(encontrado na Lição 3 )
Com uma interface totalmente nova e mais opções, ative ou
desative sugestões de prompt e limpe configurações facilmente
no Texto para Gráfico Vetorial. Além disso, os temas e ícones
que você criar não terão uma camada de fundo.
Preenchimento de forma Gen (Beta)
(vídeo encontrado na Lição 3 )
O Preenchimento de Forma Generativo, com tecnologia do mais
recente Adobe Firefly Vector Model, permite que você crie e
preencha formas facilmente com gráficos vetoriais detalhados
no seu próprio estilo. Selecione uma forma e insira uma breve
descrição do preenchimento, e você terá diversas variações
para escolher.

Melhorias no mockup
(encontrado na Lição 14 )
Com o Mockup, você pode criar mockups de alta qualidade de
arte vetorial em imagens raster de qualquer coisa que você
imaginar. Nesta versão, a arte vetorial se ajusta
automaticamente a superfícies planas de forma realista, e o
painel Mockup oferece uma experiência aprimorada.

Estrela como uma forma viva

(encontrado na Lição 3 )
As estrelas agora são Formas Vivas, o que significa que você
pode ajustá-las dinamicamente, sem alternar a ferramenta,
usando os widgets de controle na forma ou os controles
disponíveis no painel Transformar.

A Adobe está comprometida em fornecer as melhores

ferramentas possíveis para suas necessidades de publicação.
Esperamos que você goste de trabalhar com o Illustrator 2025
tanto quanto nós.
—A equipe do lançamento do Adobe Illustrator Classroom in
a Book® 2025
Um rápido tour pelo lançamento do Adobe Illustrator
2025
Visão geral da lição
Nesta demonstração interativa da versão 2025 do Adobe
Illustrator, você terá uma visão geral dos principais recursos do
aplicativo.

Esta lição levará cerca de 30 minutos para ser concluída. Para

obter os arquivos da lição usados nesta lição, baixe-os da página
deste livro em peachpit.com/IllustratorCIB2025 . Para mais
informações, consulte “ Acessando os arquivos da lição e a
Edição Web ” na seção "Introdução" no início deste livro.
Explore alguns dos recursos essenciais do Adobe Illustrator ao
criar um adesivo colorido.
Iniciando a aula
Na primeira lição deste livro, você fará um rápido tour pelas
ferramentas e recursos mais utilizados no Adobe Illustrator,
oferecendo uma ideia das inúmeras possibilidades. Ao longo do
caminho, você criará uma arte para um anúncio de materiais de
arte. Primeiro, você abrirá a arte final para ver o que criará
nesta lição.
1. Para garantir que o Adobe Illustrator se comporte
exatamente como descrito nesta lição, exclua ou desative
(renomeando) o arquivo de preferências do Adobe
 Illustrator. Consulte “ Restaurando as preferências
padrão ” na seção “ Introdução ” no início do livro.
Observação
Se você ainda não baixou os arquivos do projeto desta lição para
o seu computador a partir da sua página da conta, faça isso
agora. Consulte a seção " Introdução " no início do livro.
2. Inicie o Adobe Illustrator.
3. Selecione Arquivo > Abrir ou clique em Abrir na tela inicial
exibida. Abra o arquivo L00_start.ai na pasta Lições >
Lição00.
4. Selecione Exibir > Ajustar prancheta à janela para ver toda
a arte.

Neste arquivo, você verá alguns adesivos à direita. À esquerda,

há uma área branca onde você pode criar seu próprio adesivo.
Salvando o documento
Agora vamos salvar o arquivo inicial como um documento do
Illustrator para que você possa criar uma cópia.
1. Selecione Arquivo > Salvar como.
2. Se a caixa de diálogo Documento na Nuvem abrir, clique
em Salvar no seu computador para salvar o arquivo no seu
computador (localmente).
Dica
Quer saber mais sobre o que é um documento na nuvem?
Explore a seção " O que são documentos na nuvem? "
na Lição 3 , " Criar um logotipo com formas ".

3. Na caixa de diálogo Salvar como, defina as seguintes

opções:

1. Mude o nome para Stickers.ai .

2. Navegue até a pasta Lições > Lição00.
3. Deixe o Adobe Illustrator (ai) selecionado no menu
Formato (macOS) ou o Adobe Illustrator (*.AI)
selecionado no menu Salvar como tipo (Windows).
4. Clique em Salvar.
4. Na caixa de diálogo Opções do Illustrator que aparece,
basta clicar em OK.
Com o documento salvo no seu computador, agora vamos
garantir que o Illustrator esteja exibindo todas as ferramentas e
recursos necessários.
5. Selecione Janela > Área de trabalho e certifique-se de que
“Essenciais” esteja selecionado; depois escolha Janela >
 Área de trabalho > Redefinir essenciais para redefinir a
área de trabalho.
6. Selecione Exibir > Ajustar prancheta à janela.

A área retangular onde os adesivos ficam é chamada

de prancheta e é onde sua arte ficará. Pranchetas são como
páginas no Adobe InDesign ou uma folha de papel na sua mesa.
Seu documento pode ter várias pranchetas, e cada uma pode
ter um tamanho diferente. A área cinza ao redor da prancheta é
chamada de Tela .
Criando formas
As formas são a base do Illustrator, e você criará muitas delas
nas próximas lições. Para começar este projeto, você criará
diversas formas que combinará para criar a arte dos adesivos.
Dica
Explore como criar e editar todos os tipos de formas diferentes
na Lição 3 .

1. Pressione e segure a ferramenta Retângulo ( ) na barra

de ferramentas à esquerda e selecione a ferramenta Elipse
( ).

Você começará fazendo o corpo do adesivo.

2. Na parte branca da prancheta à esquerda, arraste para
criar um círculo.
Depois de desenhado, o formato será selecionado. Agora vamos
dar ao círculo um tamanho específico.
3. No painel Propriedades à direita, altere o valor L (Largura)
e o valor A (Altura) para 6,25 pol. selecionando o valor em
cada campo e alterando-o. Pressione Return ou Enter para
aceitar o último valor inserido.

4. Para ampliar o círculo, escolha Exibir > Ampliar algumas

vezes.
5. Para bloquear o círculo temporariamente, escolha Objeto >
Bloquear > Seleção.
Dessa forma, você não poderá movê-lo ou editá-lo
acidentalmente. Agora você criará um retângulo que se tornará
parte de uma pera.
6. Na barra de ferramentas, pressione e segure a ferramenta
Elipse ( ) e selecione a ferramenta Retângulo ( ).
Arraste para criar um retângulo dentro do círculo. Veja a
figura.
Esta forma se tornará parte de uma pera. Você a redimensionará
na próxima seção, então deixe-a selecionada.
7. Selecione Arquivo > Salvar para salvar o documento.
Redimensionando formas
Em seguida, você redimensionará o retângulo arrastando uma
borda. Este método permite que você seja menos preciso do que
quando usava apenas o painel Propriedades para redimensionar
formas.
Dica
Explore a edição de formas na Lição 3 e Lição 4 , “ Edição e
combinação de formas e caminhos ”.
Observação
Caso não veja a etiqueta de medição, certifique-se de que as
Guias Inteligentes estejam ativadas. Selecione Exibir > Guias
Inteligentes. Uma marca de seleção ao lado de "Guias
Inteligentes" no menu indica que elas estão ativadas.
1. Selecione a ferramenta Seleção ( ) na barra de
ferramentas à esquerda.
2. Com o retângulo selecionado, arraste um canto para
ajustá-lo a um tamanho específico. Na etiqueta de medida
cinza exibida ao lado do ponteiro, arraste até ver uma
largura de aproximadamente 6,8 cm e uma altura de 5,3
cm.
Quando você cria ou edita uma forma, o rótulo de medida cinza
exibido ao lado do ponteiro faz parte das Guias Inteligentes, que
são ativadas por padrão.
Copiando formas
Agora você fará uma cópia do retângulo para fazer o topo de
uma pera.
1. Com o retângulo selecionado, escolha Editar > Copiar e
depois escolha Editar > Colar.
2. Arraste o novo retângulo como mostrado na figura. Você
verá uma guia vertical magenta ao arrastar, indicando que
as formas estão alinhadas verticalmente.

Agora, você redimensionará o novo retângulo arrastando-o.

Desta vez, como ele está alinhado com o outro retângulo, você o
redimensionará em relação ao centro para que ele não se mova.
3. Pressione Option (macOS) ou Alt (Windows) e arraste o
ponto direito do retângulo para torná-lo mais estreito.
Quando vir uma largura de aproximadamente 2,5 cm, solte
o botão do mouse e, em seguida, a tecla .
 4. Se necessário, arraste as duas formas para que fiquem na
mesma posição relativa que você vê na figura anterior. Isso
é importante para as etapas posteriores!
5. Escolha Selecionar > Desmarcar para que nada seja
selecionado.
Arredondamento de cantos
Para fazer com que a base da pêra pareça mais natural, você
arredondará os cantos.
1. Com a ferramenta Seleção ( ) selecionada, clique no
retângulo maior para selecioná-lo.

Você verá um conjunto de pequenos círculos duplos ( ),

chamados widgets de raio de canto . Use-os para controlar a
redondeza dos cantos.
As pequenas caixas nos cantos e laterais da forma são
chamadas de pontos delimitadores . Você pode arrastá-las para
remodelar o retângulo.
 2. Arraste qualquer um dos widgets de raio de canto ( ) nos
cantos da forma para arredondá-los um pouco. Parei de
arredondar quando vi 0,85 no rótulo de medição.

3. Selecione o retângulo menor.

4. Arredonde os cantos o máximo que puder arrastando o
círculo duplo ( ) em qualquer canto para o centro.

Quando você vê vermelho no caminho, esse é o máximo que

você pode contornar.
5. Salve o arquivo escolhendo Arquivo > Salvar.
Combinando formas usando a ferramenta Construtor de
Formas
Você pode criar artes mais complexas sem precisar "desenhá-
las" na maioria das vezes, mesclando formas com a ferramenta
Construtor de Formas ( ). Em seguida, você mesclará os
retângulos para criar o corpo de uma pera.
1. Começando em uma área vazia, arraste os dois retângulos
para selecioná-los.

2. Selecione a ferramenta Construtor de formas ( ) na barra

de ferramentas à esquerda.
 3. Mova o ponteiro aproximadamente para onde você vê o
ponteiro na primeira parte da figura a seguir.
4. Arraste as formas para combiná-las. Solte o botão do
mouse e as formas serão combinadas.
Dica
Não arrastou todas as formas? Tente novamente!

Contornando algumas esquinas

Agora você arredondará alguns cantos do formato para que ele
pareça mais com uma pera.
1. Selecione a ferramenta Seleção Direta ( ) na barra de
ferramentas.
Dica
Aprenda mais sobre caminhos e pontos de ancoragem na Lição
7 , “ Desenhando com a ferramenta Caneta ”.
As setas apontam para os widgets de raio de canto ( ) que
você arrastará para arredondar parte da forma.
2. Clique em um dos widgets de raio de canto ( ) para onde
as setas estão apontando na figura anterior para que ele
seja selecionado.
3. Arraste o widget selecionado para longe da forma para
arredondar o caminho.

4. Siga o último passo para arredondar a outra parte da

forma. Você precisará selecionar o widget primeiro e
depois arrastar!

Aplicando e editando cores

As formas que você cria podem ter um traço colorido (borda)
que contorna a borda e pode ser preenchido com uma cor,
padrão ou gradiente. Você pode aplicar cores, editar cores e
salvá-las como amostras.
Dica
Aprenda mais sobre preenchimento e traçado na Lição 8 ,
“ Usando cores para aprimorar a arte ”.
1. Selecione a ferramenta Seleção ( ) na barra de
ferramentas.
 2. Para selecionar o círculo de adesivos que você criou,
escolha Objeto > Desbloquear Tudo. O círculo deverá estar
selecionado.
3. No painel Propriedades à direita, clique na caixa de cor
branca ( ) à esquerda da palavra "Preenchimento". No
painel Amostras que se abre, certifique-se de que a opção
Amostras ( ) esteja selecionada na parte superior.
Selecione uma cor azul.

Os pequenos quadrados coloridos no painel são as cores padrão

salvas, chamadas amostras . Você pode criar suas próprias cores
e salvá-las como amostras para reutilizá-las mais tarde!
4. Para alterar a cor do traço (borda) da forma, no painel
Propriedades, clique na caixa de traço preta ( ). Escolha
outra cor, como laranja.

Dica
Deseja alterar a cor de uma amostra? Clique duas vezes em
uma amostra no painel Amostras e faça as alterações de cor na
caixa de diálogo Opções de Amostra.
5. Para aumentar o tamanho do traço (borda), altere a
Espessura do Traço à direita da cor do traço no painel
 Propriedades. Experimente uma espessura de cerca de 6
pt.

6. Selecione o formato de pera.

7. Para remover o traço preto (borda) na forma de pera, no
painel Propriedades, clique na seta para baixo para definir
a espessura do traço até que ele desapareça.

Pratique fazer uma folha

Agora você fará uma folha como prática e depois a
transformará.

1. Selecione a ferramenta Retângulo ( ) na barra de

ferramentas e desenhe um pequeno retângulo acima da
arte do adesivo.
 2. Aumente o zoom escolhendo Exibir > Ampliar.
3. Selecione a ferramenta Seleção Direta ( ) na barra de
ferramentas.

Vê os quadradinhos azuis nos cantos do retângulo? Eles são

chamados de pontos de ancoragem . Eles são usados para
controlar o formato do caminho.
Dica
Saiba mais sobre caminhos e pontos de ancoragem na Lição 7 .
4. Clique no ponto do canto superior direito do retângulo para
selecioná-lo. Solte o botão do mouse e arraste o widget de
raio do canto único ( ) para arredondar o canto o máximo
possível.

5. Clique no ponto do canto inferior esquerdo do retângulo

para selecioná-lo. Solte o botão do mouse e arraste o único
widget de raio do canto ( ) para arredondar o canto o
máximo possível.
Você fez uma folha! Agora você vai girá-la, preenchê-la com
uma cor, colocá-la na pera e fazer uma cópia para terminar com
duas folhas.
Transformando a folha
Da rotação e dimensionamento à movimentação, corte e
reflexão, transformar obras de arte no Illustrator permitirá que
você crie conteúdo único e criativo.
1. Selecione a ferramenta Seleção ( ) na barra de
ferramentas.
2. Para girar a folha, mova o ponteiro para um canto da caixa
ao redor dela. Quando vir setas curvas ( ), arraste no
sentido anti-horário para girá-la um pouco.

3. No painel Propriedades, à direita, clique no preenchimento

branco ( ). No painel Amostras que se abre, selecione
uma cor verde.
 4. Clique em uma área vazia da prancheta branca para
desmarcar a folha. Clique para selecioná-la novamente.
Observação
Mas já está selecionado? Da última vez que você selecionou
algo, você selecionou um dos pontos de ancoragem na folha. O
Illustrator ainda tem esse ponto selecionado. Então, na próxima
etapa, se você copiasse e colasse, ele copiaria apenas esse
ponto!
5. Selecione Editar > Copiar e, em seguida, Editar > Colar na
Frente. Uma cópia da folha será colada logo acima da
primeira.
6. Para inverter a cópia, no painel Propriedades, clique no
botão Inverter horizontalmente ( ).

7. Selecione Exibir > Diminuir o zoom.

8. Arraste as duas folhas, uma de cada vez, até o topo da
pera.
9. Selecione uma das folhas — eu escolhi a folha da direita.
10. Para alterar o tamanho, escolha Objeto > Transformar
> Escala. Altere a Escala Uniforme para 70% e clique em
OK.
Há muitas maneiras de transformar seu conteúdo. Você
descobrirá, ao longo das lições, que os diferentes métodos são
úteis em determinadas situações.
11. Arraste a folha para mais perto da outra.
Aplicando um gradiente
Um gradiente consiste em duas ou mais cores que se misturam
gradualmente à medida que se distanciam. Os gradientes
podem adicionar bastante criatividade e realismo à sua arte. Em
seguida, você aplicará um gradiente à pera e fará alguns
ajustes.
Dica
Saiba mais sobre como trabalhar com gradientes na Lição 11 ,
“ Gradientes, misturas e padrões ”.
1. Selecione a pêra.
2. Se a pera não estiver centralizada na janela, escolha Exibir
> Aumentar zoom.
3. No painel Propriedades, clique na caixa Cor de
preenchimento e selecione a amostra de gradiente
amarelo-vermelho.

4. Selecione a ferramenta Gradiente ( ) na barra de

ferramentas à esquerda. Com a ferramenta Gradiente,
você pode alterar a direção e o comprimento do gradiente.
5. Começando na parte superior da pera, arraste para baixo
até a base dela.
O ponto onde você começou a arrastar é amarelo e o ponto
onde parou é vermelho. No meio, está a cor de transição do
amarelo para o vermelho.
Pratique a aplicação de um gradiente
Agora você aplicará um gradiente ao formato do adesivo azul e
o ajustará.
1. Com a ferramenta Seleção ( ) selecionada, selecione o
círculo azul.
2. No painel Propriedades, clique na caixa Cor de
preenchimento e selecione a amostra de gradiente azul-
azul mais claro.

3. Selecione a ferramenta Gradiente ( ) na barra de

ferramentas.
A cor do gradiente varia de azul a azul mais claro, se você
observar a pequena amostra de cor. Isso significa que o ponto
de onde você começar a arrastar aplicará a primeira cor, azul.
4. Começando na parte inferior do círculo, arraste para o topo
do círculo.
O gradiente agora corre de baixo para cima no círculo. O ponto
onde você começou a arrastar é azul e o ponto onde você parou
é azul mais claro. No meio está a transição.
Criando com a ferramenta Curvatura
Além de formas, você também pode criar caminhos, como linhas
retas ou curvas. Com a ferramenta Curvatura ( ), você pode
desenhar e editar caminhos e linhas retas. Nesta seção, você
explorará a ferramenta Curvatura enquanto cria um caule para a
pera.
Dica
Saiba mais sobre como trabalhar com a ferramenta Curvatura
na Lição 6 , “ Usando as ferramentas básicas de
desenho ”.
1. Com a ferramenta Seleção ( ) selecionada, selecione uma
das folhas e escolha Exibir > Ampliar algumas vezes.
2. Selecione Selecionar > Desmarcar.
3. Selecione a ferramenta Curvatura ( ) na barra de
ferramentas.
Antes de começar a desenhar, você removerá o preenchimento
e alterará a cor do traço.
4. Clique na caixa Preenchimento ( ) no painel Propriedades.
No painel Amostras exibido, clique para aplicar a amostra
Nenhum ( ) para remover o preenchimento.
 5. Clique na caixa de cor Traçado no painel Propriedades. No
painel Amostras, clique para aplicar a mesma amostra
verde das folhas.

Para ocultar o painel Amostras, clique em qualquer lugar.

Depois, você pode começar a desenhar.
6. Mova o ponteiro sobre o círculo. Clique e solte para
começar a desenhar.
7. Para criar uma forma curva como um "c", mova o ponteiro
para cima e para a esquerda, clique e solte. Afaste o
ponteiro após clicar para ver um caminho curvo. Veja a
segunda parte da figura.
Dica
Depois de criar o caminho, você pode mover o ponteiro sobre
qualquer um dos pontos de ancoragem no caminho — os
pequenos círculos no caminho — e arrastar para editá-lo.
Cada vez que você clica, você cria o que chamamos de ponto de
ancoragem . Como descrito anteriormente, os pontos de
ancoragem adicionados controlam o formato do caminho.
8. Para finalizar o caminho, clique mais uma vez. Veja a figura
para saber onde clicar.
 9. Pressione a tecla Esc para parar de desenhar.
Aplicando um pincel
Com pincéis, você pode decorar caminhos com padrões, figuras,
pinceladas, texturas e muito mais. Em seguida, você aplicará
um pincel ao caminho para que ele se pareça mais com um
caule de pera.
Dica
Aprenda mais sobre como ser criativo com pincéis na Lição 12 ,
“ Usando pincéis para criar um anúncio ”.
1. Selecione a ferramenta Seleção ( ) na barra de
ferramentas.
2. Com o caminho desenhado ainda selecionado, escolha
Janela > Bibliotecas de Pincéis > Decorativo > Conjunto de
Pincéis Elegantes de Cachos e Florais. Essa opção fica na
parte inferior do menu.
No painel que se abre, você vê alguns pincéis que vêm com o
Illustrator.
3. Role pelo painel e clique no pincel chamado Drop Down
para aplicá-lo.
4. Feche o painel Elegant Curl & Floral Brush Set clicando no
X no canto superior do painel.
 5. Altere a Espessura do Traço no painel Propriedades para
0,5 pt ou 0,25 pt clicando na seta para baixo à direita da
palavra "Traço". Escolha o que parecer melhor para você.

6. Arraste o pequeno caule verde para baixo, perto das

folhas.

Quer girar o caule? Volte para a seção "Transformando a folha"

para ver como!
Trabalhando com tipo
Em seguida, você adicionará texto ao adesivo.
Dica
Saiba mais sobre como trabalhar com tipos na Lição 9 ,
“ Adicionando tipos a um projeto ”.
1. Selecione Exibir > Diminuir o zoom uma ou duas vezes.

2. Selecione a ferramenta Tipo ( ) na barra de ferramentas

à esquerda e clique na área branca.
O texto de espaço reservado aparecerá com o texto de espaço
reservado selecionado, “Lorem ipsum”.
3. Digite ALIMENTE SEU VERÃO APROVEITE SUAS
VITAMINAS em letras maiúsculas.
 4. Selecione a ferramenta Seleção ( ). O texto “objeto” agora
está selecionado, não o texto.
5. No menu Tamanho da fonte da barra de tarefas contextual,
escolha 36 pt.

Agrupamento de conteúdo
Você pode agrupar objetos para que eles atuem como uma
única unidade. Em seguida, agrupe a arte da pera para poder
selecioná-la e movê-la com mais facilidade.
1. Selecione Exibir > Diminuir o zoom até que você possa ver
o adesivo inteiro, se necessário.
2. Com a ferramenta Seleção ( ) selecionada, arraste sobre o
círculo do adesivo e as formas de pera.
3. Para desmarcar o círculo do adesivo, pressione a tecla Shift
e clique nele.
 4. Clique no botão Grupo na Barra de Tarefas Contextual.
Os objetos que compõem a pera agora são tratados como um
único objeto — um grupo. Eles realmente não terão nenhuma
diferença.
5. Arraste a pêra até o centro aproximado do círculo do
adesivo.

Texto curvo
Você pode criar efeitos de design incríveis curvando o texto de
diferentes maneiras. Em seguida, você curvará o texto para que
ele contorne a parte interna do círculo do adesivo.
Dica
Saiba mais sobre como curvar texto na Lição 9 .
1. Com a ferramenta Seleção ( ) selecionada, selecione o
círculo do adesivo.
2. Para copiá-lo e torná-lo menor, escolha Objeto >
Transformar > Escala. Na caixa de diálogo Escala, altere o
Tamanho Uniforme para 71% . Clique em COPIAR.
 3. Selecione a ferramenta Tipo e clique no texto ABASTEÇA
SEU VERÃO...
4. Selecione todo o texto escolhendo Selecionar > Tudo.
5. Selecione Editar > Copiar.
6. Pressione e segure a ferramenta Tipo na barra de
ferramentas e selecione a ferramenta Tipo em um caminho
( ).
7. Onde você vê na figura, clique na cópia do círculo que
você acabou de criar. Um texto de espaço reservado será
adicionado ao redor do círculo.

8. Selecione Editar > Colar para substituir o texto do espaço

reservado.
Formatando o texto
Agora você alterará a cor e o tamanho do texto para ajustá-lo ao
caminho.
1. Selecione a ferramenta Seleção ( ).
 2. Clique na caixa Cor de preenchimento ( ) no painel
Propriedades. No painel Amostras, clique para aplicar
branco.

3. Na Barra de Tarefas Contextual, escolha Negrito no menu

Estilo da Fonte (se estiver disponível). Selecione o
Tamanho da Fonte, digite 44 e pressione Return ou Enter.

4. Para adicionar espaço ao texto, selecione a ferramenta

Digitar em um Caminho. Clique logo antes de "APROVEITE
SUAS VITAMINAS" e adicione espaços com a barra de
espaço para mover o texto mais para dentro do caminho.

Trabalhando com efeitos

Efeitos, como sombras projetadas, permitem que você seja
realmente criativo com sua arte. Em seguida, você aplicará uma
sombra projetada ao círculo do adesivo.
 Dica
Aprenda mais sobre efeitos na Lição 13 , “ Explorando usos
criativos de efeitos e estilos gráficos ”.
1. Selecione a ferramenta Seleção ( ) e selecione o círculo
do adesivo.
2. Selecione Efeito > Estilizar > Sombra Projetada nos menus
acima. Na caixa de diálogo Sombra Projetada, selecione
Visualizar para ver suas alterações, caso ainda não esteja
selecionado, e defina as seguintes opções:
1. Opacidade: 36%
2. Deslocamento X: 0,07 pol.
3. Deslocamento Y: 0,06 pol.
4. Desfoque: 0,03 pol.
3. Clique em OK.

4. Selecione a pera. Ela pode ser grande demais e se chocar

contra o texto. Para diminuí-la, pressione a tecla Shift e
arraste um canto. Solte o botão do mouse e, em seguida, a
tecla Shift.

A tecla Shift redimensiona-a proporcionalmente.

 5. Arraste-o para o centro, se necessário.
Finalizando seu adesivo
Nesta última seção, você adicionará algumas nuvens e estrelas
divertidas ao seu adesivo para finalizá-lo.
1. Selecione Exibir > Ajustar prancheta à janela.

2. Com a ferramenta Seleção ( ), arraste uma das nuvens

para o adesivo.
Ele “desaparecerá” atrás do adesivo porque o adesivo foi criado
depois da nuvem.
3. Selecione Objeto > Organizar > Trazer para a frente para
que fique em cima do adesivo.
Dica
Para colocar a pêra na frente da nuvem, como você vê na figura,
selecionei a pêra e escolhi Objeto > Organizar > Trazer para a
frente.

4. Faça o mesmo com as estrelas e nuvens restantes, abaixo

do seu adesivo.
5. Selecione Arquivo > Salvar e depois Arquivo > Fechar.
1 Conhecendo a Área de Trabalho
Visão geral da lição
Nesta lição, você explorará o espaço de trabalho do Illustrator e
aprenderá a fazer o seguinte:
 Abra um arquivo do Adobe Illustrator.
 Trabalhe com a barra de ferramentas, o painel
Propriedades e a Barra de Tarefas Contextual.
 Mover a barra de ferramentas.
 Personalize a barra de ferramentas.
 Trabalhar com painéis.
 Dimensione a interface do Illustrator.
 Redefina e salve seu espaço de trabalho.
 Use comandos de exibição.
 Desloque-se com o painel Navegador.
 Gire a visualização da tela.
 Navegue por várias pranchetas.
 Organize vários documentos.

Esta lição levará cerca de 45 minutos para ser concluída. Para

obter os arquivos da lição usados nesta lição, baixe-os da página
deste livro em peachpit.com/IllustratorCIB2025 . Para mais
informações, consulte “ Acessando os arquivos da lição e a
Edição Web ” na seção "Introdução" no início deste livro.
Ao aprender a navegar no espaço de trabalho de forma fácil e
eficiente, você poderá aproveitar ao máximo os amplos recursos
de desenho, pintura e edição do Adobe Illustrator.
Bem-vindo ao Adobe Illustrator!
Quando penso no Illustrator, imagino um aplicativo para criar
logotipos, pôsteres, panfletos, ícones, gráficos para redes sociais
e muito mais. O Illustrator se dedica à criação e edição dos
chamados gráficos vetoriais (às vezes chamados de formas,
arte ou objetos vetoriais ).

Projetos criados usando o Adobe Illustrator.

Gráficos vetoriais são compostos por linhas e curvas definidas
por objetos matemáticos chamados vetores . Você pode
redimensioná-los para cobrir a lateral de um prédio ou usá-los
em um tamanho tão pequeno quanto um ícone de mídia social
sem perder detalhes ou nitidez. Por isso, os gráficos vetoriais
são a melhor escolha para artes, como logotipos, que serão
usadas em diversos tamanhos e mídias de saída.

Os gráficos vetoriais mantêm bordas nítidas quando impressos

em uma impressora PostScript, salvos em um arquivo PDF ou
importados para um aplicativo gráfico baseado em vetores.
Com o Illustrator, você também pode adicionar imagens
bitmap — tecnicamente chamadas de imagens raster — que são
compostas por uma grade retangular de pixels quadrados. Cada
pixel na grade tem uma cor específica. Observe a imagem
abaixo.

Exemplo de uma imagem raster e uma parte ampliada para

mostrar os pixels. Adicionei uma grade à parte ampliada à
direita para dar uma ideia.
As fotos tiradas com a câmera do seu celular são consideradas
imagens raster. Imagens raster podem ser criadas e editadas
em um programa como o Adobe Photoshop.
Abrindo um arquivo do Illustrator
Nesta lição, você abrirá um documento e explorará o Illustrator
navegando, aplicando zoom e investigando o documento e a
área de trabalho. Primeiro, você restaurará as preferências
padrão do Adobe Illustrator. Você redefinirá as preferências no
início de cada lição deste livro para garantir que o Adobe
Illustrator se comporte exatamente como descrito nesta lição.
1. Para garantir que o Adobe Illustrator se comporte
exatamente como descrito nesta lição, redefina as
preferências do Adobe Illustrator. Consulte “ Restaurando
as preferências padrão ” na seção “ Introdução ” no
início do livro.
2. Abra o Adobe Illustrator.
Com o Illustrator aberto, você verá a tela inicial mostrando os
tamanhos iniciais dos arquivos, recursos para o Illustrator, seus
arquivos e muito mais.

3. Selecione Arquivo > Abrir ou clique no botão Abrir na tela

inicial.
Observação
Se você ainda não baixou os arquivos do projeto desta lição para
o seu computador a partir da sua página da conta, faça isso
agora. Consulte a seção " Introdução " no início do livro.
4. Abra L1_start1.ai na pasta Lessons > Lesson01 que você
copiou para seu disco rígido.
Com o arquivo aberto, você redefinirá a interface do Illustrator
para que todos vejamos a mesma coisa.
5. Selecione Janela > Área de trabalho e certifique-se de que
a opção Essenciais esteja selecionada.
Uma marca de seleção aparece ao lado do nome, se
selecionado.
6. Selecione Janela > Área de trabalho > Redefinir o essencial
para redefinir a área de trabalho.
O comando Redefinir Essenciais garante que o espaço de
trabalho, que inclui todas as ferramentas e painéis, seja definido
com as configurações padrão. Você aprenderá mais sobre como
redefinir o espaço de trabalho posteriormente, na seção
" Alternar e redefinir espaços de trabalho ".
7. Selecione Exibir > Ajustar prancheta à janela.

Uma prancheta é a área que contém a arte que pode ser

produzida e é como uma página no Adobe InDesign ou no
Microsoft Word.
Este comando ajusta toda a prancheta na janela Documento
para que você possa ver o design inteiro.
Explorando o espaço de trabalho
Com um arquivo aberto no Illustrator, os menus, a barra de
aplicativos, a barra de ferramentas e os painéis aparecem na
tela. A disposição desses elementos é chamada de área de
trabalho .
Ao iniciar o Illustrator pela primeira vez, você verá o espaço de
trabalho padrão, que pode ser personalizado. Você pode criar e
salvar vários espaços de trabalho — um para edição e outro
para visualização, por exemplo — e alternar entre eles enquanto
trabalha.

Observação
As capturas de tela desta lição foram feitas usando o macOS e
podem parecer um pouco diferentes do que você vê se estiver
usando o Windows.
A. A Barra de Aplicativos , na parte superior por padrão,
contém os controles do aplicativo, o seletor de área de
trabalho e a pesquisa. No Windows, os itens da barra de
menu principal aparecem alinhados com a Barra de
Aplicativos — veja a figura a seguir.

B. Os painéis ajudam você a monitorar e modificar seu

trabalho. Alguns painéis são exibidos por padrão no dock
de painéis, no lado direito da área de trabalho, e você pode
exibir qualquer painel escolhendo-o no menu Janela.
C. A barra de ferramentas contém ferramentas para criar e
editar imagens, ilustrações, elementos de prancheta e
muito mais. As ferramentas relacionadas estão agrupadas.
 D. A janela Documento exibe o(s) arquivo(s) em que você
está trabalhando.
E. A barra de status aparece no canto inferior esquerdo da
janela do documento. Ela exibe informações do arquivo,
zoom e controles de navegação.
Conhecendo as ferramentas
A barra de ferramentas no lado esquerdo da área de trabalho
contém ferramentas para selecionar, desenhar, pintar, editar e
visualizar, além das caixas de Preenchimento e Traçado, modos
de desenho e modos de tela. À medida que você avança nas
lições, aprenderá sobre a função específica de muitas dessas
ferramentas.
Para começar, você fará algumas alterações no design com as
ferramentas que você selecionar.

1. Mova o ponteiro sobre a ferramenta Seleção ( ) na barra

de ferramentas à esquerda.
Dica
Você pode ativar ou desativar dicas de ferramentas avançadas
escolhendo Illustrator > Configurações > Geral (macOS) ou
Editar > Preferências > Geral (Windows) e marcando ou
desmarcando Mostrar dicas de ferramentas avançadas.
Informações como o nome (ferramenta Seleção) e o atalho de
teclado (V) são exibidos em uma dica de ferramenta.
2. Selecione a ferramenta Seleção, se necessário.
3. Arraste a palheta branca para o pôster.
A ferramenta Seleção é uma ferramenta que você usará muito e
é usada para mover, redimensionar, escalar e girar conteúdo em
seus projetos.

4. Arraste as notas musicais da área da tela cinza para o

pôster também — onde você quiser.
5. Na barra de ferramentas, pressione e segure a ferramenta
Retângulo ( ) para revelar um menu de ferramentas.
Selecione a ferramenta Elipse ( ).

Qualquer ferramenta na barra de ferramentas que exiba um

pequeno triângulo contém ferramentas adicionais que podem
ser selecionadas dessa maneira.
6. Na área cinza à esquerda do pôster, arraste para desenhar
um pequeno círculo.
 7. Selecione a ferramenta Seleção ( ) na barra de
ferramentas e arraste o círculo para o pôster.

Trabalhando com o painel Propriedades

Com um documento aberto no Illustrator, você verá o painel
Propriedades no lado direito da área de trabalho. O painel
Propriedades mostra as opções que você pode definir para o
documento ativo quando nada estiver selecionado. Ele também
mostra as propriedades de aparência para qualquer conteúdo
selecionado. É um painel que você usará bastante; ele reúne
todas as opções mais usadas em um só lugar. Usando o painel
Propriedades, você alterará a cor de algumas formas no pôster.
1. Escolha Selecionar > Desmarcar para que o círculo não
fique mais selecionado.
Na parte superior do painel Propriedades, você verá "Sem
Seleção". Este é o Indicador de Seleção . É um ótimo lugar para
ver que tipo de conteúdo está selecionado (se houver).
Sem nada selecionado no documento, o painel Propriedades
mostra as propriedades atuais do documento e as preferências
do programa.
2. Com a ferramenta Seleção ( ) selecionada, clique para
selecionar o texto preto “FEST”.
No painel Propriedades, você verá as opções de aparência para
a arte selecionada, que é um grupo, conforme indicado por
"Grupo" na parte superior do painel. Você pode alterar o
tamanho, a posição, a cor e muito mais.
3. Clique na caixa de cor preta ( ) à esquerda da palavra
“Preenchimento” no painel Propriedades para mostrar um
painel de cores.
4. No painel exibido, certifique-se de que a opção Amostras
( ) esteja selecionada na parte superior (uma seta
aponta para ela na figura a seguir) e clique em qualquer
cor para aplicá-la. Eu escolhi branco.

5. Clique em qualquer lugar para ocultar o painel Amostras.

6. Mude a cor da palheta branca que você arrastou para o
pôster usando o mesmo método. Eu escolhi uma cor rosa.
Explorando a Barra de Tarefas Contextual
Para trabalhar mais rápido, ao selecionar itens, você pode
acessar algumas ações e ferramentas comuns usando a Barra
de Tarefas Contextual. Agora, você vai experimentar alterando a
cor do círculo que desenhou.
1. Selecione o círculo que você desenhou anteriormente.
Você deverá ver a Barra de Tarefas Contextual acima ou abaixo
do círculo. Nessa barra, você pode fazer coisas como alterar a
cor, bloqueá-la e muito mais.
2. Clique na caixa branca de preenchimento ( ) na Barra de
Tarefas Contextual e altere a cor. Escolhi rosa novamente.
Dica
Você pode arrastar a Barra de Tarefas Contextual pela pequena
área de controle na borda esquerda. Se quiser redefinir a
posição, escolha Redefinir Posição da Barra no menu Mais
Opções ( ) na extremidade direita da Barra de Tarefas
Contextual.

Encontrando mais ferramentas

No Illustrator, nem todas as ferramentas disponíveis são
exibidas na barra de ferramentas por padrão. À medida que
você avança neste livro, você explorará algumas dessas
ferramentas ocultas. Nesta seção, você verá como acessar todas
as ferramentas e, em seguida, editar a arte.
1. Selecione Janela > Barras de ferramentas > Avançado.
A barra de ferramentas agora contém todas as ferramentas
disponíveis no Illustrator.
Agora você usará a ferramenta Faca, que faz parte da barra de
ferramentas Avançado, para cortar uma forma em duas.
 2. Com a ferramenta Seleção ( ) selecionada, clique no
formato de palheta de guitarra (a minha é rosa).
3. Para ampliar mais a forma, escolha Exibir > Ampliar
algumas vezes.
4. Pressione e segure a ferramenta Borracha ( ) na barra de
ferramentas e selecione a ferramenta Faca ( ) no menu.
5. Arraste sobre a forma selecionada para cortá-la em duas
partes. Use a figura a seguir como guia para saber onde
arrastar.

A linha de corte não ficará perfeitamente reta — é assim que a

ferramenta Faca deve funcionar!
Observação
Se o design se mover na janela Documento, você pode escolher
Exibir > Ajustar prancheta à janela para recentralizá-lo.
6. Escolha Selecionar > Desmarcar para que as duas partes
da forma não fiquem mais selecionadas.
 7. Selecione a ferramenta Seleção ( ) na barra de
ferramentas. Clique em uma das formas que você acabou
de recortar.
Agora você alterará a cor usando o painel Propriedades.
8. Clique na caixa Cor de preenchimento ( ) no painel
Propriedades para mostrar um painel de cores.

9. No painel exibido, selecione a opção Misturador de

Cores ( ) na parte superior. Arraste o controle deslizante de
cor única para a esquerda para clarear a cor. Isso é
chamado de matiz.

10. Selecione Janela > Barras de Ferramentas > Básica. A

barra de ferramentas agora será redefinida para a barra de
ferramentas básica.
11. Selecione Exibir > Ajustar prancheta à janela para
que você possa ver o pôster inteiro.
Movendo a barra de ferramentas
Para saber como alterar a aparência e a localização da barra de
ferramentas, assista ao vídeo " Movendo a barra de
ferramentas", que faz parte da Edição Web. Para mais
informações, consulte a seção " Edição Web " em
" Introdução " no início do livro.
Personalizando a barra de ferramentas
Para saber como adicionar e remover ferramentas na barra de
ferramentas, assista ao vídeo " Personalizando a barra de
ferramentas", que faz parte da Edição Web. Para mais
informações, consulte a seção " Edição Web " em
" Introdução " no início do livro.
Trabalhando com painéis
No lado direito da área de trabalho, o painel Propriedades é
agrupado com alguns outros painéis por padrão. Às vezes, esses
painéis podem atrapalhar. A seguir, você explorará como
minimizar painéis e como restaurá-los ao estado original.
1. No canto superior direito do aplicativo, clique na guia do
painel Camadas, à direita da guia do painel Propriedades.

O painel Camadas é agrupado com outros dois painéis: o painel

Propriedades e o painel Bibliotecas.
2. Clique na seta dupla na parte superior do dock para
recolher os painéis.
Dica
Pressione Tab para alternar entre ocultar e exibir os painéis.
Você pode ocultar ou exibir todos os painéis abertos de uma só
vez, exceto a barra de ferramentas, pressionando Shift+Tab para
alternar entre ocultá-los e exibi-los.
Dica
Para expandir ou recolher o dock do painel, você também pode
clicar duas vezes na barra de título do dock do painel na parte
superior.

Você pode recolher os painéis para criar mais espaço para

trabalhar no seu documento.
3. Arraste a borda esquerda dos painéis encaixados
(Propriedades, Camadas e Bibliotecas) para a direita até
que o texto do painel desapareça.

Isso oculta os nomes dos painéis e reduz o dock do painel

apenas para ícones.
4. Clique para selecionar a estrela branca sólida no fundo.
5. Clique no ícone do painel Propriedades ( ) para mostrar o
painel.
Agora você vai mudar a cor da forma.
6. Clique na caixa de cores à esquerda da palavra
"Preenchimento" no painel Propriedades para exibir um
painel de cores. No painel exibido, certifique-se de que a
opção Amostras ( ) esteja selecionada na parte superior
e tente outra cor.
Tentei outras cores e acabei optando por uma cor próxima ao
branco.

7. Clique no ícone do painel Propriedades ( ) para ocultá-lo.

Observação
Provavelmente, você precisará clicar no ícone duas vezes: uma
vez para ocultar o painel Amostras e uma segunda vez para
ocultar o painel Propriedades.

8. Clique na seta dupla novamente para expandir os painéis.

Movendo e encaixando painéis
Os painéis no Illustrator podem ser movidos pela área de
trabalho e organizados para atender às suas necessidades de
trabalho. Em seguida, você abrirá um novo painel e o encaixará
nos painéis padrão no lado direito da área de trabalho.
Dica
Uma marca de seleção ao lado do nome de um painel no menu
Janela significa que ele já está aberto e à frente de outros
painéis do seu grupo. Se você escolher um nome de painel já
selecionado no menu Janela, o painel e seu grupo serão
fechados ou recolhidos.
1. Selecione Exibir > Ajustar prancheta à janela para ver o
pôster inteiro, se necessário.
2. Abra o menu Janela na parte superior da tela para ver
todos os painéis disponíveis no Illustrator. Escolha
Amostras no menu Janela para abrir o painel Amostras e os
painéis agrupados a ele por padrão.
Os painéis abertos que não aparecem na área de trabalho
padrão são flutuantes. Isso significa que não estão encaixados e
podem ser movidos. Você pode encaixar painéis flutuantes no
lado direito ou esquerdo da área de trabalho.
3. Arraste o grupo de painéis Amostras pela barra de título
acima dos nomes dos painéis para mover o grupo para
mais perto dos painéis encaixados à direita.
Em seguida, você encaixará o painel Amostras no grupo de
painéis Propriedades.
4. Arraste o painel Amostras pela aba correspondente até as
abas Propriedades, Camadas e Bibliotecas à direita.
Quando um destaque azul aparecer ao redor de todo o
encaixe do painel, solte o botão do mouse para encaixá-lo
no grupo.
Observação
Ao arrastar um painel para o encaixe à direita, se você vir uma
linha azul acima das guias do painel encaixado antes de soltar,
você criará um novo grupo de painéis acima, em vez de
encaixar o painel ao grupo de painéis existente.

5. Clique no X na parte superior do grupo de painéis Pincéis e

Símbolos, que é flutuante, para fechá-lo.
Você pode estar pensando: "O painel Amostras tem as mesmas
cores que vi em outros lugares". Por que colocar o painel aqui se
você pode acessar as mesmas cores de outras maneiras? Alguns
de nós colocamos o painel Amostras aqui porque, com outros
métodos, a arte precisa ser selecionada para ver as amostras.
Se eu quiser criar uma cor sem ter nada selecionado, posso usar
o painel Amostras!
Dimensionando a interface do Illustrator
Para saber como dimensionar a interface do usuário do
Illustrator com base na resolução da sua tela, assista ao vídeo
" Escalonando a interface do Illustrator " , que faz parte da
Edição Web. Para mais informações, consulte a seção " Edição
Web " de " Introdução " no início do livro.
Alternando e redefinindo espaços de trabalho
Como você viu, é possível personalizar as partes do seu espaço
de trabalho. À medida que você faz alterações, como abrir,
fechar e posicionar painéis, você pode salvar essa disposição
como um espaço de trabalho — e alternar entre eles enquanto
trabalha. O Illustrator também vem com uma série de espaços
de trabalho personalizados para diferentes tarefas. A seguir,
você alternará entre os espaços de trabalho e conhecerá alguns
novos painéis.
1. Acima dos painéis encaixados, clique no alternador de
espaço de trabalho ( ) na extremidade direita da barra
de aplicativos.
Dica
Você também pode escolher Janela > Espaço de trabalho >
Layout (ou outro espaço de trabalho).
Você verá vários espaços de trabalho listados; cada um tem
uma finalidade específica e abrirá painéis e organizará seu
espaço de trabalho adequadamente.
2. Selecione Layout no menu do alternador de espaços de
trabalho para alterar os espaços de trabalho.
Você notará algumas mudanças importantes na área de
trabalho. Uma das maiores é o Painel de Controle, que agora
está ancorado na parte superior da área de trabalho, logo acima
da janela Documento (uma seta aponta para ele na figura a
seguir). Semelhante ao painel Propriedades, ele oferece acesso
rápido a opções, comandos e outros painéis, como Traçado e
Transparência, relevantes para o conteúdo selecionado no
momento.

Observe também todos os ícones de painéis recolhidos no lado

direito da área de trabalho. Nas áreas de trabalho, você pode
criar grupos de painéis empilhados uns sobre os outros. Dessa
forma, muito mais painéis ficam visíveis.
3. Selecione Essentials no alternador de área de trabalho ( )
para retornar à área de trabalho Essentials.
Observe que o painel Amostras ainda está encaixado nos
painéis.
 4. Selecione Redefinir Essentials no alternador de espaço de
trabalho na barra de aplicativos.
Ao retornar a um espaço de trabalho anterior, ele se lembra de
todas as alterações feitas, como o agrupamento do painel
Amostras. Para redefinir completamente um espaço de trabalho
para as configurações padrão, neste caso o espaço de trabalho
Essenciais, você precisará redefini-lo.

Salvando seu próprio espaço de trabalho

Se você selecionar todos os painéis desejados e colocá-los onde
quiser, poderá salvar um espaço de trabalho personalizado. Para
salvar seu próprio espaço de trabalho:
1. Certifique-se de que seus painéis estejam onde você quer.
2. Selecione Janela > Espaço de trabalho > Novo espaço de
trabalho.
3. Altere o nome para o que fizer sentido para você na caixa
de diálogo Novo Espaço de Trabalho e clique em OK.
Agora você pode selecionar esse espaço de trabalho no
alternador de espaços de trabalho!
Usando menus de painel e contexto
A maioria dos painéis no Illustrator tem mais opções disponíveis
em um menu de painéis, encontrado clicando no ícone do menu
de painéis ( ou ) no canto superior direito do painel. Essas
opções adicionais podem ser usadas para alterar a exibição do
painel, adicionar ou alterar o conteúdo do painel e muito mais.
Em seguida, você alterará a exibição do painel Amostras usando
o menu do painel.
1. Com a ferramenta Seleção ( ) selecionada, selecione o
texto “GUITAR”.

2. Clique na caixa Cor de preenchimento, à esquerda da

palavra “Preenchimento”, no painel Propriedades.
3. No painel exibido, certifique-se de que a opção Amostras
( ) esteja selecionada. Ela está circulada na figura.
Agora, alterar a cor de preenchimento deve ser relativamente
familiar para você.

4. Clique no ícone do menu do painel ( ) no canto superior

direito do painel e escolha Exibição de lista pequena no
menu do painel.
Isso exibe os nomes das amostras, juntamente com as
miniaturas. Como as opções no menu do painel se aplicam
apenas ao painel ativo, apenas a visualização do painel
Amostras é afetada.

5. Clique no mesmo ícone de menu do painel ( ) no painel

exibido e escolha Visualização de miniaturas pequenas
para retornar as amostras à visualização original.
6. Clique em qualquer lugar para ocultar o painel Amostras.
7. Selecione Selecionar > Desmarcar para que o texto não
fique mais selecionado.
Outro tipo de menu que você pode exibir é o menu de contexto,
que aparece sempre que você clica com o botão direito. Menus
sensíveis ao contexto exibem comandos relevantes para a
ferramenta, seleção ou painel ativo. Normalmente, os comandos
que você vê em um menu de contexto também estão
disponíveis em outra parte da área de trabalho, mas usar um
menu de contexto pode economizar tempo.
8. Mova o ponteiro sobre a área cinza escura ao redor do
pôster. Em seguida, clique com o botão direito para exibir
um menu de contexto que exibe comandos específicos
para o documento aberto.
Dica
Se você mover o ponteiro sobre a guia ou barra de título de um
painel e clicar com o botão direito, poderá fechar um painel ou
um grupo de painéis no menu de contexto exibido.

9. Selecione Reduzir para fazer o pôster parecer um pouco

menor.
O conteúdo dos menus sensíveis ao contexto mudará
dependendo do posicionamento do ponteiro; em outras
palavras, ele muda dependendo do contexto.
Ajustando o brilho da interface do usuário
Assim como o Adobe InDesign e o Adobe Photoshop, o Illustrator
oferece suporte a um ajuste de brilho na interface do usuário do
aplicativo. Esta é uma configuração de preferência de todo o
programa que permite escolher uma configuração de brilho
entre quatro níveis predefinidos.
Para alterar o brilho da interface do usuário, você pode escolher:
 Illustrator > Configurações > Interface do usuário (macOS)
 Editar > Preferências > Interface do Usuário (Windows)

Mudando a visão da obra de arte

Ao trabalhar em arquivos, você provavelmente precisará alterar
o nível de ampliação e navegar entre as pranchetas. O nível de
ampliação, que pode variar de 3,13% a 64000%, é exibido na
barra de título (ou na aba do documento) ao lado do nome do
arquivo e no canto inferior esquerdo da janela do documento.
Há muitas maneiras de alterar o nível de zoom no Illustrator e,
nesta seção, você explorará várias delas.
Usando comandos de exibição
Uma maneira de aumentar ou diminuir o zoom do seu projeto é
usar os comandos de visualização. Eles estão localizados no
menu Visualizar e são uma maneira fácil de ampliar ou reduzir a
visualização da arte. Eu geralmente amplio e diminuo o zoom da
minha arte usando esses comandos.
1. Selecione Exibir > Ampliar duas vezes para ampliar a
exibição da arte.
Dica
O atalho de teclado para o comando Exibir > Ampliar é
Command e + (macOS) ou Ctrl e + (Windows). Você pode
reduzir o zoom usando o atalho de teclado Command e –
(macOS) ou Ctrl e – (Windows).
O uso das ferramentas e comandos de visualização afeta apenas
a exibição da arte, não o tamanho real da arte. Cada vez que
você escolhe uma opção de zoom, a visualização da arte é
redimensionada para o nível de zoom predefinido mais próximo.
Os níveis de zoom predefinidos aparecem em um menu no canto
inferior esquerdo da janela do documento, identificados por uma
seta para baixo ao lado de uma porcentagem.
2. Selecione Exibir > Ajustar prancheta à janela para ver o
pôster inteiro novamente.
Ao escolher Exibir > Ajustar prancheta à janela ou usar o atalho
de teclado Command+0 [zero] (macOS) ou Ctrl+0 [zero]
(Windows), toda a prancheta (página) é centralizada na janela
Documento.
Dica
Se precisar ampliar uma área específica do seu design, como o
texto “STRING MAGIC FOR YOU”, você pode selecionar esse
conteúdo primeiro e depois usar o comando Exibir > Ampliar
para ampliar o que está selecionado.
3. Clique no texto “STRING MAGIC FOR YOU” para selecioná-
lo.
4. Selecione Exibir > Ampliar, duas vezes, para ampliar.
 5. Pressione a tecla Shift e selecione os círculos vermelhos
em ambos os lados do texto para selecioná-los também.
6. Clique no botão Agrupar na Barra de Tarefas Contextual
para agrupar o texto e os círculos.

Você aprenderá mais sobre agrupamento na Lição 2 ,

“ Técnicas para seleção de obras de arte ”.
7. Selecione Exibir > Ajustar prancheta à janela para ver o
pôster inteiro.
8. Escolha Selecionar > Desmarcar para que o grupo não seja
mais selecionado.
Usando a ferramenta Zoom
Além dos comandos do menu Exibir, você pode usar a
ferramenta Zoom ( ) para ampliar e reduzir a visualização da
arte para níveis de ampliação predefinidos. Costumo usar a
ferramenta Zoom quando preciso aumentar ou diminuir o zoom
em uma área específica.
1. Selecione a ferramenta Zoom ( ) na barra de ferramentas
e mova o ponteiro sobre o pôster. Observe que um sinal de
mais (+) aparece no centro do ponteiro.
2. Mova o ponteiro da ferramenta Zoom sobre a palavra
“GUITAR” e clique uma vez.
A arte é exibida com uma ampliação maior, dependendo da
resolução da tela. Observe que o local onde você clicou agora
está no centro da janela do documento.
3. Clique no “A” da palavra “GUITAR” até que você esteja
perto o suficiente para ver os olhos de desenho animado
no topo do “A”.

Estar tão perto da obra de arte pode facilitar a visualização de

detalhes menores e, possivelmente, a seleção de elementos.
Vamos remover os olhos.
4. Selecione a ferramenta Seleção ( ) e clique na arte dos
olhos.
5. Pressione Delete ou Backspace para removê-lo.
6. Selecione a ferramenta Zoom e pressione a tecla Option
(macOS) ou Alt (Windows). Um sinal de menos (–)
aparecerá no centro do ponteiro da ferramenta Zoom. Com
 a tecla Option ou Alt pressionada, clique na arte algumas
vezes para reduzir a visualização.

Observação
Se o seu computador não atender aos requisitos do sistema para
desempenho de GPU, você desenhará um retângulo pontilhado,
chamado de letreiro , ao arrastar com a ferramenta Zoom.
Usando a ferramenta Zoom, você também pode arrastar o
documento para aumentar ou diminuir o zoom. Por padrão, se o
seu computador atender aos requisitos de sistema para
desempenho da GPU e estiver habilitado, o zoom será animado.
Para descobrir se o seu computador atende aos requisitos de
sistema, consulte a barra lateral “ Desempenho da GPU ” após
esta seção.
7. Selecione Exibir > Ajustar prancheta à janela.
8. Com a ferramenta Zoom ainda selecionada, arraste da
esquerda para a direita do documento para ampliar. O
zoom é animado. Arraste da direita para a esquerda para
reduzir.
Aplicar zoom dessa forma pode ser desafiador no início. Se você
pausar antes de arrastar, o zoom será aplicado sem controle. O
segredo é não pausar — apenas arrastar.
9. Selecione Exibir > Ajustar prancheta à janela para ajustar
a prancheta na janela Documento.
A ferramenta Zoom é usada com frequência durante o processo
de edição para ampliar e reduzir a visualização da arte. Por isso,
o Illustrator permite que você selecione a ferramenta Zoom
usando o teclado a qualquer momento, sem precisar desmarcar
nenhuma outra ferramenta que esteja usando.
1. Para acessar a ferramenta Zoom usando o teclado,
pressione barra de espaço+Command (macOS) ou
Ctrl+barra de espaço (Windows).
2. Para acessar a ferramenta Zoom Out usando o
teclado, pressione barra de
espaço+Command+Option (macOS) ou
Ctrl+Alt+barra de espaço (Windows).
Em certas versões do macOS, os atalhos de teclado para a
ferramenta Zoom ( ) abrem o Spotlight ou o Finder. Se você
decidir usar esses atalhos no Illustrator, talvez seja necessário
desativá-los ou alterá-los nas Configurações do Sistema do
macOS. Veja como: Abra as Configurações do Sistema do macOS
e clique em "Teclado" na lista de rolagem à esquerda. Na área
de Navegação do Teclado, clique em "Atalhos de Teclado". Na
janela que se abre, clique em "Spotlight" para acessar as
configurações de atalhos de teclado para o Spotlight e a
pesquisa do Finder.
Desempenho da GPU
A unidade de processamento gráfico (GPU), encontrada em
placas de vídeo e como parte de sistemas de exibição, é um
processador especializado que pode executar rapidamente
comandos para manipular e exibir imagens. A computação
acelerada por GPU oferece desempenho mais rápido em uma
ampla gama de aplicações de design, animação e vídeo.
Esse recurso está disponível em computadores macOS e
Windows compatíveis e significa que você obtém um grande
aumento de desempenho.
Ele é ativado por padrão na versão mais recente do Illustrator, e
as opções podem ser acessadas em Preferências escolhendo
Illustrator > Configurações > Desempenho (macOS) ou Editar >
Preferências > Desempenho (Windows).
Para saber mais sobre o desempenho da GPU,
visite helpx.adobe.com/illustrator/kb/gpu-performance-
preview-improvements.html .
Panorâmica em um documento
No Illustrator, você pode usar a ferramenta Mão ( ) para mover
ou "deslocar" para diferentes áreas de um documento. Usar a
ferramenta Mão permite que você mova o documento como se
estivesse movendo uma folha de papel sobre a mesa. Essa pode
ser uma maneira útil de se movimentar em um documento com
muitas pranchetas ou quando você estiver ampliando o
documento. Nesta seção, você acessará a ferramenta Mão de
algumas maneiras diferentes.
1. Selecione a ferramenta Seleção ( ) e selecione o grupo
“STRING MAGIC FOR YOU”.
2. Selecione Exibir > Ampliar duas vezes para ampliar o
texto.
Agora, suponha que você precise olhar para a parte superior do
pôster. É aqui que, em vez de diminuir o zoom e depois
aumentar o zoom na outra área, você pode simplesmente mover
ou arrastar para vê-la.
3. Pressione e segure a ferramenta Zoom na barra de
ferramentas e selecione a ferramenta Mão ( ).
4. Arraste para baixo na janela do documento. Conforme você
arrasta, a prancheta e a arte nela se movem com a mão.

Assim como na ferramenta Zoom ( ), você pode selecionar a

ferramenta Mão com um atalho de teclado sem primeiro
desmarcar a ferramenta ativa.
5. Clique em qualquer ferramenta diferente da ferramenta
Tipo ( ) na barra de ferramentas e mova o ponteiro para
a janela Documento. Mantenha pressionada a barra de
espaço do teclado para selecionar temporariamente a
ferramenta Mão e arraste para trazer a arte de volta ao
centro da visualização. Solte o botão do mouse e, em
seguida, a barra de espaço.
Observação
O atalho da barra de espaço para a ferramenta Mão ( ) não
funciona quando a ferramenta Tipo ( ) está ativa e o cursor
está no texto. Para acessar a ferramenta Mão quando o cursor
estiver no texto, pressione a tecla Option (macOS) ou Alt
(Windows).
6. Selecione Exibir > Ajustar prancheta à janela.
Panorâmica com o painel Navegador
Para aprender uma maneira diferente de navegar em um
documento, assista ao vídeo " Deslocando-se com o painel
Navegador", que faz parte da Edição Web. Para mais
informações, consulte a seção " Edição Web " de
" Introdução " no início do livro.
Girando a vista
Projetos como designs de embalagens, logotipos ou quaisquer
projetos que contenham texto ou arte rotacionados podem ser
mais fáceis de trabalhar quando você gira o documento
temporariamente. Imagine um desenho grande no papel. Se
você quiser editar parte do desenho, pode virar o papel sobre a
mesa. Nesta seção, você verá como girar a tela inteira com a
ferramenta Girar Visualização para facilitar a edição de texto.
1. Selecione Arquivo > Abrir. Na caixa de diálogo Abrir,
navegue até a pasta Lições > Lição01 e selecione o
arquivo L1_start2.ai no seu disco rígido. Clique em Abrir
para visualizar três anúncios sociais do evento de pôster.
2. Selecione Exibir > Ajustar tudo à janela para ver três
anúncios diferentes.
3. Pressione e segure a ferramenta Mão na barra de
ferramentas e selecione a ferramenta Girar vista ( ).
Dica
Para alinhar automaticamente a visualização da tela a um objeto
girado, você pode escolher Exibir > Girar visualização para
seleção para girar a tela.
4. Arraste no sentido anti-horário na janela do documento
para girar toda a tela. Ao arrastar, pressione a tecla Shift
para girar a visualização em incrementos de 15 graus. Ao
ver 90 graus no rótulo de medida, solte o botão do mouse
e, em seguida, a tecla .
As pranchetas, que estão na tela, também giram.

5. Selecione a ferramenta Tipo ( ) na barra de ferramentas.

Clique duas vezes para selecionar a palavra "DEZEMBRO"
e digite JANEIRO para substituí-la. O texto agora é "21 a
23 de janeiro".

Quando terminar, você pode redefinir a tela.

6. Selecione a ferramenta Seleção ( ) e clique em uma área
vazia para desmarcar.
7. Clique na seta para baixo à direita dos 90° que você vê na
Barra de Status abaixo do documento para exibir um menu
com os valores de rotação da tela. Escolha 0 nesse menu
para redefinir a tela para a rotação padrão.
 Dica
Para redefinir a visualização da tela girada, você também pode
pressionar a tecla Esc, escolher Exibir > Redefinir visualização
de rotação ou pressionar Shift+Cmd+1 (macOS) ou Shift+Ctrl+1
(Windows).
8. Selecione Exibir > Ajustar tudo à janela.
Visualizando obras de arte
Ao abrir um arquivo, a arte é exibida no modo de visualização, o
que significa que você vê todo o conteúdo com preenchimentos,
traços e outras aparências. O Illustrator oferece outras maneiras
de visualizar sua arte, como contorno e rasterização. A seguir,
você verá os diferentes métodos de visualização de arte e
entenderá por que você pode visualizar uma arte de cada uma
dessas maneiras.
Ao trabalhar com ilustrações grandes ou complexas, para ver a
arte oculta por trás, e muito mais, você pode querer visualizar
apenas os contornos ou caminhos dos objetos na sua arte.
Dessa forma, a arte não precisa ser redesenhada sempre que
você fizer uma alteração. Isso é chamado de Modo de Contorno .
1. Observe o anúncio com fundo verde. Observe que há
apenas um par de notas musicais. Uma seta aponta para
ele na figura.
 2. Selecione Exibir > Esboço.
Dica
Você pode pressionar Command+Y (macOS) ou Ctrl+Y
(Windows) para alternar entre os modos de visualização e
contorno.

Apenas os contornos dos objetos são exibidos. Você também

pode usar esta visualização para encontrar e selecionar coisas
que possam estar escondidas atrás de outros objetos.
Você vê o segundo par de notas musicais? Uma seta aponta
para ele. Está escondido atrás da forma verde.
3. Com a ferramenta Seleção ( ) selecionada, clique na
borda da nota musical que você vê agora e pressione
Delete ou Backspace para removê-la.
4. Selecione Exibir > Visualizar (ou Visualização da GPU) para
ver todos os atributos da arte novamente.
5. Agora escolha Exibir > Visualização de pixels.
6. Clique nas notas musicais no anúncio com fundo verde.
Veja a figura.
 7. Escolha 600% (ou algo próximo disso) no menu de nível de
zoom no canto inferior esquerdo da janela do aplicativo
para ver mais facilmente as bordas da arte.

A pré-visualização em pixels mostra como a arte ficaria se fosse

rasterizada — talvez salva como JPG ou PNG — e visualizada na
tela em um navegador da web. Observe a borda "irregular" em
algumas partes da arte. As setas apontam para ela na figura.

8. Selecione Exibir > Visualização de pixels para desativar a

visualização de pixels.
 9. Escolha Selecionar > Desmarcar para que as notas
musicais não sejam mais selecionadas.
Navegando em várias pranchetas
Como você deve se lembrar, as pranchetas contêm a arte que
será gerada, semelhante às páginas do Adobe InDesign. Você
pode usar pranchetas para recortar áreas a serem geradas ou
para fins de posicionamento. Múltiplas pranchetas ajudam a
criar uma variedade de produtos, como PDFs de várias páginas,
páginas impressas com tamanhos ou elementos diferentes,
elementos independentes para sites, storyboards de vídeo,
conteúdo para mídias sociais ou itens individuais para animação
no Adobe Animate ou Adobe After Effects.

Exemplos de prancheta
O Illustrator permite até 1.000 pranchetas em um único arquivo
(dependendo das dimensões). Várias pranchetas podem ser
adicionadas ao criar um documento do Illustrator, ou você pode
adicionar, remover e editar pranchetas após a criação do
documento.
Em seguida, você aprenderá a navegar pelas pranchetas no
documento aberto.
1. Selecione Exibir > Ajustar tudo à janela para garantir que
você veja todos os três anúncios.
Dica
Você aprenderá sobre outros métodos para navegar em
pranchetas, como o painel Pranchetas, na Lição 5 ,
“ Transformando obras de arte ”.
Observe que há três pranchetas no documento; como eu disse
antes, são três anúncios diferentes para o pôster do L1_start1.ai.
 2. Selecione a ferramenta Seleção ( ) na barra de
ferramentas e clique para selecionar o texto vertical “21 –
23 DE JANEIRO” na prancheta com o fundo verde.
3. Selecione Exibir > Ajustar prancheta à janela.
Ao selecionar uma obra de arte, a prancheta que a contém é a
que está na prancheta ativa ou selecionada. Ao escolher o
comando "Ajustar Prancheta à Janela", a prancheta atualmente
ativa é ajustada à janela do Documento.

4. Selecione Selecionar > Desmarcar.

5. Observe o painel Propriedades. Sem nada selecionado,
você verá o menu Prancheta, que lista todas as pranchetas
por número.
Observe as setas à direita do menu Prancheta no painel
Propriedades. Você pode usá-las para navegar para as
pranchetas anterior ( ) e seguinte ( ). Você aprenderá sobre
numeração de pranchetas na Lição 5 .
6. Clique no botão Navegação anterior ( ) no painel
Propriedades para visualizar a prancheta anterior
(prancheta 1) na janela Documento.

Dica
Observe a barra de status abaixo do documento. O menu da
prancheta e as setas de navegação sempre aparecem na barra
de status, independentemente de algo estar selecionado ou não.
7. Selecione Arquivo > Fechar para todos os documentos
abertos sem salvar, para que você possa praticar
novamente, se quiser!
Organizando vários documentos
Para saber mais sobre como organizar vários documentos
abertos, assista ao vídeo " Organizando vários
documentos", que faz parte da Edição Web. Para mais
informações, consulte a seção " Edição Web " de
" Introdução ", no início do livro.
Perguntas de revisão
1 Para que serve o painel Propriedades?
2 Descreva duas maneiras de alterar a exibição de um
documento.
3 Como você salva os locais e a visibilidade dos painéis?
4 Descreva algumas maneiras de navegar entre pranchetas no
Illustrator.
5 Como você pode girar a visualização da tela?
Respostas da revisão
1 O painel Propriedades no Illustrator está no espaço de
trabalho padrão; ele permite que você acesse configurações e
controles para itens selecionados na prancheta, bem como
configurações e controles para todo o documento quando nada
estiver selecionado.
2 Você pode escolher comandos no menu Exibir para ampliar ou
reduzir um documento ou ajustá-lo à tela; você também pode
usar a ferramenta Zoom ( ) na barra de ferramentas e clicar ou
arrastar sobre um documento para ampliar ou reduzir a
visualização. Além disso, você pode usar atalhos de teclado para
ampliar ou reduzir a exibição da arte.
3 Você pode salvar os locais dos painéis e as preferências de
visibilidade escolhendo Janela > Espaço de trabalho > Novo
espaço de trabalho para criar áreas de trabalho personalizadas e
facilitar a localização dos controles necessários.
4 Para navegar entre as pranchetas no Illustrator, você pode
escolher o número da prancheta no menu Prancheta no painel
Propriedades, sem nada selecionado. Você pode escolher o
número da prancheta no menu Navegação da Prancheta na
barra de Status abaixo do documento ou usar as setas de
Navegação da Prancheta no painel Propriedades ou na barra de
Status para ir para as pranchetas anterior e seguinte.
5 Para girar a visualização da tela, arraste na janela Documento
com a ferramenta Girar visualização ( ), escolha um valor de
rotação no menu Girar visualização na barra de status ou
(bônus!) escolha um valor de rotação no menu Exibir > Girar
visualização.
2 Técnicas para Selecionar Obras de Arte
Visão geral da lição
Nesta lição, você aprenderá como fazer o seguinte:
 Explore as seleções do modo Fechado.
 Descubra as diversas ferramentas de seleção e utilize
técnicas de seleção.
 Reconhecer guias inteligentes.
 Salve as seleções para uso futuro.
 Oculte, bloqueie e desbloqueie itens.
 Use ferramentas e comandos para alinhar formas e pontos
entre si e com a prancheta.
 Alinhar objetos a um caminho.
 Agrupar itens.
 Trabalhar em modo de isolamento.
 Organizar objetos.

Esta lição levará cerca de 45 minutos para ser concluída. Para

obter os arquivos da lição usados nesta lição, baixe-os da página
deste livro em peachpit.com/IllustratorCIB2025 . Para mais
informações, consulte “ Acessando os arquivos da lição e a
Edição Web ” na seção "Introdução" no início deste livro.
Selecionar conteúdo no Adobe Illustrator é uma das tarefas mais
importantes que você pode dominar. Nesta lição, você
aprenderá a selecionar objetos usando ferramentas de seleção;
proteger objetos agrupando-os, ocultando-os e bloqueando-os;
alinhar objetos entre si e com a prancheta; e muito mais.
Iniciando a aula
Nesta lição, você aprenderá os fundamentos das seleções — que
incluem selecionar, ocultar, bloquear, alinhar e agrupar
ilustrações — usando diferentes métodos para finalizar um
cartão-postal para um evento de formação de equipes em um
fliperama tradicional. Vamos lá!
1. Para garantir que o Adobe Illustrator se comporte
exatamente como descrito nesta lição, redefina as
preferências do Adobe Illustrator. Consulte “ Restaurando
as preferências padrão ” na seção “ Introdução ” no
início do livro.
2. Inicie o Adobe Illustrator.
3. Selecione Arquivo > Abrir. Abra L2_end.ai na pasta Lessons
> Lesson02 que você copiou para o seu disco rígido.
Observação
Se você ainda não baixou os arquivos do projeto desta lição para
o seu computador a partir da sua página da conta, faça isso
agora. Consulte a seção " Introdução " no início do livro.
Este arquivo contém o cartão postal finalizado.

4. Selecione Arquivo > Abrir. Abra o arquivo L2_start.ai na

pasta Lições > Lição02 no seu disco rígido.

Você terminará este cartão postal, mas primeiro você o salvará

para poder trabalhar nele.
5. Selecione Arquivo > Salvar como.
Observação
Para saber mais sobre como salvar como um documento na
nuvem, visite a barra lateral “ O que são documentos na
nuvem? ” na Lição 3 , “ Criar um logotipo com formas ”.
Ao salvar no Illustrator, você poderá ver a seguinte caixa de
diálogo. Se isso acontecer, você poderá escolher salvar na
Creative Cloud como um documento na nuvem ou no seu
computador. Para esta lição, você salvará o arquivo da lição no
seu computador.
6. Se a caixa de diálogo Documento na Nuvem abrir, clique
em Salvar no seu computador para mostrar a caixa de
diálogo Salvar como; caso contrário, pule para a próxima
etapa.
 7. Na caixa de diálogo Salvar como, nomeie o
arquivo GameNight.ai e salve-o na pasta Lições >
Lição02. Deixe Adobe Illustrator (ai) selecionado no menu
Formato (macOS) ou Adobe Illustrator (*.AI) selecionado no
menu Salvar como Tipo (Windows) e clique em Salvar.
8. Na caixa de diálogo Opções do Illustrator, basta clicar em
OK.
9. Selecione Janela > Área de trabalho e certifique-se de que
“Essenciais” esteja selecionado, depois escolha Janela >
Área de trabalho > Redefinir essenciais para redefinir a
área de trabalho.
Selecionando objetos
Seja criando uma arte do zero ou editando uma arte existente
no Illustrator, você precisará se familiarizar com a melhor forma
de selecionar objetos. Isso ajudará você a entender o que é a
arte que você cria no Illustrator, chamada de arte vetorial .
Existem muitos métodos e ferramentas para selecionar e editar,
e nesta seção, você explorará os mais utilizados, que são as
ferramentas Seleção ( ) e Seleção Direta ( ).
Usando a ferramenta Seleção
A ferramenta Seleção ( ) é uma ferramenta que você usará
bastante. Você pode selecionar, mover, girar e redimensionar
objetos com ela. Nesta seção, você montará as peças de um
joystick de fliperama usando a ferramenta Seleção.
1. Selecione 3 peças no menu Navegação da prancheta
abaixo da janela Documento.
Isso deve ajustar a prancheta Pieces na janela Documento. Se a
prancheta não couber na janela, você pode escolher Exibir >
Ajustar Prancheta à Janela.
2. Selecione a ferramenta Seleção ( ) na barra de
ferramentas à esquerda. Mova o ponteiro sobre os
diferentes objetos nas pranchetas, mas não clique em .

A caixinha que aparece ao lado do ponteiro ( ) quando ele

passa sobre objetos indica que há uma arte sob o ponteiro.
Quando você passa o mouse sobre algo, esse objeto tem um
contorno fino, como azul neste caso.
3. Mova o ponteiro sobre a borda do círculo verde maior.

Uma palavra como “caminho” ou “âncora” pode ser exibida ao

lado do ponteiro porque os Guias Inteligentes estão ativados por
padrão (Exibir > Guias Inteligentes).
Guias inteligentes são guias temporários que ajudam você a
alinhar, editar e transformar coisas.
 4. Clique em qualquer lugar dentro do círculo verde maior
para selecioná-lo.
Dica
A cor da caixa delimitadora indica em qual camada o objeto
está. As camadas são discutidas com mais detalhes na Lição
10 , “ Organizando seu Projeto com Camadas ”.
Uma caixa delimitadora com oito alças aparece ao redor do
círculo. Todo o conteúdo exibe uma caixa delimitadora quando
selecionado, e ela pode ser usada para fazer alterações no
conteúdo selecionado, como redimensionar ou girar.

5. Clique no círculo verde claro menor à esquerda.

Observe que o círculo maior agora está desmarcado e somente

o círculo menor está selecionado.
6. Arraste o círculo menor para o círculo maior, como você vê
na primeira parte da figura a seguir.
7. Pressionando a tecla Shift, clique no círculo maior para
selecioná-lo também e, em seguida, solte a tecla, como
você vê na segunda parte da figura a seguir.
Ambos os círculos estão agora selecionados e uma caixa
delimitadora maior os circunda.
 8. Arraste qualquer um dos círculos para baixo no retângulo
cinza escuro para mover ambos.

À medida que você arrasta, linhas magenta, chamadas guias de

alinhamento , e caixas cinzas ao lado do ponteiro,
chamadas rótulos de medida , podem aparecer. Elas são visíveis
porque as Guias Inteligentes estão ativadas (Exibir > Guias
Inteligentes); elas ajudam você a alinhar com outras ilustrações
no documento (as guias) e registram as distâncias arrastadas
(os rótulos cinzas).
Selecionando e editando com a ferramenta Seleção
Direta
Formas e caminhos são compostos por pontos de ancoragem (às
vezes chamados apenas de pontos ) e segmentos de caminho.
Os pontos de ancoragem controlam a forma de um segmento de
caminho e funcionam como pinos que prendem um fio no lugar.

Uma forma como um quadrado é feita de pelo menos quatro

pontos de ancoragem nos cantos com segmentos de caminho
conectando os pontos de ancoragem.
Uma maneira de alterar a forma de um caminho ou forma é
arrastando seus pontos de ancoragem ou segmentos de
caminho com a ferramenta Seleção Direta ( ). A seguir, você se
familiarizará com a seleção de pontos de ancoragem usando a
ferramenta Seleção Direta para remodelar um balão de
pensamento.
1. Selecione a ferramenta Seleção Direta ( ) na barra de
ferramentas à esquerda. Clique dentro do balão de
pensamento rosa para selecioná-lo e ver seus pontos de
ancoragem.

Observe os pontos de ancoragem quadrados na borda da forma,

todos preenchidos com a cor azul, o que significa que estão
todos selecionados. Observe também os pequenos círculos
duplos na forma. Eles servem para arredondar o caminho em
torno dos pontos de ancoragem.
2. Selecione Exibir > Ampliar uma vez para que seja mais
fácil ver a forma de perto.
3. Mova o ponteiro diretamente sobre o ponto de ancoragem
na extremidade da cauda do balão de pensamento
(indicado na figura).

Com a ferramenta Seleção Direta selecionada, quando o

ponteiro estiver sobre um ponto de ancoragem, a palavra
“âncora” aparecerá.
Observe também a pequena caixa branca ao lado do ponteiro
( ). Um pequeno ponto na caixa branca indica que o ponteiro
está sobre um ponto de ancoragem.
4. Clique para selecionar o ponto de ancoragem e, em
seguida, mova o ponteiro para longe dele.

Observação
Aumentei as âncoras nas figuras para facilitar a visualização do
que está acontecendo. Se você quiser aumentar as suas, veja a
barra lateral no final desta seção.
Observe que apenas o ponto de ancoragem em que você clicou
agora está preenchido em azul, indicando que está selecionado.
Os outros pontos de ancoragem na forma agora estão vazados
(preenchidos em branco), indicando que não estão selecionados.
5. Com a ferramenta Seleção Direta ainda selecionada, mova
o ponteiro sobre o ponto de ancoragem selecionado e
arraste-o para cima para encurtar essa parte.

6. Tente clicar em outro ponto da forma. Observe que, ao

selecionar o novo ponto, o ponto anterior é desmarcado.
 7. Escolha Selecionar > Desmarcar para que nada seja
selecionado.
Pontos de ancoragem muito pequenos?
Às vezes, os pontos de ancoragem, alças e pontos da caixa
delimitadora podem ser difíceis de visualizar. Nas preferências
do Illustrator, você pode ajustar o tamanho desses elementos.
 No macOS, escolha Illustrator > Configurações > Seleção e
exibição de âncora.
 No Windows, escolha Editar > Preferências > Exibição de
seleção e âncora.
Na seção Pontos de ancoragem, alça e exibição de caixa
delimitadora da caixa de diálogo Preferências, arraste o controle
deslizante Tamanho para alterar o tamanho!
Selecionando com um letreiro
Outra maneira de selecionar conteúdo é arrastando sobre o que
você deseja selecionar, o que é chamado de seleção de letreiro ,
o que pode ser feito com a ferramenta Seleção ou a ferramenta
Seleção Direta selecionada.
1. Selecione Exibir > Ajustar prancheta à janela.
2. Selecione a ferramenta Seleção ( ) na barra de
ferramentas.
3. Para selecionar os círculos e o retângulo que compõem o
joystick, mova o ponteiro para cima e para a esquerda de
todos os objetos. Arraste para sobrepor pelo menos parte
deles. Solte o botão do mouse.
Selecionar arrastando é o mesmo que pressionar Shift e clicar
para selecionar vários objetos. Saiba que, ao arrastar com a
ferramenta Seleção ( ), você só precisa envolver uma pequena
parte de algo para selecioná-lo.
4. Arraste o conteúdo selecionado para a base rosa do
joystick.

Agora, o balão de fala precisa ficar um pouco menor em altura.

Com a ferramenta Seleção Direta, você pode selecionar vários
pontos de ancoragem arrastando-os ao redor, o que permite
editá-los como se fossem um só.
5. Selecione a ferramenta Seleção Direta ( ) na barra de
ferramentas.
6. Arraste a metade inferior do balão de fala rosa, como você
vê na primeira parte da figura a seguir, e solte o botão do
mouse.
Dica
Por que não arrastamos os pontos de ancoragem como fizemos
antes? Porque arrastar prenderia as âncoras a muitos outros
conteúdos e seria difícil colocá-las onde queremos com as Guias
Inteligentes ativadas.
 7. Pressione a tecla de seta para cima algumas vezes para
ver como os pontos de ancoragem selecionados se movem
juntos. Adicionei uma linha tracejada na figura para indicar
onde ela estava.

8. Selecione a ferramenta Seleção ( ) e arraste o texto

“LEVEL UP!” para baixo, para o balão de fala. Centralize-o
o máximo possível.

9. Escolha Selecionar > Desmarcar e depois escolha Arquivo

> Salvar.
Explorando o modo fechado
Para saber mais sobre as seleções de letreiro do modo Fechado,
assista ao vídeo " Explorando o Modo Fechado " , disponível na
Edição Web. Para mais informações, consulte a seção " Edição
Web " de " Introdução " no início do livro.
Bloqueando objetos
Selecionar uma arte pode ser desafiador no Illustrator quando os
objetos estão empilhados ou quando há muitos objetos em uma
área pequena. Nesta seção, você aprenderá uma maneira
comum de facilitar a seleção de objetos bloqueando o conteúdo.
Você selecionará várias linhas no design do cartão-postal para
poder movê-las todas.
1. Selecione 1 Frente de Cartão Postal no menu de
Navegação da Prancheta no canto inferior esquerdo.
2. Com a ferramenta Seleção ( ) selecionada, clique na
forma preta no fundo para selecioná-la.

3. Selecione Objeto > Bloquear > Seleção.

Dica
Você também pode pressionar Command+2 (macOS) ou Ctrl+2
(Windows) para bloquear o conteúdo selecionado.
Você não pode mais selecioná-lo. Bloquear objetos impede que
você os selecione e edite.
4. Clique na estrelinha à esquerda do jogo de arcade para
selecioná-lo — veja a figura. Pressione a tecla Shift e clique
na outra estrela na mesma área para selecioná-la também.

Sim, pode ser difícil selecioná-los. Ao selecionar no Illustrator,

nem tudo é super fácil!
5. Selecione Objeto > Bloquear > Seleção.
 6. Começando pela borda esquerda do cartão postal, arraste
apenas as linhas em direção à parte inferior do cartão
postal para selecioná-las.

Não selecione a máquina de fliperama! Se você selecionar mais

do que o número de linhas, escolha Selecionar > Desmarcar e
tente novamente.
7. Arraste as linhas para baixo até que a linha inferior fique
na parte inferior do cartão postal.
Cuidado! Para arrastar as linhas, você precisa arrastar por uma
delas — não entre elas.

Desbloqueando objetos
Se você quiser editar algo que esteja bloqueado, poderá
desbloqueá-lo facilmente. Nesse caso, a forma preta no fundo
precisa ter um preenchimento de cor diferente para ficar mais
bonita. Para isso, primeiro você precisa desbloqueá-la.
1. Selecione Objeto > Desbloquear tudo para desbloquear
tudo no documento.
2. Selecione Selecionar > Desmarcar.
 Dica
Você também pode pressionar Shift+Command+A (macOS) ou
Shift+Ctrl+A (Windows) para desmarcar.
3. Selecione novamente a forma preta no fundo.
4. Para alterar a cor da forma, clique na caixa Cor de
preenchimento à esquerda da palavra “Preenchimento” no
painel Propriedades e selecione uma nova cor.

5. Selecione Objeto > Bloquear > Seleção para bloquear a

forma de fundo novamente.
Selecionando objetos semelhantes
Usando o comando Selecionar > Igual, você pode selecionar a
arte com base em cores de preenchimento, cores de traço e
espessuras de traço semelhantes, entre outros. Isso facilita a
seleção de objetos com aparência semelhante. Em seguida,
você selecionará vários objetos com o mesmo preenchimento e
traço aplicados.
1. Selecione 3 peças no menu Navegação da prancheta
abaixo da janela Documento.
2. Com a ferramenta Seleção ( ), clique para selecionar um
quadrado branco à direita do caractere laranja.
 3. Escolha Selecionar > Mesmo > Preenchimento e Traçado.
Dica
Na Lição 14 , “ Explorando técnicas para economizar
tempo ”, você aprenderá sobre outro método para selecionar
obras de arte semelhantes usando a Edição global.

Todas as formas com a mesma cor de preenchimento, espessura

de traço e cor agora estão selecionadas.
Você também pode salvar uma seleção se souber que precisará
selecionar novamente uma série de objetos. Seleções salvas são
uma maneira rápida de fazer a mesma seleção mais tarde. As
seleções salvas são salvas apenas com este documento.
Em seguida, você salvará a seleção atual.
4. Com as formas ainda selecionadas, escolha Selecionar >
Salvar seleção.
5. Nomeie a seleção como Pontos na caixa de diálogo
Salvar seleção e clique em OK.
Agora que você salvou, poderá escolher essa seleção de forma
rápida e fácil na parte inferior do menu Selecionar quando
precisar.

6. Escolha Selecionar > Desmarcar e depois escolha Arquivo

> Salvar.
Escondendo objetos
Outra maneira de focar em um conteúdo específico e facilitar a
seleção é ocultá-lo temporariamente. Para selecionar o jogo de
arcade com mais facilidade, você ocultará as estrelas.
1. Selecione 1 Frente de Cartão Postal no menu Navegação
da Prancheta abaixo da janela Documento.
2. Clique em qualquer uma das estrelas no fundo.
3. Escolha Selecionar > Mesma > Aparência para selecionar
todas as estrelas no documento.

No Illustrator, selecionar uma arte com a mesma “aparência”

significa selecionar tudo que corresponde à combinação
específica de preenchimento e cor do traço, largura do traço,
opacidade, efeitos e assim por diante da estrela.
4. Selecione Objeto > Ocultar > Seleção.
Dica
Você também pode pressionar Command+3 (macOS) ou Ctrl+3
(Windows) para ocultar conteúdo.
As estrelas agora estão ocultas para que você possa focar mais
facilmente em outros objetos.
Selecionando no modo de contorno
Por padrão, o Adobe Illustrator exibe todas as artes com seus
atributos, como preenchimento e traçado (borda), visíveis. No
entanto, você pode visualizar as artes no modo Contorno para
exibir a arte de forma que atributos como preenchimento e
traçado sejam removidos temporariamente e apenas os
contornos (ou caminhos) fiquem visíveis.
O modo de contorno pode ser útil se você quiser selecionar
objetos com mais facilidade dentro de uma série de objetos
empilhados. Agora, você usará o modo de contorno para
selecionar uma série de letras.
1. Selecione Exibir > Contorno para visualizar a arte como
contornos.
2. Com a ferramenta Seleção ( ), arraste sobre o texto
“COMPANY ARCADE NIGHT”.

3. Pressione a tecla Seta para cima várias vezes para mover o

texto um pouco para cima.
 4. Clique no botão Agrupar na Barra de Tarefas Contextual
abaixo da arte para agrupar as formas de texto.

Você aprenderá mais sobre grupos em algumas seções.

5. Selecione Exibir > Visualizar (ou Visualização da GPU) para
ver a arte pintada.
Alinhando objetos
Digamos que você tenha feito um monte de postes de cerca e
precise alinhá-los todos uns aos outros. Ou você precisa alinhar
sua arte ao centro de um pôster. O Illustrator facilita o
alinhamento ou a distribuição de vários objetos em relação uns
aos outros, à prancheta ou a um objeto-chave. Nesta seção,
você explorará as diferentes opções para alinhar objetos.
Alinhando objetos entre si
Uma maneira de alinhar objetos é entre si. Isso pode ser útil se,
por exemplo, você quiser alinhar as bordas superiores de uma
série de formas selecionadas entre si. Em seguida, você alinhará
as formas com pontos brancos entre si.
1. Selecione 3 peças no menu de navegação da prancheta.
2. Selecione Selecionar > Pontos para resselecionar os pontos
brancos.
3. Clique no botão Alinhamento vertical ao centro ( ) no
painel Propriedades à direita.
Observe que todos os objetos selecionados foram movidos para
se alinharem ao centro vertical das formas. O espaçamento
horizontal entre eles ainda não é o mesmo, mas você corrigirá
isso em algumas seções usando a distribuição .
Alinhando a um objeto-chave
Um objeto-chave é um objeto ao qual você deseja que outros
objetos se alinhem. Isso pode ser útil quando você deseja
alinhar uma série de objetos e um deles já está na posição
perfeita. Você especifica um objeto-chave selecionando todos os
objetos que deseja alinhar, incluindo o objeto-chave, e clicando
nele novamente. Em seguida, você alinhará alguns botões a
uma parte do console de jogo usando um objeto-chave.
1. Selecione 1 Frente de Cartão Postal no menu Navegação
da Prancheta abaixo da janela Documento.
2. Clique em um dos botões verdes do jogo na metade
inferior da prancheta.

Observação
A cor do contorno do objeto principal é determinada pela cor da
camada em que o objeto está. Você aprenderá sobre camadas
na Lição 10 .
3. Pressione Shift e clique no outro botão verde e na forma
rosa mais escura atrás dele para selecionar todos os três.
 4. Solte a tecla Shift, caso ainda não tenha feito isso.
Os botões precisam estar alinhados verticalmente à forma rosa
mais escura. Você fará da forma rosa o objeto-chave para que os
botões se alinhem a ela.
5. Clique novamente na forma rosa mais escura.
Esse objeto agora é o objeto-chave. Quando selecionado, o
objeto-chave tem um contorno espesso, indicando que outros
objetos serão alinhados a ele.

6. Clique no botão Alinhamento vertical ao centro ( ) no

painel Propriedades.

Observe que as formas dos botões foram movidas para se

alinharem ao centro vertical do objeto-chave rosa.
7. Selecione Selecionar > Desmarcar.
Distribuindo objetos
Além de alinhar, você também pode distribuir
objetos. Distribuir objetos significa distribuir o espaçamento
igualmente entre os centros ou bordas desses objetos. Por
exemplo, talvez você tenha uma série de ícones em um design
de página da web e eles precisem ser espaçados
uniformemente. Em seguida, você fará com que o espaçamento
entre as formas seja o mesmo.
 1. Selecione 3 peças no menu Navegação da prancheta
abaixo da janela Documento.
2. Selecione Selecionar > Pontos para selecionar as formas
brancas novamente.
3. Clique em Mais opções ( ) na seção Alinhar do painel
Propriedades (circulado na figura).
Observação
Você precisará ocultar o painel para continuar. Para isso,
pressione a tecla Escape. Nem sempre direi para ocultar esses
painéis, então é um bom hábito adquirir.

4. Clique no botão Centralizar distribuição horizontal ( ) no

painel que aparece.

Distribuir dessa forma move todas as formas

selecionadas, exceto a primeira e a última , de modo que seus
centros fiquem igualmente espaçados. Parece bom, mas você
precisa que as formas fiquem mais próximas, então pode definir
essa distância usando a distribuição.
5. Com as formas ainda selecionadas, clique na forma mais à
esquerda para torná-la o objeto principal.

6. Clique em Mais opções ( ) na seção Alinhar do painel

Propriedades.
 7. Defina o valor de Espaçamento de distribuição
como 7 pixels e, em seguida, clique no botão Distribuir
espaço horizontal ( ).

Distribuir Espaçamento aplica o mesmo espaçamento entre os

objetos selecionados. Esta é uma ótima maneira de definir uma
distância específica entre os objetos.
8. Pressione Shift e clique no caractere laranja para
selecioná-lo também.
9. Clique no botão Agrupar na Barra de Tarefas Contextual
abaixo (ou acima) das formas selecionadas para agrupá-
las.
10. Escolha Selecionar > Desmarcar e depois escolha
Arquivo > Salvar.
Alinhando pontos de ancoragem
Em seguida, você alinhará dois pontos de ancoragem entre si
usando as opções de Alinhamento. Assim como na definição de
um objeto-chave na seção anterior, você também pode alinhar
pontos de ancoragem a um ponto-chave de ancoragem
selecionado.
1. Selecione 2 Postcard Back no menu Navegação da
prancheta abaixo da janela Documento.
2. Selecione Exibir > Diminuir o zoom para poder ver mais
área ao redor do cartão postal.
3. Selecione a ferramenta Seleção Direta ( ) na barra de
ferramentas e selecione a forma azul no fundo.
Você deverá ver pontos de ancoragem nos cantos.
4. Clique no ponto do canto superior direito da forma (veja a
primeira parte da figura a seguir).
5. Pressione a tecla Shift e clique para selecionar o ponto
inferior direito da mesma forma para selecionar ambos os
pontos de ancoragem (segunda parte da figura a seguir).

O último ponto de ancoragem selecionado é o ponto de

ancoragem principal . Todos os outros pontos de ancoragem
selecionados serão alinhados a esse ponto.

6. Clique no botão Alinhamento horizontal à direita ( ) no

painel Propriedades à direita.
O primeiro ponto de ancoragem selecionado é alinhado ao
último ponto de ancoragem selecionado, deixando a borda
direita da forma reta.
7. Selecione Selecionar > Desmarcar.
Alinhando à prancheta
Você também pode alinhar o conteúdo à prancheta ativa
(página) em vez de a uma seleção ou objeto-chave. Alinhar à
prancheta alinha cada objeto selecionado separadamente às
bordas da prancheta.
Em seguida, você alinhará a forma selecionada à borda
esquerda da prancheta.
1. Selecione a ferramenta Seleção ( ) na barra de
ferramentas e selecione a mesma forma azul.
Percebe como o retângulo tem um espaço branco no lado
esquerdo, entre a borda da prancheta e ele mesmo? Você pode
tentar arrastá-lo para a borda da prancheta, mas, para garantir
que esteja alinhado corretamente, às vezes é melhor usar
métodos de alinhamento.
2. Clique no botão Alinhar a ( ) na seção Alinhar do painel
Propriedades e escolha Alinhar à prancheta no menu
exibido.
Qualquer conteúdo que você alinhar agora será alinhado à
prancheta.
3. Clique no botão Alinhamento horizontal à esquerda ( ) e,
em seguida, clique no botão Alinhamento vertical ao
centro ( ) na seção Alinhar do painel Propriedades para
alinhar a forma à borda esquerda e ao centro vertical da
prancheta.

4. Escolha Selecionar > Desmarcar e depois escolha Arquivo

> Salvar.
Alinhando objetos a um caminho
Suponha que você queira adicionar uma série de formas e fazê-
las seguir um caminho, como você vê à direita. Você pode fazer
isso com um clique usando a ferramenta Objetos no Caminho
( ).

1. Selecione 3 peças no menu Navegação da prancheta

abaixo da janela Documento.
2. Com a ferramenta Seleção ( ) selecionada, arraste sobre
as formas de ponto de exclamação rosa na prancheta para
selecioná-las.
 3. Selecione Exibir > Ampliar uma ou duas vezes.
4. Selecione a ferramenta Objetos no Caminho ( ) na barra
de ferramentas.
5. Mova o cursor sobre o caminho rosa mostrado na figura.
Quando o cursor mudar para isto: ( ), clique diretamente
no caminho para adicionar as formas a ele.

As formas de ponto de exclamação são alinhadas ao caminho e

agrupadas a ele. Observe que a ferramenta Seleção agora está
selecionada.
Editando os objetos no caminho
Agora vamos ajustar as formas no caminho. Você pode querer
aumentá-las.
1. Arraste o widget Espaçamento ( ) na parte superior da
caixa para aproximar as formas dos pontos de exclamação.
Veja a figura.
 2. Para centralizar as formas no caminho novamente, arraste
o widget Mover Tudo ( ). Veja a figura.

Para as formas, você pode alterar a ordem, o tamanho e a

aparência coletiva ou individual. As formas têm um padrão rosa-
claro e rosa-escuro, exceto as duas últimas — elas precisam ser
trocadas.
3. Arraste a forma rosa claro na extremidade direita do
círculo Selecionar/Mover no centro ( ) para a forma rosa
escuro à esquerda para trocá-los.

Por fim, você removerá o traço no caminho para que ele não
seja mais exibido.
 4. Clique duas vezes em qualquer uma das formas rosa para
entrar no modo de isolamento (não em um círculo no
centro de uma delas).
5. Selecione o caminho curvo rosa que as formas estão
seguindo.
6. No painel Propriedades, altere Espessura do Traço para 0 .

7. Clique duas vezes fora das formas para sair do modo de

isolamento.
Você aprenderá mais sobre o modo de isolamento em breve, ao
editar um grupo.
Trabalhando com grupos
Anteriormente, você agrupava objetos para que eles
funcionassem como uma única unidade. Com um grupo, você
pode mover ou transformar vários objetos sem afetar seus
atributos individuais ou posições relativas. Isso também pode
facilitar a seleção de obras de arte.
Agrupando itens
Em seguida, você selecionará as peças do joystick e criará um
grupo a partir delas.
1. Selecione Exibir > Ajustar prancheta à janela.
2. Arraste os objetos do joystick para selecioná-los. Veja a
figura.
3. Clique no botão Agrupar na Barra de Tarefas Contextual
para agrupar a arte selecionada.
Dica
Após a execução desta etapa, o botão Agrupar na Barra de
Tarefas Contextual (e no painel Propriedades) agora aparece
como Desagrupar. Clicar no botão Desagrupar removerá os
objetos de um grupo.

4. Selecione Selecionar > Desmarcar.

5. Com a ferramenta Seleção ( ) selecionada, clique em uma
das formas de joystick no novo grupo. Como elas estão
agrupadas, todas agora estão selecionadas.
6. Pratique agrupando o texto "LEVEL UP!" e o balão de fala
rosa. Arraste sobre eles e clique no botão Agrupar na Barra
de Tarefas Contextual.
Editando um grupo no modo de isolamento
O modo de isolamento permite isolar grupos para selecionar e
editar facilmente objetos específicos ou partes de objetos sem
precisar desagrupá-los. No modo de isolamento, todos os
objetos fora do grupo isolado são bloqueados e esmaecidos para
que não sejam afetados pelas suas edições. Em seguida, você
editará um grupo usando o modo de isolamento.
1. Clique duas vezes em qualquer parte do grupo de joysticks
para entrar no modo de isolamento.
Observação
Você aprenderá mais sobre camadas na Lição 10 .
Observe que o restante do conteúdo do documento aparece
esmaecido (não é possível selecioná-lo). Na parte superior da
janela do documento, uma barra cinza aparece com as palavras
"Camada 1" e "<Grupo>".
Essa barra indica que você isolou um grupo de objetos na
Camada 1, e eles agora estão temporariamente desagrupados.
2. Clique para selecionar o retângulo cinza escuro (a parte
que conecta a bola verde à base). Clique na caixa de cor
de preenchimento no painel Propriedades à direita e,
certificando-se de que a opção Amostras ( ) esteja
selecionada no painel exibido, clique para selecionar uma
cor diferente. Eu escolhi um cinza mais claro.

3. Clique duas vezes fora das formas dentro do grupo para

sair do modo de isolamento.
Você também pode clicar duas vezes na seta cinza no canto
superior esquerdo da janela do documento ou pressionar a tecla
Escape no modo de isolamento. O joystick está agrupado
novamente e agora você também pode selecionar outros
objetos.
4. Selecione Exibir > Ajustar tudo à janela.
5. Arraste o grupo de joysticks para o console de videogame
onde estão os botões.
 6. Arraste o grupo de caracteres laranja logo abaixo do texto
“COMPANY ARCADE NIGHT” na prancheta mais à esquerda.
7. Arraste o grupo LEVEL UP! para cima do texto "COMPANY
ARCADE NIGHT" na prancheta central. Por fim, arraste os
pontos de exclamação para o texto "LEVEL UP!". Veja a
figura.

Explorando o arranjo de objetos

O Illustrator sobrepõe os objetos conforme você os cria,
começando pelo primeiro objeto criado. Essa ordem de objetos,
chamada de ordem de empilhamento , determina como eles são
exibidos quando sobrepostos. Você pode alterar a ordem de
empilhamento dos objetos na sua arte a qualquer momento,
usando o painel Camadas ou os comandos Organizar.

Organizando objetos
Em seguida, você trabalhará com os comandos Organizar para
finalizar a arte do cartão postal.
1. Selecione 1 Frente de Cartão Postal no menu de
Navegação da Prancheta.
2. Com a ferramenta Seleção ( ) selecionada, clique no
grupo de joysticks para selecioná-lo.
Agora, ele está atrás do retângulo rosa e precisa ficar em cima
dele.
3. Clique no botão Organizar no painel Propriedades. Escolha
"Trazer para a Frente" para colocar o grupo sobre todas as
outras formas.

4. Selecione o retângulo rosa atrás do joystick e dos botões.

5. Clique em Alinhamento horizontal ao centro no painel
Propriedades para centralizá-lo.

6. Selecione Objeto > Mostrar tudo para ver as estrelas na

prancheta esquerda que você ocultou anteriormente.
7. Selecione Exibir > Ajustar tudo à janela para ver ambos os
lados do cartão postal na janela Documento.
 8. Selecione Selecionar > Desmarcar.
9. Selecione Arquivo > Salvar e depois Arquivo > Fechar.
Perguntas de revisão
1 Como você pode selecionar um objeto que não tem
preenchimento?
2 Explique como você pode selecionar um item em um grupo
sem desagrupar.
3 Das duas ferramentas de seleção (Seleção [ ] e Seleção Direta
[ ]), qual permite editar os pontos de ancoragem individuais de
um objeto?
4 O que você deve fazer depois de criar uma seleção que você
vai usar repetidamente?
5 Para alinhar objetos à prancheta, o que você precisa alterar
primeiro no painel Propriedades ou no painel Alinhar antes de
escolher uma opção de alinhamento?
6. Às vezes, você não consegue selecionar um objeto porque ele
está embaixo de outro objeto. Explique uma maneira de
contornar esse problema.
Respostas da revisão
1 Você pode selecionar um objeto que não tenha preenchimento
clicando no traço ou arrastando uma marca de seleção sobre
qualquer parte do objeto.
2 Você pode clicar duas vezes no grupo com a ferramenta
Seleção selecionada para entrar no modo Isolamento, editar as
formas conforme necessário e, em seguida, sair do modo
Isolamento pressionando a tecla Escape ou clicando duas vezes
fora do grupo. Leiaa Lição 10para ver como usar camadas para
fazer seleções complexas. Além disso, usando a ferramenta
Seleção de Grupo ( ), você pode clicar uma vez para selecionar
um item individual dentro de um grupo (não discutido na lição).
Clique novamente para adicionar os próximos itens agrupados à
seleção.
3 Usando a ferramenta Seleção Direta ( ), você pode selecionar
um ou mais pontos de ancoragem individuais para alterar a
forma de um objeto.
4 Para qualquer seleção que você pretenda usar novamente,
escolha Selecionar > Salvar Seleção. Nomeie a seleção para que
você possa selecioná-la novamente a qualquer momento no
menu Selecionar.
5 Para alinhar objetos a uma prancheta, primeiro escolha Alinhar
à prancheta no menu Alinhar a.
6 Se o seu acesso a um objeto estiver bloqueado, você pode
selecionar o objeto bloqueador e escolher Objeto > Ocultar >
Seleção para ocultá-lo. O objeto não é excluído. Ele apenas fica
oculto na mesma posição até você escolher Objeto > Mostrar
Tudo.BÔNUS!Você também pode usar a ferramenta Seleção ( )
para selecionar um objeto que esteja atrás de outros objetos
pressionando a tecla Command (macOS) ou Ctrl (Windows) e
clicando nos objetos sobrepostos até que o objeto que você
deseja selecionar seja selecionado.
3 Crie um logotipo com formas
Visão geral da lição
Nesta lição, você aprenderá como fazer o seguinte:
 Crie um novo documento.
 O que é um sangramento?
 Use ferramentas e comandos para criar uma variedade de
formas.
 Entenda as formas ao vivo.
 Crie cantos arredondados.
 Descubra outras maneiras de arredondar cantos.
 Trabalhar com modos de desenho.
 Use o Image Trace para criar formas.
 Simplifique os caminhos.
 Explore a conversão de texto em gráfico vetorial (beta).
 Preenchimento de forma Gen (Beta).

Esta lição levará cerca de 75 minutos para ser concluída. Para

obter os arquivos da lição usados nesta lição, baixe-os da página
deste livro em peachpit.com/IllustratorCIB2025 . Para mais
informações, consulte “ Acessando os arquivos da lição e a
Edição Web ” na seção "Introdução" no início deste livro.
Criar formas e editá-las é essencial para criar ilustrações no
Illustrator. Nesta lição, você criará um novo documento e usará
as ferramentas de forma para criar e editar uma série de formas
para um logotipo.
Iniciando a aula
Nesta lição, você explorará os diferentes métodos para criar
obras de arte usando as ferramentas de forma e outros métodos
para criar um logotipo para uma empresa de aventura.
 1. Para garantir que o Adobe Illustrator se comporte
exatamente como descrito nesta lição, redefina as
preferências do Adobe Illustrator. Consulte “ Restaurando
as preferências padrão ” na seção “ Introdução ” no
início do livro.
Observação
Se você ainda não baixou os arquivos do projeto desta lição para
o seu computador a partir da sua página da conta, faça isso
agora. Consulte a seção " Introdução " no início do livro.
2. Inicie o Adobe Illustrator.
3. Selecione Arquivo > Abrir. Abra L3_end.ai na pasta Lessons
> Lesson03 que você copiou para o seu disco rígido.

Este arquivo contém as ilustrações finalizadas que você criará

nesta lição.
4. Selecione Exibir > Ajustar prancheta à janela; deixe o
arquivo aberto para referência ou escolha Arquivo >
Fechar.
Criando um novo documento
Para começar, você criará um novo documento para o logotipo.
1. Selecione Arquivo > Novo.
2. Na caixa de diálogo Novo documento, altere as seguintes
opções:
1. Clique na categoria Imprimir na parte superior da
caixa de diálogo.
 2. Clique na predefinição de documento em branco
Carta, se ela ainda não estiver selecionada.
Você pode configurar um documento para diferentes tipos de
saída, como impressão, web, vídeo e muito mais, escolhendo
uma categoria.

Por exemplo, se você estiver criando um panfleto ou pôster,

pode selecionar a categoria Impressão e escolher uma
predefinição de documento (tamanho). O documento será
definido com as unidades em pontos (provavelmente), o modo
de cor como CMYK e os efeitos raster como Alto (300 ppi) —
todas configurações ideais para um documento impresso.
3. No lado direito da caixa de diálogo, na área Detalhes da
predefinição, altere o seguinte:
1. Insira um nome para o documento em Detalhes da
predefinição: AdventureLogo .
O nome se tornará o nome do arquivo do Illustrator quando você
salvá-lo mais tarde.
2. Unidades: Escolha Polegadas no menu de unidades à
direita do campo Largura.
Observação
Você pode definir as unidades como achar melhor. Saiba que
polegadas são usadas ao longo da lição. Há uma observação na
seção "Criando retângulos" que ajudará na hora de inserir o
valor que forneço em polegadas.
 3. Largura: Selecione o valor Largura e digite 8 .
4. Altura: Selecione o valor Altura e digite 8 .
5. Orientação: Retrato ( ).
6. Pranchetas: 1 (configuração padrão).

Na parte inferior da seção Detalhes da Predefinição, no lado

direito da caixa de diálogo, você também verá Opções
Avançadas e um botão Mais Configurações (talvez seja
necessário rolar a tela para vê-lo). Eles contêm mais
configurações para a criação de documentos que você pode
explorar por conta própria.
4. Clique em Criar para criar um novo documento.
Salvando seu documento
Com o documento aberto, agora você o salvará localmente.
1. Selecione Arquivo > Salvar.
2. Se a caixa de diálogo Documento na Nuvem abrir, clique
em Salvar no seu Computador para salvar o documento
localmente.
Para saber mais sobre documentos na nuvem, consulte a barra
lateral “ O que são documentos na nuvem? ” após esta
seção.
3. Na caixa de diálogo Salvar, defina as seguintes opções:
1. Nome do arquivo: AdventureLogo.ai
2. Salvo na pasta Lições > Lição03.
3. Deixe o Adobe Illustrator (ai) selecionado no menu
Formato (macOS) ou o Adobe Illustrator (*.AI)
selecionado no menu Salvar como tipo (Windows).

4. Clique em Salvar.
O Adobe Illustrator (.ai) é chamado de formato nativo e é o seu
arquivo de trabalho. Isso significa que ele preserva todos os
dados do Illustrator para que você possa editar tudo
posteriormente.
5. Na caixa de diálogo Opções do Illustrator que aparece,
deixe as opções nas configurações padrão e clique em OK.
A caixa de diálogo Opções do Illustrator está repleta de opções
para salvar o documento do Illustrator, desde especificar uma
versão para salvar até incorporar quaisquer arquivos vinculados
ao documento. Normalmente, você não precisa alterar nada lá.
6. Selecione Janela > Área de trabalho e certifique-se de que
“Essenciais” esteja selecionado e, em seguida, escolha
Janela > Área de trabalho > Redefinir essenciais para
redefinir a área de trabalho.
7. Procure no painel Propriedades à direita.
Sem nada selecionado no documento, você verá configurações
do documento, como unidades, navegação e edição de
pranchetas, exibição e ocultação de recursos úteis, como réguas
e guias, e muito mais.
Você pode clicar no botão Configuração do documento para
definir opções como sangria do documento e muito mais.
 8. Selecione Exibir > Ajustar prancheta à janela para garantir
que você possa ver a prancheta inteira (página).

O que é um sangramento?
Para saber mais sobre sangria de documentos, assista ao
vídeo "Editar configurações do documento" , disponível na
Edição Web. Para mais informações, consulte a seção " Edição
Web " de " Introdução " no início do livro.
O que são documentos em nuvem?
Além de salvar seus documentos do Illustrator localmente, você
também pode salvá-los como documentos na nuvem.
Um documento na nuvem é um documento do Illustrator
armazenado na Adobe Creative Cloud e pode ser acessado de
qualquer lugar onde você fizer login no Illustrator.
Veja como salvar como um documento na nuvem e acessar
documentos na nuvem.
 Depois de criar um novo documento ou abrir um
documento do seu disco rígido, salve o arquivo como um
documento na nuvem escolhendo Arquivo > Salvar como.

Na primeira vez que fizer isso, você verá uma caixa de diálogo
Documento na Nuvem com opções para salvar como um
documento na nuvem ou salvar no seu computador.
 Para salvar como um documento na nuvem, clique no
botão "Salvar na Creative Cloud". Você pode vê-lo na figura
anterior.

Se, em vez da caixa de diálogo Documento na Nuvem, você vir a

caixa de diálogo Salvar Como e quiser salvar como um
documento na nuvem, clique no botão Salvar Documento na
Nuvem.
 Na caixa de diálogo que aparece, você pode alterar o
nome e clicar no botão Salvar para salvar o documento na
Creative Cloud.
Ao trabalhar em documentos na nuvem, as alterações são
salvas automaticamente, para que o documento esteja sempre
atualizado.
Dica: Se mudar de ideia e quiser salvar o arquivo localmente,
você pode clicar em No seu computador na caixa de diálogo
(uma seta aponta para ela na figura anterior).

Quer abrir um documento na nuvem? Selecione Arquivo > Abrir.

Na caixa de diálogo Abrir, clique no botão Abrir Documento na
Nuvem.
Você pode então abrir um documento na nuvem na caixa de
diálogo que aparece.
Trabalhando com formas básicas
Na primeira parte desta lição, você criará todos os tipos de
formas, incluindo retângulos, elipses e polígonos.
As formas que você cria são feitas de pontos de
ancoragem, com caminhos conectando os pontos de
ancoragem.
Por exemplo, um quadrado básico é composto por quatro pontos
de ancoragem nos cantos, com caminhos conectando esses
pontos de ancoragem (veja a figura superior à direita). Uma
forma é chamada de caminho fechado porque as extremidades
do caminho estão conectadas.
Um caminho como uma linha é um caminho aberto. Um caminho
aberto tem pontos de ancoragem distintos em cada
extremidade, chamados pontos finais (veja a figura à direita).
Você pode preencher caminhos abertos e fechados com cores,
gradientes ou padrões.

Criando retângulos
A arte principal do logotipo da empresa de aventuras será um
urso. Primeiro, criaremos o retângulo maior que será o corpo do
urso.

1. Selecione a ferramenta Retângulo ( ) na barra de

ferramentas.
2. Perto do topo da prancheta, arraste para criar um
retângulo e solte o botão do mouse. Não se preocupe com
o tamanho ainda; você o redimensionará em breve.
Ao desenhar a forma, você notou a largura e a altura na
pequena dica de ferramenta cinza ao lado do ponteiro? Isso se
chama rótulo de medida. Esse rótulo faz parte das Guias
Inteligentes (Exibir > Guias Inteligentes).
3. Mova o ponteiro sobre o ponto central azul do retângulo
(chamado de widget de ponto central ). Quando o ponteiro
mudar para ( ), arraste a forma para o centro da
prancheta.

Com a ferramenta Retângulo selecionada, é assim que você

move uma forma. Caso contrário, você desenhará uma nova!
Em seguida, você criará um retângulo menor usando um
método mais preciso para servir como cabeça do urso.

4. Com a ferramenta Retângulo ( ) selecionada, clique em

uma área vazia da prancheta para abrir a caixa de diálogo
Retângulo.
5. Na caixa de diálogo, altere a Largura para 2,3 polegadas e
a Altura para 1,3 polegadas. Clique em OK para criar um
novo retângulo.
O retângulo é criado onde você clicar. Criar um retângulo dessa
forma é útil quando você precisa criar uma forma de um
tamanho específico.
Editando retângulos
Todas as principais ferramentas de forma criam Formas Vivas .
As Formas Vivas têm atributos, como largura, altura, rotação e
raio do canto, que podem ser editados sem precisar alternar
entre as ferramentas de desenho que você está usando. Com
dois retângulos criados, você fará algumas alterações para que
se pareçam mais com o corpo e a cabeça de um urso e sejam
dimensionados em relação um ao outro.
1. Selecione a ferramenta Seleção ( ) na barra de
ferramentas.
2. Clique no menu Exibir e certifique-se de que as Guias
Inteligentes estejam ativadas. Se estiverem, uma marca de
seleção aparecerá ao lado das Guias Inteligentes no menu.

Você pode ativar as Guias Inteligentes quando forem úteis.

Nesse caso, ao redimensionar um dos retângulos, você verá
uma etiqueta de medida cinza informando o tamanho.
3. Clique em qualquer lugar no retângulo maior para
selecioná-lo.
Na Lição 2, você aprendeu sobre a caixa delimitadora e seus
pontos. Agora você vai redimensionar o retângulo usando-os!
 4. Arraste o ponto inferior central do retângulo até ver uma
altura de aproximadamente 4,6 polegadas no rótulo de
medida (a ponta da ferramenta cinza ao lado do ponteiro)
e solte o botão do mouse.

Como seu retângulo pode ser maior ou menor, não lhe disse em
que direção arrastar (para cima ou para baixo).
Você também pode redimensionar formas com mais precisão no
painel Propriedades, que é o que você fará em seguida.
5. Na seção Transformar do painel Propriedades à direita,
certifique-se de que Manter proporções de largura e altura
à direita de Largura (L:) e Altura (A:)
esteja desmarcado (parece algo assim: ).

Definir Manter Proporções de Largura e Altura (ativar essa

opção) é útil quando você altera a altura ou a largura e deseja
que o outro valor mude proporcionalmente.
6. Selecione o valor Largura (L:) e digite 2,9 pol . Pressione
Return ou Enter para aceitar a alteração.
Dica
Por que estamos sendo tão precisos? No Illustrator, você pode
trabalhar com a flexibilidade ou precisão que precisar. Quero
que todos os nossos logotipos de urso tenham
aproximadamente o mesmo tamanho e formato, então é preciso
um pouco de precisão!

Agora você vai girar o retângulo maior para que o corpo do urso
fique na horizontal.
7. Mova o ponteiro para um canto do retângulo maior.
Quando vir as setas de rotação ( ), arraste no sentido
horário para girar a forma. Ao arrastar, pressione a tecla
Shift para restringir a rotação a incrementos de 45 graus.
Quando o retângulo estiver na horizontal, solte o botão do
mouse e, em seguida, a tecla .

Dica
No painel Propriedades, você também verá um valor para Girar.
Há várias maneiras de fazer quase tudo no Illustrator. Por
exemplo, se você quiser girar com mais liberdade — em um
ângulo aleatório —, pode fazê-lo arrastando, em vez de escolher
um ângulo de rotação no painel Propriedades.
Agora, você arrastará o retângulo menor para o retângulo maior.
Com a ferramenta Seleção, você pode arrastar de qualquer
lugar dentro dos limites da forma, desde que esteja preenchido
com uma cor, padrão ou gradiente.
8. Arraste o retângulo menor para o retângulo maior onde a
cabeça do urso deve ficar.
9. Selecione Arquivo > Salvar para salvar o arquivo.

Mudando a cor das formas

Por padrão, as formas são preenchidas com branco e têm um
contorno preto (borda). Em seguida, você mudará a cor dos dois
retângulos para marrom, para que eles comecem a se parecer
mais com um urso.
1. Com o retângulo menor selecionado, clique na caixa Cor de
preenchimento ( ) na Barra de tarefas contextual.
2. No painel que se abre, certifique-se de que a opção
Amostras ( ) esteja selecionada. Selecione uma cor
marrom para preencher a forma.
 3. Clique na opção Traçado ( ) na Barra de Tarefas
Contextual e altere a Espessura do Traçado para 0 (zero).

4. Clique no retângulo maior para selecionar o corpo do urso.

5. Para praticar, altere a cor de preenchimento para o mesmo
marrom e defina a Espessura do Traço como 0 (zero),
seguindo os passos anteriores.
6. Selecione Selecionar > Desmarcar.

Arredondando cantos de retângulos arrastando

Os retângulos que você criou ainda não se parecem muito com
um urso. Felizmente, podemos arredondar os cantos dos
retângulos para torná-los mais interessantes.

1. Selecione o retângulo maior.

2. Selecione Exibir > Ampliar uma ou duas vezes.
Você precisa ver os widgets Live Corners ( ) em cada canto do
retângulo. Se você afastar o zoom o suficiente, os widgets Live
Corners ficarão ocultos na forma. Aumente o zoom até vê-los.
 3. Arraste qualquer um dos widgets Live Corners ( ) do
retângulo em direção ao centro para arredondar todos os
cantos. Arraste até que os cantos fiquem o mais
arredondados possível.

Arraste um widget Live Corners o suficiente e um arco vermelho

aparecerá na forma, indicando que você atingiu o raio máximo
do canto.
4. Clique para selecionar o retângulo marrom menor (a
cabeça do urso) e arraste qualquer um dos widgets Live
Corners ( ) para arredondar um pouco os cantos.

Arredondamento de cantos individuais

Você também pode arredondar cantos individuais usando a
ferramenta Seleção. Em seguida, você explorará o
arredondamento dos cantos individuais da cabeça do urso.
 1. Com o retângulo menor selecionado, clique no widget Live
Corners ( ) no canto superior direito para selecioná-lo e
solte.

Se você mover o ponteiro, verá que a aparência do widget

mudou, de ( ) para ( ). Se você arrastar o widget do canto
agora, ele será o único que mudará.
2. Agora, arraste o widget de canto selecionado para longe
do centro da forma para remover o arredondamento.

Cuidado! Se você não clicar, soltar e arrastar, não selecionará

apenas um canto do widget. Em vez disso, arredondará todos
eles!
3. Siga os passos anteriores para remover também o
arredondamento do canto inferior esquerdo do retângulo.
 4. Clique no widget no canto inferior direito e solte para
selecioná-lo.
5. Em seguida, arraste-o em direção ao canto oposto,
arredondando-o o máximo possível.

6. Selecione Selecionar > Desmarcar.

7. Selecione Arquivo > Salvar.
Descubra outras maneiras de arredondar cantos
Existem muitas maneiras de arredondar cantos. Para aprender
mais, assista ao vídeo " Descubra outras maneiras de
arredondar cantos" , disponível na Edição Web. Para mais
informações, consulte a seção " Edição Web " de
" Introdução ", no início do livro.
Alterando um tipo de canto
Além de arrastar para arredondar os cantos, você também pode
usar o painel Propriedades para alterar o tipo de raio do canto e
fazer ajustes mais precisos. Os três tipos são mostrados na
figura à direita.
Agora você fará uma cópia do retângulo maior e alterará os
tipos de cantos de alguns deles. Este retângulo se tornará a
barriga do urso.
1. Selecione Exibir > Ajustar prancheta à janela para ver a
prancheta inteira.
2. Selecione o retângulo maior e, para copiá-lo, escolha Editar
> Copiar e cole-o escolhendo Editar > Colar.
3. Arraste a cópia logo abaixo dos outros retângulos.
Pode ser necessário selecionar os dois retângulos originais e
movê-los um pouco para cima. Se fizer isso, certifique-se de
selecionar a cópia novamente antes de continuar.

4. No painel Propriedades, clique em Mais Opções ( ) na

seção Transformar para mostrar mais opções. Ela está
circulada na figura a seguir.
5. Certifique-se de que a opção "Valores do Raio do Canto do
Link" esteja desativada — deve ficar assim: . Você pode
clicar no botão para ativar ou desativar a opção. Ela está
circulada na figura.
Cada valor de canto no painel corresponde a um canto na forma.
Para o próximo passo, preste atenção em qual canto está
ajustado na figura. Como o retângulo foi rotacionado
anteriormente, os valores dos cantos no painel não parecem
mais corresponder ao canto correto da forma.
6. Altere os cantos inferiores esquerdo e direito do retângulo
para 0 (zero).

Além de alterar o raio do canto, você também pode alterar o

tipo de canto. Você pode escolher entre Redondo (padrão),
Redondo Invertido e Chanfro.
7. Altere a configuração Tipo de canto para o canto superior
esquerdo e canto superior direito do retângulo para
Chanfro ( ).
 8. Diminua o raio dos cantos para os mesmos cantos — cerca
de 2,5 cm.

9. Pressione a tecla Escape para fechar o painel de opções e

deixe o retângulo selecionado.
10. Arraste uma alça lateral para tornar a forma mais
estreita. Veja a figura.

Criando uma elipse

A ferramenta Elipse é usada para criar elipses e círculos
perfeitos. Em seguida, você criará uma elipse com a ferramenta
Elipse ( ) para fazer um olho para o urso.
 1. Pressione e segure o botão do mouse na ferramenta
Retângulo ( ) na barra de ferramentas e selecione a
ferramenta Elipse ( ).
Ao desenhar o círculo que se tornará o olho do urso, você
poderá fazê-lo maior do que ficará no final para poder trabalhar
com ele com mais facilidade.
2. Em uma área vazia da prancheta, pressione Shift e arraste
para criar um círculo perfeito que se tornará o olho do
urso. Como referência, fiz o meu com cerca de 2,5 cm de
largura e altura. Solte o botão do mouse e, em seguida, a
tecla .
Dica
Quando uma elipse é um círculo perfeito, você verá retículos
magenta nela enquanto a desenha (com as Guias Inteligentes
ativadas [Exibir > Guias Inteligentes]).

3. Aumente o zoom no círculo escolhendo Exibir > Ampliar

algumas vezes ou pressionando Command e + (macOS) ou
Ctrl e + (Windows) algumas vezes.
Editando uma elipse
Com o formato do olho (círculo) criado, agora você vai mudar a
aparência e colocá-lo no lugar.
1. Pressione a letra D no seu teclado para aplicar o padrão de
preenchimento branco e traço preto.
Este é um atalho de teclado que eu uso muito para remover a
formatação de formas e restaurá-las à aparência padrão (é isso
que significa o "D"): preenchimento branco e traço preto!
2. Altere a configuração Espessura do Traço no painel
Propriedades para 19 pt .

Você também poderia ter usado o mesmo método anterior para

alterar a espessura do traço — usando a Barra de Tarefas
Contextual. Agora, precisamos que o preenchimento seja preto e
o traço seja branco. Ou seja, o oposto do que é aplicado à forma
atual.
3. Para trocar as cores de preenchimento e traçado, clique na
seta Trocar preenchimento e traçado ( ) na parte inferior
da barra de ferramentas à esquerda.
 4. Para ver tudo, escolha Exibir > Ajustar prancheta à janela.
5. Arraste o círculo pelo ponto central azul (o widget do ponto
central) até a cabeça do urso, como você vê na figura.

Em seguida, você diminuirá o tamanho do olho. Por padrão, as

espessuras dos traços não são redimensionáveis (elas
permanecem as mesmas). Portanto, se você diminuir bastante o
tamanho do círculo, por exemplo, a espessura do traço
permanecerá em 19 pt e parecerá bastante grande. Veja a
figura para um exemplo. Para redimensionar o traço conforme o
círculo é redimensionado, você pode ativar uma opção.

6. Clique no botão Mais Opções ( ) na seção Transformar

do painel Propriedades. Selecione Dimensionar Traços e
Efeitos no painel que se abre.
 7. Pressione Shift e arraste o círculo para torná-lo menor.
Quando estiver pequeno o suficiente para ficar bonito,
solte o botão do mouse e, em seguida, a tecla .
8. Arraste o olho para onde você quiser na cabeça do urso.
9. Selecione Arquivo > Salvar.

Alterando o alinhamento do traço

Como você viu, os traços são as bordas de um objeto ou
caminho. Por padrão, os traços centralizam-se em um caminho,
o que significa que, ao longo do caminho, metade da espessura
do traço fica de um lado e a outra metade do outro.
Você pode ajustar esse alinhamento para que o traço apareça no
centro (padrão), dentro ou fora. Em seguida, você alterará o
traço para ver mais do preenchimento do olho.
1. Com o círculo do olho ainda selecionado, amplie
pressionando Command e + (macOS) ou Ctrl e +
(Windows) algumas vezes.
2. Clique na palavra “Traçado” no painel Propriedades para
abrir o painel Traçado.
3. No painel Traçado, clique no botão Alinhar Traçado à Parte
Externa ( ) para alinhar o traçado à borda externa do
círculo.

Espero que você consiga ver a diferença quando o traço estiver

alinhado com a parte externa. Aumente o zoom se precisar.
Diminui um pouco o olho depois de alinhar o traço.
4. Selecione Selecionar > Desmarcar.
Criando uma forma de torta a partir de uma elipse
As elipses têm um widget de pizza que você pode arrastar para
criar um formato de pizza. Em seguida, você criará um novo
círculo e o transformará em uma orelha.
1. Com a ferramenta Elipse ( ) ainda selecionada, altere a
Espessura do Traço no painel Propriedades para 0 .
 2. Pressione Shift e arraste para criar outro círculo em uma
área vazia da prancheta.
Este círculo se tornará a orelha do urso, mas você pode
aumentá-lo e diminuí-lo mais tarde, se quiser.

Com ele selecionado, você vê o widget de pizza ( ) no lado

direito da forma? Você pode arrastá-lo para criar um formato de
pizza.
3. Arraste o widget de pizza no sentido horário ao redor da
parte inferior da elipse e solte.

Observe que há outro widget de pizza no mesmo local de onde

você começou a arrastar este. O widget de pizza que você
acabou de arrastar é chamado de ângulo inicial da pizza, e o
outro widget de pizza é chamado de ângulo final da pizza .
 4. Arraste o outro widget de pizza (o ângulo final da pizza ) do
mesmo lugar no sentido anti-horário ao redor do topo da
elipse. Não se preocupe com a distância.
Dica
Precisa remover a alteração do ângulo da pizza e voltar a um
círculo inteiro? Clique duas vezes em qualquer um dos widgets
da pizza!

O formato da orelha que você está criando ficará melhor se

virmos exatamente metade dela. Isso requer que os dois
widgets de pizza que você arrastou estejam em ângulos precisos
entre si — mostrando 180 graus do círculo. Você pode ajustá-los
com precisão no painel Propriedades.
5. Na Barra de Tarefas Contextual, clique em Propriedades da
Elipse.
6. Selecione 90° no menu Ângulo inicial da pizza ( ).
7. Selecione 270° no menu Ângulo final da pizza ( ).
Observação
A figura mostra o resultado após escolher 270° no menu Ângulo
final da pizza.
 8. Arraste a orelha semicircular para cima da cabeça do urso.
9. Com a orelha ainda selecionada, altere a cor de
preenchimento no painel Propriedades para um marrom
mais claro que a cabeça do urso.
10. Tente ajustar o tamanho da orelha se precisar deixá-
la melhor e gire-a levemente.

Quer praticar um pouco? Você pode fazer uma nova orelha (ou
uma cópia) para dar ao urso duas orelhas! A nova orelha ficaria
melhor se estivesse atrás da cabeça do urso — então você pode
escolher Organizar > Enviar para Trás.
Desenhando linhas
As linhas criadas com a ferramenta Segmento de Linha são
dinâmicas e, assim como as Formas Dinâmicas, possuem
diversos atributos editáveis após serem desenhadas. Em
seguida, você criará uma linha com a ferramenta Segmento de
Linha. Essa linha se tornará a perna do urso.
1. Pressione e segure a ferramenta Elipse ( ) na barra de
ferramentas e selecione a ferramenta Segmento de Linha
( ).
2. Em uma área vazia da prancheta, pressione e arraste em
qualquer direção para desenhar uma linha. Não solte o
botão do mouse ainda .
3. Ao arrastar, pressione a tecla Shift para restringir a linha a
um múltiplo de 45 graus. Observe o comprimento e o
ângulo na etiqueta de medida ao lado do ponteiro
enquanto arrasta. Arraste diretamente para a direita até
que a linha tenha cerca de 1,2 cm de comprimento. Solte o
botão do mouse e, em seguida, a tecla Shift.
Editando uma linha
Agora você mudará a cor, girará e alterará a espessura do traço
da linha.
1. Clique na caixa de cor Traçado no painel Propriedades e
certifique-se de que a opção Amostras ( ) esteja
selecionada no painel exibido. Selecione a mesma cor
marrom do corpo do urso.

Como se trata de uma perna, e uma perna de urso não é

horizontal, ela precisa ser rotacionada. Sim, você poderia ter
desenhado dessa forma, mas aí não exploraríamos linhas
rotativas!
2. Com a linha selecionada, altere a espessura do traço
para 90 pt no painel Propriedades à direita do documento.

3. Com a nova linha selecionada, mova o ponteiro para a

extremidade direita. Quando o ponteiro mudar para uma
 seta de rotação ( ), pressione e arraste para cima até ver
um ângulo de 90° na etiqueta de medição ao lado do
ponteiro. Isso tornará a linha vertical.

4. Selecione Exibir > Ajustar prancheta à janela.

5. Selecione a ferramenta Seleção ( ) na barra de
ferramentas e arraste a linha pelo ponto central para
torná-la uma perna para o urso.
Observação
Se você redimensionar uma linha na mesma trajetória do
caminho original, ela se ajustará à mesma trajetória. Você
também verá as palavras "Extensão de Linha" e "ativado"
aparecerem nas extremidades opostas da linha. Elas aparecem
porque as Guias Inteligentes estão ativadas.

Está um pouco curto, então vamos torná-lo mais longo. Para as

figuras a seguir, afastei a forma da barriga que estava abaixo do
urso.
6. Arraste a ponta da linha para deixar a perna mais longa.
7. Faça uma cópia arrastando a linha com a tecla Option
pressionada (macOS) ou Alt pressionada (Windows) até
 onde a outra perna deve estar. Solte o botão do mouse e,
em seguida, a tecla .

Criando polígonos
Usando a ferramenta Polígono ( ), você pode criar formas com
vários lados retos. Por padrão, a ferramenta Polígono desenha
hexágonos (formas com seis lados). A diferença entre polígonos
é que eles são desenhados a partir do centro. Polígonos também
são Formas Vivas, o que significa que atributos como tamanho,
rotação, número de lados e outros permanecem editáveis após
sua criação.
Agora você criará vários polígonos para fazer as garras do urso.

1. Pressione e segure a ferramenta Segmento de Linha ( )

na barra de ferramentas e selecione a ferramenta Polígono
( ).
2. Selecione Exibir > Guias inteligentes para desativá-los.
3. Selecione Selecionar > Desmarcar.
4. Pressione a letra D no seu teclado para aplicar o padrão de
preenchimento branco e traço preto de 1 ponto. Caso
contrário, o traço ficará com 90 pontos!
5. Mova o ponteiro para uma área vazia da prancheta.
Arraste para a direita para desenhar um polígono.
Enquanto arrasta, pressione a tecla Shift para endireitar a
forma. Solte o botão do mouse e, em seguida, a tecla .
Observe que você não viu a etiqueta de medição cinza (a dica
de ferramenta), pois ela faz parte das Guias Inteligentes que
você desativou. As Guias Inteligentes podem ser úteis em certas
situações, como quando é necessária mais precisão — talvez
você queira saber o tamanho da forma — e podem ser ativadas
e desativadas quando necessário.
6. Clique na caixa Cor de preenchimento ( ) no painel
Propriedades, certifique-se de que a opção Amostras ( )
esteja selecionada e altere a cor para um marrom mais
claro.
7. Altere a Espessura do Traço no painel Propriedades para 0
(zero).
8. Selecione Exibir > Guias Inteligentes para ativá-los
novamente.
Agora você fará com que pareça mais uma garra, transformando
o formato em um triângulo.
9. Com a ferramenta Polígono ainda selecionada, arraste o
pequeno widget lateral ( ) no lado direito da caixa
delimitadora para cima para alterar o número de lados
para 3, formando um triângulo.

10. Selecione Arquivo > Salvar.

Editando um polígono
Agora você vai alterar o tamanho do polígono e criar um prego a
partir dele.
1. Selecione a ferramenta Seleção ( ) na barra de
ferramentas.
2. Arraste o polígono para a base de uma das pernas. Veja a
figura para saber onde.
3. Aumente o zoom no formato da garra pressionando
Command e + (macOS) ou Ctrl e + (Windows) algumas
vezes.

4. Para torná-lo menor, pressione a tecla Shift e arraste um

canto para alterar a largura e a altura proporcionalmente
(em conjunto). Quando estiver do tamanho de uma garra,
solte o botão do mouse e, em seguida, a tecla .
Observação
Dependendo do tamanho inicial do seu polígono, você pode
torná-lo maior ou menor nesta etapa para corresponder à altura
sugerida.
Com a forma do polígono criada, você arredondará um dos
cantos para que a garra fique um pouco menos afiada.
Precisamos arredondar apenas um dos cantos, então você
selecionará o canto que deseja arredondar.
Com a ferramenta Seleção selecionada, um polígono exibe
apenas um widget de Canto Dinâmico, portanto, não é possível
arredondar apenas um canto com a ferramenta Seleção. Para
arredondar apenas um canto, use a ferramenta Seleção Direta.
5. Selecione a ferramenta Seleção Direta na barra de
ferramentas. Clique no widget Cantos Dinâmicos ( ) no
canto mostrado na figura.

6. Arraste os widgets Live Corners selecionados em direção

ao centro do triângulo para arredondar um pouco um
canto.

7. Selecione a ferramenta Seleção ( ) e arraste o triângulo

para a posição como você vê na figura.
 8. Para fazer uma cópia, escolha Editar > Copiar e depois
Editar > Colar na frente.
Uma cópia é colocada diretamente sobre o original.
9. Arraste-o para a outra perna, como você vê na figura. Pode
ser necessário diminuir o zoom.

Criando uma estrela

Em seguida, você usará a ferramenta Estrela ( ) para criar uma
estrela que se tornará a cauda do urso. A ferramenta Estrela
também cria Formas Vivas, facilitando a edição posterior da
estrela.
1. Pressione e segure a ferramenta Polígono ( ) na barra de
ferramentas e selecione a ferramenta Estrela ( ).
2. Em uma área vazia da prancheta, arraste para criar uma
estrela. Ao arrastar, pressione Shift para endireitá-la.
Arraste até que a etiqueta de medida mostre uma largura
de cerca de 2,5 cm. Solte o botão do mouse e, em seguida,
a tecla .
3. Para alterar o número de pontas na estrela, arraste o
widget Lateral para baixo para aumentar o número para
nove.

4. Para deixar os braços mais curtos, arraste o widget Raio 1

em direção ao centro.

5. Clique na caixa Cor de preenchimento ( ) no painel

Propriedades, certifique-se de que a opção Amostras ( )
esteja selecionada e altere a cor para um marrom mais
escuro.
6. Arraste-o para a posição, como você vê na figura.
7. Clique no botão Organizar no painel Propriedades e
escolha Enviar para trás para enviar a estrela para trás do
resto do urso.
Trabalhando com modos de desenho
O Illustrator possui três modos de desenho diferentes que
permitem desenhar formas de maneiras distintas. Eles ficam na
parte inferior da barra de ferramentas: Desenhar Normal,
Desenhar Atrás e Desenhar Dentro.

 Desenhar no modo Normal: todo documento começa

desenhando no modo Normal, que empilha formas umas
sobre as outras.
 Modo Desenhar Atrás: permite desenhar atrás de todas
as ilustrações em uma camada, caso nenhuma esteja
selecionada. Se a ilustração estiver selecionada, o novo
objeto será posicionado abaixo do objeto selecionado.
 Modo Desenhar dentro: este modo permite desenhar
objetos ou colocar imagens dentro de outros objetos,
criando automaticamente uma máscara de recorte do
objeto selecionado.
Observação
Uma máscara de recorte é uma forma que oculta partes de
outra arte. Você aprenderá mais sobre máscaras de recorte
na Lição 15 , " Inserindo e Trabalhando com Imagens ".
Usando o modo Desenhar dentro
Agora, você adicionará um nariz (e algumas outras coisas) ao
urso desenhando e colando dentro de formas usando o modo de
desenho "Desenhar Dentro". Isso pode ser útil se você quiser
ocultar (mascarar) parte da arte. Você pode desenhar, inserir ou
colar conteúdo em uma forma com o modo "Desenhar Dentro"
ativo.
1. Selecione a ferramenta Seleção ( ) e clique para
selecionar a cabeça do urso.
2. Selecione Desenhar dentro no menu Modos de desenho
( ), próximo à parte inferior da barra de ferramentas.

Observação
Se a barra de ferramentas que você vê for exibida como uma
coluna dupla, você verá todos os três modos de desenho como
botões na parte inferior da barra de ferramentas.
3. Pressione e segure a ferramenta Estrela ( ) na barra de
ferramentas e selecione a ferramenta Elipse ( ).
4. Desenhe um círculo na cabeça do urso que se tornará um
nariz. Veja a figura a seguir.
5. Altere a cor de preenchimento para preto.
 6. Com a ferramenta Seleção selecionada, arraste o círculo
para a posição onde o nariz pode ficar.

Se você arrastar o círculo para que ele se estenda além das

bordas da cabeça do urso, verá que essa parte fica oculta
porque está dentro da cabeça do urso.
Agora você desenhará uma linha para dar um sorriso ao urso.
7. Pressione e segure a ferramenta Elipse na barra de
ferramentas e selecione a ferramenta Segmento de Linha.
Desenhe uma linha reta que será a boca do urso.

8. Altere a Espessura do Traço para 2 pt e a Cor do Traço para

preto.

9. Clique no botão Modos de Desenho ( ) na parte inferior

da barra de ferramentas. Escolha Desenhar Normal.
Quando terminar de adicionar conteúdo dentro de uma forma,
você pode escolher Desenhar Normal para que qualquer novo
conteúdo criado seja desenhado normalmente (empilhado em
vez de desenhado dentro).
Praticando com o modo Desenhar dentro
Agora você pegará o retângulo marrom com canto chanfrado e
colará no corpo do urso para fazer a barriga.
1. Com a ferramenta Seleção ( ), clique no retângulo com
bordas chanfradas para selecioná-lo.
2. Altere a cor de preenchimento para um marrom mais claro.
3. Selecione Editar > Cortar para recortá-lo da prancheta.

4. Selecione o corpo do urso.

5. Selecione Desenhar dentro no menu Modos de desenho
( ), próximo à parte inferior da barra de ferramentas.
6. Selecione Editar > Colar.
A arte é colada dentro do corpo do urso. Você a colocará no
lugar na próxima seção.

7. Clique no botão Modos de Desenho ( ) na parte inferior

da barra de ferramentas. Escolha Desenhar Normal.
8. Escolha Selecionar > Desmarcar e depois escolha Arquivo
> Salvar.
Edição de conteúdo desenhado dentro
Em seguida, você fará ajustes na barriga do urso para ver como
pode editar um objeto dentro de outro depois de criá-lo.
1. Com a ferramenta Seleção ( ) selecionada, tente clicar na
barriga mais clara do urso. Você acabará selecionando o
corpo marrom mais escuro do urso dentro do qual ele está.

O corpo do urso agora é uma máscara (chamada de caminho de

recorte) . O corpo do urso e a arte da barriga que você colou
dentro dele formam um grupo de recortes . Olhando na parte
superior do painel Propriedades, você verá "Grupo de Recortes".
2. Com o grupo de recortes selecionado, clique no botão
Isolar Máscara no painel Propriedades para entrar no modo
de Isolamento. Agora você pode selecionar o caminho de
recorte (o formato do corpo do urso marrom) ou a arte
marrom mais clara colada nele.
Dica
Assim como em um grupo, você também pode clicar duas vezes
no grupo de clipes para entrar no modo de isolamento.
 3. Arraste o formato marrom mais claro da barriga para que
fique mais parecido com o que você vê na figura.

Você pode usar as setas do teclado para movê-lo, torná-lo

menor e executar qualquer outro tipo de transformação.
4. Pressione a tecla Escape para sair do modo de isolamento.
Você provavelmente verá que as pernas estão na frente do
corpo do urso. Vamos colocá-las atrás.
5. Arraste sobre as pernas e as garras (triângulos). Escolha
Objeto > Organizar > Enviar para Trás.

Movi minhas pernas para cima e para mais longe.

6. Selecione Selecionar > Desmarcar.
Colando arte entre documentos
Em seguida, você colará o logotipo do urso que você criou até
agora em outro documento do Illustrator que contém um design
de panfleto.
1. Para selecionar todas as artes do urso, escolha Selecionar
> Tudo na prancheta ativa.
2. Copie-o escolhendo Editar > Copiar.
3. Selecione Arquivo > Abrir. Abra L3_flyer.ai na pasta
Lessons > Lesson03 que você copiou para o seu disco
rígido.
4. Clique na prancheta em branco à direita para ativá-la e
ajuste a prancheta na janela pressionando Command+0
(macOS) ou Ctrl+0 (Windows).
5. Selecione Editar > Colar para colar o logotipo do urso.
6. Clique no botão Agrupar na Barra de Tarefas Contextual
abaixo (ou acima) da arte para agrupá-la.
7. Selecione Selecionar > Desmarcar.

Usando o Image Trace para converter imagens em arte

vetorial editável
Nesta parte da lição, você aprenderá a trabalhar com o
comando "Traçado de Imagem", que converte uma imagem
raster, como um JPEG, em uma arte vetorial editável. O traçado
pode ajudar a transformar algo que você desenhou no papel —
por exemplo, um logotipo, um padrão ou textura, ou um texto
desenhado à mão — em arte vetorial editável. Nesta seção,
você traçará um texto desenhado à mão que faz parte do texto
do logotipo.
 1. Selecione Arquivo > Inserir. Na caixa de diálogo Inserir,
selecione o arquivo hand-drawn-text.jpg na pasta Lições >
Lição03 do seu disco rígido, deixe todas as opções como
estão e clique em Inserir.
2. Clique na prancheta para posicionar a imagem.
3. Se necessário, arraste a imagem que você acabou de
colocar e o urso para que eles não se sobreponham.
4. Selecione a imagem TREK e, para centralizá-la na janela
Documento, escolha Exibir > Ampliar algumas vezes.

5. Com a imagem selecionada, clique no botão Rastreamento

de imagem na Barra de tarefas contextual.

Esta imagem é convertida em vetor e agora é chamada

de objeto de traçado de imagem . Você ainda não pode editar o
conteúdo vetorial, mas pode tentar outras configurações de
traçado.
Um objeto de traçado de imagem compreende a imagem de
origem e o resultado do traçado, que é a arte vetorial. Por
padrão, apenas o resultado do traçado é visível. No entanto,
você pode alterar a exibição da imagem original e do resultado
do traçado.
6. Escolha 3 cores no menu Predefinição no painel
Propriedades.

Você pode escolher entre predefinições de rastreamento,

dependendo da imagem raster que você está rastreando.
7. Clique no botão Abrir o painel de rastreamento de imagem
( ) no painel Propriedades.

Os botões na parte superior do painel Rastreamento de imagem

servem para converter a imagem em tons de cinza, preto e
branco e muito mais.
Abaixo dos botões na parte superior, você verá o menu
Predefinições. Este menu tem as mesmas opções do painel
Propriedades.
O menu Modo permite alterar o modo de cor da arte resultante
(colorido, tons de cinza ou preto e branco). O menu Paleta
também é útil para limitar a paleta de cores ou atribuir cores de
um grupo de cores.
8. No painel Rastreamento de Imagem, clique no triângulo à
esquerda das opções Avançadas para revelá-las. Altere as
seguintes opções no painel Rastreamento de Imagem,
usando estes valores como ponto de partida:
Dica
Você pode desmarcar Visualizar na parte inferior do painel
Rastreamento de imagem ao modificar valores para que o
Illustrator não aplique as configurações de rastreamento ao que
você está traçando sempre que fizer uma alteração.

1. Cores: 2
2. Caminhos: 100% (Para ajuste de caminho. Um valor
mais alto significa um ajuste mais preciso.)
3. Cantos: 25% (Um valor maior significa mais cantos.)
 4. Ruído: 50 px (Reduza o ruído ignorando áreas de um
tamanho de pixel definido. Um valor maior significa
menos ruído.)
9. No painel, selecione Ignorar Cor. Isso permite que você
experimente uma cor que será excluída do traçado.
10. Clique no ícone Conta-gotas ( ) ao lado da opção
Ignorar cor e clique para obter uma amostra da cor
amarela no fundo do texto.

Há muitas opções no painel Rastreamento de Imagem para você

explorar. Você verá uma opção para Simplificar. Estou
destacando isso porque você aprenderá sobre um comando
Simplificar com mais opções na próxima seção.
11. Feche o painel Rastreamento de imagem.
12. Com o texto ainda selecionado, clique no botão
Expandir no painel Propriedades.

O texto não é mais um objeto de traçado de imagem, mas é

composto de formas e caminhos agrupados.
Limpeza de obras de arte traçadas
Como a imagem do texto foi convertida em formas usando o
comando Traçado de Imagem, você pode refinar as formas para
melhorar a aparência do texto. Você aplicará o comando
Simplificar para suavizar um pouco as bordas. O comando
Simplificar reduz o número de pontos de ancoragem que
compõem o traçado sem afetar muito a forma geral. Ele pode
ser usado para remover imperfeições no traçado ao usar o
Traçado de Imagem.
1. Com o texto selecionado, escolha Objeto > Caminho >
Simplificar.
Nas opções Simplificar que aparecem, o controle deslizante
Reduzir ponto de ancoragem é definido como um valor
simplificado automaticamente por padrão.
2. Arraste o controle deslizante totalmente para a esquerda
para remover muitos pontos e ver como fica o texto.

Arrastar o controle deslizante para a esquerda reduz os pontos

de ancoragem e simplifica o caminho. Quanto mais próximo o
controle deslizante estiver do valor mínimo à esquerda, menos
pontos de ancoragem haverá, mas o caminho provavelmente
terá uma aparência diferente. Quanto mais próximo o controle
deslizantequanto maior o valor máximo, mais parecido ficará
com o que era antes de você aplicar o comando Simplificar.
3. Clique no botão Simplificar automaticamente ( ) na barra
de opções Simplificar para definir o valor padrão
novamente.
 4. Clique em Opções Avançadas ( ) na barra de opções
Simplificar. Na caixa de diálogo que se abre, certifique-se
de que a opção Visualizar esteja selecionada para ver as
alterações acontecerem.

Você pode ver o número original de pontos de ancoragem

(Original) do texto e o número de pontos de ancoragem após
aplicar o comando Simplificar (Novo).
5. Na caixa de diálogo Simplificar, arraste o controle
deslizante Simplificar Curva totalmente para a direita
(Máximo).
Este é um ótimo ponto de partida, e a arte ficará como era antes
de você aplicar o comando Simplificar.
6. Arraste o mesmo controle deslizante Simplificar Curva para
a esquerda até que você ache que as bordas estão mais
suaves. Eu configurei a opção Simplificar Curva para cerca
de 65%.
7. Faça o mesmo para o Limite de Ângulo do Ponto de Canto.
Arraste o controle deslizante até que haja menos
ondulações na borda do texto. Eu o configurei para 94°.
Para o Limite de Ângulo do Ponto de Canto, se o ângulo de um
ponto de canto for menor que o limite de ângulo, o ponto de
canto não será alterado. Esta opção ajuda a manter os cantos
nítidos, mesmo que o valor de Precisão da Curva seja baixo.
8. Clique em OK.
9. Selecione Exibir > Ajustar tudo à janela.
10. Selecione a ferramenta Conta-gotas ( ) na barra de
ferramentas e clique no texto “AO AR LIVRE” no folheto
para obter uma amostra da cor e aplicá-la ao texto “TREK”.

Adicionando o texto e o logotipo do urso ao panfleto

Agora você moverá a arte do logotipo do urso e o texto para o
lugar certo.
 1. Com a ferramenta Seleção ( ) selecionada, arraste o
logotipo do urso e o texto para o folheto e organize-os
como desejar.

Se quiser redimensionar qualquer um deles, faça isso com a

ferramenta Seleção, pressionando a tecla Shift para manter as
proporções.
2. Selecione Arquivo > Salvar.
Usando texto para gráfico vetorial (beta)
Usando o recurso Texto para Gráfico Vetorial, você pode gerar
todos os tipos de conteúdo vetorial com base em um prompt de
texto simples e cotidiano. No momento em que este artigo foi
escrito, esse recurso ainda está em fase beta, portanto, poderá
sofrer alterações ao longo do tempo . Tenha isso em mente ao
ler esta seção. Além disso, abordaremos recursos que você pode
explorar mais por conta própria. Usaremos esse recurso para
criar um ícone de sol para o nosso panfleto.
1. Selecione Exibir > Ajustar prancheta à janela para ajustar
o folheto na janela Documento.
Para gerar uma arte com o Text To Vector Graphic, você pode
selecionar uma forma de espaço reservado — como um
retângulo — e substituí-la ou gerar uma arte que será
adicionada ao seu design. Você adicionará um retângulo ao
panfleto para que ele seja usado como espaço reservado e
tenha o tamanho exato que precisamos.

2. Selecione a ferramenta Retângulo ( ) nas ferramentas de

forma na barra de ferramentas.
3. Desenhe um retângulo na parte superior do desenho.
 4. Clique no botão Gerar Vetores (Beta) na Barra de Tarefas
Contextual abaixo da arte.

5. Digite um prompt para criar um ícone de sol. Digitei sol

amarelo com raios .

Na maioria das vezes, você precisa ser mais descritivo com seus
prompts para obter a arte desejada. Mas este prompt funcionou
bem para mim.
6. Clique na opção Exibir todas as configurações ( ) na
Barra de tarefas contextual.
Na caixa de diálogo Gerar Vetores (Beta) que é aberta, você tem
muitas opções que pode definir para refinar a arte gerada.
As miniaturas no lado direito da caixa de diálogo são exemplos
de prompts nos quais você pode clicar para começar. Passe o
mouse sobre uma miniatura e você poderá ver o prompt usado.

Atualmente, existem três tipos de arte que você pode gerar

usando este método. Você pode vê-los na seção Tipo de
Conteúdo da caixa de diálogo:
1. Cena: Cria uma cena vetorial inteira com muitos
elementos.
2. Assunto: Cria uma arte sem fundo. Escolha esta
opção se quiser adicionar algo a uma cena ou design
existente.
3. Ícone: Cria arte vetorial com poucos detalhes e sem
fundo.
7. Selecione Ícone e certifique-se de que o controle deslizante
Detalhe esteja mais à esquerda para que o sol tenha
menos detalhes.
Há várias opções de Estilo na caixa de diálogo que você pode
usar para controlar a aparência da arte gerada. Recomendo que
você as explore. Aqui está uma visão geral de cada uma delas:
1. Referência de estilo : você pode usar uma arte-
final no seu documento para corresponder ao estilo
dele.
2. Efeitos : Esta é uma maneira divertida de controlar a
“aparência” da sua arte.
3. Cor e tom : especifique o número de cores e/ou
quais cores usar na arte gerada.
8. Clique no botão Referência de Estilo. No canto superior
direito da caixa de diálogo, desative a opção Automático.

Dessa forma, ele seguirá a palavra sugerida "amarelo". Caso

contrário, ele tornará a arte gerada em azul-esverdeado ou
alguma outra cor amplamente usada na arte na prancheta, por
padrão.
9. Clique em Gerar na parte inferior da caixa de diálogo.
Na primeira vez que você gerar, uma caixa de diálogo poderá
aparecer solicitando que você concorde com as diretrizes do
usuário — faça isso se a caixa de diálogo aparecer. Depois de
um curto período, o retângulo será substituído pela arte gerada.
A arte gerada é vetorial — o que significa que é totalmente
editável!
A arte do sol que você vê definitivamente será algo diferente
quando você gerar sua própria arte.
10. No painel Propriedades, clique em uma das outras
miniaturas de variação para substituir a arte do sol
selecionada no folheto.

Não gostou do resultado? Clique no botão Gerar novamente

para gerar mais artes com base no mesmo texto. Você também
pode tentar alterar o texto do texto e/ou as opções e clicar em
Gerar novamente!
Acabei diminuindo ainda mais os detalhes do Tipo de Conteúdo
e gerando mais algumas vezes para obter o resultado que você
vê.
Existem outras opções para explorar relacionadas ao recurso
Texto para Gráfico Vetorial, mas eu só queria dar uma ideia do
que está por vir. Com o tempo, esse recurso só vai melhorar!
11. Selecione Arquivo > Salvar.
12. Se quiser experimentar o novo Gen Shape Fill (Beta),
assista ao vídeo a seguir. Caso contrário, escolha Arquivo
> Fechar para fechar os arquivos abertos.
Preenchimento de forma Gen (Beta)
Descubra uma maneira totalmente nova de "preencher" uma
forma com artes incríveis geradas usando o Gen Shape Fill
(Beta). Para saber mais, assista ao vídeo Gen Shape Fill (Beta) ,
disponível na Edição Web. Para mais informações, consulte a
seção " Edição Web " de " Introdução ", no início do livro.
Perguntas de revisão
1 Ao criar um novo documento, o que é uma categoria de
documento?
2 Quais são as ferramentas básicas para criar formas?
3 O que é uma forma viva?
4 Descreva o que o modo Desenhar dentro faz.
5 Como você pode converter uma imagem raster em formas
vetoriais editáveis?
6 Descreva brevemente o que é Text To Vector Graphic.
Respostas da revisão
1 Você pode configurar um documento para diferentes tipos de
saída, como impressão, web, vídeo e muito mais, escolhendo
uma categoria. Por exemplo, se você estiver criando um modelo
de página web, pode selecionar a categoria Web e selecionar
uma predefinição de documento (tamanho). O documento será
definido com as unidades em pixels, o modo de cor como RGB e
os efeitos raster como Tela (72 ppi) — todas configurações ideais
para um documento de web design.
2 Há cinco ferramentas de forma no espaço de trabalho do
Essentials: Retângulo, Elipse, Polígono, Estrela e Segmento de
Linha (as ferramentas Retângulo Arredondado e Alargamento
não estão na barra de ferramentas do espaço de trabalho do
Essentials).
3. Depois de desenhar um retângulo, elipse, estrela ou polígono
(ou um retângulo arredondado, que não foi coberto) usando uma
ferramenta de forma, você pode continuar a modificar suas
propriedades, como largura, altura, cantos arredondados, tipos
de canto e raios (individual ou coletivamente). Isso é conhecido
como Forma Dinâmica. As propriedades da forma, como o raio
do canto, podem ser editadas posteriormente no painel
Transformar, no painel Propriedades ou diretamente na arte.
4 O modo Desenhar dentro permite que você desenhe objetos
ou coloque imagens dentro de outros objetos, incluindo texto ao
vivo, criando automaticamente uma máscara de recorte do
objeto selecionado.
5 Você pode converter uma imagem raster em formas vetoriais
editáveis selecionando-a e clicando no botão Traçado de
Imagem no painel Propriedades. Para converter o traçado em
caminhos, clique em Expandir no painel Propriedades ou escolha
Objeto > Traçado de Imagem > Expandir. Use este método se
quiser trabalhar com os componentes da arte traçada como
objetos individuais. Os caminhos resultantes são agrupados.
6 Usando Texto para Gráfico Vetorial, você pode gerar todos os
tipos de conteúdo vetorial com base em um prompt de texto
simples de linguagem cotidiana e configurações que você pode
refinar.
4 Editando e Combinando Formas e Caminhos
Visão geral da lição
Nesta lição, você aprenderá como fazer o seguinte:
 Corte com a ferramenta Tesoura.
 Unir caminhos.
 Trabalhar com a ferramenta Faca.
 Trabalhe com a ferramenta Borracha.
 Crie um caminho composto.
 Traços de contorno.
 Trabalhe com a ferramenta Construtor de formas.
 Use efeitos do Pathfinder para criar formas.
 Trabalhar com a ferramenta Remodelar.
 Edite traços com a ferramenta Largura.
 Use o Intertwine.

Esta lição levará cerca de 45 minutos para ser concluída. Para

obter os arquivos da lição usados nesta lição, baixe-os da página
deste livro em peachpit.com/IllustratorCIB2025 . Para mais
informações, consulte “ Acessando os arquivos da lição e a
Edição Web ” na seção "Introdução" no início deste livro.
Depois de começar a criar caminhos e formas simples, você
provavelmente vai querer usá-los para criar obras de arte mais
complexas. Nesta lição, você explorará como editar e combinar
formas e caminhos.
Iniciando a aula
Na Lição 3 , " Criando um Logotipo com Formas ", você
aprendeu a criar e editar formas básicas. Nesta lição, você usará
formas e caminhos básicos e aprenderá a editá-los e combiná-
los para criar uma arte para um pôster de lanchonete
(restaurante).
1. Para garantir que o Adobe Illustrator se comporte
exatamente como descrito nesta lição, redefina as
preferências do Adobe Illustrator. Consulte “ Restaurando
 as preferências padrão ” na seção “ Introdução ” no
início do livro.
Observação
Se você ainda não baixou os arquivos do projeto desta lição para
o seu computador a partir da sua página da conta, faça isso
agora. Consulte a seção " Introdução " no início do livro.
2. Inicie o Adobe Illustrator.
3. Selecione Arquivo > Abrir. Abra L4_end.ai na pasta Lessons
> Lesson04 que você copiou para o seu disco rígido.
Este arquivo contém a arte finalizada.

4. Selecione Exibir > Ajustar tudo à janela; deixe o arquivo

aberto para referência ou escolha Arquivo > Fechar.
5. Selecione Arquivo > Abrir. Abra L4_start.ai na pasta
Lessons > Lesson04 que você copiou para o seu disco
rígido.
6. A caixa de diálogo "Fontes Ausentes" pode aparecer. Clique
em "Ativar Fontes" para ativar todas as fontes ausentes.
Após a ativação e a mensagem informando que não há
mais fontes ausentes, clique em Fechar.
 Observação
Você precisa de uma conexão com a internet para ativar as
fontes. O processo pode levar alguns minutos.
Se você vir outra caixa de diálogo perguntando sobre a ativação
automática da fonte, clique em Ignorar.
7. Selecione Arquivo > Salvar como. Se a caixa de diálogo
Documento na Nuvem abrir, clique em Salvar no seu
computador para salvá-lo localmente.
8. Na caixa de diálogo Salvar como, altere o nome
para DinerPoster.ai (macOS) ou DinerPoster (Windows)
e selecione a pasta Lesson04. Deixe Adobe Illustrator (ai)
selecionado no menu Formato (macOS) ou Adobe
Illustrator (*.AI) selecionado no menu Salvar como Tipo
(Windows) e clique em Salvar.
9. Na caixa de diálogo Opções do Illustrator, deixe as opções
do Illustrator nas configurações padrão e clique em OK.
10. Selecione Janela > Área de trabalho e certifique-se de
que “Essenciais” esteja selecionado; depois escolha Janela
> Área de trabalho > Redefinir essenciais para redefinir a
área de trabalho.
Editando caminhos e formas
No Illustrator, você pode editar e combinar caminhos e formas
de diversas maneiras para criar sua arte. Às vezes, isso pode
significar começar com caminhos e formas mais simples e usar
métodos diferentes para produzir uma arte mais complexa. Os
métodos e ferramentas que você usará nesta lição incluem
trabalhar com as ferramentas Tesoura ( ), Faca ( ) e Borracha
( ); delinear traços; unir caminhos; e muito mais.
Cortando com a ferramenta Tesoura
Várias ferramentas permitem cortar e dividir formas. Você
começará com a ferramenta Tesoura ( ), que divide um
caminho em um ponto de ancoragem ou em um segmento de
linha para criar um caminho aberto.
Para começar, você cortará um formato para a placa do
restaurante com a ferramenta Tesoura e o remodelará para que
pareça mais com o formato de um prédio.
1. Clique no menu Exibir acima do documento e certifique-se
de que a opção Guias Inteligentes esteja selecionada. Uma
marca de seleção aparecerá quando ela for selecionada.
2. Selecione 1 Partes do pôster no menu Navegação da
prancheta no canto inferior esquerdo da janela
Documento.

Você pode ver exemplos do que fará na coluna "Exemplos

Finais". Você trabalhará na arte na coluna Área de Trabalho.
3. Selecione a ferramenta Seleção ( ) na barra de
ferramentas e clique na forma cinza com o traço verde
atrás do texto “ABERTO 24 HORAS” no lado superior
esquerdo da prancheta.
 4. Pressione Command e + (macOS) ou Ctrl e + (Windows)
várias vezes para ampliar a arte selecionada.
5. Com a forma selecionada, na barra de ferramentas
pressione e segure a ferramenta Borracha ( ) e selecione
a ferramenta Tesoura ( ).
6. Mova o ponteiro sobre a borda superior da forma, no meio.
Ao ver a palavra "intersect", clique para cortar o caminho
naquele ponto e, em seguida, mova o ponteiro para longe.

Observação
Para saber mais sobre caminhos abertos e fechados, consulte a
seção “ Trabalhando com formas básicas ” na Lição 3 .
Os cortes feitos com a ferramenta Tesoura devem ser feitos em
algum lugar de uma linha ou curva, e não no final de um
caminho aberto, como acontece com uma linha. Com a
ferramenta Tesoura, ao clicar no traçado de uma forma fechada,
como a forma neste exemplo, o caminho é cortado no local em
que você clica, tornando-se um caminho aberto.
7. Selecione a ferramenta Seleção Direta ( ) na barra de
ferramentas.
8. Mova o ponteiro sobre o ponto de ancoragem selecionado
(azul) e arraste-o para cima e um pouco para a esquerda.
 9. De onde você cortou a forma originalmente, arraste o
outro ponto de ancoragem para cima e um pouco para a
direita.

Observe que o traço (a borda verde) não circunda toda a forma

agora. Cortar uma forma com a ferramenta Tesoura a torna um
caminho aberto. Não precisa ser um caminho fechado se você
quiser apenas preencher a forma com uma cor. No entanto, um
caminho precisa ser fechado se você quiser que um traço
apareça ao redor de toda a área de preenchimento.
Caminhos de união
Suponha que você tenha uma forma de "U" e queira fechá-la,
unindo as extremidades do "U" com um caminho reto. Você
pode usar o comando "Unir" para criar um segmento de reta
entre os pontos finais, fechando o caminho.

Quando mais de um caminho aberto estiver selecionado, você

pode unir suas extremidades para criar um caminho fechado.
Você também pode unir pontos finais específicos de dois
caminhos separados. Em seguida, você unirá as extremidades
da forma da placa que acabou de editar para criar uma forma
fechada novamente.
1. Selecione a ferramenta Seleção ( ) na barra de
ferramentas.
Dica
Se quiser unir pontos de ancoragem específicos de caminhos
separados, selecione os pontos de ancoragem e escolha Objeto
> Caminho > Unir ou pressione Command+J (macOS) ou Ctrl+J
(Windows).
2. Clique fora do caminho para desmarcá-lo e, em seguida,
clique no preenchimento cinza para selecioná-lo
novamente.

Esta etapa é importante! Apenas um ponto de ancoragem foi

selecionado na seção anterior. Se você escolhesse o comando
Unir com apenas um ponto de ancoragem selecionado, uma
mensagem de erro seria exibida.
Ao selecionar o caminho inteiro, quando você aplica o comando
Unir, o Illustrator simplesmente encontra as duas extremidades
do caminho e as conecta com uma linha reta.
3. Clique no botão Unir caminho na Barra de tarefas
contextual abaixo da arte (ou no botão Unir na seção
Ações rápidas do painel Propriedades).
Dica
Na Lição 6 , “ Usando as ferramentas básicas de
desenho ”, você aprenderá sobre a ferramenta Unir ( ), que
permite unir dois caminhos em um canto, mantendo a curva
original intacta.
 4. Pressione Shift e clique no texto “ABERTO 24 HORAS” para
selecioná-lo também.

5. Clique no botão Agrupar na Barra de Tarefas Contextual

para agrupá-los e eles se movem como um só.
6. Escolha Selecionar > Desmarcar e depois escolha Arquivo
> Salvar.
Cortando com a ferramenta Faca

Você também pode usar a ferramenta Faca ( ) para recortar

arte vetorial. Com a ferramenta Faca, você arrasta sobre uma
forma e, em vez de criar caminhos abertos como a ferramenta
Tesoura, acaba com caminhos fechados. A ferramenta Faca é
uma ótima maneira de criar várias formas a partir de uma única
forma — talvez para poder aplicar cores diferentes.

Nesta seção e na próxima, você cortará uma forma em vários

formatos para fazer a cabeça de um cachorro.
1. Pressione a barra de espaço para acessar a ferramenta
Mão ( ) e arraste para cima na janela do documento para
ver as formas marrons logo abaixo do sinal “ABERTO 24
HORAS”.
2. Com a ferramenta Seleção ( ) selecionada, clique na
forma marrom que você vê à direita.
Agora você precisa acessar a ferramenta Faca, mas ela não está
na barra de ferramentas padrão. Você alternará para uma barra
de ferramentas mais avançada por enquanto para poder acessar
as ferramentas necessárias.
3. Selecione Janela > Barras de ferramentas > Avançado.
Agora você deve ver muito mais ferramentas na barra de
ferramentas à esquerda.
4. Pressione e segure a ferramenta Tesoura ( ) na barra de
ferramentas e selecione a ferramenta Faca ( ) no menu
de ferramentas.

Primeiro, você usará a ferramenta Faca para fazer um corte livre

na forma marrom, criando o nariz do cachorro.
5. Com a ferramenta Faca selecionada na barra de
ferramentas, mova o ponteiro da Faca ( ) sobre a forma
selecionada. Arraste para cortar um nariz da forma. Veja a
figura para saber onde!
Se a arte estiver selecionada, ela será a única coisa que poderá
ser cortada pela ferramenta Faca. Se nada estiver selecionado,
ela cortará qualquer objeto vetorial que tocar.
Dica
Não gostou do corte? Tente novamente! Selecione Editar >
Desfazer Ferramenta Faca e tente cortar novamente.
6. Selecione Selecionar > Desmarcar.
7. Selecione a ferramenta Seleção ( ) e clique no novo
formato do nariz (veja a figura a seguir).
8. Clique na caixa Cor de preenchimento na Barra de tarefas
contextual ou no painel Propriedades, certifique-se de que
a opção Amostras ( ) esteja selecionada no painel
exibido e selecione preto.

9. Selecione Selecionar > Desmarcar.

Cortando em linha reta com a ferramenta Faca
Por padrão, como você acabou de ver, arrastar sobre uma forma
com a ferramenta Faca cria um corte livre que não é reto (e
pode ser difícil de controlar). A seguir, você verá como cortar a
arte em linha reta com a ferramenta Faca para dar ao focinho do
cachorro uma cor diferente.

1. Com a ferramenta Seleção ( ) selecionada, clique no que

sobrou da mesma forma marrom. Veja a figura a seguir.
 2. Selecione a ferramenta Faca ( ) na barra de ferramentas.
3. Mova o ponteiro logo acima do topo da forma.
4. Pressione a tecla Caps Lock para transformar o ponteiro da
ferramenta Faca em uma mira ( ).

O ponteiro de retículo é mais preciso e pode facilitar a

visualização exata de onde você começa a cortar.
5. Pressione e segure a tecla Option (macOS) ou Alt
(Windows) e comece a arrastar sobre a forma para cortá-la
em duas. Não solte a tecla ou o botão do mouse
ainda! Continue arrastando sobre o ponto de ancoragem à
direita. Veja a figura.
Observação
Pressionar a tecla Option/Alt mantém o corte reto. Adicionar a
tecla Shift (Option/Alt-Shift) restringiria o corte a um múltiplo de
45°.
6. Solte o botão do mouse e depois a tecla para fazer o corte.

7. Selecione Selecionar > Desmarcar.

8. Selecione a ferramenta Seleção ( ) e clique na metade
inferior esquerda da forma original (veja a figura a seguir).
9. Clique na caixa Cor de preenchimento na Barra de tarefas
contextual, certifique-se de que a opção Amostras ( )
esteja selecionada no painel que aparece e clique para
aplicar um marrom mais claro.
Até agora, usamos várias maneiras de alterar a cor de
preenchimento da arte final: o painel Propriedades e a Barra de
Tarefas Contextual. Você pode escolher a forma que preferir à
medida que avança.
10. Arraste sobre todas as formas de cabeça de cachorro
para selecioná-las.
11. Clique no botão Grupo na Barra de Tarefas
Contextual.

12. Pressione a tecla Caps Lock para desativar a mira do

ponteiro.
Usando a ferramenta Borracha
A ferramenta Borracha ( ) permite apagar áreas da sua arte
vetorial. Sem nada selecionado, você pode apagar qualquer
objeto que a ferramenta tocar. Se alguma arte estiver
selecionada, apenas ela poderá ser apagada.
 Observação
Atualmente, não é possível apagar imagens raster, texto,
símbolos, gráficos ou objetos de malha de gradiente.
Em seguida, você usará a ferramenta Borracha para apagar
parte de um retângulo para que ele pareça mais com a orelha
de um cachorro.
1. Selecione Selecionar > Desmarcar.
2. Pressione a barra de espaço para selecionar a ferramenta
Mão ( ). Arraste para cima na janela Documento para que
você possa ver o retângulo marrom abaixo da cabeça do
cachorro.
3. Pressione e segure o botão do mouse na ferramenta Faca
( ) e selecione a ferramenta Borracha ( ) na barra de
ferramentas.
4. Clique duas vezes na ferramenta Borracha ( ) na barra de
ferramentas para editar as propriedades da ferramenta. Na
caixa de diálogo Opções da Ferramenta Borracha, altere o
Tamanho para 60 pt para aumentar o tamanho da
borracha. Clique em OK.

Dica
Com a ferramenta Borracha selecionada e nada selecionado no
documento, você também pode clicar no botão Opções da
ferramenta na parte superior do painel Propriedades para ver a
caixa de diálogo Opções da ferramenta Borracha.
5. Mova o ponteiro sobre o retângulo marrom. Arraste para
baixo em um arco para remover parte do lado direito.
Ao soltar o botão do mouse, parte da forma é apagada e ela
continua sendo um caminho fechado. Se você perdeu alguma
parte, arraste-a sobre a forma novamente para suavizá-la.

Se você perceber que não apagou o suficiente, arraste o lado

direito novamente até que fique do jeito que você quer. A
qualquer momento, se você apagou demais, pode escolher
Editar > Desfazer Borracha e tentar novamente.
Agora você arredondará os cantos do lado esquerdo da mesma
forma.
6. Selecione a ferramenta Seleção Direta ( ) e clique na
forma marrom para selecioná-la.
7. Clique no widget Corner Radius no canto superior esquerdo
e pressione Shift e clique no widget do canto inferior
esquerdo para selecionar ambos.
Observação
Dependendo de quanto você apagou, você pode ter mais de um
widget em um canto.
8. Arraste um dos widgets selecionados para arredondar um
pouco os cantos.

Agora você adicionará a orelha à cabeça do cachorro e as

agrupará.
9. Selecione a ferramenta Seleção e arraste a orelha do
cachorro da qual você acabou de apagar parte para a
 cabeça do cachorro diretamente acima dela. Pode ser
necessário diminuir o zoom para ver ambos.
10. Mova o ponteiro para um canto até ver as setas de
rotação ( ). Arraste para girar um pouco.
Observação
Aumentei um pouco o formato da orelha para ficar melhor.

11. Arraste a cabeça do cachorro e clique no botão

Agrupar na Barra de Tarefas Contextual.
Perto do final da lição, você arrastará a cabeça até uma placa e
a adicionará lá.
Apagando em linha reta
Em seguida, você apagará um círculo em linha reta para fazer
um arbusto.
1. Selecione 3 pôsteres no menu Navegação da prancheta no
canto inferior esquerdo da janela Documento.
2. Com a ferramenta Seleção ( ) selecionada, clique no
círculo verde maior.
3. Selecione Exibir > Ampliar algumas vezes para ver mais
detalhes.
 4. Clique duas vezes na ferramenta Borracha ( ) para editar
as propriedades da ferramenta. Na caixa de diálogo
Opções da Ferramenta Borracha, altere o Tamanho
para 300 pt para tornar a borracha bem maior. Clique em
OK.
5. Com a ferramenta Borracha ( ) selecionada, mova o
ponteiro para onde você vê o "X" vermelho na primeira
parte da figura a seguir. Pressione a tecla Shift e arraste
para a direita. Solte o botão do mouse e, em seguida, a
tecla Shift.

Se nada for apagado, tente novamente. Se não for apagado em

linha reta, escolha Editar > Desfazer Borracha e tente
novamente. Além disso, pode parecer que você apagou outra
arte, mas se nada mais foi selecionado, não foi isso.
6. Selecione o círculo verde menor à direita e pratique
apagando a metade inferior para fazer outro arbusto.
Dica
Ao usar quase qualquer ferramenta, pressionar Command/Ctrl
transforma a ferramenta em uma ferramenta de seleção
temporária.

7. Selecione Arquivo > Salvar.

Criando um caminho composto
Caminhos compostos permitem usar um objeto vetorial para
"cortar um buraco" em outro objeto vetorial. Se você
selecionasse dois objetos vetoriais, o objeto "cortante" seria o
objeto de cima.

Sempre que penso em um caminho composto, imagino uma

forma de rosca criada a partir de dois círculos. Buracos
aparecem onde os caminhos se sobrepõem. Um caminho
composto é como um grupo, e os objetos individuais nele ainda
podem ser editados ou liberados (se você não quiser mais que
eles sejam um caminho composto).
Em seguida, você criará um caminho composto para fazer o
restante da placa do restaurante.
1. Selecione 2 Sinalizações no menu Navegação da prancheta
no canto inferior esquerdo da janela Documento.
2. Com a ferramenta Seleção ( ), selecione o círculo
vermelho na parte inferior da prancheta.
3. Pressione Shift e clique no círculo verde-escuro acima para
selecionar ambos. Solte a tecla Shift.
4. Clique no círculo verde escuro maior para torná-lo o objeto-
chave para que o círculo vermelho se alinhe a ele.
 5. No painel Propriedades, clique no botão Alinhar
horizontalmente ao centro ( ) e no botão Alinhar
verticalmente ao centro ( ) para centralizar o círculo
vermelho no círculo verde.

6. Com ambos os círculos selecionados, escolha Objeto >

Caminho Composto > Criar e deixe a arte selecionada.
Dica
Você ainda pode editar as formas originais em um caminho
composto como este. Para editá-las, clique duas vezes no
caminho composto com a ferramenta Seleção para entrar no
modo Isolamento e selecionar as formas individuais.

O círculo vermelho aparentemente desapareceu, e você

consegue ver através do círculo verde o fundo cinza. O círculo
vermelho "perfurou" um buraco na forma verde.
Com a forma ainda selecionada, você deverá ver “Caminho
composto” na parte superior do painel Propriedades, à direita.
7. Pressione Shift e clique no círculo verde-claro que é o
fundo do texto "DACHSHUND DINER" acima dele para
selecioná-lo também. Solte a tecla Shift.
Agora você alinhará o caminho composto que acabou de fazer
ao círculo verde claro.
 8. Clique no mesmo círculo verde claro para torná-lo o objeto
principal.
9. Na Barra de Tarefas Contextual, clique na opção Alinhar (
) e, em seguida, clique no botão Alinhar Centro Horizontal
( ) e no botão Alinhar Centro Vertical ( ) para centralizar
o caminho composto no círculo verde claro.

Com a Barra de Tarefas Contextual, você pode executar algumas

das operações mais rotineiras diretamente na arte, sem precisar
ir ao painel Propriedades.
10. Escolha Selecionar > Desmarcar e depois escolha
Arquivo > Salvar.
Traços de contorno
Um caminho, assim como uma linha, só pode ter um número
limitado de ações. Por exemplo, você só pode apagar uma linha
para encurtá-la. Para apagar uma linha e torná-la parecida com
o que você vê na figura, você precisa transformá-la em uma
forma, contornando o traço.

Em seguida, você contornará o traço de uma linha para que

pareça uma folha de planta.
1. Selecione 1 Partes do pôster no menu Navegação da
prancheta no canto inferior esquerdo da janela
Documento.
 2. Com a ferramenta Seleção ( ), clique em um caminho de
planta verde na coluna Área de Trabalho.

Para apagar parte do caminho e fazer com que pareça uma folha
de planta, o caminho precisará ser uma forma preenchida, não
um caminho.
3. Selecione Exibir > Ampliar algumas vezes para ver o
caminho mais facilmente.

Observe o painel Propriedades e você verá que o caminho tem

um traçado, mas nenhum preenchimento.
4. Selecione Objeto > Caminho > Contorno do Traçado.

O caminho agora é uma forma com preenchimento verde. Em

seguida, você apagará partes da forma para que pareça mais
com uma planta.
5. Selecione a ferramenta Borracha ( ) na barra de
ferramentas.
Antes de apagar com o tamanho de pincel um pouco maior que
você definiu, você pode clicar duas vezes na ferramenta
Borracha e definir um tamanho menor. Eu configurei o meu para
60.
6. Com a forma selecionada, arraste de cima para baixo ao
longo do lado direito.
Observação
Pode ser desafiador suavizar o apagamento! Aumentar o zoom
pode ajudar. Você também pode selecionar a forma final e
escolher Objeto > Caminho > Simplificar. Você aprendeu sobre o
comando Simplificar na Lição 3 .
7. Faça o mesmo no lado esquerdo para criar o formato de
uma folha.

Agora, um pouco de prática!

8. Selecione outro caminho verde na planta, contorne o traço
(Objeto > Caminho > Contornar Traço) e apague-o!
Dica
Eu sempre me esforço para trabalhar de forma mais inteligente,
não com mais esforço. Se fosse um projeto real, eu faria um
esboço e depois apagaria um, e depois o copiaria algumas
vezes, ampliando cada cópia!

Se você quiser praticar mais, tente contornar e apagar os

próximos dois caminhos na planta.
 9. Quando terminar, com a ferramenta Seleção selecionada,
arraste as formas das plantas verdes e agrupe-as clicando
no botão Agrupar na Barra de Tarefas Contextual.
Combinando formas
Criar formas mais complexas a partir de formas mais simples
pode ser mais fácil do que criá-las com ferramentas de desenho
como a Curvatura. No Illustrator, você pode combinar
ilustrações de diferentes maneiras. Os caminhos ou formas
resultantes variam dependendo do método usado para combiná-
los. Esta seção explora alguns métodos mais amplamente
utilizados para combinar formas.
Trabalhando com a ferramenta Construtor de Formas
O primeiro método que você aprenderá para combinar formas
envolve trabalhar com a ferramenta Construtor de Formas ( ).

Esta ferramenta permite mesclar, excluir, preencher e editar

formas e caminhos sobrepostos de forma visual e intuitiva,
diretamente na arte. Você provavelmente a usará bastante
depois de ver como é fácil! Nesta seção, você criará uma nuvem
a partir de uma série de círculos usando a ferramenta Construtor
de Formas.
1. Selecione Exibir > Diminuir o zoom algumas vezes.
2. Pressione a barra de espaço para selecionar a ferramenta
Mão ( ). Arraste para cima na janela Documento para que
você possa ver a arte da nuvem abaixo da arte da planta.
3. Selecione a ferramenta Seleção ( ) e arraste pelos três
círculos brancos.
Para editar formas com a ferramenta Construtor de Formas ( ),
elas precisam ser selecionadas.
Usando a ferramenta Construtor de Formas, você agora
combinará, excluirá e pintará essas formas simples para criar
uma nuvem.
4. Selecione a ferramenta Construtor de formas ( ) na barra
de ferramentas.
5. Mova o ponteiro para fora do lado esquerdo das formas e
arraste para a direita através de algumas delas. Solte o
botão do mouse para combinar essas formas.

Ao selecionar a ferramenta Construtor de Formas, as formas

sobrepostas são temporariamente divididas em objetos
separados. Ao arrastar de uma parte para outra, um contorno
vermelho aparece, mostrando a forma resultante da mesclagem
das formas.
Você pode notar que nem tudo se combinou! Para adicionar
partes das formas à forma final combinada, você precisava
arrastar por todas elas. Você corrigirá isso a seguir.
6. Pressione a tecla Shift e arraste uma marca de seleção
sobre todas as formas de nuvem para combinar tudo.
 Dica
Pressionar Shift+Option (macOS) ou Shift+Alt (Windows) e
arrastar uma marca de seleção sobre as formas selecionadas
com a ferramenta Construtor de Formas ( ) permite excluir
uma série de formas dentro da marca de seleção.

Arrastar um letreiro com a tecla Shift pode ser uma maneira

mais fácil de combinar várias formas, já que você não precisa
arrastar por cada forma; elas só precisam estar dentro do
letreiro.
Agora você usará um retângulo para fazer um fundo plano nas
nuvens.
7. Selecione a ferramenta Seleção e arraste o retângulo
branco que está abaixo da nuvem para cima dela, cobrindo
a metade inferior dela.

Certifique-se de que nenhuma nuvem esteja aparecendo na

parte inferior do retângulo.
8. Pressione Shift e clique na forma da nuvem para selecioná-
la também.
 9. Selecione a ferramenta Construtor de formas ( )
novamente.
10. Pressione a tecla Option (macOS) ou Alt (Windows).
Observe que, com a tecla modificadora pressionada, o
ponteiro mostra um sinal de menos ( ). Arraste do lado
esquerdo do retângulo até a parte inferior da nuvem. Solte
o botão do mouse e, em seguida, a tecla .

11. Selecione Exibir > Ajustar prancheta à janela.

12. Selecione a ferramenta Conta-gotas ( ) na barra de
ferramentas. Com a nuvem ainda selecionada, clique na
nuvem à direita na coluna Exemplo Final para obter uma
amostra da cor e aplicá-la à sua nuvem.

13. Selecione Selecionar > Desmarcar.

Combinando objetos usando efeitos do Pathfinder
Os efeitos do Pathfinder, encontrados no painel Propriedades ou
no painel Pathfinder (Janela > Pathfinder), são outra maneira de
combinar formas de diversas maneiras.
Por padrão, quando um efeito do Pathfinder, como o Unite, é
aplicado, os objetos originais selecionados são
transformados permanentemente . Agora você criará um
arbusto com algumas formas.
1. Amplie as formas do arbusto (os círculos verdes e o
retângulo laranja).
2. Com a ferramenta Seleção ( ) selecionada, arraste sobre
os dois círculos verdes para selecioná-los.

3. Com as formas selecionadas, na seção Pathfinder do painel

Propriedades à direita, clique no botão Unir ( ) para
combinar permanentemente as duas formas em uma.
Observação
O botão Unir no painel Propriedades produz um resultado
semelhante ao da ferramenta Construtor de Formas,
combinando várias formas em uma.

Observe que a cor da forma final combinada é o verde mais

escuro. Isso ocorre porque a cor da forma final é retirada da
forma superior combinada.
4. Clique com a tecla Shift pressionada no retângulo laranja
que está atrás da nova forma verde.
5. No painel Propriedades, clique em Mais opções ( ) na
seção Pathfinder para mostrar mais opções.
6. Clique no botão Menos Voltar ( ) para separar o retângulo
laranja, que está atrás, da forma verde, que está na frente.
Saiba que usar qualquer uma das opções que você viu na seção
Pathfinder do painel Propriedades faz uma alteração
permanente nas formas.
Compreendendo os modos de forma
Se você pressionar Option (macOS) ou Alt (Windows) em
qualquer pathfinder padrão no painel Propriedades, uma forma
composta (pathfinder) será criada. Esses quatro pathfinders são
chamados de Modos de Forma.

Desbravadores padrão
Isso significa que os objetos originais são preservados e
permanecem editáveis. Isso é útil se você quiser modificar as
formas posteriormente.

Agora, você criará outra nuvem a partir de formas que podem

ser editadas posteriormente.
1. Pressione a barra de espaço para selecionar a ferramenta
Mão ( ). Arraste para cima na janela Documento para que
você possa ver a arte da Nuvem 2 abaixo da arte do
arbusto.
 2. Arraste sobre todas as formas de nuvens para selecioná-
las.

3. Pressione a tecla Option (macOS) ou Alt (Windows) e clique

no botão Unite ( ) no painel Propriedades.

Isso cria uma forma composta que traça o contorno do que resta
após a combinação das formas. Você ainda poderá editar as
formas originais separadamente.
4. Escolha Selecionar > Desmarcar para ver a forma final.
5. Com a ferramenta Seleção, clique duas vezes na nuvem
para entrar no modo Isolamento.
Dica
Para editar as formas originais em uma forma composta como
esta, você também pode selecioná-las individualmente com a
ferramenta Seleção Direta ( ).
Assim como quando um grupo regular está no modo de
isolamento, as partes da forma composta são temporariamente
desagrupadas!
6. Clique na elipse maior para selecioná-la.
7. Diminua o tamanho da forma pressionando Shift e
arrastando o ponto delimitador na parte superior.
Observação
Cuidado! Se a elipse se mover para cima, por exemplo, o
contorno pode apresentar comportamentos estranhos.
Observe que o contorno ao redor da nuvem muda.

8. Pressione a tecla Escape para sair do modo de isolamento.

Agora você expandirá a aparência da arte. Expandir a aparência
de uma forma composta mantém a forma, mas você não pode
mais selecionar ou editar as formas originais. Normalmente,
você expande um objeto quando deseja modificar os atributos
de aparência e outras propriedades da forma inteira.
9. Clique fora da nuvem para desmarcá-la e depois clique
para selecioná-la novamente.
Dessa forma, o objeto inteiro é selecionado, e não apenas uma
forma.
10. Selecione Objeto > Expandir aparência.
O efeito Pathfinder agora é permanente, e as formas são uma
única forma.
 11. Selecione Exibir > Ajustar prancheta à janela.
12. Selecione a ferramenta Conta-gotas ( ) na barra de
ferramentas. Com a nuvem selecionada, clique nela à
direita na coluna Exemplo Final para obter uma amostra da
cor e aplicá-la à sua nuvem.

Remodelando um caminho
Usando a ferramenta Remodelar, você pode esticar partes de
um caminho sem distorcer sua forma geral. Nesta seção, você
alterará a forma de uma linha, dando a ela um pouco de
curvatura, para poder adicionar uma cauda ao cachorro.

1. Certifique-se de que os Guias Inteligentes estejam ativados

(Exibir > Guias Inteligentes).
2. Com a ferramenta Seleção ( ) selecionada, selecione a
linha vertical na parte inferior da prancheta na seção Área
de trabalho “Cauda”.
 3. Para facilitar a visualização, pressione Command e +
(macOS) ou Ctrl e + (Windows) várias vezes para
aumentar o zoom.
4. Na barra de ferramentas, pressione e segure a ferramenta
Escala ( ) e selecione a ferramenta Remodelar ( ).
5. Mova o ponteiro sobre o meio do caminho. Quando o
ponteiro mudar ( ), arraste para a direita para adicionar
um ponto de ancoragem e remodelar o caminho.

A ferramenta Remodelar pode ser usada para arrastar um ponto

de ancoragem ou segmento de caminho existente. Se você
arrastar de um segmento de caminho existente, um ponto de
ancoragem será criado.
6. Mova o ponteiro sobre o terço inferior do caminho e
arraste-o um pouco para a esquerda. Deixe o caminho
selecionado.

Observação
Somente os pontos de ancoragem selecionados são ajustados
ao arrastar com a ferramenta Remodelar.
Usando a ferramenta Largura
Você não só pode ajustar a espessura de um traço, como fez
na Lição 3 , como também pode alterar as larguras regulares
dos traços usando a ferramenta Largura ( ) ou aplicando perfis
de largura ao traço.
Isso permite criar uma largura variável ao longo do traçado de
um caminho. Em seguida, você usará a ferramenta Largura para
ajustar o caminho que acabou de remodelar para finalizar a
cauda.
1. Selecione a ferramenta Largura ( ) na barra de
ferramentas.
2. Mova o ponteiro sobre o meio do caminho que você
acabou de remodelar e observe que o ponteiro tem um
símbolo de mais ao lado ( ) quando posicionado sobre o
caminho. Arraste para longe da linha, para a direita.
Observe que, ao arrastar, você estica o traço igualmente
para a esquerda e para a direita. Solte o botão do mouse
quando o rótulo de medida mostrar uma Largura de
aproximadamente 44 pixels.

Você acabou de criar um traço variável em um caminho, não

uma forma com preenchimento. O ponto no caminho é chamado
de ponto de largura . As linhas que se estendem a partir do
ponto de largura são as alças .
3. Clique em uma área vazia da prancheta para desmarcar o
ponto.
Dica
Se você selecionar um ponto de largura clicando nele, poderá
pressionar Delete para removê-lo. Quando houver apenas um
ponto de largura em um traço, removê-lo remove
completamente o ajuste de largura.
4. Mova o ponteiro para qualquer lugar sobre o caminho.
Você deverá ver o ponto de largura que acabou de criar
(uma seta apontando para ele). Ele será exibido como um
losango branco.

Você pode ver mais pontos de ancoragem no seu caminho do

que os mostrados na figura — tudo bem.
5. Mova o ponteiro sobre o ponto de largura que você acabou
de criar e, quando vir linhas se estendendo a partir dele e
o ponteiro mudar ( ), arraste-o para cima e para baixo
para ver o efeito no caminho. Veja a última parte da figura
a seguir para saber onde ele deve pousar
aproximadamente.

Além de arrastar para reposicionar um ponto de largura, você

pode clicar duas vezes e inserir valores em uma caixa de
diálogo. É isso que você fará em seguida.
6. Mova o ponteiro sobre o ponto de ancoragem superior do
caminho.
Observe que o ponteiro tem uma linha ondulada ao lado dele (
) e a palavra “âncora” aparece (veja a primeira parte da figura a
seguir).
 7. Clique duas vezes no ponto para criar um novo ponto de
largura e abrir a caixa de diálogo Editar ponto de largura.
8. Na caixa de diálogo Editar ponto de largura, altere Largura
total para 0 em e clique em OK.
Dica
Você pode selecionar um ponto de largura e pressionar Option
(macOS) ou Alt (Windows) e arrastar uma das alças do ponto de
largura para alterar um lado da largura do traço.
Dica
Depois de definir a largura do traço, você pode salvar a largura
variável como um perfil que pode ser reutilizado posteriormente
no painel Traçado ou no painel de Controle.

A caixa de diálogo Editar ponto de largura permite que você

ajuste o comprimento das alças do ponto de largura, juntas ou
separadamente, com mais precisão.
Para o próximo passo, você pode querer ampliar ainda mais.
9. Mova o ponteiro sobre a alça em cada lado do ponto de
ancoragem inferior do caminho. Arraste para que a largura
fique em aproximadamente 12 pixels.
Você também pode clicar duas vezes no ponto de ancoragem na
parte inferior para definir a largura total como 12 pixels na caixa
de diálogo Editar ponto de largura, como fez na etapa anterior.
Usando o Intertwine
Um recurso que economiza tempo no Illustrator é o Intertwine.
Com ele, você pode pegar um caminho como o mostrado na
figura e fazer com que parte dele apareça sobre outro objeto ou
atrás desse mesmo objeto. Isso pode dar a impressão de que o
caminho está "entrelaçado" ao redor do outro objeto.

Nesta seção, você entrelaçará um cachecol no cachorro de

forma que pareça que ele vai atrás e na frente do corpo do
cachorro.
1. Selecione 2 Sinalizações no menu Navegação da prancheta
no canto inferior esquerdo da janela Documento.
2. Com a ferramenta Seleção selecionada, clique na forma de
serpente branca (o lenço) no corpo do cachorro.
3. Selecione Exibir > Ampliar várias vezes para ver melhor.
O cachecol branco ficaria ótimo se parecesse envolver o
cachorro — passando por trás e pela frente do corpo dele. Você
pode fazer isso manualmente usando a ferramenta Tesoura para
cortar o caminho do cachecol branco e enviar os caminhos para
trás, mas usar o Intertwine é muito mais fácil.
4. Pressione Shift e clique no corpo do cachorro para
adicioná-lo à seleção.
Atualmente, você precisa ter mais de um objeto selecionado
para que isso funcione.
5. Selecione Objeto > Entrelaçar > Criar.
O cachecol e o cachorro agora são um objeto Intertwine
agrupado. Se você olhar na parte superior do painel
Propriedades, verá "Intertwine".
Agora que os objetos são um objeto Intertwine, você pode dizer
ao Illustrator quais partes do cachecol branco, neste caso,
devem ficar atrás do corpo do cachorro. Para dizer ao Illustrator
quais partes, você pode clicar ou arrastar uma seleção ao redor
delas.
6. Mova o ponteiro sobre o cachecol branco onde ele passa
sobre o cachorro. Veja a primeira parte da figura a seguir.
Quando essa parte do cachecol estiver destacada, clique.
O cachecol nessa pequena área estará atrás do cachorro!
Dica
Você também pode arrastar o cachecol branco onde ele se
sobrepõe ao corpo do cachorro para enviá-lo para trás ou para a
frente. Isso pode ser útil se, por exemplo, você quiser enviar
várias áreas do cachecol para trás de uma só vez.

Se você clicar na mesma área, o lenço branco voltará para cima

do corpo do cachorro.
 7. Clique em outra parte do lenço branco onde ele se
sobrepõe ao cachorro para enviar essa parte para trás.

8. Quando terminar, escolha Selecionar > Desmarcar.

9. Com a ferramenta Seleção, clique no lenço branco para
selecionar o objeto Intertwine novamente.
Se você quiser continuar informando ao Illustrator quais partes
do cachecol devem ser trazidas para a frente, ou inverter partes
que você já fez, você pode clicar no botão Editar na seção Ações
rápidas do painel Propriedades e fazer mais seleções.
Montando a placa
Para completar a placa, você arrastará e posicionará a cabeça e
o rabo do cachorro na placa, redimensionará e reposicionará os
elementos. Você precisará aumentar e diminuir o zoom bastante
para mover e redimensionar os elementos.
1. Selecione Exibir > Ajustar tudo à janela.
2. Com a ferramenta Seleção ( ) selecionada, arraste a
cabeça do cachorro em que você trabalhou para o corpo
do cachorro na prancheta do meio.
3. Arraste o rabo do cachorro da parte inferior da prancheta
mais à esquerda para a placa também.
4. Selecione Exibir > Ampliar algumas vezes para ampliar a
imagem do cachorro.
 5. Redimensione a cabeça pressionando Shift e arrastando
um canto para torná-la menor e, em seguida, arraste-a
para o lugar no corpo do cachorro.

6. Selecione a cauda.

Como a cauda é um caminho com um traço, para redimensioná-

lo e dimensionar também a espessura do traço, você precisa
ativar Dimensionar Traços e Efeitos.
7. Clique em Mais Opções ( ) na seção Transformar do
painel Propriedades. Selecione Dimensionar Traços e
Efeitos. Pressione a tecla Esc para ocultar o painel.
 8. Pressione Shift e arraste a cauda para torná-la menor.
9. Para girar a cauda, mova o ponteiro para um canto e gire
para que fique como você vê na figura a seguir.
10. Arraste a cauda para a posição como você vê na
figura.
Observação
Se a cabeça ou a cauda estiver atrás do corpo, clique no botão
Organizar no painel Propriedades e escolha Trazer para a frente.

11. Arraste todas as peças na placa “DACHSHUND DINER”

e escolha Objeto > Agrupar.
Montando o pôster
Para finalizar, você arrastará todas as artes para o pôster na
prancheta da extrema direita.
1. Selecione Exibir > Ajustar tudo à janela.
2. Arraste todas as peças — a placa da prancheta do meio, as
nuvens, o arbusto e a planta — para o pôster na extrema
direita.
Coloquei formas de linhas tracejadas no pôster onde elas
poderiam ficar.

3. Redimensione a placa "ABERTO 24 HORAS" para torná-la

menor e mais adequada. Certifique-se de arrastar com a
tecla Shift para manter as proporções!

4. Retorne a barra de ferramentas para a barra de

ferramentas básica escolhendo Janela > Barras de
ferramentas > Básica.
5. Selecione Arquivo > Salvar e depois Arquivo > Fechar.
Perguntas de revisão
1 Cite duas maneiras de combinar várias formas em uma.
2 Qual é a diferença entre a ferramenta Tesoura ( ) e a
ferramenta Faca ( )?
3 Como você pode apagar com a ferramenta Borracha ( ) em
uma linha reta?
4 Qual é a principal diferença entre os modos de forma e os
efeitos do Pathfinder no painel Propriedades ou no painel
Pathfinder?
5 Por que você delinearia traços?
Respostas da revisão

1 Usando a ferramenta Construtor de Formas ( ), você pode

mesclar, excluir, preencher e editar formas e caminhos
sobrepostos de forma visual e intuitiva diretamente na arte.
Você também pode usar os efeitos do Pathfinder, encontrados
no painel Propriedades, no menu Efeitos (não mencionado nesta
lição) ou no painel Pathfinder, para criar novas formas a partir
de objetos sobrepostos.
2 A ferramenta Tesoura ( ) serve para dividir um caminho,
quadro de gráfico ou quadro de texto vazio em um ponto de
ancoragem ou ao longo de um segmento. A ferramenta Faca (
) corta objetos ao longo de um caminho desenhado com a
ferramenta, dividindo-os. Ao cortar uma forma com a ferramenta
Tesoura, ela se torna um caminho aberto. Ao cortar uma forma
com a ferramenta Faca, as formas resultantes se tornam
caminhos fechados.
3 Para apagar em linha reta com a ferramenta Borracha ( ),
pressione e segure a tecla Shift antes de começar a arrastar
com a ferramenta Borracha.
4 No painel Propriedades, quando um modo de forma (como
Unir) é aplicado, os objetos originais selecionados são
transformados permanentemente, mas você pode manter
pressionada a tecla Option (macOS) ou Alt (Windows) para
preservar os objetos subjacentes originais. Quando um efeito
Pathfinder (como Mesclar) é aplicado, os objetos originais
selecionados são transformados permanentemente.
5 Um caminho reto (linha) pode exibir uma cor de traçado, mas
não uma cor de preenchimento por padrão. Se você criar uma
linha no Illustrator e quiser aplicar um traçado e um
preenchimento, poderá contornar o traçado, o que converte a
linha em uma forma fechada (ou caminho composto).
5 Transformando Obras de Arte
Visão geral da lição
Nesta lição, você aprenderá como fazer o seguinte:
 Adicione, edite e renomeie pranchetas em um documento
existente.
 Alterar a ordem das pranchetas.
 Trabalhe com réguas e guias.
 Edite a origem da régua.
 Posicione objetos com precisão.
 Mova, dimensione, gire e corte objetos usando uma
variedade de métodos.
 Explore a repetição do espelho.
 Trabalhe com a ferramenta Puppet Warp.
 Comece a explorar a ferramenta Dimensão.

Esta lição levará cerca de 60 minutos para ser concluída. Para

obter os arquivos da lição usados nesta lição, baixe-os da página
deste livro em peachpit.com/IllustratorCIB2025 . Para mais
informações, consulte “ Acessando os arquivos da lição e a
Edição Web ” na seção "Introdução" no início deste livro.
Ao criar uma arte, você pode modificá-la controlando de forma
rápida e precisa o tamanho, a forma e a orientação dos objetos.
Nesta lição, você explorará a criação e a edição de pranchetas,
os diversos comandos de Transformação e ferramentas
especializadas, além de criar diversas obras de arte.
Iniciando a aula
Nesta lição, você transformará uma arte e a usará para criar
alguns anúncios sociais para um podcast. Antes de começar,
você restaurará as preferências padrão do Adobe Illustrator e,
em seguida, abrirá um arquivo contendo a arte finalizada para
ver o que criará.
1. Para garantir que o Adobe Illustrator se comporte
exatamente como descrito nesta lição, redefina as
preferências do Adobe Illustrator. Consulte “ Restaurando
as preferências padrão ” na seção “ Introdução ” no
início do livro.
Observação
Se você ainda não baixou os arquivos do projeto desta lição para
o seu computador a partir da sua página da conta, faça isso
agora. Consulte a seção " Introdução " no início do livro.
2. Inicie o Adobe Illustrator.
3. Selecione Arquivo > Abrir e abra o arquivo L5_end.ai na
pasta Lições > Lição05.
Este arquivo contém as pranchetas que compõem algumas
versões diferentes de um anúncio.

4. Na caixa de diálogo "Fontes Ausentes", certifique-se de

que cada fonte ausente esteja selecionada e clique em
"Ativar Fontes". Após algum tempo, a(s) fonte(s)
deverá(ão) ser ativada(s) e você verá uma mensagem de
sucesso na caixa de diálogo "Fontes Ausentes". Clique em
"Fechar".

Se uma caixa de diálogo aparecer discutindo a ativação

automática da fonte, você pode clicar em Ignorar.
5. Selecione Exibir > Ajustar tudo à janela e deixe a arte na
tela enquanto trabalha.
6. Selecione Arquivo > Abrir. Na caixa de diálogo Abrir,
navegue até a pasta Lições > Lição05 e selecione o
arquivo L5_start.ai no seu disco rígido. Clique em Abrir.
 7. Selecione Arquivo > Salvar como. Se a caixa de diálogo
Documento na Nuvem abrir, clique em Salvar no seu
computador.
8. Na caixa de diálogo Salvar como, nomeie o
arquivo Podcast_ads.ai e navegue até a pasta Lesson05.
Deixe Adobe Illustrator (ai) selecionado no menu Formato
(macOS) ou Adobe Illustrator (*.AI) selecionado no menu
Salvar como Tipo (Windows) e clique em Salvar.
9. Na caixa de diálogo Opções do Illustrator, deixe as opções
do Illustrator nas configurações padrão e clique em OK.
10. Selecione Janela > Área de trabalho > Redefinir o
Essentials.
Observação
Se você não vir Redefinir Essentials no menu Espaço de
trabalho, escolha Janela > Espaço de trabalho > Essentials antes
de escolher Janela > Espaço de trabalho > Redefinir Essentials.
Como você pode usar pranchetas?
Agora você já tem uma ideia do que são pranchetas em geral.
Elas representam as regiões que contêm ilustrações imprimíveis
ou exportáveis, semelhantes às páginas do Adobe InDesign ou
do Microsoft Word. Você pode usar pranchetas como quiser, mas
aqui estão algumas das formas mais utilizadas:
  Documentos com várias páginas — cada “página” está em
uma prancheta.
 Vários projetos no mesmo documento, com cada prancheta
tendo o mesmo tamanho ou tamanhos diferentes, não
importa.
 Um bloco de notas para ideias criativas. Você também
pode usar a área de tela cinza para isso!
 Elementos independentes para sites ou aplicativos em
uma única prancheta, exportados separadamente via
Asset Export ou outro método.
Criação e edição de pranchetas
Nesta seção, você explorará a criação e a edição de pranchetas
para poder colocar três anúncios sociais diferentes em
pranchetas separadas, que você poderá exportar como precisar.
Criando uma nova prancheta
Primeiro, você criará uma prancheta para um segundo anúncio
copiando a prancheta original.
1. Selecione Exibir > Ajustar prancheta à janela.
A única prancheta no documento cabe na janela Documento.
2. Para diminuir o zoom, pressione Command e – (macOS) ou
Ctrl e – (Windows) algumas vezes para que você possa ver
parte da área cinza da tela ao redor da prancheta.
3. Sem nada selecionado, clique no botão Editar pranchetas
no painel Propriedades.

Clicar no botão Editar Pranchetas acessa o modo de Edição de

Pranchetas , seleciona a ferramenta Prancheta, destaca a
prancheta com uma linha tracejada e exibe o nome da
prancheta ("01 - Prancheta 1") como um rótulo no canto
superior esquerdo da prancheta. A arte, como o hambúrguer na
tela cinza, não precisa estar em uma prancheta.
4. Clique no botão Nova prancheta ( ) na Barra de Tarefas
Contextual (ou no painel Propriedades) para criar uma
nova prancheta vazia, do mesmo tamanho da primeira
prancheta e à sua direita.
Dica
Deseja duplicar uma prancheta — que também duplica a arte
nela contida? Clique no botão Duplicar Prancheta ( ) na Barra
de Tarefas Contextual.

O hambúrguer agora está na nova prancheta — simplesmente

porque estava onde a nova prancheta foi criada. No modo de
Edição de Prancheta, na Barra de Tarefas Contextual e no painel
Propriedades, você verá várias opções para editar a prancheta
selecionada.
Por exemplo, quando uma prancheta é selecionada, o menu
Predefinições permite que você altere a prancheta para um
tamanho definido, como Carta. Você pode até inserir uma
largura e/ou altura específica no painel Propriedades para
redimensionar a prancheta.

5. No painel Propriedades, altere o nome da nova prancheta

para Podcast 2 . Pressione Return ou Enter para fazer a
alteração.
 6. Clique no botão Nova prancheta ( ) na Barra de Tarefas
Contextual (ou no painel Propriedades) para criar uma
terceira prancheta do mesmo tamanho.

Assim como ao desenhar com a ferramenta Retângulo, você

também pode desenhar para criar pranchetas em qualquer lugar
e de qualquer tamanho.
7. Selecione Exibir > Ajustar tudo à janela para ver todas as
três pranchetas.
8. Clique no botão Sair na parte superior do painel
Propriedades para sair do modo de edição da prancheta.
Dica
Para sair do modo de edição da prancheta, você também pode
selecionar outra ferramenta na barra de ferramentas além da
ferramenta Prancheta ( ) ou pressionar a tecla Escape.

Sair do modo de edição de prancheta desmarca todas as

pranchetas e seleciona a ferramenta que estava ativa antes de
você entrar no modo. Neste caso, para mim, a ferramenta
Seleção está selecionada.
Copiando pranchetas entre documentos
Você pode copiar ou recortar pranchetas de um documento e
colá-las em outro, e a arte nessas pranchetas acompanha o
processo. Copiar pranchetas facilita a reutilização de conteúdo
em vários documentos. Neste projeto, você copiará o início de
outro design de podcast para o projeto em que está
trabalhando, mantendo tudo em um único arquivo.
1. Selecione Arquivo > Abrir. Abra o arquivo Cover.ai na pasta
Lições > Lição05.
2. Selecione Exibir > Ajustar prancheta à janela para ver a
prancheta inteira.
3. Para diminuir o zoom, pressione Command e – (macOS) ou
Ctrl e – (Windows) algumas vezes para que você possa ver
a flor à direita da prancheta.

4. Selecione a ferramenta Prancheta ( ) na barra de

ferramentas e a única prancheta do documento será
selecionada. Se não estiver selecionada, clique na
prancheta para selecioná-la.

Se a prancheta já estiver selecionada, cuidado! Você pode fazer

uma cópia por cima.
5. No painel Propriedades, certifique-se de que a opção Mover
arte com a prancheta esteja selecionada.
Caso contrário, você copiará apenas a prancheta, não a arte!
6. Selecione Editar > Copiar para copiar a prancheta e a arte
nela contida.
Arte que não está na prancheta — como a flor do lado direito da
prancheta — não é copiada. Dependendo de como a prancheta
se encaixa, você pode não vê-la.
7. Selecione Arquivo > Fechar para fechar o arquivo sem
salvar.
8. De volta ao documento Podcast_ads.ai, escolha Editar >
Colar para colar a prancheta e a arte.

9. Clique no botão Sair na parte superior do painel

Propriedades para sair do modo de edição da prancheta.
Mover e redimensionar pranchetas
Após criar as pranchetas, você pode editá-las ou excluí-las
usando a ferramenta Prancheta ( ), os comandos de menu, o
painel Propriedades ou o painel Pranchetas. Em seguida, você
moverá e alterará o tamanho de duas pranchetas usando a
ferramenta Prancheta.
1. Selecione Exibir > Ajustar tudo à janela.
2. Selecione Selecionar > Desmarcar.
 3. Pressione Command e – (macOS) ou Ctrl e –
(Windows) duas vezes para diminuir o zoom.

4. Selecione a ferramenta Prancheta ( ) na barra de

ferramentas.
Esta é outra maneira de entrar no modo de edição da prancheta
e é útil quando uma arte é selecionada.
5. No painel Propriedades, certifique-se de que Mover arte
com a prancheta esteja selecionado para que a arte se
mova com a próxima prancheta que você mover.

6. Arraste a prancheta com o hambúrguer para a esquerda da

prancheta original e um pouco mais acima . Não se
preocupe com a posição exata ainda, mas certifique-se de
que ela não cubra nenhuma arte.
Dica
Estou pedindo para você arrastar a prancheta um pouco mais
para cima para que, quando você alinhá-las mais tarde, elas se
movam.
 7. Clique na prancheta original para selecioná-la. Veja a
figura a seguir.
8. Selecione Exibir > Ajustar prancheta à janela para ajustar
a prancheta na janela Documento.
Comandos como Exibir > Ajustar prancheta à janela
normalmente se aplicam à prancheta selecionada ou ativa .
9. No painel Propriedades, certifique-se de que Dimensionar
arte com prancheta NÃO esteja selecionado.

Com essa opção selecionada, a arte será redimensionada

conforme você redimensiona a prancheta. Essa opção é útil para
redimensionar uma prancheta a partir do canto, caso você
precise de vários tamanhos para o anúncio do podcast.
10. Arraste o ponto central inferior da prancheta para
cima para redimensioná-la. Quando o ponto se encaixar na
parte inferior da toalha de mesa xadrez, solte o botão do
mouse.

Você pode redimensionar as pranchetas para que se ajustem ao

conteúdo ou vice-versa — conforme a sua necessidade. Em
seguida, você excluirá uma prancheta vazia que não seja mais
necessária.
11. Selecione Exibir > Ajustar tudo à janela para ver
todas as suas pranchetas.
 12. Clique na prancheta vazia e pressione Delete ou
Backspace para removê-la.

Ao excluir uma prancheta, a arte que estava nela permanece.

Em qualquer documento, você pode excluir todas as pranchetas,
exceto uma.
Alinhando e organizando pranchetas
Para manter as pranchetas organizadas no seu documento, você
pode movê-las, ordená-las e alinhá-las de acordo com seu estilo
de trabalho. Em seguida, selecione todas as pranchetas e
alinhe-as.

1. Com a ferramenta Prancheta ( ) ainda selecionada, é

provável que uma das pranchetas esteja selecionada.
Pressione Shift e clique nas outras duas pranchetas para
selecioná-las também.

Quando a ferramenta Prancheta é selecionada, a tecla Shift

permite selecionar mais pranchetas clicando ou arrastando
sobre elas. Sem a tecla Shift pressionada, arrastar desenharia
uma nova prancheta.
2. Clique no botão Alinhamento vertical superior ( ) no
painel Propriedades à direita para alinhar as pranchetas
umas às outras.
A forma de fundo na prancheta original não se moveu com a
prancheta. Uma seta aponta para ela na figura anterior. Esse
retângulo está bloqueado, e objetos bloqueados não se movem
quando as pranchetas se movem.
3. Selecione Editar > Desfazer alinhamento para retornar as
pranchetas para onde estavam.
4. Para desbloquear o objeto de fundo (e quaisquer outros
objetos bloqueados), escolha Objeto > Desbloquear tudo.
5. Agora clique no botão Alinhamento vertical superior ( )
no painel Propriedades novamente para alinhar as
pranchetas umas às outras e também mover a forma de
fundo.

No modo de edição de prancheta, você também pode organizar

suas pranchetas como quiser usando o comando Reorganizar
todas as pranchetas, que é o que você fará em seguida.
6. Clique no botão Reorganizar tudo na Barra de tarefas
contextual para abrir a caixa de diálogo Reorganizar todas
as pranchetas.
Na caixa de diálogo Reorganizar todas as pranchetas, você pode
organizar suas pranchetas em colunas ou linhas e definir um
determinado espaçamento entre cada prancheta.
7. Clique em Organizar por Linha ( ) para que as três
pranchetas fiquem lado a lado na horizontal. Defina o
Espaçamento como 40 px para definir um espaçamento
exato entre elas. Clique em OK.

A prancheta que estava no meio agora é a primeira na fileira de

pranchetas, e as outras pranchetas estão à direita dela. Isso
ocorre porque a opção "Organizar por Linha" ordenava as
pranchetas com base na ordem em que foram criadas.

Definir opções para pranchetas

Por padrão, as pranchetas recebem um número e um nome,
como você viu. Ao navegar pelas pranchetas em um documento,
pode ser útil nomeá-las. A seguir, você aprenderá
como renomear pranchetas para que os nomes ajudem a
identificá-las mais rapidamente e verá outras opções que podem
ser definidas para cada prancheta.
1. Ainda no modo de edição da prancheta, clique para
selecionar a prancheta original mostrada na figura, com o
pimenteiro grande nela.

2. Clique no botão Opções da prancheta no painel

Propriedades.
3. Na caixa de diálogo Opções da prancheta, altere o nome
para Podcast 1 e clique em OK.

A caixa de diálogo Opções de prancheta tem muitas opções

extras para pranchetas, além de algumas que você já viu, como
largura e altura.
4. Selecione a última prancheta sem nome e nomeie- a
Podcast 3 usando qualquer método que você aprendeu
para renomear uma prancheta.
 5. Selecione a ferramenta Seleção ( ) para sair do modo de
edição da prancheta.
6. Selecione Arquivo > Salvar.
Alterando a ordem das pranchetas
Para saber como reordenar pranchetas e navegar entre elas,
assista ao vídeo " Alterando a ordem das pranchetas ", que faz
parte da Edição Web. Para mais informações, consulte a seção
" Edição Web " de " Introdução ", no início do livro.
Trabalhando com réguas e guias
Com as pranchetas configuradas, agora você aprenderá um
pouco sobre como alinhar e medir conteúdo usando réguas e
guias. As réguas ajudam a posicionar e medir objetos e
distâncias com precisão. Elas aparecem nas laterais superior e
esquerda da janela do documento e podem ser mostradas e
ocultadas. As guias são linhas não imprimíveis que ajudam a
alinhar objetos. Para criar guias, você pode arrastá-las das
réguas para o documento.
Criando guias
Em seguida, você criará um guia para poder alinhar com
precisão o conteúdo a uma prancheta.
1. Clique no botão Mostrar réguas ( ) no painel Propriedades
para mostrar as réguas.
Dica
Você também pode escolher Exibir > Réguas > Mostrar réguas.
2. Com a ferramenta Seleção, clique no hambúrguer na
prancheta mais à direita.
Vê o contorno preto bem sutil ao redor da prancheta? Você
também deve ver o "3" no menu de Navegação da Prancheta
(abaixo da janela Documento), o que indica que a prancheta do
Podcast 3 é a prancheta ativa.
3. Selecione Exibir > Ajustar prancheta à janela.

Observe as réguas na parte superior da janela do documento e à

esquerda. O ponto em cada régua (horizontal e vertical) onde o
0 (zero) aparece é a origem da régua . A origem da régua (0,0)
começa no canto superior esquerdo da prancheta.
4. Escolha Selecionar > Desmarcar para que você possa ver
as propriedades do documento no painel Propriedades à
direita.
5. Clique no menu Unidades no painel Propriedades e escolha
Polegadas para alterar as unidades de todo o documento.

Agora você pode ver que as réguas mostram polegadas em vez

de pixels. Para este exemplo, precisamos que o texto esteja a
pelo menos 0,25 polegada (1/4 de polegada) da borda do
anúncio.
6. Começando pela régua à esquerda, arraste para a
prancheta para criar uma guia vertical. Continue
arrastando até atingir cerca de 1,25 cm na régua acima do
documento e, em seguida, solte o botão do mouse.
Dica
Arrastar de uma régua enquanto pressiona a tecla Shift
“encaixa” uma guia para as medidas na régua.
Dica
Você pode clicar duas vezes na régua horizontal ou vertical para
adicionar uma nova guia.

Não se preocupe se a guia estiver precisamente a 1/2 polegada.

7. Se você não vir o guia, escolha Exibir > Guias > Mostrar
guias.
Após criar uma guia, ela é selecionada. Quando selecionada, a
cor da guia corresponde à cor da camada em que está (azul,
neste caso) quando você afasta o ponteiro dela.
8. Com a guia ainda selecionada, altere o valor X no painel
Propriedades para 0,25 (polegada) e pressione Return ou
Enter para reposicionar a guia exatamente.
 9. Selecione Selecionar > Desmarcar para desmarcar o guia.
Na próxima seção “ Trabalhando com a caixa
delimitadora ”, você arrastará o conteúdo para alinhá-lo com a
guia.
Editando a origem da régua
Você pode mover a origem da régua para iniciar as medições
horizontais e verticais em outro local. Para saber como trabalhar
com a origem da régua, assista ao vídeo " Editando a origem da
régua", que faz parte da Edição Web. Para mais informações,
consulte a seção " Edição Web " de " Introdução " no início
do livro.
Transformando conteúdo
Na Lição 4 , você aprendeu a usar caminhos e formas simples
para criar artes mais complexas editando e combinando esse
conteúdo. Nesta lição, você aprenderá a dimensionar, girar e
transformar conteúdo de outras maneiras, usando diversas
ferramentas e métodos.
Trabalhando com a caixa delimitadora
Como você viu até agora, uma caixa delimitadora aparece ao
redor do conteúdo selecionado. Você pode redimensionar e girar
o conteúdo usando a caixa delimitadora, mas também pode
desativá-la.

Caixa delimitadora.
Desativar a caixa delimitadora faz com que você não
consiga redimensionar ou girar o conteúdo com a ferramenta
Seleção arrastando-o para qualquer lugar na caixa delimitadora,
mas torna mais fácil arrastar e ajustar o conteúdo.
 1. Com a ferramenta Seleção ( ) selecionada, clique para
selecionar o texto "O ALMOÇO ESTÁ PRONTO" do PODCAST.
Pressione Shift e clique no botão "OUVIR AGORA".
2. Clique em Alinhamento horizontal à esquerda ( ) no
painel Propriedades para alinhar o botão OUÇA AGORA ao
texto PODCAST O ALMOÇO ESTÁ PRONTO

3. Mova o ponteiro sobre o canto inferior esquerdo do

conteúdo selecionado. Se você arrastasse agora, o
conteúdo seria redimensionado.

4. Selecione Exibir > Ocultar caixa delimitadora.

Este comando oculta a caixa delimitadora que circundava toda a
arte selecionada. Agora, não é possível redimensionar o grupo
arrastando com a ferramenta Seleção.
5. Mova o ponteiro sobre o ponto mais à esquerda do botão
OUVIR AGORA e arraste o grupo para a esquerda, em
direção à guia vertical que você criou. Quando a seta do
ponteiro mudar ( ), a arte será ajustada à guia e você
poderá soltar o botão do mouse.
Observação
Se o grupo não estiver alinhado ao guia, ou em outras palavras,
não estiver encaixando e o ponteiro não estiver mudando, você
precisará aumentar o zoom.

6. Selecione Exibir > Mostrar caixa delimitadora para ativá-lo

novamente para todas as artes.
7. Selecione Selecionar > Desmarcar.
Posicionando a arte usando o painel Propriedades
Às vezes, você pode querer posicionar objetos com mais
precisão — em relação a outros objetos ou à prancheta. Você
pode usar as opções de alinhamento, como viu na Lição 2. Você
também pode usar as Guias Inteligentes (Exibir > Guias
Inteligentes) e as opções Transformar no painel Propriedades
para mover objetos para coordenadas exatas nos eixos x e y e
controlar o posicionamento dos objetos em relação à borda da
prancheta.
Em seguida, você adicionará conteúdo a uma prancheta e o
posicionará com precisão.
1. Selecione Exibir > Ajustar tudo à janela para ver todas as
três pranchetas.
2. Diminua o zoom usando qualquer método para que você
possa ver toda a arte abaixo das pranchetas.
3. Na prancheta do meio, arraste o hambúrguer para cima da
prancheta.
4. Arraste a arte LUNCH IS READY com as flores, abaixo das
pranchetas, para selecioná-la.
5. Clique no botão Agrupar na Barra de Tarefas Contextual
para agrupá-los.
 6. Na seção Transformar do painel Propriedades, clique no
ponto superior esquerdo do localizador do ponto de
referência ( ).
Dica
Você também poderia ter alinhado o conteúdo à prancheta
usando as opções de alinhamento. Você descobrirá que há pelo
menos algumas maneiras de realizar a maioria das tarefas no
Illustrator.

Os pontos no localizador de pontos de referência representam os

pontos da caixa delimitadora ao redor do conteúdo selecionado.
Neste caso, o ponto de referência superior esquerdo refere-se ao
ponto superior esquerdo da caixa delimitadora.
7. Altere o valor X para 0 e o valor Y para 0 e pressione
Return ou Enter.

A arte selecionada é movida para o canto superior esquerdo da

prancheta ativa .
8. Pressione Shift e arraste o canto inferior direito para
diminuir o tamanho da arte selecionada. Certifique-se de
que o retângulo cor de pêssego no fundo se encaixe
perfeitamente na prancheta. Algumas artes ficarão
penduradas, mas não tem problema.
 9. Selecione a ferramenta Prancheta e arraste o ponto central
inferior da prancheta para cima para redimensioná-la e
ajustá-la à arte.

10. Escolha Selecionar > Desmarcar e depois escolha

Arquivo > Salvar.
Escalar objetos com precisão
Até agora neste livro, você dimensionou a maior parte do
conteúdo com as ferramentas de seleção. Nesta parte da lição,
você dimensionará a arte usando o painel Propriedades e uma
opção chamada Dimensionar Traços e Efeitos.
1. Selecione Exibir > Ajustar tudo à janela.
2. Com a ferramenta Seleção ( ) selecionada, selecione o
pequeno saleiro na prancheta da extrema esquerda (ele
tem um “s” nele).
 3. Pressione Command e + (macOS) ou Ctrl e + (Windows)
algumas vezes para aumentar o zoom.
4. Selecione Exibir > Ocultar bordas para ocultar as bordas
dos objetos individuais no grupo.
Ocultar as bordas tornará mais fácil ver a alteração da
espessura do traço ao dimensionar a arte.
5. No painel Propriedades, clique no ponto de referência
central do localizador do ponto de referência ( ), se não
estiver selecionado, para redimensionar a partir do centro.
Dica
Ao digitar valores para transformar conteúdo, você pode digitar
unidades diferentes, como porcentagem (%) ou pixels (px), e
elas serão convertidas para a unidade padrão, que é polegadas
(in) neste caso.
Observe o valor da Altura no painel Propriedades. O pimenteiro
maior precisa ter o mesmo tamanho — então você usará a
altura do saleiro. O meu tem 2 cm.
6. Selecione o pimenteiro maior (com o “P” escrito nele).
7. Certifique-se de que Manter proporções de largura e altura
esteja selecionado ( ), digite 0,8 no campo Altura (A) e
pressione Return ou Enter para definir a mesma altura do
saleiro.
Observe que a arte está menor, mas o caminho horizontal
marrom ainda tem a mesma largura. Isso porque se trata de um
caminho com um traço aplicado.
Por padrão, os traços não são dimensionados junto com os
objetos. Por exemplo, se você aumentar um círculo com um
traço de 1 pt, o traço permanecerá com 1 pt. Ao selecionar
"Dimensionar Traços e Efeitos" antes de dimensionar — e, em
seguida, dimensionar o objeto — esse traço de 1 pt será
dimensionado (alterado) em relação à quantidade de
dimensionamento aplicada ao objeto.

8. Selecione Editar > Desfazer escala.

9. No painel Propriedades, clique em Mais Opções ( ) na
seção Transformar. Selecione Dimensionar Traços e Efeitos.
 10. Digite 0,8 no campo Altura (H) e pressione Enter ou
Return para diminuir o tamanho da arte.

Agora, quaisquer traços aplicados a quaisquer caminhos são

dimensionados proporcionalmente.
11. Selecione Exibir > Mostrar arestas para mostrar as
arestas internas novamente.
12. Se necessário, mova o pimenteiro um pouco para
baixo sobre a toalha xadrez.
Girando objetos com a ferramenta Girar
Existem muitas maneiras de girar uma obra de arte, incluindo
métodos que variam da rotação precisa à mais livre. Nas lições
anteriores, você aprendeu que pode girar o conteúdo
selecionado com a ferramenta Seleção. Nesta parte da lição,
você girará a obra de arte usando a ferramenta Girar.
1. Com a ferramenta Seleção ( ) selecionada, clique para
selecionar o canudo no copo.
O canudo ficaria melhor se fosse girado. Você poderia girá-lo
com a ferramenta Seleção e arrastá-lo para o lugar, mas para
economizar um passo, você pode girá-lo com a ferramenta Girar
ao redor da base.

2. Selecione a ferramenta Girar ( ) na barra de ferramentas.

Mova o ponteiro sobre a parte inferior do canudo — clique
e solte para definir o ponto em torno do qual o canudo
girará. Ele se parece com uma mira azul-claro e é chamado
de ponto de referência .

3. Mova o ponteiro para qualquer lugar acima do canudo e

arraste no sentido horário para girá-lo.
Escala usando Transformar Cada
Ao longo deste livro, você vem dimensionando a arte para torná-
la maior ou menor. Às vezes, porém, você deseja aumentar ou
diminuir o tamanho de vários objetos ao mesmo tempo. Usando
o comando Transformar Cada, os objetos que você dimensiona
ou gira são criados no local — eles não se movem e são todos
transformados de uma só vez, usando as mesmas
configurações. Agora, você dimensionará sementes de gergelim
em um pão de hambúrguer de uma só vez.
1. Selecione Exibir > Ajustar tudo à janela.
2. Com a ferramenta Seleção ( ) selecionada, clique duas
vezes no hambúrguer na prancheta da extrema direita
para entrar no modo Isolamento.

3. Selecione uma das sementes de gergelim de cor creme no

pão e amplie.
4. Escolha Selecionar > Mesma > Cor de preenchimento para
selecionar as outras sementes.
5. Selecione Objeto > Transformar > Transformar cada.
 6. Na caixa de diálogo "Transformar Cada", altere os valores
da Escala Horizontal e da Escala Vertical para 70% . Clique
em OK.
Cada uma das sementes é menor e permanece no mesmo lugar.
Em outras palavras, cada semente é dimensionada
individualmente a partir do seu centro.
Objetos de corte
Ao cisalhar um objeto, você inclina, ou distorce, as laterais do
objeto ao longo do eixo especificado, mantendo os lados opostos
paralelos e tornando o objeto assimétrico. Em seguida, você
aplicará o cisalhamento a um retângulo para adicionar textura a
uma xícara.
1. Pressione Esc para sair do modo de isolamento.
2. Selecione 1 Podcast 1 no menu de navegação da
prancheta abaixo do documento.
3. Clique para selecionar o retângulo marrom no copo.

4. Copie e exclua escolhendo Editar > Recortar.

Agora você colocará a forma no copo usando Desenhar dentro e,
em seguida, inclinará a mesma forma.
5. Selecione o formato de copo laranja.
6. Selecione Desenhar dentro no menu Modos de desenho na
parte inferior da barra de ferramentas.
7. Selecione Editar > Colar para colar a forma marrom dentro
do formato de copo laranja.
Observação
Este método também foi usado na Lição 3 para editar o
logotipo do urso.

8. Com a forma selecionada, selecione a ferramenta

Cisalhamento ( ), que está aninhada na ferramenta Girar
( ) na barra de ferramentas.
9. Mova o ponteiro sobre a forma, pressione a tecla Shift para
restringir a arte à sua altura original e arraste para a
direita. Solte o botão do mouse e, em seguida, a tecla Shift
quando estiver bom.

10. Deixe a forma marrom selecionada.

11. Selecione Arquivo > Salvar.
Transformando usando comandos de menu
As ferramentas de transformação encontradas na barra de
ferramentas — Seleção, Girar, Escala, Distorcer e Refletir —
também são representadas como itens de menu quando você
escolhe Objeto > Transformar. Em muitos casos, você pode usar
qualquer um desses comandos de menu no lugar de uma
ferramenta.
Agora você fará uma cópia da forma marrom no copo usando o
comando Mover.
1. Para fazer uma cópia do retângulo, escolha Objeto >
Transformar > Mover.
2. Na caixa de diálogo Mover, altere a Posição Horizontal
para –0,3 pol. para mover o retângulo nessa distância
para a esquerda e certifique-se de que a Posição Vertical
seja 0 para mantê-lo na mesma posição vertical. Clique em
Copiar.

Agora, você vai estreitar o retângulo. É um pouco mais

desafiador do que simplesmente arrastar a caixa delimitadora,
já que a forma está inclinada. Em vez disso, você arrastará
pontos de ancoragem para manter o ângulo de inclinação
enquanto transforma a forma.
3. Selecione a ferramenta Seleção ( ) e clique duas vezes no
retângulo duplicado.
Isso entra no modo de isolamento e torna muito mais fácil
selecionar.
4. Selecione o retângulo duplicado.
5. Selecione a ferramenta Seleção Direta ( ). Clique na
âncora superior direita e pressione Shift e clique na âncora
inferior direita para selecionar ambas.
 6. Pressione a tecla Seta para a esquerda no teclado várias
vezes para mover os pontos de ancoragem selecionados
para a esquerda, tornando a forma mais estreita.

7. Pressione a tecla Esc para sair do modo de isolamento.

8. Selecione Exibir > Ajustar tudo à janela e depois escolha
Arquivo > Salvar.
Usando repetições
Você pode repetir objetos facilmente aplicando um dos tipos de
repetição disponíveis: Radial, Grade ou Espelhado. Ao aplicar
uma das repetições à arte selecionada, o Illustrator gera a arte
automaticamente usando o método escolhido. Se você atualizar
uma das instâncias de repetição, todas as instâncias serão
modificadas para refletir a alteração.
Aplicando uma repetição de espelho
Nesta seção, você se concentrará na aplicação de uma repetição
espelhada à arte. Repetições espelhadas ajudam a criar obras
de arte simétricas. Você cria metade da arte e o Illustrator cria
automaticamente a outra metade para você. Neste caso, você
finalizará um monte de batatas fritas que se tornarão parte de
um dos anúncios sociais.
1. Selecione a ferramenta Zoom ( ) e amplie as batatas
fritas abaixo das pranchetas.
2. Selecione a ferramenta Seleção ( ) e arraste sobre as
batatas fritas ( não sobre a caixa).
3. Selecione Objeto > Repetir > Espelhar.

Assim que você seleciona "Espelho", o Illustrator entra no modo

de isolamento. O restante da arte fica esmaecido e não pode ser
selecionado, como é típico do modo de isolamento.
A linha tracejada vertical que você vê é chamada de eixo de
simetria . Ela mostra o centro da arte simétrica e você a usa
para alterar a distância entre as metades e girar a metade
gerada automaticamente.
4. Encontre a alça de controle do círculo no eixo de simetria,
abaixo das batatas fritas. A Barra de Tarefas Contextual
pode estar no caminho. Arraste-a para a esquerda e para a
direita para alterar a distância entre as metades.
Certifique-se de que as batatas fritas se sobreponham
arrastando para a esquerda.
 5. Arraste a alça de controle do círculo na parte superior ou
inferior do eixo de simetria para girar o conteúdo
espelhado.

6. Para redefinir o ângulo da repetição do espelho, escolha 90

graus no menu Ângulo do eixo do espelho no painel
Propriedades.

Você não só pode usar o Mirror para copiar e inverter a arte que
você já criou, mas também pode adicionar ou remover a arte
enquanto edita a repetição do espelho.
7. Para parar de editar a repetição do espelho, saia do modo
de isolamento pressionando a tecla Esc.
Editando uma repetição espelhada
Ao criar uma repetição espelhada, ou qualquer tipo de repetição,
a arte se torna um objeto de repetição. Neste caso, as batatas
fritas agora são um objeto de repetição espelhada — uma
espécie de grupo especial. Agora, você aprenderá a editar a
repetição espelhada.
1. Clique nas batatas fritas para selecioná-las, caso ainda não
estejam selecionadas.
Na parte superior do painel Propriedades, você verá “Repetição
de espelho”, que indica que é um grupo de objetos de repetição
de espelho.
2. Clique duas vezes nas batatas fritas para entrar no modo
de isolamento.
Agora você pode ver o eixo de simetria e editar a arte original
que criou à esquerda.
3. Desmarque todas as batatas fritas e, em seguida,
pressione Option e arraste (macOS) ou Alt e arraste
(Windows) uma delas para fazer uma cópia. Solte o botão
do mouse e, em seguida, a tecla .

Observe que a arte gerada à direita reflete o que você está

fazendo em tempo real. Quaisquer alterações feitas na arte são
visíveis na metade espelhada.
Dica
Para editar a metade gerada automaticamente da arte
espelhada, você precisa expandir o objeto de repetição
espelhada. Selecione Objeto > Expandir. Saiba que, se você
expandir um objeto de repetição espelhada, não poderá editá-la
usando o eixo de simetria, e a arte será simplesmente um grupo
de objetos individuais.
4. Pressione a tecla Escape ou clique duas vezes em uma
área vazia para sair do modo de isolamento.
5. Selecione Exibir > Ajustar tudo à janela.
 6. Arraste a ilustração das batatas fritas, a caixa vermelha e
a sombra para selecionar todos os objetos. Escolha Objeto
> Grupo. Arraste o grupo para a prancheta mais à
esquerda.
Observação
Se as batatas fritas estiverem na frente da arte na prancheta,
escolha Enviar para Trás no menu Organizar no painel
Propriedades quantas vezes precisar.

Trabalhando com a ferramenta Puppet Warp

No Illustrator, você pode facilmente torcer e distorcer a arte em
diferentes posições usando a ferramenta Deformação de
Marionete. Nesta seção, você deformará uma flor.
Adicionando pinos
Primeiro, você precisa mostrar a ferramenta Puppet Warp na
barra de ferramentas. Depois, você a usará para deformar
algumas flores para que pareçam mais naturais.
1. Na prancheta central, aquela com as flores, clique duas
vezes nas flores e selecione a flor com pétalas amarelas à
direita.
2. Pressione Command e + (macOS) ou Ctrl e + (Windows)
algumas vezes para aumentar o zoom.
3. Selecione Janela > Barras de ferramentas > Avançado.
4. Pressione e segure a ferramenta Transformação Livre ( )
e selecione a ferramenta Deformação de Marionete ( ).
Por padrão, o Illustrator identifica as melhores áreas para
transformar sua arte e adiciona automaticamente pins a ela. As
setas apontam para os pins na figura a seguir.
Os pinos são usados para fixar parte da arte selecionada na
prancheta, e você pode adicionar ou remover pinos para
transformar seu objeto. Você pode girar a arte em torno de um
pino, reposicionar pinos para mover a arte e muito mais.
5. No painel Propriedades, à direita, você verá as opções de
Distorção de Marionete. Desmarque a opção Mostrar
Malha.
Observação
Os pins que o Illustrator adiciona à arte por padrão podem não
se parecer com o que você vê na figura. Se for esse o caso,
preste atenção às etapas ao longo do processo.

Isso facilitará a visualização dos pins e proporcionará uma visão

mais clara de quaisquer transformações que você fizer. O
Illustrator adicionou pins onde não precisamos deles, então
removeremos alguns para começar.
6. Se houver um alfinete em uma folha verde, clique para
selecioná-lo. Você pode identificar um alfinete selecionado
 porque ele tem um ponto branco no centro. Pressione
Delete ou Backspace para removê-lo.
Observação
Se o seu PIN estiver em um lugar diferente, não tem problema.
7. Exclua quaisquer outros pinos que você veja no caule ou
nas folhas verdes.

Dica
Você pode pressionar a tecla Shift e clicar em vários pinos para
selecioná-los todos ou clicar no botão Selecionar todos os pinos
no painel Propriedades para selecionar todos os pinos.
Não é possível mover os pinos na arte sem movê-la, então se
eles não estiverem no lugar certo para a deformação desejada,
você precisa remover os pinos e adicioná-los onde forem
necessários.
8. Clique no meio da haste verde para adicionar um alfinete.

9. Certifique-se de que também haja um alfinete na flor — eu

tinha um por padrão.
O pino no caule serve para fixar, ou segurar, aquela parte da
obra de arte no lugar para que ela não se mova tanto. O pino na
flor é o que você arrastará para dobrá-la.
10. Arraste o alfinete na flor para remodelá-la.
A flor está simplesmente girando em torno do pino no caule
verde. Para segurar a base do caule, você precisa adicionar um
pino.
11. Arraste o alfinete na flor de volta para a posição
original.
12. Clique na parte inferior da haste verde para adicionar
um novo alfinete.

13. Arraste o alfinete na flor e você verá que o caule

verde agora se curva ao redor do alfinete no meio.

14. Selecione Arquivo > Salvar.

Pinos rotativos
Outra coisa útil que você pode fazer com os alfinetes é girá-los.
Nesta seção, você girará uma segunda flor sem afetar tanto as
demais.
1. Com a ferramenta Seleção ( ) selecionada, se ainda
estiver no modo Isolamento, selecione a flor com pétalas
vermelhas. Caso contrário, clique duas vezes na flor com
pétalas vermelhas para entrar no modo Isolamento e
selecione a flor vermelha.
Você começará da mesma forma que fez com a flor anterior.
Selecione a ferramenta Deformação de Marionete, remova e
adicione os pontos necessários e, em seguida, transforme.
2. Selecione a ferramenta Deformação de Marionete ( ).
Os pins são adicionados à arte da flor; você os excluirá todos e
adicionará alguns de sua preferência. Como você precisa ter
pelo menos um pin na arte, adicione um primeiro e depois
exclua os demais.
3. Para começar, adicione um alfinete no centro do caule
verde, caso ainda não haja um.

4. Selecione e exclua o restante dos pinos que o Illustrator

adicionou por padrão.
 5. Adicione outro alfinete na parte inferior do caule verde.

Este novo alfinete será usado para segurar a base da flor no

lugar. Você girará/dobrará a flor em torno do alfinete no meio do
caule verde.
6. Selecione o pino que você adicionou no meio da haste
verde.
Você verá um círculo tracejado ao redor do alfinete. Arraste-o
para girá-lo.
7. Mova o ponteiro sobre o círculo tracejado e arraste para
girar a flor ao redor do alfinete até achar que ficou bom.
As folhas da minha flor se afastaram do caule verde. Para
corrigir isso, você pode arrastar as folhas com a ferramenta
Seleção.
8. Selecione a ferramenta Seleção. Clique duas vezes na
mesma flor para avançar para o modo Isolamento.
9. Arraste as folhas para onde quiser.

10. Pressione a tecla Escape ou clique duas vezes em

uma área vazia para sair do modo de isolamento.
11. Selecione Janela > Barras de ferramentas > Básico
para redefinir a barra de ferramentas.
12. Escolha Selecionar > Desmarcar e depois escolha
Exibir > Ajustar tudo à janela.

Apresentando a ferramenta Dimensão

A ferramenta Dimensão permite medir e adicionar guias de
tamanho aos seus designs com facilidade. Você pode plotar
dimensões lineares, angulares e radiais precisas para criar
designs precisos para embalagens, arquitetura, moda e outros
tipos de arte.
Esta ferramenta é um tanto quanto especializada, então nem
todos precisarão usá-la. Nesta seção, você conhecerá a
ferramenta e poderá explorá-la por conta própria.
1. Selecione Arquivo > Abrir e abra o arquivo L5_dimension.ai
na pasta Lições > Lição05.
Para uma breve visão geral de como essa ferramenta funciona,
você adicionará uma série de guias à arte para que depois possa
consultar essas medidas facilmente.
2. Selecione a ferramenta Dimensão ( ) na barra de
ferramentas.
3. Na pequena barra de ferramentas flutuante que aparece,
certifique-se de que a opção Dimensão Linear ( ) esteja
selecionada. Uma seta aponta para ela na figura a seguir.
Isso significa que você pode medir distâncias entre objetos,
medir o comprimento de obras de arte e assim por diante. Para
usar, clique no início e no fim e arraste para adicionar as
medidas.
4. Clique no ponto mais alto da árvore. Clique na base do
tronco marrom, mova o ponteiro para a direita e clique
para inserir uma medida de distância.

As medidas agora estão na prancheta.

5. Para medir o ângulo interno superior da árvore, selecione a
opção Dimensão Angular ( ) na barra de ferramentas
flutuante.
 6. Mova o ponteiro sobre a âncora superior na árvore e pare
ali. Ao ver uma pequena medida de ângulo em graus ao
lado do ponteiro, pressione e arraste para baixo.
Observação
Talvez seja necessário aumentar o zoom para ver o ângulo
corretamente.
7. Solte e a medição do ângulo será adicionada à arte.

Como eu disse, eu só queria apresentar a ferramenta. Há mais

para explorar — você pode até alterar a aparência das medidas
clicando duas vezes na ferramenta Medição na barra de
ferramentas.
8. Selecione Arquivo > Fechar para todos os arquivos
abertos.
Perguntas de revisão
1 Cite três maneiras de alterar o tamanho de uma prancheta
ativa existente.
2 Qual é a origem da régua?
3 Para que serve uma caixa delimitadora?
4 Descreva brevemente o que a opção Dimensionar Traços e
Efeitos no painel Propriedades ou no painel Transformar faz.
5 Descreva brevemente o que a ferramenta Puppet Warp faz.
Respostas da revisão
1 Para alterar o tamanho de uma prancheta existente, você
pode fazer qualquer um dos seguintes procedimentos:

 Clique duas vezes na ferramenta Prancheta ( ) e edite as

dimensões da prancheta ativa na caixa de diálogo Opções
da prancheta.
 Sem nada selecionado e com a ferramenta Seleção
selecionada, clique no botão Editar Pranchetas no painel
Propriedades para entrar no modo de Edição de Prancheta.
Com a ferramenta Prancheta selecionada, posicione o
ponteiro sobre uma borda ou canto da prancheta e arraste
para redimensionar.
 Com a ferramenta Prancheta selecionada, clique em uma
prancheta na janela Documento e altere as dimensões no
painel Propriedades.
2 A origem da régua é o ponto onde 0 (zero) aparece em cada
régua. Por padrão, a origem da régua é definida como 0 (zero)
no canto superior esquerdo da prancheta ativa.
3 Uma caixa delimitadora é uma borda retangular ao redor de
uma imagem, forma ou texto que você pode arrastar para
mover, transformar, girar ou dimensionar.
4 A opção Dimensionar Traços e Efeitos, que pode ser acessada
no painel Propriedades ou no painel Transformar, dimensiona
quaisquer traços e efeitos conforme o objeto é dimensionado.
Esta opção pode ser ativada e desativada conforme necessário.
5 No Illustrator, você pode usar a ferramenta Puppet Warp para
torcer e distorcer facilmente a arte em diferentes posições, ao
mesmo tempo em que adiciona pinos para manter partes dela
estacionárias.
6 Usando as ferramentas básicas de desenho
Visão geral da lição
Nesta lição, você aprenderá como fazer o seguinte:
 Qual ferramenta de desenho usar e quando?
 Desenhe curvas e linhas retas com a ferramenta
Curvatura.
 Edite caminhos com a ferramenta Curvatura.
 Junte caminhos com a ferramenta Unir.
 Desenhe e edite com a ferramenta Lápis.
 Explorando mais a ferramenta Lápis.
 Crie linhas tracejadas.
 Adicione pontas de seta aos caminhos.

Esta lição levará cerca de 30 minutos para ser concluída. Para

obter os arquivos da lição usados nesta lição, baixe-os da página
deste livro em peachpit.com/IllustratorCIB2025 . Para mais
informações, consulte “ Acessando os arquivos da lição e a
Edição Web ” na seção "Introdução" no início deste livro.
Nas lições anteriores, você criou e editou formas. Em seguida,
você aprenderá a criar linhas retas, curvas ou formas mais
complexas usando as ferramentas Lápis e Curvatura. Você
também explorará a criação de linhas tracejadas, pontas de seta
e muito mais.
Iniciando a aula
Na primeira parte desta lição, você começará criando e editando
caminhos de forma livre com a ferramenta Curvatura e
explorando outros métodos de desenho para criar uma série de
ativos sociais para um café.
1. Para garantir que o Adobe Illustrator se comporte
exatamente como descrito nesta lição, redefina as
preferências do Adobe Illustrator. Consulte “ Restaurando
as preferências padrão ” na seção “ Introdução ” no
início do livro.
Observação
Se você ainda não baixou os arquivos do projeto desta lição para
o seu computador a partir da sua página da conta, faça isso
agora. Consulte a seção " Introdução " no início do livro.
2. Inicie o Adobe Illustrator.
3. Selecione Arquivo > Abrir. Abra L6_end.ai na pasta Lessons
> Lesson06 que você copiou para o seu disco rígido.
Este arquivo contém o projeto finalizado que você criará nesta
lição.

4. A caixa de diálogo "Fontes Ausentes" pode aparecer. Clique

em "Ativar Fontes" para ativar todas as fontes ausentes.
Após a ativação e a mensagem informando que não há
mais fontes ausentes, clique em Fechar.
Observação
Se o texto no documento parecer estranho depois de ativar as
fontes, basta fechar sem salvar e reabrir o arquivo.

Se você vir outra caixa de diálogo perguntando sobre a ativação

automática da fonte, clique em Ignorar.
5. Selecione Exibir > Ajustar tudo à janela; deixe o arquivo
aberto para referência ou você pode fechá-lo escolhendo
Arquivo > Fechar.
6. Selecione Arquivo > Abrir e abra o arquivo L6_start.ai na
pasta Lições > Lição06 no seu disco rígido.
 7. Selecione Arquivo > Salvar como.
8. Se a caixa de diálogo Documento na Nuvem abrir, clique
em Salvar no seu Computador.
9. Na caixa de diálogo Salvar como, navegue até a pasta
Lesson06 e abra-a. Renomeie o arquivo para Cat_cafe.ai .
Escolha Adobe Illustrator (ai) no menu Formato (macOS) ou
escolha Adobe Illustrator (*.AI) no menu Salvar como Tipo
(Windows). Clique em Salvar.
10. Na caixa de diálogo Opções do Illustrator, deixe as
configurações padrão e clique em OK.
11. Selecione Janela > Área de trabalho > Redefinir o
Essentials.
Observação
Se você não vir Redefinir Essentials no menu, escolha Janela >
Área de trabalho > Essentials antes de escolher Janela > Área
de trabalho > Redefinir Essentials.
Criando com a ferramenta Curvatura
Com a ferramenta Curvatura ( ), você pode criar caminhos de
forma livre com linhas retas e curvas suaves e refinadas. É uma
das ferramentas de desenho mais fáceis de começar e dominar.
A ferramenta Curvatura cria caminhos feitos de pontos de
ancoragem (também chamados apenas de âncoras ou pontos )
que podem ser editados com qualquer ferramenta de desenho
ou seleção.
Qual ferramenta de desenho usar e quando?
Essa é uma pergunta que ouço com frequência. Para saber mais
sobre os casos de uso de ferramentas de desenho específicas,
assista ao vídeo " Qual ferramenta de desenho usar, quando
e qual" que faz parte da Edição Web. Para mais informações,
consulte a seção " Edição Web " em " Introdução ", no início
do livro.
Desenhando caminhos com a ferramenta Curvatura
Nesta primeira parte, você desenhará um caminho curvo para
fazer metade de um formato de coração.
1. Selecione 1 Social Graphic 1 no menu Navegação da
prancheta abaixo da janela Documento para ajustar a
primeira prancheta na janela.
2. Selecione a ferramenta Seleção ( ) e selecione o texto
“GATOS SONOLENTOS”. Clique com a tecla Shift
pressionada no banner BEBA CAFÉ... para selecioná-lo
também.

3. Para ocultá-los, escolha Objeto > Ocultar > Seleção.

Dessa forma, você pode desenhar sem fazer nada
acidentalmente com o conteúdo.
4. Selecione a ferramenta Curvatura ( ) na barra de
ferramentas e mova o ponteiro para o documento.

Um asterisco (*) ao lado do ponteiro significa que você vai

desenhar um novo caminho.
5. Para definir o traço e o preenchimento antes de desenhar,
no painel Propriedades, altere o Preenchimento para
 Nenhum ( ), a cor do traço para cinza escuro e a
espessura do traço para 4 pt.
Com a ferramenta Curvatura, você clica e solta para criar
pontos. Onde a direção do caminho e/ou a intensidade da curva
precisam mudar, você define mais pontos.
6. Começando na extremidade superior do caminho tracejado
cinza, clique e solte para iniciar um caminho.

7. Mova o ponteiro para a esquerda, ao longo do caminho

guia, clique e solte para criar um novo ponto e, em
seguida, mova o ponteiro para longe.

Observe a visualização em elástico azul da curva antes e depois

do novo ponto. A ferramenta Curvatura funciona criando pontos
de ancoragem onde você clica. O caminho se "flexionará" em
torno dos pontos dinamicamente.
8. Mova o ponteiro mais adiante no caminho guia. Clique e
solte para criar um ponto. Em seguida, mova o ponteiro
para ver como o caminho reage.
Não se preocupe se o seu caminho ainda não estiver seguindo o
caminho guia. Você aprenderá como ajustá-lo na próxima seção.
9. Por fim, para completar o meio coração, mova o ponteiro
sobre o final do caminho guia; clique e solte para criar o
último ponto de ancoragem.

Em seguida, você editará o caminho, porque ele não parece

muito correto.
10. Para parar de desenhar, pressione a tecla Escape,
mas deixe o novo caminho e a ferramenta selecionados.
Mova o ponteiro e você verá que não há mais visualização do
elástico.
Editando o caminho com a ferramenta Curvatura
Você também pode editar qualquer caminho —
independentemente da ferramenta de desenho usada para criá-
lo — com a ferramenta Curvatura, movendo ou excluindo pontos
de ancoragem ou adicionando novos. Em seguida, você editará
o caminho que acabou de criar.
1. Com a ferramenta Curvatura selecionada, mova o ponteiro
sobre o ponto de ancoragem circulado na primeira parte
da figura a seguir. Quando o ponto mudar de aparência (
), clique para selecioná-lo. Arraste esse ponto para
remodelar um pouco a curva.
2. Afaste o ponteiro do ponto. Como o caminho ainda está
selecionado, não importa para onde você mova o ponteiro,
 você verá a pré-visualização do elástico conectado ao
último ponto criado.

3. Tente arrastar outros pontos no caminho para alinhá-lo

melhor com o caminho guia.
Dica
Se você afastar o zoom o suficiente, às vezes arrastar um ponto
não será suave — ele se encaixará em alguma coisa. Aumentei
um pouco o zoom nos pontos e tive mais facilidade para arrastar
com um controle mais preciso.

Você verá que pode simplesmente arrastar o ponto de

ancoragem sem precisar selecioná-lo primeiro.
4. Mova o ponteiro sobre o caminho como mostrado na figura
a seguir. Quando um sinal de mais (+) aparecer ao lado do
ponteiro ( ), clique para adicionar um novo ponto.
5. Arraste o novo ponto para remodelar o caminho.
Depois de alguma prática, você terá uma noção de como as
curvas funcionam e onde precisa arrastar para obter o formato
de caminho desejado.
Dica
Quer remover um ponto? Clique para selecioná-lo; depois
pressione Delete ou Backspace.
Unindo os caminhos com a ferramenta Join
Em vez de tentar desenhar a outra metade do coração,
podemos economizar tempo se simplesmente copiarmos o
caminho, espelhá-lo e, em seguida, unirmos o original e a cópia.
Existem vários métodos que podemos usar, incluindo a
ferramenta Unir.
1. Selecione a ferramenta Seleção e certifique-se de que o
caminho do coração esteja selecionado.
2. Copie o caminho do coração escolhendo Editar > Copiar;
depois escolha Editar > Colar no local para colocar uma
cópia sobre o original.
Agora você vai inverter o novo caminho, mas não vai girá-lo ao
redor do centro; você vai girá-lo ao redor do lado direito do
caminho para fazer o formato de coração.
3. No painel Propriedades, selecione o ponto de referência do
meio-direito ( ).
4. Clique no botão Inverter horizontalmente ( ).
Com as duas metades do coração no lugar, agora você vai uni-
las. Primeiro, você vai unir os caminhos nos pontos de
ancoragem na parte superior — já que eles estão se tocando.
5. Pressione Shift e clique na outra metade para selecionar
ambos os caminhos.

6. Selecione Objeto > Caminho > Unir (ou pressione

Cmd+J/Ctrl+J).

As extremidades superiores dos caminhos agora estão

conectadas. Na parte inferior do coração, os pontos não se
tocam. Se você tentar uni-los usando o método que acabou de
usar, criará uma linha reta entre eles. Desta vez, você usará a
ferramenta Unir.
7. Selecione Janela > Barras de ferramentas > Avançado.
 8. Pressione e segure a ferramenta Shaper ( ) e selecione a
ferramenta Join ( ) no menu.
9. Com a ferramenta Unir agora selecionada, arraste pelas
duas extremidades inferiores do caminho (veja a figura a
seguir).
Observação
Se o ponto de união na parte inferior do coração parecer um
laço, selecione-o com a ferramenta Seleção Direta. Na Barra de
Tarefas Contextual, clique em Converter Pontos de Ancoragem
Selecionados em Canto ( ).
Ao arrastar (também chamado de esfregar ) sobre os caminhos,
eles serão "estendidos e unidos" ou "aparados e unidos". Neste
exemplo, as extremidades do caminho foram estendidas e
unidas. Além disso, a arte resultante unida é desmarcada para
permitir que você continue trabalhando em outros caminhos.

10. Selecione Janela > Barras de ferramentas > Básico.

Finalizando o gráfico social
Agora você mostrará a arte finalizada que você escondeu
anteriormente e mudará a cor do coração por amostragem.
1. Para mostrar o conteúdo que você ocultou anteriormente,
escolha Objeto > Mostrar tudo.
2. Selecione a ferramenta Seleção e selecione o coração, se
necessário.
3. Clique no botão Organizar no painel Propriedades. Escolha
Enviar para Trás para colocá-lo atrás de tudo.
 4. Selecione Exibir > Ajustar tudo à janela.
Para alterar o traço e o preenchimento do formato do coração
para que pareça um gato e uma caneca de café (amarelo), você
fará uma amostragem da cor.
5. Selecione a ferramenta Conta-gotas ( ) na barra de
ferramentas.
6. Com o formato de coração ainda selecionado, experimente
a arte do gato amarelo ou a caneca de café amarela para
aplicar a mesma cor.
7. Selecione Selecionar > Desmarcar.

Criando cantos com a ferramenta Curvatura

Por padrão, a ferramenta Curvatura cria pontos de ancoragem
suaves — pontos que fazem o caminho se curvar. Caminhos
podem ter dois tipos de pontos de ancoragem: pontos de canto
e pontos suaves. Em um ponto de canto , um caminho muda
abruptamente de direção. Em um ponto suave , segmentos de
caminho são conectados como uma curva contínua. Com a
ferramenta Curvatura, você também pode criar pontos de canto
para criar caminhos retos. Em seguida, você finalizará a arte do
gato para um distintivo.
1. Selecione a ferramenta Seleção e clique na prancheta com
o gato. Ajuste a prancheta na janela escolhendo Exibir >
Ajustar Prancheta à Janela.
2. Com a ferramenta Curvatura ( ) selecionada, mova o
ponteiro sobre o canto esquerdo do caminho tracejado e
clique para definir o primeiro ponto.
Observação
A cabeça do gato está trancada.

3. Mova o ponteiro para a direita e clique.

4. Afaste o ponteiro e você verá que a pré-visualização ficará
curvada como esperado.

Para que o caminho tenha um canto e não seja curvo, você

converterá o ponto de ancoragem que acabou de criar em um
ponto de canto.
5. Mova o ponteiro sobre a última âncora criada. Quando o
ponteiro mudar para ( ), clique duas vezes para convertê-
lo em um ponto de vértice. Afaste o ponteiro.
Você pode identificar quais pontos são suaves e quais são
vértices pela aparência deles. Cada ponto criado com a
ferramenta Curvatura pode ter três aparências, indicando seu
estado atual: um ponto selecionado ( ), um ponto de vértice
não selecionado ( ) e um ponto suave não selecionado ( ).
Para economizar tempo, você pode desenhar um ponto de canto
sem precisar voltar a ele e clicar duas vezes para convertê-lo.
Para isso, pressione uma tecla enquanto desenha.
6. Para continuar desenhando, mova o ponteiro para cima,
em direção à cabeça do gato. Para criar um ponto de
canto, pressione Option (macOS) ou Alt (Windows), e o
ponteiro mudará ( ). Clique para criar um ponto de canto
e, em seguida, afaste o ponteiro.

7. Enquanto ainda pressiona Option (macOS) ou Alt

(Windows), mova o ponteiro para a esquerda e clique para
criar um ponto de canto. Solte a tecla.
8. Para fechar o caminho, mova o ponteiro sobre o primeiro
ponto. Percebeu como o caminho é curvo? Esse primeiro
ponto era um ponto curvo padrão. Pressione Option
(macOS) ou Alt (Windows) e clique para criar um ponto de
canto.
 9. Para tornar a parte inferior do caminho curva, clique para
adicionar um ponto e arraste-o para baixo.

Na verdade, você pode fazer isso em um único movimento.

Basta arrastar o caminho para adicionar um ponto e movê-lo.
10. Clique no botão Organizar no painel Propriedades.
Escolha Enviar para Trás para colocar a nova forma atrás
da arte do gato.

As orelhas de gato foram feitas com a ferramenta Curvatura.

Uma foi desenhada, copiada e invertida para criar a outra.
11. Escolha Selecionar > Desmarcar e depois escolha
Arquivo > Salvar.
Praticando com a ferramenta Curvatura
Vamos praticar um pouco mais criando uma alça para uma
caneca de café usando uma técnica simples envolvendo a
ferramenta Curvatura e contornos de traços.
 1. Vá para a prancheta na extrema direita, com a caneca de
café nela.
2. Com a ferramenta Curvatura ( ) selecionada, no painel
Propriedades, defina a cor de preenchimento como
Nenhum, a cor do traço como preto e a espessura do traço
como 5 pt.
3. Logo dentro da borda esquerda da caneca de café, clique
para marcar o primeiro ponto. Veja a figura para saber
onde.

Precisamos fazer uma alça que seja um pouco menos um

semicírculo e mais parecida com um retângulo bem
arredondado, mas não perfeito. Veja a figura a seguir para ver
como ficaria.
4. Adicione mais três pontos para fazer uma alça.

5. Volte para cada ponto e mova-os para ajustar a forma.

 6. Pressione a letra “V” no seu teclado para selecionar a
ferramenta Seleção e parar de desenhar.
Este é um ótimo atalho para selecionar a ferramenta Seleção,
mas é especialmente útil ao desenhar, para que você não
continue desenhando acidentalmente quando não queria.
Finalizando a alça da caneca
Agora, um pouco de mágica. Para adicionar um traço e
preenchimento ao caminho que você acabou de criar, aumente
bastante a espessura do traço e, em seguida, contorne o
caminho. Em seguida, você pegará uma amostra da cor da
caneca e a aplicará à nova forma que você criou.
1. Altere a Espessura do Traço ( ) na Barra de Tarefas
Contextual para 50 pt .
2. Selecione Objeto > Caminho > Contorno do Traçado.
O caminho agora é uma forma fechada com preenchimento
preto. Agora você pode aplicar uma cor de traçado e uma cor de
preenchimento a ele.
 3. Com a alça selecionada, selecione a ferramenta Conta-
gotas ( ) na barra de ferramentas principal. Clique na
caneca de café amarela para aplicar a mesma cor à alça.

4. Com a alça selecionada, no painel Propriedades, clique no

botão Organizar e escolha Enviar para trás para que a alça
fique atrás da caneca.

A caneca agora tem alça!

5. Escolha Selecionar > Desmarcar e depois escolha Arquivo
> Salvar.

Criando com a ferramenta Lápis

Outra ferramenta de desenho no Illustrator é a ferramenta Lápis.
A ferramenta Lápis ( ) permite desenhar caminhos abertos e
fechados de forma livre que contêm curvas e linhas retas, sendo
semelhante a desenhar com um lápis no papel. À medida que
você desenha com a ferramenta Lápis, pontos de ancoragem
são criados no caminho, quando necessário, de acordo com as
opções da ferramenta Lápis que você definir. O caminho pode
ser facilmente ajustado quando estiver concluído.
Desenhando caminhos com a ferramenta Lápis
Em seguida, você usará a ferramenta Lápis para desenhar e
editar caminhos simples para fazer o vapor saindo de uma
caneca.
1. Certifique-se de que consegue ver toda a prancheta acima
da caneca. Você vai desenhar o vapor que sai da parte
superior dela. Se não conseguir ver a prancheta, pressione
a barra de espaço para acessar a ferramenta Mão ( ).
Arraste para ver a prancheta acima da caneca de café.
2. Selecione a ferramenta Lápis ( ) no grupo de
ferramentas Pincel ( ) na barra de ferramentas.
3. Clique duas vezes na ferramenta Lápis. Na caixa de
diálogo Opções da Ferramenta Lápis, defina o seguinte:
1. Arraste o controle deslizante Fidelidade totalmente
para a direita. Isso suavizará o caminho e reduzirá o
número de pontos em um caminho desenhado com a
ferramenta Lápis.
2. Manter selecionado: certifique-se de que esteja
selecionado.
 4. Clique em OK.
Observação
Se o ponteiro se parecer com ( ) em vez do ícone do Lápis , a
tecla Caps Lock está ativa. A tecla Caps Lock transforma o ícone
da ferramenta Lápis em um X para maior precisão.
Se você mover o ponteiro para a janela Documento, o asterisco
(*) que aparece ao lado do ponteiro da ferramenta Lápis indica
que você está prestes a criar um novo caminho.
5. No painel Propriedades, certifique-se de que a cor de
preenchimento seja Nenhuma ( ), a cor do traço seja a
cor caramelo (no grupo de cores inferior) e a espessura do
traço seja 5 pt.
6. Começando no formato rosa no topo da caneca, arraste
para fazer um caminho serpenteante para cima.

Observe que, ao desenhar, o caminho pode não parecer

perfeitamente suave, mas você vê a aparência do caminho
enquanto desenha. Após soltar o botão do mouse, o caminho é
suavizado com base no valor de Fidelidade definido na caixa de
diálogo Opções da Ferramenta Lápis. Em seguida, você
redesenhará uma parte do caminho com a ferramenta Lápis.
7. Mova o ponteiro sobre ou próximo ao caminho para
redesenhar parte dele. Quando o asterisco ao lado do
ponteiro desaparecer, pressione e arraste para remodelar
o caminho.

8. Desenhe mais algumas linhas de vapor. Eu criei mais duas.

Desenhando linhas retas com a ferramenta Lápis
Além de desenhar caminhos curvos, você pode usar a
ferramenta Lápis para criar linhas retas que podem ser
restringidas a ângulos de 45 graus.
 Pressionar a tecla Option (macOS) ou Alt (Windows) ao
desenhar com a ferramenta Lápis permite criar um
caminho reto em qualquer direção.
 Pressionar a tecla Shift ao desenhar com a ferramenta
Lápis permite criar um caminho reto em ângulos de 45
graus.
Explorando mais a ferramenta Lápis
Para ver diferentes maneiras de trabalhar com a ferramenta
Lápis, incluindo desenhar linhas retas, assista ao vídeo
" Explorando a ferramenta Lápis", que faz parte da Edição Web.
Para mais informações, consulte a seção " Edição Web " de
" Introdução ", no início do livro.
Criando linhas tracejadas
Para dar um toque de design à sua arte, você pode adicionar
traços ao traçado de um caminho fechado (como um quadrado)
ou aberto (como uma linha). Adicione traços aos caminhos no
painel Traçado, onde você pode especificar uma sequência de
comprimentos de traço e os espaços entre eles. Em seguida,
adicione linhas tracejadas aos caminhos de vapor que você
acabou de criar.
1. Selecione a ferramenta Seleção ( ) e arraste pelos
caminhos que você criou com a ferramenta Lápis.
 2. No painel Propriedades, clique na palavra "Traçado" para
exibir o painel Traçado. Selecione a opção Linha tracejada.

Uma linha tracejada padrão de um traço de 12 pt seguido por

um espaço de 12 pt e depois repetido é aplicada aos caminhos.
3. Para ajustar o painel, defina as seguintes opções:
1. Alinhar traços aos cantos e extremidades do
caminho, ajustando os comprimentos para caber
( ): Selecionado (Esta configuração ajusta os
comprimentos dos traços para caber no caminho de
forma mais uniforme.)
2. Valor do primeiro traço: 6 pt
3. Valor da primeira lacuna: 19 pt
4. Valor do segundo traço: 12 pt
5. Valor da segunda lacuna: 19 pt
Após inserir o último valor, clique no próximo campo de traço.
Adicionando pontas de seta aos caminhos
Você pode adicionar pontas de seta em ambas as extremidades
de um caminho usando o painel Traçado. Há muitos estilos
diferentes de pontas de seta para escolher no Illustrator, bem
como opções de edição de pontas de seta. Em seguida, você
aplicará pontas de seta a alguns caminhos para finalizar um
logotipo.
1. Selecione Exibir > Ajustar tudo à janela.
2. Arraste o grupo circular de arte abaixo do gato para o
centro da prancheta.
3. Para colocá-lo atrás da arte do gato, escolha Objeto >
Organizar > Enviar para trás.
Talvez seja necessário reposicioná-lo para que o gato fique
melhor no centro.

4. Clique duas vezes no grupo que você arrastou para a

prancheta para entrar no modo de isolamento e poder
selecionar parte do grupo.
 5. Clique no caminho curvo à esquerda para selecioná-lo.
Pressione a tecla Shift e clique no caminho curvo à direita
para selecioná-lo também.

6. Amplie os caminhos.
7. Com os caminhos selecionados, clique na palavra
"Traçado" no painel Propriedades para abrir o painel
Traçado. No painel Traçado, altere apenas as seguintes
opções:
Observação
Ao desenhar um caminho, o início é onde você começa a
desenhar e o fim é onde você termina. Se precisar trocar as
pontas de seta, clique no botão Trocar Pontas de Seta Inicial e
Final ( ) no painel Traçado.
1. Selecione a Seta 20 no menu Pontas de Seta à
direita. Este menu altera a aparência
das extremidades dos caminhos.
2. Escala (diretamente abaixo de onde você escolheu a
Seta 20): 60%
3. Selecione a Seta 7 no menu Pontas de Seta à
esquerda. Este menu altera a aparência do início dos
caminhos.
4. Escala (diretamente abaixo de onde você escolheu a
Seta 7): 60%
Experimente algumas das configurações de pontas de seta.
Talvez tente alterar os valores de escala ou escolher pontas de
seta diferentes.
Praticando a adição de pontas de flecha
Vamos dedicar alguns minutos para adicionar um caminho e
adicionar pontas de seta a ele.
1. Pressione a tecla Esc para sair do modo de isolamento.
2. Selecione 1 Social Graphic 1 no menu de navegação da
prancheta.

3. Selecione a ferramenta Segmento de Linha ( ) e arraste

para desenhar uma linha sobre o coração.
4. Tente adicionar suas próprias pontas de seta ao caminho.
Usei as mesmas pontas de flecha e o mesmo tamanho das
últimas. Só preste atenção em qual ponta da linha você as
adiciona!
 5. Selecione Objeto > Organizar > Enviar para trás para que
fique atrás do coração.

6. Selecione Exibir > Ajustar tudo à janela para ver tudo.

7. Escolha Selecionar > Desmarcar e escolha Arquivo >

Salvar.
Perguntas de revisão
1 Por padrão, que tipo de caminho é criado pela ferramenta
Curvatura, curvo ou reto?
2 Como criar um ponto de canto ao trabalhar com a ferramenta
Curvatura?
3 Como você pode alterar a maneira como a ferramenta Lápis (
) funciona?
4 Explique como você pode redesenhar partes de um caminho
com a ferramenta Lápis.
5 Como desenhar um caminho reto com a ferramenta Lápis?
6 Qual é a diferença entre a ferramenta Unir e o comando Unir
(Objeto > Caminho > Unir)?
Respostas da revisão
1 Ao desenhar caminhos com a ferramenta Curvatura, caminhos
curvos são criados por padrão.
2 Ao desenhar com a ferramenta Curvatura, clique duas vezes
em um ponto existente em um caminho para convertê-lo em um
canto ou, enquanto desenha, pressione Option (macOS) ou Alt
(Windows) e clique para criar um novo ponto de canto.

3 Para alterar o funcionamento da ferramenta Lápis ( ), clique

duas vezes nela na barra de ferramentas ou clique no botão
Opções da Ferramenta no painel Propriedades para abrir a caixa
de diálogo Opções da Ferramenta Lápis. Lá, você pode alterar a
fidelidade e outras opções.
4 Com um caminho selecionado, você pode redesenhar partes
dele movendo o ponteiro da ferramenta Lápis sobre o caminho e
redesenhando parte dele, terminando de volta no caminho.
5 Os caminhos criados com a ferramenta Lápis são livres por
padrão. Para desenhar um caminho reto com a ferramenta
Lápis, pressione a tecla Option (macOS) ou Alt (Windows) e
arraste para criar uma linha reta.
6 Ao contrário do comando Unir, a ferramenta Unir pode aparar
ou estender caminhos sobrepostos ou as extremidades de um
caminho aberto à medida que se une, e não cria simplesmente
uma linha reta entre os pontos de ancoragem que estão sendo
unidos. O ângulo criado pelos dois caminhos a serem unidos é
levado em consideração.
7 Desenhando com a ferramenta Caneta
Visão geral da lição
Nesta lição, você aprenderá como fazer o seguinte:
 Desenhe linhas retas e curvas com a ferramenta Caneta.
 Edite linhas curvas e retas.
 Adicione e exclua pontos de ancoragem.
 Converta entre pontos suaves e pontos de canto.

Esta lição levará cerca de 60 minutos para ser concluída. Para

obter os arquivos da lição usados nesta lição, baixe-os da página
deste livro em peachpit.com/IllustratorCIB2025 . Para mais
informações, consulte “ Acessando os arquivos da lição e a
Edição Web ” na seção "Introdução" no início deste livro.

Na lição anterior, você começou a trabalhar com as ferramentas

básicas de desenho do Illustrator. Nesta lição, você aprenderá a
criar e refinar ilustrações usando a ferramenta Caneta.
Iniciando a aula
Nesta lição, você se concentrará na criação e edição com a
ferramenta Caneta. Você começará fazendo alguns exercícios
para aprender os fundamentos da ferramenta e, em seguida,
colocará a ferramenta Caneta em prática!
 1. Para garantir que o Adobe Illustrator se comporte
exatamente como descrito nesta lição, redefina as
preferências do Adobe Illustrator. Consulte “ Restaurando
as preferências padrão ” na seção “ Introdução ” no
início do livro.
Observação
Se você ainda não baixou os arquivos do projeto desta lição para
o seu computador a partir da sua página da conta, faça isso
agora. Consulte a seção " Introdução " no início do livro.
2. Inicie o Adobe Illustrator.
3. Selecione Arquivo > Abrir e abra o arquivo L7_start.ai na
pasta Lições > Lição07 no seu disco rígido.

4. Selecione Arquivo > Salvar como.

5. Se a caixa de diálogo Documento na Nuvem abrir, clique
em Salvar no seu computador; caso contrário, continue.
6. Na caixa de diálogo Salvar como, navegue até a pasta
Lesson07 e abra-a. Renomeie o arquivo para
Pen_drawing.ai . Escolha Adobe Illustrator (ai) no menu
Formato (macOS) ou escolha Adobe Illustrator (*.AI) no
menu Salvar como Tipo (Windows). Clique em Salvar.
7. Na caixa de diálogo Opções do Illustrator, deixe as
configurações padrão e clique em OK.
8. Selecione Janela > Área de trabalho > Redefinir o
Essentials.
Observação
Se você não vir Redefinir Essentials no menu, escolha Janela >
Área de trabalho > Essentials antes de escolher Janela > Área
de trabalho > Redefinir Essentials.
9. Selecione Exibir > Ajustar tudo à janela.
Por que usar a ferramenta Caneta?
No capítulo anterior, você criou caminhos curvos e retos com as
ferramentas Curvatura e Lápis. Com a ferramenta Caneta ( ),
você também pode criar e editar caminhos curvos e retos, mas
tem ainda mais controle sobre o formato dos caminhos
desenhados.

Como a ferramenta Caneta está presente em outros aplicativos

da Adobe, como Photoshop e InDesign, entender como trabalhar
com ela lhe dará mais liberdade criativa no Illustrator e também
nesses outros aplicativos.
Aprender e dominar a ferramenta Caneta exige muita prática.
Então, siga os passos desta lição e pratique, pratique, pratique .
Começando com a ferramenta Caneta
Nesta seção, você configurará seu documento para poder
começar a usar a ferramenta Caneta.
1. Escolha 1 no menu Navegação da prancheta no canto
inferior esquerdo da janela Documento, se ainda não
estiver escolhido.
 Observação
Se a prancheta não couber na janela do documento, escolha
Exibir > Ajustar prancheta à janela.
2. Selecione a ferramenta Zoom ( ) na barra de ferramentas
e clique na área denominada Área de Trabalho para
ampliar.
3. Selecione Exibir > Guias inteligentes para desativar os
Guias inteligentes.
Os Guias Inteligentes podem ser úteis ao desenhar, ajudando a
alinhar pontos de ancoragem, entre outras coisas, mas eles
tornam o aprendizado da ferramenta Caneta mais desafiador.
Criando linhas retas para fazer uma coroa
Você começará a desenhar linhas retas com a ferramenta
Caneta para criar o caminho para uma coroa real, como a que
você vê no topo da prancheta.
1. Selecione a ferramenta Caneta ( ) na barra de
ferramentas.
 2. No painel Propriedades, clique na caixa Cor de
preenchimento. No painel que se abre, certifique-se de que
a opção Amostras ( ) esteja selecionada e selecione
Nenhum ( ).
3. Clique na caixa Cor do traço e certifique-se de que a cor
preta esteja selecionada.
4. Certifique-se de que a espessura do traço seja de 4 pt no
painel Propriedades.
Ao começar a desenhar com a ferramenta Caneta, geralmente é
melhor não aplicar preenchimento no caminho desenhado, pois
o preenchimento pode cobrir partes do caminho que você está
tentando criar. Você pode adicionar um preenchimento mais
tarde, se desejar.

5. Mova o ponteiro para qualquer lugar na área denominada

Área de Trabalho na prancheta.
Observação
Se você vir em vez do ícone da Caneta ( ), a tecla Caps Lock
está ativa. A tecla Caps Lock transforma o ícone da ferramenta
Caneta em para maior precisão. Depois de começar a
desenhar com a tecla Caps Lock ativa, o ícone da ferramenta
Caneta fica assim: .
Observe o asterisco ( ) ao lado do ícone da Caneta. Esse
asterisco significa que você criará um novo caminho se começar
a desenhar.
6. Mova o ponteiro sobre o ponto laranja 1. Clique e solte
para definir o primeiro ponto de ancoragem.
Este é o início da sua coroa.

7. Mova o ponteiro para longe do ponto que você acabou de

criar.
Está vendo a linha azul conectando o primeiro ponto e o
ponteiro, não importa para onde você mova o ponteiro? Essa
linha é chamada de pré-visualização da ferramenta
Caneta (também conhecida como elástico ).
Mais tarde, ao criar caminhos curvos, será mais fácil desenhá-
los, pois é uma prévia de como o caminho ficará. Observe
também que o asterisco desapareceu ao lado do ponteiro,
indicando que agora você está desenhando um caminho.

8. Mova o ponteiro sobre o ponto cinza rotulado 2. Clique e

solte para criar outro ponto de ancoragem.
Você acabou de criar um caminho reto. Um caminho é composto
por dois pontos de ancoragem e um segmento de reta
conectando esses pontos de ancoragem. O tipo de ponto de
ancoragem que você acabou de criar é chamado de ponto de
vértice . Pontos de vértice formam linhas retas.
Observação
Ao contrário da ferramenta Curvatura, a ferramenta Caneta cria
pontos de canto e linhas retas por padrão.
9. Continue clicando nos pontos 3 a 7, soltando o botão do
mouse após cada clique para criar novos pontos de
ancoragem, continuando o caminho.
Dica
Se você cometer um erro ao desenhar, poderá desfazer a
criação de pontos escolhendo Editar > Desfazer Caneta e
desenhando o(s) último(s) ponto(s) novamente.

10. Selecione a ferramenta Seleção ( ) para parar de

desenhar e deixar o caminho da coroa selecionado.
Continuando a desenhar um caminho
Às vezes, você pode desenhar um caminho e depois querer
continuar desenhando a partir do final dele. A seguir, você verá
como selecionar e editar caminhos com a ferramenta Seleção
Direta e como continuar desenhando a partir do final de um
caminho.
1. Com o caminho da coroa selecionado, clique na caixa
Preenchimento ( ) na Barra de Tarefas Contextual.

2. Selecione Amostras ( ) na parte superior do painel, se

ainda não estiver selecionado, para mostrar as amostras
(cores) padrão. Clique para aplicar um preenchimento
amarelo à coroa.

3. Clique em uma área vazia da prancheta para desmarcar.

4. Selecione a ferramenta Seleção Direta ( ) e mova o
ponteiro sobre o caminho entre os pontos 5 e 6. Quando o
ponteiro mudar ( ), clique para selecionar o segmento de
linha.
5. Selecione Editar > Recortar.
Observação
Se todo o caminho desaparecer, escolha Editar > Desfazer corte
e tente selecionar o segmento de linha novamente.
Isso remove o segmento selecionado entre os pontos de
ancoragem 5 e 6. A coroa agora é composta por dois caminhos
separados e não exibe mais o preenchimento amarelo em todo o
objeto. A seguir, você aprenderá a conectar os caminhos
novamente.
6. Selecione a ferramenta Caneta ( ) e mova o ponteiro para
o ponto de ancoragem rotulado como 5.
Observe que a ferramenta Caneta exibe uma barra ( ). Isso
indica que, se você clicar, continuará desenhando a partir
daquele ponto de ancoragem.

7. Clique no ponto 5. Agora você pode continuar desenhando

a partir desse ponto de ancoragem.
8. Mova o ponteiro sobre o ponto 6. O ponteiro agora exibe
um símbolo de mesclagem ao lado ( ), indicando que, se
você clicar, estará se conectando a outro caminho. Clique
no ponto para reconectar os caminhos.
 9. Selecione Selecionar > Desmarcar.
Praticando fazendo outra coroa!
Abaixo da coroa que você acabou de fazer na prancheta há
outra coroa para praticar!
1. Selecione a ferramenta Mão ( ) e arraste para cima para
ver a área de prática na mesma prancheta.
2. Selecione a ferramenta Caneta e comece a criar!

Desenhando uma casa com a ferramenta Caneta

Nas lições anteriores, você aprendeu que usar a tecla Shift e as
Guias Inteligentes com as ferramentas de forma restringe a
forma dos objetos. A tecla Shift e as Guias Inteligentes também
podem restringir caminhos desenhados com a ferramenta
Caneta, permitindo criar caminhos retos com ângulos de 45
graus.
Em seguida, você aprenderá a desenhar linhas retas e restringir
ângulos ao desenhar uma casa com a ferramenta Caneta.
1. Selecione 2 no menu Navegação da prancheta.
2. Selecione a ferramenta Zoom ( ) na barra de ferramentas
e clique na área denominada Área de Trabalho para
ampliar.
3. Clique no menu Exibir e escolha Guias Inteligentes para
ativá - los .
4. Selecione a ferramenta Caneta ( ).
5. No painel Propriedades, altere a cor de preenchimento
para Nenhum ( ), certifique-se de que a cor do traço seja
Preto e que a espessura do traço ainda seja 4 pt.

6. Na área denominada Área de Trabalho, clique no ponto

laranja 1, onde você vê “início/fim”, para definir o primeiro
ponto de ancoragem.
7. Mova o ponteiro sobre o ponto marcado como 2.

Observe a etiqueta de medição cinza que aparece ao lado do

ponteiro. Como você aprendeu nas lições anteriores, a etiqueta
de medição faz parte das Guias Inteligentes. Neste caso, a
etiqueta de medição mostra a distância do último ponto. Isso
pode ser útil quando seu trabalho com a ferramenta Caneta
exige precisão.
8. Clique para definir outro ponto de ancoragem.
9. Mova o ponteiro sobre o ponto 3 para a esquerda.
Observação
Você pode ver um guia de alinhamento vertical magenta
informando que o ponto será alinhado com conteúdo como a
casa laranja na metade superior da prancheta. Isso faz parte das
Guias Inteligentes.
Quando o ponteiro estiver alinhado com o ponto 2 à direita, ele
"encaixará" no alinhamento. Você pode mover o ponteiro para
sentir isso.

10. Clique para fazer a terceira âncora.

11. Clique no ponto 4 e depois clique para definir o ponto
5.
Ao criar esses pontos, você pode ter visto outras guias de
alinhamento magenta informando que o ponto será alinhado
com outro conteúdo. Essas guias e o ajuste podem, às vezes,
dificultar o desenho de caminhos de forma livre com a
ferramenta Caneta.
 12. Selecione Exibir > Guias inteligentes
para desativar os Guias inteligentes.
Com os Guias Inteligentes desativados, você precisará
pressionar a tecla Shift para alinhar os pontos.
13. Pressione a tecla Shift, clique para definir o ponto 6 e,
em seguida, clique para definir o ponto 7. Solte a tecla
Shift.
Com os Guias Inteligentes desativados, não há rótulo de
medição e o ponto só é alinhado com o ponto anterior porque
você está pressionando a tecla Shift.

14. Mova o ponteiro sobre o ponto 1 (o primeiro ponto).

Quando o ponteiro mostrar um pequeno círculo ao lado (
), clique para fechar o caminho.
Praticando fazendo outra casa!
Abaixo da casa que você acabou de fazer na prancheta há outra
casa para praticar!
1. Selecione a ferramenta Mão ( ) e arraste para cima para
ver a área de prática na mesma prancheta.
2. Selecione a ferramenta Caneta e comece a criar!

Explorando caminhos curvos

Agora que você pode criar linhas retas com a ferramenta
Caneta, aprenderá a criar curvas. Para criar uma curva com a
ferramenta Caneta, em vez de clicar para criar um ponto de
ancoragem, arraste. Isso cria linhas de direção (algumas
pessoas as chamam de alças ) que definem o formato da curva.
Esse tipo de ponto de ancoragem é chamado de ponto suave .
Pontos suaves têm duas linhas de direção — uma antes do
ponto e outra depois — que formam uma linha reta.
Dominar o desenho de curvas leva algum tempo. O objetivo
deste exercício em particular não é criar nada específico, mas
sim brincar e explorar!
1. Selecione 3 no menu Navegação da prancheta.
2. Selecione a ferramenta Zoom ( ) na barra de ferramentas
e clique uma ou duas vezes na área denominada
“Exploração” para ampliar.
3. Selecione a ferramenta Caneta ( ) na barra de
ferramentas.
4. No painel Propriedades, certifique-se de que a cor de
preenchimento seja Nenhuma ( ), a cor do traço seja
Preto e a espessura do traço ainda seja 4 pt.
5. Com a ferramenta Caneta selecionada, clique e solte em
uma área vazia da prancheta para criar um ponto de
ancoragem inicial. Afaste o ponteiro.
Como antes, você verá a pré-visualização da ferramenta Caneta
mostrando como ficará o caminho se você clicar e soltar.

6. Em uma área vazia, pressione e arraste para criar um

caminho curvo. Solte o botão do mouse.
À medida que você arrasta para longe do ponto, duas linhas de
direção aparecem. Uma linha de direção tem um ponto de
direção arredondado em sua extremidade. O ângulo e o
comprimento das linhas de direção determinam a forma e o
tamanho da curva.

7. Afaste o ponteiro do último ponto de ancoragem. Mova-o

um pouco para ver a pré-visualização do caminho.

8. Continue pressionando, arrastando e soltando para criar

mais alguns pontos.
9. Selecione Selecionar > Desmarcar.
Desenhando uma curva com a ferramenta Caneta
Nesta parte da lição, você usará o que aprendeu sobre desenho
de curvas para traçar uma forma curva — uma borracha de lápis
— com a ferramenta Caneta. Isso exigirá um pouco mais de
precisão.
 1. Pressione a barra de espaço para selecionar
temporariamente a ferramenta Mão ( ) e arraste para a
esquerda para acessar a área denominada Área de
Trabalho à direita.
2. Com a ferramenta Caneta ( ) selecionada, mova o
ponteiro sobre o ponto rotulado 1. Pressione e arraste até o
ponto vermelho e, em seguida, solte o botão do mouse.
Observação
A prancheta pode rolar conforme você arrasta. Se você perder a
visibilidade da curva, escolha Exibir > Reduzir Zoom até ver a
curva e o ponto de ancoragem. Pressionar a barra de espaço
permite usar a ferramenta Mão para reposicionar as pranchetas
na área da tela.

Até este ponto (trocadilho intencional), você clicou e soltou para

iniciar os caminhos. Você também pode iniciar um caminho
criando um ponto suave (curvo) para que ele fique ainda mais
curvo. Ao arrastar primeiro, você criou um ponto de ancoragem
com linhas de direção.
3. Pressione e arraste do ponto 2 até o ponto vermelho, mas
não solte ainda. Arraste o ponteiro para ver como o
caminho reage. Puxar a linha de direção para mais longe
resulta em uma curva mais acentuada; quando a linha de
direção é mais curta, a curva é mais plana. Com o ponteiro
sobre o ponto vermelho, solte o botão do mouse.
 4. Selecione a ferramenta Seleção ( ) e clique na prancheta
em uma área sem objetos ou escolha Selecionar >
Desmarcar.
Desmarcar o caminho permite criar um novo caminho. Se você
clicar em algum lugar da prancheta com a ferramenta Caneta
enquanto o caminho ainda estiver selecionado, o novo caminho
se conectará ao último ponto desenhado.
Praticando criando mais curvas!
Abaixo da borracha de lápis que você fez há mais borrachas
para praticar!
1. Selecione a ferramenta Mão ( ) e arraste para cima para
ver a área de prática na mesma prancheta.
2. Selecione a ferramenta Caneta e comece a criar!

Desenhando uma série de curvas com a ferramenta

Caneta
Agora que você experimentou desenhar uma curva, desenhará
um personagem de minhoca que contém várias curvas
contínuas.
 1. Selecione 4 no menu de navegação da prancheta.
2. Selecione a ferramenta Zoom ( ) e clique várias vezes na
Área de Trabalho para ampliar.
3. Selecione a ferramenta Caneta ( ).
4. No painel Propriedades, certifique-se de que a cor de
preenchimento seja Nenhuma ( ), a cor do traço seja
Preto e a espessura do traço ainda seja 4 pt.
5. Pressione e arraste para cima a partir do ponto 1,
denominado “início”, na direção do caminho, parando no
ponto vermelho.
Dica
Ao arrastar as linhas de direção para um ponto de ancoragem,
você pode pressionar e segurar a barra de espaço para
reposicionar o ponto de ancoragem. Quando o ponto de
ancoragem estiver onde você deseja, solte a barra de espaço e
continue desenhando.

Foi exatamente assim que você começou o último caminho.

6. Mova o ponteiro sobre o ponto marcado como 2 e arraste
para baixo até o ponto vermelho, ajustando o caminho
 entre os pontos 1 e 2 arrastando antes de soltar o botão do
mouse.

Ao arrastar para criar uma curva com a ferramenta Caneta, você

cria uma linha de direção inicial e uma linha de direção final no
ponto de ancoragem. Por padrão, elas são iguais e pareadas.
Vale a pena repetir: pontos suaves têm linhas de direção que
formam uma linha reta.

Em curvas, você verá que gasta muito tempo focando no

segmento do caminho atrás do ponto de ancoragem que está
criando. A linha de direção final controla o formato do segmento
atrás do ponto de ancoragem.
7. Continue pelo caminho, alternando entre arrastar para
cima e para baixo. Arraste para cima no ponto 3.
 8. Arraste para baixo no ponto 4.
9. Arraste para cima no ponto 5.
Coloque pontos de ancoragem somente onde houver números.
10. Termine de arrastar para baixo no ponto 6.
Se você cometer um erro ao desenhar, poderá desfazer a(s)
última(s) âncora(s) escolhendo Editar > Desfazer Caneta e
então desenhar o último ponto novamente.
11. Quando o caminho estiver concluído, selecione a
ferramenta Seleção Direta ( ) e clique para selecionar
qualquer ponto de ancoragem no caminho para ver as
linhas de direção. Você pode então reajustar a curva do
caminho, se necessário.
Com uma curva selecionada, você também pode alterar o
traçado e o preenchimento. Ao fazer isso, a próxima linha
desenhada terá os mesmos atributos.
12. Escolha Selecionar > Desmarcar e depois escolha
Arquivo > Salvar.
Praticando criando curvas contínuas!
Abaixo do corpo da minhoca que você fez há uma cobra para
praticar!
1. Selecione a ferramenta Mão ( ) e arraste para cima para
ver a área de prática na mesma prancheta.
2. Selecione a ferramenta Caneta e comece a criar!

Mudando a direção do caminho

E se você quiser mudar a direção do caminho no meio de uma
curva, como você vê em uma série de ondas?

Nesta próxima parte da lição, você criará algumas ondas

movendo as linhas de direção de um ponto de ancoragem em
diferentes direções, chamadas de linhas de direção de divisão .
Os pontos de vértice permitem que o caminho mude de direção
e não têm linhas de direção ou têm linhas de direção de divisão.
1. Selecione 5 no menu de navegação da prancheta.
2. Selecione a ferramenta Zoom ( ) e clique várias vezes na
Área de Trabalho para ampliar.
3. Selecione a ferramenta Caneta ( ).
4. No painel Propriedades, certifique-se de que a cor de
preenchimento seja Nenhuma ( ), a cor do traço seja
Preto e a espessura do traço ainda seja 4 pt.
5. Pressione e arraste para baixo do ponto 1 até o ponto
vermelho.

6. A partir do ponto 2, arraste para cima. Quando o caminho

curvo entre os pontos 1 e 2 parecer correto, solte o botão
do mouse.
Esta é a primeira vez que não peço para você arrastar até um
ponto colorido no modelo! Eles não estarão lá no mundo real,
então, para o resto deste exercício, você não terá tanta
orientação, exceto uma seta apontando na direção certa. Não se
preocupe, você sempre pode escolher Editar > Desfazer Caneta
e tentar novamente! Em vez disso, concentre-se em garantir
que o caminho esteja correto.
Agora você precisa que o caminho mude de direção e desça.
Você dividirá as linhas de direção ou as moverá em direções
diferentes umas das outras.
7. Mova o ponteiro sobre o ponto de ancoragem que você
acabou de criar no ponto 2.
Dica
Você pode assistir a esses passos em um vídeo! Confira os
vídeos que fazem parte da Edição Web. Para mais informações,
consulte a seção “ Edição Web ” de “ Introdução ” no início
do livro.

Você deverá ver o ícone de conversão de ponto ( ^ ) ao lado do

ponteiro da ferramenta Caneta ( ) quando ele estiver sobre o
ponto de ancoragem. Esse ícone significa que você pode
arrastar uma nova linha de direção para fora.
 8. Pressione a tecla Option (macOS) ou Alt (Windows) e
arraste do ponto de ancoragem até o ponto vermelho para
redirecionar a linha de direção principal. Solte o botão do
mouse e, em seguida, a tecla .

A tecla Option (macOS) ou Alt (Windows) permite dividir as

linhas de direção para que elas sejam independentes umas das
outras para aquele ponto de ancoragem.
9. Arraste para cima a partir do ponto 3. Quando o caminho
curvo entre os pontos 2 e 3 parecer correto, solte o botão
do mouse.
10. Pressione a tecla Option (macOS) ou Alt (Windows) e
mova o ponteiro sobre o ponto 3. Quando um ícone de
conversão de ponto (^) aparecer ao lado do ponteiro da
ferramenta Caneta ( ), pressione e arraste uma linha de
direção até o ponto vermelho abaixo. Solte o botão do
mouse e, em seguida, solte a tecla modificadora.
Para o próximo ponto, você trabalhará mais rápido se não soltar
o botão do mouse para dividir as linhas de direção, então preste
muita atenção e leia o passo a passo antes de fazer isso!
11. Pressione e arraste da âncora 4 para cima até que o
caminho pareça correto. Sem soltar , pressione a tecla
Option (macOS) ou Alt (Windows) e arraste para baixo até
o ponto vermelho para a próxima curva. Solte o botão do
mouse e, em seguida, solte a tecla modificadora.
 12. Continue esse processo usando a tecla Option
(macOS) ou Alt (Windows) para criar o ponto 5 e, em
seguida, crie o ponto 6.
Praticando criando mais curvas!
Abaixo das ondas que você fez há um pouco de prática!
1. Selecione a ferramenta Mão ( ) e arraste para cima para
ver a área de prática na mesma prancheta.

2. Selecione a ferramenta Caneta e comece a criar!

Combinando curvas e linhas retas
Ao desenhar sua própria arte com a ferramenta Caneta, você
precisará transitar facilmente entre curvas e linhas retas. Nesta
próxima seção, você aprenderá como passar de curvas para
linhas retas e de linhas retas para curvas, criando uma vela.

1. Selecione 6 no menu Navegação da prancheta.

 2. Selecione a ferramenta Zoom ( ) e clique várias vezes na
parte Área de Trabalho da prancheta para ampliar.
3. Selecione a ferramenta Caneta ( ).
4. No painel Propriedades, certifique-se de que a cor de
preenchimento seja Nenhuma ( ), a cor do traço seja
Preto e a espessura do traço ainda seja 4 pt.
5. Mova o ponteiro sobre o ponto 1, denominado "início/fim",
e pressione e arraste até o ponto vermelho. Solte o botão
do mouse.

6. Pressione e arraste a partir do ponto 2. Solte o botão do

mouse quando o caminho entre 1 e 2 corresponder
aproximadamente ao caminho do modelo cinza.
Este método de criação de uma curva já deve ser familiar para
você.

Se você continuasse desenhando clicando no ponto 3, mesmo

pressionando a tecla Shift (para criar uma linha reta), o caminho
seria curvo (não faça nenhuma das duas coisas). O último ponto
criado tem uma curva e uma linha de direção principal (aquela
que você puxou). Agora, você continuará o caminho como uma
linha reta removendo a linha de direção principal.

7. Mova o ponteiro sobre o ponto 2 na parte superior. Quando

o ícone de conversão de ponto aparecer ( ), clique.
Observação
A figura mostra a aparência do caminho após o clique.

Isso remove a linha de direção inicial do ponto de ancoragem

(não a linha de direção final), como mostrado na figura. A
próxima parte do caminho pode ser reta.
8. Mova o ponteiro sobre o ponto 3. Pressione a tecla Shift,
clique e solte para criar o próximo ponto.
Soltar a tecla Shift após clicar cria uma linha reta.
9. Por fim, mova o ponteiro sobre o ponto 1. Quando o
ponteiro mostrar um pequeno círculo ao lado dele ( ),
clique para fechar o caminho.

10. Selecione Arquivo > Salvar.

Praticando fazendo a outra vela!
Agora você fará outra vela. Para esta vela, você removerá uma
linha de direção de um ponto e adicionará uma a outro.
1. Selecione a ferramenta Mão ( ). Se necessário, arraste
para a esquerda para ver a vela à direita.
2. Clique no ponto 1 para adicionar a primeira âncora.
3. Para fazer uma linha reta, pressione Shift e clique no ponto
2 acima do ponto 1.
Agora você precisa que a próxima parte do caminho seja curva.
Para isso, você precisará de uma linha de direção saindo da
âncora que acabou de criar, então arraste uma para fora.
4. Mova o ponteiro de volta sobre a âncora 2. Quando o ícone
de conversão de ponto aparecer ( ), pressione e arraste
desse ponto até o ponto vermelho.
Isso cria uma nova linha de direção independente que controlará
a curva da próxima parte do caminho.
5. Arraste do ponto 3 até o ponto vermelho.
6. Clique no último ponto de ancoragem que você criou
(ponto 3) para remover a linha de direção, porque a
próxima parte do caminho é reta e segue em uma direção
diferente.

7. Clique no primeiro ponto para fechar o caminho.

Praticando criando mais curvas!
Abaixo das velas que você acabou de fazer há outro caminho
para praticar!
1. Selecione a ferramenta Mão ( ) e arraste para cima para
ver a área de prática na mesma prancheta.

2. Selecione a ferramenta Caneta e comece a criar!

Lembre-se de que você sempre pode voltar e trabalhar nos
modelos da ferramenta Caneta no arquivo L7_start.ai quantas
vezes precisar. Vá com calma, conforme necessário, e pratique,
pratique, pratique.
Colocando seu aprendizado em prática
Em seguida, você usará o que aprendeu para criar uma arte.
Para começar, você desenhará uma mão fazendo sinal de
positivo, combinando curvas e cantos. Em seguida, você editará
os caminhos usando algumas ferramentas e técnicas
novas. Esta seção tem mais etapas do que uma seção normal —
então, pratique com esta forma com calma e use os guias de
modelo fornecidos.
Observação
Não é necessário começar no quadrado azul (ponto A) para
desenhar esta forma. Você pode definir pontos de ancoragem
para um caminho com a ferramenta Caneta no sentido horário
ou anti-horário.
1. Selecione 7 Artboard 7 no menu Navegação da prancheta.
2. Selecione a ferramenta Caneta ( ).
3. No painel Propriedades, certifique-se de que a cor de
preenchimento seja Nenhum ( ), a cor do traço
seja azul e a espessura do traço seja 6 pt.

4. Clique no quadrado azul rotulado como “A” no modelo de

mão para definir o ponto de ancoragem inicial.
5. Pressione Shift e clique no ponto B para criar uma linha
reta.
 6. Mova o ponteiro sobre o ponto B novamente e, quando o
ponteiro mudar ( ), arraste do ponto até o ponto
vermelho para criar uma nova linha de direção.

Criamos uma linha de direção porque a próxima parte do

caminho tem uma ligeira curva.
7. Clique no ponto C para fazer uma linha com uma leve
curva.
8. Clique no ponto D para fazer uma linha reta.
A próxima parte do caminho precisa ser curva. Você consegue
adivinhar o que precisa fazer em seguida?

9. Mova o ponteiro sobre o ponto D novamente e, quando o

ponteiro mudar para ( ), arraste-o para longe do ponto
até o ponto vermelho para criar uma nova linha de direção
curta. Solte o botão do mouse e, em seguida, a tecla .
 10. Arraste do ponto E para fazer uma curva.

A parte do caminho à qual é preciso prestar atenção está

destacada em vermelho na figura.
Deixei o ponto vermelho do modelo esmaecido para que você
preste mais atenção à aparência do caminho que está criando
enquanto arrasta. Ao criar seu próprio conteúdo sem modelos,
você precisará se concentrar na aparência do caminho.
11. Clique nos pontos F e G para transformar os
segmentos entre esses pontos em linhas retas.
Você curvará esta parte do caminho usando um método
diferente. Às vezes, é mais fácil definir rapidamente os pontos
de ancoragem e depois voltar e refiná-los para criar a sua forma.
Você pode editar parte de um caminho desenhado
anteriormente enquanto ainda desenha com a ferramenta
Caneta. Ao pressionar uma tecla modificadora com a ferramenta
Caneta selecionada, você pode arrastar um segmento de
caminho desenhado para modificá-lo, que é o que você fará em
seguida.
12. Mova o ponteiro sobre o caminho entre os pontos F e
G. Pressione a tecla Option (macOS) ou Alt (Windows).
Quando o ponteiro estiver com esta tecla ( ) ao lado,
arraste o caminho para torná-lo curvo, como você vê na
figura. Solte o botão do mouse e, em seguida, a tecla .
Dica
Você também pode pressionar Option+Shift (macOS) ou
Alt+Shift (Windows) para restringir as alças em cada ponto de
ancoragem a uma direção perpendicular.
Isso adiciona linhas de direção aos pontos de ancoragem em
ambas as extremidades do segmento de linha. Após soltar o
botão do mouse, observe que, ao mover o ponteiro, você pode
ver a ferramenta Caneta se movendo em um elástico, o que
significa que você ainda está desenhando o caminho.

O caminho do ponto G ao ponto H precisa ser reto, seguido por

uma curva, então você precisará adicionar uma linha de direção
principal ao ponto.
13. Com o ponteiro da ferramenta Caneta sobre o ponto
H, pressione Shift e arraste até o ponto vermelho claro.
Isso cria uma nova linha de direção principal e define o próximo
caminho como uma curva. Além disso, pressionar a tecla Shift
manteve a linha reta.
14. Mova o ponteiro da ferramenta Caneta sobre o ponto
I e comece a arrastar para baixo. Pressione a tecla Shift
para restringir o caminho, seguindo o caminho do modelo.

A parte do caminho à qual é preciso prestar atenção está

destacada em vermelho na figura.
Para os próximos três pontos, você dividirá as alças de direção
para poder fazer os nós dos dedos.
Para os próximos passos, talvez você queira ampliar os pontos
restantes.
15. Mova o ponteiro da ferramenta Caneta sobre o ponto
J e arraste para curvar o caminho atrás, seguindo o
caminho do modelo. Sem soltar o botão do mouse ,
pressione Option (macOS) ou Alt (Windows) e arraste até o
ponto vermelho claro para dividir as linhas de direção.
Dica
Já disse isso algumas vezes, mas não se esqueça de que você
sempre pode desfazer um ponto desenhado (Editar > Desfazer
Caneta) e tentar novamente.
Este é o método mais rápido para dividir linhas de direção. Se
não se sentir confortável fazendo assim, você também pode
seguir o método da seção " Alterando a direção do
caminho ".
16. Repita o passo anterior para os pontos K e L para
praticar um pouco!

17. Para o ponto M, comece a arrastar do ponto para a

esquerda e pressione a tecla Shift enquanto arrasta.
Arraste até que a curva pareça correta. Solte o botão do
mouse e, em seguida, a tecla .

Em seguida, você completará o desenho fechando o caminho.

18. Mova o ponteiro da ferramenta Caneta sobre o ponto
A e clique para fechar o caminho.
 19. No painel Propriedades, clique na cor de
preenchimento e selecione branco (se ainda não estiver).

20. Pressione Command e clique (macOS) ou Ctrl e clique

(Windows) para sair do caminho para desmarcá-lo e
escolha Arquivo > Salvar.
Este é um método de atalho para desmarcar um caminho
enquanto mantém a ferramenta Caneta selecionada. Você
também pode escolher Selecionar > Desmarcar, entre outros
métodos.
Editando caminhos e pontos posteriormente
Em seguida, você editará alguns dos caminhos e pontos da arte
que acabou de criar. Comece remodelando um pouco o polegar.
1. Selecione a ferramenta Seleção Direta ( ) e clique no
ponto de ancoragem denominado “G” para selecioná-lo.
2. Comece a arrastar o ponto de ancoragem para a esquerda.
Enquanto arrasta, pressione a tecla Shift. Quando estiver
como na figura, solte o botão do mouse e, em seguida, a
tecla .
Pressionar a tecla Shift ao arrastar restringirá o movimento a
múltiplos de 45°.
3. Mova o ponteiro sobre a parte do caminho entre os pontos
E e F. Quando o ponteiro tiver isto ( ) próximo a ele,
arraste o caminho um pouco para a direita para alterar a
curva do caminho.

Dica
Você pode arrastar o segmento de linha (caminho) entre os
pontos de ancoragem sem selecionar Option/Alt, como fez com
a ferramenta Caneta anteriormente, porque pelo menos um dos
pontos de ancoragem tem linhas de direção. Isso não funcionará
em um caminho reto.
Ao arrastar o caminho usando este método, os pontos de
ancoragem e as linhas de direção são ajustados. Esta é uma
maneira fácil de editar um caminho curvo sem precisar editar as
linhas de direção de cada ponto de ancoragem. Você pode notar
que o ponto F agora se parece mais com um canto — um
caminho mais em forma de V, em vez de um caminho suave que
o atravessa.
 4. Para deixar o polegar um pouco mais redondo, clique no
ponto F e arraste uma das linhas de direção para fazer o
caminho parecer mais suave.

Arrastei a linha de direção só um pouquinho, então é uma

mudança sutil.
5. Escolha Selecionar > Desmarcar e depois escolha Arquivo
> Salvar.
Excluindo e adicionando pontos de ancoragem
Na maioria das vezes, o objetivo de desenhar caminhos com
uma ferramenta como a Caneta ou a Curvatura é evitar
adicionar mais pontos de ancoragem do que o necessário. Você
pode reduzir a complexidade de um caminho ou alterar sua
forma geral excluindo pontos desnecessários (e, portanto, obter
mais controle sobre a forma), ou pode estender um caminho
adicionando pontos a ele. Em seguida, você excluirá e
adicionará pontos de ancoragem a diferentes partes de um
caminho.
1. Abra o painel Camadas (Janela > Camadas).

2. No painel Camadas, clique no ícone de olho ( ) da

camada Conteúdo do modelo para ocultar o modelo.
Dica
Você aprenderá tudo sobre camadas na Lição 10 ,
“ Organizando sua arte com camadas ”.
 3. Com a ferramenta Seleção Direta ( ) selecionada, clique
no preenchimento branco da mão azul para selecioná-la.

Agora você deve ver os pontos de ancoragem selecionados no

caminho, mas é um desafio porque o caminho é azul e os pontos
de ancoragem também são azuis! Para ver os pontos de
ancoragem com mais facilidade, altere a cor da camada.
4. No painel Camadas, clique duas vezes na miniatura à
esquerda da camada Prática.
5. Na caixa de diálogo Opções de camada, escolha Vermelho
claro no menu Cor e clique em OK.

Agora que você pode (espero) ver mais facilmente os pontos de

ancoragem (eles agora estão vermelhos), você excluirá um
ponto na mão para simplificar o caminho.
6. Selecione a ferramenta Caneta ( ) na barra de
ferramentas e mova o ponteiro sobre o ponto de
 ancoragem na articulação superior da mão. Quando um
sinal de menos (–) aparecer ao lado do ponteiro da
ferramenta Caneta ( ), clique para remover o ponto de
ancoragem.
Dica
Com um ponto de ancoragem selecionado, você também pode
clicar em Remover pontos de ancoragem selecionados ( ) no
painel Propriedades ou na Barra de tarefas contextual para
excluir o ponto de ancoragem.

Em seguida, você remodelará um pouco o caminho restante

para que a curva fique melhor.
7. Com a ferramenta Caneta selecionada, pressione
Command (macOS) ou Ctrl (Windows) para selecionar
temporariamente a ferramenta Seleção Direta para poder
editar uma âncora.
8. Com a tecla ainda pressionada, comece a arrastar a linha
de direção que você vê na primeira parte da figura.
Arraste-a para a direita. Enquanto arrasta, pressione
também a tecla Shift. Solte o botão do mouse e, em
seguida, as teclas.
Observação
Pode ser complicado arrastar o final de uma linha de direção. Se
você errar e desmarcar o caminho, com a tecla modificadora
ainda pressionada, clique no caminho e, em seguida, clique no
ponto de ancoragem para ver as linhas de direção e tente
novamente.
Com essa parte do caminho remodelada, agora você adicionará
um novo ponto de ancoragem ao caminho para poder remodelá-
lo ainda mais.
9. Mova o ponteiro sobre a articulação inferior da mão. Veja a
figura para saber onde. Quando um sinal de mais (+)
aparecer à direita do ponteiro da ferramenta Caneta ( ),
clique para adicionar um ponto de ancoragem.

10. Pressione Command (macOS) ou Ctrl (Windows) para

selecionar temporariamente a ferramenta Seleção Direta e
arraste a nova âncora para a direita para remodelar o
caminho. Solte a tecla.

11. Escolha Selecionar > Desmarcar e depois Arquivo >

Salvar.
Conversão entre pontos suaves e pontos de canto
Para controlar com mais precisão o caminho criado, você pode
converter pontos suaves em pontos de canto e vice-versa,
usando vários métodos. Em seguida, arredonde os cantos do
retângulo à esquerda da mão que você desenhou.
1. Selecione a ferramenta Seleção Direta ( ) e clique no
retângulo à esquerda da mão.
2. Selecione o ponto de ancoragem superior esquerdo.

3. Na Barra de Tarefas Contextual, clique em Converter

Pontos de Ancoragem Selecionados em Suavizar ( ) para
curvar o caminho naquele ponto de ancoragem.

4. Selecione o ponto de ancoragem inferior esquerdo e faça o

mesmo — clique no botão "Converter Pontos de
Ancoragem Selecionados em Suavizar" ( ) para
arredondar o ponto de ancoragem. Uma seta aponta para
ele na figura.
Agora você vai consertar os dois cantos para ficar melhor.
5. Com a ferramenta Seleção Direta selecionada, mova o
ponteiro sobre o caminho entre os dois pontos de
ancoragem que você acabou de arredondar. Quando o
ponteiro estiver com este ( ) ao lado, comece a arrastar
para a direita para alterar a curva do caminho. Ao arrastar,
pressione a tecla Shift para restringir o movimento. Solte o
botão do mouse e, em seguida, a tecla .

Convertendo pontos de ancoragem com a ferramenta

Ponto de Ancoragem
A ferramenta Ponto de Ancoragem é outra maneira de converter
pontos de ancoragem entre pontos suaves e de canto ( ). Com
esta ferramenta, você pode converter pontos de ancoragem
como fez na seção anterior, mas pode ajustar os caminhos ao
mesmo tempo. Você usará a ferramenta para finalizar a arte.
1. Com a ferramenta Seleção Direta ( ) selecionada,
selecione o ponto na mão que você vê na figura.

Você pode ver uma única linha de direção no ponto.

2. Pressione e segure a ferramenta Caneta ( ) na barra de
ferramentas para revelar outras ferramentas. Selecione a
ferramenta Ponto de Ancoragem ( ).
 3. Mova o ponteiro sobre o ponto selecionado. O ponteiro
ainda deve ficar assim: . Clique nesse ponto para
remover a linha de direção.

Observação

Não arraste se o ponteiro tiver este ( ) ao lado. Isso significa

que o ponteiro não está sobre o ponto de ancoragem e, se você
arrastar, remodelará a curva.
Dica
Se você mover o ponteiro da ferramenta Ponto de ancoragem
sobre o final de uma linha de direção que está dividida, você
pode pressionar a tecla Opção (macOS) ou Alt (Windows) e,
quando o ponteiro mudar ( ), clicar para transformar as linhas
de direção em uma única linha reta novamente (não dividida).
Clicar em um ponto que tem uma ou ambas as linhas de direção
as remove, tornando o ponto um canto.
4. Clique no ponto que você vê na figura a seguir para
remover as linhas de direção.
5. Arraste a partir do mesmo ponto para adicionar linhas de
direção novamente. Arraste até achar que a curva do
polegar está boa!
Ótimo trabalho! Você explorou a ferramenta Caneta e muitos
métodos para criar e editar sua própria arte. A única coisa que
resta a fazer é continuar praticando!
6. Selecione Exibir > Ajustar tudo à janela.
7. Selecione Arquivo > Salvar e depois Arquivo > Fechar.
Perguntas de revisão
1 Descreva como desenhar linhas retas verticais, horizontais ou
diagonais usando a ferramenta Caneta ( ).
2 Como desenhar uma linha curva usando a ferramenta Caneta?
3 Quais são os dois tipos de pontos de ancoragem que você
pode criar com a ferramenta Caneta?
4 Cite duas maneiras de converter um ponto suave em uma
curva em um ponto de canto.
5 Qual ferramenta você usaria para editar um segmento em
uma linha curva?
Respostas da revisão
1 Para desenhar uma linha reta, clique com a ferramenta Caneta
( ), mova o ponteiro e clique novamente. O primeiro clique
define o ponto de ancoragem inicial e o segundo, o ponto de
ancoragem final da linha. Para restringir a linha reta
verticalmente, horizontalmente ou ao longo de uma diagonal de
45°, pressione a tecla Shift enquanto clica para criar o segundo
ponto de ancoragem com a ferramenta Caneta.
2 Para desenhar uma linha curva com a ferramenta Caneta,
arraste com a ferramenta Caneta, solte e mova o ponteiro e
arraste novamente para definir o comprimento e a direção da
curva.
3 Com a ferramenta Caneta, você pode criar pontos de canto ou
pontos suaves. Os pontos de canto permitem que o caminho
mude de direção e não possuem linhas de direção ou possuem
linhas de direção divididas. Os pontos suaves possuem linhas de
direção que formam uma linha reta.
4 Para converter um ponto suave em uma curva em um ponto
de canto, use a ferramenta Seleção Direta ( ) para selecionar o
ponto de ancoragem e, em seguida, use a ferramenta Ponto de
Ancoragem ( ) para arrastar uma linha de direção para alterar a
direção. Outro método é selecionar um ou mais pontos com a
ferramenta Seleção Direta e clicar no botão Converter Pontos de
Ancoragem Selecionados em Canto ( ) no painel Propriedades
ou na Barra de Tarefas Contextual.
5 Para editar um segmento em uma linha curva, selecione a
ferramenta Seleção Direta e arraste o segmento para movê-lo;
ou arraste uma linha de direção em um ponto de ancoragem
para ajustar o comprimento e a forma do segmento. Uma dica:
pressionar a tecla Option (macOS) ou Alt (Windows) e arrastar
um segmento de caminho com a ferramenta Caneta é outra
maneira de remodelar um caminho.
8 Usando cores para aprimorar obras de arte
Visão geral da lição
Nesta lição, você aprenderá como fazer o seguinte:
 Entenda os modos de cor e os principais controles de cor.
 Crie, edite e aplique cores usando uma variedade de
métodos.
 Nomeie e salve cores.
 Copie e cole atributos de aparência de um objeto para
outro.
 Explore grupos de cores.
 Inspire-se criativamente com o painel Guia de cores.
 Explore o comando Recolorir arte.
 Comece a usar o Generative Recolor.
 Trabalhe com grupos de Live Paint.

Esta lição levará cerca de 75 minutos para ser concluída. Para

obter os arquivos da lição usados nesta lição, baixe-os da página
deste livro em peachpit.com/IllustratorCIB2025 . Para mais
informações, consulte “ Acessando os arquivos da lição e a
Edição Web ” na seção "Introdução" no início deste livro.
Incremente suas ilustrações com cores aproveitando os
controles de cor do Adobe Illustrator. Nesta lição repleta de
informações, você descobrirá como criar e aplicar
preenchimentos e traços, usar o painel Guia de Cores para se
inspirar, trabalhar com grupos de cores, recolorir ilustrações e
muito mais.
Iniciando a aula
Nesta lição, você aprenderá sobre os fundamentos das cores
usando o painel Amostras e muito mais para criar e editar as
cores na arte de rótulos de chá.
1. Para garantir que o Adobe Illustrator se comporte
exatamente como descrito nesta lição, redefina as
preferências do Adobe Illustrator. Consulte “ Restaurando
as preferências padrão ” na seção “ Introdução ” no
início do livro.
Observação
Se você ainda não baixou os arquivos do projeto desta lição para
o seu computador a partir da sua página da conta, faça isso
agora. Consulte a seção " Introdução " no início do livro.
2. Inicie o Adobe Illustrator.
 3. Selecione Arquivo > Abrir e abra o arquivo L8_end.ai na
pasta Lições > Lição08.
4. Se a caixa de diálogo "Fontes Ausentes" abrir, certifique-se
de que as caixas de seleção à direita dos nomes das fontes
ausentes estejam marcadas e clique em "Ativar Fontes".
Após algum tempo, a(s) fonte(s) deverá(ão) ser ativada(s)
e você deverá ver uma mensagem de sucesso na caixa de
diálogo "Fontes Ausentes". Clique em Fechar.

5. Se você vir uma caixa de diálogo sobre ativação

automática de fonte, clique em Ignorar.
6. Selecione Exibir > Ajustar tudo à janela.

7. Selecione Arquivo > Abrir e abra o arquivo L8_start.ai na

pasta Lições > Lição08.
Este arquivo já contém todas as peças; elas só precisam ser
pintadas.
8. Selecione Exibir > Ajustar tudo à janela.
 9. Selecione Arquivo > Salvar como. Se a caixa de diálogo
Documento na Nuvem abrir, clique em Salvar no seu
computador.
10. Na caixa de diálogo Salvar como, navegue até a
pasta Lesson08 e nomeie o arquivo TeaPackaging.ai .
Deixe Adobe Illustrator (ai) selecionado no menu Formato
(macOS) ou Adobe Illustrator (*.AI) selecionado no menu
Salvar como Tipo (Windows) e clique em Salvar.
11. Na caixa de diálogo Opções do Illustrator, deixe as
opções nas configurações padrão e clique em OK.
12. Selecione Janela > Área de trabalho > Redefinir o
Essentials.
Observação
Se você não vir Redefinir Essentials no menu, escolha Janela >
Área de trabalho > Essentials antes de escolher Janela > Área
de trabalho > Redefinir Essentials.
Explorando modos de cores
Há muitas maneiras de experimentar e aplicar cores à sua arte
no Adobe Illustrator. Ao trabalhar com cores, é importante
considerar o meio em que a arte será publicada, como impresso
ou web. As cores que você cria precisam ser adequadas a esse
meio. Isso geralmente requer que você use o modo de cor e as
definições de cor corretos para suas cores.
Antes de iniciar um novo documento, você deve decidir qual
modo de cor a arte deve usar, CMYK ou RGB .
 CMYK — Ciano, magenta, amarelo e preto são as cores de
tinta usadas na impressão em processo de quatro cores.
Essas quatro cores são combinadas e sobrepostas em um
 padrão de pontos para criar uma infinidade de outras
cores.

 RGB — Luzes vermelha, verde e azul são adicionadas de

várias maneiras para criar uma variedade de cores.
Selecione este modo se estiver usando imagens para
apresentações em tela, para a internet, para aplicativos
móveis ou para impressão em impressoras jato de tinta de
mesa.

Observação
Você pode ver uma série de modelos na caixa de diálogo Novo
Documento que são diferentes daqueles que você vê na figura.
Ao criar um novo documento escolhendo Arquivo > Novo, cada
predefinição de documento, como Imprimir ou Web, tem um
modo de cor específico. Por exemplo, as predefinições na
categoria Imprimir usam o modo de cor CMYK por padrão. Você
pode alterar facilmente o modo de cor escolhendo uma opção
diferente no menu Modo de Cor na área Opções Avançadas da
caixa de diálogo Novo Documento.
Após a escolha de um modo de cor, as cores do documento são
exibidas e criadas a partir desse modo. Após a criação do
documento, você pode alterar o modo de cor selecionando
Arquivo > Modo de Cor do Documento e alternando para Cor
CMYK ou Cor RGB no menu.
Trabalhando com cores
Nesta lição, você aprenderá sobre as diversas maneiras de
colorir objetos no Illustrator usando uma combinação de painéis
e ferramentas, como o painel Propriedades, o painel Amostras, o
painel Guia de Cores, o Seletor de Cores e as opções de pintura
na barra de ferramentas.
Observação
A barra de ferramentas que você vê pode ser uma coluna dupla,
dependendo da resolução da sua tela.
Nas lições anteriores, você aprendeu que os objetos podem ter
um preenchimento, um traço ou ambos. Na parte inferior da
barra de ferramentas, observe as caixas Preenchimento e
Traçado. A caixa Preenchimento é branca (neste caso) e a caixa
Traçado é preta. Se você clicar nessas caixas uma de cada vez,
verá que a que for clicada será trazida para a frente da outra
(será selecionada).
Quando uma cor é escolhida, ela é aplicada ao preenchimento
ou ao traçado, o que estiver selecionado . À medida que você
explora mais o Illustrator, verá essas caixas de preenchimento e
traçado em vários outros lugares, como no painel Propriedades,
no painel Amostras e muito mais.
Aplicando uma cor existente
Cada novo documento no Illustrator tem algumas cores padrão
salvas que você pode usar em sua arte na forma de amostras no
painel Amostras. Ao longo desta lição, você trabalhará em um
documento com um modo de cor definido como CMYK quando o
documento foi criado. Isso significa que as cores que você criar
serão, por padrão, compostas de ciano, magenta, amarelo e
preto.
O primeiro método de cor que você explorará é aplicar uma
dessas cores existentes a uma forma.
1. Com o documento TeaPackaging.ai sendo exibido, escolha
1 Chá - Iniciar no menu Navegação da prancheta no canto
inferior esquerdo da janela Documento (se ainda não
estiver escolhido).
2. Em seguida, escolha Exibir > Ajustar prancheta à janela.
3. Com a ferramenta Seleção ( ), clique em uma das formas
de folha cinza para selecioná-la. Pressione Shift e clique
nas outras duas folhas cinzas e no pires cinza sob a xícara
de café para selecioná-los também.

4. Clique na caixa Preencher ( ) na Barra de Tarefas

Contextual.
5. No painel, certifique-se de que Amostras estejam
selecionadas ( ), caso ainda não estejam, para mostrar
amostras padrão (cores), bem como as cores
personalizadas salvas especificamente para este
documento.
6. Em seguida, clique para aplicar uma amostra verde mais
escura para alterar a cor do preenchimento.
Criando uma cor personalizada
Usando o painel Cor (Janela > Cor) ou o Misturador de Cores,
você pode criar cores personalizadas e aplicá-las ao
preenchimento e ao traçado de um objeto. Você também pode
editar e misturar cores usando diferentes modelos de cores
(CMYK, por exemplo). No painel Cor e no Misturador de Cores,
você pode selecionar visualmente uma cor na barra de espectro
de cores na parte inferior do painel ou misturar cores de
diversas maneiras.
Em seguida, você criará uma cor personalizada usando o Color
Mixer.
1. Selecione a xícara de café preto e clique na caixa
Preencher ( ) na Barra de Tarefas Contextual.

2. Clique no botão Misturador de cores ( ) na parte superior

do painel (circulado na figura a seguir).
3. Na parte inferior do painel, clique na parte amarelo-
esverdeada do espectro de cores para obter uma amostra
de cor amarelo-esverdeada e aplicá-la ao preenchimento.
Dica
Para ver um espectro de cores maior, você pode abrir o painel
Cor (Janela > Cor) e arrastar a parte inferior do painel para
baixo.
Como a barra de espectro é tão pequena, você provavelmente
não obterá a mesma cor que vê no livro. Tudo bem, porque você
a editará para corresponder em seguida.
 4. No painel Misturador de cores, que ainda deve estar sendo
exibido, digite os seguintes valores nos campos CMYK:
C= 21 , M= 11 , Y= 78 , K= 7 .
Dica
Não vê CMYK no painel? Escolha CMYK no menu do painel
Amostras ( ).
5. Pressione Return ou Enter após o último valor inserido para
criar uma cor amarelo-esverdeada. Deixe a forma
selecionada.

As cores criadas no painel Misturador de Cores não são salvas

em nenhum lugar, exceto no preenchimento ou no traçado da
arte selecionada. Se quiser reutilizar a cor que acabou de criar
em outro lugar neste documento, você pode salvá-la como uma
amostra no painel Amostras.
Salvando uma cor como uma amostra
Você pode salvar diferentes tipos de cores, gradientes e padrões
no documento como amostras para aplicá-las e editá-las
posteriormente. As amostras são listadas no painel Amostras na
ordem em que foram criadas, mas você pode reordená-las ou
organizá-las em grupos de acordo com suas necessidades.
Todos os documentos começam com um número padrão de
amostras, como mencionado anteriormente. Quaisquer cores
que você salvar ou editar no painel Amostras estarão
disponíveis apenas para o documento atual, por padrão, já que
cada documento tem suas próprias amostras definidas.
Em seguida, você salvará a cor que acabou de criar como uma
amostra para poder reutilizá-la mais tarde.
1. Com a xícara de café ainda selecionada, clique na caixa
Preencher ( ) na Barra de Tarefas Contextual para
mostrar o painel novamente.

2. Clique no botão Amostras ( ) na parte superior do painel

para ver as amostras.

3. Clique no botão Nova amostra ( ) na parte inferior do

painel para criar uma amostra a partir da cor de
preenchimento da arte selecionada.

4. Na caixa de diálogo Nova amostra que aparece, altere o

nome da amostra para Verde claro .
Dica
Nomear cores pode ser uma forma de arte. Você pode nomeá-
las de acordo com seus valores (C=45, ...), aparência (laranja
claro) ou descrição (como "cabeçalho de texto"), entre outros
atributos.

Reparou na opção Global selecionada por padrão? As novas

amostras que você cria são globais por padrão.
Uma amostra global é uma amostra que é atualizada em todos
os lugares onde é aplicada, sempre que a cor é alterada,
independentemente de a arte estar selecionada ou não. Além
disso, o menu Modo de Cor permite alterar o modo de cor de
uma cor específica para RGB, CMYK, Tons de Cinza ou outro
modo.
5. Clique em OK para salvar a amostra.
Observe que a nova amostra Verde Claro está destacada no
painel Amostras e tem uma borda branca ao redor. Isso ocorre
porque ela foi aplicada à xícara de café selecionada.
Observe também o pequeno triângulo branco ( ) no canto
inferior direito da amostra, que indica que é uma amostra
global.
Criando uma cópia de uma amostra
Uma das maneiras mais fáceis de criar e salvar uma cor como
amostra é fazer uma cópia de uma amostra existente e editar a
cor da cópia. Siga estes passos para criar uma cópia da
amostra:
1. Com uma forma selecionada com uma amostra aplicada,
clique na caixa de cor Preenchimento ou Traçado no painel
Propriedades.
2. Certifique-se de que as amostras estejam visíveis. Clique
no botão Nova Amostra ( ) na parte inferior do painel.
Isso cria uma cópia da amostra selecionada e abre a caixa de
diálogo Nova amostra.
Dica
Você também pode escolher Duplicar amostra no menu do
painel Amostras ( ) para criar uma cópia de uma amostra
selecionada.
Editando a amostra global
Em seguida, você editará a cor global que acabou de criar. Ao
editar uma cor global, todas as artes com essa amostra aplicada
serão atualizadas, independentemente de qual arte estiver ou
não selecionada. Você aplicará a amostra Verde-Claro à forma e,
em seguida, alterará a cor.
1. Com a ferramenta Seleção ( ), clique na folha verde mais
abaixo.
2. Clique na caixa Preenchimento ( ) na Barra de Tarefas
Contextual e clique para aplicar a amostra chamada Verde
Claro. Deixe o painel de amostras visível.
 3. Clique duas vezes na amostra Verde Claro no painel
Amostras para editá-la.
Pode ser necessário arrastar a caixa de diálogo pela barra de
título superior para ver a caixa de diálogo inteira e os formatos
de xícara de café e folhas.

4. Na caixa de diálogo Opções de amostra:

1. Selecione Visualizar, se necessário, para ver a
alteração. Altere o valor C (ciano) para 90 e clique
em outro campo na caixa de diálogo para ver a
alteração.
Observe que ambas as formas com a amostra global aplicada
são atualizadas, mesmo que a xícara de café não esteja
selecionada.
5. Altere o valor C (ciano) para 57 e clique em OK.

Editando uma amostra não global

As amostras de cores padrão que acompanham cada documento
do Illustrator são amostras não globais por padrão. Como
resultado, ao editar uma dessas amostras de cores, a arte que a
utiliza só será atualizada se essa arte estiver selecionada.
Em seguida, você editará a amostra verde não global que
aplicou ao preenchimento das folhas verde-escuras.
1. Com a ferramenta Seleção ( ) selecionada, clique para
selecionar uma das folhas verde-escuras cuja cor você
alterou primeiro.
2. Clique na caixa Preenchimento ( ) na Barra de Tarefas
Contextual e você verá que a amostra verde escura é
aplicada ao preenchimento.
Essa foi a primeira cor que você aplicou no início desta lição.
Você pode dizer que a amostra verde escura não é uma amostra
global porque ela não tem o pequeno triângulo branco ( ) no
canto inferior direito da amostra no painel Amostras.
3. Clique fora do painel Amostras para ocultá-lo.
4. Selecione Selecionar > Desmarcar.
Abrir o painel Amostras pode ser uma maneira útil de, por
exemplo, trabalhar com cores sem precisar selecionar uma arte.
5. Selecione Janela > Amostras para abrir o painel Amostras
como um painel separado.
6. Clique duas vezes na mesma amostra verde escura para
editá-la.

7. Na caixa de diálogo Opções de amostra, altere o nome

para Verde escuro e o valor K (Preto) para 30 , selecione
Global para garantir que seja uma amostra global e
selecione Visualizar.
Observe que nenhuma das folhas verde-escuras mudou. Isso
ocorre porque a opção Global não estava selecionada na caixa
de diálogo Opções de Amostra quando a cor foi aplicada a elas.
Após alterar uma amostra não global, você precisa reaplicá-la à
arte.
8. Clique em OK.
9. Clique no X na parte superior do grupo de painéis
Amostras para fechá-lo.
10. Selecione uma das folhas verde-escuras e, em
seguida, clique com a tecla Shift pressionada para
selecionar a outra folha verde- escura e o pires verde-
escuro (embaixo da xícara de café).
11. Clique na caixa Preenchimento ( ) na Barra de
Tarefas Contextual e observe que a amostra de cor verde
escura não é mais aplicada.
 12. Clique na amostra Verde Escuro que você acabou de
editar para aplicá-la.

Usando o Seletor de Cores para criar cores

Outro método para criar cores é usar o Seletor de Cores. O
Seletor de Cores permite selecionar uma cor em um campo ou
espectro de cores, definindo as cores numericamente ou
clicando em uma amostra. Você também encontrará o Seletor
de Cores em aplicativos da Adobe, como InDesign e Photoshop.
Em seguida, você criará uma cor usando o Seletor de Cores e
salvará essa cor como uma amostra no painel Amostras.
1. Selecione Selecionar > Desmarcar.
2. Selecione o formato azul royal profundo atrás da xícara de
café.
3. Clique duas vezes na caixa Preenchimento azul-escuro ( )
na parte inferior da barra de ferramentas, à esquerda do
documento, para abrir o Seletor de cores.

Na caixa de diálogo Seletor de Cores, o campo de cores maior

mostra a saturação (horizontalmente) e o brilho (verticalmente).
A barra do espectro de cores à direita do campo de cores mostra
o matiz.
 4. Na caixa de diálogo Seletor de Cores, arraste para cima e
para baixo na barra de espectro de cores para alterar a
gama de cores. Certifique-se de que os triângulos fiquem
na cor vermelha — não é necessário que correspondam
exatamente à figura.

5. Arraste o campo de cor (onde você vê o círculo na figura a

seguir). Ao arrastar para a direita e para a esquerda, você
ajusta a saturação e, ao arrastar para cima e para baixo,
você ajusta o brilho. A cor criada ao clicar em OK (não
clique ainda) aparece no retângulo "Nova Cor" (uma seta
aponta para ele na figura).

Em seguida, você inserirá valores de cor para que todos

tenhamos a mesma cor.
6. Nos campos CMYK, altere os valores para C= 2 , M= 31 ,
Y= 23 e K= 0 .
 Observação
O botão Amostras de Cores no Seletor de Cores mostra as
amostras no painel Amostras e os catálogos de cores padrão (os
conjuntos de amostras que acompanham o Illustrator). Ele
também permite selecionar uma cor dentre elas. Você pode
retornar ao espectro de cores clicando no botão Modelos de
Cores e editando os valores de cor das amostras, se necessário.
7. Clique em OK e você verá que a cor rosa é aplicada à
forma de fundo.
8. Para salvar a cor como uma amostra para que você possa
reutilizá-la, clique na caixa Preenchimento ( ) na Barra de
Tarefas Contextual para mostrar as amostras.

9. Clique no botão Nova amostra ( ) na parte inferior do

painel.
10. Altere as seguintes opções na caixa de diálogo Nova
amostra:
1. Nome da amostra: Rosa
2. Global: Selecionado (a configuração padrão)
 11. Clique em OK para ver a cor aparecer como uma
amostra no painel Amostras.

12. Selecione Selecionar > Desmarcar.

13. Selecione Arquivo > Salvar.
Usando bibliotecas de amostras do Illustrator
Bibliotecas de amostras são coleções de cores predefinidas,
como TOYO e outras, bem como bibliotecas temáticas, como
Earthtone e Ice Cream. O Illustrator possui bibliotecas de
amostras padrão que aparecem como painéis separados e não
podem ser editadas ao abri-las. Bibliotecas de amostras são um
ótimo ponto de partida para a criação de cores.
Vamos aplicar uma cor de uma biblioteca à arte.
1. Selecione 2 Tea - Tint no menu Navegação da prancheta no
canto inferior esquerdo da janela Documento.
2. Selecione Janela > Bibliotecas de amostras > História da
arte > Impressionismo.
A opção Bibliotecas de amostras fica na parte inferior do menu
Janela.
3. Com a ferramenta Seleção ( ), clique em uma das formas
vermelhas. Um grupo de formas vermelhas estará
selecionado.

Dica
Se você souber o nome de uma cor, poderá digitá-lo no campo
de localização na parte superior do painel para filtrar a lista.
Observação
Se você sair do Illustrator com um painel da biblioteca de cores
ainda aberto e, em seguida, reiniciá-lo, o painel não será
reaberto. Para abrir o painel automaticamente sempre que o
Illustrator for aberto, escolha Persistente no menu do painel (
).
4. No painel Impressionismo, encontre um verde mais claro.
Clique na amostra de cor para aplicá-la à forma.
Escolhi uma cor com valores de C=36, M=15, Y=33, K=0. Veja a
figura para cada um.
5. Feche o painel Impressionismo.
6. Clique na caixa Preenchimento ( ) na Barra de Tarefas
Contextual para mostrar as amostras, clique no botão
Nova Amostra ( ) na parte inferior do painel e altere as
seguintes opções na caixa de diálogo Nova Amostra:
1. Nome da amostra: Verde claro
2. Global: Selecionado (a configuração padrão)

7. Clique em OK.
Agora você deve ver a cor no painel Amostras.
8. Escolha Selecionar > Desmarcar e depois escolha Arquivo
> Salvar.
Cores Pantone
Fabricantes de sistemas de cores como a Pantone criam cores
padronizadas para retransmitir informações de cores em
aplicativos como Adobe Photoshop, Illustrator e InDesign.
Para saber mais sobre essas bibliotecas de cores,
visite helpx.adobe.com/illustrator/kb/pantone-color-
books-illustrator.html .
Criando e salvando uma tonalidade
Uma tonalidade é uma versão mais clara de uma cor. Você pode
criar uma tonalidade a partir de uma cor de processo global,
como CMYK, ou de uma cor especial. Em seguida, você criará
uma tonalidade a partir da amostra verde-claro que adicionou
ao documento para dar ao fundo uma nova cor.

1. Com a ferramenta Seleção ( ), clique na forma amarela na

parte inferior do rótulo do chá.
 2. Clique na caixa Preencher na Barra de Tarefas Contextual
( ). Selecione a amostra Verde-claro para preencher a
forma. Deixe o painel aberto.

3. Clique no botão Misturador de cores ( ) na parte superior

do painel.
Na seção " Criando uma cor personalizada ", você criou uma
cor personalizada usando os controles deslizantes do Misturador
de Cores. Nessa seção, você estava criando uma cor
personalizada do zero — é por isso que havia os controles
deslizantes CMYK. Agora você verá um único controle deslizante
rotulado como "T" para matiz. Ao usar o misturador de cores
para uma amostra global, você cria um matiz em vez de
misturar valores CMYK.
4. Arraste o controle deslizante de matiz para a esquerda
para alterar o valor de matiz para 40%.
 5. Clique no botão Amostras ( ) na parte superior do painel
para exibir as amostras. Clique no botão Nova Amostra
( ) na parte inferior do painel para salvar a tonalidade.
6. Mova o ponteiro sobre o ícone da amostra para ver seu
nome, que é Verde Pálido 40%.

7. Escolha Selecionar > Desmarcar e depois escolha Arquivo

> Salvar.
Convertendo cores
O Illustrator oferece comandos para artes selecionadas que
permitem converter cores entre modos de cor — talvez para
criar arte colorida em tons de cinza, mesclar cores, inverter
cores e muito mais. Talvez você não consiga mais justificar o
custo adicional de adicionar uma cor especial. Você pode
converter a cor especial para CMYK e obter algo próximo ao
resultado original por um preço menor.
 Selecione todas as artes que você deseja converter.
 Selecione Editar > Editar cores > Converter para CMYK (ou
qualquer modo desejado).
Copiando atributos de aparência
Usando a ferramenta Conta-gotas ( ), você pode copiar
atributos de aparência, como formatação de texto,
preenchimento e traçado, de um objeto para outro. Isso pode
acelerar seu processo criativo.
Há outra forma no fundo do rótulo do chá que precisa da cor
verde-claro aplicada. Você poderia tê-la aplicado na última seção
ou simplesmente aplicar a amostra verde-claro agora. Mas às
vezes você só precisa aplicar uma cor rapidamente.
1. Com a ferramenta Seleção ( ), selecione a forma cinza
claro atrás do texto na parte superior do rótulo do chá.

2. Selecione a ferramenta Conta-gotas ( ) na barra de

ferramentas à esquerda. Clique na forma à qual você
aplicou a tonalidade na parte inferior do rótulo. Veja a
figura.
Dica
Você pode clicar duas vezes na ferramenta Conta-gotas na barra
de ferramentas antes de fazer a amostragem para alterar os
atributos que o Conta-gotas seleciona e aplica.
A forma que antes era cinza agora tem os atributos da forma
preenchida com tonalidade.
 3. Selecione a ferramenta Seleção ( ).
4. Escolha Selecionar > Desmarcar e depois escolha Arquivo
> Salvar.
Explorando grupos de cores
No Illustrator, você pode salvar cores em grupos de cores,
compostos por amostras de cores relacionadas no painel
Amostras. Para saber como criar e organizar cores em grupos,
assista ao vídeo " Explorando grupos de cores", que faz parte da
Edição Web. Para mais informações, consulte a seção " Edição
Web " de " Introdução ", no início do livro.
Usando o painel Guia de cores para inspiração criativa
O painel Guia de Cores pode fornecer inspiração de cores para
você criar sua arte. Você pode usá-lo para escolher matizes,
cores análogas e muito mais, e aplicá-los diretamente à arte,
editá-los usando vários métodos ou salvá-los como um grupo no
painel Amostras.
Em seguida, você selecionará uma cor de outro rótulo de chá e
usará o painel Guia de cores para criar novas cores com base na
cor original.
1. Selecione 3 Chá - Recolorir 1 no menu Navegação da
prancheta no canto inferior esquerdo da janela
Documento.
2. Com a ferramenta Seleção ( ), clique no fundo rosa claro
atrás do texto Hora do Chá.

3. Certifique-se de que a caixa Preenchimento esteja

selecionada (próximo à parte inferior da barra de
ferramentas).

4. Selecione Janela > Guia de cores para abrir o painel.

5. No painel Guia de cores, clique no botão Definir cor base
para a cor atual ( ) (circulado na figura).
O painel Guia de Cores sugere cores com base na cor exibida no
botão "Definir Cor Base para a Cor Atual". As cores que você vê
no painel Guia de Cores podem ser diferentes das que você vê
na figura. Tudo bem. Em seguida, você experimentará cores
usando regras de harmonia.
6. Selecione Complemento Direito no menu Regras de
Harmonia (circulado na primeira parte da figura a seguir)
no painel Guia de Cores.
Dica
Você também pode escolher uma variação de cor diferente
(diferente dos Tons/Matizes padrão), como Mostrar Quente/Frio
ou Vívido/Suave, clicando no ícone de menu do painel Guia de
cores ( ) e escolhendo uma.
Um grupo base de cores é criado à direita da cor base (rosa
claro), e uma série de matizes e sombras dessas cores aparece
no corpo do painel. Há diversas regras de harmonia para
escolher, cada uma gerando instantaneamente um esquema de
cores baseado na cor que você desejar. A cor base que você
definir (rosa claro) é a base para gerar as cores do esquema de
cores.
Aplicando cores do painel Guia de cores
Após criar cores com o painel Guia de Cores, você pode clicar
em uma cor no painel Guia de Cores para aplicá-la à arte
selecionada ou aplicar as cores salvas no painel Amostras como
um grupo de cores. Em seguida, você aplicará uma cor do painel
Guia de Cores ao rótulo do chá para a embalagem.
Dica
Se você clicar no botão Salvar grupo de cores no painel de
amostras ( ) na parte inferior do painel Guia de cores, as cores
superiores no painel Grupo de cores serão salvas no painel
Amostras como um grupo.
1. Selecione uma das formas verde-brilhantes na arte do
rótulo do chá.
2. Para selecionar todas as formas com o mesmo
preenchimento, escolha Selecionar > Mesma > Cor de
preenchimento.
3. Selecione uma cor rosa no painel Guia de cores para
aplicá-la.
Depois de selecionar uma cor, ela se torna a cor base.
 4. Clique na cor base (veja a figura). As cores no painel agora
são baseadas nessa nova cor, usando a regra do
Complemento Direito que você definiu anteriormente.
Usando esse método, você pode explorar continuamente cores
diferentes com base na cor atual.

5. Feche o grupo de painéis Guia de cores.

6. Selecione Arquivo > Salvar.
Usando Recolorir Arte para editar cores na arte
Atualizar uma série de cores em uma arte de cada vez pode ser
entediante, mas usando o Recolorir arte você pode editar cores
manualmente, obter amostras de cores de outra arte ou de uma
imagem, alterar o número de cores, mapear uma cor existente
para uma nova cor e fazer muito mais.
Recolorindo obras de arte
Em seguida, você usará o Recolorir arte para alterar a cor de
outro rótulo de chá.
1. Selecione 4 Tea - Recolor 2 no menu Navegação da
prancheta no canto inferior esquerdo da janela
Documento.
 2. Para selecionar o rótulo inteiro do pacote de chá, escolha
Selecionar > Tudo na prancheta ativa.
3. Clique no botão Recolorir na Barra de Tarefas Contextual
abaixo (ou acima) da arte para abrir a caixa de diálogo
Recolorir Arte.
Observação
Se você não vir a opção Recolorir na Barra de Tarefas
Contextual, clique no botão Recolorir no painel Propriedades.
Observação
A caixa de diálogo Recolorir arte será fechada se você clicar fora
da arte selecionada.

As opções na caixa de diálogo Recolorir arte permitem que você

edite, crie amostras ou reduza as cores da arte selecionada,
juntas ou separadamente, e salve as cores criadas em grupos.
Dica
Se precisar mover a caixa de diálogo Recolorir, você pode
arrastá-la pela parte superior.
Você verá uma roda de cores no meio da caixa de diálogo (uma
seta apontando para ela). As cores no rótulo do chá selecionado
são representadas na roda de cores como círculos, chamados
de alças . Você pode editar as cores individualmente ou em
conjunto visualmente arrastando ou clicando duas vezes em
uma alça e inserindo valores de cor específicos na caixa de
diálogo Seletor de Cores.
Você pode escolher cores de uma biblioteca de cores e até
mesmo alterar o número de cores na arte selecionada — talvez
para fazer com que a arte tenha uma única cor com matizes
dessa cor aplicados.
4. Arraste a alça maior rosa-salmão (círculo) para outra parte
da roda de cores.

Observe como todas as cores mudaram. Isso porque elas estão

interligadas.
Observação
O maior círculo na roda de cores, o rosa-salmão, é a cor base. Se
você escolhesse uma harmonia de cores, como fez no painel
Guia de Cores, as cores resultantes seriam baseadas nessa cor
base.
5. Para retornar todas as cores à cor original, clique no botão
Redefinir no canto superior direito da caixa de diálogo.

Agora, em vez de arrastar a roda de cores para alterar a cor —

talvez você precise inserir um valor de cor específico —, você
usará um método diferente. Primeiro, você poderá editar uma
cor de cada vez.
6. Clique no ícone Desvincular Cores Harmoniosas ( ) para
desativá-lo. O ícone agora deve ficar assim: , e não
assim: .

Agora você pode editar as cores de forma independente.

7. Clique duas vezes na mesma alça rosa-salmão (círculo)
para abrir o Seletor de Cores. Altere a cor para outra, como
um azul-claro. Clique em OK.
Após clicar em OK, observe que apenas essa alça se moveu na
roda de cores. Isso ocorre porque você desvinculou as cores de
harmonia antes de começar a editá-las.

8. Deixe a arte selecionada e a caixa de diálogo Recolorir arte

aberta.
Amostragem de cor em Recolorir arte
Em seguida, você experimentará mais e verá como usar o
Recolorir arte para obter amostras de cores de uma imagem e
de uma arte vetorial para aplicar essa cor ao mesmo rótulo de
chá.
1. Se necessário, arraste a caixa de diálogo Recolorir arte
para cima para que você possa ver a imagem da fruta e a
arte da loja.
2. Clique no botão Seletor de Tema de Cores na caixa de
diálogo Recolorir Arte. Clique na imagem da fruta para
 obter uma amostra das cores de toda a imagem e aplicá-
las à arte.

As cores são mais suaves do que na imagem porque são

mantidos em mente os matizes e sombras das cores originais.
3. Clique na arte vetorial da loja abaixo da imagem da fruta
para experimentar as cores e aplicá-las ao rótulo do chá.

Se você clicar em um único objeto vetorial, como uma forma, a

cor será amostrada desse único objeto. Se você clicar em um
grupo de objetos, como a obra de arte da loja, a cor será
amostrada de todos os objetos dentro do grupo.
Dica
Com a arte vetorial da qual você tira uma amostra de cor, você
também pode selecionar parte da arte para tirar uma amostra
de cor. Não é necessário alternar entre ferramentas; basta
arrastar uma seleção ao redor da arte para tirar uma amostra de
cor dentro da área selecionada.
 4. Clique no botão Mostrar saturação e matiz na roda de
cores, na parte inferior, para ver o brilho e o matiz na roda
de cores (circulado na figura a seguir).
5. Arraste o controle deslizante para a direita para ajustar a
saturação geral. Ao soltá-lo, as cores mudarão.

As cores no rótulo do chá também são mostradas na seção

Cores Proeminentes, abaixo do círculo cromático. O tamanho das
áreas de cores nessa barra serve para dar uma ideia de quanta
área cada cor ocupa na arte. Dependendo de onde você
arrastou o controle deslizante de saturação, a barra de cores
proeminentes pode parecer diferente. No meu caso, a cor azul-
água é um pouco mais proeminente, por isso aparece maior na
seção Cores Proeminentes.
Como última etapa, você salvará as cores como um grupo no
painel Amostras.
6. Clique no ícone de pasta ( ) na parte inferior do painel e
escolha Salvar cores proeminentes para salvar as cores
proeminentes como um grupo no painel Amostras.
Se o grupo de painéis Amostras abrir, você poderá fechá-lo.
7. Selecione Selecionar > Desmarcar.
Com a arte do rótulo do chá não mais selecionada, a caixa de
diálogo Recolorir arte será fechada.
8. Selecione Arquivo > Salvar.
Criando variações de cores com exemplos de prompts
usando Generative Recolor
Na caixa de diálogo Recolorir Arte, há um recurso chamado
Recolorir Generativo. O Recolorir Generativo faz parte de um
conjunto de recursos de IA do Adobe Firefly
( firefly.adobe.com ). Você pode recolorir a arte usando
instruções de texto para obter variações de cor rápidas.
Vamos experimentar o Generative Recolor; depois, você poderá
explorar por conta própria!
1. Para selecionar o mesmo rótulo do pacote de chá
novamente, escolha Selecionar > Tudo na prancheta ativa.
2. Clique no botão Recolorir na Barra de Tarefas Contextual
ou no botão Recolorir no painel Propriedades para abrir a
caixa de diálogo Recolorir Arte.
3. Selecione a opção Recoloração Generativa na parte
superior da caixa de diálogo.
Com o Generative Recolor, você pode tentar um dos prompts de
amostra para gerar variações de cor da sua arte ou inserir seu
prompt personalizado para ver variações de cor.
4. Clique em um dos exemplos de prompts na caixa de
diálogo. Eu escolhi o prompt "Azul escuro meia-noite".

As variações de cor da arte selecionada são exibidas no painel.

Observação
Você poderá ver uma caixa de diálogo se estiver usando a opção
Recoloração Generativa pela primeira vez. Clique em
"Concordo", se for o caso.
5. Clique em uma das miniaturas de variações para aplicá-la
à arte da sua embalagem de chá.
Observação
As variações que você vê na caixa de diálogo "Recolorir Arte"
provavelmente serão diferentes daquelas na figura. Essa é a
natureza da geração de cores!
Digamos que você não goste do que foi gerado. Você sempre
pode pedir ao Illustrator para gerar mais variações.

6. Clique em Gerar para tentar novamente.

Mais variações são criadas e exibidas na caixa de diálogo. Você
pode selecionar uma para aplicar a cor à sua arte, gerar mais
variações ou criar um prompt personalizado, que é o que você
fará a seguir.

Criando variações de cores com prompts personalizados

usando Generative Recolor
Desta vez, você adicionará um prompt personalizado para criar
algumas variações de cores. Criar seus prompts de texto é uma
espécie de arte.
Vamos tentar escrever um prompt de texto eficaz. Neste
exemplo, a marca de chá quer apostar em tons vibrantes de
rosa e roxo e uma paleta de cores mais próxima do tema
carnavalesco.
1. Na caixa de diálogo Recolorir Generativo, digite vibrante
rosa roxo neon carnaval no campo Prompt.
Dica
Acesse a Ajuda do Adobe
( helpx.adobe.com/illustrator/using/generative-
recolor.html ) para descobrir algumas dicas para escrever
prompts.

2. Clique em Gerar.
Uma seleção de variações é feita. Se você não gostar de
nenhuma delas, pode clicar em "Gerar" novamente e selecionar
a que mais lhe agrada!
 3. Clique na miniatura da variação que você gostaria de
aplicar ao rótulo do chá.
Uma dica para você: não fique preso ao que ele faz por você!
Pense nas seções anteriores, onde você explorou as opções de
Recolorir. Você pode clicar na opção Recolorir na parte superior
da caixa de diálogo e continuar explorando as cores editando o
número de cores, as cores juntas e cada cor separadamente.

4. Selecione Selecionar > Desmarcar.

Trabalhando com Live Paint
O Live Paint permite pintar gráficos vetoriais de forma intuitiva,
detectando e corrigindo automaticamente lacunas que poderiam
afetar a aplicação de preenchimentos e traços. Pintar objetos
com o Live Paint é como colorir um livro de colorir ou usar
aquarela para fazer um esboço. As formas subjacentes não são
editadas.
Observação
Para saber mais sobre o Live Paint e tudo o que ele pode fazer,
pesquise por “Grupos do Live Paint” na Ajuda do Illustrator
(Ajuda > Ajuda do Illustrator).
Criando um grupo Live Paint
Para começar, você transformará outro design de rótulo de chá
em um grupo de Pintura em Tempo Real para poder editar as
cores usando a ferramenta Balde de Pintura em Tempo Real (
).
1. Selecione 5 Tea - Live Paint no menu Navegação da
prancheta no canto inferior esquerdo da janela
Documento.
2. Selecione a ferramenta Seleção ( ) e clique duas vezes na
xícara de café no centro da prancheta para entrar no modo
de isolamento do grupo em que ela está.

3. Selecione a ferramenta Segmento de Linha ( ) na barra

de ferramentas para poder desenhar algumas linhas.

4. Arraste para fazer uma linha no fundo rosa, como você vê

na figura.

5. Certifique-se de que as cores do Traço e do Preenchimento

sejam Nenhuma ( ) no painel Propriedades.
6. Agora, faça outra linha abaixo da xícara de café,
começando onde as folhas se encontram, passando pelo
canto do fundo rosa. Veja a figura.
No momento, as linhas não fazem diferença visual. Mas em
breve você poderá usá-las para definir onde termina uma cor de
preenchimento.

7. Pressione a tecla Escape para sair do modo de isolamento.

8. Selecione a ferramenta Seleção e clique na xícara de café
para selecionar o grupo novamente.
9. Com o grupo ainda selecionado, escolha Objeto > Pintura
em tempo real > Criar.
Dica
Você pode converter uma arte selecionada em um grupo de
Pintura em Tempo Real clicando nela com a ferramenta Balde de
Pintura em Tempo Real selecionada. Você explorará a
ferramenta Balde de Pintura em Tempo Real a seguir.
Todo o grupo de xícaras de café agora é um objeto Live Paint.
Agora você pode ver que os pontos na caixa delimitadora foram
alterados ( ). Um deles está circulado na figura.
Pintar com a ferramenta Balde de tinta ao vivo
Com objetos convertidos em um grupo de Pintura em Tempo
Real, você pode pintá-los com a ferramenta Balde de Pintura em
Tempo Real usando vários métodos, que é o que você fará a
seguir.
1. Selecione Janela > Barras de ferramentas > Avançado.

2. Pressione e segure a ferramenta Construtor de formas ( )

na barra de ferramentas e selecione a ferramenta Balde de
tinta viva ( ) no menu.
3. Abra o painel Amostras escolhendo Janela > Amostras.
Não é necessário abrir o painel Amostras ao trabalhar com a
ferramenta Balde de Tinta em Tempo Real. Basta selecionar uma
cor na caixa Cor de Preenchimento.no painel Propriedades. É útil
ter o painel Amostras aberto para que você possa entender
como a seleção de cores funciona com a ferramenta.
4. Selecione a amostra que você fez anteriormente chamada
“Rosa” no painel Amostras.
 5. Mova o ponteiro para fora da arte para ver as três
pequenas amostras acima do ponteiro.

As três cores acima do ponteiro representam a cor selecionada

(a cor do meio, rosa), a cor anterior a ela no grupo de cores
(verde claro) e a cor posterior a ela no grupo (verde claro).
6. Mova o ponteiro para a área acima da xícara de café,
mostrada na figura.
Você consegue ver o contorno vermelho? Se você clicar, o
contorno vermelho mostrará as bordas onde a cor será
preenchida.
7. Clique para aplicar a cor à área.

Você acabou de preencher uma face , que é uma área

delimitada. A cor preenche a área em que você clica até as
bordas do caminho que ela encontra.
8. Clique para aplicar a cor às áreas mostradas na figura.
Você pode selecionar outra cor para pintar no painel Amostras
ou pode trabalhar mais rápido e alternar para outra cor usando
as teclas de seta.
9. Feche o painel Amostras.
Modificando um grupo Live Paint
Ao criar um grupo de Pintura em Tempo Real, cada caminho
permanece editável. Ao mover ou ajustar um caminho, as cores
aplicadas anteriormente não permanecem onde estavam, como
acontece em pinturas com mídia natural ou em softwares de
edição de imagens. Em vez disso, as cores são reaplicadas
automaticamente às novas regiões formadas pelos caminhos
que se cruzam. Em seguida, você editará um caminho no
mesmo grupo de Pintura em Tempo Real.
Dica
Um grupo de Pintura em Tempo Real é semelhante a um grupo
normal de objetos. Os objetos individuais na arte ainda podem
ser acessados ao clicar duas vezes para entrar no modo de
Isolamento. Ao entrar no modo de Isolamento, você também
pode mover, transformar, adicionar ou remover formas.
1. Selecione a ferramenta Seleção Direta ( ).
2. Selecione Exibir > Contorno para ver os contornos da arte.
3. Mova o ponteiro sobre o final do caminho superior que
você desenhou e clique para selecionar o ponto de
ancoragem. Veja a figura.
 4. Selecione Exibir > Visualizar para ver a cor da arte
novamente.
5. Arraste o ponto de ancoragem selecionado para remodelar
a linha.
Observação
Não consegue ver a linha? Certifique-se de que as arestas
estejam visíveis (Exibir > Mostrar arestas).
Essa é a magia do Live Paint! A posição e a forma da linha
determinam onde cada preenchimento ficará.
6. Selecione Selecionar > Desmarcar.
7. Selecione Janela > Barras de ferramentas > Básico para
redefinir a barra de ferramentas.
 8. Selecione Exibir > Ajustar tudo à janela para ver tudo o
que você fez.
9. Selecione Arquivo > Salvar e depois escolha Arquivo >
Fechar quantas vezes forem necessárias para fechar todos
os arquivos abertos.

Perguntas de revisão
1 Descreva o que é uma cor global.
2 Como você pode salvar uma cor?
3 Descreva o que é uma tonalidade.
4 Como você pode escolher harmonias de cores para
inspiração?
5 Cite duas coisas que a caixa de diálogo Recolorir arte permite
que você faça.
6 Explique o que o Live Paint permite que você faça.
Respostas da revisão
1 Uma cor global é uma amostra de cor que, ao ser editada,
atualiza automaticamente toda a arte à qual é aplicada. Todas
as cores especiais são globais; no entanto, as cores de escala
que você salva como amostras são globais por padrão, mas
podem ser globais ou não globais.
2 Você pode salvar uma cor para pintar outros objetos na sua
arte adicionando-a ao painel Amostras clicando no botão Nova
Amostra ( ) na parte inferior do painel Amostras. Aqui estão
algumas maneiras que você ainda não viu:
 Arraste a cor de uma caixa de preenchimento e solte-a
sobre o painel Amostras.
 Selecione Nova amostra no menu do painel Amostras ( ).
  Selecione Criar nova amostra no menu do painel Cor ( ).
3 Umatonalidadeé uma versão mais clara de uma cor. Você pode
criar uma tonalidade a partir de uma cor de processo global,
como CMYK, ou de uma cor especial.
4 Você pode escolher harmonias de cores no painel Guia de
Cores. As harmonias de cores são usadas para gerar um
esquema de cores com base em uma única cor.
5 Use a caixa de diálogo Recolorir arte para alterar as cores
usadas na arte selecionada, criar e editar grupos de cores,
reatribuir ou reduzir as cores na sua arte e explorar rapidamente
combinações de cores usando Recolorir generativo, entre outras
funções.
6 O Live Paint permite pintar gráficos vetoriais de forma
intuitiva, detectando e corrigindo automaticamente lacunas que
poderiam afetar a aplicação de preenchimentos e traçados. Os
demarcadores dividem a superfície de desenho em áreas,
qualquer uma das quais pode ser colorida, independentemente
de a área ser delimitada por um único demarcador ou por
segmentos de múltiplos demarcadores. Se você editar esses
demarcadores, a cor será refluída para preencher a nova forma.
9 Adicionando tipo a um projeto
Visão geral da lição
Nesta lição, você aprenderá como fazer o seguinte:
 Crie e edite áreas e tipos de pontos.
 Importar e encadear texto.
 Alterar formatação do texto.
 Corrigir fontes ausentes.
 Trabalhar com glifos.
 Alinhar tipo de área verticalmente.
 Ajustar aos glifos.
 Crie colunas de texto.
 Crie e edite estilos de parágrafo.
  Crie e edite estilos de caracteres.
 Adicione listas com marcadores.
 Envolver o texto em torno de um objeto.
 Texto curvo em um caminho.
 Remodele o texto com uma distorção.
 Crie contornos de texto.
 Explore o Retype (Beta).

Esta lição levará cerca de 75 minutos para ser concluída. Para

obter os arquivos da lição usados nesta lição, baixe-os da página
deste livro em peachpit.com/IllustratorCIB2025 . Para mais
informações, consulte “ Acessando os arquivos da lição e a
Edição Web ” na seção "Introdução" no início deste livro.

O texto é um elemento de design importante em suas

ilustrações. Assim como outros objetos, o texto pode ser
pintado, redimensionado, girado e muito mais. Nesta lição, você
criará texto básico e adicionará efeitos de texto interessantes.
Iniciando a aula
Você adicionará texto a três projetos durante esta lição, mas
antes de começar, você restaurará as preferências padrão do
Adobe Illustrator. Em seguida, você abrirá o arquivo de arte
finalizado desta lição para ver a ilustração.
1. Para garantir que o Adobe Illustrator se comporte
exatamente como descrito nesta lição, redefina as
preferências do Adobe Illustrator. Consulte “ Restaurando
as preferências padrão ” na seção “ Introdução ” no
início do livro.
Observação
Se você ainda não baixou os arquivos do projeto desta lição para
o seu computador a partir da sua página da conta, faça isso
agora. Consulte a seção " Introdução " no início do livro.
2. Com o Illustrator aberto, escolha Arquivo > Abrir. Abra o
arquivo L9_end.ai na pasta Lições > Lição09.

3. Você provavelmente verá a caixa de diálogo "Fontes

Ausentes". Não ative as fontes. Clique em Fechar.

Você aprenderá tudo sobre o Adobe Fonts mais adiante nesta

lição.
Você vê destaque rosa em parte do texto? As setas apontam
para exemplos na figura anterior. O destaque rosa indica que a
fonte do texto está faltando.
4. Selecione Arquivo > Abrir. Abra o L9_start.ai na pasta
Lições > Lição09.

Você adicionará texto e formatação para completar um folheto e

um cartão de receita.
5. Selecione Arquivo > Salvar como. Se a caixa de diálogo
Documento na Nuvem abrir, clique em Salvar no seu
computador.
6. Na caixa de diálogo Salvar como, navegue até a pasta
Lesson09 e nomeie o arquivo Recipes.ai . Deixe Adobe
Illustrator (ai) selecionado no menu Formato (macOS) ou
Adobe Illustrator (*.AI) selecionado no menu Salvar como
Tipo (Windows) e clique em Salvar.
7. Na caixa de diálogo Opções do Illustrator, deixe as opções
do Illustrator nas configurações padrão e clique em OK.
8. Selecione Janela > Área de trabalho > Redefinir o
Essentials.
Observação
Se você não vir Redefinir Essentials no menu Espaço de
trabalho, escolha Janela > Espaço de trabalho > Essentials antes
de escolher Janela > Espaço de trabalho > Redefinir Essentials.
Adicionando texto
Os recursos de tipografia estão entre os mais poderosos do
Illustrator. Assim como no Adobe InDesign, você pode criar
colunas e linhas de texto, posicionar texto, fazer o texto fluir em
uma forma ou ao longo de um caminho, trabalhar com formas
de letras como objetos gráficos e muito mais.
No Illustrator, você pode criar três tipos principais de texto: tipo
de ponto, tipo de área e tipo em um caminho.
Adicionar texto em um ponto
O tipo de ponto é uma linha de texto horizontal ou vertical que
começa onde você clica e se expande conforme você insere os
caracteres. Inserir texto dessa forma é perfeito para pequenas
quantidades de texto, como um título ou texto de botão. Para
começar, você adicionará um título usando o tipo de ponto.
1. Selecione 1 folheto no menu de navegação da prancheta
abaixo do documento, se ainda não estiver selecionado.
2. Amplie a parte superior da prancheta.
Você adicionará algum texto acima da arte da panela.

3. Selecione a ferramenta Tipo ( ) na barra de ferramentas

à esquerda. Clique ( não arraste ) próximo ao topo da
prancheta. Digite Aprenda a cozinhar! ( com o ponto de
exclamação).

O texto “Lorem ipsum” que você viu é apenas um texto de

espaço reservado que você pode substituir.
4. Pressione a tecla Escape para selecionar a ferramenta
Seleção ( ).
Quando o ponto de inserção está no texto, esta é uma maneira
rápida de acessar a ferramenta Seleção para poder mover ou
redimensionar o texto.
5. Amplie o texto pressionando Command e + (macOS) ou
Ctrl e + (Windows). Não amplie demais, pois você
aumentará o tamanho do texto na próxima etapa.
6. Pressione Shift e arraste o ponto delimitador inferior direito
para tornar o texto muito maior.
Se você dimensionar o tipo de ponto sem manter a tecla Shift
pressionada, o texto será esticado quando você redimensioná-lo
dessa maneira.

7. Pratique selecionando a ferramenta Tipo novamente e

clicando para adicionar mais texto abaixo do texto que
você acabou de adicionar. Digite com o Chef Hodgman .
8. Selecione a ferramenta Seleção. Pressione Shift e arraste
um canto para que fique com a mesma largura do restante
do texto criado.

À medida que você avança neste capítulo, você refinará a

aparência deste texto e o colocará onde ele pertence.
Adicionando tipo de área
O tipo de área usa as bordas de um objeto, como um retângulo,
para controlar como o texto flui horizontal ou verticalmente.
Quando o texto atinge uma borda, ele se ajusta
automaticamente para caber dentro do objeto. Inserir texto
dessa forma é útil quando você deseja criar um ou mais
parágrafos, como para um pôster ou um folheto.

Texto fluindo dentro de um quadro.

Para criar um tipo de área com a ferramenta Tipo ( ), arraste
para onde deseja inserir o texto, o que cria um objeto de tipo de
área (também chamado de objeto de tipo, caixa de texto, área
de texto ou objeto de texto ). Em seguida, você criará um tipo
de área e adicionará um título ao anúncio.
1. Selecione 2 cartões de receita no menu de navegação da
prancheta abaixo do documento.
Na lição, você alternará bastante entre as pranchetas!

2. Com a ferramenta Tipo ( ) selecionada, mova o ponteiro

para a direita da caixa rosa na parte superior da
prancheta. Pressione e arraste para criar uma pequena
área com aproximadamente 150 pixels de largura e 100
pixels de altura.
Dica
Preencher objetos de texto com texto de espaço reservado é
uma preferência que você pode alterar. Selecione Illustrator >
Configurações (macOS) ou Editar > Preferências (Windows),
selecione a categoria Tipo e desmarque Preencher Novos
Objetos de Texto com Texto de Espaço Reservado para desativar
a opção.

Por padrão, os objetos do tipo área são preenchidos com texto

de espaço reservado selecionado que você pode substituir pelo
seu próprio.
3. Aumente o zoom no texto pressionando Command e +
(macOS) ou Ctrl e + (Windows) algumas vezes.
4. Com o texto de espaço reservado selecionado,
digite Salada de abacate e beterraba com molho
vinagrete cítrico . (Sem o ponto final!)
Observe como o texto se ajusta horizontalmente para caber no
objeto de tipo.

5. Pressione a tecla Escape para selecionar a ferramenta

Seleção ( ). Arraste o ponto delimitador inferior direito
para a esquerda e depois de volta para a direita para ver
como o texto se ajusta, mas não é redimensionado.

Você pode arrastar qualquer um dos oito pontos delimitadores

no objeto de texto para redimensioná-lo.
6. Arraste o ponto delimitador inferior direito para tornar o
objeto de texto mais curto, de modo que você ainda veja
todo o texto e ele seja quebrado como você vê na figura.

7. Clique duas vezes no texto para alternar para a ferramenta

Tipo.
8. Coloque o ponto de inserção antes da palavra “citrus” e
pressione Shift+Return ou Shift+Enter para quebrar a linha
usando uma quebra de linha suave (também chamada de
quebra de linha forçada).
Retornos suaves mantêm as linhas de texto em um único
parágrafo, em vez de dividi-las em dois. Posteriormente, ao
aplicar a formatação de parágrafo, isso pode facilitar a aplicação
da formatação.
9. Pressione a tecla Escape para selecionar a ferramenta
Seleção ( ).
Conversão entre tipo de área e tipo de ponto
Você pode converter facilmente um objeto de texto de tipo de
área para tipo de ponto e vice-versa. Isso pode ser útil se você
digitar um título clicando, o que cria um tipo de ponto, mas
depois quiser redimensionar e adicionar mais texto sem esticar
o texto interno.

Em seguida, você converterá um objeto de tipo de ponto para

tipo de área.
1. Pressione a barra de espaço (ou selecione a ferramenta
Mão [ )] e arraste até que você possa ver o canto
superior esquerdo da mesma prancheta.
 2. Com a ferramenta Tipo ( ) selecionada, próximo ao canto
superior esquerdo da prancheta, clique para adicionar
algum tipo de ponto.
3. Tipo Entradas • Saladas Receita #1 .
Dica
Para adicionar o marcador, escolha Tipo > Inserir caractere
especial > Símbolos > Marcador.

Observe que o texto continua. Precisamos ajustar o texto, então

o tipo de área pode ser uma escolha melhor neste caso.
4. Pressione a tecla Escape para selecionar a ferramenta
Seleção ( ).
5. Mova o ponteiro sobre o anotador ( ) para fora da borda
direita do objeto de tipo. Uma extremidade oca no
anotador indica que é do tipo ponto. Quando o ponteiro
mudar para ( ), clique duas vezes no anotador para
converter o tipo ponto para tipo área.
Dica
Com um objeto de tipo selecionado, você também pode clicar no
botão Tipo de área ( ) ou no botão Tipo de ponto ( ) na Barra
de tarefas contextual, dependendo do objeto de tipo
selecionado.

A extremidade do anotador agora deve ser preenchida ( ),

indicando que é do tipo área.
 6. Arraste o ponto delimitador inferior direito para envolver o
texto até que ele fique parecido com a figura.

Importando um arquivo de texto simples

Você pode importar texto para o seu documento do Illustrator a
partir de um arquivo de texto criado em outro aplicativo. Uma
das vantagens de importar texto de um arquivo, em vez de
copiá-lo e colá-lo, é que o texto importado mantém a
formatação de caracteres e parágrafos (por padrão). Por
exemplo, o texto de um arquivo RTF mantém suas
especificações de fonte e estilo no Illustrator, a menos que você
remova a formatação ao importar o texto.
Nesta seção, você colocará texto de um arquivo de texto
simples no seu design para colocar a maior parte do texto do
folheto e do cartão de receita no lugar.
1. Selecione 1 folheto no menu de navegação da prancheta
abaixo da janela do documento para alternar para o
folheto.
2. Amplie a caixa de guia aquática na parte inferior da
prancheta. Certifique-se de que consegue ver tudo por
completo.
Dica
Criei um retângulo e algumas linhas e os converti em guias
escolhendo Exibir > Guias > Criar Guias. Isso é útil para criar
guias personalizadas, por exemplo.
 3. Selecione Selecionar > Desmarcar.
4. Selecione Arquivo > Inserir. Na caixa de diálogo Inserir,
navegue até a pasta Lições > Lição09 e selecione o
arquivo L9_text.txt.

5. Clique em Colocar.
Na caixa de diálogo Opções de importação de texto que
aparece, você pode definir algumas opções antes de importar o
texto.
6. Deixe as configurações padrão e clique em OK.

7. Mova o ponteiro com o ícone de texto carregado para a

parte inferior esquerda da prancheta, na caixa azul-água.
Arraste a partir do canto superior esquerdo para criar uma
caixa de texto. Use a figura como guia.

Se você simplesmente clicar com o ponteiro de texto carregado,

um objeto do tipo área será criado.
Encadeando texto
Ao trabalhar com tipos de área, cada objeto de tipo de área
possui uma porta de entrada e uma porta de saída . Essas
portas permitem vincular objetos de tipo e fluir texto entre eles.

 Uma porta de saída vazia indica que todo o texto está

visível e que o objeto de tipo não está vinculado.

 Uma pequena seta em uma porta indica que o objeto de

tipo está vinculado a outro objeto de tipo.

 Um sinal de mais vermelho ( ) em uma porta de saída

indica que o objeto contém texto adicional chamado texto
de estouro . Você pode ajustar o texto, redimensionar o
objeto de texto ou encadear o texto em outro objeto de
texto para mostrar todo o texto de estouro.

Para encadear ou continuar o texto de um objeto para o

próximo, você precisa vinculá-los. Objetos do tipo vinculado
podem ter qualquer formato; no entanto, o texto deve ser
inserido em um objeto ou ao longo de um caminho, não como
um tipo de ponto (simplesmente clicando para criar texto).
Em seguida, você encadeará o texto entre dois objetos de tipo.
 1. Com a ferramenta Seleção ( ) selecionada, clique na porta
de saída ( ) no canto inferior direito do objeto de texto.
Observação
Se você clicar duas vezes em uma porta de saída, um novo tipo
de objeto será exibido. Nesse caso, você pode arrastar o novo
objeto para onde deseja posicioná-lo ou escolher Editar >
Desfazer Vincular Texto Encadeado, e o ícone de texto carregado
reaparecerá.
A porta de saída provavelmente é bem pequena e aumentar o
zoom não vai aumentá-la.
2. Afaste o ponteiro.

O ponteiro muda para um ícone de texto carregado ( ) quando

você o move para longe do objeto de tipo original.
3. Selecione Exibir > Ajustar tudo à janela.
4. Mova o ponteiro para o canto superior esquerdo da caixa
azul-água no cartão de receita à direita. Arraste sobre a
caixa azul-água para criar um objeto do tipo área. Use a
figura como guia.

Dica
Outra maneira de encadear texto entre objetos é selecionar um
objeto do tipo área, selecionar o objeto (ou objetos) ao qual
deseja vincular e escolher Tipo > Texto encadeado > Criar.
Com o segundo objeto de tipo ainda selecionado, você vê uma
linha conectando os dois objetos de tipo? (Uma seta está
apontando para ela na figura.)

Se você não vir esta linha, escolha Exibir > Mostrar Linhas de
Texto. Esta linha (não imprimível) é a linha de texto que indica
que os dois objetos estão conectados. A porta de saída ( ) do
objeto de texto na prancheta mais à esquerda e a porta de
entrada ( ) do objeto de texto na prancheta superior direita
contêm pequenas setas que indicam como o texto flui de uma
para a outra.
5. Clique no texto colocado na parte inferior da prancheta do
folheto à esquerda.
6. Aumente o zoom no texto pressionando Command e +
(macOS) ou Ctrl e + (Windows) algumas vezes.
7. Arraste o ponto central direito para a direita para deixá-lo
tão largo quanto você vê na figura.

O texto fluirá entre os objetos de texto. Se você excluir o

segundo objeto de texto, o texto será puxado de volta para o
objeto original como texto de estouro. Embora não esteja visível,
o texto de estouro não é excluído.
Depois de redimensionar a área de texto, você poderá ver mais
ou menos texto na prancheta do cartão de receita à direita, e
isso é normal.

8. Selecione Arquivo > Salvar.

Tipo de formatação
Você pode formatar texto de diversas maneiras criativas. Você
pode aplicar formatação a um caractere, a um intervalo de
caracteres ou a todos os caracteres. Como você verá em breve,
selecionar o objeto de texto, em vez de selecionar o texto dentro
dele, permite aplicar opções de formatação a todo o texto do
objeto, incluindo opções dos painéis Caractere e Parágrafo,
atributos de preenchimento e traçado e configurações de
transparência.
Nesta seção, você descobrirá como alterar atributos de texto,
como tamanho e fonte, e depois aprenderá como salvar essa
formatação como estilos de texto.
Alterando a família e o estilo da fonte
Nesta seção, você aplicará uma fonte ao texto. Além das fontes
locais, os membros da Creative Cloud têm acesso a uma
biblioteca de fontes para uso em aplicativos de desktop, como o
InDesign ou o Microsoft Word, e em sites. Os membros da
Creative Cloud com versão de teste também podem acessar
fontes selecionadas da Adobe. As fontes escolhidas são ativadas
e aparecem junto com outras fontes instaladas localmente na
lista de fontes do Illustrator. Por padrão, o Adobe Fonts é ativado
no aplicativo de desktop da Creative Cloud para ativar fontes e
disponibilizá-las em seus aplicativos de desktop.
Observação
O aplicativo desktop Creative Cloud deve estar instalado no seu
computador e você precisa ter uma conexão com a internet para
ativar as fontes inicialmente. O aplicativo desktop Creative
Cloud é instalado quando você instala seu primeiro aplicativo
Creative Cloud, como o Illustrator.
Ativando fontes da Adobe
Em seguida, você selecionará e ativará o Adobe Fonts para
poder usá-lo no seu projeto.
1. Certifique-se de que o aplicativo de desktop Creative Cloud
tenha sido iniciado e que você esteja conectado com sua
Adobe ID (isso requer uma conexão com a Internet).
Observação
Para saber mais sobre o aplicativo de desktop Creative Cloud,
visite adobe.com/creativecloud/desktop-app.html .

2. Selecione a ferramenta Tipo ( ) e clique no texto na parte

inferior da prancheta do folheto à esquerda.
3. Escolha Selecionar > Tudo ou pressione Command+A
(macOS) ou Ctrl+A (Windows) para selecionar todo o texto
em ambos os objetos do tipo encadeado.
 4. No painel Propriedades, clique na seta à direita do menu
Família de fontes (onde você vê o Myriad Pro) e observe as
fontes que aparecem no menu.

As fontes que você vê por padrão são aquelas instaladas

localmente. No menu de fontes, um ícone aparece à direita dos
nomes das fontes na lista, indicando o tipo de fonte. Alguns
exemplos: é uma fonte Adobe ativada, é OpenType, é
uma fonte variável, é uma fonte SVG e é TrueType.
5. Clique em Encontrar mais para ver uma lista de fontes da
Adobe que você pode escolher.

O conteúdo do menu pode levar alguns segundos para

inicializar. Minha lista terá uma aparência diferente da sua, pois
a Adobe atualiza constantemente as seleções de fontes.
6. Clique no ícone Filtrar Fontes ( ) para abrir um menu.
Você pode filtrar a lista de fontes selecionando critérios de
classificação e propriedade. Clique na opção Sans Serif em
Classificação para filtrar as fontes.
 7. Role para baixo na lista de fontes para encontrar Oswald.
Dica
As fontes são ativadas em todos os computadores onde você
instalou o aplicativo Creative Cloud e efetuou login. Para
visualizar as fontes que você ativou, abra o aplicativo de
desktop Creative Cloud e clique no ícone Fontes ( ) no canto
superior direito.
8. Clique na seta à esquerda de Oswald, se necessário, para
ver os estilos de fonte.

9. Clique no ícone Ativar ( ) na extrema direita do nome

Oswald SemiBold.

Se você vir ou, quando o ponteiro estiver sobre o nome da

fonte na lista, , então a fonte já está ativada, então você não
precisa fazer nada.

10. Clique em OK na caixa de diálogo que aparece.

11. Clique no botão Ativar ( ) à direita dos seguintes
nomes: Oswald Médio, Oswald Regular e Oswald Leve.
Certifique-se de clicar em OK na caixa de diálogo que
aparece sempre que necessário.
Depois que as fontes estiverem ativadas (seja paciente; pode
levar algum tempo), você poderá começar a usá-las.
12. Depois de ativar as fontes, clique nas palavras
“Limpar tudo” na parte superior do menu para remover o
filtro Sans Serif e ver todas as fontes novamente.

Aplicando fontes ao texto no Illustrator

Agora que as fontes do Adobe estão ativadas, você pode usá-las
em qualquer aplicativo. Em seguida, você aplicará as fontes ao
texto.
1. Com o texto encadeado ainda selecionado e o menu
Família de fontes ainda sendo exibido, clique no botão
Mostrar fontes ativadas ( ) para filtrar a lista de fontes e
mostrar apenas as fontes Adobe ativadas.
A lista na figura pode ser diferente da sua, e tudo bem, desde
que você veja as fontes Oswald.
2. Mova o ponteiro sobre as fontes no menu. Você deverá ver
uma prévia da fonte sobre a qual o ponteiro está
posicionado, que será aplicada ao texto selecionado.
3. Clique na seta à esquerda de Oswald no menu e escolha
Luz (ou simplesmente escolha Oswald Luz).

Na próxima parte da seção, talvez você queira ampliar o

conteúdo.
4. Com a ferramenta Seleção ( ) selecionada, clique no texto
“Aprenda a cozinhar!” e pressione Shift e clique no texto
“com o chef Hodgman” para selecionar ambos.
Se quiser aplicar a mesma fonte a todo o texto em um objeto do
tipo ponto ou de área, basta selecionar o objeto, não o texto, e
aplicar a fonte.
5. Com os objetos de texto selecionados, clique no nome da
fonte no painel Propriedades (eu vejo Myriad Pro). Comece
a digitar as letras "os" (talvez seja necessário digitar mais
da palavra "Oswald").

Dica
Com o ponteiro no campo Nome da fonte, você também pode
clicar no X no lado direito do campo Família da fonte para limpar
o campo de pesquisa.
Um menu aparece acima ou abaixo de onde você está digitando.
O Illustrator filtra a lista de fontes e exibe os nomes de fontes
que contêm "os", independentemente de onde "os" esteja no
nome da fonte e de estar em maiúsculas ou não. O filtro
Mostrar Fontes Ativadas ( ) continua ativado, então você o
desativará em seguida.
 6. Clique em Limpar filtro ( ) no menu exibido para ver
todas as fontes disponíveis.

7. No menu que aparece abaixo de onde você está digitando,

mova o ponteiro sobre as fontes na lista (a minha lista será
diferente da sua por causa das outras fontes que eu já
tinha ativado). O Illustrator mostra uma prévia da fonte do
texto ao vivo.
8. Clique para selecionar Oswald Medium para aplicar a fonte.
9. Clique no texto "Salada de Abacate e Beterraba com Molho
Vinagrete Cítrico" no cartão de receita. Pressione Shift e
clique no texto "Entradas • Receita de Saladas nº 1".
10. Clique no nome da fonte no painel Propriedades e
digite as letras os ( de Oswald). Selecione a fonte Oswald
SemiBold para aplicá-la.

Corrigindo fontes ausentes

Para saber como corrigir fontes ausentes, assista ao vídeo
" Corrigindo fontes ausentes", que faz parte da Edição Web. Para
mais informações, consulte a seção " Edição Web " em
" Introdução ", no início do livro.
Alterando o tamanho da fonte
Por padrão, o tamanho da fonte é medido em pontos (um ponto
equivale a 1/72 de polegada). Nesta seção, você alterará o
tamanho da fonte do texto e também verá o que acontece com
o tipo de ponto que é dimensionado.
1. Com a ferramenta Seleção, clique para selecionar o texto
“com o chef Hodgman” na prancheta do folheto à
esquerda.

Observando a Barra de Tarefas Contextual abaixo do texto, você

verá que o tamanho da fonte pode não ser um número inteiro.
Isso ocorre porque você redimensionou o tipo de letra
anteriormente, arrastando-o. O número que você vê será
diferente, e isso não tem problema.
2. Escolha 72 pt no menu Tamanho da fonte na Barra de
tarefas contextual.

Hora de praticar!
 3. Clique no texto “Aprenda a cozinhar!” acima do texto “com
o chef Hodgman”.
4. Selecione o valor Tamanho do texto na Barra de tarefas
contextual, digite 165 e pressione Return ou Enter.
5. Clique no texto “Salada de abacate e beterraba...” na
prancheta do cartão de receita e pratique alterando o
tamanho da fonte para 48 pt .
6. Se o texto desaparecer, é porque é grande demais para
caber na caixa de texto. Arraste um canto até conseguir
ver o texto.

7. Clique em “Entradas • Receita de Saladas #1” à esquerda

do texto selecionado e altere o tamanho da fonte para 24
pt .
8. Novamente, se o texto desaparecer, arraste um canto até
que você possa vê-lo.
Alterando a cor do texto
Você pode alterar a aparência do texto aplicando
preenchimentos, traços e muito mais. Nesta seção, você alterará
o preenchimento do texto selecionado selecionando objetos de
texto — o que significa que todo o texto no objeto terá a mesma
cor. Se você selecionar o texto com a ferramenta Tipo, poderá
aplicar preenchimentos e traços de cores diferentes ao texto
dentro do objeto de texto.
1. Com a ferramenta Seleção ( ) selecionada, clique no texto
“Aprenda a cozinhar!” e pressione Shift e clique no texto
“Salada de abacate e beterraba...” para selecionar ambos.
2. Clique na caixa de cor Preenchimento na Barra de Tarefas
Contextual. Com a opção Amostras ( ) selecionada no
painel exibido, selecione a amostra Roxo.
 3. Clique no texto “com o chef Hodgman” e pressione Shift e
clique no texto “Entradas • Saladas Receita #1” para
selecionar ambos.
4. Clique na caixa de cor de preenchimento na Barra de
Tarefas Contextual. Selecione a amostra chamada Rosa
Escuro.

5. Escolha Selecionar > Desmarcar e depois escolha Arquivo

> Salvar.
Alterando a formatação de caracteres adicionais
No Illustrator, você pode alterar diversas formatações de texto,
além da fonte, do tamanho da fonte e da cor. Assim como no
InDesign ou no Microsoft Word, os atributos de texto são
divididos entre formatação de caractere e de parágrafo e podem
ser encontrados no painel Propriedades, no painel de Controle e
em dois painéis principais: o painel Caractere e o painel
Parágrafo.
O painel Caractere, que você pode acessar clicando em Mais
Opções ( ) na seção Caractere do painel Propriedades ou
escolhendo Janela > Tipo > Caractere, contém a formatação do
texto selecionado, como fonte, tamanho da fonte, kerning e
muito mais. Nesta seção, você aplicará alguns dos muitos
atributos possíveis para experimentar as diferentes maneiras de
formatar texto.
1. Com a ferramenta Seleção ( ) selecionada, clique no título
“Salada de abacate e beterraba...” na prancheta do cartão
de receita à direita.
2. Selecione Tipo > Alterar caixa > Caixa de título.
3. No painel Propriedades, altere a Entrelinha ( ) para 52 pt
selecionando o valor e digitando 52 (ou você pode alterar
para um valor semelhante que pareça adequado).
Pressione Return ou Enter para aceitar o valor. Deixe o
texto selecionado.
Dica
Por padrão, o texto é definido com um valor chamado
Automático para entrelinha. Ao observar o valor de Entrelinha no
painel Propriedades, você pode perceber que ele está definido
como Automático se o valor estiver entre parênteses. Para
retornar a entrelinha ao valor padrão automático, escolha
Automático no menu Entrelinha.

Entrelinha é o espaço vertical entre as linhas de texto. Ajustar a

entrelinha pode ser útil para encaixar o texto em um objeto de
texto. Agora, você transformará todos os títulos em letras
maiúsculas.
4. Selecione a ferramenta Tipo e selecione a palavra “Com” e
altere-a para minúscula “com”.
5. Com a ferramenta Seleção ( ) selecionada, selecione o
texto “Aprenda a cozinhar!” e pressione Shift e clique no
texto “com o chef Hodgman” para selecionar ambos.
 6. Com o texto selecionado, clique em Mais Opções ( )
(circulado na figura a seguir) na seção Caractere do painel
Propriedades para exibir o painel Caractere. Clique no
botão "Todas as Letras Maiúsculas" ( ) para colocar os
títulos em maiúsculas.

Dica
Uma das vantagens do tipo de ponto em comparação ao tipo de
área é que, não importa qual formatação você coloque no texto
do tipo de ponto, a caixa ao redor dele sempre será
redimensionada para mostrar o texto.
Alterando a formatação do parágrafo
Assim como na formatação de caracteres, você pode definir a
formatação do parágrafo, como alinhamento ou recuo, antes de
adicionar novo texto ou alterar a aparência do texto existente. A
formatação de parágrafo se aplica a parágrafos inteiros, e não
apenas ao conteúdo selecionado, e pode ser encontrada no
painel Propriedades, no painel de Controle ou no painel
Parágrafo.

1. Com a ferramenta Tipo ( ) selecionada, clique no texto

encadeado na parte inferior da prancheta à esquerda.
2. Pressione Command+A (macOS) ou Ctrl+A (Windows) para
selecionar todo o texto entre os dois objetos de texto. Veja
a figura a seguir.
 3. Com o texto selecionado, clique em Mais opções ( ) na
seção Parágrafo do painel Propriedades para mostrar as
opções do painel Parágrafo.
4. Altere o Espaço após o Parágrafo ( ) para 10 pt no painel
Parágrafo.

Definir um valor de espaçamento após os parágrafos, em vez de

pressionar a tecla Return ou Enter, ajuda a manter a
consistência e facilita a edição.
5. Selecione a ferramenta Seleção, clique no texto “Aprenda a
cozinhar!” e, em seguida, pressione Shift e clique no texto
“com o chef Hodgman” para selecionar ambos.
6. Para centralizar o texto, clique em Alinhar ao centro na
seção Parágrafo do painel Propriedades.
 7. Escolha Selecionar > Desmarcar e depois escolha Arquivo
> Salvar.
Tipo de área de alinhamento vertical
Você pode alinhar ou distribuir as linhas de texto em um quadro
vertical ou horizontalmente ao usar a fonte horizontal. Você
pode alinhar o texto na parte superior, centralizada ou inferior
do quadro usando os valores de espaçamento entrelinhas e
parágrafos de cada parágrafo. Você também pode justificar o
texto verticalmente, espaçando as linhas uniformemente,
independentemente dos valores de espaçamento entrelinhas e
parágrafos. Aqui estão os diferentes tipos de alinhamento
vertical que você pode aplicar ao texto:

Em seguida, você alinhará verticalmente um dos títulos para

alinhar mais facilmente entre a parte inferior do texto e a parte
inferior de uma forma.
1. Com a ferramenta Seleção ( ) selecionada, clique no título
“Salada de abacate e beterraba...” na prancheta do cartão
de receita à direita.
Observação
Você também pode acessar as opções de alinhamento de texto
vertical na caixa de diálogo Opções de tipo de área (Tipo >
Opções de tipo de área).
2. Aumente o zoom no texto pressionando Command e +
(macOS) ou Ctrl e + (Windows) algumas vezes.
3. Na seção Tipo de Área do painel Propriedades, clique em
Alinhar Inferior para alinhar o texto à parte inferior da área
de texto.
 4. Arraste a área de texto para que a parte inferior da caixa
de texto fique alinhada com a parte inferior da forma rosa
à esquerda dela.

Usando ajuste de glifo

Para saber mais sobre o ajuste de glifos, assista ao vídeo
" Trabalhando com ajuste de glifos ", disponível na Edição Web.
Para mais informações, consulte a seção " Edição Web " de
" Introdução ", no início do livro.
Trabalhando com glifos
Para saber mais sobre como trabalhar com o painel Glifos,
assista ao vídeo " Trabalhando com o painel Glifos " , disponível
na Edição Web. Para mais informações, consulte a seção
" Edição Web " de " Introdução " no início do livro.
Redimensionando e remodelando objetos de tipo
Você pode criar formas de objetos de texto exclusivas
remodelando-as usando diversos métodos, incluindo adicionar
colunas a objetos de texto de área ou remodelar objetos de
texto usando a ferramenta Seleção Direta. Para iniciar esta
seção, você colocará mais texto na prancheta 1 para ter mais
texto para trabalhar.
Criando colunas de texto
Você pode criar facilmente colunas e linhas de texto usando o
comando Tipo > Opções de Tipo de Área. Isso pode ser útil para
criar um único objeto de texto com várias colunas ou para
organizar texto, como uma tabela ou um gráfico simples, por
exemplo. Em seguida, você adicionará algumas colunas a um
objeto de texto.

Tipo de área com colunas.

1. Selecione 1 folheto no menu de navegação da prancheta
abaixo do documento, se ainda não estiver selecionado.
2. Selecione Exibir > Ajustar prancheta à janela.
3. Com a ferramenta Seleção ( ) selecionada, clique no texto
na parte inferior da prancheta.
4. Aumente o zoom no texto pressionando Command e +
(macOS) ou Ctrl e + (Windows) algumas vezes.
5. Selecione Tipo > Opções de Tipo de Área. Na caixa de
diálogo Opções de Tipo de Área, altere o Número para 2 na
seção Colunas e altere a Medianiz para 54 px . Selecione
Visualizar para ver a alteração e clique em OK.
A caixa de texto agora está dividida em duas colunas. Pode não
haver texto suficiente para fluir para a prancheta do cartão de
receita à direita. Você corrigirá isso mais tarde.
Remodelando objetos de tipo
Nesta seção, você remodelará e redimensionará um objeto de
texto para que ele se ajuste melhor ao texto.
1. Com a ferramenta Seleção ( ) selecionada, clique no título
“Salada de Abacate e Beterraba...” na prancheta do cartão
de receita à direita.
2. Pressione Command e + (macOS) ou Ctrl e + (Windows)
várias vezes para ampliar o texto.
3. Selecione a ferramenta Seleção Direta ( ). Clique e solte
no canto superior esquerdo do objeto de texto para
selecionar o ponto de ancoragem.
4. Arraste esse ponto para a esquerda para ajustar o formato
do caminho para que o texto siga o contorno da forma rosa
à sua esquerda.

5. Selecione a ferramenta Seleção e arraste o texto para mais

perto da forma rosa, se necessário.

Criação e aplicação de estilos de texto

Os estilos de texto permitem salvar a formatação do texto para
aplicá-la de forma consistente e atualizá-la globalmente. Depois
que um estilo é criado, você só precisa editá-lo e todo o texto
formatado com esse estilo será atualizado. O Illustrator possui
dois tipos de estilos de texto.
 Parágrafo — Mantém atributos de caractere e parágrafo e
os aplica a um parágrafo inteiro.
 Caractere — Mantém atributos de caractere e os aplica ao
texto selecionado.
Criando e aplicando um estilo de parágrafo
Você começará criando um estilo de parágrafo para o corpo do
texto.
1. Navegue até a prancheta do folheto à esquerda.
2. Clique duas vezes nos parágrafos de texto na parte inferior
para alternar para a ferramenta Tipo e posicionar o ponto
de inserção.
3. Selecione Janela > Tipo > Estilos de parágrafo e clique no
botão Criar novo estilo ( ) na parte inferior do painel
Estilos de parágrafo.

Um novo estilo de parágrafo aparece no painel e é chamado de

Estilo de Parágrafo 1. Para criar um estilo de parágrafo a partir
do texto, não é necessário selecionar o texto. Você pode
posicionar o ponto de inserção no texto ao criar um estilo de
parágrafo. Os atributos de formatação do texto são salvos a
partir do parágrafo em que o ponto de inserção está localizado.
4. Clique duas vezes no estilo Estilo de Parágrafo 1 na lista de
estilos. Altere o nome do estilo para Corpo e pressione
Return ou Enter para confirmar o nome na linha.
Ao clicar duas vezes no estilo para editar o nome, você aplica o
novo estilo ao parágrafo (onde está o ponto de inserção). Isso
significa que, se você editar a formatação do estilo de parágrafo
Corpo, apenas este parágrafo será atualizado.
Agora você aplicará o estilo a todo o texto nos quadros
encadeados.
5. Com o ponto de inserção no texto do parágrafo, escolha
Selecionar > Tudo para selecionar tudo.
6. Clique no estilo Corpo no painel Estilos de parágrafo para
aplicar a formatação.

Amostragem de formatação de texto

Usando a ferramenta Conta-gotas ( ), você pode rapidamente

coletar amostras de atributos de tipo do texto e aplicá-los a
outros textos.
1. Selecione 2 cartões de receita no menu de navegação da
prancheta abaixo do documento.
 2. Com a ferramenta Tipo ( ) selecionada, selecione o texto
“INGREDIENTES” no topo da coluna de texto à esquerda.
Veja a figura a seguir.
Observação
O tamanho do seu texto pode ser diferente do da figura. Não
tem problema, porque você está prestes a alterá-lo!
3. Para obter uma amostra e aplicar formatação de outro
texto, selecione a ferramenta Conta-gotas ( ) na barra de
ferramentas.
4. Clique no texto “Entradas • Receita de Saladas #1” acima
para aplicar a mesma formatação ao texto selecionado.

5. Deixe o texto “INGREDIENTES” selecionado.

6. Selecione Arquivo > Salvar.
Praticando estilos de parágrafo
Com um estilo de parágrafo definido, você praticará criando
outro para alguns títulos no documento.
1. Com o texto “INGREDIENTES” ainda selecionado, crie um
novo estilo de parágrafo clicando no botão Criar novo
estilo ( ) na parte inferior do painel Estilos de parágrafo.
Observação

Se você vir o ícone de texto sobreposto ( ) na porta de saída

do objeto do tipo “INGREDIENTES”, com a ferramenta Seleção
selecionada, arraste o canto para torná-lo maior, para que você
possa ver todo o texto.
 2. Clique duas vezes no novo estilo, Estilo de Parágrafo 2 (ou
qualquer outro nome que você veja), na lista de estilos.
Altere o nome do estilo para Subtítulo e pressione Return
ou Enter para alterá-lo.

3. Com a ferramenta Tipo ( ) selecionada, na prancheta do

folheto à esquerda, selecione o texto “DIREÇÕES” no texto
encadeado na parte inferior.
4. Clique no estilo Subtítulo no painel Estilos de parágrafo
para aplicar o estilo ao texto.

A formatação do subtítulo substituirá a formatação do estilo do

corpo.
Editando um estilo de parágrafo
Após criar um estilo de parágrafo, você pode editar facilmente a
formatação do estilo. Em qualquer lugar onde o estilo tenha sido
aplicado, a formatação será atualizada automaticamente. Em
seguida, você editará o estilo do corpo para ver em primeira
mão por que os estilos de parágrafo podem economizar tempo e
manter a consistência.
1. Com a ferramenta Tipo, clique em qualquer um dos
parágrafos de texto com o estilo Corpo aplicado em
qualquer prancheta para posicionar o ponto de inserção.
Dica
Há muitas outras opções para trabalhar com estilos de
parágrafo, a maioria das quais pode ser encontrada no menu do
painel Estilos de Parágrafo, incluindo duplicação, exclusão e
edição de estilos de parágrafo. Para saber mais sobre essas
opções, pesquise "estilos de parágrafo" na Ajuda do Illustrator
(Ajuda > Ajuda do Illustrator).
2. Para editar o estilo do Corpo, clique duas vezes à direita do
estilo chamado Corpo na lista do painel Estilos de
Parágrafo (caso contrário, você apenas editará o nome em
linha).

3. Na caixa de diálogo Opções de estilo de parágrafo,

selecione a categoria Formatos básicos de caracteres no
lado esquerdo da caixa de diálogo.
4. Altere o tamanho para 19 pt .
5. Na caixa de diálogo, selecione a categoria Recuos e
espaçamento no lado esquerdo da caixa de diálogo e
altere Espaço após ( ) para 14 pt .
Como a Visualização é selecionada por padrão, você pode mover
a caixa de diálogo para fora do caminho para ver a mudança de
texto em todos os lugares onde o estilo Corpo é aplicado.
6. Clique em OK.
7. Diminua o zoom para ver as pranchetas do folheto e do
cartão de receita.
Dica
Se o texto “DIREÇÕES” estiver na área de texto na prancheta do
folheto (a prancheta à esquerda) e você quiser empurrá-lo para
a próxima coluna, você também pode colocar o ponto de
inserção antes de “DIREÇÕES” e pressionar Return ou Enter até
que ele esteja lá.
Queremos que o título "INSTRUÇÕES" fique no topo do texto na
prancheta do cartão de receita, à direita. Caso contrário, você
pode diminuir a área de texto na parte inferior da prancheta do
folheto para empurrar o título "INSTRUÇÕES" para a outra
prancheta.
Trabalhando com estilos de caracteres
Para saber mais sobre como trabalhar com estilos de caracteres,
assista ao vídeo " Trabalhando com estilos de caracteres " ,
disponível na Edição Web. Para mais informações, consulte
a seção " Edição Web " de " Introdução ", no início do livro.
Criando listas de texto
No Illustrator, você pode adicionar listas de marcadores e
números ao seu texto facilmente. Funcionam da mesma forma
que em outros aplicativos nos quais você pode adicionar
marcadores: basta clicar em um botão e eles serão aplicados!
Existem algumas opções, como aparências e sublistas, então
vamos lá e adicione uma lista ao nosso cartão de receita.
Aplicando listas de texto
1. Amplie a prancheta do cartão de receita à direita do
folheto.

2. Com a ferramenta Tipo ( ) selecionada, selecione todo o

texto abaixo do título “INGREDIENTES” na coluna da
esquerda.
3. Selecione o estilo Corpo no painel Estilos de parágrafo para
aplicar a formatação.

4. Com o texto selecionado, clique em Mais opções ( ) na

seção Parágrafo do painel Propriedades para mostrar as
opções do painel Parágrafo.
5. Alterar Espaço Após Parágrafo ( ) para 4 pt no painel
Parágrafo.
 6. No painel Propriedades, clique no botão Marcadores ( )
para converter o texto na caixa em uma lista de
marcadores.
Dica
Para remover a lista de marcadores, você pode clicar no mesmo
botão Marcadores no painel Propriedades!

Editando listas de texto

Agora vamos configurar algumas opções para a lista.
1. Clique na seta à direita do botão Marcadores ( ). Tente
selecionar uma aparência de marcador diferente.

Acabei ficando com as balas circulares preenchidas.

 2. Arraste “4 beterrabas médias...” e “2 colheres de sopa de
pistache picado” para selecionar todos os parágrafos entre
eles.

3. Clique na seta à direita do botão Marcadores ( ). Clique

em mais opções ( ) no menu para abrir a caixa de
diálogo Marcadores e Numeração.
4. Na caixa de diálogo Marcadores e Numeração, altere o
Nível para 2 e experimente uma aparência diferente para
os marcadores. Clique em OK.

5. Faça o mesmo para todo o texto depois de “Para o molho:”

Selecione todo esse texto e altere o nível da lista de
marcadores para 2 , seguindo os passos anteriores.
Dica
Para trabalhar de forma mais inteligente, você pode salvar a
lista de marcadores de nível 2 como um estilo de parágrafo ou
testar a formatação usando a ferramenta Conta-gotas!
 6. Escolha Selecionar > Desmarcar e depois Arquivo > Salvar.
Quebra de texto
No Illustrator, você pode envolver texto em torno de objetos,
como imagens importadas e ilustrações vetoriais, para evitar
que o texto fique sobre esses objetos ou para criar efeitos de
design interessantes.

Ajuste de texto ao redor de um logotipo.

Em seguida, você aplicará o texto ao redor da arte. No
Illustrator, assim como no InDesign, você aplica o texto ao redor
do conteúdo que será envolvido pelo texto.
1. Selecione Exibir > Ajustar prancheta à janela para ajustar
o cartão de receita à janela.
2. Selecione a ferramenta Seleção ( ) e clique no gráfico de
salada de abacate no canto inferior direito da prancheta.
O ajuste de texto precisa ser aplicado ao(s) objeto(s) ao redor
do(s) qual(is) o texto será ajustado.
3. Selecione Objeto > Quebra de Texto > Criar. Clique em OK
se uma caixa de diálogo for exibida.
Para envolver um texto ao redor de um objeto, esse objeto deve
estar na mesma camada que o texto que será envolvido, e o
objeto também deve estar localizado acima do texto na
hierarquia de camadas.
4. Com a arte selecionada, clique no botão Organizar no
painel Propriedades e escolha Trazer para a frente.

A arte da salada agora deve estar em cima do texto na ordem

de empilhamento, e o texto deve estar envolvendo-a.
5. Selecione Objeto > Quebra de Texto > Opções de Quebra
de Texto. Na caixa de diálogo Opções de Quebra de Texto,
altere o Deslocamento para 30 pt e selecione Visualizar
para ver a alteração. Clique em OK.
Dica
Tente arrastar a arte selecionada para ver como o texto flui.
Texto curvo em um caminho
Além de ter texto em objetos de ponto e tipo, você pode ter
texto ao longo de um caminho. O texto pode fluir ao longo da
borda de um caminho aberto ou fechado, o que pode levar a
algumas maneiras criativas e únicas de exibir texto. Nesta
seção, você adicionará texto a um caminho aberto.

Texto em um caminho.
1. Com a ferramenta Seleção ( ), selecione o caminho curvo
preto acima do gráfico de salada de abacate ao qual você
acabou de aplicar o ajuste de texto.
2. Pressione Command e + (macOS) ou Ctrl e + (Windows)
algumas vezes para aumentar o zoom.

3. Selecione a ferramenta Tipo ( ) e mova o ponteiro sobre

a extremidade esquerda do caminho preto para ver um
ícone de ponto de inserção com um caminho ondulado que
se cruza ( ) (veja a figura). Clique quando este ponteiro
aparecer.

O texto de espaço reservado é adicionado ao caminho e começa

onde você clicou. Seu texto pode ter uma formatação diferente
da que você vê na figura anterior, e isso não tem problema.
4. Clique no estilo Corpo no painel Estilo de parágrafo para
reaplicar a formatação.
 5. Digite COMA SAUDÁVEL !

6. Selecione a ferramenta Seleção e mova o ponteiro sobre a

linha na borda esquerda do texto (logo à esquerda do "E"
em EAT). Ao ver este ponteiro ( ), arraste para tentar
centralizar o texto o máximo possível no caminho. Use a
figura como guia.

7. Altere o tamanho da fonte para algo maior na Barra de

Tarefas Contextual (ou no painel Propriedades).

Texto distorcido
Você pode criar efeitos de design originais deformando o texto
em diferentes formatos usando envelopes (formas). Você pode
criar um envelope a partir de um objeto na sua prancheta ou
usar uma forma de deformação predefinida ou uma grade de
malha como envelope.
Texto distorcido.
Remodelando texto com uma distorção de envelope
predefinida
O Illustrator vem com uma série de formas de distorção
predefinidas com as quais você pode distorcer o texto. Em
seguida, você criará um título criativo aplicando uma forma de
distorção predefinida.
1. Selecione Exibir > Ajustar tudo à janela.
2. Com a ferramenta Seleção selecionada, clique no texto
“APRENDA A COZINHAR!”.
3. Aumente o zoom no texto pressionando Command e +
(macOS) ou Ctrl e + (Windows) algumas vezes.
4. Selecione Objeto > Distorcer envelope > Criar com
deformação.
5. A caixa de diálogo Opções de Deformação é exibida, com a
Visualização selecionada. Certifique-se de que a opção
Arco Superior esteja selecionada no menu Estilo.

6. Arraste os controles deslizantes de Curvatura, Distorção

Horizontal e Distorção Vertical para ver o efeito no texto.
Pode ser necessário desmarcar e selecionar Visualizar.
7. Certifique-se de que os controles deslizantes de Distorção
estejam em 0% e que a Curvatura esteja em 40%. Clique
em OK.
Editando o conteúdo do envelope warp
Se desejar fazer alguma alteração, você pode editar o texto e a
forma que compõem o objeto de distorção do envelope
separadamente. Em seguida, você editará o texto e, em
seguida, a forma de distorção.
1. Com o objeto de envelope ainda selecionado, clique no
botão Editar conteúdo ( ) na parte superior do painel
Propriedades.

O botão Editar conteúdo serve para que você possa selecionar o

que está dentro da distorção — neste caso, o texto.

2. Selecione a ferramenta Tipo ( ) e mova o ponteiro sobre

o texto distorcido. Observe que o texto sem distorção
aparece em azul. Altere o texto "APRENDA A COZINHAR!"
para APRENDA A COZINHAR ( sem ponto de
exclamação).

Você também pode editar o formato predefinido, que é o que

você fará em seguida.
3. Selecione a ferramenta Seleção ( ) e certifique-se de que
o objeto envelope ainda esteja selecionado. Clique no
botão Editar Envelope ( ) na parte superior do painel
Propriedades.
 4. Clique no botão Opções de distorção no painel
Propriedades.
Dica
Se você clicar duas vezes com a ferramenta Seleção em vez da
ferramenta Tipo, entrará no modo Isolamento. Esta é outra
maneira de editar o texto dentro do objeto de distorção de
envelope. Pressione a tecla Escape para sair do modo
Isolamento.
5. Na caixa de diálogo Opções de distorção, altere o Estilo
para Arco e a Curvatura para 25% e clique em OK.

6. Com a ferramenta Seleção, arraste o texto distorcido e

depois o texto “COM O CHEF HODGMAN” para centralizá-
los acima da arte do pote.

7. Escolha Selecionar > Desmarcar e depois escolha Arquivo

> Salvar.
Criando contornos de texto
Converter texto em contornos significa converter texto em
formas vetoriais que você pode editar e manipular como
qualquer outro gráfico vetorial. Ao criar contornos a partir de
texto, esse texto não é mais editável como texto. Os contornos
de texto permitem alterar a aparência de fontes grandes ou
enviar um arquivo para alguém quando você não pode ou não
quer enviar a fonte. Eles raramente são úteis para o corpo do
texto ou outros textos formatados em tamanhos pequenos. Se
você converter todo o texto em contornos, o destinatário do
arquivo não precisará ter suas fontes instaladas para abrir e
visualizar o arquivo corretamente.
Observação
Fontes de bitmap e fontes protegidas por contorno não podem
ser convertidas em contornos, e não é recomendado delinear
texto com tamanho menor que 10 pontos.
Você também deve converter todo o texto de uma seleção em
contornos; não é possível converter uma única letra dentro de
um objeto de texto. Em seguida, você converterá o título
principal em contornos.
1. Selecione Exibir > Ajustar tudo à janela.
2. Com a ferramenta Seleção ( ) selecionada, clique no texto
“Salada de abacate e beterraba com molho vinagrete
cítrico” no cartão de receita.
3. Selecione Editar > Copiar e depois escolha Objeto >
Ocultar > Seleção.
O texto original ainda está lá; apenas oculto. Dessa forma, você
sempre pode escolher Objeto > Mostrar Tudo para ver o texto
original caso precise fazer alterações.
4. Selecione Editar > Colar na frente.
5. Selecione Tipo > Criar contornos.
O texto não está mais vinculado a uma fonte específica. Em vez
disso, agora é uma arte editável.
 6. Para uma última limpeza, amplie a parte inferior da
prancheta do folheto à esquerda.
7. Se você vir uma única palavra em uma linha que
representa o fim de um parágrafo (uma seta aponta para
uma na primeira parte da figura), selecione a ferramenta
Tipo e coloque o ponto de inserção antes da última palavra
na linha acima. Em seguida, adicione um retorno suave
pressionando Shift+Return (macOS) ou Shift+Enter
(Windows).

8. Selecione a ferramenta Seleção ( ) e selecione a forma de

fundo rosa. Arraste para aumentá-la e ajustá-la à
prancheta.

9. Selecione Arquivo > Salvar.

Explorando o Retype (Beta)
Com o Retype (Beta), o Illustrator consegue identificar as fontes
de texto encontradas em imagens raster e textos contornados.
Uma vez identificadas, você pode aplicar a fonte ao texto e
convertê-lo em texto ativo editável. O Retype é um recurso
Beta, o que significa que a funcionalidade e as opções da
interface do usuário podem mudar. Lembre-se disso!
Observação
Atualmente, o Retype (beta) suporta apenas scripts latinos
(inglês, francês, alemão) e japoneses. Além disso, no macOS 11,
a identificação de fonte a partir da imagem funciona bem. Mas,
para poder editar o texto, considere atualizar para o macOS 12
ou superior.
1. Selecione 3 Redigitar no menu Navegação da prancheta
abaixo do documento para ajustar a prancheta na janela
Documento.

2. Com a ferramenta Seleção ( ), selecione a arte.

Tudo o que você vê na prancheta é uma imagem. Com o Retype,
você pode descobrir qual fonte está sendo usada em parte do
texto, aplicar novas fontes e editar o texto!
3. Selecione Janela > Redigitar (Beta). O painel Redigitar
(Beta) será aberto.

Você pode escolher entre combinar a fonte ou editar o texto.

4. Clique em Editar texto.
 5. Ao usar o recurso Editar Texto pela primeira vez, você
provavelmente verá uma opção para baixar parte do
conjunto de recursos na parte inferior do painel. Clique em
Baixar.

Você faz isso apenas uma vez . Se esta opção não aparecer,
clique no botão Download ( ) na parte inferior do painel e
clique em Download.
Quando o download estiver concluído, você estará pronto para
trabalhar com o recurso.
6. Clique em qualquer texto; depois clique em
“ESPECIALISTAS”.

No painel, você verá uma lista de fontes correspondentes. A

fonte no topo da lista é a melhor correspondente. Eu sei com
certeza que o texto usa Rajdhani — então a primeira
correspondência (pelo que vejo) está correta.
7. Para editar o texto, convertendo-o em texto ao vivo, clique
duas vezes no texto “ESPECIALISTAS”.
 8. Selecione a ferramenta Tipo ( ) e altere a palavra de
“SPECIALISTS” para SPECIALIST (sem “S”).

9. Feche o painel Redigitar (Beta).

10. Selecione Exibir > Ajustar tudo à janela.

11. Selecione Arquivo > Salvar e depois escolha Arquivo

> Fechar para todos os arquivos abertos.
Perguntas de revisão
1 Cite alguns métodos para criar texto no Adobe Illustrator.
2 O que é texto de estouro?
3 O que é encadeamento de texto?
4 Qual é a diferença entre um estilo de caractere e um estilo de
parágrafo?
5 Qual é a vantagem de converter texto em contornos?
6 Cite duas coisas que o recurso Redigitar (Beta) pode fazer.
Respostas da revisão
1 Os seguintes métodos podem ser usados para criar texto:

 Com a ferramenta Tipo ( ), clique na prancheta e comece

a digitar quando o ponto de inserção aparecer. Um objeto
do tipo ponto é criado para acomodar o texto.
 Com a ferramenta Tipo, arraste para criar um objeto de
área de texto. Digite quando um ponto de inserção
aparecer.
 Com a ferramenta Tipo, clique em um caminho aberto ou
em uma forma fechada para convertê-la em texto em um
caminho ou clique em um objeto de texto. Dica: clicar com
a tecla Option pressionada (macOS) ou Alt pressionada
(Windows) ao cruzar o traço de um caminho fechado cria
texto ao redor da forma.
2 Texto excedente é aquele que não cabe em um objeto do tipo
área ou caminho. Um sinal de mais vermelho ( ) em uma porta
de saída indica que o objeto contém texto adicional.
3 O encadeamento de texto permite que você transfira texto de
um objeto para outro por meio da vinculação de objetos de tipo.
Objetos de tipo vinculados podem ter qualquer formato; no
entanto, o texto deve ser inserido em uma área ou ao longo de
um caminho (não em um ponto).
4 Um estilo de caractere pode ser aplicado apenas ao texto
selecionado. Um estilo de parágrafo é aplicado a um parágrafo
inteiro. Estilos de parágrafo são mais adequados para recuos,
margens e espaçamento entre linhas.
5 A conversão de texto em contornos elimina a necessidade de
enviar as fontes junto com o arquivo do Illustrator ao
compartilhar com outras pessoas e torna possível adicionar
efeitos ao tipo que não são possíveis quando o tipo ainda é
editável (ao vivo).
6 Com o Retype (Beta), o Illustrator consegue identificar as
fontes de texto encontradas em imagens raster e textos
contornados. Uma vez identificada, você pode aplicar a fonte ao
texto e convertê-lo em texto ativo editável.
10 Organizando seu projeto com camadas
Visão geral da lição
Nesta lição, você aprenderá como fazer o seguinte:
 Trabalhar com o painel Camadas.
 Crie, reorganize e bloqueie camadas e subcamadas.
 Camadas de nomes.
 Localize objetos no painel Camadas.
 Mover objetos entre camadas.
 Copie e cole objetos e suas camadas de um arquivo para
outro.
 Pesquise e filtre camadas.
 Crie uma máscara de corte de camada.

Esta lição levará cerca de 45 minutos para ser concluída. Para

obter os arquivos da lição usados nesta lição, baixe-os da página
deste livro em peachpit.com/IllustratorCIB2025 . Para mais
informações, consulte “ Acessando os arquivos da lição e a
Edição Web ” na seção "Introdução" no início deste livro.
Criar camadas na sua arte do Illustrator permite que você
organize sua arte e controle facilmente como ela é impressa,
exibida, selecionada e editada.
Iniciando a aula
Nesta lição, você organizará a arte da embalagem de uma
empresa fictícia, a Nom Nom Cookies, e explorará várias
maneiras de trabalhar com camadas no painel Camadas.
1. Para garantir que o Adobe Illustrator se comporte
exatamente como descrito nesta lição, redefina as
preferências do Adobe Illustrator. Consulte “ Restaurando
as preferências padrão ” na seção “ Introdução ” no
início do livro.
Observação
Se você ainda não baixou os arquivos do projeto desta lição para
o seu computador a partir da sua página da conta, faça isso
agora. Consulte a seção " Introdução " no início do livro.
2. Inicie o Adobe Illustrator.
3. Selecione Arquivo > Abrir. Abra L10_end.ai na pasta Lições
> Lição10 que você copiou para o seu disco rígido.

A caixa de diálogo "Fontes Ausentes" pode aparecer, indicando

que fontes foram usadas no arquivo e não estão no seu
computador. O arquivo usa fontes da Adobe que você
provavelmente não ativou, então você precisará corrigi-las antes
de prosseguir.
4. Na caixa de diálogo "Fontes Ausentes", certifique-se de
que todas as fontes ausentes estejam selecionadas e
clique em "Ativar Fontes". Após algum tempo, a(s) fonte(s)
deverá(ão) ser ativada(s) e você verá uma mensagem de
sucesso na caixa de diálogo "Fontes Ausentes". Clique em
"Fechar".
Observação
Para obter mais informações sobre como ativar fontes,
visite helpx.adobe.com/creative-cloud/help/add-fonts.html
.
 5. Selecione Exibir > Ajustar tudo à janela.
6. Selecione Janela > Área de trabalho > Redefinir o
Essentials.
7. Selecione Arquivo > Abrir. Abra L10_start.ai na pasta
Lições > Lição10.

8. Selecione Arquivo > Salvar como. Se a caixa de diálogo

Documento na Nuvem abrir, clique em Salvar no seu
computador.
9. Na caixa de diálogo Salvar como, nomeie o
arquivo CookiePackage.ai e selecione a pasta Lesson10.
Deixe Adobe Illustrator (ai) selecionado no menu Formato
(macOS) ou Adobe Illustrator (*.AI) selecionado no menu
Salvar como Tipo (Windows) e clique em Salvar.
10. Na caixa de diálogo Opções do Illustrator, deixe as
opções do Illustrator nas configurações padrão e clique em
OK.
Compreendendo camadas
Camadas são como pastas invisíveis que ajudam você a
armazenar e gerenciar todos os itens que compõem seu projeto.
Você não pode ver as camadas na prancheta, mas elas estão lá,
prontas para ajudar quando necessário.

Se você embaralhar o conteúdo dentro dessas pastas (camadas)

ou das próprias camadas, você altera a ordem de
empilhamento da sua arte. Você aprendeu tudo sobre ordem de
empilhamento na Lição 2 .
Você pode trabalhar em um projeto inteiro e nunca mexer em
camadas. Talvez você tenha um design simples com apenas
algumas peças, como um ícone. Camadas podem não ser
benéficas nesse caso. Designs mais complexos ou complexos
tendem a ter mais peças e partes. Torna-se desafiador
selecionar uma arte específica, mover itens relacionados
rapidamente ou ocultar temporariamente coisas que você
precisa remover por um minuto.
Usar camadas para organizar sua arte pode ajudar a lidar com
esses problemas e muito mais. Por exemplo, você pode colocar
texto em uma camada separada e bloqueá-la para focar em
outra arte sem afetar o texto, ou ter vários idiomas que você
pode ativar e desativar. Na figura, eu "desativei" uma camada
inteira, a arte da boca, para ocultar tudo nela de uma vez.
Com uma ideia do que são camadas, vamos começar o projeto e
ver como podemos usá-las a nosso favor ao trabalhar com um
design.
Quando você deve usar camadas?
A resposta curta é: depende de você e das necessidades do seu
projeto.
Aqui estão alguns dos muitos cenários em que adicionar
camadas ao seu projeto faz sentido:
 Você tem vários conceitos de design ou textos com vários
idiomas e quer poder mostrar e ocultar as versões
facilmente.
 Colocar elementos de tipo, arte e design, como cores de
fundo, em camadas separadas torna mais fácil bloquear e
ocultar conteúdo.
 Para design de web ou aplicativo, ter todos os elementos
da interface do usuário em sua própria camada pode
facilitar muito a exportação ou a ocultação para trabalhar
em outras coisas.
Criando camadas
Nesta lição, você adicionará camadas para organizar o
conteúdo existente , facilitando a seleção e a edição de
conteúdo em um design de embalagem. Antes de começar,
saiba que não existe estrutura de camadas "errada", mas à
medida que você adquire mais experiência com camadas, verá o
que faz sentido para você e seus projetos específicos.
1. Selecione Exibir > Ajustar prancheta à janela.
2. Para mostrar o painel Camadas, clique na guia do painel
Camadas no lado direito do espaço de trabalho ou escolha
Janela > Camadas.

3. Clique no triângulo ( ) à esquerda da miniatura da

Camada 1 ( ) para mostrar o conteúdo da camada.
Tudo no documento é listado no painel Camadas. Por padrão, o
Illustrator nomeia o conteúdo para facilitar a visualização rápida
do que está lá. Por exemplo, um grupo é chamado de
"<Grupo>", uma imagem raster é chamada de "<Imagem>" e
assim por diante.

4. Clique no mesmo triângulo ( ) à esquerda da miniatura

da Camada 1 ( ) para ocultar o conteúdo dessa camada
para que o painel não pareça tão cheio.

A primeira coisa que você fará é dar à Camada 1 um nome que

faça sentido.
5. No painel Camadas, clique duas vezes diretamente no
nome da camada "Camada 1" para editá-la em linha.
Digite Pacote e pressione Return ou Enter.
 6. Clique no botão Criar nova camada ( ) na parte inferior
do painel Camadas para criar uma nova camada.

Observação
Na figura, dividi o painel Camadas, bem alto, indicado pela linha
tracejada. Dessa forma, você consegue ver a parte superior e
inferior do painel.
Por padrão, a nova camada é adicionada acima da camada
selecionada no painel Camadas (Pacote, neste caso) e se torna
ativa. Ao criar uma nova camada, ela é nomeada em sequência,
como Camada 1, Camada 2 e assim por diante.

Observe que a nova camada não tem um triângulo ( ) à

esquerda do nome da camada. Isso ocorre porque ela está vazia
desde o início.
7. Clique duas vezes na miniatura da camada vazia (a caixa
branca) à esquerda do nome da camada “Camada 2” ou na
área em branco à direita do nome no painel Camadas.
Observação
A caixa de diálogo Opções de Camada contém muitas das
opções com as quais você já trabalhou, incluindo nomear
camadas, definir o modo de Visualização ou Contorno, bloquear
camadas e mostrar e ocultar camadas. Se você desmarcar
Imprimir, o conteúdo dessa camada não será impresso.
8. Na caixa de diálogo Opções de camada que é aberta,
altere o nome para Braços e observe todas as outras
opções disponíveis.

9. Clique em OK.
Observe que a nova camada tem uma cor diferente (um
vermelho claro). Isso se tornará mais importante
posteriormente, conforme você seleciona o conteúdo. Em
seguida, você praticará criando uma nova camada chamada
"Boca".

10. Clique novamente no botão Criar Nova Camada ( )

na parte inferior do painel Camadas. Clique duas vezes no
nome da nova camada (Camada 3) e altere o nome
para Boca . Pressione Return ou Enter para aceitar a
alteração.
Criando uma subcamada
Pense em uma subcamada como uma subpasta dentro de uma
camada — essencialmente, uma camada aninhada dentro de
outra. Subcamadas podem ser úteis para organizar o conteúdo
dentro de uma camada sem precisar agrupá-lo.

Em seguida, você criará uma subcamada para colocar os dentes

e mantê-los juntos.
1. No painel Camadas, selecione a camada Boca, se ainda
não estiver.
Selecionar uma camada não seleciona a arte na prancheta.
Apenas a camada em si é selecionada, permitindo que você faça
coisas como movê-la ou excluí-la.
2. Clique no botão Criar nova subcamada ( ) na parte
inferior do painel Camadas.
Uma nova subcamada é criada nessa camada e selecionada.
Você pode pensar nessa nova subcamada como uma "filha" da
camada "mãe", que se chama Boca.

3. Clique duas vezes no nome da nova subcamada (Camada

4, no meu caso), altere o nome para Dentes e pressione
Return ou Enter.
Criar uma nova subcamada abre a camada selecionada para
mostrar o conteúdo.
4. Deixe a subcamada Dentes aparecendo na camada Boca.
Nas próximas seções, você adicionará conteúdo à subcamada
Dentes.

Editando camadas e objetos

Ao criar e adicionar camadas e subcamadas, você moverá o
conteúdo entre essas camadas para organizá-lo melhor e
reorganizará as camadas no painel Camadas para alterar a
ordem de empilhamento dos objetos na sua arte.
Localizando conteúdo no painel Camadas
Para começar a mover e editar conteúdo no painel Camadas,
pode haver momentos em que você seleciona algo na prancheta
e quer ver onde esse conteúdo está no painel Camadas. Isso
pode ajudar a determinar como o conteúdo está organizado —
se está na camada correta, por exemplo.
1. Arraste a borda esquerda do painel Camadas para a
esquerda para torná-lo mais largo.
Quando os nomes das camadas e objetos são longos o suficiente
ou os objetos ficam aninhados uns nos outros, os nomes podem
ficar truncados — em outras palavras, você não consegue ver
todos eles.

2. Com a ferramenta Seleção ( ), clique em um dos dentes

na parte superior da boca para selecionar um grupo de
dentes.
 3. Clique no botão Localizar objeto ( ) na parte inferior do
painel Camadas para revelar o conteúdo selecionado
dentro do painel Camadas.

A camada onde os dentes estão é aberta (se ainda não estiver)

e você deve ver cada dente listado (chamado <Caminho>) em
um grupo (chamado <Grupo>) dentro da camada Pacote.
No painel Camadas, você consegue ver os pequenos indicadores
de arte selecionada ( ) na extrema direita dos dentes
<Grupo>? Eles estão circulados na figura.
Essas caixinhas indicam que o conteúdo está selecionado na
prancheta. Os objetos <Path> que você vê listados são os
dentes.
 4. Para que você não veja cada dente individualmente no
painel Camadas, clique na seta à esquerda do nome do
<Grupo> para ocultá-los.

5. Na prancheta, pressione Shift e clique em um dente na

fileira inferior de dentes para selecionar esse grupo
também.

No painel Camadas, você verá um indicador de arte selecionada

( ) na extrema direita do outro grupo de dentes. Cada fileira de
dentes é denominada <Grupo> no painel Camadas por um
motivo óbvio: são grupos de formas individuais.
Observe também a arte dos dentes na prancheta. Observe que
a cor da caixa delimitadora, dos caminhos e dos pontos de
ancoragem da arte selecionada corresponde à cor da camada (a
pequena faixa colorida [ ] que você vê à esquerda do nome da
camada no painel Camadas). Ao selecionar uma arte na
prancheta, você pode identificar em qual camada ela está pela
cor da caixa delimitadora, dos caminhos ou das âncoras.
6. Selecione Selecionar > Desmarcar.
Na próxima seção, pedirei que você selecione os mesmos
grupos no painel Camadas.
Arrastando conteúdo entre camadas
Existem várias maneiras de mover conteúdo de uma camada
para outra. Em seguida, você moverá a arte para camadas
diferentes usando alguns métodos diferentes para aproveitar as
camadas e subcamadas que criou.
1. No painel Camadas, clique em um dos nomes de <Grupo>
dos dentes; depois, pressione Shift e clique no outro nome
de <Grupo>.
Observe que isso não seleciona os dentes na prancheta! Tudo o
que você faz é selecionar os grupos de camadas dentro do
painel Camadas para poder movê-los, renomeá-los e muito
mais.
2. Arraste um dos nomes de camada diretamente para a
subcamada Dentes na camada Boca. Quando a subcamada
estiver destacada, solte para adicionar a camada.

3. Clique na seta à esquerda da subcamada Dentes e agora

você poderá ver os dois grupos aninhados ali.
Agora, um pouco de prática!
4. Clique no formato de boca branca na prancheta para que
você possa ver onde esse formato está listado no painel
Camadas.
5. Na camada Pacote, clique no nome do caminho
selecionado para selecioná-lo na lista de camadas.

6. No painel Camadas, localize o objeto <Imagem> na

camada Pacote. Pressione Command (macOS) ou Ctrl
(Windows) e clique no nome dele no painel Camadas para
selecioná-lo também.
 7. Arraste a camada <Caminho> ou <Imagem> selecionada
diretamente para a camada Boca. Solte quando a camada
estiver destacada.

Cuidado! Não os arraste para a subcamada Dentes, ou eles

entrarão nessa subcamada, o que não queremos, porque não
são dentes!
Observe que o formato e a imagem da boca branca estão
cobrindo os dentes e os braços no design. Qualquer conteúdo
arrastado para outra camada ou subcamada é automaticamente
colocado no topo da ordem da camada ou subcamada. Você
corrigirá isso em breve.
8. Selecione a imagem na prancheta.
9. Para ocultá-lo, escolha Objeto > Ocultar > Seleção.
Você aprenderá como ocultar camadas no painel Camadas em
uma seção posterior.
Tentando outro método para arrastar conteúdo para uma
camada
Agora você tentará outra maneira de mover algo de uma
camada para outra. Esse outro método pode ser mais rápido às
vezes, especialmente se você não conseguir ver onde o
conteúdo está no painel Camadas — talvez porque nenhum
conteúdo da camada esteja sendo exibido.
Vamos mover os braços para a camada Braços!
1. Clique nas setas à esquerda dos nomes das camadas
Pacote e Boca no painel Camadas para ocultar o conteúdo.

Ocultar o conteúdo da camada é uma ótima maneira de tornar o

painel Camadas menos confuso visualmente.
2. Selecione um dos braços laranja na prancheta.

Você deverá ver um indicador azul de arte selecionada ( ) à

direita da camada Pacote no painel Camadas. Esse pequeno
indicador indica que o braço está na camada Pacote sem
precisar revelar o conteúdo dessa camada!
 3. Arraste o indicador azul de arte selecionada para cima na
mesma coluna do painel até a camada Arms. Você não
precisará arrastar muito longe.

O braço agora está na camada Braços, e você deve ver que a

caixa delimitadora agora tem a mesma cor que a camada
Braços: vermelho!
4. Pratique selecionando o outro braço laranja na prancheta e
arrastando o indicador de arte selecionada da camada
Pacote para a camada Braços. Ambos os braços agora
estão na camada Braços.

5. Clique no triângulo ( ) à esquerda da camada Braços para

mostrar os braços na lista.
6. Na prancheta, com um braço ainda selecionado, pressione
Shift e clique no outro braço. Agrupe-os clicando no botão
Agrupar na Barra de Tarefas Contextual.
Olhando na camada Arms, você deverá ver agora um objeto
<Group> e, se clicar na seta à esquerda do nome <Group>, os
braços separados dentro do grupo.

7. Se necessário, clique no triângulo ( ) à esquerda da

camada Braços para ocultar o conteúdo.
8. Escolha Selecionar > Desmarcar e depois escolha Arquivo
> Salvar.
Bloqueando e ocultando camadas
Na Lição 2 , você aprendeu sobre como bloquear e ocultar
conteúdo. Ao bloquear e ocultar conteúdo usando comandos de
menu ou atalhos de teclado, você pode ver o resultado no painel
Camadas. O painel Camadas também permite ocultar ou
bloquear conteúdo. A melhor parte de ocultar ou bloquear no
painel Camadas? Você pode executar essas ações em camadas,
subcamadas ou objetos individuais. Nesta seção, você bloqueará
alguns conteúdos e ocultará outros para facilitar a seleção.
1. Clique no retângulo marrom claro de fundo na prancheta.
 2. Clique no botão Localizar objeto ( ) na parte inferior do
painel Camadas para encontrá-lo na lista de camadas.

Encontre o retângulo na lista de Camadas. Está vendo a coluna

vazia à direita do ícone de olho ( )? É aqui que você pode
bloquear o conteúdo e também ver se algo está bloqueado.

3. Selecione Objeto > Bloquear > Seleção.

No painel Camadas, um pequeno ícone de cadeado ( ) agora
aparece nessa coluna.
Precisamos reorganizar a boca e os braços e trabalhar um pouco
neles. Seria mais fácil se o resto do conteúdo estivesse
bloqueado — então vamos fazer isso.
Agora você verá o poder de usar o painel Camadas depois de
toda essa configuração!
4. No painel Camadas, clique na coluna de cadeado vazia à
direita do ícone de olho ( ) da camada Pacote.

Esta ação bloqueia todos os objetos na camada Pacote, para que

você não possa selecioná-los na prancheta.
5. Para ocultar temporariamente o conteúdo na camada
Pacote, no painel Camadas, clique no ícone de olho ( )
da camada.

Sem a embalagem colorida à mostra, você só consegue ver os

braços, pois o formato da boca é branco na prancheta branca.
Na próxima seção, você reorganizará as coisas para que a boca
fique atrás dos braços.
Reordenando camadas e conteúdo
Nas lições anteriores, você aprendeu que os objetos têm uma
ordem de empilhamento, dependendo de quando e como foram
criados. Você usou comandos de organização como "Trazer para
a Frente" e "Enviar para Trás" para reordenar a arte.
Esses comandos de organização se aplicam ao conteúdo de uma
única camada. Você também pode reordenar camadas para
controlar como os objetos sobrepostos são exibidos. Em seguida,
você fixará os braços e os dentes para que não fiquem mais
abaixo do formato da boca branca.
1. Para visualizar a arte no modo de contorno, pressione
Command+Y (macOS) ou Ctrl+Y (Windows).

Agora você deve ver os dentes, a boca e os braços! Agora você

colocará os dentes em cima do formato da boca.
Observe os ícones de olho ( ) no painel Camadas. Eles indicam
que o conteúdo dessas camadas está no modo Contorno.

2. Na prancheta, clique na borda do formato da boca para

selecioná-la.
No painel Camadas, observe o indicador de arte selecionada
para a camada Boca, que informa em qual camada ela está
(destacado na figura a seguir).
 3. No painel Camadas, clique na seta ( ) da camada Boca
para poder ver o que está na camada.
Olhando no painel Camadas, agora você pode ver que a boca
<Caminho> está no topo da camada Boca.

4. Selecione Objeto > Organizar > Enviar para trás para que
a forma branca fique atrás dos dentes.

Os comandos de organização organizam o conteúdo apenas

dentro da camada em que o objeto está! Se você quiser que a
boca fique atrás de algo na camada Pacote, o formato da boca
precisa estar na camada Pacote ou você pode mover toda a
camada Boca para baixo da camada Pacote no painel Camadas.
5. Pressione Command+Y (macOS) ou Ctrl+Y (Windows) para
sair do modo de estrutura de tópicos.
Agora você pode ver os dentes! Mas ainda temos um problema.
Os braços ainda estão atrás da boca. Não podemos usar
comandos de arranjo para corrigir isso, pois os braços e a boca
estão em camadas diferentes. Para corrigir isso, precisamos
reordenar as próprias camadas.

6. No painel Camadas, clique no triângulo ( ) à esquerda

das camadas Boca, Braços e Pacote para ocultar o
conteúdo de cada uma.

Isso tornará mais fácil arrastar camadas.

7. Selecione Selecionar > Desmarcar.
Desmarco por hábito para não mover acidentalmente algo que
não pretendo.
8. No painel Camadas, arraste a camada Boca para baixo,
abaixo da camada Braços. Quando uma linha aparecer
 abaixo da camada Braços, solte para colocar a boca abaixo
dos braços na prancheta.

Você também poderia ter arrastado a camada Braços para cima

da camada Boca — qualquer uma das opções teria funcionado.
9. No painel Camadas, mostre o conteúdo da camada Pacote
clicando onde estava o ícone de olho ( ).

Visualizando camadas ou objetos individuais como

contornos
No modo Contorno, você vê toda a arte sem atributos de
aparência. Mas, às vezes, você pode precisar ver apenas parte
da arte no modo Contorno, mantendo os traços e
preenchimentos para o restante. No painel Camadas, você pode
exibir camadas ou objetos individuais no modo Visualização ou
Contorno. Nesta seção, você aprenderá como descobrir um
objeto oculto na camada Pacote usando o modo Contorno para
poder selecioná-lo facilmente.

1. No painel Camadas, clique no triângulo ( ) da camada

Pacote para que você possa ver o que está na camada.
2. Clique com a tecla Command pressionada (macOS) ou com
a tecla Ctrl pressionada (Windows) no ícone de olho ( )à
esquerda do nome da camada Pacote para mostrar o
 conteúdo somente dessa camada no modo de Estrutura de
tópicos.
Dica
Exibir uma camada no modo Esboço também é útil para
selecionar os pontos de ancoragem ou pontos centrais dos
objetos.

Você deverá conseguir ver a forma arredondada perto da parte

inferior da embalagem. Uma seta aponta para ela na figura
anterior. Para selecioná-la e trazê-la para a frente do conteúdo
da outra camada, ela precisa ser desbloqueada.

3. Clique no ícone de cadeado ( ) no painel Camadas para

desbloquear o conteúdo da camada Pacote, exceto o
retângulo de fundo.

4. Com a ferramenta Seleção ( ) selecionada, na prancheta,

clique na borda da forma arredondada ou arraste sobre
parte dela para selecioná-la.

5. Clique com a tecla Command pressionada (macOS) ou com

a tecla Ctrl pressionada (Windows) no ícone de olho ( ) à
esquerda do nome da camada Pacote para mostrar o
conteúdo dessa camada no modo de visualização
novamente.
Você ainda pode ver o contorno e a caixa delimitadora da forma
na prancheta porque ela ainda está selecionada.
6. No painel Camadas, arraste o <Caminho> selecionado
pelo nome acima do objeto superior da camada. Ao ver
uma linha aparecer, solte.

Nesse caso, você também poderia ter usado o comando Objeto

> Organizar > Trazer para a Frente. O resultado seria o mesmo.

7. Clique no triângulo ( ) à esquerda da camada Pacote para

ocultar o conteúdo da camada.
8. Escolha Selecionar > Desmarcar e depois Arquivo > Salvar.

Colando camadas de outro documento

Às vezes, você precisa trazer arte de fora do seu projeto para o
seu projeto. Se você colar conteúdo de outro documento do
Illustrator que tenha camadas no seu projeto, poderá preservar
essas camadas originais no documento em que está colando.
Nesta seção, você adicionará o conteúdo final à arte da
embalagem colando texto de outro documento no seu projeto.
1. Selecione Janela > Área de trabalho > Redefinir o
Essentials.
2. Selecione Arquivo > Abrir. Abra o arquivo Packaging_text.ai
na pasta Lições > Lição10 no seu disco rígido.
3. Selecione Exibir > Ajustar prancheta à janela.
4. Clique na aba do painel Camadas para mostrar o painel e
as camadas.

5. Selecione Selecionar > Tudo.

6. Selecione Editar > Copiar para copiar o conteúdo para a
área de transferência.
7. Selecione Arquivo > Fechar para fechar o arquivo
Packaging_text.ai sem salvar nenhuma alteração.
8. De volta ao arquivo CookiePackage.ai, no painel Camadas,
clique no ícone de menu ( ) e escolha Colar Camadas
Lembradas.
Uma marca de seleção ao lado da opção indica que ela está
selecionada.
A opção Colar Camadas Lembra não é selecionada por padrão, o
que significa que o novo conteúdo colado será aplicado à
camada selecionada durante a colagem. Com a opção Colar
Camadas Lembra ativada, as camadas do documento original
são adicionadas ao documento no qual você está colando, na
parte superior da lista do painel Camadas.
9. Selecione Editar > Colar para colar o conteúdo no centro
da janela Documento.
A opção Colar Lembra Camadas faz com que as camadas do
documento Packaging_text.ai sejam adicionadas ao topo do
painel Camadas.

10. Se você vir uma caixa de diálogo Conflito de Amostra,

certifique-se de que Mesclar Amostras esteja selecionado e
clique em OK.
Mesclar amostras mesclará as amostras recebidas usando os
valores de cor das amostras existentes.
 11. Arraste a arte selecionada na prancheta para baixo,
até a posição correta, como você vê na figura.

12. Selecione Selecionar > Desmarcar.

Mesclando camadas em uma nova camada
Às vezes, você pode querer simplificar suas camadas e
combinar algumas delas. Você acabou de colar texto de um
documento externo com duas camadas no seu projeto. Pode
fazer mais sentido ter uma única camada chamada Texto. Então,
você mesclará essas duas camadas em uma única camada.
1. No painel Camadas, selecione a camada Texto da Marca na
lista. Pressione Shift e clique na camada Tipo de Cookie
para selecionar ambas.

2. Clique no ícone do menu do painel Camadas ( ) e escolha

Mesclar selecionados.
O conteúdo das duas camadas selecionadas agora é mesclado
em uma única camada.

3. Clique duas vezes no nome da nova camada (Texto da

Marca ou Tipo de Cookie) e altere o nome para Texto .
Pressione Return ou Enter.

Poderíamos ter deixado as camadas como estavam, mas ter

uma única camada para todo o texto tornaria mais fácil
selecionar, ocultar e bloquear tudo de uma vez.
Camadas de pesquisa e filtragem
Quando você dedica tempo suficiente trabalhando com
camadas, eventualmente se verá tentando encontrar conteúdo
específico no painel Camadas. Usar Localizar Objeto, como você
usou até agora neste capítulo, é uma ótima maneira de ver onde
o conteúdo selecionado está no painel Camadas. Mas e se você
precisar encontrar todo o texto — talvez para alterar a fonte? Ou
talvez para encontrar alguma arte com efeitos aplicados para
removê-los?
Você pode pesquisar por uma camada ou nome de objeto ou
usar os filtros de camada e objeto no painel Camadas para
localizar camadas e objetos específicos rapidamente. Vamos
mudar a cor dos olhos no texto.
 1. No painel Camadas, digite Íris no campo de pesquisa na
parte superior (veja a figura).
2. Clique nas setas à esquerda da camada Texto e no
<Grupo> para ver os objetos chamados Íris.

O conteúdo do painel Camadas é filtrado para mostrar apenas

itens chamados Iris.
3. Para selecionar os dois objetos Iris, clique na coluna
Indicador Selecionado para selecionar um deles. Veja a
figura. Pressione Shift e clique na mesma coluna para
selecionar ambos os objetos Iris.

Selecionar dessa maneira às vezes é mais fácil, especialmente

quando os itens que você deseja selecionar estão escondidos
em grupos.
4. Na Barra de Tarefas Contextual, altere a cor de
preenchimento para algo diferente.
 5. De volta ao painel Camadas, clique no X à direita do texto
“Íris” que você digitou para limpar os resultados.

Criando uma máscara de recorte

No painel Camadas, você pode controlar se a arte em uma
camada fica oculta ou revelada usando uma máscara de recorte.
Uma máscara de recorte é uma forma (geralmente) ou grupo de
objetos que mascara (oculta) a arte abaixo dela na mesma
camada ou subcamada, de modo que apenas a arte dentro da
forma fique visível.
Agora, pegue a imagem que você escondeu e use o formato da
boca branca como máscara. Queremos que pareça que os
biscoitos estão no saco e você pode vê-los através da pequena
abertura da boca.
1. No canto superior direito do painel Camadas, clique no
botão Aplicar Filtro ( ) e escolha Imagens no menu.
Clique fora do menu para ocultá-lo.
Agora, somente imagens serão exibidas no painel Camadas.
 2. Para exibir a imagem do biscoito na prancheta, clique na
seta para abrir a camada Boca e, em seguida, clique na
coluna de visibilidade. Veja a segunda parte da figura a
seguir.

3. Clique no botão Aplicar filtro novamente e selecione

Limpar tudo para ver todo o conteúdo da camada
novamente.

4. Selecione Selecionar > Desmarcar.

5. No painel Camadas, clique no triângulo ( ) à esquerda

das camadas Braços, Texto e Pacote para ocultar o
conteúdo de cada uma. Se necessário, clique no triângulo
da camada Boca para ver o conteúdo dessa camada.
Você verá <Imagem> listada na parte superior. Usaremos
a forma de boca branca como máscara. No painel Camadas, um
objeto de máscara deve estar acima dos objetos que ele
mascara. No caso de uma máscara de camada, o objeto de
máscara deve ser o objeto mais acima em uma camada.
 6. No painel Camadas, arraste a forma da boca branca para
cima na pilha de camadas, acima da imagem.

Este formato de boca será usado como máscara de recorte para

todo o conteúdo da camada, portanto, ele precisa estar no topo
da pilha de camadas.
7. No painel Camadas, clique no nome da camada Boca para
realçá-la.

Isso é importante! Para que a próxima etapa funcione, a camada

precisa ser selecionada.
 8. Clique no botão Criar/Liberar Máscara de Corte ( ) na
parte inferior do painel Camadas. A figura mostra o botão
logo antes de clicar.

Dica
Para liberar a máscara de corte, você pode selecionar a camada
Boca novamente e clicar no botão Criar/Liberar Máscara de
Corte ( ).

Se você observar a camada Boca no painel Camadas, verá que o

nome da forma da boca agora é <Traçado de Recorte> e está
sublinhado. Ambos indicam que se trata da forma de máscara.
9. Clique na imagem do biscoito na prancheta e escolha
Objeto > Organizar > Enviar para trás para que a imagem
fique atrás dos dentes.
Na prancheta, o formato da boca escondeu as partes da imagem
que se estendiam para fora do formato.
10. Selecione Arquivo > Salvar e depois Arquivo >
Fechar.
Perguntas de revisão
1 Cite pelo menos dois benefícios do uso de camadas ao criar
uma arte.
2 Descreva como reordenar camadas em um arquivo.
3 Qual é o propósito de alterar a cor de uma camada?
4 O que acontece se você colar um arquivo em camadas em
outro arquivo? Por que a opção Colar Camadas Lembradas é
útil?
5 Como criar uma máscara de recorte de camada?
6 Cite duas maneiras de localizar uma arte no painel Camadas.
Respostas da revisão
1 Os benefícios de usar camadas ao criar uma arte incluem
organizar o conteúdo, selecionar o conteúdo com mais
facilidade, proteger a arte que você não quer alterar, ocultar a
arte com a qual você não está trabalhando para que ela não
distraia, controlar o que é impresso e aplicar efeitos a todo o
conteúdo em uma camada.
2. Reordene as camadas selecionando o nome de uma camada
ou o indicador de arte selecionada no painel Camadas e
arrastando a camada para o novo local. A ordem das camadas
no painel Camadas controla a ordem das camadas do
documento — a mais alta no painel é a mais à frente na arte.
3 A cor de uma camada controla como os pontos de ancoragem
e as linhas de direção selecionados são exibidos em uma
camada e ajuda a identificar em qual camada um objeto reside
no seu documento.
4 Os comandos Colar colam arquivos em camadas ou objetos
copiados de camadas diferentes na camada ativa por padrão. A
opção Colar Camadas Lembradas mantém as camadas originais
intactas quando os objetos são colados.
5 Crie uma máscara de recorte em uma camada selecionando-a
e clicando no botão Criar/Liberar Máscara de Recorte ( ) no
painel Camadas. O objeto mais acima na camada se torna a
máscara de recorte.
6 Para localizar a arte no painel Camadas, você pode:
 Basta olhar o conteúdo no painel Camadas.
 Selecione a arte no documento e clique no botão Localizar
objeto ( ) na parte inferior do painel Camadas.
11 Gradientes, misturas e padrões
Visão geral da lição
Nesta lição, você aprenderá como fazer o seguinte:
 Edite e salve um preenchimento de gradiente.
 Aplique e edite um gradiente em um traçado.
 Aplique e edite um gradiente radial.
 Ajuste a opacidade da cor em um gradiente.
 Crie e edite gradientes de forma livre.
 Misture as formas dos objetos em etapas intermediárias.
 Modificar uma mistura.
 Crie misturas suaves de cores entre objetos.
 Modifique uma mistura e seu caminho, forma e cor.
 Misture com a ferramenta Misturar.
 Crie e aplique padrões.

Esta lição levará cerca de 60 minutos para ser concluída. Para

obter os arquivos da lição usados nesta lição, baixe-os da página
deste livro em peachpit.com/IllustratorCIB2025 . Para mais
informações, consulte “ Acessando os arquivos da lição e a
Edição Web ” na seção "Introdução" no início deste livro.
Para adicionar profundidade e interesse à sua arte no Illustrator,
você pode aplicar preenchimentos de gradiente, padrões ou
formas. Nesta lição, você explorará como trabalhar com cada
um deles para concluir um slide de apresentação.
Iniciando a aula
Nesta lição, você explorará várias maneiras de trabalhar com
gradientes, mesclar formas e cores, além de criar e aplicar
padrões. Antes de começar, você restaurará as preferências
padrão do Adobe Illustrator. Em seguida, você abrirá um arquivo
de arte finalizado para ver o que criará.
1. Para garantir que o Adobe Illustrator se comporte
exatamente como descrito nesta lição, redefina as
preferências do Adobe Illustrator. Consulte “ Restaurando
as preferências padrão ” na seção “ Introdução ” no
início do livro.
Observação
Se você ainda não baixou os arquivos do projeto desta lição para
o seu computador a partir da sua página da conta, faça isso
agora. Consulte a seção " Introdução " no início do livro.
2. Inicie o Adobe Illustrator.
3. Selecione Arquivo > Abrir e abra o arquivo L11_end.ai na
pasta Lições > Lição11 no seu disco rígido.
Para começar a trabalhar, você abrirá um arquivo de arte que
precisa ser finalizado.
4. Selecione Arquivo > Abrir e abra o arquivo L11_start.ai na
pasta Lições > Lição11.

5. Selecione Exibir > Ajustar tudo à janela.

6. Selecione Arquivo > Salvar como. Se a caixa de diálogo
Documento na Nuvem abrir, clique em Salvar no seu
computador.
7. Na caixa de diálogo Salvar como, nomeie o
arquivo Presentation.ai e selecione a pasta Lessons >
Lesson11 no menu Salvar como. Deixe Adobe Illustrator
(ai) selecionado no menu Formato (macOS) ou Adobe
Illustrator (*.AI) selecionado no menu Salvar como Tipo
(Windows) e clique em Salvar.
8. Na caixa de diálogo Opções do Illustrator, deixe as opções
do Illustrator nas configurações padrão e clique em OK.
9. Selecione Redefinir Essentials no alternador de espaço de
trabalho na barra de aplicativos.
Observação
Se você não vir Redefinir Essentials no menu do alternador de
espaço de trabalho, escolha Janela > Espaço de trabalho >
Essentials antes de escolher Janela > Espaço de trabalho >
Redefinir Essentials.
Trabalhando com gradientes
Um gradiente é uma mistura gradual de duas ou mais cores e
sempre inclui uma cor inicial e uma final. Você pode criar três
tipos diferentes de gradientes no Illustrator:
 Linear — Uma cor se mistura com outra ao longo de uma
linha reta.
 Radial — Uma cor inicial irradia para fora do ponto central
até uma cor final.
 Forma livre — Uma mistura graduada de cores para
dentro de uma forma em uma sequência ordenada ou
aleatória que dá à mistura uma aparência suave, como
uma cor natural.

No Illustrator, use gradientes padrão ou crie e salve os seus

próprios (atualmente, não é possível salvar gradientes de forma
livre). Os gradientes permitem mesclar cores, adicionar volume
e criar efeitos de luz e sombra. Esta lição fornece exemplos de
cada tipo de gradiente e suas aplicações.
Aplicando um gradiente linear a um preenchimento
Para começar a lição, você aplicará um preenchimento de
gradiente linear que vem com o Illustrator a uma forma de fundo
e depois editará as cores para dar a ideia de um pôr do sol.
1. Selecione 1 slide de apresentação no menu Navegação da
prancheta abaixo da janela Documento para ajustar o
primeiro slide da janela.
 2. Com a ferramenta Seleção ( ) selecionada, clique duas
vezes na grande forma rosa no fundo.

Esta é uma ótima maneira de entrar no modo de isolamento

para uma única forma, para que você possa se concentrar na
forma rosa sem o outro conteúdo em cima dela.
3. Clique na caixa de cor de preenchimento ( ) na Barra de
Tarefas Contextual, certifique-se de que a opção Amostras
( ) esteja selecionada e selecione a amostra de
gradiente chamada Branco, Preto. Deixe as amostras
visíveis.

Editando uma cor de gradiente

Em seguida, você editará as cores no gradiente preto e branco
padrão aplicado.
1. Com o painel Amostras ainda em exibição, clique no botão
Opções de gradiente na parte inferior do painel para abrir
o painel Gradiente (Janela > Gradiente).
 2. Faça o seguinte no painel Gradiente:
1. Clique na caixa Preenchimento para selecioná-la.
Se o ícone estiver sobre o ícone do traço, ele já está
selecionado. Com o preenchimento selecionado, você editará a
cor do preenchimento e não a cor do traço.

2. No painel, clique duas vezes no círculo preto —

chamado de parada de cor — no lado direito da barra
de gradiente para editar a cor no painel Gradiente.
Ele está circulado na figura.
 3. No painel exibido, selecione a opção Amostras ( )
para exibir amostras. Ela está circulada na figura.
4. Selecione a amostra amarela na pasta na parte
inferior do painel.

Você usará as cores dessa pasta pelo resto da lição.

5. Pressione a tecla Escape depois de selecionar a
amostra para fechar o painel Amostras.
3. Deixe a cor de parada na extremidade esquerda do
controle deslizante de gradiente branca.

Se quiser praticar, altere a cor branca clicando duas vezes no

ponto de gradiente branco mais à esquerda para editar a cor
inicial do gradiente. Saiba que o seu gradiente não
corresponderá ao que você vê no restante do capítulo.
Salvando um gradiente como uma amostra
Em seguida, você salvará o gradiente como uma amostra no
painel Amostras. Salvar um gradiente é uma ótima maneira de
aplicá-lo facilmente a outras artes e manter a consistência na
aparência do gradiente em todas as artes.
1. Clique na caixa Cor de preenchimento ( ) na Barra de
tarefas contextual (ou no painel Propriedades).
Dica
Você também pode salvar um gradiente no painel Gradiente. No
painel, clique na seta do menu Gradiente ( ) à esquerda da
palavra "Tipo" e clique no botão Adicionar às Amostras ( ) na
parte inferior do painel exibido.
2. No painel Amostras que é aberto, clique no botão Nova
amostra ( ) na parte inferior do painel.

3. Na caixa de diálogo Nova amostra, digite Plano de

fundo no campo Nome da amostra e clique em OK.

Agora você deve ver a nova amostra de gradiente no painel

Amostras. Ela geralmente fica no final da lista de cores principal
e deve estar destacada, pois é aplicada à forma selecionada.
 4. Clique no botão Mostrar menu de tipos de amostra ( ) na
parte inferior do painel Amostras e escolha Mostrar
amostras de gradiente no menu para exibir somente
amostras de gradiente no painel Amostras.

O painel Amostras permite que você classifique as cores com

base no tipo, como amostras de gradiente.
5. Com a forma ainda selecionada na prancheta, aplique
alguns dos diferentes gradientes ao preenchimento da
forma selecionando-os no painel Amostras.

6. Clique no gradiente chamado Plano de fundo (aquele que

você acabou de salvar) no painel Amostras para garantir
que ele seja aplicado.
7. Clique no botão Mostrar menu de tipos de amostras ( )
na parte inferior do painel Amostras e escolha Mostrar
todas as amostras no menu.
 8. Salve o arquivo escolhendo Arquivo > Salvar e deixe a
forma selecionada.

Ajustando um preenchimento de gradiente linear

Além de ajustar a cor de um gradiente, você também pode
ajustar a direção, a origem, o início e os pontos finais do
gradiente usando a ferramenta Gradiente. Agora, você ajustará
o preenchimento de gradiente na forma selecionada para que as
cores pareçam mais com um céu brilhante.
1. Com a forma ainda selecionada e o painel Gradiente ainda
aberto (Janela > Gradiente), certifique-se de que a caixa
Preenchimento esteja selecionada no painel (circulada na
figura a seguir) para que você possa editar o gradiente
aplicado ao preenchimento.
Observação
Se você não vir mais que a forma está no modo de isolamento
após salvar, clique duas vezes na forma novamente.
 2. Altere o valor do Ângulo para 90 escolhendo-o no menu.
Certifique-se de que o gradiente mostre amarelo na parte
superior e branco na parte inferior.
3. No painel Gradiente, arraste o limite de cor branca (o
círculo) para a direita para encurtar o gradiente.

A transição do branco para o amarelo agora ocorrerá em uma

distância menor na forma. Agora você verá como
ajustar visualmente o gradiente em uma forma para que possa
fazê-lo diretamente na arte usando a ferramenta Gradiente.
4. Pressione a tecla Escape para sair do modo de isolamento.
 5. Com a ferramenta Seleção ( ) selecionada, clique duas
vezes na forma escura da colina ondulada para isolá-la.

6. Selecione a ferramenta Gradiente ( ) na barra de

ferramentas.
Com a ferramenta Gradiente, você pode aplicar um gradiente ao
preenchimento de um objeto ou editar um preenchimento de
gradiente existente.
Reparou na barra de gradiente horizontal no meio da
arte? Semelhante à encontrada no painel Gradiente? Essa barra
é chamada de anotador de gradiente .

O anotador de gradiente indica a cor, a direção e o comprimento

do gradiente. Você pode usar o anotador de gradiente na arte
para editá-lo sem abrir o painel Gradiente. Os círculos coloridos
representam os limites de cor. O pequeno círculo preto à
esquerda mostra o ponto inicial do gradiente, e o pequeno
quadrado à direita é o ponto final. Os losangos que você vê
entre os limites de cor são os pontos médios entre as cores
adjacentes.
7. Com a ferramenta Gradiente selecionada, começando logo
acima do topo da forma, pressione a tecla Shift e arraste
para baixo até logo abaixo da base da forma.

Você acabou de alterar o ângulo e o comprimento do gradiente.

Agora ele está perfeitamente reto para cima e para baixo na
forma. O ponto inicial do arrasto é onde a primeira cor começa,
e o ponto final é onde a última cor para. Ao arrastar, você vê
uma prévia ao vivo do gradiente conforme ele é ajustado no
objeto.
Agora você redesenhará o gradiente para poder alterar o ângulo
e seguir melhor o contorno da colina.
8. Com a ferramenta Gradiente, mova o ponteiro sobre o lado
esquerdo da forma. Arraste para baixo e para a direita, em
ângulo. Solte quando estiver bom.

Você pode redesenhar o gradiente quantas vezes quiser!

9. Selecione a ferramenta Seleção e pressione a tecla Escape
para sair do modo Isolamento.
Aplicando um gradiente linear a um traço
Você também pode aplicar um gradiente ao traço de um objeto.
Ao contrário de um gradiente aplicado ao preenchimento de um
objeto, você não pode usar a ferramenta Gradiente para editar o
gradiente de um traço. No entanto, um gradiente em um traço
tem mais opções disponíveis no painel Gradiente do que um
preenchimento de gradiente. Em seguida, você adicionará cores
a um traço para dar um visual moderno às rodas de uma
bicicleta.
1. Selecione 3 Bike no menu Navegação da prancheta abaixo
da janela Documento para ajustar a prancheta na janela.
2. Com a ferramenta Seleção ( ) selecionada, clique em uma
das rodas pretas da bicicleta. A roda é, na verdade, um
caminho com um traço.

3. Clique na caixa Traçado na parte inferior da barra de

ferramentas à esquerda.
Observação
Após clicar na caixa Traçado na barra de ferramentas, o grupo
de painéis Cor pode abrir. Se isso acontecer, você pode fechá-lo.
 4. Clique na caixa Gradiente abaixo da caixa Traçado na barra
de ferramentas para aplicar o último gradiente usado na
sessão atual.

Editando um gradiente em um traço

Para um gradiente aplicado a um traço, você pode escolher
diferentes alinhamentos no traço: dentro, ao longo ou
transversalmente. Nesta seção, você explorará como alinhar um
gradiente ao traço e editar suas cores.
1. No painel Gradiente (Janela > Gradiente), defina o
seguinte:
1. Certifique-se de que a caixa Traçado esteja
selecionada (uma seta apontando para ela na figura)
para que você possa editar o gradiente aplicado ao
traço.

2. Deixe o Tipo como Gradiente Linear ( ).

 3. Clique no botão Aplicar gradiente no traço ( ) para
alterar o tipo de traço.

4. Clique no botão Inverter gradiente ( ) para que a

cor mais escura (índigo) fique no lado esquerdo da
rampa de gradiente no painel.

2. Com esse tipo de caminho, alinhar o gradiente ao longo do

traço pode dar ao caminho uma aparência tridimensional.
3. Agora é hora de mudar as cores do gradiente!
4. No painel, clique duas vezes no ponto central azul do
anotador de gradiente (também chamado de
controle deslizante ) e, com a opção Amostras selecionada,
selecione a amostra Magenta para aplicá-la. Veja abaixo.
5. Clique duas vezes na parada de cor verde na extremidade
direita da barra e, com a opção Amostras selecionada,
selecione a amostra chamada Azul Claro para aplicá-la.
 6. No painel Gradiente, clique no ponto central da cor
Magenta. Escolha 40% no menu Localização.

A interrupção de cor agora está 40% entre o final e o início do

anotador. Você também poderia ter arrastado a interrupção de
cor para alterar o valor de Localização. Em seguida, você
adicionará uma nova cor ao gradiente para experimentar um
pouco.
7. No painel Gradiente, mova o ponteiro abaixo do controle
deslizante de gradiente, entre duas paradas de cor.
Quando o ponteiro com um sinal de mais ( ) aparecer,
clique para adicionar outra parada de cor, como você vê
na primeira parte da figura a seguir.
 8. Clique duas vezes na nova parada de cor e selecione
qualquer outra cor.

9. Pressione a tecla Escape para ocultar as amostras e

retornar ao painel Gradiente.
Ao experimentar, às vezes você quer menos cores, em vez de
mais. Em seguida, você removerá a cor que acabou de
adicionar.
10. Arraste a cor que você acabou de adicionar para
baixo, para longe do controle deslizante de gradiente.
Quando perceber que ela desapareceu do controle
deslizante, solte o botão do mouse para removê-la.

Observação
O gradiente que você vê na roda pode ser girado de forma
diferente. Você pode alterar a configuração de Ângulo logo
abaixo da opção Traçado no painel para girar o gradiente.
Acabei definindo a opção Traçado no painel Gradiente para
Aplicar Gradiente Dentro do Traçado porque parecia melhor para
mim.
Pratique aplicando o gradiente na outra forma de roda preta à
direita.
11. Selecione Arquivo > Salvar.
Aplicando um gradiente radial à arte
Com um gradiente radial, a cor inicial é o centro do
preenchimento. Essa cor irradia para outra cor. Gradientes
radiais são úteis para dar uma aparência tridimensional a
formas circulares. Em seguida, você criará uma amostra de um
preenchimento de gradiente e o aplicará a outra forma de
colina.

1. Selecione 1 slide de apresentação no menu Navegação da

prancheta abaixo da janela Documento para ajustar a
prancheta à janela.
2. Com a ferramenta Seleção ( ) selecionada, clique na
forma de colina rosa.
3. Selecione a ferramenta Conta-gotas ( ) na barra de
ferramentas ou pressione I.
 4. Clique no formato de colina onde você ajustou o gradiente
anteriormente.
Dica
Você também poderia ter usado a ferramenta Conta-gotas para
coletar uma amostra do gradiente da roda da bicicleta e aplicá-
lo à outra roda no final da seção anterior!

O mesmo gradiente é aplicado à forma. Queremos que o

gradiente siga o contorno da colina, o que exigiria que o
gradiente fosse elíptico. Em seguida, você transformará o
gradiente em um gradiente elíptico.
5. No painel Gradiente, certifique-se de que a caixa
Preenchimento esteja selecionada (uma seta aponta para
ela na figura). Clique no botão Gradiente Radial para
converter o gradiente linear em um gradiente radial.
Editando as cores no gradiente radial
Anteriormente nesta lição, você editou as cores do gradiente no
painel Gradiente. Você também pode editar as cores
diretamente na arte com a ferramenta Gradiente, que é o que
você fará a seguir.

1. Selecione a ferramenta Gradiente ( ) na barra de

ferramentas.
2. No painel Gradiente, com a forma ainda selecionada,
clique no botão Inverter Gradiente ( ) para trocar as
cores no gradiente.

3. Para ampliar a forma, pressione Command e + (macOS) ou

Ctrl e + (Windows) algumas vezes.
Observe como o anotador de gradiente começa no centro do
gradiente e aponta para a direita. Mova o ponteiro sobre o
anotador e um círculo tracejado aparecerá ao redor dele. Esse
círculo indica que se trata de um gradiente radial. Você pode
definir opções adicionais para gradientes radiais usando-o, como
verá em breve.
 4. Mova o ponteiro sobre o anotador de gradiente na forma e
clique duas vezes no ponto de interrupção verde-claro na
extremidade direita do anotador para editar a cor
(circulado na figura a seguir). No painel exibido, clique no
botão Amostras ( ), se ainda não estiver selecionado.
Selecione a amostra chamada Roxo.

5. Pressione Escape para ocultar o painel Amostras.

6. Selecione Arquivo > Salvar.
Ajustando o gradiente radial
Em seguida, você ajustará o tamanho, a proporção e o raio do
gradiente radial para que ele siga melhor o contorno da forma.

1. Com a ferramenta Gradiente ( ) selecionada na barra de

ferramentas e a forma ainda selecionada, mova o ponteiro
em direção ao centro inferior da forma (veja a primeira
parte da figura a seguir).
2. Arraste para cima até o topo da forma para alterar o
gradiente.
 3. Mova o ponteiro sobre o anotador de gradiente na arte
para que você possa ver o anel tracejado ao redor do
gradiente.
Você pode girar este anel para alterar o ângulo do gradiente
radial. O ponto preto no anel ( ) serve para alterar o formato
do anel (chamado de proporção ), e o ponto de círculo duplo (
) serve para alterar o tamanho do gradiente (chamado
de dispersão ).

4. Mova o ponteiro sobre o círculo preto ( ) no lado

esquerdo do anel tracejado. Quando o ponteiro mudar para
( ), arraste para ampliar o gradiente. Arraste para que o
gradiente acompanhe a borda da forma.

No painel Gradiente, você acabou de alterar a proporção ( )

arrastando o círculo preto. A proporção transforma um gradiente
radial em um gradiente elíptico, adaptando-o melhor ao formato
da arte.
5. Mova o ponteiro sobre o círculo duplo no círculo tracejado
( ) (veja a primeira parte da figura a seguir). Quando o
ponteiro mudar para ( ), arraste para aumentar ou
diminuir o gradiente — o que for melhor para você. Eu o
deixei um pouco menor.
 6. Deixe o painel Gradiente aberto.
7. Escolha Selecionar > Desmarcar e depois escolha Arquivo
> Salvar.
Aplicando gradientes a vários objetos
Você pode aplicar um gradiente a vários objetos selecionando
todos eles, aplicando uma cor de gradiente e arrastando-os com
a ferramenta Gradiente para unificá-los. Agora, você aplicará um
preenchimento de gradiente linear ao quadro amarelo de uma
bicicleta.
1. Selecione 3 Bike no menu Navegação da prancheta abaixo
da janela Documento para ajustar a prancheta na janela.
2. Com a ferramenta Seleção ( ) selecionada, escolha
Selecionar > Quadro da bicicleta para selecionar as cinco
partes amarelas do quadro da bicicleta.

Dica
Salvei as peças selecionadas do quadro da bicicleta escolhendo
Selecionar > Salvar seleção.
 3. Clique na caixa Preenchimento na Barra de Tarefas
Contextual. No painel exibido, selecione a amostra de
gradiente de fundo.

4. Selecione a ferramenta Gradiente ( ) na barra de

ferramentas.

Você pode ver que cada objeto agora tem o preenchimento de

gradiente aplicado separadamente. Com a ferramenta Gradiente
selecionada, você pode ver que cada objeto tem sua própria
barra de anotação.
5. Observe a figura a seguir como orientação: comece no
lado esquerdo da roda esquerda da bicicleta e arraste para
a direita.
Observação
Neste caso, o ponto de início do arrastamento é o branco puro.
Não queremos que o quadro "desapareça" (branco sobre
branco), então não começamos a arrastar a partir da borda mais
à esquerda do quadro. Se você começar a arrastar para mais
longe da esquerda, quando você arrastar para dentro do quadro,
ele já estará em transição para um amarelo claro.

Arrastar sobre várias formas com a ferramenta Gradiente

permite aplicar um gradiente nessas formas.
Adicionando transparência aos gradientes
Ao especificar valores de opacidade variados para as diferentes
interrupções de cor no seu gradiente, você pode criar gradientes
que aparecem ou desaparecem gradualmente e que mostram
ou ocultam a arte subjacente. Em seguida, você aplicará um
gradiente que se torna transparente em forma de nuvem.
1. Selecione 1 slide de apresentação no menu de navegação
da prancheta.
2. Selecione a ferramenta Seleção ( ) e clique na nuvem
vermelha no design.
3. Clique na caixa Preenchimento na Barra de Tarefas
Contextual. Selecione o gradiente de fundo.

4. Selecione a ferramenta Gradiente ( ) na barra de

ferramentas. Arraste de baixo da nuvem para cima,
passando pela borda superior, em um leve ângulo.
 5. Com o ponteiro sobre a forma, clique duas vezes no
marcador de cor amarela na parte superior da barra do
anotador.
6. No painel que é aberto, certifique-se de que a opção
Amostras ( ) esteja selecionada e, em seguida, selecione
branco.

7. Selecione 0% no menu Opacidade. Pressione a tecla

Escape para ocultar as amostras.

A cor fica completamente transparente no final do gradiente.

8. Arraste a cor de interrupção inferior para cima para
encurtar um pouco o gradiente.
 9. Selecione a ferramenta Seleção e faça uma cópia da
nuvem pressionando Option (macOS) ou Alt (Windows)
arrastando a nuvem para a direita.

10. Selecione Arquivo > Salvar.

Aplicando um gradiente de forma livre
Gradientes de forma livre são compostos por uma série de
pontos de cor que você pode posicionar em qualquer lugar
dentro de uma forma, aleatoriamente ou como um caminho. As
cores se misturam entre os pontos de cor para criar um
gradiente de forma livre. Gradientes de forma livre ajudam a
adicionar misturas de cores que seguem o contorno de uma
forma, adicionando sombreamentos mais realistas e muito mais
à arte.
Em seguida, você aplicará um gradiente de forma livre à camisa
do ciclista.
1. Selecione 3 Bike no menu Navegação da prancheta abaixo
da janela Documento para ajustar a prancheta na janela.
2. Selecione a camisa verde brilhante do cavaleiro com a
ferramenta Seleção.
3. Selecione Exibir > Ampliar.

4. Selecione a ferramenta Gradiente ( ) na barra de

ferramentas.
 5. Clique na opção Gradiente de forma livre ( ) no painel
Propriedades à direita.
6. Certifique-se de que a opção Pontos esteja selecionada na
seção Gradiente do painel Propriedades (uma seta aponta
para ela na figura).

Observação
Por padrão, o Illustrator escolhe a cor da arte ao redor. Isso
ocorre porque a preferência Illustrator > Configurações > Geral
> Ativar Padrões com Sensibilidade de Conteúdo (macOS) ou
Editar > Preferências > Geral > Ativar Padrões com
Sensibilidade de Conteúdo (Windows) está ativada por padrão.
Você pode desmarcar esta opção para criar seus próprios limites
de cor.
Por padrão, um gradiente de forma livre é aplicado no modo
Pontos. O Illustrator adiciona automaticamente cores sólidas
individuais que se misturam. Assim como em um gradiente
linear ou radial, as cores são chamadas de paradas de cor . O
número de paradas de cor que o Illustrator adiciona
automaticamente depende da forma e da arte ao redor.
Observação
Se você não vir as mesmas paradas de cor (elas podem até
estar invertidas), saiba que você pode arrastar as paradas de
cor para que fiquem na mesma posição inicial ou pode clicar
para adicionar uma nova parada de cor.
Editando um gradiente de forma livre no modo Pontos
Com o modo Pontos selecionado, você pode adicionar, mover,
editar ou excluir pontos de cor individuais para alterar o
gradiente geral. Nesta seção, você editará os pontos de cor no
seu gradiente de forma livre.
1. Clique duas vezes na parada de cor no braço da camisa
para mostrar as opções de cores.
2. Com as amostras aparecendo, selecione a amostra
Magenta para aplicá-la.
Observação
A cor magenta parece mais com um roxo nas figuras desta
seção.
3. Pressione a tecla Escape para ocultar o painel.

4. Arraste a cor para cima no ombro.

Você pode ver que a mesclagem de gradiente muda conforme
você a arrasta. Com cada parada de cor, você pode arrastá-la,
clicar duas vezes para editar sua cor e muito mais.
5. Clique duas vezes na parada de cor na parte de trás da
camisa (a minha é branca) e mude a cor para a amostra
Verde Escuro.

6. Arraste a cor verde escura (agora) um pouco para a direita.

Arrastar esta parada de cor para mais perto da outra adiciona

mais verde e encurta a transição de verde para magenta. Em
seguida, você adicionará algumas paradas de cor.
7. Adicione mais dois pontos de cor clicando em áreas
diferentes da camisa.

As novas cores devem ser as mesmas (as minhas são verdes).

As suas podem ser brancas — tudo bem. Você as mudará em
seguida.
 8. Clique duas vezes em cada parada de cor, uma de cada
vez, para editar a cor individual. Você pode escolher as
cores que quiser. Eu escolhi roxo e amarelo.

Dica
Se quiser remover cores do gradiente, você pode selecionar uma
das paradas de cor no verso e pressionar Delete ou Backspace
para removê-la!
9. Deixando a cor magenta no ombro onde está, arraste
algumas das outras paradas de cor para experimentar a
mistura. Você pode ver o resultado que eu obtive.

10. Mova o ponteiro sobre o limite de cor magenta da

camisa. Quando o círculo pontilhado aparecer, arraste o
widget na parte inferior do círculo para longe do limite de
cor para que a cor se espalhe mais.
Aplicando paradas de cor no modo Linhas
Você também pode adicionar várias cores sólidas que se
misturam ao longo de uma linha no modo Linhas. Nesta seção,
você adicionará mais cor à camisa do piloto usando o modo
Linhas para adicionar um sombreamento mais escuro.
1. Clique perto do final da manga para adicionar uma nova
cor. A minha é branca — a sua pode ser diferente, e tudo
bem.
2. Clique duas vezes na nova cor e altere a cor para a
amostra chamada Roxo.

3. No painel Gradiente ou no painel Propriedades, selecione a

opção Linhas para poder desenhar um gradiente ao longo
de um caminho.

4. Selecione a última parada de cor roxa que você acabou de

adicionar à manga.
Você inicia um caminho com uma única parada de cor, então
você precisa selecionar a parada com a qual deseja começar ou
criar uma nova.
5. Mova o ponteiro para cima e você verá a pré-visualização
do caminho. Clique para criar uma nova interrupção de cor.
Você deverá ver que é da mesma cor roxa.
 6. Clique para fazer uma última parada de cor na camisa. As
paradas de cor fazem parte de um caminho curvo.

7. Tente arrastar qualquer parada de cor no caminho para

remodelá-lo.
O gradiente de cores segue o novo caminho.

8. Feche o painel Gradiente.

9. Escolha Selecionar > Desmarcar e depois escolha Arquivo
> Salvar.
Criando misturas
Você pode pegar dois ou mais objetos e "mesclá-los". Em um
tipo simples de mesclagem, o Illustrator cria e distribui formas
uniformemente entre esses dois objetos. As formas mescladas
podem ser iguais ou diferentes. Aqui estão alguns exemplos do
que é chamado de mesclagem do tipo "etapa" ou "etapa
especificada":

Você também pode mesclar dois caminhos abertos para criar

uma transição suave de cores entre eles, ou pode combinar
misturas de cores e objetos para criar transições de cores no
formato de um objeto específico. Aqui estão alguns exemplos
desse tipo de mesclagem de "cores suaves":

Ao criar uma mesclagem, os objetos mesclados são agrupados e

chamados de objetos de mesclagem . Se você mover um dos
objetos originais ou editar os pontos de ancoragem do objeto
original, a mesclagem será alterada de acordo.
Criando uma mistura com etapas específicas
Ao mesclar objetos, você pode escolher entre duas opções:
Etapas Especificadas e Suavização de Cor. Nesta seção, você
mesclará duas árvores para criar uma série de árvores usando
etapas especificadas.
1. Selecione 1 slide de apresentação no menu de navegação
da prancheta.
2. Aumente o zoom nas árvores no lado direito da prancheta
usando qualquer método.
3. Com a ferramenta Seleção ( ) selecionada, selecione as
duas árvores.
4. Selecione Objeto > Mesclar > Criar.
Agora você deve ver uma série de cópias das árvores, com cada
cópia mudando de tamanho de uma árvore para a outra. Agora
você editará as configurações de mesclagem para alterar o
número de árvores.

5. Com o objeto mesclado ainda selecionado, escolha Objeto

> Mesclar > Opções de Mesclagem.
 6. Na caixa de diálogo Opções de Mesclagem, escolha Etapas
Especificadas no menu Espaçamento. Altere Etapas
Especificadas para 3 para ver como fica — há três cópias
entre as duas árvores. Pode ser necessário desmarcar e
selecionar Visualizar para ver a alteração. Clique em OK.

Modificando uma mistura

Agora você editará uma das árvores na mistura, bem como a
“espinha dorsal” da mistura que você acabou de criar, para que
as formas se misturem ao longo de uma curva.
1. Selecione a ferramenta Seleção ( ) na barra de
ferramentas e clique duas vezes em qualquer lugar em
qualquer árvore no objeto de mesclagem para entrar no
modo de isolamento.
As árvores são temporariamente desagrupadas para que você
possa editar cada uma delas independentemente, como
qualquer outro grupo no modo Isolamento.
2. Selecione Exibir > Esboço.
Observação
Na figura, escureci tudo, exceto os objetos de mesclagem, para
que você possa vê-los melhor.
Você consegue ver a linha entre as árvores? Ela se chama
espinha dorsal. A espinha dorsal é um caminho ao longo do qual
os degraus de um objeto mesclado são alinhados. Por padrão, a
espinha dorsal é uma linha reta. No modo Contorno, você pode
ver os contornos das duas árvores originais e a espinha dorsal
entre elas. Esses três objetos são a composição padrão de um
objeto mesclado.
3. Clique na borda da árvore maior para selecioná-la.
Pressione Shift e arraste um canto para torná-lo mais alto.
4. Escolha Selecionar > Desmarcar e permaneça no modo de
isolamento.
Em seguida, você curvará a espinha (caminho) que a mistura
segue.

5. Selecione a ferramenta Caneta ( ) na barra de

ferramentas. Pressione a tecla Option (macOS) ou Alt
(Windows) e mova o ponteiro sobre o caminho entre as
árvores. Quando o ponteiro mostrar isto ao lado: ( ),
arraste o caminho para cima de modo que ele siga o
contorno da colina abaixo dele, como na figura.
 6. Selecione Exibir > Visualizar (ou Visualização da GPU).

7. Pressione a tecla Escape para sair do modo de isolamento.

8. Selecione Selecionar > Desmarcar.
Criando uma mistura de cores suave
Ao fazer uma mistura, se você escolher a opção Cor suave para
a mistura ao editar as opções de mistura, o Illustrator combinará
as formas e cores dos objetos em muitas etapas intermediárias,
criando uma mistura suave e graduada entre os objetos
originais, como você vê na figura acima.

Agora você combinará duas estrelas para criar uma mistura de

cores suave entre elas, para que pareçam uma estrela cadente.
1. Selecione a ferramenta Seleção ( ) e, no céu amarelo,
acima das árvores, clique na estrela branca maior; depois,
pressione Shift e clique na estrela laranja menor à direita
para selecionar ambas.
Talvez seja necessário usar a ferramenta Mão para fazer
panorâmica.
 2. Selecione Exibir > Ampliar.
3. Selecione Objeto > Mesclar > Criar.
4. Com o objeto de mesclagem ainda selecionado, clique no
botão Opções de mesclagem no painel Propriedades.

Observação
Criar misturas de cores suaves entre os caminhos pode ser difícil
em certas situações. Por exemplo, se as linhas se cruzam ou são
muito curvas, podem ocorrer resultados inesperados.
5. Na caixa de diálogo Opções de Mesclagem, certifique-se de
que a opção Cor Suave esteja selecionada no menu
Espaçamento. Clique em OK.

6. Selecione Selecionar > Desmarcar.

Editando uma mistura de cores suave
Em seguida, você editará os caminhos que compõem a mistura.
1. Selecione a ferramenta Seleção ( ) e clique duas vezes
em qualquer estrela para entrar no modo Isolamento.
2. Clique na estrela menor à direita para selecioná-la.
Arraste-a para o centro da estrela maior. Observe que as
cores agora estão mescladas.

Observação
Ao criar a mesclagem suave e arrastar a estrela menor, ela pode
não ficar correta, dependendo da sua versão do Illustrator. Esse
problema conhecido deve ser corrigido em versões posteriores
do Illustrator. Ela pode ficar correta após redimensionar a
estrela.
3. Altere a cor de preenchimento da estrela menor para
amarelo.
4. Pressione a tecla Escape para sair do modo de isolamento.
5. Selecione Selecionar > Desmarcar.
6. Selecione as estrelas mescladas e arraste com a tecla Shift
pressionada para torná-las um pouco menores.

7. Pressione Option (macOS) ou Alt (Windows) e arraste a

estrela para outra parte do céu para fazer uma cópia. Solte
o botão do mouse e, em seguida, a tecla .
 8. Para ver a prancheta inteira novamente, escolha Exibir >
Ajustar prancheta à janela.
9. Selecione Arquivo > Salvar.
Misturando com a ferramenta Misturar
Para aprender outra maneira de criar uma mistura usando a
ferramenta Mesclar, assista ao vídeo " Mesclando com a
ferramenta Mesclar" , disponível na Edição Web. Para mais
informações, consulte a seção " Edição Web " de
" Introdução ", no início do livro.
Seja criativo com padrões
Além de cores, cores especiais e gradientes, você também pode
criar e salvar padrões como amostras. Um padrão é uma arte
repetitiva que pode ser aplicada ao traço ou preenchimento de
um objeto. O Illustrator fornece amostras de cada tipo no painel
Amostras padrão como bibliotecas separadas e permite que
você crie seus próprios padrões. Nesta seção, você se
concentrará na criação, aplicação e edição de padrões.
Aplicando um padrão existente
Você pode criar moldes do zero ou personalizar moldes
existentes com qualquer uma das ferramentas do Illustrator. Em
seguida, você aplicará um molde que vem com o Illustrator à
camisa do ciclista.
1. Selecione 3 Bike no menu de navegação da prancheta.
2. Com a ferramenta Seleção ( ) selecionada, clique para
selecionar a camisa colorida do piloto.
3. Selecione Janela > Aparência para abrir o painel Aparência.
Você aprenderá muito mais sobre o painel Aparência na Lição
13 , “ Explorando usos criativos de efeitos e estilos
gráficos ”, mas, por enquanto, saiba que você pode adicionar
vários traços e preenchimentos uns sobre os outros à mesma
arte no painel!
4. Clique no botão Adicionar novo preenchimento na parte
inferior do painel Aparência.
Dica
Você pode arrastar a parte inferior do painel para baixo para ver
mais do conteúdo do painel.
Isso adiciona um novo preenchimento preto à forma que está
sobre o preenchimento colorido que você viu.

5. Selecione Janela > Bibliotecas de amostras (próximo ao

final do menu) > Padrões > Gráficos básicos > Pontos de
gráficos básicos para abrir uma biblioteca de padrões que
você pode usar.
6. Selecione a amostra chamada 6 dpi 40% .
A amostra do padrão preenche a forma, substituindo o preto,
como um segundo preenchimento sobre o primeiro.
 7. No painel Aparência, clique na seta à esquerda da
palavra superior “Preenchimento” para mostrar
“Opacidade”, caso ainda não a veja.
8. Clique em Opacidade para abrir o painel Transparência.
Escolha Tela no menu Modo de Mesclagem. Pressione a
tecla Escape para ocultar o painel.

9. Escolha Selecionar > Desmarcar, deixe o painel Aparência

aberto e feche os outros painéis flutuantes.
Criando seu próprio padrão
Nesta seção, você criará seu próprio padrão personalizado a
partir de folhas. Cada padrão criado será salvo como uma
amostra no painel Amostras do documento em que você está
trabalhando.
1. Selecione 2 Padrões no menu Navegação da prancheta
abaixo da janela Documento para ajustar a prancheta à
janela.
2. Com a ferramenta Seleção ( ) selecionada, arraste sobre
as folhas para selecioná-las.
 3. Selecione Objeto > Padrão > Criar.
Não é necessário selecionar nada ao criar um padrão. Você pode
adicionar conteúdo a um padrão ao editá-lo no modo de Edição
de Padrões, como verá.
4. Clique em OK na caixa de diálogo que aparece.
Observação
Um padrão pode ser composto por formas, símbolos ou imagens
raster incorporadas, entre outros objetos que você pode
adicionar no modo de Edição de Padrão. Por exemplo, para criar
um padrão de flanela para uma camisa, você pode criar três
retângulos ou linhas sobrepostos, cada um com opções de
aparência variadas.

Quando você cria um padrão, o Illustrator entra no modo de

Edição de Padrão, que é semelhante ao modo de Isolamento
com o qual você trabalhou.
O modo de Edição de Padrões permite criar e editar padrões
enquanto visualiza as alterações. Todas as outras artes ficam
ocultas e não podem ser editadas neste modo. O painel Opções
de Padrões (Janela > Opções de Padrões) também é aberto,
oferecendo todas as opções necessárias para criar e editar seu
padrão.
Está vendo a caixa azul ao redor das folhas mais escuras no
centro? Uma seta aponta para ela na figura. Deixei mais em
negrito para que você pudesse ver mais facilmente. Essa caixa é
o bloco de padrão — a área que se repete.

A série de folhas de cores mais claras ao redor da obra de arte

no centro consiste em cópias geradas que você não pode editar.
Elas estão lá para uma prévia e estão um pouco esmaecidas
para que você possa se concentrar no original.
5. Escolha Selecionar > Tudo na prancheta ativa para
selecionar as folhas.
6. No painel Opções de Padrão, altere Nome para Folha de
Jersey .
O nome no painel Opções de Padrão se torna o nome da
amostra salva no painel Amostras.
7. Experimente escolher diferentes opções no menu Tipo de
Bloco para ver o efeito no padrão. Antes de continuar,
certifique-se de que a opção Grade esteja selecionada.
O Tipo de Ladrilho determina como o padrão é disposto. Você
tem três opções principais de Tipo de Ladrilho: o padrão de
grade padrão, um padrão em estilo de tijolo e um padrão
hexadecimal.
 8. Escolha 1 x 1 no menu Cópias na parte inferior do painel
Opções de padrão.
Agora você verá apenas a arte original, não a repetição, então
poderá se concentrar nela temporariamente.

9. Desmarque as folhas escolhendo Selecionar > Desmarcar.

10. Clique para selecionar as folhas superior, inferior e da
extrema direita. Exclua-as.

11. No painel Opções de Padrão, escolha 5 x 5 no menu

Cópias para ver a repetição novamente.
Percebeu como a caixa de azulejos azuis permaneceu do mesmo
tamanho, mesmo depois de remover as folhas? Por padrão, o
azulejo não muda de tamanho. Mas o padrão precisa ter menos
espaço ao redor da arte — então você diminuirá o tamanho do
azulejo.
12. Selecione a opção Dimensionar bloco para arte no
painel Opções de padrão.
Dica
Com a opção Tamanho do bloco para arte desmarcada, você
pode alterar manualmente a largura e a altura da área de
definição do padrão nos campos Largura e Altura para incluir
mais conteúdo ou editar o espaçamento entre eles.

A seleção Tamanho do bloco para arte ajusta a área do bloco aos

limites da arte, alterando o espaçamento entre as folhas
repetidas, neste caso.
13. Para aproximar as folhas, altere o Espaçamento V
(espaçamento vertical entre os blocos) para –
0,5 polegadas no painel Opções de Padrão.
Os valores de espaçamento H e espaçamento V podem ser
positivos ou negativos e eles afastam os blocos ou os
aproximam horizontalmente (H) ou verticalmente (V).
14. Clique em Concluído na barra na parte superior da
janela do documento. Se uma caixa de diálogo aparecer,
clique em OK.
Dica
Se quiser criar variações de padrão, clique em "Salvar uma
cópia" na barra na parte superior da janela Documento quando
estiver no modo de Edição de Padrão. Isso salva o padrão atual
no painel Amostras como uma cópia e permite que você
continue criando.

15. Selecione Arquivo > Salvar.

Você ainda verá a arte original na prancheta da qual o padrão foi
feito!
Aplicando seu padrão
Você pode atribuir um padrão usando vários métodos diferentes.
Nesta seção, você usará a caixa Cor de preenchimento no painel
Propriedades para aplicar seu padrão.
1. Selecione 3 Bike no menu de navegação da prancheta.
2. Com a ferramenta Seleção ( ), clique na camisa colorida
do piloto.
3. Na linha superior "Preenchimento" do painel Aparência,
clique na caixa de cor de preenchimento para exibir um
painel de amostras. Pode ser necessário clicar algumas
vezes. Selecione a amostra do padrão Folha de Jersey que
você acabou de criar!
 4. Feche o painel Aparência.

Editando seu padrão

Em seguida, você editará a amostra do padrão Jersey Leaf no
modo de edição de padrão.
1. Com o formato da camisa ainda selecionado, clique na
caixa Preencher na Barra de Tarefas Contextual.
2. Clique duas vezes na amostra do padrão Jersey Leaf para
editá-la no modo de edição de padrão.

3. Pressione Command e + (macOS) ou Ctrl e + (Windows)

para aumentar o zoom.
4. Escolha Selecionar > Tudo para selecionar as folhas.
5. Altere a cor de preenchimento para índigo.
 6. Clique em Concluído na barra cinza na parte superior da
janela Documento para sair do modo de Edição de Padrão.
7. Selecione a camisa novamente e escolha Objeto >
Transformar > Escala.
8. Na caixa de diálogo Escala, certifique-se de que a opção
Transformar Objetos esteja desmarcada (não estamos
tentando dimensionar a camisa em si). Selecione
Transformar Padrões para que o padrão seja dimensionado.
Defina a Escala Uniforme como 60% . Clique em OK.

Juntando tudo
Nesta última seção, você montará a arte da apresentação.
1. Selecione Selecionar > Tudo na prancheta ativa para
selecionar todas as artes do cavaleiro.
2. Agrupe-o clicando no botão Agrupar no painel
Propriedades.
3. Selecione Exibir > Ajustar tudo à janela.
4. Arraste o grupo de ciclistas para a prancheta maior à
esquerda e organize-o como você vê na figura a seguir.
Observação
Se a sua arte ficar atrás da arte na prancheta da apresentação,
clique no botão Organizar no painel Propriedades e escolha
Trazer para a frente.
5. Talvez você queira diminuir o grupo de ciclistas
pressionando Shift e arrastando um canto e depois
 arrastando-o para que caiba melhor na área de slides da
apresentação.

6. Selecione Arquivo > Salvar e depois escolha Arquivo >

Fechar para todos os arquivos abertos.
Perguntas de revisão
1 O que é umgradiente?
2 Como você ajusta a mistura entre cores em um gradiente
linear ou radial?
3 Cite duas maneiras de adicionar cores a um gradiente linear
ou radial.
4 Como você pode ajustar a direção de um gradiente linear ou
radial?
5 Qual é a diferença entre um gradiente e uma mistura?
6 Quando você salva um padrão no Illustrator, onde ele é salvo?
Respostas da revisão
1 Um gradiente é uma mistura gradual de duas ou mais cores
ou matizes da mesma cor. Gradientes podem ser aplicados ao
traço ou preenchimento de um objeto.
2 Para ajustar a mistura entre cores em um gradiente linear ou
radial, com a ferramenta Gradiente ( ) selecionada e com o
ponteiro sobre o anotador de gradiente ou no painel Gradiente,
arraste os ícones de losango ou os limites de cor do controle
deslizante de gradiente.
3 Para adicionar cores a um gradiente linear ou radial, no painel
Gradiente, clique abaixo do controle deslizante de gradiente
para adicionar uma interrupção de gradiente ao gradiente. Em
seguida, clique duas vezes na interrupção de cor para editá-la,
usando o painel exibido para misturar uma nova cor ou aplicar
uma amostra de cor existente. Você também pode selecionar a
ferramenta Gradiente na barra de ferramentas, mover o
ponteiro sobre o objeto preenchido com gradiente e clicar
abaixo do anotador de gradiente que aparece na arte para
adicionar ou editar uma interrupção de cor.
4. Arraste a ferramenta Gradiente sobre a arte para ajustar a
direção de um gradiente linear ou radial. Você também pode
girar o gradiente usando a ferramenta Gradiente e alterar o raio,
a proporção, o ponto inicial e muito mais.
5 A diferença entre um gradiente e uma mistura é a maneira
como as cores se combinam — as cores se misturam dentro de
um gradiente e entre objetos em uma mistura.
6 Ao salvar um padrão no Illustrator, ele é salvo como uma
amostra no painel Amostras. Por padrão, as amostras são salvas
com o documento ativo no momento.
12 Usando pincéis para criar um anúncio
Visão geral da lição
Nesta lição, você aprenderá como fazer o seguinte:
 Use quatro tipos de pincéis: caligráfico, artístico, de padrão
e de cerdas.
 Aplique pincéis aos caminhos.
 Pinte e edite caminhos com a ferramenta Pincel.
 Altere a cor do pincel e ajuste as configurações do pincel.
 Crie novos pincéis a partir de ilustrações do Adobe
Illustrator.
 Trabalhe com a ferramenta Pincel irregular e a ferramenta
Borracha.

Esta lição levará cerca de 60 minutos para ser concluída. Para

obter os arquivos da lição usados nesta lição, baixe-os da página
deste livro em peachpit.com/IllustratorCIB2025 . Para mais
informações, consulte “ Acessando os arquivos da lição e a
Edição Web ” na seção "Introdução" no início deste livro.
A variedade de tipos de pincéis do Adobe Illustrator permite
criar uma infinidade de efeitos pintando com a ferramenta Pincel
ou desenhando com as ferramentas de desenho. Você pode
trabalhar com a ferramenta Pincel Gota; escolher entre os
pincéis Artístico, Caligráfico, Padrão, Cerdas e Dispersão; e criar
novos pincéis com base na sua arte.
Iniciando a aula
Nesta lição, você aprenderá a trabalhar com os diferentes tipos
de pincéis no painel Pincéis, alterar as opções de pincéis e criar
seus próprios pincéis. Antes de começar, você restaurará as
preferências padrão do Adobe Illustrator. Em seguida, você
abrirá o arquivo de arte finalizado da lição para ver a arte
finalizada.
1. Para garantir que o Adobe Illustrator se comporte
exatamente como descrito nesta lição, redefina as
preferências do Adobe Illustrator. Consulte “ Restaurando
as preferências padrão ” na seção “ Introdução ” no
início do livro.
Observação
Se você ainda não baixou os arquivos do projeto desta lição para
o seu computador a partir da sua página da conta, faça isso
agora. Consulte a seção " Introdução " no início do livro.
2. Inicie o Adobe Illustrator.
3. Selecione Arquivo > Abrir. Abra L12_end.ai na pasta
Lessons > Lesson12 que você copiou para o seu disco
rígido.

Para começar a trabalhar, você abrirá um arquivo de arte

existente.
4. Selecione Arquivo > Abrir. Abra L12_start.ai na pasta
Lessons > Lesson12 que você copiou para o seu disco
rígido.
 5. Selecione Exibir > Ajustar tudo à janela.
6. Selecione Arquivo > Salvar como. Se a caixa de diálogo
Documento na Nuvem abrir, clique em Salvar no seu
computador para salvá-lo localmente.
7. Na caixa de diálogo Salvar como, nomeie o
arquivo UpLiftAd.ai e selecione a pasta Lesson12. Deixe
Adobe Illustrator (ai) selecionado no menu Formato
(macOS) ou Adobe Illustrator (*.AI) selecionado no menu
Salvar como Tipo (Windows) e clique em Salvar.
8. Na caixa de diálogo Opções do Illustrator, deixe as opções
do Illustrator nas configurações padrão e clique em OK.
9. Selecione Redefinir Essentials no alternador de área de
trabalho na barra de aplicativos para redefinir a área de
trabalho.
Observação
Se você não vir Redefinir Essentials no menu do alternador de
espaço de trabalho, escolha Janela > Espaço de trabalho >
Essentials antes de escolher Janela > Espaço de trabalho >
Redefinir Essentials.
Trabalhando com pincéis
Você pode decorar caminhos com padrões, figuras, pinceladas,
texturas ou traços angulares usando pincéis. Você também pode
modificar os pincéis fornecidos com o Illustrator e criar pincéis.
Você pode aplicar pinceladas a caminhos existentes ou usar a
ferramenta Pincel para desenhar um caminho e aplicar uma
pincelada simultaneamente. Você pode alterar a cor, o tamanho
e outros recursos do pincel, além de editar os caminhos após a
aplicação dos pincéis (incluindo a adição de um preenchimento).
Há cinco tipos de pincéis que aparecem no painel Pincéis (Janela
> Pincéis): Caligráfico, Artístico, Cerdas, Padrão e Dispersão.
Nesta lição, você descobrirá como trabalhar com todos os
pincéis, exceto o Scatter.
Dica
Para saber mais sobre pincéis Scatter, pesquise por “Pincéis
Scatter” na Ajuda do Illustrator (Ajuda > Ajuda do Illustrator).
Usando pincéis caligráficos
O primeiro tipo de pincel que você aprenderá é o pincel
caligráfico. Os pincéis caligráficos assemelham-se a traços
desenhados com a ponta angular de uma caneta caligráfica. Os
pincéis caligráficos são definidos por uma forma elíptica cujo
centro acompanha o caminho, e você pode usá-los para criar a
aparência de traços feitos à mão com a ponta plana e angular
de uma caneta.

Exemplos de pincéis caligráficos.

Aplicando um pincel caligráfico em uma obra de arte
Para começar, você filtrará os tipos de pincéis exibidos no painel
Pincéis para que ele mostre apenas pincéis caligráficos.
1. Selecione Janela > Pincéis para abrir o painel Pincéis.
Clique no ícone de menu do painel Pincéis ( ) e escolha
Visualização em Lista.

2. Clique no ícone do menu do painel Pincéis ( ) novamente

e desmarque o seguinte, mas deixe Pincéis caligráficos
selecionados (visíveis):
1. Mostrar pincéis de arte
 2. Mostrar escovas de cerdas
3. Mostrar pincéis de padrão

Uma marca de seleção ao lado do tipo de pincel no menu do

painel Pincéis indica que o tipo de pincel está visível no painel.
Não é possível desmarcar todos de uma vez, então você terá
que clicar no ícone de menu ( ) para acessá-lo.
Seu painel ficará parecido com a figura à direita.

3. Selecione a ferramenta Seleção ( ) na barra de

ferramentas e clique nas formas de texto Puremental rosa
na parte superior da prancheta para selecioná-las.
O texto foi convertido em caminhos porque foi editado para criar
a aparência que você vê.
4. Pressione Command e + (macOS) ou Ctrl e + (Windows)
algumas vezes para aumentar o zoom.
5. Selecione o pincel plano de 5 pt. no painel Pincéis para
aplicá-lo às formas de texto Puremental.
 6. Altere a espessura do traço para 5 pt na Barra de tarefas
contextual ou no painel Propriedades para ver o efeito do
pincel.

Assim como acontece com uma caneta caligráfica real, quando

você aplica um pincel caligráfico, como o pincel plano de 5 pt,
quanto mais verticalmente você desenha um caminho, mais fino
o traço do caminho parece.
7. Altere a espessura do traço para 1 pt .
8. Clique na cor do Traço no painel Propriedades, certifique-se
de que a opção Amostras ( ) esteja selecionada e
selecione Preto.

9. Escolha Selecionar > Desmarcar e depois escolha Arquivo

> Salvar.
Editando um pincel
Para alterar as opções de um pincel, clique duas vezes nele no
painel Pincéis. Ao editar um pincel, você também pode escolher
se deseja alterar a arte à qual o pincel foi aplicado. Em seguida,
você alterará a aparência do pincel plano de 5 pontos com o
qual estava pintando.
1. No painel Pincéis, clique duas vezes na miniatura do pincel
à esquerda do texto “5 pt. Plano” ou à direita do nome no
 painel Pincéis para abrir a caixa de diálogo Opções de
pincel caligráfico.

Observação
As edições que você fizer alterarão o pincel somente para este
documento.
2. Na caixa de diálogo, faça as seguintes alterações:
Dica
A janela de visualização na caixa de diálogo (abaixo do campo
Nome) mostra as alterações feitas no pincel.
1. Nome: 8 pt. Angulado
2. Ângulo: 35°
3. Selecione Fixo no menu à direita de Ângulo, se ainda
não estiver selecionado. (Quando Aleatório é
selecionado, uma variação aleatória dos ângulos do
pincel é criada sempre que você desenha.)
4. Redondeza: 15% (Essa configuração torna o traço do
pincel mais ou menos redondo.)
5. Tamanho: 8 pt
 3. Clique em OK.
4. Na caixa de diálogo que aparece, clique em Aplicar aos
Traços para que as alterações do pincel afetem as formas
de texto às quais o pincel foi aplicado.

5. Escolha Selecionar > Desmarcar, se necessário, e salve o

arquivo escolhendo Arquivo > Salvar.
Desenhar com a ferramenta Pincel
A ferramenta Pincel permite aplicar um pincel enquanto pinta.
Pintar com a ferramenta Pincel cria trajetórias vetoriais que você
pode editar com a ferramenta Pincel ou outras ferramentas de
desenho. Em seguida, você usará a ferramenta Pincel para
pintar parte do "t" no texto com um pincel caligráfico de uma
biblioteca de pincéis.
1. Selecione a ferramenta Pincel ( ) na barra de
ferramentas.
2. Clique no botão Menu Bibliotecas de pincéis ( ) na parte
inferior do painel Pincéis e escolha Artístico >
Artístico_Caligráfico.
Um painel de biblioteca de pincéis com vários pincéis é exibido.
O Illustrator vem com uma série de bibliotecas de pincéis que
você pode usar em sua arte. Cada tipo de pincel, incluindo os
discutidos anteriormente, tem uma série de bibliotecas para
escolher.
3. Clique no ícone do menu do painel Artistic_Calligraphic (
) e escolha Exibição de lista.

4. Clique no pincel chamado 15 pt. Plano para adicioná-lo ao

painel Pincéis.

5. Feche o painel da biblioteca de pincéis Artistic_Calligraphic.

Selecionar um pincel de uma biblioteca de pincéis, como a
biblioteca Artistic_Calligraphic, adiciona esse pincel ao painel
Pincéis somente para o documento ativo.
 6. Certifique-se de que a cor de preenchimento seja
Nenhuma ( ), a cor do traço seja Preta e a espessura do
traço seja 1 pt no painel Propriedades.
Com o ponteiro na janela Documento, observe que o ponteiro do
Pincel tem um asterisco ao lado ( ), indicando que você está
prestes a pintar um novo caminho.
Observação
Este pincel caligráfico cria ângulos aleatórios nos caminhos,
então os seus podem não ficar como você vê nas figuras, e isso
é normal.
7. Mova o ponteiro para a esquerda do "t" no Puremental
(veja a primeira parte da figura a seguir). Pinte um
caminho curvo da esquerda para a direita.

8. Selecione a ferramenta Seleção e clique para selecionar o

novo caminho que você desenhou.
9. Clique no botão Traçado ( ) na Barra de Tarefas
Contextual e altere a espessura do traço para 0,5 pt .

Editando caminhos com a ferramenta Pincel

Agora você usará a ferramenta Pincel para editar caminhos.

1. Com a ferramenta Seleção ( ) selecionada, clique para

selecionar as formas de texto Puremental.
 2. Selecione a ferramenta Pincel ( ) na barra de
ferramentas. Mova o ponteiro sobre o "P" maiúsculo; veja a
figura para saber onde. Um asterisco não aparecerá ao
lado do ponteiro quando ele estiver posicionado em
qualquer lugar sobre um caminho selecionado. Arraste
para redesenhar o caminho. O caminho selecionado é
editado a partir do ponto em que você começou a
desenhar.

Observe que as formas das letras não são mais selecionadas

após terminar de desenhar com a ferramenta Pincel. Por padrão,
os caminhos são desmarcados.

Suavização com a ferramenta Pincel

Ao criar com a ferramenta Pincel, você pode alternar
temporariamente para um pincel de suavização para suavizar os
caminhos. Vamos tentar isso com o caminho que você desenhou
no "t".
1. Pressione e segure a tecla Command (macOS) ou Ctrl
(Windows) e clique para selecionar o caminho curvo que
você desenhou na letra “t”.
Essa tecla alterna para a ferramenta Seleção. Soltar a tecla
retorna para a ferramenta Pincel.
Você pode redesenhar o caminho selecionado — e, se quiser, vá
em frente. Em seguida, você suavizará o caminho com a
ferramenta Pincel.
2. Com a ferramenta Pincel selecionada, pressione e segure a
tecla Option (macOS) ou Alt (Windows).

Você deverá ver uma pequena barra flutuante aparecer.

Mantendo essa tecla pressionada, você pode ajustar a
suavidade do caminho arrastando o controle deslizante na barra
ou arrastando-o sobre o caminho.
3. Com a tecla pressionada, arraste o controle deslizante na
barra flutuante para a direita. Cuidado com o caminho! Ele
ficará mais suave quanto mais você arrastar o controle
deslizante para a direita. Suavize o quanto quiser.

4. Solte a tecla quando terminar.

Observe que quando você suaviza um caminho dessa maneira, o
controle deslizante retorna a zero (0) quando você solta a tecla.
Editando as opções da ferramenta Pincel
Em seguida, você editará as opções da ferramenta Pincel para
alterar a maneira como ela pinta.
1. Clique duas vezes na ferramenta Pincel ( ) na barra de
ferramentas para exibir a caixa de diálogo Opções da
ferramenta Pincel e faça as seguintes alterações:

1. Fidelidade: arraste o controle deslizante totalmente

para a direita, para Suavizar.
2. Manter selecionado: Selecionado.
2. Clique em OK.
A caixa de diálogo Opções da Ferramenta Pincel permite ajustar
o funcionamento da ferramenta. Arrastar o controle deslizante
Fidelidade para mais perto de Suavizar cria caminhos mais
suaves com menos pontos. Com a opção Manter Selecionado
ativada, os caminhos permanecem selecionados após o
desenho.
3. Com a ferramenta Pincel selecionada, pressione e segure a
tecla Command (macOS) ou Ctrl (Windows) novamente
para alternar para a ferramenta Seleção e clique para
selecionar o caminho curvo que você desenhou na letra
"t". Solte a tecla. Tente repintar o caminho como fez com o
"P" na seção anterior.
Observe que agora, após a pintura, o caminho ainda está
selecionado, então você pode editá-lo posteriormente, se
necessário. Saiba que, se quiser desenhar uma série de
caminhos sobrepostos com a ferramenta Pincel, é melhor definir
a opção da ferramenta para não permanecer selecionada após
terminar de desenhar os caminhos. Dessa forma, você pode
desenhar caminhos sobrepostos sem alterar os traçados
anteriormente.
4. Escolha Selecionar > Desmarcar, se necessário, e depois
escolha Arquivo > Salvar.
Removendo uma pincelada
Você pode remover facilmente uma pincelada aplicada a uma
obra de arte onde não a deseja. Agora, você removerá a
pincelada do traçado de um caminho.
1. Selecione Exibir > Ajustar prancheta à janela para ver
tudo.

2. Selecione a ferramenta Seleção ( ) e clique no caminho

preto com o que parece um rabisco de giz ao longo do seu
comprimento (veja a figura a seguir).
Ao criar a arte, experimentei diferentes pincéis. O pincel
aplicado ao traço do caminho selecionado precisa ser removido.
3. No painel Pincéis, clique no botão Remover Traçado de
Pincel ( ) na parte inferior para removê-lo.
Dica
Você também pode selecionar o pincel [Básico] no painel Pincéis
para remover um pincel aplicado a um caminho.
Remover uma pincelada não remove a cor nem a espessura da
pincelada; apenas remove o pincel aplicado.
4. Altere a espessura do traço para 1 pt usando qualquer
método.

5. Escolha Selecionar > Desmarcar e depois escolha Arquivo

> Salvar.
Usando pincéis de arte
Pincéis artísticos esticam a arte ou uma imagem raster
incorporada uniformemente ao longo de um caminho. Assim
como outros pincéis, você pode editar as opções do pincel para
afetar a aparência do pincel e a aplicação aos caminhos.
Exemplos de pincéis artísticos.
Aplicando um pincel de arte existente
Em seguida, você aplicará um pincel artístico existente às linhas
em ambos os lados do texto que você editou na parte superior
do anúncio.
1. No painel Pincéis, clique no ícone de menu do painel
Pincéis ( ) e desmarque Mostrar Pincéis Caligráficos. Em
seguida, escolha Mostrar Pincéis Artísticos no mesmo
menu do painel para tornar os pincéis artísticos visíveis no
painel Pincéis.

2. Clique no botão Menu Bibliotecas de pincéis ( ) na parte

inferior do painel Pincéis e escolha Decorativo > Conjunto
de pincéis florais e cacheados elegantes.
3. Selecione Exibição de lista no menu do painel Conjunto de
pincéis florais e cacheados elegantes.
4. Clique no pincel chamado Floral Stem 3 na lista para
adicioná-lo ao painel Pincéis deste documento.

5. Feche o grupo de painéis Conjunto de pincéis elegantes

Curl & Floral.
6. Com a ferramenta Seleção selecionada, clique no caminho
à esquerda do texto Puremental.
7. Para aumentar o zoom, pressione Command e + (macOS)
ou Ctrl e + (Windows) algumas vezes.
8. Pressione Shift e clique no caminho à direita do texto para
selecioná-lo também.
9. Clique no pincel Floral Stem 3 no painel Pincéis.
 10. Clique no botão Grupo na Barra de Tarefas Contextual
para mantê-los juntos.
11. Escolha Selecionar > Desmarcar e depois escolha
Arquivo > Salvar.
Criando um pincel de arte
Nesta seção, você criará um novo pincel artístico a partir de
uma arte existente. Você pode criar pincéis artísticos a partir de
imagens raster incorporadas ou de arte vetorial, mas essa arte
não pode conter gradientes, mesclagens, outras pinceladas,
objetos de malha, gráficos, arquivos vinculados, máscaras ou
texto que não tenha sido convertido em contornos.
1. Selecione 2 no menu Navegação da prancheta no painel
Propriedades para navegar até a segunda prancheta com a
arte das folhas de chá.

2. Com a ferramenta Seleção ( ) selecionada, clique na arte

das folhas para selecioná-la (veja a figura a seguir).
3. No painel Pincéis, com a arte ainda selecionada, clique no
botão Novo pincel ( ) na parte inferior do painel Pincéis.

Isso inicia o processo de criação de um novo pincel a partir da

arte selecionada.
 4. Na caixa de diálogo Novo pincel, selecione Pincel artístico
e clique em OK.
Dica
Você também pode criar um pincel artístico arrastando a arte
para o painel Pincéis e escolhendo Pincel artístico na caixa de
diálogo Novo pincel que aparece.

5. Na caixa de diálogo Opções de Pincel Artístico que

aparece, altere o nome para Folhas de Chá . Clique em
OK.

6. Selecione Selecionar > Desmarcar.

7. Escolha 1 no menu Navegação da prancheta no painel
Propriedades para navegar de volta para a primeira
prancheta.
 8. Com a ferramenta Seleção selecionada, pressione Shift e
clique para selecionar as três linhas curvas verticais sobre
o triângulo no centro da prancheta.

9. Clique no pincel chamado Folhas de Chá no painel Pincéis

para aplicá-lo.
Observe que a arte original da folha de chá está esticada ao
longo de cada caminho. Este é o comportamento padrão de um
pincel artístico. Infelizmente, está de cabeça para baixo em
relação ao que deveria ser. Você corrigirá isso a seguir.

Editando um pincel de arte

Em seguida, você editará o pincel Folhas de Chá aplicado ao
caminho e atualizará a aparência dos caminhos na prancheta.
1. Com os caminhos ainda selecionados na prancheta, no
painel Pincéis, clique duas vezes na miniatura do pincel à
esquerda do texto “Folhas de chá” (ou à direita do nome
 no painel Pincéis) para abrir a caixa de diálogo Opções de
pincel artístico.

2. Na caixa de diálogo Opções do Pincel Artístico, selecione

Visualizar para ver as alterações na prancheta conforme
você as aplica e mova a caixa de diálogo para que você
possa ver a linha com o pincel aplicado. Faça as seguintes
alterações:
1. Esticar entre guias: Selecionado. Essas guias não são
guias padrão do Illustrator na prancheta. Elas são
usadas para indicar a parte da arte que se estica ou
se contrai para que o pincel artístico se ajuste ao
comprimento do caminho. Qualquer parte da arte
que não esteja dentro das guias poderá ser esticada
ou contraída. As configurações de Início e Fim
indicam onde as guias são posicionadas na arte
original.
2. Início: 7,375 pol. (É onde começa a parte reta das
folhas.)
3. Fim: 10,8588 pol. (configuração padrão)
4. Flip Along: Selecionado
 3. Clique em OK.
4. Na caixa de diálogo exibida, clique em Aplicar aos traçados
para aplicar a alteração aos caminhos que têm o pincel
Folhas de chá aplicado.

Agora você fará uma cópia do pincel e fará com que a arte no
caminho central se estenda ao longo do caminho, como
acontece sem as guias definidas nas opções.
5. Escolha Selecionar > Desmarcar e clique no caminho
central maior com o pincel Folhas de Chá aplicado (veja a
figura a seguir).
6. No painel Pincéis, arraste o pincel Folhas de Chá para o
botão Novo Pincel na parte inferior para fazer uma cópia.
7. Clique duas vezes na miniatura do pincel de cópia Folhas
de Chá no painel Pincéis para editá-lo.
8. Na caixa de diálogo Opções de pincel artístico, selecione
Dimensionar proporcionalmente na seção Opções de
escala de pincel para que a arte seja dimensionada
proporcionalmente ao longo do caminho.

9. Clique em OK.
10. Na caixa de diálogo que aparece, clique em Aplicar
aos Traçados para aplicar a alteração ao único caminho
que tem o pincel Cópia de Folhas de Chá aplicado.
 11. Desmarque o caminho.
12. Clique com a tecla Shift pressionada nos caminhos
restantes ao redor da prancheta e aplique o pincel Folhas
de Chá ou o Pincel de Cópia de Folhas de Chá. As setas
apontam para os caminhos na figura.

13. Selecione Selecionar > Desmarcar.

Usando pincéis de padrão
Pincéis de padrão pintam um padrão composto por seções ou
blocos separados. Quando você aplica um pincel de padrão a
uma obra de arte, diferentes blocos do padrão são aplicados a
diferentes seções do caminho, dependendo de onde a seção se
encaixa no caminho — no final, no meio ou no canto.

Exemplos de pincéis de padrão.

Existem centenas de pincéis de padrão interessantes que você
pode escolher ao criar seus projetos, desde grama até paisagens
urbanas. Em seguida, você aplicará um pincel de padrão
existente a um triângulo no meio do anúncio.
1. Selecione Exibir > Ajustar prancheta à janela.
2. No painel Pincéis, clique no ícone do menu do painel ( ),
escolha Mostrar pincéis de padrão e desmarque Mostrar
pincéis artísticos.

3. Com a ferramenta Seleção ( ) selecionada, clique no

triângulo no meio do anúncio.

4. Clique no botão Menu Bibliotecas de pincéis ( ) na parte

inferior do painel Pincéis e escolha Bordas >
Bordas_Geométricas.
5. Clique no pincel chamado Geométrico 17 para aplicá-lo aos
caminhos e adicione o pincel ao painel Pincéis deste
documento.
Dica
Você pode passar o mouse sobre um pincel e o nome aparecerá
em uma dica de ferramenta.
 6. Feche o grupo de painéis Borders_Geometric.
7. Altere a espessura do traço para 2 pt .
Em seguida, você editará as opções de pincel somente para o
caminho selecionado.
8. Clique no botão Opções do objeto selecionado ( ) no
painel Pincéis.

Dica
Você também verá o botão Opções do objeto selecionado ( ) no
painel Propriedades.
9. Selecione Visualizar na caixa de diálogo Opções de Traçado
(Pincel de Padrão). Altere a Escala para 120% arrastando o
controle deslizante Escala ou digitando o valor. Clique em
OK.

Ao editar as opções de pincel do objeto selecionado, você verá

apenas algumas opções de pincel. A caixa de diálogo Opções de
Traçado (Pincel de Padrão) é usada para editar as propriedades
do caminho com o pincel aplicado sem atualizar o pincel
correspondente.
 10. Escolha Selecionar > Desmarcar e depois escolha
Arquivo > Salvar.
Criando um pincel de padrão
Pincéis de padrão pegam uma arte e a repetem ao longo de um
caminho. Eles podem ser simples ou complexos e você pode
criá-los de diversas maneiras. Em seguida, você criará um pincel
de padrão a partir da arte para decoração ao redor do texto
"UPLIFT".

O padrão que você criará.

1. Sem nada selecionado, escolha 2 no menu Navegação da
prancheta no painel Propriedades para navegar até a
segunda prancheta.

2. Com a ferramenta Seleção ( ) selecionada, clique para

selecionar a arte na parte superior da prancheta.

3. Para aumentar o zoom, pressione Command e + (macOS)

ou Ctrl e + (Windows) algumas vezes.
4. Clique no ícone do menu do painel ( ) no painel Pincéis e
escolha Exibição de miniaturas.
Observe que os pincéis de padrão no painel Pincéis são
segmentados na visualização de miniaturas. Cada segmento
corresponde a algo chamado bloco de padrão.

5. No painel Pincéis, clique no botão Novo pincel ( ) para

criar um padrão a partir da arte.
6. Na caixa de diálogo Novo Pincel, selecione Pincel de
Padrão. Clique em OK.

Um novo pincel de Padrão pode ser criado independentemente

de a arte estar selecionada. Se você criar um pincel de Padrão
sem a arte selecionada, presume-se que você adicionará a arte
arrastando-a para o painel Pincéis posteriormente ou
selecionando a arte de uma amostra de padrão criada ao editar
o pincel. Você verá este último método mais adiante nesta
seção.
7. Na caixa de diálogo Opções de pincel de padrão, nomeie o
pincel como Decoração .
Os pincéis de padrão podem ter até cinco blocos — os blocos
lateral, inicial e final, além de um bloco de canto externo e um
bloco de canto interno para pintar cantos agudos em um
caminho.
Você pode ver todos os cinco blocos como botões abaixo da
opção Espaçamento na caixa de diálogo. Os botões de bloco
permitem aplicar diferentes artes a diferentes partes do
caminho. Você pode clicar no botão de bloco correspondente ao
bloco que deseja definir e, em seguida, selecionar uma seleção
gerada automaticamente (se disponível) ou uma amostra de
padrão no menu exibido.
8. Na opção Espaçamento, clique na caixa Bloco lateral (o
segundo bloco da esquerda).
Dica
Mova o ponteiro sobre os quadrados dos blocos na caixa de
diálogo Opções do Pincel de Padrão para ver uma dica de
ferramenta indicando qual bloco é.
Dica
A arte selecionada se torna o bloco lateral, por padrão, ao criar
um pincel de padrão.
A arte decorativa que foi selecionada originalmente está no
menu que aparece, junto com Nenhum e quaisquer amostras de
padrão encontradas no painel Amostras.
9. Clique na caixa "Outer Corner Tile" para revelar o menu.
Pode ser necessário clicar duas vezes: uma para fechar o
menu anterior e outra para abrir este novo.

O canto externo foi gerado automaticamente pelo Illustrator,

com base na arte decorativa original. No menu, você pode
escolher entre quatro tipos de cantos gerados automaticamente:
1. Centralizado automaticamente: o bloco lateral é
esticado ao redor do canto e centralizado nele.
2. Automático entre: cópias da peça lateral se
estendem até o canto, com uma cópia de cada lado.
Elas são então esticadas para assumir o formato
desejado.
 3. Fatiado automaticamente: a peça lateral é fatiada
diagonalmente, e as peças se juntam, semelhante à
junta de esquadria em cada canto de uma moldura
de madeira.
4. Sobreposição automática: cópias dos blocos se
sobrepõem no canto.
10. Selecione Auto-Between no menu da caixa Outer
Corner Tile.

Isso gera o canto externo de qualquer caminho ao qual o pincel

Padrão será aplicado a partir da arte decorativa selecionada.
11. Clique em OK.

O pincel Decoração aparece no painel Pincéis.

12. Selecione Selecionar > Desmarcar.
Aplicando o pincel de padrão
Nesta seção, você aplicará o pincel Padrão de decoração a um
círculo existente ao redor do texto no centro da primeira
prancheta.
 1. Selecione 1 no menu Navegação da prancheta no painel
Propriedades para navegar até a primeira prancheta com a
arte do anúncio.

2. Com a ferramenta Seleção ( ) selecionada, clique no

círculo ao redor do texto “UP” em “UPLIFT”.
3. Selecione Exibir > Ampliar algumas vezes para ampliar.
4. Com o caminho selecionado, clique no pincel Decoração no
painel Pincéis para aplicá-lo.

5. Selecione Selecionar > Desmarcar.

O caminho é pintado com o pincel de Decoração. Como o
caminho não inclui cantos agudos, os blocos de canto externo e
interno não são aplicados ao caminho.
Editando um pincel de padrão
Agora você editará o pincel Padrão de Decoração usando uma
amostra de padrão que você criou.
Dica
Para obter mais informações sobre como criar amostras de
padrões, consulte “Sobre padrões” na Ajuda do Illustrator.
1. Escolha 2 no menu Navegação da prancheta no painel
Propriedades para navegar até a segunda prancheta.

2. Com a ferramenta Seleção ( ), clique na mesma arte de

decoração na parte superior da prancheta.
3. Mude a cor do traço para um verde claro, como na figura.
 4. Clique na guia Painel Amostras no grupo Painel Pincéis
para mostrar o painel Amostras.
5. Arraste a arte da decoração para o painel Amostras.
A arte é salva como uma nova amostra de padrão no painel
Amostras. Após criar um pincel de Padrão, você pode excluir as
amostras de padrão do painel Amostras se não planeja usá-las
para outras artes.

6. Selecione Selecionar > Desmarcar.

7. Selecione 1 no menu Navegação da prancheta no painel
Propriedades para navegar até a primeira prancheta com a
arte da cena principal.
8. Clique na aba do painel Pincéis para mostrar o painel.
9. Clique duas vezes no pincel Padrão de decoração para
abrir a caixa de diálogo Opções de pincel de padrão.
10. Clique na caixa Bloco lateral e escolha a amostra de
padrão chamada Nova amostra de padrão 1, que você
acabou de criar, no menu que aparece.
Dica
Você também pode alterar os blocos de padrão em um pincel de
padrão pressionando a tecla Option (macOS) ou Alt (Windows) e
arrastando a arte da prancheta para o bloco do pincel de padrão
que deseja alterar no painel Pincéis.

Como o caminho ao qual estamos aplicando o bloco não tem

cantos, o bloco lateral é o único que aparece no padrão.
11. Altere a escala para 50% para que a arte do padrão
fique menor.

12. Clique em OK.

13. Na caixa de diálogo exibida, clique em Aplicar aos
Traçados para atualizar o pincel de decoração e o pincel
aplicado ao círculo.
 14. Com a ferramenta Seleção selecionada, clique para
selecionar o triângulo com o pincel Geométrico 17
aplicado. Você pode querer aumentar o zoom.
15. Clique no pincel Decoração no painel Pincéis para
aplicá-lo.

Observe que os cantos aparecem (uma seta aponta para um

deles na figura). O caminho é pintado com o ladrilho lateral do
pincel de decoração e o ladrilho do canto externo.
16. Clique para aplicar o pincel Geométrico 17
novamente.
17. Escolha Selecionar > Desmarcar e depois escolha
Arquivo > Salvar.
Usando escovas de cerdas
Pincéis de cerdas permitem criar traços com a aparência de um
pincel natural com cerdas. Pintar com um pincel de cerdas
usando a ferramenta Pincel cria caminhos vetoriais com o pincel
de cerdas aplicado.

Exemplos de escovas de cerdas.

Nesta seção, você começará ajustando as opções de um pincel
para alterar como ele aparece na arte e, em seguida, pintará
com a ferramenta Pincel e um pincel de cerdas.
Alterando as opções da escova de cerdas
Como você viu, é possível alterar a aparência de um pincel
ajustando suas configurações na caixa de diálogo Opções de
Pincel, antes ou depois de aplicá-los à arte. No caso dos pincéis
de cerdas, geralmente é melhor ajustar as configurações do
pincel antes de pintar, pois pode levar algum tempo para
atualizar as pinceladas.
1. No painel Pincéis, clique no ícone do menu do painel ( ),
escolha Mostrar pincéis de cerdas, desmarque Mostrar
pincéis de padrão e escolha Exibição de lista.
2. Clique duas vezes na miniatura do pincel Mop padrão ou
clique duas vezes diretamente à direita do nome do pincel
no painel Pincéis para alterar as opções desse pincel. Na
caixa de diálogo Opções do Pincel de Cerdas, faça as
seguintes alterações:
Dica
O Illustrator vem com uma série de pincéis de cerdas padrão.
Clique no botão Menu Bibliotecas de Pincéis ( ) na parte
inferior do painel Pincéis e escolha Pincel de Cerdas > Biblioteca
de Pincéis de Cerdas.

1. Formato: Leque Redondo

 2. Tamanho: 10 mm (O tamanho do pincel é o diâmetro
do pincel.)
3. Comprimento das cerdas: 150% (Esta é a
configuração padrão. O comprimento das cerdas
começa no ponto em que elas encontram o cabo da
ponta das cerdas.)
4. Densidade das cerdas: 33% (Esta é a configuração
padrão. A densidade das cerdas é o número de
cerdas em uma área especificada do pescoço da
escova.)
5. Espessura das cerdas: 70% (A espessura das cerdas
pode variar de fina a grossa [de 1% a 100%]).
6. Opacidade da tinta: 75% (Esta é a configuração
padrão. Esta opção permite que você defina a
opacidade da tinta que está sendo usada.)
7. Rigidez: 50% (Esta é a configuração padrão. Rigidez
refere-se à rigidez das cerdas.)
3. Clique em OK.
Pintar com pincel de cerdas
Agora, você usará o pincel Mop para desenhar alguns traços
atrás da arte e adicionar textura ao fundo do anúncio. Pintar
com um pincel de cerdas pode criar um caminho orgânico e
fluido.
1. Selecione Exibir > Ajustar prancheta à janela.

2. Com a ferramenta Seleção ( ) selecionada, clique para

selecionar o texto “UPLIFT”.
Isso seleciona a camada onde as formas de texto estão, de
modo que qualquer arte que você pintar ficará na mesma
camada. As formas de texto UPLIFT ficam em uma camada
abaixo da maioria das outras artes na prancheta.
3. Selecione Selecionar > Desmarcar.
4. Selecione a ferramenta Pincel ( ) na barra de
ferramentas. Escolha o pincel Mop no painel Pincéis ou no
 menu Pincéis no painel Propriedades, caso ainda não
esteja selecionado.

5. Certifique-se de que a cor de preenchimento seja

Nenhuma ( ) e que a cor do traço seja o mesmo verde
claro do pincel Decoração, no painel Propriedades.
6. Altere a espessura do traço para 5 pt no painel
Propriedades.
7. Mova o ponteiro para a direita do triângulo no meio da
página (veja a figura). Arraste ligeiramente para baixo e
para a esquerda, cruzando a prancheta, e depois de volta
para a direita para criar um V lateral. Solte o botão do
mouse quando chegar ao final do caminho que deseja
desenhar.
Observação
Se o seu caminho terminar com um traço de 1 pt, com ele ainda
selecionado, altere a espessura do traço para 5 pt no painel
Propriedades.

8. Com a ferramenta Pincel, use o pincel Mop para pintar

mais caminhos ao redor da prancheta.
Esses caminhos servem para adicionar textura ao anúncio.
Adicionei caminhos rosa à figura para mostrar onde adicionamos
mais dois caminhos ao anúncio.
Agrupando caminhos de escova de cerdas
Em seguida, você agrupará os caminhos desenhados com o
pincel Mop para facilitar a seleção posterior.
1. Selecione Exibir > Contorno para ver todos os caminhos
que você acabou de criar.
Em seguida, você selecionará todos os caminhos do pincel de
cerdas que pintou e os agrupará.
2. Selecione Selecionar > Objeto > Traçados de Pincel de
Cerdas para selecionar todos os caminhos criados com a
ferramenta Pincel usando o pincel Mop. Na figura, adicionei
caminhos rosa para mostrar onde estavam meus
caminhos.
 3. Clique no botão Agrupar na parte inferior do painel
Propriedades para agrupá-los.
4. Selecione Exibir > Visualizar (ou Visualização da GPU).
5. Escolha Selecionar > Desmarcar e depois escolha Arquivo
> Salvar.
Trabalhando com a ferramenta Pincel Blob
Você pode usar a ferramenta Pincel Gota ( ) para pintar formas
preenchidas que se cruzam e se fundem com outras formas da
mesma cor. Com a ferramenta Pincel Gota, você pode desenhar
com a arte da ferramenta Pincel. Ao contrário da ferramenta
Pincel, que permite criar caminhos abertos, a ferramenta Pincel
Gota permite criar uma forma fechada com apenas um
preenchimento (sem traço) que você pode editar facilmente
com a ferramenta Borracha ou Pincel Gota. Formas com traço
não podem ser editadas com a ferramenta Pincel Gota.

Desenhar com a ferramenta Pincel Blob

Em seguida, você usará a ferramenta Pincel irregular para
adicionar cor a uma das formas de folha.

1. Com a ferramenta Seleção selecionada ( ), clique no

maior maço de folhas no centro da prancheta (sobre o
triângulo).
2. Pressione Command e + (macOS) ou Ctrl e + (Windows)
algumas vezes.
3. Desmarque as folhas clicando em uma área vazia da
prancheta.
4. Pressione e segure a ferramenta Pincel ( ) na barra de
ferramentas e selecione a ferramenta Pincel irregular ( ).
 5. Clique na aba do painel Amostras no grupo do painel
Pincéis para exibir o painel Amostras. Selecione a caixa
Preenchimento para editar a cor de preenchimento e, em
seguida, selecione a mesma amostra verde-claro que você
usou até agora.
6. Selecione a caixa Cor do traço e selecione Nenhum ( )
para remover o traço.

Ao desenhar com a ferramenta Pincel Gota, se um

preenchimento e um traçado forem definidos antes do desenho,
a cor do traçado se tornará a cor de preenchimento da forma
criada pela ferramenta Pincel Gota. Se apenas um
preenchimento for definido antes do desenho, ele se tornará o
preenchimento da forma criada.
7. Mova o ponteiro para perto do maior maço de folhas no
centro. Para alterar o tamanho do Pincel Gota, pressione a
tecla colchete direita ( ] ) várias vezes para aumentar o
tamanho do pincel.

Observe que o ponteiro do Pincel Gota tem um círculo ao redor.

Esse círculo indica o tamanho do pincel. Pressionar a tecla
colchete esquerdo ( [ ) diminuirá o tamanho do pincel.
8. Arraste ao redor da parte externa do formato da folha para
desenhar livremente outro formato de folha.
Ao desenhar com a ferramenta Pincel irregular, você cria formas
preenchidas e fechadas que podem conter qualquer tipo de
preenchimento.
9. Selecione a ferramenta Seleção e clique na arte que você
acabou de criar.

Observe que é uma forma preenchida, não um caminho com um

traço.
10. Clique em uma área vazia da prancheta para
desmarcar e selecione a ferramenta Pincel irregular na
barra de ferramentas novamente.
11. Arraste para preencher a forma e talvez adicionar um
pouco mais a ela.
Dica
Se quiser, tente adicionar mais formas às outras folhas seguindo
os mesmos passos.
Desde que a nova arte esteja sobreposta à arte existente e
tenha o mesmo traço e preenchimento, elas se fundirão em uma
única forma.
Edição com a ferramenta Borracha
Ao desenhar e mesclar formas com a ferramenta Pincel Gota,
você pode desenhar demais e querer editar o que fez. Você
pode usar a ferramenta Borracha ( ) em combinação com a
ferramenta Pincel Gota para moldar a forma e corrigir quaisquer
alterações que não lhe agradem.
Dica
Ao desenhar com as ferramentas Pincel Gota e Borracha,
recomenda-se usar traços mais curtos e soltar o botão do mouse
com frequência. Você pode desfazer as edições feitas, mas se
desenhar com um traço longo sem soltar o botão do mouse,
desfazer removerá o traço inteiro.

1. Com a ferramenta Seleção ( ), clique para selecionar a

forma verde que você acabou de criar.
2. Clique no botão Organizar no painel Propriedades e
escolha Enviar para trás para colocá-lo atrás do caminho
com o pincel Cópia de folhas de chá aplicado.
Selecionar a(s) forma(s) antes de apagar também limita a
ferramenta Borracha a apagar apenas a(s) forma(s)
selecionada(s). Assim como nas ferramentas Pincel ou Pincel
Gota, você também pode clicar duas vezes para definir as
opções da ferramenta Borracha. Nesse caso, você a usará como
está e simplesmente ajustará o tamanho do pincel.
 3. Selecione a ferramenta Borracha ( ) na barra de
ferramentas. Mova o ponteiro para perto da forma verde
que você criou. Para alterar o tamanho da borracha,
pressione a tecla colchete direito ( ] ) várias vezes para
aumentar o tamanho do pincel.
As ferramentas Pincel irregular e Borracha têm ponteiros que
incluem um círculo que indica o diâmetro do pincel.
4. Mova o ponteiro para fora do canto superior esquerdo da
forma verde e, com a ferramenta Borracha selecionada,
pressione e arraste ao longo da borda para remover parte
dela. Tente alternar entre a ferramenta Pincel Gota e a
ferramenta Borracha para editar a forma.

5. Selecione Selecionar > Desmarcar.

6. Selecione Exibir > Ajustar prancheta à janela.

Na figura, você pode ver que adicionei mais formas verdes que
criei com as ferramentas Pincel irregular e Borracha para
praticar.
7. Selecione Arquivo > Salvar e feche todos os arquivos
abertos.
Perguntas de revisão
1 Qual é a diferença entre aplicar um pincel a uma obra de arte
usando a ferramenta Pincel ( ) e aplicar um pincel a uma obra
de arte que você criou usando uma das ferramentas de
desenho?
2 Descreva como a arte em um pincel artístico é aplicada ao
conteúdo.
3. Descreva como editar caminhos com a ferramenta Pincel
enquanto você desenha. Como a opção Manter Selecionado
afeta a ferramenta Pincel?
4 Para quais tipos de pincel você precisa ter a arte selecionada
na prancheta antes de poder criar um pincel?
5 O que a ferramenta Pincel irregular permite que você crie?
6 Como você garante que apenas determinadas artes sejam
apagadas ao usar a ferramenta Borracha?
Respostas da revisão
1 Ao pintar com a ferramenta Pincel ( ), se um pincel for
selecionado no painel Pincéis e você desenhar na prancheta, o
pincel será aplicado diretamente aos caminhos conforme você
desenha. Para aplicar pincéis usando uma ferramenta de
desenho, selecione a ferramenta e desenhe na arte. Em
seguida, selecione o caminho na arte e escolha um pincel no
painel Pincéis. O pincel será aplicado ao caminho selecionado.
2 Um pincel artístico é criado a partir de uma arte (vetorial ou
raster incorporado). Quando você aplica um pincel artístico ao
traço de um objeto, a arte no pincel artístico, por padrão, é
esticada ao longo do traço do objeto selecionado.
3 Para editar um caminho com a ferramenta Pincel, arraste
sobre um caminho selecionado para redesenhá-lo. A opção
Manter Selecionado mantém o último caminho selecionado
enquanto você desenha com a ferramenta Pincel. Deixe a opção
Manter Selecionado selecionada quando quiser editar facilmente
o caminho anterior enquanto desenha. Desmarque a opção
Manter Selecionado quando quiser desenhar caminhos em
camadas com o pincel sem alterar os caminhos anteriores.
Quando a opção Manter Selecionado estiver desmarcada, você
pode usar a ferramenta Seleção ( ) para selecionar um caminho
e editá-lo.
4 Para pincéis de arte (e dispersão), você precisa ter a arte
selecionada para criar um pincel usando o botão Novo pincel (
) no painel Pincéis.
5 Use a ferramenta Pincel irregular ( ) para criar e editar
formas preenchidas que você pode cruzar e mesclar com outras
formas da mesma cor ou para criar uma arte do zero.
6 Para garantir que apenas determinada arte seja apagada,
selecione a arte.
13 Explorando usos criativos de efeitos e estilos gráficos
Visão geral da lição
Nesta lição, você aprenderá como fazer o seguinte:
 Trabalhar com o painel Aparência.
 Edite e aplique atributos de aparência.
 Duplique, habilite, desabilite e remova atributos de
aparência.
 Reordene os atributos de aparência.
 Aplique e edite uma variedade de efeitos.
 Adicione efeitos do Photoshop.
 Trabalhe com efeitos 3D.
 Salve e aplique uma aparência como um estilo gráfico.
 Aplique um estilo gráfico a uma camada.
 Traços de escala e efeitos.

Esta lição levará cerca de 60 minutos para ser concluída. Para

obter os arquivos da lição usados nesta lição, baixe-os da página
deste livro em peachpit.com/IllustratorCIB2025 . Para mais
informações, consulte “ Acessando os arquivos da lição e a
Edição Web ” na seção "Introdução" no início deste livro.
Você pode alterar a aparência de um objeto sem alterar sua
estrutura, simplesmente aplicando atributos, como
preenchimentos, traços e efeitos, no painel Aparência. Como os
efeitos são dinâmicos, eles podem ser modificados ou removidos
a qualquer momento. Isso permite salvar os atributos de
aparência como estilos gráficos e aplicá-los a outro objeto.
Iniciando a aula
Nesta lição, você alterará a aparência da arte final de um
convite de aniversário usando o painel "Aparência", vários
efeitos e estilos gráficos. Antes de começar, você precisará
restaurar as preferências padrão do Adobe Illustrator. Em
seguida, você abrirá um arquivo contendo a arte final para ver o
que criará.
1. Para garantir que o Adobe Illustrator se comporte
exatamente como descrito nesta lição, redefina as
preferências do Adobe Illustrator. Consulte “ Restaurando
as preferências padrão ” na seção “ Introdução ” no
início do livro.
Observação
Se você ainda não baixou os arquivos do projeto desta lição para
o seu computador a partir da sua página da conta, faça isso
agora. Consulte a seção " Introdução " no início do livro.
2. Com o Illustrator aberto, escolha Arquivo > Abrir e abra o
arquivo L13_end.ai na pasta Lições > Lição13 no seu disco
rígido.
Este arquivo exibe uma ilustração concluída para um cartão de
aniversário.
3. Na caixa de diálogo "Fontes Ausentes", que provavelmente
aparecerá, clique em "Ativar Fontes" para ativar todas as
fontes ausentes. Após a ativação e a mensagem
informando que não há mais fontes ausentes, clique em
"Fechar".

Se você não conseguir ativar as fontes, acesse o aplicativo de

desktop Creative Cloud e clique no ícone Fontes ( ) no canto
superior direito para ver qual pode ser o problema (consulte a
seção “ Alterando a família e o estilo da fonte ” na Lição
9 , “ Adicionando tipo a um projeto ”, para obter mais
informações sobre como resolvê-lo).
Você também pode simplesmente clicar em Fechar na caixa de
diálogo Fontes Ausentes e ignorar as fontes ausentes à medida
que avança. Um terceiro método é clicar no botão Encontrar
Fontes na caixa de diálogo Fontes Ausentes e substituir as
fontes por uma fonte local do seu computador. Você também
pode acessar a Ajuda (Ajuda > Ajuda do Illustrator) e pesquisar
por "Encontrar fontes ausentes".
4. Se uma caixa de diálogo aparecer referindo-se à ativação
automática da fonte, clique em Ignorar.
5. Selecione Exibir > Ajustar Prancheta à Janela. Deixe o
arquivo aberto como referência ou escolha Arquivo >
Fechar para fechá-lo.
Para começar a trabalhar, você abrirá um arquivo de arte
existente.
6. Selecione Arquivo > Abrir. Abra L13_start.ai na pasta
Lessons > Lesson13 que você copiou para o seu disco
rígido.

O arquivo L13_start.ai usa as mesmas fontes que o arquivo

L13_end.ai. Se você já ativou as fontes, não precisa fazer isso
novamente. Se você não abriu o arquivo L13_end.ai, a caixa de
diálogo "Fontes Ausentes" provavelmente aparecerá nesta
etapa. Clique em "Ativar Fontes" para ativar todas as fontes
ausentes. Depois que elas forem ativadas e você vir a
mensagem informando que não há mais fontes ausentes, clique
em Fechar.
7. Selecione Arquivo > Salvar como. Se a caixa de diálogo
Documento na Nuvem abrir, clique em Salvar no seu
computador; caso contrário, continue.
8. Na caixa de diálogo Salvar como, nomeie o
arquivo BirthdayInvite.ai e selecione a pasta Lesson13.
Deixe Adobe Illustrator (ai) selecionado no menu Formato
(macOS) ou Adobe Illustrator (*.AI) selecionado no menu
Salvar como Tipo (Windows) e clique em Salvar.
9. Na caixa de diálogo Opções do Illustrator, deixe as opções
do Illustrator nas configurações padrão e clique em OK.
10. Selecione Redefinir Essentials no alternador de área
de trabalho na barra de aplicativos para redefinir a área de
trabalho.
Observação
Se você não vir Redefinir Essentials no menu do alternador de
espaço de trabalho, escolha Janela > Espaço de trabalho >
Essentials antes de escolher Janela > Espaço de trabalho >
Redefinir Essentials.
11. Selecione Exibir > Ajustar prancheta à janela.
Usando o painel Aparência
Um atributo de aparência é uma propriedade estética — como
um preenchimento, um traço, uma transparência ou um efeito —
que afeta a aparência de um objeto, mas geralmente não afeta
sua estrutura básica. Até este ponto, você alterou os atributos
de aparência na Barra de Tarefas Contextual, no painel
Propriedades, no painel Amostras e em outros locais. Os
atributos de aparência também podem ser encontrados no
painel Aparência para ilustrações selecionadas. Nesta lição, você
se concentrará no uso do painel Aparência para aplicar e editar
atributos de aparência.
Para começar a explorar as opções de aparência, você verá
como editar o preenchimento de cor do suporte do bolo e, em
seguida, adicionar outro preenchimento na parte superior para
dar mais dimensão.
1. Selecione a ferramenta Seleção ( ) e clique para
selecionar a base preta do suporte do bolo.

2. Clique em Mais opções ( ) na seção Aparência do painel

Propriedades (uma seta aponta para ela na figura a seguir)
para abrir o painel Aparência.
Dica
Você também pode escolher Janela > Aparência para abrir o
painel Aparência.

Dica
Talvez você queira arrastar a parte inferior do painel Aparência
para baixo para torná-lo mais alto.
O painel Aparência (Janela > Aparência) mostra o conteúdo
selecionado (um caminho, neste caso) e os atributos de
aparência aplicados a ele (traço, preenchimento, etc.). As
diferentes opções disponíveis no painel Aparência são
mostradas aqui:
Você pode visualizar e ajustar os atributos de aparência de um
objeto, grupo ou camada selecionado no painel Aparência.
Preenchimentos e traços são listados em ordem de
empilhamento; de cima para baixo no painel corresponde à
frente para trás na arte.
Os efeitos aplicados à arte são listados de cima para baixo na
ordem em que são aplicados. Uma vantagem de usar atributos
de aparência é que eles podem ser alterados ou removidos sem
afetar a arte subjacente ou quaisquer outros atributos aplicados
ao objeto no painel Aparência.
Editando atributos de aparência
Você começará alterando a aparência da arte usando o painel
Aparência.
1. Com o suporte para bolo selecionado, no painel Aparência,
clique na caixa preta Preenchimento na linha de atributos
de preenchimento quantas vezes forem necessárias até
que o painel Amostras apareça. Selecione a amostra
chamada Aqua para aplicá-la ao preenchimento.
Observação
Pode ser necessário clicar na caixa Preenchimento mais de uma
vez para abrir o painel Amostras. O primeiro clique na caixa
Preenchimento seleciona a linha Preenchimento no painel, e o
próximo clique exibe o painel Amostras.
 2. Clique nas palavras “2 pt” na linha rosa de Traçado para
exibir a opção Espessura do Traçado. Altere a espessura do
traço para 0 para removê-la (o campo Espessura do
Traçado ficará em branco).

Arrastei a parte inferior do painel Aparência para baixo para

torná-lo mais alto nas figuras. Os atributos de aparência podem
ser temporariamente ocultados ou excluídos para que não sejam
mais aplicados à arte selecionada.
Até agora, tudo o que você alterou poderia ter sido feito no
painel Propriedades. Agora você explorará algo exclusivo do
painel Aparência: ocultar um efeito (não excluí-lo).

3. Clique na coluna de visibilidade ( ) à esquerda do nome

do atributo Sombra projetada no painel Aparência para que
o suporte do bolo não mostre mais uma sombra projetada.
Dica
Você pode visualizar todos os atributos ocultos (atributos que
você desativou) escolhendo Mostrar todos os atributos ocultos
no menu do painel Aparência ( ).
 4. Com a linha Sombra Projetada selecionada (clique à direita
do link "Sombra Projetada" se não estiver selecionado),
clique no botão Excluir Item Selecionado ( ) na parte
inferior do painel para remover completamente a sombra,
em vez de apenas desativar a visibilidade. Deixe a forma
selecionada.
Dica
No painel Aparência, você também pode arrastar uma linha de
atributo, como Sombra projetada, para o botão Excluir item
selecionado ( ) para excluí-la.

Adicionando outro preenchimento ao conteúdo

Ilustrações e textos no Illustrator podem ter mais de um traço e
preenchimento aplicados. Essa pode ser uma ótima maneira de
adicionar interesse a elementos de design como formas e
caminhos, e adicionar vários traços e preenchimentos ao texto
pode ser uma ótima maneira de dar destaque ao seu texto.
Em seguida, você adicionará outro preenchimento ao suporte do
bolo para dar textura sobre o preenchimento colorido.
 1. Com o formato do suporte do bolo ainda selecionado, no
painel Aparência, clique no botão Adicionar novo
preenchimento ( ) na parte inferior do painel Aparência.

Uma segunda linha de Preenchimento é adicionada ao painel

Aparência. Por padrão, novas linhas de atributos de
preenchimento ou traçado são adicionadas diretamente acima
de uma linha de atributo selecionada ou, se nenhuma linha de
atributo estiver selecionada, no topo da lista do painel
Aparência.
2. Clique na caixa de preenchimento azul-
água inferior (original) na linha de atributos de
preenchimento algumas vezes até que o painel Amostras
apareça. Clique na amostra de padrão chamada 6 lpi 10%
para alterar o preenchimento.

O padrão não aparece na arte selecionada porque o segundo

preenchimento que você adicionou na primeira etapa está
cobrindo o preenchimento de 6 lpi e 10%. Os dois
preenchimentos estão empilhados um sobre o outro.

3. Clique no ícone de olho ( ) à esquerda da linha de

preenchimento azul-turquesa superior para ocultá-lo.
Agora você deve ver o preenchimento de padrão na forma. Na
próxima seção, você reordenará as linhas de atributos no painel
Aparência para que o padrão fique sobre o preenchimento de
cor.
4. Clique onde o ícone do olho estava à esquerda da linha
superior do atributo Preenchimento para torná-lo visível
novamente.
5. Escolha Selecionar > Desmarcar e depois escolha Arquivo
> Salvar.
Adicionar vários traços e preenchimentos ao texto
Além de adicionar vários traços e preenchimentos à arte, você
também pode fazer o mesmo com o texto. O texto permanece
editável e você pode usar diversos efeitos para obter a
aparência desejada. Agora, você pegará o texto "FESTIVAL DE
ANIVERSÁRIO!" e o destacará com alguns traços e
preenchimentos.

1. Selecione a ferramenta Tipo ( ) e selecione o texto

“FESTIVAL DE ANIVERSÁRIO!”
Observe "Tipo: Sem Aparência" na parte superior do painel
Aparência. "Sem Aparência" significa que não há propriedades
de aparência adicionais adicionadas ao texto além do traço e
preenchimento típicos. Você também verá a palavra
"Caracteres". A formatação do texto (não o objeto de texto) está
listada abaixo da palavra "Caracteres". Você deverá ver o traço
(nenhum) e o preenchimento (rosa).
Observe também que não é possível adicionar outro traço ou
preenchimento ao texto, pois os botões Adicionar Novo Traço e
Adicionar Novo Preenchimento estão esmaecidos na parte
inferior do painel. Para adicionar novos traços ou
preenchimentos ao texto, você precisa selecionar o objeto de
texto (caixa) , não o texto contido nele.
2. Selecione a ferramenta Seleção ( ). O objeto de texto
agora será selecionado (não o texto).
Dica
Você também pode clicar em Tipo: Sem aparência na parte
superior do painel Aparência para selecionar o objeto de texto
(não o texto dentro dele).

3. Clique no botão Adicionar novo preenchimento ( ) na

parte inferior do painel Aparência para adicionar um
preenchimento e um traço acima da palavra “Caracteres”.

Você deve estar se perguntando por que adicionar um novo

preenchimento também adicionou um novo traço. Isso porque
nenhum dos dois estava lá para o objeto de tipo, e se você tem
um preenchimento, precisa ter um traço, e vice-versa.
O novo preenchimento preto está cobrindo o preenchimento
rosa original do texto. Se você clicar duas vezes na palavra
"Caracteres" no painel Aparência, selecionará o texto e verá as
opções de formatação iniciais (preenchimento, traço, etc.).
4. Clique na caixa preta Preenchimento algumas vezes para
ver o painel Amostras e selecione a amostra de padrão
chamada Gradação de pontos de 0 a 50%.

Observação
Por que eu daria a uma amostra o nome "Gradação de Pontos de
0 a 50%"? Na verdade, não dei. Essa amostra de padrão pode
ser encontrada no Illustrator por padrão (Janela > Bibliotecas de
Amostras > Padrões > Gráficos Básicos > Gráficos
Básicos_Pontos).
Ao aplicar um preenchimento a um objeto de texto, um traço
extra sem cor também é aplicado. Você não precisa usá-lo.

5. Se necessário, clique no triângulo ( ) à esquerda da linha

Preenchimento para mostrar outras propriedades, como
Opacidade. Clique na palavra "Opacidade", recuada abaixo
da linha de preenchimento, para mostrar o painel
Transparência e altere a Opacidade para 40% .
Cada linha de aparência (traçado, preenchimento) tem sua
própria opacidade ajustável. A linha de aparência inferior,
"Opacidade", no painel, afeta a transparência de todo o objeto
selecionado. Em seguida, você adicionará dois traços ao texto
usando o painel "Aparência". Esta é outra ótima maneira de
obter efeitos de design exclusivos com um único objeto.
6. Clique na caixa Traçado ( ) algumas vezes no painel
Aparência para exibir as amostras. Selecione a amostra
branca.
7. Certifique-se de que a espessura do traço seja de 1 pt .

8. Clique no botão Adicionar novo traço ( ) na parte inferior

do painel Aparência.
Um segundo traço, que é uma cópia do original, é adicionado ao
texto. Essa é uma ótima maneira de adicionar mais interesse
aos seus designs sem precisar fazer cópias de formas e sobrepô-
las para adicionar vários traços e preenchimentos.
9. Com a nova linha de atributos de traço (superior)
selecionada, selecione a amostra chamada Laranja para
aplicá-la.

10. Certifique-se de que a espessura do traço seja de 1

pt .
11. Clique na palavra “Stroke” na linha de traços laranja
para abrir o painel Stroke.

12. Clique na opção Junção Arredondada ( ) na seção

Canto do painel para arredondar levemente os cantos do
traço. Pressione a tecla Escape para ocultar o painel
Traçado. Deixe o objeto de texto selecionado.
Clicar em palavras sublinhadas no painel Aparência, como no
painel Propriedades, mostra mais opções de formatação —
geralmente um painel como Amostras ou Traçado. Atributos de
Aparência, como Preenchimento ou Traçado, podem ter outras
opções, como Opacidade ou um efeito aplicado apenas a esse
atributo. Essas opções adicionais são listadas como um
subconjunto na linha de atributos e podem ser mostradas ou
ocultadas clicando no triângulo de abertura ( ) na extremidade
esquerda da linha de atributos.
Reordenando atributos de aparência
A ordem das linhas de atributos de aparência pode alterar
significativamente a aparência da sua arte. No painel Aparência,
preenchimentos e traços são listados em ordem de
empilhamento — de cima para baixo no painel corresponde à
frente para trás na arte. Você pode reordenar as linhas de
atributos de forma semelhante a arrastar camadas no painel
Camadas para reorganizar a ordem de empilhamento. Em
seguida, você alterará a aparência da arte reordenando os
atributos no painel Aparência.
1. Com o texto ainda selecionado, pressione Command e +
(macOS) ou Ctrl e + (Windows) para aumentar o zoom.
2. No painel Aparência, clique no ícone de olho à esquerda da
linha Traçado branca para ocultá-lo temporariamente.
Novamente, você pode querer deixar o painel Aparência mais
alto arrastando a parte inferior para baixo.
3. Clique nas setas à esquerda de todas as linhas de Traçado
e Preenchimento para ocultar a Opacidade de cada uma.
4. No painel Aparência, arraste a linha de traço laranja para
baixo da palavra “Caracteres”. Quando uma linha aparecer
abaixo da palavra “Caracteres”, solte o botão do mouse
para ver o resultado.

O traço laranja agora está atrás de todos os preenchimentos e

do traço branco. A palavra "Caracteres" representa onde o traço
e o preenchimento originais (a cor rosa) do texto estão na
ordem de empilhamento.

5. Clique onde estava o ícone do olho ( ) para que a linha

de traço branco seja exibida novamente.
 6. Com a ferramenta Seleção ( ) selecionada, clique para
selecionar o suporte de bolo que você editou
anteriormente.
Talvez seja necessário selecionar a ferramenta Mão e arrastar na
janela para ver.
7. No painel Aparência, arraste a linha de preenchimento azul
para baixo da linha de preenchimento de padrão e solte.

Mover o atributo de preenchimento azul-água para baixo do

atributo de preenchimento de padrão muda definitivamente a
aparência da arte. O preenchimento de padrão agora fica sobre
o preenchimento de cor sólida.
8. Escolha Selecionar > Desmarcar e depois escolha Arquivo
> Salvar.

Usando efeitos ao vivo

Efeitos são a forma como você aplica elementos interessantes à
sua arte. Já ouviu falar de sombra projetada (ou simplesmente
sombra)? Isso é um efeito. Existem muitos efeitos, e eles abrem
um mundo de possibilidades criativas.

Arte com efeito de sombra projetada aplicado.

Observação
Ao aplicar um efeito raster, os dados vetoriais originais são
rasterizados usando as configurações de efeitos raster do
documento, que determinam a resolução da imagem resultante.
Para saber mais sobre as configurações de efeitos raster do
documento, pesquise "Configurações de efeitos raster do
documento" na Ajuda do Illustrator.
Na maioria dos casos, os efeitos alteram a aparência de um
objeto sem alterar a arte subjacente. Eles são adicionados ao
atributo de aparência do objeto, que você pode editar, mover,
ocultar, excluir ou duplicar a qualquer momento no painel
Aparência.
Existem dois tipos de efeitos no Illustrator: efeitos
vetoriais e efeitos raster .
 Efeitos do Illustrator (vetor): A metade superior do
menu Efeito contém efeitos vetoriais. Você pode aplicar a
maioria desses efeitos apenas a objetos vetoriais ou ao
preenchimento ou traçado de um objeto vetorial no painel
Aparência. Os seguintes efeitos vetoriais podem ser
aplicados a objetos vetoriais e de bitmap: efeitos 3D, filtros
SVG, efeitos de distorção, efeitos de transformação,
sombra projetada, difusão, brilho interno e brilho externo.
  Efeitos do Photoshop (raster): A metade inferior do
menu Efeito contém efeitos raster. Você pode aplicá-los a
objetos vetoriais ou bitmap.
Nesta seção, você explorará primeiro como aplicar e editar
efeitos. Em seguida, explorará alguns dos efeitos mais utilizados
no Illustrator para ter uma ideia da variedade de efeitos
disponíveis.
Aplicando um efeito
Os efeitos são aplicados usando o painel Propriedades, o menu
Efeito e o painel Aparência, e podem ser aplicados a objetos,
grupos ou camadas. Nesta seção, você aplicará uma sombra
projetada ao suporte do bolo para destacá-lo.
1. Selecione Exibir > Ajustar prancheta à janela.
2. Com a ferramenta Seleção ( ) selecionada, clique na
grande forma recortada azul-água acima do suporte para
bolo. Pressione Shift e clique no suporte para bolo azul-
água para selecioná-lo também.
3. Clique no botão Agrupar na Barra de Tarefas Contextual,
próximo à arte selecionada (ou no painel Propriedades)
para agrupar os objetos.

4. Clique no botão Escolher um efeito ( ) na seção

Aparência do painel Propriedades para aplicar efeitos.
Dica

Você também pode clicar no botão Adicionar novo efeito ( ) na

parte inferior do painel Aparência.
5. Selecione Estilizar > Sombra projetada na seção Efeitos do
Illustrator do menu que aparece.
 6. Na caixa de diálogo Sombra projetada que é aberta,
selecione Visualizar e altere as seguintes opções:
1. Modo: Multiplicar (a configuração padrão)
2. Opacidade: 20%
3. Deslocamento X: 0 pol.
4. Deslocamento Y: 0,03 pol. (você precisará digitar
esse valor)
5. Desfoque: 0,03 pol. (você precisará digitar esse
valor)
6. Cor: Selecionado

7. Clique em OK.
Como a sombra projetada é aplicada ao grupo, ela aparece ao
redor do perímetro do grupo, não em cada objeto
separadamente. Se você olhar no painel Aparência agora, verá a
palavra "Grupo" na parte superior e o efeito Sombra Projetada
aplicado.

A palavra “Conteúdo” refere-se ao conteúdo dentro do grupo.

Cada objeto em um grupo pode ter suas próprias propriedades
de aparência.
8. Selecione Arquivo > Salvar.
Editando um efeito
Os efeitos são ativos e podem ser editados após serem
aplicados a um objeto. Você pode editar o efeito no painel
Propriedades ou no painel Aparência, selecionando o objeto com
o efeito aplicado e clicando no nome do efeito, ou no painel
Aparência, clicando duas vezes na linha de atributos. Isso exibe
a caixa de diálogo do efeito. As alterações feitas no efeito são
atualizadas na arte.
Observação
Se você tentar aplicar um efeito a uma arte que já tenha o
mesmo efeito aplicado, o Illustrator avisará que o mesmo efeito
já foi aplicado.
Nesta seção, você aplicará uma sombra ao texto "FESTIVAL DE
ANIVERSÁRIO!", mas com um toque diferente. Você a aplicará a
um dos traços, não ao objeto inteiro.
1. Com a ferramenta Seleção , selecione o texto “FESTIVAL
DE ANIVERSÁRIO!”.
2. No painel Aparência, selecione a linha Traçado branca.
Dica
Se você escolher Efeito > Sombra projetada, a caixa de diálogo
Sombra projetada aparecerá, permitindo que você faça
alterações antes de aplicar o efeito.
Dessa forma, um efeito aplicado será aplicado somente ao traço.
3. Selecione Efeito > Aplicar Sombra Projetada. Se
necessário, clique na seta à esquerda da palavra "Traçado"
na linha branca de Traçados para ver a sombra projetada.

O comando Aplicar Sombra Projetada aplica o último efeito

usado com as mesmas opções definidas.
4. Ampliar o texto selecionado.
5. No painel Aparência, clique no texto “Sombra projetada”
abaixo da linha Traçado branca para editar as opções de
efeito.
6. Na caixa de diálogo Sombra Projetada, selecione Visualizar
para ver as alterações. Altere as seguintes opções:
1. Opacidade: 40%
2. Deslocamento X e Deslocamento Y: 0,01
3. Desfoque: 0,02 pol.
 7. Clique em OK. Deixe o objeto de texto selecionado.
Estilizando texto com efeito Warp
O texto pode ter todos os tipos de efeitos aplicados, incluindo
distorção, como você viu na Lição 9. A diferença entre a
distorção que você aplicou na Lição 9 e o efeito de distorção
que você está prestes a aplicar é que este é um efeito e pode
ser ativado e desativado, editado ou removido facilmente. Em
seguida, você usará o efeito de distorção para distorcer o texto
"FESTIVAL DE ANIVERSÁRIO!".

1. No painel Aparência, clique na palavra “Tipo” na parte

superior do painel. Ela está destacada na figura a seguir.

Clicar em Tipo direciona o texto para o texto, não apenas para o

traço ou o preenchimento. Quanto mais efeitos você aplica, mais
percebe a flexibilidade que tem ao aplicá-los.
2. Com o texto selecionado, clique no botão Adicionar novo
efeito ( ) na parte inferior do painel Aparência.
 3. Selecione Warp > Rise no menu.

Esta é outra maneira de aplicar um efeito ao conteúdo e será

útil se você tiver o painel Aparência aberto.
4. Na caixa de diálogo Opções de Deformação, selecione
Visualizar para ver as alterações. Tente escolher estilos no
menu Estilo e, em seguida, escolha Arco Superior. Defina
Curvatura como 15% .
5. Tente ajustar os controles deslizantes de Distorção
Horizontal e Vertical para ver o efeito. Certifique-se de que
os valores de Distorção retornem a 0 e clique em OK.
Deixe o texto selecionado.
Desativando temporariamente os efeitos para fazer
edições
Você pode editar texto com um efeito de distorção aplicado, mas
às vezes é mais fácil desativar o efeito, fazer a alteração no
texto e depois ativar o efeito novamente.
1. Com o objeto de texto ainda selecionado, clique no ícone
de visibilidade ( ) à esquerda da linha Warp: Arc Upper
no painel Appearance para desativar temporariamente o
efeito.

Observe que o texto não está mais distorcido na prancheta.

2. Selecione a ferramenta Tipo ( ) na barra de ferramentas

e altere o texto para FESTA DE ANIVERSÁRIO (sem o
ponto de exclamação).
Dica
Se o seu texto for muito largo, você pode selecioná-lo e alterar o
tamanho da fonte, deixando-o um pouco menor.
 3. Selecione a ferramenta Seleção ( ) na barra de
ferramentas. Isso seleciona o objeto de texto, não o texto.
4. Clique na coluna de visibilidade à esquerda da linha Warp:
Arc Upper no painel Appearance para ativar a visibilidade
do efeito.

O texto está distorcido novamente, mas como o texto mudou, a

quantidade de distorção pode precisar ser diferente devido ao
tamanho geral do texto.
5. No painel Aparência, clique no texto sublinhado Deformar:
Arco superior para editar o efeito.

6. Na caixa de diálogo Opções de Deformação, altere a

Curvatura para 30% . Clique em OK.
O texto pode ter subido depois que você clicou em OK. Nesse
caso, você pode arrastar o texto para baixo, em cima do bolo.
7. Feche o painel Aparência por enquanto.
8. Escolha Selecionar > Desmarcar e depois escolha Arquivo
> Salvar.
Aplicando um efeito do Photoshop
Conforme descrito anteriormente na lição, os efeitos raster
geram pixels em vez de dados vetoriais. Os efeitos raster
incluem filtros SVG, todos os efeitos na parte inferior do menu
Efeito e os comandos Sombra Projetada, Brilho Interno, Brilho
Externo e Enevoar no submenu Efeito > Estilizar. Você pode
aplicá-los a objetos vetoriais ou bitmap. Em seguida, você
aplicará um efeito do Photoshop (raster) às chamas das velas no
topo do bolo.
1. Selecione Exibir > Ajustar prancheta à janela.
2. Clique na chama acima da vela 3 e pressione Shift e clique
na outra chama, acima da vela 0 (zero), para selecionar
ambas.

3. Selecione Efeito > Textura > Grão.

Ao escolher um efeito raster (Photoshop), a caixa de diálogo
Galeria de Filtros é aberta para a maioria dos efeitos, mas não
para todos. Assim como no Adobe Photoshop, onde você
também pode acessar uma Galeria de Filtros, na Galeria de
Filtros do Illustrator você pode experimentar diferentes efeitos
raster para ver como eles afetam sua arte.
4. Com a caixa de diálogo Galeria de Filtros aberta, você pode
ver o tipo de filtro (Grão) exibido na parte superior. No
canto inferior esquerdo da caixa de diálogo, clique no sinal
de mais (+) para ampliar a arte. Precisei ampliar bastante.
Observação
O efeito do Photoshop essencialmente rasterizará sua bela
chama vetorial quando você imprimir ou gerar o arquivo. Na
dica da próxima página, falo sobre como configurá-lo para exibir,
imprimir e gerar o arquivo em uma resolução mais alta.
A caixa de diálogo Galeria de Filtros, que pode ser
redimensionada, contém uma área de pré-visualização (rotulada
como A), miniaturas de efeitos que você pode clicar para aplicar
(rotulada como B), configurações para o efeito selecionado no
momento (rotulada como C) e a lista de efeitos aplicados
(rotulada como D). Na seção rotulada como D, você pode clicar
no ícone de olho ( ) para ativar/desativar um efeito. Se quiser
aplicar um efeito diferente, expanda uma categoria no painel
central da caixa de diálogo (rotulada como B) e clique em uma
miniatura de efeito.
5. Altere as configurações de granulação no canto superior
direito da caixa de diálogo da seguinte maneira (se
necessário):
1. Intensidade: 54
2. Contraste: 100
3. Tipo de grão: Contrastante

6. Clique em OK para aplicar o efeito raster às chamas.

7. Escolha Selecionar > Desmarcar e depois escolha Arquivo
> Salvar.
Dica
A arte da chama parece pixelada após a aplicação do efeito?
Selecione Efeito > Configurações de Efeitos Raster do
Documento. Na caixa de diálogo que se abre, escolha Alta (300
ppi) no menu Resolução e clique em OK. Melhor? A resolução de
todos os efeitos raster na saída (e na visualização) é controlada
pelas configurações da caixa de diálogo. Enquanto estiver
trabalhando, certifique-se de alterar a configuração de
Resolução de volta para Tela (72 ppi) se o Illustrator ficar mais
lento e com menor capacidade de resposta.

Aplicando efeitos 3D
Você pode aplicar efeitos 3D poderosos a ilustrações vetoriais
para fazer com que os objetos pareçam gráficos 3D realistas.
Depois de ajustar a iluminação e aplicar materiais como texturas
realistas, você pode renderizar a ilustração com ray tracing e
exportá-la em um formato que atenda às suas necessidades. Em
seguida, você transformará a forma roxa abaixo do suporte para
bolos azul-água em uma bandeja de madeira.
1. Com a ferramenta Seleção ( ), clique para selecionar a
elipse roxa abaixo do suporte do bolo (veja a figura).

2. Selecione Efeito > 3D e materiais > Extrusão e chanfro.

O efeito Extrusão é aplicado com as configurações padrão. Além
disso, o painel 3D e Materiais é aberto, onde você define as
opções para sua arte 3D. Os efeitos 3D são como outros efeitos
— podem ser desativados, excluídos e editados posteriormente.

No painel 3D e Materiais, há três grupos principais de

configurações:
1. Objeto — Aqui você pode definir as opções para o
formato básico e a posição do seu objeto, como
ângulo de visão (rotação), profundidade, se deseja
um chanfro e muito mais.
2. Materiais — Você pode aplicar materiais e gráficos
padrão ou personalizados à superfície do objeto 3D.
3. Iluminação — Aplique opções de iluminação, como
sombras, intensidade, direção e altura.
3. No painel 3D e Materiais, com a categoria Objeto
selecionada na parte superior, defina o seguinte:
Observação
Você terá que rolar bastante o painel para ver todas as opções
que precisa definir.
1. Profundidade: 15 pt
2. Chanfro: Ligado (liga)
3. Formato do chanfro: Degrau
4. Largura: 40%
5. Altura: 30%
6. Repetir: 1 (a configuração padrão)
7. Rotação: X= 50° , Y= 0 e Z= 0
8. Perspectiva: 160°
Com as configurações principais do objeto finalizadas,
experimente para ver o que você consegue criar! Em seguida,
você explorará os materiais e verá do que eles se tratam.
4. No painel 3D e Materiais, clique na categoria Materiais na
parte superior. Ela está circulada na figura a seguir.
Você pode aplicar materiais como tecidos, concreto ou madeira.
Você também pode mapear sua própria arte vetorial na
superfície da obra de arte.
5. Navegue pela seção "Todos os Materiais e Gráficos" do
painel para ver todos os materiais padrão que você pode
aplicar. Selecione o material chamado Madeira de Lariço
Envernizada.
Dica
Você pode encontrar muito mais materiais em sites
como substance3d.adobe.com/community-assets .
O prato agora parece feito de madeira. Experimente outros
materiais para ver como ficam. Saiba que há inúmeras opções
que você pode definir para mudar a aparência. Você fará isso a
seguir.
6. Na seção Propriedades do painel, abaixo da lista de
materiais, altere Repetir para 120. Pode ser necessário
rolar na metade inferior do painel.
7. Clique na caixa Cor da Madeira (o quadrado marrom) e
selecione uma cor no Seletor de Cores. Clique em OK.
Escolhi um roxo, semelhante ao que foi aplicado
originalmente à forma.
Em seguida, você ajustará a iluminação.
8. No painel 3D e Materiais, clique na categoria Iluminação na
parte superior. Ela está circulada na figura a seguir.
9. Selecione a predefinição Difuso.
Isso torna a iluminação menos agressiva. Agora você pode
ajustar as configurações individuais, como Altura ou Rotação.

10. Defina a Intensidade como 100 para torná-la mais

clara no geral.

11. Para ver a arte 3D com sombreamento e iluminação

realistas, clique no botão Renderizar com Ray Tracing no
canto superior direito do painel.
É melhor não trabalhar com o Ray Tracing ativado, pois pode
deixar o processo mais lento. Mas é uma ótima maneira de ver
como ficará quando exportado ou para exibir sua arte!
 12. Feche o painel 3D e Materiais e arraste a forma um
pouco para baixo para que o suporte do bolo pareça estar
no meio.
Dica
Você pode exportar a arte 3D para uso em um aplicativo 3D
como o Substance se escolher Arquivo > Exportar seleção e
escolher o formato necessário, como OBJ, USDA ou GLTF.
Usando estilos gráficos
Um estilo gráfico é um conjunto salvo de atributos de aparência
que você pode reutilizar. Ao aplicar estilos gráficos, você pode
alterar rapidamente a aparência de objetos e texto globalmente.
O painel Estilos Gráficos (Janela > Estilos Gráficos) permite criar,
nomear, salvar, aplicar e remover efeitos e atributos para
objetos, camadas e grupos. Você também pode quebrar o
vínculo entre um objeto e um estilo gráfico aplicado para editar
os atributos desse objeto sem afetar outros objetos que usam o
mesmo estilo gráfico.
Por exemplo, se você tiver um mapa que usa uma forma para
representar uma cidade, poderá criar um estilo gráfico que pinte
a forma de verde e adicione uma sombra projetada. Você poderá
usar esse estilo gráfico para pintar todas as formas da cidade no
mapa. Se optar por usar uma cor diferente, poderá alterar a cor
de preenchimento do estilo gráfico para azul. Todos os objetos
que usam esse estilo gráfico serão atualizados para azul.
Você também pode aplicar estilos gráficos à sua arte a partir de
bibliotecas de estilos gráficos que vêm com o Illustrator,
escolhendo Janela > Bibliotecas de estilos gráficos.
Criação e aplicação de um estilo gráfico
Agora você criará um novo estilo gráfico a partir da vela número
3 e aplicará esse estilo gráfico à vela número 0.
1. Com a ferramenta Seleção ( ) selecionada, clique na vela
número 3 em cima do bolo.
2. Selecione Janela > Estilos gráficos para abrir o painel
Estilos gráficos.
 3. Clique no botão Novo estilo gráfico ( ) na parte inferior
do painel Estilos gráficos.

Dica
Ao criar um estilo gráfico selecionando um objeto, você pode
arrastar o objeto diretamente para o painel Estilos gráficos ou,
no painel Aparência, arrastar a miniatura da aparência na parte
superior da listagem para o painel Estilos gráficos.
Os atributos de aparência da vela selecionada são salvos como
um estilo gráfico.
4. No painel Estilos Gráficos, clique duas vezes na miniatura
do novo estilo gráfico. Na caixa de diálogo Opções de Estilo
Gráfico, nomeie o novo estilo como Vela . Clique em OK.

5. Clique na aba do painel Aparência e, na parte superior do

painel, você verá “Caminho: Vela”.

Isso indica que um estilo gráfico chamado Vela foi aplicado à

arte selecionada.
 6. Com a ferramenta Seleção, selecione a vela número 0.
Observação
Você também poderia ter agrupado as velas e aplicado o estilo
gráfico ao grupo. Se você desagrupasse as velas, o estilo gráfico
seria removido, pois foi aplicado ao grupo.
7. No painel Estilos gráficos, clique no estilo gráfico chamado
Vela para aplicar o estilo.

Deixe a vela selecionada.

Atualizando um estilo gráfico
Você também pode atualizar um estilo gráfico, e todas as artes
com esse estilo aplicado também serão atualizadas. Se você
editar a aparência de uma arte à qual um estilo gráfico foi
aplicado, o estilo gráfico será substituído e a arte não será
atualizada quando o estilo gráfico for atualizado.
1. Com a vela ainda selecionada, observe o painel Estilos
gráficos; você verá que a miniatura do estilo gráfico Vela
está destacada (com uma borda ao redor), indicando que
foi aplicada.

2. Clique na aba do painel Aparência.

Observação
Arrastei a parte inferior do painel Aparência para baixo para
deixá-lo mais alto.
3. Com a vela selecionada, na linha laranja "Preenchimento"
do painel "Aparência", clique na caixa de cor de
preenchimento algumas vezes para abrir o painel
"Amostras". Selecione a amostra "Aqua".

Observe que o texto “Compound Path: Candle” na parte superior

do painel Appearance mostra apenas “Compound Path”,
informando que o estilo gráfico não é aplicado à arte
selecionada.
4. Clique na guia do painel Estilos gráficos.

Observe que o estilo gráfico Vela não tem mais um destaque

(borda) ao redor, o que significa que o estilo gráfico não é mais
aplicado.
5. Pressione a tecla Option (macOS) ou Alt (Windows) e
arraste a forma selecionada para cima da miniatura do
estilo gráfico Vela no painel Estilos Gráficos. Solte o botão
 do mouse quando a miniatura estiver destacada e, em
seguida, solte a tecla modificadora.

Dica
Você também pode atualizar um estilo gráfico selecionando o
estilo gráfico que deseja substituir. Em seguida, selecione a arte
(ou selecione um item no painel Camadas) que tenha os
atributos que deseja usar e escolha Redefinir Estilo Gráfico
"Nome do Estilo" no menu do painel Aparência.

Ambas as velas agora parecem iguais, já que o estilo gráfico

Vela foi aplicado a ambos os objetos.
6. Escolha Selecionar > Desmarcar e depois escolha Arquivo
> Salvar.
7. Clique na aba do painel Aparência. Você deverá ver “Sem
Seleção: Vela” na parte superior do painel (talvez seja
necessário rolar a tela para cima).
Aplicando um estilo gráfico a uma camada
Quando um estilo gráfico é aplicado a uma camada, tudo nessa
camada recebe o mesmo estilo. Agora, você aplicará um estilo
gráfico de sombra projetada à camada chamada Bolo, que
aplicará o estilo a todos os objetos presentes nessa camada e a
qualquer coisa que você adicionar posteriormente. Em vez de
aplicar o estilo gráfico a cada parte do bolo, você estará
aplicando um estilo gráfico dessa forma para economizar tempo
e esforço.
Observação
Se você aplicar um estilo gráfico a uma arte e, em seguida,
aplicar um estilo gráfico à camada (ou subcamada) em que ele
está, a formatação do estilo gráfico será adicionada à aparência
da arte — é cumulativa. Isso pode alterar a arte de maneiras
inesperadas, já que a aplicação de um estilo gráfico à camada
adiciona à formatação da arte.
Dica
No painel Camadas, você pode arrastar um ícone de destino
para o ícone Excluir seleção ( ) na parte inferior do painel
Camadas para remover os atributos de aparência.
1. Selecione Exibir > Ajustar prancheta à janela, se
necessário.
2. Clique na aba do painel Camadas à direita para exibir o
painel Camadas. Clique no ícone de alvo ( ) para a
camada Bolo.
Isso seleciona o conteúdo da camada (os retângulos que são as
camadas do bolo) e direciona a camada para quaisquer
atributos de aparência.
3. Clique na guia do painel Estilos gráficos e, em seguida,
clique no estilo gráfico chamado Sombra projetada para
aplicar o estilo à camada e a todo o seu conteúdo.

O ícone de destino no painel Camadas para a camada Bolo ( )

agora está sombreado.

Além disso, no painel Estilos Gráficos, as miniaturas de estilo

gráfico que mostram uma pequena caixa com uma barra
vermelha ( ) indicam que o estilo gráfico não contém um traço
ou preenchimento. Pode ser apenas uma sombra projetada ou
um brilho externo, por exemplo.
 4. Clique na aba do painel Aparência, e você deverá ver, com
toda a arte na camada Bolo ainda selecionada, as palavras
“Camada: Sombra projetada”.

Isso indica que o ícone de destino da camada está selecionado

no painel Camadas e que o estilo gráfico Sombra projetada está
aplicado a essa camada.
5. Feche o grupo de painéis Aparência.
6. Com a ferramenta Seleção, arraste sobre as chamas e as
velas para selecioná-las. Arraste-as para cima, se
necessário.

Aplicando vários estilos gráficos

Você pode aplicar um estilo gráfico a um objeto que já tenha um
estilo gráfico aplicado. Isso pode ser útil se você quiser adicionar
propriedades a um objeto a partir de outro estilo gráfico. Após
aplicar um estilo gráfico à ilustração selecionada, você pode
clicar com a tecla Option pressionada (macOS) ou Alt
pressionada (Windows) em outra miniatura de estilo gráfico para
adicionar a formatação do estilo gráfico à formatação existente,
em vez de substituí-la.
Escala de traços e efeitos
No Illustrator, por padrão, ao dimensionar (redimensionar) o
conteúdo, os traços e efeitos aplicados não mudam. Por
exemplo, suponha que você dimensione um círculo com um
traço de 2 pontos, de pequeno para o tamanho da prancheta. A
forma pode mudar de tamanho, mas o traço permanecerá com 2
pontos por padrão. Isso pode alterar a aparência da arte
dimensionada de uma forma que você não pretendia, portanto,
fique atento a isso ao transformar a arte. Em seguida, você
aumentará o tamanho do caminho branco no bolo.
1. Escolha Selecionar > Desmarcar, se necessário.
2. Clique nas linhas curvas brancas na base do bolo azul-água
(o formato recortado).
3. No painel Propriedades (Janela > Propriedades), observe a
espessura do traço de 1 pt.

4. Clique em Mais Opções ( ) na seção Transformar do

painel Propriedades e selecione Dimensionar Traços e
Efeitos na parte inferior do painel exibido. Pressione a tecla
Escape para ocultar as opções.
Sem esta opção selecionada, o dimensionamento da arte não
afetará a espessura dos traços ou os efeitos quando ela for
dimensionada. Você está selecionando esta opção para que a
arte seja dimensionada em um tamanho maior e não mantenha
a mesma espessura de traço.
5. Pressione a tecla Shift e arraste o canto inferior direito do
caminho para aumentá-lo. Arraste até que ele atinja a
largura da forma recortada verde em que está. Solte o
botão do mouse e, em seguida, a tecla .

Depois de dimensionar a arte, se você olhar no painel

Propriedades, verá que a espessura do traço ficou maior.
 6. Selecione Selecionar > Desmarcar.

7. Selecione Arquivo > Salvar e depois Arquivo > Fechar.

Perguntas de revisão
1 Como adicionar um segundo preenchimento ou traçado à
arte?
2 Cite duas maneiras de aplicar um efeito a um objeto.
3 Quando você aplica um efeito do Photoshop (raster) a uma
arte vetorial, o que acontece com a arte?
4 Onde você pode acessar as opções de efeitos aplicados a um
objeto?
5 Qual é a diferença entre aplicar um estilo gráfico a
umacamadae aplicá-lo auma arte individual?
Respostas da revisão
1 Para adicionar um segundo preenchimento ou traço à arte,
clique no botão Adicionar Novo Traço ( ) ou no botão Adicionar
Novo Preenchimento ( ) na parte inferior do painel Aparência.
Não abordamos isso na lição, mas você também pode escolher
Adicionar Novo Traço/Adicionar Novo Preenchimento no menu do
painel Aparência.
2 Você pode aplicar um efeito a um objeto selecionando-o e
escolhendo o efeito no menu Efeito. Você também pode aplicar
um efeito selecionando o objeto, clicando no botão Escolher um
Efeito ( ) no painel Propriedades ou no botão Adicionar Novo
Efeito ( ) na parte inferior do painel Aparência e escolhendo o
efeito no menu exibido.
3 Aplicar um efeito do Photoshop a uma arte gera pixels em vez
de dados vetoriais. Os efeitos do Photoshop incluem todos os
efeitos na parte inferior do menu Efeito e os comandos Sombra
Projetada, Brilho Interno, Brilho Externo e Enevoar no submenu
Efeito > Estilizar. Você pode aplicá-los a objetos vetoriais ou de
bitmap.
4 Você pode editar os efeitos aplicados à arte selecionada
clicando no link do efeito no painel Propriedades ou no painel
Aparência para acessar as opções de efeito.
5 Quando um estilo gráfico é aplicado a uma arte individual,
outros objetos na mesma camada não são afetados. Por
exemplo, se um objeto triangular tiver um efeito de Aspereza
aplicado ao seu caminho e você o mover para outra camada, ele
manterá o efeito de Aspereza.
Depois que um estilo gráfico é aplicado a uma camada, tudo o
que você adicionar a ela terá esse estilo aplicado. Por exemplo,
se você criar um círculo na Camada 1 e, em seguida, movê-lo
para a Camada 2, que tem um efeito de Sombra Projetada
aplicado, o círculo adotará esse efeito.
14 Técnicas de Economia de Tempo
Visão geral da lição
Nesta lição, você aprenderá como fazer o seguinte:
 Trabalhar com símbolos existentes.
 Crie e modifique símbolos.
 Trabalhe com a ferramenta Pulverizador de símbolos.
 Entenda as bibliotecas da Creative Cloud.
 Trabalhe com bibliotecas da Creative Cloud.
 Explore o Mockup.
 Trabalhe com edição global.

Esta lição levará cerca de 45 minutos para ser concluída. Para

obter os arquivos da lição usados nesta lição, baixe-os da página
deste livro em peachpit.com/IllustratorCIB2025 . Para mais
informações, consulte “ Acessando os arquivos da lição e a
Edição Web ” na seção "Introdução" no início deste livro.
Nesta lição, você explorará vários conceitos valiosos para
trabalhar de forma mais inteligente e rápida no Illustrator:
usando símbolos, trabalhando com bibliotecas da Creative Cloud
para disponibilizar seus ativos de design em qualquer lugar e
editando conteúdo usando a edição global.
Iniciando a aula
Nesta lição, você explorará recursos como símbolos e as
Bibliotecas da Creative Cloud para criar a arte de um mockup de
camiseta. Antes de começar, você restaurará as preferências
padrão do Adobe Illustrator. Em seguida, você abrirá o arquivo
de arte finalizado desta lição para ver o que criará.
 1. Para garantir que o Adobe Illustrator se comporte
exatamente como descrito nesta lição, redefina as
preferências do Adobe Illustrator. Consulte “ Restaurando
as preferências padrão ” na seção “ Introdução ” no
início do livro.
Observação
Se você ainda não baixou os arquivos do projeto desta lição para
o seu computador a partir da sua página da conta, faça isso
agora. Consulte a seção " Introdução " no início do livro.
2. Inicie o Adobe Illustrator.
3. Selecione Arquivo > Abrir. Abra L14_end1.ai na pasta
Lições > Lição14 no seu disco rígido.

Você criará uma arte para uma camiseta usando alguns recursos
do Illustrator que vão ajudar você a trabalhar de forma mais
inteligente.
4. Selecione Exibir > Ajustar tudo à janela e deixe o arquivo
aberto para referência ou escolha Arquivo > Fechar.
5. Selecione Arquivo > Abrir. Na caixa de diálogo Abrir,
navegue até a pasta Lições > Lição14 e selecione o
arquivo L14_start1.ai no seu disco rígido. Clique em Abrir.
 6. Selecione Exibir > Ajustar tudo à janela.
7. Selecione Arquivo > Salvar como. Se a caixa de diálogo
Documento na Nuvem abrir, clique em Salvar no seu
computador.
8. Na caixa de diálogo Salvar como, navegue até a pasta
Lesson14 e nomeie o arquivo TShirt.ai . Deixe Adobe
Illustrator (ai) selecionado no menu Formato (macOS) ou
Adobe Illustrator (*.AI) selecionado no menu Salvar como
Tipo (Windows) e clique em Salvar.
9. Na caixa de diálogo Opções do Illustrator, deixe as opções
do Illustrator nas configurações padrão e clique em OK.
10. Selecione Redefinir Essentials no alternador de
espaço de trabalho na barra de aplicativos.
Trabalhando com símbolos
Um símbolo é um objeto de arte reutilizável armazenado no
painel Símbolos (Janela > Símbolos). Por exemplo, se você criar
um símbolo a partir de uma flor que desenhou, poderá adicionar
rapidamente várias instâncias desse símbolo de flor ao seu
projeto, evitando a necessidade de desenhar cada flor.

Todas as instâncias no documento são vinculadas ao símbolo

original no painel Símbolos. Ao editar o símbolo original, todas
as instâncias desse símbolo (uma flor, neste exemplo)
vinculadas ao original são atualizadas. Você pode transformar
todas essas flores de uma cor para outra instantaneamente!
Usando bibliotecas de símbolos padrão do Illustrator
Você começará adicionando um símbolo ao seu projeto a partir
de uma das muitas bibliotecas de símbolos que vêm com o
Illustrator.
1. Selecione a ferramenta Seleção ( ) e clique na prancheta
maior para torná-la a prancheta ativa.
2. Selecione Exibir > Ajustar prancheta à janela para ajustar
a prancheta ativa na janela.
3. Clique no botão Ocultar Guias Inteligentes no painel
Propriedades para desativar as Guias Inteligentes
temporariamente.

Dica
Você também pode escolher Exibir > Guias Inteligentes para
desativá-los.
4. Selecione Janela > Símbolos para abrir o painel Símbolos.
5. Clique no botão Menu Bibliotecas de Símbolos ( ) na
parte inferior do painel Símbolos e escolha Natureza no
menu.
A biblioteca Natureza abre como um painel flutuante. Os
símbolos nesta biblioteca não fazem parte do arquivo em que
você está trabalhando, mas você pode importar quaisquer
símbolos para o documento e usá-los no seu projeto.
6. Mova o ponteiro sobre os símbolos no painel Natureza para
ver seus nomes como dicas de ferramentas. Role para
baixo no painel, se necessário, e clique no símbolo Árvores
1 para adicioná-lo ao painel Símbolos.

Dica
Se quiser ver os nomes dos símbolos junto com as imagens dos
símbolos, clique no menu do painel Símbolos ( ) e escolha
Exibição de lista pequena ou Exibição de lista grande.
Os símbolos adicionados ao painel Símbolos dessa maneira são
salvos somente com o documento no qual você está
trabalhando.
7. Feche o painel Natureza.
8. Com a ferramenta Seleção ( ) selecionada, arraste o
símbolo Árvores 1 do painel Símbolos para a prancheta.
 9. Arraste o mesmo símbolo mais uma vez para que haja dois
conjuntos de árvores na prancheta.

Cada vez que você arrasta um símbolo, como as árvores, para a

prancheta, uma instância do símbolo original é criada. Com a
instância do símbolo ainda selecionada na prancheta, observe
que, no painel Propriedades, você vê "Símbolo (Estático)" e
opções relacionadas ao símbolo.

Transformando instâncias de símbolos

Uma instância de símbolo é tratada como um grupo de objetos e
pode alterar apenas certas propriedades de transformação e
aparência (escala, rotação, movimentação, transparência e
outras). Você não pode editar a arte que compõe uma instância,
pois ela está vinculada ao símbolo original. Em seguida, você
redimensionará as instâncias de símbolo e fará uma cópia.
1. Com uma das instâncias da árvore selecionada, pressione
Shift e arraste um ponto delimitador para longe do centro
para aumentá-lo e, ao mesmo tempo, restringir suas
proporções. Solte o botão do mouse e, em seguida, a
tecla .
2. Redimensione a outra instância da árvore para torná-la
muito maior também.
Observação
Está com dificuldade para selecionar e mover as árvores sem
selecionar a arte de fundo? Se sim, talvez você possa praticar o
que aprendeu nas lições anteriores, como ocultar ou bloquear
temporariamente a arte!

3. Arraste as duas instâncias da árvore para a posição, como

na figura a seguir.

4. Selecione Selecionar > Desmarcar.

 5. Selecione Exibir > Diminuir o zoom para poder ver mais da
área cinza da tela.
6. Faça uma cópia de qualquer instância da árvore
pressionando Option (macOS) ou Alt (Windows) e
arrastando-a para a direita da arte, na lateral. Solte o
botão do mouse e, em seguida, a tecla .

Criar uma cópia de uma instância é o mesmo que arrastar uma

instância de um símbolo do painel Símbolos.
7. Ative os Guias Inteligentes escolhendo Exibir > Guias
Inteligentes.
8. Para redimensionar a nova instância da árvore, pressione
Shift e arraste um ponto delimitador para torná-lo bem
menor. Solte o botão do mouse e, em seguida, a tecla .

Você o moverá para a arte principal em breve.

9. Escolha Selecionar > Desmarcar e depois Arquivo > Salvar.
Editando um símbolo
O símbolo Árvores 1 contém três árvores. Pareceria menos cheio
se houvesse apenas duas árvores. Para alterar todas as
instâncias de uma vez, você pode editar o símbolo original. Na
próxima seção, você removerá uma árvore do símbolo Árvores 1
original, e todas as instâncias no documento serão atualizadas.
1. Com a ferramenta Seleção ( ) selecionada, clique duas
vezes em uma das instâncias maiores da árvore na
prancheta. Uma caixa de diálogo de aviso será exibida,
informando que você está prestes a editar o símbolo
original e que todas as instâncias serão atualizadas. Clique
em OK.
Dica
Há várias maneiras de editar um símbolo. Você pode selecionar
a instância do símbolo na prancheta e clicar no botão Editar
Símbolo no painel Propriedades, ou clicar duas vezes na
miniatura de um símbolo no painel Símbolos.

Isso o levará ao modo de edição de símbolos, impedindo a

edição de outros objetos na página. A instância do símbolo
Árvores 1 em que você clicou duas vezes será exibida com o
tamanho da arte original do símbolo. Isso ocorre porque, no
modo de edição de símbolos, você está visualizando a
arte original do símbolo em vez da instância transformada (se
você clicou duas vezes em uma que foi redimensionada). Agora
você pode editar a arte que compõe o símbolo.
2. Clique duas vezes nas árvores algumas vezes para isolar
os grupos. Quando possível, selecione a menor árvore do
grupo. Veja a primeira parte da figura a seguir.
3. Pressione Delete ou Backspace para removê-lo.
 4. Clique duas vezes fora do conteúdo do símbolo ou clique
no botão Sair do modo de edição de símbolo ( ) no canto
superior esquerdo da janela Documento, até sair do modo
de edição de símbolo para poder editar o restante do
conteúdo.

Observe que todas as instâncias do símbolo Árvores 1 na

prancheta foram alteradas.
Trabalhando com símbolos dinâmicos
Como você acabou de ver, editar um símbolo atualiza todas as
instâncias no seu documento. Os símbolos também podem
ser dinâmicos , o que significa que você pode alterar
propriedades de aparência específicas de instâncias individuais
usando a ferramenta Seleção Direta sem editar o símbolo
original. Nesta seção, você tornará o símbolo Árvores 1 dinâmico
e editará uma instância separadamente.
1. No painel Símbolos, selecione a miniatura do símbolo
Árvores 1, caso ainda não esteja selecionada. Clique no
botão Opções de Símbolo ( ) na parte inferior do painel
Símbolos.
 2. Na caixa de diálogo Opções de símbolo, selecione Símbolo
dinâmico e clique em OK.
O símbolo e suas instâncias agora são dinâmicos.

Você pode saber se um símbolo é dinâmico observando a

miniatura no painel Símbolos. Se houver um pequeno sinal de
mais (+) no canto inferior direito da miniatura, trata-se de um
símbolo dinâmico. Você também pode ver as palavras "Símbolo
(Dinâmico)" na parte superior do painel Propriedades quando
uma instância de símbolo é selecionada, indicando que se trata
de um símbolo dinâmico.

3. Com a ferramenta Seleção Direta ( ) selecionada, arraste

pelas árvores menores à direita.
Por que a ferramenta Seleção Direta? Para selecionar partes
individuais de um símbolo dinâmico e não a instância inteira do
símbolo, você precisa usar a ferramenta Seleção Direta.
4. Clique na caixa Preenchimento ( ) no painel Propriedades.
Com a opção Amostras ( ) selecionada, altere a cor de
preenchimento para um verde mais escuro no painel
Amostras.

5. Escolha Selecionar > Desmarcar para que você possa ver a

cor dessas árvores.

Um conjunto de árvores agora parece diferente dos outros.

Saiba que, se você editasse o símbolo original "Árvores 1", como
fez anteriormente, todas as instâncias do símbolo seriam
atualizadas, mas as árvores menores que você acabou de
alterar manteriam a alteração de cor de preenchimento que
você acabou de fazer.
6. Selecione a ferramenta Seleção e arraste as árvores
selecionadas para a arte no meio da prancheta.
Criando um símbolo
O Illustrator também permite criar e salvar seus próprios
símbolos. Você pode criar símbolos a partir de objetos, incluindo
caminhos, caminhos compostos, texto, imagens raster
incorporadas (não vinculadas), objetos de malha e grupos de
objetos. Os símbolos podem até incluir objetos ativos, como
pinceladas, mesclagens, efeitos ou outras instâncias de símbolo.
Em seguida, você criará um símbolo a partir de uma arte
existente.
1. Selecione 2 Símbolos de Arte no menu de Navegação da
Prancheta.
2. Com a ferramenta Seleção ( ) selecionada, clique no
pássaro na prancheta para selecioná-lo.

3. Clique no botão Novo símbolo ( ) na parte inferior do

painel Símbolos para criar um símbolo a partir da arte
selecionada.

4. Na caixa de diálogo Opções de Símbolo que se abre, altere

o nome para Pássaro . Certifique-se de que a opção
Símbolo Dinâmico esteja selecionada, caso queira editar a
aparência de uma das instâncias posteriormente. Clique
em OK para criar o símbolo.
 Dica
Você pode arrastar as miniaturas dos símbolos no painel
Símbolos para alterar a ordem delas. Reordenar os símbolos no
painel Símbolos não afeta a arte. É apenas uma maneira de
organizar seus símbolos.
Na caixa de diálogo Opções de Símbolo, você verá uma
observação explicando que não há diferença entre um clipe de
filme e um tipo de exportação de gráfico no Illustrator. Se você
não planeja exportar este conteúdo para o Adobe Animate
(antigo Flash), não precisa se preocupar em escolher um tipo de
exportação. Após criar o símbolo, a arte do pássaro na
prancheta se torna uma instância do símbolo de pássaro, e o
símbolo aparece no painel Símbolos. Você criará outro símbolo
arrastando a arte para o painel Símbolos.
5. Arraste a arte da nuvem para uma área em branco do
painel Símbolos.

6. Na caixa de diálogo Opções de símbolo, altere o nome

para Nuvem e clique em OK.
7. Escolha 1 camiseta no menu Prancheta na barra de status.
 8. Arraste o símbolo do pássaro do painel Símbolos para a
prancheta duas vezes e posicione as instâncias no céu
acima das montanhas.

9. Redimensione e gire cada uma das instâncias de pássaros

na prancheta usando a ferramenta Seleção, alterando seus
tamanhos. Certifique-se de pressionar a tecla Shift para
restringir as proporções conforme você dimensiona.

10. Escolha Selecionar > Desmarcar e depois Arquivo >

Salvar.
Pratique a edição de um símbolo
Hora de praticar editando um símbolo. Você removerá o traço do
símbolo da Nuvem.
1. Com a ferramenta Seleção ( ) selecionada, arraste
algumas cópias do símbolo da Nuvem sobre a outra arte já
existente na prancheta. Organize-as no céu.
Dica
Se você quiser selecionar facilmente todas as instâncias de um
mesmo símbolo, pode escolher Selecionar > Mesma > Instância
de Símbolo. Isso pode ser útil se você tiver várias árvores no seu
projeto e quiser agrupá-las para poder selecioná-las com mais
facilidade ou movê-las como um grupo.
 2. Selecione cada instância do símbolo da Nuvem e
redimensione-a. Não se esqueça de pressionar Shift e
arrastar um canto para redimensionar proporcionalmente!
3. Selecione uma das instâncias de nuvem e clique no botão
Inverter horizontalmente ( ) no painel Propriedades para
invertê-la.

4. Clique duas vezes em uma das instâncias da nuvem.

5. Clique em OK para editar a arte do símbolo da nuvem.
6. No modo de isolamento, selecione o formato de nuvem.
7. Na Barra de Tarefas Contextual, altere a Espessura do
Traço para 0 (zero).

8. Pressione a tecla Esc para sair do modo de isolamento.

Nenhuma das suas nuvens deve ter um traço aplicado.
9. Selecione Arquivo > Salvar.
Quebrando um link para um símbolo
Às vezes, você precisará editar uma instância específica na
prancheta de maneiras que exijam que você quebre o vínculo
entre a arte do símbolo original e essa instância.
Como você aprendeu, é possível fazer alterações específicas,
como escala, opacidade e inversão, em uma instância de
símbolo. Salvar o símbolo como dinâmico permite editar apenas
determinados atributos de aparência usando a ferramenta
Seleção Direta. Ao quebrar o vínculo entre um símbolo e uma
instância, essa instância não será mais atualizada se o símbolo
for editado. A seguir, você verá como quebrar o vínculo com
uma instância de símbolo para poder alterar apenas essa.
1. Selecione a instância maior do símbolo da árvore à direita.
Dica
Você também pode quebrar o link para uma instância de
símbolo selecionando a instância de símbolo na prancheta e
clicando no botão Quebrar link para símbolo ( ) na parte
inferior do painel Símbolos.
2. No painel Propriedades, clique no botão Quebrar link.

Essa instância de símbolo agora é um grupo de caminhos, e

você verá "Grupo" na parte superior do painel Propriedades.
Agora você poderá editar a arte diretamente. Este conteúdo não
será mais atualizado se o símbolo Árvores 1 for editado.
3. Selecione Selecionar > Desmarcar.
4. Com a ferramenta Seleção selecionada, clique duas vezes
nas árvores para entrar no modo Isolamento.
5. Para selecionar a árvore menor, clique duas vezes mais
algumas vezes e depois clique para selecioná-la.
6. Arraste a árvore menor para a direita para que ela não
interfira tanto na barraca.
 7. Pressione a tecla Esc para sair do modo de isolamento.
8. Selecione Selecionar > Desmarcar.
Trabalhando com a ferramenta Symbol Sprayer
Em vez de arrastar várias árvores do painel Símbolos, você pode
borrifá-las na prancheta usando a ferramenta Borrifador de
Símbolos. Para saber como usar a ferramenta Borrifador de
Símbolos, assista ao vídeo " Trabalhando com a ferramenta
Borrifador de Símbolos", que faz parte da Edição Web. Para mais
informações, consulte a seção " Edição Web " de
" Introdução " no início do livro.
Substituindo símbolos
Você pode facilmente trocar uma instância de símbolo no
documento por outro símbolo. Além disso, se você alterar uma
instância de símbolo dinâmica, como um pássaro, poderá
substituí-la pelo símbolo original. Dessa forma, a instância do
símbolo corresponderá novamente à arte original do símbolo.
Em seguida, você alterará uma das instâncias do símbolo da
Nuvem para testá-la. Em seguida, você a substituirá para que
fique semelhante às outras.
1. Com a ferramenta Seleção Direta ( ), selecione uma das
instâncias de nuvem.
Como o símbolo da nuvem é dinâmico, você pode selecionar
uma das formas de nuvem para alterar sua aparência.
2. Clique na caixa Preenchimento no painel Propriedades.
Com a opção Amostras ( ) selecionada, altere a cor de
preenchimento para algo diferente, como azul.
 Observação
Depois de fazer edições em uma instância de símbolo dinâmico
com a ferramenta Seleção Direta, você pode resselecionar a
instância inteira com a ferramenta Seleção e clicar no botão
Redefinir no painel Propriedades para redefinir a aparência do
símbolo original.
Agora, suponha que você queira retornar ao símbolo original da
nuvem ou, em vez de uma nuvem, queira um pássaro no lugar.
Você poderia substituir a instância do símbolo.
3. Selecione a ferramenta Seleção e clique fora da instância
da nuvem para desmarcá-la. Em seguida, clique para
selecioná-la novamente. Dessa forma, a instância, e não
apenas a forma da nuvem, é selecionada.
4. No painel Propriedades, clique na seta à direita do campo
Substituir Símbolo para abrir um painel que mostra os
símbolos no painel Símbolos. Clique no símbolo do Pássaro
no painel.

Observação
Se a instância do símbolo original que você está substituindo
tivesse uma transformação aplicada, como uma rotação, a
instância do símbolo que a substitui teria a mesma
transformação aplicada.
A instância da nuvem foi substituída pelo símbolo do pássaro.
 5. Com a instância do pássaro ainda selecionada na
prancheta, no painel Propriedades, clique na seta à direita
do campo Substituir símbolo e selecione o símbolo Nuvem
no painel.

6. Escolha Selecionar > Desmarcar e feche o grupo de

painéis Símbolos.
Trabalhando com bibliotecas da Creative Cloud
As bibliotecas da Creative Cloud são uma maneira fácil de reunir
elementos de projeto que você pode usar — como imagens,
cores, estilos de texto, ativos do Adobe Stock e muito mais —
entre aplicativos como Adobe Photoshop, Illustrator, InDesign e
aplicativos móveis da Adobe.
Observação
Para usar as bibliotecas da Creative Cloud, você precisará estar
conectado com sua Adobe ID e ter uma conexão com a Internet.
As bibliotecas da Creative Cloud se conectam ao seu perfil da
Adobe, oferecendo acesso instantâneo aos seus ativos salvos no
Illustrator. Quando você cria conteúdo no Illustrator e o salva em
uma biblioteca da Creative Cloud, ele fica disponível para uso
em todos os seus arquivos do Illustrator. Os ativos da biblioteca
são sincronizados automaticamente e podem ser
compartilhados com usuários da conta da Creative Cloud. Seus
ativos de biblioteca compartilhados permanecem atualizados e
podem ser acessados nos aplicativos Adobe para desktop e
dispositivos móveis, prontos para uso em seus projetos.
Adicionar ativos a uma biblioteca da Creative Cloud
A primeira coisa que você aprenderá é como trabalhar com o
painel Bibliotecas (Janela > Bibliotecas) no Illustrator e, em
seguida, adicionará ativos a uma biblioteca da Creative Cloud a
partir de outro documento que você abrirá.
1. Selecione Arquivo > Abrir. Na caixa de diálogo Abrir,
navegue até a pasta Lições > Lição14 e selecione o
arquivo Sample.ai no seu disco rígido. Clique em Abrir.
Observação
A caixa de diálogo "Fontes Ausentes" pode aparecer. Clique em
"Ativar Fontes" para ativar todas as fontes ausentes. Após a
ativação e a mensagem informando que não há mais fontes
ausentes, clique em Fechar.
2. Selecione Exibir > Ajustar prancheta à janela.
A partir deste documento, você capturará a arte e as cores que
serão usadas no documento TShirt.ai.
3. Selecione Janela > Bibliotecas ou clique na guia do painel
Bibliotecas para abrir o painel Bibliotecas.
Observação
Em versões anteriores do Illustrator, a biblioteca padrão era
chamada de Minha Biblioteca. Se você não encontrar uma
biblioteca chamada Sua Biblioteca, sinta-se à vontade para usar
outra biblioteca ou criar uma nova clicando em + Criar Nova
Biblioteca e nomeando-a.
4. No painel Bibliotecas, clique em Sua biblioteca (ou “Minha
biblioteca”, se você a visualizar) para abrir a biblioteca
padrão, caso ela ainda não esteja aberta.

Se estiver aberta, você verá "Sua Biblioteca" na parte superior

do painel Bibliotecas, com uma seta apontando para a esquerda.
Você pode adicionar seus ativos de design a essa biblioteca
padrão e até criar mais bibliotecas — talvez para salvar ativos
para clientes ou projetos específicos.
5. Escolha Selecionar > Desmarcar, se algo estiver
selecionado.
6. Selecione a ferramenta Seleção ( ) e clique no grupo que
contém o texto “MOUNTAIN EXPLORER”.
O grupo é composto por dois objetos de texto, um dos quais
está distorcido.
7. Arraste o grupo para o painel Bibliotecas para salvá-lo na
biblioteca.

O texto ainda pode ser editado como texto, mantendo também

a formatação. Como você verá, ao salvar ativos e formatação no
painel Bibliotecas, o conteúdo é organizado por tipo de ativo
(Gráficos, Texto, Cor, etc.). O novo item de biblioteca que você
acabou de salvar é considerado um "gráfico" porque é um grupo
de conteúdo.
8. Para alterar o nome do grupo salvo, clique duas vezes no
nome "Obra de Arte 1" no painel "Bibliotecas" e altere-o
para "Texto" . Pressione Enter ou Return para aceitar a
alteração.
Você também pode alterar os nomes de outros recursos, como
gráficos, cores, estilos de caractere e estilos de parágrafo,
salvos no painel Bibliotecas. No caso de estilos de caractere e
parágrafo salvos, você também pode mover o ponteiro sobre o
recurso e ver uma dica de ferramenta que mostra a formatação
salva.
Em seguida, você salvará a cor do texto “MONTANHA”.
9. Com o grupo de texto ainda selecionado na prancheta,
clique duas vezes no texto "MONTANHA" para entrar no
modo de isolamento. Selecione o texto "MONTANHA"
dentro do grupo.
10. Clique no sinal de mais (+) na parte inferior do painel
Bibliotecas e escolha Cor de preenchimento de texto no
menu para salvar a cor verde.

11. Pressione a tecla Esc duas vezes para alternar para a

ferramenta Seleção e sair do modo Isolamento.
12. Clique na forma na prancheta acima do grupo
MOUNTAIN EXPLORER.
Você simplesmente copiará esta arte, pois a usará para
mascarar ou ocultar partes dela.
13. Selecione Editar > Copiar.
14. Selecione Arquivo > Fechar para fechar o arquivo
Sample.ai e retornar ao arquivo TShirt.ai. Não salve o
arquivo se solicitado.
Observe que, mesmo com um documento diferente aberto, o
painel Bibliotecas ainda exibe os ativos na biblioteca. As
bibliotecas e seus ativos estão disponíveis independentemente
do documento aberto no Illustrator.
15. Selecione Editar > Colar para colar a forma. Arraste-a
para a direita da arte.

Usando ativos de biblioteca

Agora que você tem alguns ativos no painel Bibliotecas, assim
que forem sincronizados com sua conta da Creative Cloud, eles
estarão disponíveis para outros aplicativos e aplicativos
compatíveis com bibliotecas, desde que você esteja conectado
com a mesma conta da Creative Cloud. Em seguida, você usará
alguns desses ativos de biblioteca no arquivo TShirt.ai.
1. Ainda na prancheta da camiseta 1, escolha Exibir > Ajustar
prancheta à janela.
 2. Arraste o recurso Texto do painel Bibliotecas para a
prancheta.

3. Clique para posicionar o grupo.

Observação
Para ver o X azul, você precisará ver as bordas da arte (Exibir >
Mostrar bordas).

Reparou no X azul no meio do grupo MOUNTAIN EXPLORER

inserido? Isso significa que ele está vinculado ao item original da
biblioteca. Se você editasse o item no painel Bibliotecas, como
verá no próximo exercício, a arte que você arrastou para fora do
painel também seria atualizada.
4. Selecione Selecionar > Desmarcar.
Atualizando um ativo de biblioteca
Ao arrastar um gráfico da sua biblioteca da Creative Cloud para
um projeto do Illustrator, ele é, por padrão, colocado como um
ativo vinculado. Você pode identificar se um ativo arrastado de
uma biblioteca está vinculado pelo X que aparece na caixa
delimitadora do objeto quando ele é selecionado no documento.
Se você alterar um ativo da biblioteca, as instâncias vinculadas
serão atualizadas nos seus projetos. A seguir, você verá como
atualizar um ativo.
 1. No painel Bibliotecas, clique duas vezes na miniatura do
ativo Texto.
Dica
Você também pode editar um ativo de biblioteca vinculado
clicando em Editar original ( ) na parte inferior do painel Links
(Janela > Links).
A arte será aberta em um novo documento temporário do
Illustrator.

2. Selecione a ferramenta Seleção Direta ( ) e clique para

selecionar o texto verde.
Selecionamos o texto com a ferramenta Seleção Direta porque
ele faz parte de um grupo.
3. No painel Propriedades, altere o preenchimento para
laranja.

4. Selecione Arquivo > Salvar e depois Arquivo > Fechar.

Observação
Se o gráfico não tiver sido atualizado, com o gráfico de Texto
ainda selecionado na prancheta, clique no texto “Arquivo
Vinculado” na parte superior do painel Propriedades. No painel
Vínculos exibido, com a linha do gráfico de Texto selecionada,
clique no botão Atualizar Vínculo ( ) na parte inferior do painel.

No painel Bibliotecas, a miniatura do gráfico deve refletir a

alteração de aparência que você fez. De volta ao documento
TShirt.ai, o gráfico de texto na prancheta também deve ter
mudado para laranja.
5. Com o texto MOUNTAIN EXPLORER, agora laranja,
selecionado na prancheta, incorpore-o clicando na aba do
painel Propriedades para vê-lo novamente. Clique no botão
Incorporar na seção Ações Rápidas do painel.

O recurso não está mais vinculado ao item da biblioteca e não

será atualizado se o item da biblioteca for atualizado. Isso
também significa que a arte agora pode ser editada no
documento TShirt.ai. Observe também que o X desapareceu da
arte na prancheta.
6. Selecione a ferramenta Seleção ( ) e arraste a forma
curva branca que você colou sobre a arte. Alinhe o canto
inferior esquerdo com o canto inferior esquerdo da cena no
centro da prancheta.
 7. No painel Propriedades, clique em Mais Opções ( ) na
seção Transformar. Selecione Dimensionar Cantos para que
o raio dos cantos da forma seja dimensionado conforme
você a aumenta.

8. Pressione Shift e arraste o canto superior direito para

aumentá-lo; solte o botão e a tecla do mouse ao terminar.
A forma deve cobrir a arte abaixo dela, exceto por partes
das árvores.

O formato esconderá o que está por trás dele.

9. Arraste as árvores, as nuvens, o pássaro e a arte da forma
branca para selecioná-los. Certifique-se de não selecionar
os três pequenos ícones na parte inferior da prancheta. Se
 selecionar algum deles, pressione Shift e clique para
desmarcar.

10. Se o texto “MONTANHA” estiver selecionado,

pressione Shift e clique para desmarcá-lo.
11. Selecione Objeto > Máscara de corte > Criar.
Observação
Se as nuvens ou pássaros desaparecerem após selecionar o
comando Máscara de Recorte, significa que não foram
selecionados. Escolha Editar > Desfazer Criar Máscara de
Recorte e tente selecionar tudo novamente.

A arte que está fora da forma agora está oculta.

12. Selecione Selecionar > Desmarcar.
Criando um mockup
Com o Mockup, você pode criar mockups de alta qualidade de
arte vetorial em imagens raster de canecas, sacolas, camisetas
— o que você imaginar. Ao aplicar arte vetorial em uma imagem
raster usando o Mockup, o Illustrator respeita as curvas e bordas
do objeto, e a arte vetorial se ajusta automaticamente ao objeto
de forma não destrutiva.
Você pode editar o mockup ainda mais ou remover a arte do
objeto se quiser retrabalhá-lo. Vamos criar um mockup
colocando o logotipo em uma camiseta.
1. Arraste a arte mascarada, o texto “MOUNTAIN EXPLORER”
e os ícones como você vê na figura.

Você precisará redimensionar o texto arrastando-o com a tecla

Shift pressionada. Com a arte pronta, você a adicionará a uma
imagem raster para ver como ficaria em uma foto de alguém
vestindo uma camiseta.
2. Escolha Selecionar > Tudo na prancheta ativa para
selecionar toda a arte.
3. Selecione Janela > Maquete.
Você pode criar um mockup com esse recurso de duas maneiras
principais: usar sua arte e uma imagem de espaço reservado do
Adobe Stock que acompanha o painel ou usar sua arte e uma
imagem fornecida por você. Usaremos uma das imagens de
espaço reservado fornecidas pelo Adobe Stock para ver como
funciona.
4. Com a arte ainda selecionada na prancheta, clique no
botão Visualizar modelo no painel.
Agora você deve ver a arte da MONTANHA nas imagens do
painel. Você pode selecionar entre uma variedade de imagens
de produtos fornecidas para o seu mockup.
5. Selecione Vestuário no menu Categoria na parte superior.

6. Para acessar o mockup, mova o cursor sobre uma

miniatura no painel "Mockup". Encontre o homem de
camiseta preta (ou algo parecido, caso não o veja). Clique
no botão "Colocar na Tela" que aparece.

7. Arraste a arte da MONTANHA e arraste uma alça com a

tecla Shift pressionada para redimensioná-la
proporcionalmente.

A arte e a imagem agora estão agrupadas e são chamadas de

objeto Mockup. Posteriormente, se você quiser editar a arte,
clique duas vezes na imagem para acessá-la.
 8. Feche o painel Mockup.
Trabalhando com edição global
Às vezes, você cria várias cópias de uma arte e as utiliza em
várias pranchetas dentro de um único documento. Se precisar
alterar um objeto em todos os lugares em que ele é usado, você
pode usar a edição global para editar todos os objetos
semelhantes. Nesta seção, você editará ícones em um
documento aberto.
1. Selecione Arquivo > Abrir e abra o arquivo L14_start2.ai na
pasta Lições > Lição14 no seu disco rígido.
2. Selecione Exibir > Ajustar tudo à janela.
3. Com a ferramenta Seleção selecionada, clique no círculo
preto atrás do ícone maior do microfone.

Dica
Você também pode iniciar a edição global escolhendo Selecionar
> Iniciar edição global.
Suponha que você precise editar todos os círculos atrás de cada
ícone. Nesse caso, você pode selecioná-los usando vários
métodos, incluindo os comandos Selecionar > Similares,
supondo que todos compartilhem atributos de aparência
semelhantes. Você também pode usar a edição global, que
seleciona objetos que compartilham atributos, como traço,
preenchimento ou tamanho, na mesma ou em todas as
pranchetas.
4. Clique em Iniciar edição global na seção Ações rápidas do
painel Propriedades.
Todos os círculos (neste caso) estão agora selecionados e você
pode editá-los. O objeto que você selecionou originalmente tem
um destaque vermelho, e os objetos semelhantes têm um
destaque azul. Você também pode usar as opções de Edição
Global para restringir ainda mais os objetos que serão
selecionados, que é o que você fará em seguida.
5. Clique na seta à direita do botão Parar Edição Global para
abrir um menu. Selecione Aparência na seção
Correspondência para selecionar todos os círculos com os
mesmos atributos de aparência do círculo selecionado.
Deixe o menu visível.

6. Selecione Correspondência > Tamanho no menu Edição

Global para refinar ainda mais a busca e incluir objetos
com o mesmo formato, propriedades de aparência e
tamanho. Agora, apenas dois círculos devem estar
selecionados.
Você pode refinar ainda mais sua seleção escolhendo pesquisar
por objetos semelhantes em determinadas pranchetas.
7. Clique na cor do traçado no painel Propriedades, certifique-
se de que a opção Amostras esteja selecionada e aplique
uma cor ao traçado.

Observação
Se você vir uma caixa de diálogo de aviso, clique em OK.
8. Clique fora do painel para ocultá-lo, e ambos os objetos
selecionados devem mudar de aparência.
9. Escolha Selecionar > Desmarcar e depois escolha Arquivo
> Salvar.

10. Selecione Arquivo > Fechar.

Perguntas de revisão
1 Quais são os três benefícios do uso de símbolos?
2 Como você edita um símbolo existente?
3 O que é um símbolo dinâmico?
4 No Illustrator, que tipo de conteúdo você pode salvar em uma
biblioteca?
5 Explique como incorporar um ativo gráfico de biblioteca
vinculada.
Respostas da revisão
1 Três benefícios do uso de símbolos são os seguintes:
 Você pode editar um símbolo para atualizar todas as
instâncias.
 O uso de símbolos reduz o tamanho do arquivo.
 É muito mais rápido aplicar instâncias de símbolos.
2 Para atualizar um símbolo existente, clique duas vezes no
ícone do símbolo no painel Símbolos, clique duas vezes em uma
instância do símbolo na prancheta ou selecione a instância na
prancheta e clique no botão Editar Símbolo no painel
Propriedades. Em seguida, você poderá fazer edições no modo
Isolamento.
3 Quando um símbolo é salvo como dinâmico, você pode alterar
certas propriedades de aparência de instâncias usando a
ferramenta Seleção Direta ( ) sem editar o símbolo original.
4 Atualmente no Illustrator, você pode salvar cores
(preenchimento e traçado), objetos de texto, ativos gráficos e
formatação de texto.
5 Por padrão, quando um recurso gráfico é arrastado do painel
Bibliotecas para um documento, um link é criado para o recurso
original da biblioteca. Para incorporar um recurso gráfico,
selecione-o no documento e clique em Incorporar no painel
Propriedades. Uma vez incorporado, o gráfico não será mais
atualizado se o recurso original da biblioteca for editado.
15 Posicionando e trabalhando com imagens
Visão geral da lição
Nesta lição, você aprenderá como fazer o seguinte:
 Coloque gráficos vinculados e incorporados em um arquivo
do Illustrator.
 Transforme e corte imagens.
 Coloque várias imagens.
 Insira os arquivos da Creative Cloud.
 Crie e edite máscaras de recorte.
 Máscara com texto.
 Crie e edite uma máscara de opacidade.
 Trabalhar com o painel Links.
 Inserir e desincorporar imagens.
 Substituir imagens.

Esta lição levará cerca de 45 minutos para ser concluída. Para

obter os arquivos da lição usados nesta lição, baixe-os da página
deste livro em peachpit.com/IllustratorCIB2025 . Para mais
informações, consulte “ Acessando os arquivos da lição e a
Edição Web ” na seção "Introdução" no início deste livro.
Além de criar arte vetorial, você também pode adicionar
facilmente imagens como JPEGs ou PSDs (documentos do
Photoshop) a um arquivo do Adobe Illustrator. Incorporar
imagens raster à sua arte vetorial aumenta muito o potencial
criativo!
Iniciando a aula
Antes de começar, você precisará restaurar as preferências
padrão do Adobe Illustrator. Em seguida, abra o arquivo de arte
finalizado desta lição para ver o que você criará.
1. Para garantir que o Adobe Illustrator se comporte
exatamente como descrito nesta lição, redefina as
preferências do Adobe Illustrator. Consulte “ Restaurando
as preferências padrão ” na seção “ Introdução ” no
início do livro.
Observação
Se você ainda não baixou os arquivos do projeto desta lição para
o seu computador a partir da sua página da conta, faça isso
agora. Consulte a seção " Introdução " no início do livro.
2. Inicie o Adobe Illustrator.
 3. Selecione Arquivo > Abrir e abra o arquivo L15_end.ai na
pasta Lições > Lição15 que você copiou para o seu disco
rígido.

Este arquivo contém imagens de mídia social de uma empresa

fictícia de viveiro.
Observação
As fontes no arquivo L15_end.ai foram convertidas em contornos
e as imagens foram incorporadas.
4. Selecione Exibir > Ajustar tudo à janela e deixe-o aberto
para referência, ou escolha Arquivo > Fechar.
5. Selecione Arquivo > Abrir. Na caixa de diálogo Abrir,
navegue até a pasta Lições > Lição15 e selecione o
arquivo L15_start.ai no seu disco rígido. Clique em Abrir
para abrir o arquivo.

Esta é uma versão inacabada dos anúncios de mídia social para

uma empresa de viveiros. Você adicionará elementos gráficos a
cada anúncio e os editará nesta lição.
6. A caixa de diálogo "Fontes Ausentes" pode aparecer. Clique
em "Ativar Fontes" para ativar todas as fontes ausentes.
Observação
Você precisa de uma conexão com a internet para ativar as
fontes. O processo pode levar alguns minutos.

7. Depois que elas forem ativadas e você vir a mensagem

informando que não há mais fontes faltantes na mesma
caixa de diálogo, clique em Fechar.
Se você vir outra caixa de diálogo perguntando sobre a ativação
automática da fonte, clique em Ignorar.
8. Selecione Arquivo > Salvar como. Se a caixa de diálogo
Documento na Nuvem abrir, clique em Salvar no seu
computador.
9. Na caixa de diálogo Salvar como, navegue até a pasta
Lesson15 e abra-a. Nomeie o
arquivo Nursery_social_posts.ai . Deixe Adobe Illustrator
(ai) selecionado no menu Formato (macOS) ou Adobe
Illustrator (*.AI) selecionado no menu Salvar como Tipo
(Windows) e clique em Salvar.
10. Na caixa de diálogo Opções do Illustrator, deixe as
opções do Illustrator com as configurações padrão. Clique
em OK.
11. Selecione Janela > Área de trabalho > Redefinir o
Essentials para redefinir a área de trabalho do Essentials.
Colocando arquivos de imagem
Você pode combinar artes do Illustrator com imagens de outros
aplicativos gráficos de diversas maneiras para obter uma ampla
gama de resultados criativos. Esta lição o guiará pelo processo
de finalização de designs de mídia social para um berçário,
combinando imagens bitmap com arte vetorial.
Você pode importar imagens raster, como JPEG, PNG, PSD e
outras, para o Illustrator usando os comandos Abrir, Inserir ou
Colar; operações de arrastar e soltar; e o painel Bibliotecas. Se
você importar arquivos do Photoshop, o Illustrator suporta a
maioria dos dados do Adobe Photoshop, incluindo composições
de camadas, camadas, texto editável e caminhos. Isso significa
que você pode transferir arquivos entre o Photoshop e o
Illustrator e ainda poder editar a arte.
Colocando uma imagem
Primeiro, você colocará uma imagem JPEG (.jpg) no seu
documento.
1. Selecione Exibir > Ajustar tudo à janela.
2. Selecione Arquivo > Inserir.
3. Navegue até a pasta Lições > Lição 15 > imagens e
selecione o arquivo 01-Bring-some-life.jpg. Certifique-se de
que a opção Link esteja selecionada na caixa de diálogo
Inserir.
Observação
No macOS, talvez seja necessário clicar no botão Mostrar opções
na caixa de diálogo Inserir para revelar a opção Link.
Ao inserir um arquivo usando o comando Arquivo > Inserir, ele
pode ser incorporado ou vinculado, não importa o tipo de
arquivo de imagem (JPEG, GIF, HEIC, PSD, AI, etc.).Incorporar um
arquivo armazena uma cópia da imagem no arquivo do
Illustrator. O tamanho do arquivo do Illustrator frequentemente
aumenta para refletir a adição do arquivo
inserido. Vincular arquivos cria um link para arquivos externos,
que são inseridos no Illustrator. Um arquivo vinculado não
aumenta significativamente o tamanho do arquivo do Illustrator.
Vincular arquivos pode ser uma ótima maneira de garantir que
as atualizações de imagem sejam refletidas no arquivo do
Illustrator. O arquivo vinculado deve sempre acompanhar o
arquivo do Illustrator, caso contrário, o link será quebrado e o
arquivo inserido não aparecerá na arte do Illustrator.
4. Clique em Colocar.
O ponteiro agora deve mostrar o ponteiro de gráficos
carregados. Você verá "1/1" ao lado do ponteiro, indicando
quantas imagens estão sendo colocadas (1 de 1), e uma
miniatura para que você possa ver qual imagem está colocando.
5. Encontre a prancheta com o texto “TRAGA UM POUCO DE
VIDA PARA SUA CASA”.
6. Clique para posicionar a imagem à esquerda da prancheta.
Veja a figura a seguir. Deixe a imagem selecionada.
A imagem está 100% do seu tamanho original, com o canto
superior esquerdo posicionado onde você clicou. Você vê o X na
imagem? Isso significa que a imagem está vinculada (se você
não vir o X, certifique-se de que as bordas estejam ativadas —
Exibir > Mostrar Bordas).
Observe o painel Propriedades (Janela > Propriedades). Com a
imagem selecionada, você verá as palavras "Arquivo Vinculado"
na parte superior, indicando que a imagem está vinculada ao
seu arquivo de origem.

Por padrão, uma imagem inserida é vinculada ao arquivo de

origem, portanto, se o arquivo de origem for editado em um
programa como o Photoshop, a imagem inserida no Illustrator
também será atualizada.
Transformando uma imagem colocada
Você pode transformar imagens raster inseridas da mesma
forma que faz com outros objetos em um arquivo do Illustrator.
Mas, diferentemente de ilustrações vetoriais, com imagens
raster é preciso considerar a resolução da imagem , pois
imagens raster com resolução mais baixa podem parecer
pixeladas (ruins) quando impressas. Para saber mais sobre
resolução, consulte a seção " Bem-vindo ao Adobe
Illustrator! " no início da Lição 1 , " Conhecendo a Área de
Trabalho ". A imagem é bem grande, então, nesta seção, você
a diminuirá e a posicionará melhor.
1. Com a imagem selecionada, escolha Exibir > Diminuir o
zoom três vezes ou mais.
Como a imagem está selecionada, ela é centralizada na janela
do documento quando você diminui o zoom, proporcionando
melhor acesso às alças da caixa delimitadora.
2. Com a ferramenta Seleção ( ) selecionada, arraste a
imagem de forma que seu canto inferior esquerdo fique
frouxamente posicionado no canto inferior esquerdo da
prancheta. Certifique-se de que a imagem cubra a
prancheta. Veja a figura para ver como eu a posicionei.

3. Pressione Shift e arraste o ponto delimitador superior

direito da imagem em direção ao centro até que fique um
pouco mais largo que a prancheta. Solte o botão do mouse
e, em seguida, a tecla .
 4. Com a imagem ainda selecionada, na parte superior do
painel Propriedades, clique no texto “Arquivo Vinculado”
para exibir o painel Vínculos. Veja a figura a seguir.
5. Com o arquivo 01-Bring-some-life.jpg selecionado no painel
Links, clique na seta Mostrar informações do link no canto
inferior esquerdo do painel para ver informações sobre a
imagem.

Você pode ver a porcentagem de escala, bem como informações

de rotação, tamanho e muito mais. Especificamente, observe
que o valor de PPI ( pixels por polegada ) é de aproximadamente
150.
PPI refere-se à resolução atual da imagem no Illustrator —
quantos pixels coloridos cabem horizontalmente (ou
verticalmente) em uma polegada. Se você dimensionar uma
imagem raster inserida, como acabou de fazer, a resolução da
imagem no Illustrator mudará. A resolução da imagem fora do
Illustrator é de 72 ppi. Como você diminuiu o tamanho da
imagem, a resolução no Illustrator agora é maior (cerca de 150
ppi). O Illustrator diminui os pixels se você diminuir o tamanho
da imagem ou aumenta o tamanho da imagem — portanto,
cabem mais ou menos pixels em uma polegada (PPI).
6. Pressione a tecla Escape para ocultar o painel.
 7. Selecione Exibir > Ampliar algumas vezes. (Eu ampliei três
vezes.)
8. Clique no botão Inverter horizontalmente ( ) no painel
Propriedades para inverter a imagem horizontalmente, no
centro.

9. Deixe a imagem selecionada e escolha Arquivo > Salvar.

Cortando uma imagem
No Illustrator, você pode mascarar ( ocultar temporariamente )
parte de uma imagem, como aprendeu nas lições anteriores,
mas também pode recortar imagens para remover parte
delas permanentemente . Ao recortar uma imagem usando
Windows ou macOS de 64 bits, você pode usar o recorte
sensível ao conteúdo, no qual o Illustrator identifica
automaticamente as partes visualmente significativas da
imagem selecionada e as utiliza como base para o recorte.
Dica
Você pode desativar o recurso Content Aware escolhendo
Illustrator > Configurações > Geral (macOS) ou Editar >
Preferências > Geral (Windows) e desmarcando Ativar padrões
de Content Aware.
Ao recortar uma imagem, você também pode diminuir a
resolução, o que pode ser uma maneira útil de reduzir o
tamanho do arquivo e melhorar o desempenho. Em seguida,
você recortará parte da imagem para que ela se ajuste melhor à
prancheta.
1. Com a imagem selecionada, clique no botão Cortar
imagem no painel Propriedades.
2. Clique em OK na caixa de diálogo de aviso que aparece.
 Dica
Para cortar uma imagem selecionada, você também pode
escolher Objeto > Cortar imagem ou clicar com o botão direito
do mouse na imagem e escolher Cortar imagem no menu de
contexto.

Imagens vinculadas, como esta imagem de planta, são

incorporadas após o corte — foi o que a caixa de diálogo
indicou. O Illustrator exibe uma caixa de corte padrão com alças
na imagem que você pode ajustar, se necessário. O restante da
arte fica esmaecido e você não pode selecioná-lo até terminar o
corte. O corte que você vê inicialmente é o que o Illustrator
considera serem as partes visualmente significativas.

3. Arraste as alças de corte até que o limite do corte pare nas

bordas da prancheta.
Ao arrastar uma alça para perto da borda de uma prancheta,
você sentirá que ela se encaixa ou puxa levemente em sua
direção.
Dica
Você também pode definir um tamanho (largura e altura) para
cortar no painel Propriedades.

4. Clique no menu PPI (resolução) no painel Propriedades e

escolha Tela (72 ppi).

Como mencionado, o PPI é a resolução da imagem. Quaisquer

opções no menu PPI que sejam maiores que a resolução original
da imagem são desativadas (esmaecidas). Não é
possível aumentar a resolução com o menu PPI. Você diminuiu a
resolução porque este é um gráfico de mídia social e esses tipos
de gráficos normalmente têm resolução web (72 PPI).
O valor máximo que você pode inserir é igual à resolução da
imagem original ou 300 PPI para ilustrações vinculadas. Escolher
uma resolução menor que a original pode ser útil se você quiser
economizar no tamanho do arquivo, mas pode resultar em uma
imagem inadequada para impressão.
 5. Mova o ponteiro sobre o centro da imagem e arraste a área
de corte para a direita para cortar mais plantas à
esquerda.

6. Clique em Aplicar no painel Propriedades ou pressione

Return ou Enter para cortar a imagem permanentemente .
Dica
Você pode pressionar Return ou Enter para aplicar o corte ou
pressionar a tecla Escape para cancelar o processo de corte.

Como a imagem é incorporada durante o corte, o corte não

afeta o arquivo de imagem original que você inseriu.
7. Arraste a imagem para o centro da prancheta, como na
figura a seguir.
8. Para enviar a imagem para trás do outro conteúdo na
prancheta, clique no botão Organizar no painel
Propriedades e escolha Enviar para trás.
 9. Escolha Selecionar > Desmarcar e depois escolha Arquivo
> Salvar.
Colocando um documento do Photoshop
Ao inserir um arquivo do Photoshop como um documento local
(.PSD) ou um documento na nuvem (.PSDC) com várias camadas
no Illustrator, você pode alterar as opções de imagem durante o
posicionamento. Por exemplo, ao inserir um arquivo do
Photoshop, você pode optar por achatar a imagem ou até
mesmo preservar as camadas originais do Photoshop no
arquivo. Em seguida, você inserirá um arquivo do Photoshop,
definirá as opções de importação e o incorporará ao arquivo do
Illustrator.
1. Selecione Exibir > Ajustar tudo à janela.
2. Selecione Arquivo > Inserir.
3. Na caixa de diálogo Inserir, navegue até a pasta Lições >
Lição 15 > imagens e selecione o arquivo 02-
Houseplant_Youtube_Thumb.psd.
4. Na caixa de diálogo Inserir, defina as seguintes opções (no
macOS, se você não vir as opções, clique no botão Mostrar
opções):
1. Link: Desmarcado (Desmarcar a opção Link
incorpora um arquivo de imagem no arquivo do
Illustrator. Incorporar um arquivo do Photoshop
permite mais opções quando ele é inserido, como
você verá.)
 2. Mostrar opções de
importação: Selecionado (Selecionar esta opção
abrirá uma caixa de diálogo Opções de importação,
onde você pode definir parâmetros de importação
antes de inserir.)
5. Clique em Colocar.
Observação
A caixa de diálogo Opções de importação não aparecerá se a
imagem contiver apenas uma camada de fundo bloqueada,
mesmo que você selecione Mostrar opções de importação na
caixa de diálogo Inserir.

A caixa de diálogo Opções de importação do Photoshop aparece

porque você selecionou Mostrar opções de importação na caixa
de diálogo Inserir e porque o arquivo tem várias camadas.
6. Na caixa de diálogo Opções de importação do Photoshop,
defina as seguintes opções:
1. Mostrar pré-visualização: selecionado
Dica
Para saber mais sobre composições de camadas, confira o livro
Adobe Photoshop Classroom in a Book !
Observação
Talvez você não veja uma prévia na caixa de diálogo, mesmo
depois de ativá-la, e isso não tem problema.
 2. Composição de camada: Texto desativado (No
Photoshop, ocultei o texto e salvei uma composição
de camada que chamei de "Texto desativado". Uma
composição de camada é um instantâneo de um
estado do painel Camadas que você cria no
Photoshop. No Photoshop, você pode criar, gerenciar
e visualizar várias versões de um layout em um único
arquivo do Photoshop. Quaisquer comentários
associados à composição de camada no Photoshop
aparecerão na área Comentários.)
3. Converter camadas em objetos: selecionado (esta
opção e a próxima estão disponíveis somente porque
você desmarcou a opção Link e escolheu incorporar a
imagem do Photoshop.)
4. Importar camadas ocultas: Selecionado (para
importar camadas ocultas no Photoshop).
7. Clique em OK.
8. Mova o ponteiro de gráficos carregados para o canto
superior esquerdo da prancheta em branco. Arraste para
baixo até logo após o canto inferior direito da prancheta
para posicionar e dimensionar a imagem. Certifique-se de
que ela cubra a prancheta.
Arrastar para posicionar uma imagem permite redimensioná-la
conforme você a posiciona. Além disso, em vez de achatar o
arquivo, você converteu as camadas do Photoshop em camadas
e subcamadas do Illustrator. Ao posicionar um arquivo específico
do Photoshop, se você tivesse deixado a opção Vincular
selecionada (para vincular ao arquivo PSD original), a única
opção na seção Opções da caixa de diálogo Opções de
Importação do Photoshop seria achatar o conteúdo.
Observe que, com a imagem ainda selecionada na página, o
painel Propriedades exibe a palavra "Grupo" na parte superior.
As camadas do Photoshop, agora camadas do Illustrator, são
agrupadas quando preservadas e posicionadas.
9. Abra o painel Camadas (Janela > Camadas). Arraste a
borda esquerda do painel Camadas para a esquerda para
alargá-lo e permitir a leitura dos nomes.
10. Para revelar o conteúdo da imagem no painel
Camadas, clique no botão Localizar objeto ( ) na parte
inferior do painel.
Observe as subcamadas de 02-Houseplant_Youtube_Thumb.psd.
Essas subcamadas eram as camadas do Photoshop.
Ao inserir um arquivo do Photoshop com camadas e optar por
converter as camadas em objetos na caixa de diálogo Opções de
Importação do Photoshop, o Illustrator trata as camadas como
subcamadas separadas em um grupo. A imagem do Photoshop
continha algum texto, mas optamos por inserir a composição de
camada na qual o texto estava oculto.
Agora vamos mostrar o texto que veio com o arquivo do
Photoshop junto com uma das imagens.
11. No painel Camadas, clique na coluna de visibilidade à
esquerda da subcamada <Camada de Texto> 3 e da
subcamada Imagem 2 para mostrá-las ambas.
 12. Escolha Selecionar > Desmarcar e depois escolha
Arquivo > Salvar.
Colocando várias imagens
No Illustrator, você também pode inserir vários arquivos de
imagem simultaneamente. Em seguida, você inserirá várias
imagens simultaneamente e as posicionará para diferentes
elementos gráficos de mídia social.
1. Selecione Exibir > Ajustar tudo à janela para que você
possa ver tudo agora que o painel Camadas está tão
amplo.
2. Selecione Arquivo > Inserir.
3. Na caixa de diálogo Inserir, na pasta Lições > Lição 15 >
imagens, selecione o arquivo 03-Happy-plant.png.
4. Clique com a tecla Shift pressionada na imagem chamada
05-Room-plants.jpg para selecionar três arquivos de
imagem.
5. Desmarque Mostrar opções de importação e certifique-se
de que a opção Link não esteja selecionada para
incorporar as imagens.
 6. Clique em Colocar.
7. Mova o ponteiro de gráficos carregados para a direita da
prancheta com o texto "ENCONTRE SEU ESTILO". Pressione
a tecla de seta para a direita ou para a esquerda (ou a
tecla de seta para cima ou para baixo) algumas vezes para
ver se você consegue alternar entre as miniaturas das
imagens. Certifique-se de que você veja a miniatura da
planta sorridente.
Dica
Para descartar um ativo que você vê no cursor gráfico carregado
(não colocá-lo), use as teclas de seta até ver o ativo no cursor e,
em seguida, pressione a tecla Escape.
A miniatura que estiver sendo exibida no cursor gráfico
carregado quando você clicar ou arrastar na janela Documento
será a imagem que será colocada.
8. Arraste para posicionar a imagem para preencher o espaço
entre as pranchetas, como você vê na figura a seguir.

9. Mova o ponteiro de gráficos carregados para fora do canto

superior esquerdo da prancheta com o texto "MIX &
MATCH". Certifique-se de que a imagem das plantas
suspensas esteja visível no cursor de gráficos carregados
 (você pode ver qual, à esquerda). Arraste para além do
canto inferior direito da prancheta para posicionar e
dimensionar a imagem.

10. Mova o cursor gráfico carregado para fora da

prancheta com o texto "RESPIRE FÁCIL...". Arraste para o
canto inferior direito da prancheta para posicionar e
dimensionar a imagem.

11. Selecione Arquivo > Salvar.

Colocando arquivos da Creative Cloud
Para saber como inserir arquivos na nuvem do Adobe Photoshop,
assista ao vídeo " Inserindo arquivos da Creative Cloud", que faz
parte da Edição Web. Para mais informações, consulte a seção
" Edição Web " de " Introdução " no início do livro.
Conteúdo de mascaramento
Anteriormente nesta lição, você recortou uma imagem
e removeu partes dela permanentemente . Você também pode
ocultar temporariamente partes de qualquer conteúdo, incluindo
uma imagem, usando o que chamamos de máscara (também
chamada de máscara de recorte ), que você aprendeu na Lição
10 .
Observação
Você ouvirá as pessoas usarem as expressões máscara de
recorte , caminho de recorte e máscara . Geralmente, elas
significam a mesma coisa.

Na primeira parte da figura, à direita, há uma imagem com um

círculo branco no topo. O círculo branco foi aplicado como
máscara na segunda parte da figura para "mascarar" ou ocultar
parte da imagem.
Somente objetos vetoriais podem ser traçados de recorte; no
entanto, qualquer arte pode ser mascarada.
Mascarando conteúdo com uma forma
Como você leu na explicação anterior, você pode mascarar
qualquer conteúdo (vetor, imagem raster, ambos) com uma
forma que você criar. Nesta seção, você pegará um círculo e
mascarará a imagem da planta sorridente com ele para dar à
imagem uma aparência mais interessante.
1. Selecione o círculo branco na prancheta com o texto
"ENCONTRE SEU ESTILO". Arraste-o para a imagem da
planta sorridente à direita.
O círculo ficará atrás da imagem porque a imagem foi
adicionada depois do círculo.
2. Para ampliar o círculo, pressione Command e + (macOS)
ou Ctrl e + (Windows) algumas vezes.
3. Para organizar o círculo sobre a imagem, clique no botão
Organizar no painel Propriedades e escolha Trazer para a
frente.

Observação
Se você selecionou a imagem acidentalmente, você pode
organizá-la atrás do círculo!
4. Certifique-se de que o círculo não seja maior que a
imagem. Se necessário, diminua o círculo.
Dica
Não importa a cor da forma que você usará para fazer a
máscara. O traço e o preenchimento são removidos quando ela
se torna uma máscara.
5. Clique com a tecla Shift pressionada na imagem da planta
sorridente abaixo do círculo para selecioná-la também.
6. Para mascarar a imagem com o círculo, clique no botão
Máscara de recorte na Barra de tarefas contextual.
Explorando a máscara que você fez
Essa máscara (círculo) e a imagem agora são tratadas como um
grupo especial, chamado de grupo de clipes . Na parte superior
do painel Propriedades, você verá "Grupo de Clipes". Assim
como em um grupo normal, você pode editar o conteúdo do
grupo clicando duas vezes nele e editando no modo Isolamento.

1. Abra o painel Camadas (Janela > Camadas).

2. Clique no botão Localizar objeto ( ) na parte inferior do

painel.

Você vê a subcamada <Grupo de Clipes>? Dentro dela, você

encontrará duas coisas:
1. <Elipse>
 2. <Imagem>
A <Elipse> é a forma circular da máscara; a <Imagem> é a
imagem da planta sorridente.
Reparou no sublinhado aplicado a <Ellipse> ? Esse sublinhado
significa que é uma máscara.
Editando a máscara e a imagem
A imagem da planta sorridente provavelmente não está
centralizada na máscara circular. Agora, você editará a imagem
e a máscara separadamente clicando duas vezes no grupo de
máscaras.
1. Para mover e redimensionar a imagem, clique duas vezes
na imagem da planta sorridente para entrar no modo de
isolamento.

Agora você verá a borda da caixa delimitadora azul da imagem

e, se mover o ponteiro sobre a borda do círculo, verá também o
fino círculo azul.
2. Mova o ponteiro sobre a imagem e, quando vir as bordas
azuis, clique para selecioná-la e arraste-a até que a planta
sorridente fique mais centralizada. Certifique-se de que
toda a máscara esteja preenchida com a imagem.
A imagem da planta precisa ser maior. Para que você tenha
espaço para dimensionar a imagem arrastando, você precisará
diminuir o zoom.
3. Diminua o zoom pressionando Cmd e – (macOS) ou Ctrl e –
(Windows) duas vezes.
4. Pressione Shift e arraste o ponto delimitador superior
central para aumentar a imagem e permitir que a planta
sorridente preencha mais o círculo. Solte o botão do mouse
e, em seguida, a tecla .

Se a planta não estiver centralizada neste ponto, você pode

arrastá-la para que fique.
5. Pressione a tecla Escape para sair do modo de isolamento.
6. Clique para longe da imagem para desmarcá-la e arraste a
imagem mascarada para o centro da prancheta com o
texto “ENCONTRE SEU ESTILO” à esquerda.
Observação
Você clicou para desmarcar porque apenas a imagem foi
selecionada anteriormente, não a imagem toda.

7. Selecione Selecionar > Desmarcar.

Mascaramento automático para uma imagem
Nesta seção, você verá que o Illustrator pode criar uma máscara
simples para você, automaticamente, em uma imagem, para
que você possa ocultar partes dela. Ao mascarar dessa forma, o
Illustrator criará uma forma, como um retângulo, do tamanho
exato da imagem. Em seguida, ele aplicará essa forma como
uma máscara. Nada ficará oculto inicialmente, mas você pode
editar a forma (máscara) para ocultar partes como quiser!
1. Selecione a imagem das plantas suspensas. Veja qual
delas está na figura a seguir.
2. Clique no botão Máscara na seção Ações rápidas do painel
Propriedades.

Observação
Você pode ver “Caminho” na parte superior do painel
Propriedades, enquanto a figura mostra “Grupo de clipes”. Se
você desmarcar e selecionar a imagem novamente, verá “Grupo
de clipes”.
Veja o que o Illustrator fez:
1. Criei um retângulo exatamente do mesmo
tamanho da imagem.
2. Selecionei o retângulo e a imagem e transformei o
retângulo em uma máscara.
Editando a máscara de imagem
Para editar a máscara, a imagem ou ambas, você pode clicar
duas vezes na imagem para entrar no modo de isolamento,
como fez anteriormente. Mas, neste caso, será um pouco mais
difícil selecionar a forma da máscara, pois ela tem exatamente o
mesmo tamanho da imagem. Para selecionar a forma, você teria
que clicar diretamente em sua borda ou selecioná-la no painel
Camadas. Vamos tentar uma maneira mais fácil de editar
qualquer máscara que você criar.
Dica
Clicar no botão Isolar Máscara no painel Propriedades faz o
mesmo que clicar duas vezes. Entra no modo de Isolamento.
1. Desmarque a imagem escolhendo Selecionar > Desmarcar
e depois selecione a imagem novamente.
2. Na parte superior do painel Propriedades, clique no botão
Editar conteúdo ( ).
Clicar nesse botão seleciona a imagem (o conteúdo da máscara)
sem precisar entrar no modo de isolamento. Olhando à esquerda
dos botões no painel Propriedades, você verá a palavra
"Imagem". Uma seta aponta para ela na figura.
3. Pressione Shift e arraste a imagem para cima até que a
parte inferior fique quase alinhada com a parte inferior da
prancheta.

Pressionar a tecla Shift enquanto arrasta restringirá o

movimento. Observe que parte da parte superior da imagem
desapareceu porque a máscara a está escondendo.
4. Clique no botão Inverter horizontalmente ( ) no painel
Propriedades para inverter a imagem.
 5. Na parte superior do painel Propriedades, clique no botão
Editar traçado de recorte ( ) à esquerda do botão Editar
conteúdo.

O formato da máscara agora está selecionado!

6. Arraste os cantos da forma de máscara selecionada para
que ela se encaixe nas bordas da prancheta e mascare um
pouco as bordas da imagem.

Talvez você queira ampliar a imagem. Você pode perceber que

as bordas que você está arrastando estão se encaixando em
outro conteúdo além da prancheta. Aumentar o zoom ajudará a
se encaixar na prancheta com mais facilidade.
7. Clique fora da imagem e selecione-a novamente para
selecionar tudo.
8. Selecione Objeto > Organizar > Enviar para trás para
enviá-lo para trás de todo o resto.

9. Escolha Selecionar > Desmarcar e depois escolha Arquivo

> Salvar.
Mascaramento com texto
Para aprender a mascarar conteúdo com texto, assista ao vídeo
" Mascaramento com texto" , que faz parte da Edição Web. Para
mais informações, consulte a seção " Edição Web " de
" Introdução ", no início do livro.
Criando uma máscara de opacidade
Até agora, as máscaras que você tem criado mostram ou
ocultam partes do conteúdo. E se você quisesse esmaecer parte
de uma imagem ou obra de arte — talvez para criar um reflexo?
Ou talvez esmaecer uma imagem sobre a outra?
Você criaria uma máscara de opacidade. Tecnicamente,
uma máscara de opacidade é apenas uma máscara — uma
forma que mascara partes de outro conteúdo —, mas a forma de
uma máscara de opacidade tem um gradiente aplicado ao
preenchimento. Veja a figura acima. As máscaras de opacidade
são criadas usando o painel Transparência, e não da forma como
você vinha usando até agora. Nesta seção, você criará uma
máscara de opacidade para a última imagem, para que ela
esmaeça e você possa ler o texto com mais facilidade.
1. Com a ferramenta Seleção ( ) selecionada, selecione a
última imagem que você colocou.
Talvez seja necessário diminuir o zoom para vê-lo.

2. Selecione a ferramenta Retângulo ( ) na barra de

ferramentas e, começando cerca de um quarto do caminho
para baixo a partir do topo, arraste para criar um retângulo
que cubra a imagem.
Isso se tornará a máscara. Não se preocupe se não houver cor
de preenchimento. Em seguida, você aplicará um
preenchimento de gradiente.
3. Com o retângulo selecionado, altere a cor de
preenchimento para um gradiente linear de branco para
preto chamado Branco, Preto na Barra de Tarefas
Contextual.

4. Selecione a ferramenta Seleção ( ) e, enquanto pressiona

a tecla Shift, clique na imagem abaixo do retângulo para
selecioná-la também.

5. No painel Propriedades, clique na palavra "Opacidade"

para abrir o painel Transparência. No painel, clique no
botão Criar Máscara e deixe a arte selecionada e o painel
visível.
 Observação
Se você quisesse criar uma máscara com as mesmas dimensões
da imagem, em vez de desenhar uma forma, você poderia
simplesmente clicar no botão Criar máscara no painel
Transparência.

Após clicar no botão Criar Máscara, o mesmo botão agora

aparece como "Liberar". Se você clicar no botão novamente, a
imagem não estará mais mascarada. Você também verá que
onde há branco no retângulo (máscara), a imagem é exibida, e
onde há preto, ela fica oculta. A máscara de gradiente revela a
imagem gradualmente.
Editando uma máscara de opacidade
Em seguida, você ajustará a máscara de opacidade que acabou
de criar, ligando-a e desligando-a, redimensionando o formato
da máscara e refinando o preenchimento de gradiente.
1. Selecione Janela > Transparência para abrir o painel
Transparência.
Você verá o mesmo painel que viu ao clicar em Opacidade no
painel Propriedades. No painel, você verá a miniatura da
imagem à esquerda e o formato da máscara à direita.

2. No painel Transparência, pressione Shift e clique na

miniatura da máscara para desativá-la.
 Dica
Para desabilitar e habilitar uma máscara de opacidade, você
também pode escolher Desabilitar máscara de opacidade ou
Habilitar máscara de opacidade no menu do painel
Transparência.

Observe que um X vermelho aparece na máscara no painel

Transparência e que a imagem inteira reaparece na prancheta.
Ocultar a máscara pode ser útil para ver todo o objeto
mascarado novamente, caso você precise fazer alguma
alteração.
3. No painel Transparência, pressione Shift e clique na
miniatura da máscara para habilitá-la novamente.
4. Agora, basta clicar na miniatura da máscara no lado direito
do painel Transparência para selecioná-la. Se a máscara
não estiver selecionada na prancheta, clique para
selecioná-la com a ferramenta Seleção ( ).

Dica
Para mostrar a máscara sozinha (em escala de cinza, se a
máscara original tiver cor) na prancheta, você também pode
clicar com a tecla Option pressionada (macOS) ou Alt
pressionada (Windows) na miniatura da máscara no painel
Transparência.
Clicar na máscara de opacidade no painel Transparência
seleciona a máscara (o retângulo) na prancheta. Com a máscara
selecionada, você não pode editar outras ilustrações na
prancheta. Observe também que a guia do documento acima da
imagem exibe (<Máscara de Opacidade>/Máscara de
Opacidade), indicando que você está editando a máscara.
5. Certifique-se de que a caixa Preenchimento na parte
inferior da barra de ferramentas esteja selecionada.

6. Selecione a ferramenta Gradiente ( ) na barra de

ferramentas.

7. Mova o ponteiro para o centro da imagem — acima ou

abaixo da barra de gradiente horizontal que agora aparece
na imagem. Arraste para cima, até o topo da forma da
máscara.

Observe que a miniatura da máscara no painel Transparência

mostra a nova aparência de gradiente. Neste ponto, se você
quiser que a máscara se ajuste melhor à prancheta, pode
redimensioná-la com a ferramenta Seleção selecionada.
 8. No painel Transparência, clique na miniatura da imagem
para não precisar mais editar a máscara.

Dica
Para mover a imagem ou a máscara separadamente, você
pode clicar no ícone de link ( ) entre a miniatura da imagem e
a miniatura da máscara no painel Transparência.
9. Selecione Objeto > Organizar > Enviar para trás.

10. Feche o grupo do painel Transparência.

11. Escolha Selecionar > Desmarcar e depois escolha
Arquivo > Salvar.
Trabalhando com links de imagem
Independentemente de você vincular ou incorporar imagens,
você pode ver uma lista de todas as imagens no seu documento
no painel Links. Com o painel Links, você pode gerenciar todas
as artes vinculadas ou incorporadas. O painel Links exibe uma
pequena miniatura da arte e usa ícones para indicar o status da
arte. No painel Links, você pode visualizar as imagens
vinculadas e incorporadas, substituir uma imagem inserida,
atualizar uma imagem vinculada que foi editada fora do
Illustrator ou editar uma imagem vinculada no aplicativo
original, como o Photoshop.
Encontrando informações de link
Ao inserir uma imagem, pode ser útil ver onde a imagem
original está localizada, quais transformações foram aplicadas a
ela (como rotação e escala) e muito mais. Em seguida, você
explorará o painel Links para descobrir informações sobre a
imagem.
1. Selecione Janela > Área de trabalho > Redefinir o
Essentials.
2. Selecione Janela > Links para abrir o painel Links.
3. Selecione a imagem 03-Happy-plant.png na lista do painel
Links.
4. Clique na seta Mostrar informações do link no canto
inferior esquerdo do painel Links para revelar as
informações do link na parte inferior do painel.

Dica
Se você vir um ícone de nuvem ( ) no painel Links, isso
significa que um gráfico foi colocado de uma biblioteca da
Creative Cloud ou de um documento na nuvem e está vinculado
a esse ativo.
Na parte superior do painel Links, você verá uma lista de todas
as imagens que inseriu. Na área de informações do link, abaixo
da lista de imagens, você verá informações sobre a imagem,
como o fato de estar incorporada (Arquivo Incorporado), a
resolução, as informações de transformação e muito mais.

5. Clique no botão Ir para o link ( ) abaixo da lista de

imagens.

A imagem 03-Happy-plant.png será selecionada e centralizada

na janela Documento.
6. Escolha Selecionar > Desmarcar e depois escolha Arquivo
> Salvar.
Incorporação e desincorporação de imagens
Uma imagem incorporada (não vinculada) significa que os dados
da imagem são armazenados no documento do Illustrator. Você
sempre pode incorporar uma imagem vinculada posteriormente.
Você pode usar imagens incorporadas em outro lugar, talvez
fora do Illustrator, ou até mesmo editá-las em um aplicativo
como o Photoshop. Você pode desincorporar imagens, o que
salva a arte incorporada no seu sistema de arquivos como um
arquivo PSD ou TIFF e a vincula automaticamente ao arquivo do
Illustrator. Em seguida, você desincorporará uma imagem no
documento.
 1. Selecione Exibir > Ajustar tudo à janela.
2. Com a ferramenta Seleção ( ) selecionada, clique para
selecionar a imagem 05-Room-plants.jpg (a imagem com a
máscara alfa) na prancheta inferior direita.
3. Dê uma olhada no painel Links e você verá (Arquivo
Incorporado) nas informações do link.

A imagem 05-Room-plants.jpg foi incorporada quando você a

colocou originalmente.
Você pode decidir que precisa editar uma imagem incorporada
em um programa como o Photoshop. Para isso, você precisa
desincorporar a imagem para editá-la, que é o que você fará em
seguida.
4. Clique no botão Desincorporar no painel Propriedades.
Dica
Você também pode escolher Desincorporar no menu do painel
Links ( ).
Dica
Deseja incorporar uma imagem vinculada? Você pode escolher
Incorporar Imagem(ns) no menu do painel Links ( ).
 5. Na caixa de diálogo exibida, navegue até a pasta Lições >
Lição 15 > imagens (se ainda não estiver selecionada).
Certifique-se de que Photoshop (*.PSD) esteja selecionado
no menu Formato (macOS) ou no menu Salvar como Tipo
(Windows) e clique em Desincorporar.

Como você aprendeu anteriormente, o X que agora aparece na

imagem na prancheta significa que a imagem está vinculada e
não incorporada. Se você editasse a imagem no Photoshop, ela
seria atualizada no Illustrator, já que está vinculada. Observe
também o ícone de link ( ) que agora aparece no painel Links
ao lado do nome da imagem!

6. Selecione Selecionar > Desmarcar.

7. Selecione Arquivo > Salvar e, em seguida, escolha Arquivo
> Fechar quantas vezes forem necessárias para fechar
todos os arquivos abertos.
Substituindo imagens
Para aprender a substituir imagens em seus designs, assista ao
vídeo " Substituindo Imagens" , que faz parte da Edição Web.
Para mais informações, consulte a seção " Edição Web " em
" Introdução ", no início do livro.
Perguntas de revisão
1 Descreva a diferença entre vincular e incorporar no Illustrator.
2 Como você mostra opções ao importar imagens?
3 Que tipos de objetos podem ser usados como máscaras?
4 Como você cria uma máscara de opacidade para uma imagem
inserida?
5 Descreva como substituir uma imagem inserida por outra
imagem em um documento.
Respostas da revisão
1 Umarquivo vinculadoé um arquivo externo separado,
conectado ao arquivo do Illustrator por um link. Um arquivo
vinculado não aumenta significativamente o tamanho do
arquivo do Illustrator. O arquivo vinculado deve acompanhar o
arquivo do Illustrator para preservar o link e garantir que o
arquivo inserido apareça quando você abrir o arquivo do
Illustrator. Umarquivo incorporadotorna-se parte do arquivo do
Illustrator. O aumento no tamanho do arquivo do Illustrator
reflete a adição do arquivo incorporado. Como o arquivo
incorporado faz parte do arquivo do Illustrator, nenhum link
pode ser quebrado. Você pode atualizar arquivos vinculados e
incorporados usando o botão Revincular ( ) no painel Links.
2 Ao inserir uma imagem usando o comando Arquivo > Inserir,
na caixa de diálogo Inserir, selecione a opção Mostrar Opções de
Importação. Selecionar essa opção abrirá a caixa de diálogo
Opções de Importação, onde você pode definir as opções antes
de inserir. No macOS, se você não vir as opções na caixa de
diálogo Opções de Importação, clique no botão Mostrar Opções.
3 Uma máscara pode ser um caminho simples ou composto, e
máscaras (como uma máscara de opacidade) podem ser
importadas com arquivos do Photoshop inseridos. Você também
pode criar máscaras de recorte de camada com qualquer forma
que seja o objeto mais alto de um grupo ou camada.
4. Crie uma máscara de opacidade posicionando o objeto a ser
usado como máscara sobre o objeto a ser mascarado. Em
seguida, selecione a máscara e o(s) objeto(s) a ser(em)
mascarado(s) e clique no botão Criar Máscara no painel
Transparência ou escolha Criar Máscara de Opacidade no menu
do painel Transparência.
5 Você encontrará a resposta para esta pergunta em um vídeo!
Consulte a seção “Substituindo imagens” na página
anterior.Resposta: Para substituir uma imagem inserida por uma
imagem diferente, selecione a imagem no painel Links. Em
seguida, clique no botão Revincular ( ) (ou no botão Revincular
das Bibliotecas CC [ ]) e localize e selecione a imagem de
substituição. Clique em Inserir ou Revincular (se você clicou no
botão Revincular das Bibliotecas CC).
16 Projetos de Compartilhamento
Visão geral da lição
Nesta lição, você aprenderá como fazer o seguinte:
 Corrigir um link ausente.
 Empacotar um arquivo.
 Crie um PDF.
 Use o comando Exportar para telas.
 Trabalhar com o painel Exportação de ativos.
 Convide outras pessoas para editar.
 Compartilhe para análise.

Esta lição levará cerca de 30 minutos para ser concluída. Para

obter os arquivos da lição usados nesta lição, baixe-os da página
deste livro em peachpit.com/IllustratorCIB2025 . Para mais
informações, consulte “ Acessando os arquivos da lição e a
Edição Web ” na seção "Introdução" no início deste livro.
Nesta lição, você explorará vários métodos para compartilhar e
exportar seus projetos como PDFs e para otimizar seu conteúdo
do Illustrator para uso na Web, em aplicativos e em
apresentações na tela.
Iniciando a aula
Antes de começar esta lição, você restaurará as preferências
padrão do Adobe Illustrator e abrirá o primeiro arquivo da lição.
1. Para garantir que o Adobe Illustrator se comporte
exatamente como descrito nesta lição, redefina as
preferências do Adobe Illustrator. Consulte “ Restaurando
as preferências padrão ” na seção “ Introdução ” no
início do livro.
Observação
Se você ainda não baixou os arquivos do projeto desta lição para
o seu computador a partir da sua página da conta, faça isso
agora. Consulte a seção " Introdução " no início do livro.
2. Inicie o Adobe Illustrator.
3. Selecione Arquivo > Abrir. Abra o arquivo L16_links.ai na
pasta Lições > Lição16.
4. Na caixa de diálogo de aviso que aparece, clique em
Ignorar.

Há pelo menos uma imagem, 04-Hanging-plants.jpg, vinculada

ao documento do Illustrator que o Illustrator não consegue
encontrar no seu sistema. Em vez de substituir a(s) imagem(ns)
ausente(s) nesta caixa de diálogo, mais adiante na lição, você
abrirá o painel Links para ver quais estão ausentes e substituí-
las lá.
5. Se você pulou a Lição 15 , a caixa de diálogo Fontes
Ausentes provavelmente aparecerá. Clique em Ativar
Fontes para ativar todas as fontes ausentes (sua lista pode
não corresponder à figura). Depois que elas forem ativadas
e você vir a mensagem informando que não há mais fontes
ausentes, clique em Fechar.
 6. Se uma caixa de diálogo aparecer referindo-se à ativação
automática da fonte, clique em Ignorar.
7. Selecione Arquivo > Salvar como. Se a caixa de diálogo
Documento na Nuvem abrir, clique em Salvar no seu
computador.
8. Na caixa de diálogo Salvar como, navegue até a pasta
Lesson16 e abra-a. Nomeie o arquivo SocialPlant.ai .
Deixe Adobe Illustrator (ai) selecionado no menu Formato
(macOS) ou Adobe Illustrator (*.AI) selecionado no menu
Salvar como Tipo (Windows) e clique em Salvar.
9. Na caixa de diálogo Opções do Illustrator, deixe as opções
do Illustrator com as configurações padrão. Clique em OK.
10. Selecione Janela > Área de trabalho > Redefinir o
essencial para garantir que a área de trabalho esteja
definida para as configurações padrão.
Observação
Se você não vir Redefinir Essentials no menu Espaço de
trabalho, escolha Janela > Espaço de trabalho > Essentials antes
de escolher Janela > Espaço de trabalho > Redefinir Essentials.
11. Selecione Exibir > Ajustar tudo à janela.
Corrigindo o link da imagem ausente
Após a abertura do documento, como você ignorou a caixa de
diálogo de link ausente ao abri-lo, corrija as imagens ausentes
se quiser imprimir ou exportar este documento. Se você criar
um PDF ou imprimir este documento sem corrigir o(s) link(s)
ausente(s), o Illustrator usará uma versão em baixa resolução
de cada imagem ausente.
1. Para abrir o painel Links, escolha Janela > Links.
2. No painel Links, selecione a imagem 04-Hanging-
plants.jpg. Pode ser necessário rolar a tela pelo painel.

Você verá um ícone ( ) na extrema direita do nome,

informando que a imagem está faltando.
3. Na parte inferior do painel, clique no botão Ir para o link
( ) para mostrar qual imagem está faltando.

Para corrigir o link ausente, você vinculará novamente a imagem

ausente à imagem original.
4. Na parte inferior do painel, clique no botão Revincular (
) para vincular a imagem ausente à original.
5. Na caixa de diálogo que se abre, navegue até a pasta
Lições > Lição 16 > imagens, selecione 04-Hanging-
 plants.jpg e certifique-se de que a opção Link esteja
selecionada. Clique em Inserir.

A imagem 04-Hanging-plants.jpg que você acabou de vincular

novamente agora mostrará um ícone de link ( ), informando
que ela está vinculada àquela imagem.

6. Escolha Selecionar > Desmarcar

7. Selecione Arquivo > Salvar.
8. Feche o grupo de painéis Links.
Empacotando um arquivo
Suponha que você esteja trabalhando em um projeto do
Illustrator e precise entregar o arquivo a outra pessoa. Se for um
conteúdo vetorial, você pode simplesmente enviar o arquivo.
Mas se você tiver conteúdo vinculado, como imagens, no seu
projeto, precisará enviá-las junto com o arquivo do Illustrator
para que a saída seja correta.
Você pode deixar que o Illustrator faça isso por você, coletando
o arquivo e tudo o que está vinculado a ele. Isso se
chama empacotamento . Quando você empacota um arquivo, o
Illustrator cria uma pasta que contém uma cópia do documento
do Illustrator, todas as fontes necessárias, cópias dos gráficos
vinculados e um relatório com informações sobre os arquivos
empacotados.
Em seguida, você empacotará o arquivo SocialPlant.ai para
poder enviá-lo a alguém.
1. Com o arquivo SocialPlant.ai aberto, escolha Arquivo >
Pacote.
2. Se for solicitado que você salve o arquivo, salve-o. Na
caixa de diálogo Pacote, defina as seguintes opções:

1. Clique no ícone de pasta ( ) e navegue até a pasta

Lesson16, caso ainda não esteja lá. Clique em
Escolher (macOS) ou Selecionar Pasta (Windows)
para retornar à caixa de diálogo Pacote.
2. Nome da pasta: Plantas
3. Opções: Deixe nas configurações padrão.
A opção Copiar Links duplica todos os arquivos vinculados para
a nova pasta criada. A opção Reunir Links em Pasta Separada
cria uma pasta chamada Links e copia os links para ela. A opção
Revincular Arquivos Vinculados ao Documento atualiza os links
no documento do Illustrator para que vinculem às novas cópias.
3. Clique em Pacote.

4. Na próxima caixa de diálogo, que discute as restrições de

licenciamento de fontes, clique em OK.
Clicar em Voltar permitirá que você desmarque Copiar fontes
(exceto fontes Adobe e fontes não Adobe CJK).
5. Na caixa de diálogo final que aparecerá, clique em Mostrar
pacote para ver a pasta do pacote.

Na pasta do pacote, deve haver uma cópia do documento do

Illustrator e uma pasta chamada Links, que contém todas as
imagens vinculadas. O arquivo de texto do Relatório do
SocialPlant contém informações sobre o conteúdo do
documento.

6. Voltar para o Illustrator.

Criando um PDF
O Portable Document Format (PDF) é um formato de arquivo
universal que preserva as fontes, as imagens e o layout dos
documentos de origem criados em diversos aplicativos e
plataformas. O Adobe PDF é o padrão para a distribuição e troca
segura e confiável de documentos e formulários eletrônicos em
todo o mundo. Os arquivos Adobe PDF são compactos e
completos e podem ser compartilhados, visualizados e
impressos por qualquer pessoa com o Adobe Acrobat Reader
gratuito ou outro software compatível com PDF.
Você pode criar diferentes tipos de arquivos PDF no Illustrator.
Você pode criar PDFs com várias páginas, PDFs em camadas e
arquivos compatíveis com PDF/X. PDFs em camadas permitem
salvar um PDF com camadas que podem ser usadas em
diferentes contextos. Arquivos compatíveis com PDF/X facilitam
a impressão com problemas de cor, fonte e trapping. Em
seguida, você salvará este projeto como PDF para poder enviá-lo
para outra pessoa visualizar.
1. Selecione Arquivo > Salvar como.
Observação
Se você vir a caixa de diálogo Documento na Nuvem, clique em
Salvar no seu Computador para salvar o arquivo localmente.
2. Na caixa de diálogo Salvar como, defina o seguinte:
1. Escolha Adobe PDF (pdf) no menu Formato (macOS)
ou Adobe PDF (*.PDF) no menu Salvar como tipo
(Windows).
2. Navegue até a pasta Lições > Lição16, se necessário.
3. Selecione Tudo para o número de pranchetas.
 3. Clique em Salvar.
Dica
Você também pode exportar (Arquivo > Exportar > Exportar
como) um arquivo Adobe PDF.
4. Na caixa de diálogo Salvar Adobe PDF, clique no menu
Predefinições de Adobe PDF para ver todas as diferentes
predefinições de PDF disponíveis. Certifique-se de que
[Padrão do Illustrator] esteja selecionado.

Há muitas maneiras de personalizar a criação de um PDF. Criar

um PDF usando a predefinição [Padrão do Illustrator] cria um
PDF no qual todos os dados do Illustrator são preservados. PDFs
criados com essa predefinição podem ser reabertos no Illustrator
sem perda de dados. Se você planeja salvar um PDF para uma
finalidade específica, como visualização na web ou impressão,
pode escolher outra predefinição ou ajustar as opções.
5. Clique em Salvar PDF. O arquivo aberto agora é um PDF.
 6. Selecione Arquivo > Fechar para fechar o PDF.
Exportando pranchetas e ativos
No Illustrator, você pode exportar pranchetas inteiras ou ativos
selecionados usando o comando Arquivo > Exportar > Exportar
para telas e o painel Exportação de ativos, talvez para mostrar
um design em andamento ou para visualizar ativos
selecionados.
Dica
Para saber mais sobre como trabalhar com gráficos da Web,
pesquise “Formatos de arquivo para exportação de arte” na
Ajuda do Illustrator (Ajuda > Ajuda do Illustrator).
Você pode exportar em vários formatos de arquivo: JPEG, SVG,
PDF, PNG, OBJ, USDA, USDZ, GLTF e WebP. Esses formatos são
otimizados para uso na web, em dispositivos, em apresentações
na tela e em aplicativos 3D, e são compatíveis com a maioria
dos navegadores, embora cada um tenha recursos diferentes.
Uma vez selecionado, o trabalho artístico é automaticamente
isolado do restante do design e salvo como um arquivo
individual.
Exportando pranchetas
Nesta seção, você verá como exportar pranchetas em seu
documento, o que pode ser útil quando você quiser mostrar a
alguém um design no qual está trabalhando ou para capturar
um design para uso em uma apresentação, site ou aplicativo.
1. Selecione Arquivo > Abrir. Abra o arquivo SocialPlant.ai na
pasta Lições > Lição16.
2. Selecione Exibir > Ajustar tudo à janela.
3. Selecione Arquivo > Exportar > Exportar para telas.
Na caixa de diálogo "Exportar para Telas" exibida, você pode
escolher entre exportar pranchetas e exportar ativos. Depois de
decidir o que exportar, você pode definir as configurações de
exportação no lado direito da caixa de diálogo.
 4. Com a aba Pranchetas selecionada, observe as miniaturas
das pranchetas. Desmarque as duas últimas pranchetas e
deixe as três primeiras selecionadas. Veja a figura.

Você pode escolher exportar todas ou um intervalo específico de

pranchetas.
Dica
Selecionar Documento Completo exportará todas as artes em
um único arquivo.
5. Clique no ícone de pasta ( ) à direita do campo Exportar
para. Navegue até a pasta Lições > Lição 16 e clique em
Escolher (macOS) ou Selecionar pasta (Windows).
6. Clique no menu Formato e escolha JPG 80.
Na seção Formatos da caixa de diálogo Exportar para Telas, você
pode definir um fator de escala para o recurso exportado, criar
(ou, neste caso, editar) um sufixo para o nome do arquivo e
alterar o formato. Você também pode exportar várias versões
com diferentes fatores de escala e formatos clicando no botão +
Adicionar Escala. Pode ser necessário rolar a área Formatos para
visualizá-lo.
7. Clique em Exportar prancheta.
Dica
Para evitar a criação de subpastas, como a pasta “1x”, você
pode desmarcar Criar subpastas na caixa de diálogo Exportar
para telas ao exportar.
A pasta Lesson16 deve abrir e você deve ver uma pasta
chamada “1x” e, nessa pasta, as imagens JPEG.
8. Feche a pasta e retorne ao Illustrator.
Exportação de ativos
Usando o painel "Exportação de Ativos", você pode exportar
ativos individuais de forma rápida e fácil em formatos de arquivo
como JPEG, PNG, PDF e SVG. O painel "Exportação de Ativos"
permite coletar ativos que você exporta com frequência e pode
ser uma excelente ferramenta para fluxos de trabalho na web e
em dispositivos móveis, pois permite exportar vários ativos com
um único clique. Nesta seção, você abrirá o painel "Exportação
de Ativos" e verá como coletar a arte no painel e exportá-la.
Observação
Existem vários métodos para exportar uma arte em diversos
formatos. Você pode selecionar uma arte no seu documento do
Illustrator e escolher Arquivo > Exportar Seleção. Isso adiciona a
arte selecionada ao painel Exportação de Ativos e abre a caixa
de diálogo Exportar para Telas.
1. Selecione Arquivo > Abrir. Na caixa de diálogo Abrir,
navegue até a pasta Lições > Lição16. Selecione o arquivo
L16_share.ai e clique em Abrir.
2. Selecione Exibir > Ajustar prancheta à janela.
 3. Com a ferramenta Seleção ( ) selecionada, clique para
selecionar o pássaro.
4. Pressione a tecla Shift e clique para selecionar as formas
de texto TOUCAN.

5. Com a arte selecionada, escolha Janela > Exportação de

ativos para abrir o painel Exportação de ativos.
O painel Exportação de Ativos é onde você pode salvar conteúdo
para exportação agora ou mais tarde. Ele pode funcionar em
conjunto com a caixa de diálogo Exportar para Telas para definir
opções de exportação para os ativos selecionados, como você
verá.
6. Arraste a arte selecionada para a parte superior do painel
Exportação de Ativos. Ao ver um sinal de mais (+), solte o
botão do mouse para adicionar a arte ao painel Exportação
de Ativos. Cada grupo ou objeto individual é um ativo
diferente.

Dica
Para adicionar uma arte ao painel Exportação de ativos, você
também pode clicar com o botão direito do mouse na arte na
janela Documento e escolher Coletar para exportação > Como
um único ativo (ou Como vários ativos) ou escolher Objeto >
Coletar para exportação > Como um único ativo (ou Como
vários ativos).
Dica
Se você pressionar Option (macOS) ou Alt (Windows) e arrastar
vários objetos para o painel Exportação de ativos, o conteúdo
selecionado se tornará um único ativo no painel Exportação de
ativos.
Os ativos são vinculados à arte original no documento. Em
outras palavras, se você atualizar a arte no documento, o ativo
correspondente será atualizado no painel Exportação de Ativos.
Cada ativo adicionado ao painel Exportação de Ativos é salvo
com o painel e permanecerá lá até que você o exclua do
documento ou do painel de Ativos.
7. Clique no rótulo abaixo da miniatura de texto TOUCAN no
painel Exportação de Ativos (o meu diz "Ativo 1") e
renomeie-o para Texto . Clique no rótulo da miniatura do
pássaro e renomeie-o para Pássaro . Pressione Return ou
Enter para aceitar o sobrenome.

Se você arrastar uma arte para o painel Exportação de Ativos e

renomear a arte no painel Camadas, o nome do ativo será
exibido. Caso contrário, você verá nomes genéricos como "Ativo
1", "Ativo 2" e assim por diante. Além disso, a forma como você
nomeia os ativos no painel Exportação de Ativos fica a seu
critério. Por exemplo, eles podem ser nomeados de acordo com
a finalidade de cada ativo.
8. Selecione a miniatura de texto no painel Exportação de
ativos.
Antes de exportar, você precisará primeiro selecionar os ativos
que deseja exportar.
9. Na área Configurações de exportação do painel Exportação
de ativos, escolha SVG no menu Formato, se necessário.
Observação
Se estiver criando ativos para uso no iOS ou Android, você pode
clicar em iOS ou Android para exibir uma lista de predefinições
de exportação dimensionadas apropriadas para cada
plataforma.

A configuração de formato que você vê para começar, antes de

escolher SVG, pode ser diferente do que você vê na figura, e
isso não tem problema.
SVG é perfeito para um site, mas às vezes um colega de
trabalho pode pedir uma versão PNG ou algum outro formato do
mesmo logotipo.
10. Clique no botão + Adicionar escala para poder
exportar a arte em outro formato.
Adicionar uma escala faz com que o valor da escala do formato
adicional seja diferente de 1x, por padrão.
 11. Escolha 1x no menu Escala para que o segundo ativo
seja exportado em 100% do tamanho da arte na prancheta
e certifique-se de que o Formato esteja definido como PNG.

Neste caso, você indicou que deseja exportar arquivos SVG e

PNG para o ativo selecionado no painel "Exportação de Ativos".
Você também pode definir uma escala (1x, 2x, etc.) se precisar
de várias versões em escala dos ativos selecionados — talvez
para telas Retina e não Retina para formatos raster como JPEG
ou PNG. Você também pode adicionar um sufixo ao nome do
arquivo exportado. Um sufixo poderia ser algo como "@1x" para
indicar a versão 100% em escala de um ativo exportado.
12. Com a miniatura de texto selecionada na parte
superior do painel Exportação de ativos, clique no botão
Exportar na parte inferior do painel para exportar o ativo
selecionado.
Dica
Você também pode clicar no botão "Iniciar a caixa de diálogo
Exportar para Telas" ( ) na parte inferior do painel "Exportação
de Ativos". Isso abrirá a caixa de diálogo "Exportar para Telas",
onde você poderá ajustar todas as mesmas configurações,
incluindo algumas mais.
13. Na caixa de diálogo exibida, navegue até a pasta
Lições > Lição 16 > Asset_Export e clique em Escolher
(macOS) ou Selecionar pasta (Windows) para exportar os
ativos.
Tanto o arquivo SVG quanto o arquivo PNG são exportados para
a pasta Asset_Export em uma subpasta.
14. Feche o painel Exportação de ativos.
15. Selecione Selecionar > Desmarcar.
Convidando outras pessoas para editar
Se quiser trabalhar em um projeto do Illustrator com outra
pessoa, você pode convidá-la para editar o documento criado.
Para convidar outras pessoas para editar um documento, você
precisa salvá-lo como um documento na nuvem. No Illustrator,
apenas um colaborador pode editar um documento na nuvem
por vez (chamado de edição assíncrona ).
Para a próxima seção, se você quiser acompanhar, precisará do
endereço de e-mail de alguém com quem possa compartilhar o
arquivo e de uma conexão com a Internet.
1. Com o arquivo L16_share.ai ainda aberto, escolha Arquivo
> Convidar para editar.
Se o documento ainda não tiver sido salvo na nuvem (na sua
conta da Creative Cloud), é necessário salvá-lo antes de
prosseguir. A janela Compartilhar será aberta no canto superior
direito do aplicativo. Se não estiver aberta, não clique no botão
Compartilhar; em vez disso, escolha Arquivo > Convidar para
Editar novamente.
2. Na caixa de diálogo Convidar para editar, clique em
Continuar para salvar o arquivo como um documento da
Creative Cloud.
 3. Na caixa de diálogo Salvar na Creative Cloud, clique em
Salvar.

A caixa de diálogo Convidar para Editar no canto superior direito

do aplicativo agora conterá duas maneiras de convidar pessoas:
Observação
Se um usuário quiser editar o documento do Illustrator, ele
precisará ter o Illustrator instalado e estar conectado à Creative
Cloud.
1. Você pode convidar usuários para editar o documento
inserindo o endereço de e-mail deles. Eles receberão
um e-mail de convite e uma notificação no aplicativo
para desktop da Creative Cloud. A notificação está
destacada em vermelho na figura a seguir.
2. Você também pode convidar usuários compartilhando
um link com eles. Os usuários serão direcionados a
um navegador onde poderão abrir o documento do
 Illustrator no Adobe Illustrator (se possível). Ele está
destacado em azul na figura a seguir.
Para permitir que os usuários com quem você compartilha um
link abram o arquivo no Illustrator, você precisa escolher
Qualquer pessoa com o link pode comentar no menu Quem tem
acesso.
Dica
Você pode definir se os usuários podem comentar ou baixar uma
cópia clicando no ícone de engrenagem ( ) no canto superior
direito da caixa de diálogo Convidar para editar.

4. Digite um endereço de e-mail no campo de e-mail na parte

superior. Pressione Enter ou Return.
5. Você pode então inserir uma mensagem (opcional) e clicar
em Convidar para editar.

O usuário convidado receberá um e-mail e uma notificação no

aplicativo de desktop da Creative Cloud.
6. Clique fora da caixa de diálogo Convidar para editar para
fechá-la.
Se você convidar usuários por e-mail, eles verão o arquivo na
tela inicial do Desktop Illustrator ( ) clicando em
"Compartilhado com Você". Veja a figura a seguir.
Compartilhando para revisão
Se você convidar alguém para editar o documento do Illustrator,
como fez na seção anterior, essa pessoa também poderá
visualizar o documento em um navegador ou no aplicativo de
desktop da Creative Cloud e fazer comentários nele (desde que
as permissões para comentários estejam definidas).
Você também pode usar o recurso Compartilhar para Revisão
para compartilhar um documento com alguém que deseja
expressamente que ele seja revisado em vez de editado. O
recurso Compartilhar para Revisão é útil se você quiser
compartilhar com alguém que não tem o Illustrator, pois a
revisão pode ser feita no navegador (ou no aplicativo para
desktop da Creative Cloud). Vamos ver como compartilhar o
arquivo anterior para revisão.
1. Com o documento na nuvem L16_share ainda aberto,
clique no botão Compartilhar no canto superior direito do
aplicativo.
Ao contrário do recurso "Convidar para Editar", se você pretende
compartilhar um arquivo para revisão, o documento não precisa
ser salvo como um documento na nuvem primeiro. Isso ocorre
porque um link é gerado a partir do documento, e esse link é o
que é compartilhado.
2. Clique no botão Criar link para criar um link
compartilhável.
Observação
Se você usou o recurso Compartilhar para Revisão desde que
redefiniu as preferências do aplicativo, poderá ver uma caixa de
diálogo diferente. Se houver um botão para criar um link, clique
nele!

Assim como no recurso Convidar para Editar, você pode

convidar alguém para revisar por e-mail ou enviando o link.
Se você convidar pessoas por e-mail, elas receberão um e-mail e
uma notificação no aplicativo para desktop da Creative Cloud.
Se quiser que apenas pessoas convidadas (por e-mail) possam
acessar o link de destino, escolha "Somente pessoas convidadas
podem comentar" no menu "Quem tem acesso". Caso contrário,
escolha "Qualquer pessoa com o link pode acessar" no menu
"Quem tem acesso", se você concordar que qualquer pessoa
com o link possa comentar — convidada por e-mail ou que tenha
recebido um link.
3. Clique no link azul que você vê na caixa de diálogo
Compartilhar para visualizar o documento no navegador.

Observação
Você poderá ver uma pequena mensagem apontando para o
link; ela contém ajuda. Você pode clicar em Pular.
À direita está o que alguém que está revisando o documento em
um navegador verá.

4. Voltar para o Illustrator.

Uma última coisa a destacar — e esta é possivelmente a melhor
parte do Compartilhar para Revisão. Suponha que você faça
alterações no documento no Illustrator e queira que os usuários
revisem o documento atualizado. Nesse caso, você pode clicar
em Atualizar Conteúdo, e os revisores verão a versão mais
recente do documento!

5. Feche a caixa de diálogo Compartilhar.

6. Selecione Arquivo > Fechar para todos os arquivos abertos
sem salvar.
Perguntas de revisão
1 Descreva o que é um pacote de documentos do Illustrator.
2 Descreva como você exporta uma prancheta.
3 Nomeie os tipos de arquivo de imagem que podem ser
escolhidos na caixa de diálogo Exportar para telas e no painel
Exportação de ativos.
4 Descreva o processo genérico para exportar ativos com o
painel Exportação de ativos.
5 Como um documento do Illustrator deve ser salvo para
convidar outras pessoas a editá-lo?
Respostas da revisão
1 O empacotamentoé usado para reunir todas as partes
necessárias de um documento do Illustrator. O empacotamento
cria uma cópia do arquivo do Illustrator, das imagens vinculadas
e das fontes necessárias (se desejado), e reúne essas cópias em
uma pasta.
2 Para exportar uma prancheta, escolha Arquivo > Exportar >
Exportar como (não abordado na lição) ou Arquivo > Exportar >
Exportar para telas. Na caixa de diálogo Exportar para telas
exibida, você pode escolher entre exportar pranchetas e
exportar ativos. Você pode optar por exportar todas as
pranchetas ou um intervalo específico delas.
3 Os tipos de arquivo de imagem que podem ser escolhidos na
caixa de diálogo Exportar para telas e no painel Exportação de
ativos são PNG, JPEG, SVG, PDF, OBJ, USDA, USDZ, GLTF e WebP.
4 Para exportar ativos usando o painel Exportação de Ativos, a
arte a ser exportada precisa ser coletada no painel Exportação
de Ativos. Uma vez no painel, você pode selecionar o(s) ativo(s)
a ser(em) exportado(s), definir as configurações de exportação
e, em seguida, exportar.
5 Para que outras pessoas editem seu documento do Illustrator,
o arquivo deve ser salvo como um documento da Creative
Cloud.
Índice
 Painel 3D e Materiais, 376 – 378
 Efeitos 3D
o aplicando-se à arte, 376 – 378
o formatos de exportação para, 378
UM
 Complementos da Adobe, 5
 Parceiros de treinamento autorizados da Adobe, 5
 Adobe Creative Cloud, 81
 Adobe Firefly, 7 , 233
 Fontes Adobe, 250 – 252
 Adobe Illustrator. Veja Illustrator
 Arquivos Adobe PDF, 438
 Ativos do Adobe Stock, 399 , 404
 Adobe Substância 3 D, 377 , 378
 guias de alinhamento, 58 , 191
 Ferramenta Ponto de Ancoragem, 208
 pontos de ancoragem, 59
o adicionando, 21 , 206
o alinhando, 68 – 69
o alças restritivas em, 202
o convertendo, 173 , 207 – 208
o excluindo, 171 , 206
o edição, 205 – 207
o chave, 69
o caminhos feitos de, 169
o reduzindo o número de, 105 – 106
 o selecionando, 59 – 60 , 205
o formas e, 17 , 82
o ajuste de tamanho, 60
o suave vs. canto, 174
o desfazendo, 195 , 203
 Opções de exportação do Android, 442
 Opção de dimensão angular, 164
 atributos de aparência, 360 – 368
o somando múltiplos, 362 – 367
o cópia, 226
o excluindo, 362 , 381
o edição, 361 – 362
o estilos gráficos como, 379 – 383
o reordenação, 367 – 368
o texto com, 364 – 367
o visualização oculta, 362
 Painel de aparência, 360 – 368
o atributos editados em, 361 – 362
o efeitos editados em, 371 – 372
o opções de formatação em 367
o vários atributos adicionados, 362 – 367
o Visão geral das opções em 360
o padrões aplicados em, 322 – 323 , 325
o reordenando linhas de atributos em 367 – 368
 Barra de aplicação, 30
 Botão Aplicar filtro, 295
 tipo de área, 244 – 245 , 246 , 256 , 258
 Botão Organizar, 74 , 99 , 136 , 173 , 267 , 326
 organizar comandos, 288 , 289
 pontas de flechas em caminhos, 181 – 182
 Caixa de diálogo Opções de pincel artístico, 341 – 343
 Pincéis de arte, 339 – 343 , 355
o aplicando existente, 339 – 340
o criando a partir de obras de arte
existentes, 340 – 341
o opções de edição para, 341 – 343
 Modo de edição de prancheta, 141 – 143 , 144 , 147
 Caixa de diálogo Opções da prancheta, 148 , 165
 Ferramenta Prancheta, 141 , 143 , 144 , 146 , 165
 pranchetas, 11 , 29 , 141 – 148
o alinhando o conteúdo para, 69 – 70
o organizando e alinhando, 146 – 147
o cópia entre documentos, 143 – 144
o criando novos, 141 – 143
o apagando, 145
o exportando, 439 – 440 , 447
o encaixe na janela, 29
o em movimento, 144 – 145
o navegando, 51 – 52 , 53
o opções para, 147 – 148
o renomeação, 147 – 148
o reordenação, 148
o redimensionamento, 145 , 165
 obra de arte
o Pincel de arte criado a partir de, 340 – 341
 o combinando vetor e raster, 411
o criando com a ferramenta Caneta, 200 – 204
o edição de cores em, 229 – 231
o apagando partes de, 121 – 123 , 125
o exportação de ativos e, 440 – 443
o formatos de arquivo para exportação, 439
o preenchimentos adicionados a, 362 – 363
o gerando a partir do texto, 107 – 110
o gradiente aplicado a, 309 – 310
o mascaramento, 420 – 428
o Modo de estrutura de tópicos
para 50 , 288 – 289 , 290
o colagem entre documentos, 102 – 103
o posicionamento, 151 – 152
o pré-visualização, 50 – 51
o recoloração, 229 – 231 , 233 – 235
o rotativo, 18 , 154 – 155
o escala, 153 – 154 , 155
o tosquia, 156
o rastreado, 103 – 107
o transformando, 18 – 19 , 150 – 157
o visualização, 43 – 51
o deformação, 160 – 163
o Veja também objetos
 proporção de aspecto, 311 – 312
 Painel de exportação de ativos, 440 – 443 , 447
 ativos
o Biblioteca Creative Cloud, 399 – 403
 o exportação de obras de arte e, 440 – 443 , 447
 edição assíncrona, 443
 linhas de atributos, 362 , 367 – 368
 mascaramento automático, 423
 Botão de simplificação automática, 106
B
 imagens bitmap, 28
 sangria, documento, 80
 objetos de mistura, 318 – 321
 Caixa de diálogo Opções de mesclagem, 319 , 321
 Ferramenta de mistura, 321
 misturas, 318 – 321
o criando, 318 – 319
o modificando, 319 – 320 , 321
o cor suave, 320 – 321
o Veja também gradientes
 Ferramenta Pincel Blob, 352 – 354 , 355
o desenho com, 352 – 353
o Ferramenta borracha usada com, 354
 caixa delimitadora, 58 , 150 – 151
 Botão Quebrar Link para Símbolo, 397
 Comando Trazer para a Frente, 136 , 288 , 326
 Escovas de cerdas, 350 – 352
o alterando opções para, 350
o agrupando caminhos feitos com, 352
o pintura com, 351
 pincéis, 328 – 355
 o aplicando, 21 – 22 , 332 – 333 , 339 – 340 , 347 – 3
48
o Arte, 339 – 343
o Ferramenta Pincel de manchas, 352 – 354
o Cerdas, 350 – 352
o Caligráfico, 331 – 338
o criando novos, 340 – 341 , 345 – 347
o edição, 333 – 334 , 341 – 343 , 348 – 349
o bibliotecas de, 335 , 339 , 344 , 350
o Ferramenta pincel, 331 , 334 – 338 , 351
o Padrão, 344 – 349
o pré-visualização de alterações para, 334
o removendo traços feitos por, 338
o redimensionamento, 353 , 354
o dicas de ferramentas para, 344
o tipos de, 331
 Painel de pincéis, 39 , 331 , 332 , 333 , 338
 personagem de bala, 246
 listas com marcadores, 265 – 266
 Caixa de diálogo Marcadores e Numeração, 266
C
 Pincéis caligráficos, 331 – 338
o aplicando-se à arte, 332 – 333
o opções de edição para, 333 – 334
o bibliotecas de, 335
o Ferramenta pincel e, 334 – 338
o removendo traços feitos por, 338
 tela, giratória, 48 – 49
 Tecla Caps Lock, 119 , 120 , 178 , 187
 widget de ponto central, 82
 Cantos chanfrados, 89
 Painel de personagens, 256
 estilos de caracteres, 261 , 264 , 273
 personagens
o formatação aplicada a, 255 – 256
o estilos aplicados a, 261 , 264 , 273
 círculos, criação/edição, 90 – 91
 Botão Limpar filtro, 253
 grupos de clipes, 101 , 421 – 422
 máscaras de recorte, 99 , 295 – 296 , 297 , 420
 caminhos fechados, 82 , 101 , 420
 Caixa de diálogo Documento em
Nuvem, 10 , 56 , 81 , 359 , 438
 documentos/arquivos em
nuvem, 81 , 420 , 443 – 444 , 445
 ícone de nuvem, 429
 Modo de cor CMYK, 213 , 214 , 226
 grupos de cores, 227 , 232
 Painel Guia de cores, 227 – 228
 harmonias de cores, 228 , 230 , 239
 Painel misturador de cores, 215 – 216 , 225
 modos de cor, 213
 Painel colorido, 215
 Seletor de cores, 221 – 223
 espectro de cores, 215
 paradas de cor, 302
 o gradiente de forma livre, 314 – 316
o gradiente linear, 304 – 305
o Modo de linhas para aplicação, 317
o gradiente radial, 310
o gradiente de curso, 308 – 309
 amostras de cores, 216 – 220
o aplicando cores com, 15 – 16
o criando cópias de, 217
o edição, 16 , 218 – 220
o global, 217 , 218 , 220 , 239
o bibliotecas de, 223 – 224
o não global, 219 – 220
o salvando cores como, 216 – 217 , 222 – 223 , 239
 Seletor de tema de cores, 231
 roda de cores, 229 – 230
 cores, 214 – 235
o aplicando, 15 – 16 , 214 – 215 , 228
o mistura, 320 – 321
o Seletor de cores para, 221 – 223
o conversão entre modos, 226
o copiando com conta-gotas, 226
o criando personalizado, 215 – 216
o edição, 16 , 229 – 231
o gradiente, 307 – 309 , 310 – 311 , 316
o grupos de, 227 , 232
o orientação para escolha, 227 – 228
o camada, 205 – 206 , 279 , 297
 o nomeação, 217
o predefinição, 223 – 224
o amostragem, 105 , 107 , 173 , 231 – 232
o forma, 85 – 86
o acidente vascular cerebral, 16 , 21 , 94
o amostras para, 216 – 220
o texto ou tipo, 255
o matizes de, 224 – 225 , 239
o variações de, 233 – 235
 colunas, texto, 259 – 260
 combinando formas, 126 – 130
o Efeitos do Pathfinder para, 128 – 130
o Ferramenta Shape Builder para, 126 – 128
 caminhos compostos, 123 – 124
 Recurso de reconhecimento de conteúdo, 315 , 414
 menus sensíveis ao contexto, 41 – 42
 Barra de Tarefas Contextual, 33 , 124
 ícone de conversão de pontos, 196 , 197 , 199
 Opção Copiar Links, 436
 pontos de canto, 174 , 188
o convertendo entre suave e, 207 – 208 , 209
o criando com a ferramenta Curvatura, 174 – 175
o pontos suaves distinguidos de, 174 , 209
 widgets de raio de canto, 13 – 14 , 17
 cantos
o mudando o tipo de, 88 – 89
o criando, 174 – 175
 o Pincel de padrão, 347
o arredondamento, 13 – 14 , 15 , 17 , 86 – 88 , 97
 Botão Criar nova camada, 278 , 279
 Botão Criar Novo Estilo, 261 , 263
 Aplicativo de desktop Creative
Cloud, 250 , 251 , 444 , 445 , 446
 Bibliotecas da Creative Cloud, 399 – 403
o adicionando ativos a, 399 – 401
o atualização de ativos em, 402 – 403
o usando ativos em, 401
o Veja também bibliotecas
 cortando imagens, 414 – 416
 Ferramenta de curvatura, 20 – 21 , 169 – 171 , 174 – 176
o criando cantos com, 174 – 175
o desenhando caminhos com, 169 – 170
o editando caminhos com, 171
o praticando com, 176
 curvas
o combinando linhas retas e, 198 – 199
o Ferramenta caneta para desenho, 192 – 195 , 209
o texto em um caminho, 24
 formas de corte
o Ferramenta de faca para, 118 – 120
o Ferramenta de tesoura para, 115 – 116
D
 linhas tracejadas, 180
 preferências padrão, 4
 Ícone Excluir seleção, 381
 desmarcando caminhos, 194 , 204
 Tela inicial do Desktop Illustrator, 445
 Ferramenta de dimensão, 163 – 164
 Ferramenta Seleção Direta, 59 – 60 , 61 , 189 , 195 , 393
 linhas de direção, 192 , 193 , 194 , 195 , 196 – 197 , 203
 pontos de direção, 192
 obras de arte distorcidas, 160
 distribuindo objetos, 67 – 68
 painéis de encaixe, 38
 Botão Configuração de documento, 80
 Janela de documento, 30
 documentos
o arranjando múltiplos, 52
o categorias para, 78 , 111
o nuvem, 81 , 443 – 444
o copiando pranchetas entre 143 – 144
o criando novo, 78 – 79
o convidando outros para editar, 443 – 445 , 447
o panorâmica, 47 – 48
o colando arte entre 102 – 103 , 291 – 293
o predefinições para, 79 , 213
o economia, 10 – 11 , 79 – 80 , 81
o compartilhando links para, 444 , 445 – 446
 Modo Draw Behind, 99
 Modo Desenhar Dentro, 99 – 100 , 101 , 111
 Desenhar modo normal, 99 , 100 , 101
 desenho
 o Ferramenta Pincel Blob para, 352 – 353
o Ferramenta de curvatura para, 20 – 21 , 169 – 170
o curvas, 192 – 195 , 209
o linhas, 94 , 179 , 187 – 188 , 190 – 191
o modos para, 99 – 101
o Ferramenta pincel para, 334 – 336
o caminhos, 169 – 170 , 178 – 179 , 189 – 190
o Ferramenta caneta para, 187 – 192 , 193 – 195
o Ferramenta Lápis para, 178 – 179
o formas, 11 – 12
 Botão Modos de desenho, 100 , 101
 Efeito de sombra projetada, 25 , 370 – 372
 Botão Duplicar prancheta, 142
 símbolos dinâmicos, 393 – 394 , 407
E
 Botão Editar pranchetas, 141
 Botão Editar caminho de recorte, 424
 Botão Editar conteúdo, 269 , 424
 Botão Editar Envelope, 270
 edição
o pontos de ancoragem, 205 – 207
o atributos de aparência, 361 – 362
o pranchetas, 141 – 143 , 144 – 145
o assíncrono, 443
o misturas, 319 – 320 , 321
o pincéis, 333 – 334 , 341 – 343 , 348 – 349
o amostras de cores, 16 , 218 – 220
 o cores na arte, 229 – 231
o efeitos, 371 – 372
o elipses, 90 – 91
o urdidura de envelope, 269 – 270
o Ferramenta borracha para, 121 – 123 , 125 , 354
o global, 405 – 406
o gradientes, 302 – 303 , 307 – 309 , 315 – 316
o conteúdo interno, 101 – 102
o convites para, 443 – 445 , 447
o grupos isolados, 72 – 73
o linhas, 94 – 95
o listas, 265 – 266
o repetições de espelho, 159
o máscaras de opacidade, 427 – 428
o estilos de parágrafo, 263 – 264
o caminhos, 21 , 171 , 204 – 207 , 336
o padrões, 326
o polígonos, 97 – 98
o retângulos, 83 – 85
o formas, 12 , 115 – 126
o símbolos, 392 – 393 , 396 , 407
o texto, 373 – 374
 recursos para educadores, 5
 Menu de efeitos, 369 , 375
 efeitos, 25 , 369 – 378
o Efeitos 3D, 376 – 378
o aplicando, 369 – 371 , 375 – 378 , 385
 o Efeito de sombra projetada, 25 , 370 – 372
o edição no painel Aparência, 371 – 372
o Efeitos do Pathfinder, 128 – 130
o Efeitos do Photoshop, 369 , 375 – 376
o escala, 383 – 384
o incapacitação temporária, 373 – 374
o estilo de texto com, 372 – 373
o vetor vs. raster, 369
o Efeito de distorção, 372 – 373
 Ferramenta Elipse, 11 , 90 , 92
 elipses, 90 – 94
 imagens incorporadas, 412 , 415 , 416 , 429 – 430 , 431
 Modo fechado, 62
 pontos finais, 82
 urdidura de envelope, 269 – 270
 Ferramenta borracha
o Ferramenta Pincel Blob e, 354
o apagando partes da arte com, 121 – 123 , 125
o atalho para redimensionamento, 354
o apagamentos de linha reta usando, 122 – 123 , 137
o desfazendo erros cometidos com, 121 , 123
 Tecla Escape, 21 , 67 , 243 , 245 , 416
 Espaço de trabalho essencial, 29 , 39 , 80
 Comando Expandir, 159 , 163
 Caixa de diálogo Exportar para
telas, 439 – 440 , 443 , 447
 Opção de seleção de exportação, 440
 exportando, 439 – 443
 o Arte 3D, 378
o pranchetas, 439 – 440 , 447
o bens e obras de arte, 440 – 443 , 447
o formatos de arquivo para, 439 , 447
 ícone de olho, 205 , 287 , 288 , 290 , 291 , 363
 Ferramenta conta-
gotas, 105 , 107 , 177 , 226 , 262 , 309
F
 Controle deslizante de fidelidade, 178 , 337
 arquivos
o formatos para exportação, 439 , 447
o importando texto simples, 247
o embalagem, 436 – 437
 Caixa de cor de preenchimento, 85 , 96 , 98 , 301
 preenche
o somando múltiplos, 362 – 363 , 364 – 365
o cor de, 85 , 96 , 98 , 214
o gradiente, 301 , 304 – 306
o removendo, 20
o forma, 85 – 86
o texto, 24 , 364 – 365
 Ícone de fontes de filtro, 251
 Caixa de diálogo Galeria de filtros, 375 – 376
 camadas de filtragem, 294
 Botão Localizar fontes, 358
 Ajustar tudo na janela, 107 , 136 , 145 , 182
 Ajustar prancheta na janela de
visualização, 10 , 43 , 141 , 143 , 145 , 187
  invertendo conteúdo, 18 , 172 , 396 , 414 , 424
 ícone de pasta, 436 , 440
 fontes
o ativando, 114 , 140 , 168 , 212 , 250 – 252 , 358
o aplicando ao texto, 252 – 253
o corrigindo faltantes, 253 , 276
o Recurso de redigitação e, 271 – 272
o dimensionamento/redimensionamento, 254
o usado neste livro, 2
o Veja também o texto
 Ícone de fontes, 251 , 358
 formatação
o atributos de aparência, 367
o amostragem com conta-gotas, 262
o tipo ou texto, 24 , 250 – 259
 gradientes de forma livre, 301 , 314 – 316
 caminhos de forma livre, 169 , 178
G
 Recurso de preenchimento de forma Gen, 7 , 110
 Botão Gerar arte, 109 , 110
 Caixa de diálogo Gerar Vetores, 108 – 109
 Recurso de recoloração generativa, 233 – 235
 edição global, 405 – 406
 amostras globais, 217 , 218 , 220 , 239
 encaixe de glifo, 259
 Painel de glifos, 259
 Botão Ir para o link, 429 , 435
 Desempenho da GPU, 46 , 47
 anotador de gradiente, 305 , 308 , 310
 Painel de gradiente, 302 , 303 , 304 – 305 , 307 , 312
 controle deslizante de gradiente, 308 , 309 , 327
 Ferramenta
Gradiente, 19 , 304 , 305 – 306 , 310 , 311 , 313 , 314
 gradientes, 19 , 301 – 317 , 327
o ajustando, 304 – 306 , 311 – 312
o aplicando, 19 – 20 , 312 – 313 , 314 – 315
o obras de arte utilizando, 309 – 310
o proporção de 311 – 312
o mudando as cores em, 307 – 309 , 310 – 311
o paradas de cor
em, 302 , 304 – 305 , 308 – 309 , 310 , 314 – 317
o edição, 302 – 303 , 307 – 309 , 315 – 316
o preencher, 301 , 304 – 306
o forma livre, 301
o linear, 301 , 304 – 307
o objeto múltiplo, 312 – 313
o máscara de opacidade, 427 – 428
o radial, 301 , 309 – 312
o redimensionamento, 311 , 312
o girando, 309
o economia, 303 – 304
o acidente vascular cerebral, 306 – 309
o transparência adicionada a, 313 – 314
o Veja também misturas
 Efeito de grão, 375 – 376
  estilos gráficos, 379 – 383 , 385
o aplicando múltiplos, 383
o criando e aplicando, 379 – 380
o camadas e, 381 – 382 , 385
o atualização, 380 – 381
 Painel Estilos Gráficos, 379 , 380 , 382
 repetições de grade, 158
 Botão de grupo, 72
 grupos
o clipe, 101 , 421 – 422
o cor, 227 , 232
o isolado, 72 – 73
o Pintura ao vivo, 235 – 238
o objeto, 23 , 72 – 73
o painel, 38
o caminho, 352
 guias, 148
o alinhamento, 58 , 191
o criando, 149 – 150
o Inteligente, 58 , 82 , 96 , 191
H
 Ferramenta manual, 47 – 48 , 193
 alças
o ponto de ancoragem, 202
o caixa delimitadora, 58
o roda de cores, 229 – 230
o ponto de largura, 132 , 133
  regras de harmonia, 227 – 228
 Recursos de ajuda, 5 , 234
 escondido
o conteúdo da camada, 287
o máscaras, 427
o objetos, 64 – 65 , 75
o painéis, 36
 alinhamento horizontal, 69 , 70
 distribuição horizontal, 67 – 68
EU
 Ilustrador
o instalando, 2
o formato nativo, 80
o novos recursos, 6 – 7
o arquivo de preferências, 4
o recursos, 5
o Dimensionamento da IU, 38
 Caixa de diálogo Opções do Illustrator, 11 , 80
 Painel de rastreamento de imagem, 104 – 105
 imagens
o combinando com obras de arte, 411
o corte, 414 – 416
o incorporado, 412 , 415 , 416 , 429 – 430
o importando, 416 – 418
o vinculado, 412 , 415 , 428 – 430 , 435 – 436
o mascaramento, 420 – 428
o Photoshop, 416 – 418 , 420
 o colocação, 411 – 412 , 416 – 420
o substituindo, 430 , 431
o redimensionamento, 413
o resolução de, 413 , 414 , 415
o traçado, 103 – 105
o transformando, 413 – 414
 importando
o Imagens do Photoshop, 416 – 418
o arquivos de texto simples, 247
 instalando o Illustrator, 2
 instâncias, símbolo, 389 , 390 , 391 – 392 , 396 – 397
 Recurso Intertwine, 134 – 135
 Caixa de diálogo Convidar para Editar, 443 – 444
 Opções de exportação para iOS, 442
 Botão Isolar Máscara, 424
 Modo de
isolamento, 72 – 73 , 102 , 238 , 270 , 422 – 423 , 424
J
 Ferramenta de junção, 117 , 172 – 173 , 183
 unindo caminhos, 117 , 172 – 173
K
 pontos de ancoragem principais, 69
 objetos-chave, 66 – 67
 atalhos de teclado
o exibido em dicas de ferramentas, 31
o modificando no macOS, 46
 Ferramenta de faca, 34 , 118 – 120 , 137
eu
 composições de camadas, 417
 Caixa de diálogo Opções de camada, 279
 camadas, 274 – 297
o organizando o conteúdo em, 289
o máscaras de recorte para, 295 – 296 , 297
o cores para, 205 – 206 , 279 , 297
o criando novo, 278 – 279
o arrastando conteúdo entre 283 – 286
o explicação de, 277
o estilos gráficos em, 381 – 382 , 385
o ocultando conteúdo em, 287
o bloqueio/desbloqueio, 287 , 290
o mesclando selecionados, 293
o nomeação/renomeação, 278
o Modo de estrutura de tópicos para 290 – 291
o colagem de outros documentos, 291 – 293 , 297
o colocando arquivos do Photoshop com, 417 – 418
o reordenando o conteúdo e, 288 – 290 , 297
o cenários de uso, 277
o pesquisa e filtragem, 294
o subcamadas e, 280
 Painel de camadas
o ícone de olho, 205 , 287 , 288 , 290 , 291
o localizando conteúdo em, 281 – 282 , 286
o ícone de menu, 292 , 293
o abertura e funcionamento em, 278 – 279
o recurso de pesquisa, 294
 o ícone de alvo, 381 , 382
 principal, texto, 256
 linhas de direção principais, 195 , 199
 arquivos de aula, 2 , 3
 bibliotecas
o escova, 335 , 339 , 344 , 350
o estilo gráfico, 379
o amostra, 223 – 224
o símbolo, 389 – 390
o Veja também bibliotecas da Creative Cloud
 Painel de bibliotecas, 399 – 401 , 402
 Ferramenta Segmento de Linha, 94 , 182
 Opção de dimensão linear, 164
 gradientes lineares, 301 , 304 – 307
 linhas
o tracejado, 180
o direção, 192 , 193 , 194 , 195 , 196 – 197
o edição, 94 – 95
o Ferramenta de segmento de linha para desenho, 94
o Ferramenta caneta para
desenho, 187 – 188 , 190 – 191
o Ferramenta lápis para desenho, 179
o girando, 95
o Veja também linhas retas
 Modo de linhas, 317
 ícone de link, 428 , 430 , 436
 Ícone de cores de harmonia desvinculada, 230
 imagens vinculadas, 412 , 428 – 430
 o corte de, 415
o imagens incorporadas vs., 412 , 429 – 430 , 431
o encontrando informações sobre, 428 – 429
o corrigindo faltantes, 435 – 436
 ligações
o imagem, 412 , 428 – 430 , 435 – 436
o ativo de biblioteca, 402
o máscara de opacidade, 428
o compartilhando documento, 444 , 445 – 446
o símbolo, 389 , 396 – 397
o texto, 248
 Painel de links, 402 , 413 , 428 – 430 , 435
 criação de lista, 265 – 266
 Widget Live Corners, 86 , 87 , 97
 Ferramenta Live Paint Bucket, 236 – 237
 Grupos de pintura ao vivo, 235 – 238 , 239
o criando, 235 – 236
o modificando, 238
o pintando objetos em, 236 – 237
 Formas Vivas, 7 , 83 , 96 , 111
 ponteiro gráfico carregado, 412 , 417 , 419 – 420
 Botão Localizar Objeto, 281 , 286 , 294 , 418 , 422
 bloqueio/desbloqueio
o camadas, 287 , 290
o objetos, 12 , 62 – 63 , 146
M
 Comandos do macOS, 2
  guias de alinhamento magenta, 58 , 191
 nível de ampliação, 43
 Botão Fazer Máscara, 426
 seleções de destaque, 60 – 61
 máscaras, 420 – 428 , 431
o automático, 423
o recorte, 99 , 295 – 296 , 297 , 420
o edição de imagens e, 422 – 423 , 424 – 425
o escondendo/mostrando, 427
o opacidade, 425 – 428
o forma, 421
o texto, 425
 etiquetas de medição, 58 , 82 , 191
 unidades de medida, 79 , 149 , 153
 repetições de espelho, 158 – 159 , 163
 Caixa de diálogo Fontes
ausentes, 114 , 140 , 168 , 212 , 276 , 358 , 399
 Recurso de maquete, 7 , 403 – 404
 Escova de esfregão, 350 , 351 , 352
 Mover arte com a opção Prancheta, 143 , 144
 Caixa de diálogo Mover, 157
N
 formato nativo, 80
 Painel do navegador, 48
 Novo botão de prancheta, 142
 Caixa de diálogo Novo pincel, 340 , 346
 Caixa de diálogo Novo documento, 78 – 79 , 213
 Nova caixa de diálogo de amostra, 217 , 222 , 224 , 303
  Botão Novo Símbolo, 394
 amostras não globais, 219 – 220
O
 Ferramenta Objeto no Caminho, 6 , 70
 objetos
o Efeitos 3D em, 376 – 378
o alinhando, 66 – 70
o arranjando, 25 , 74
o misturado, 318 – 321
o colorir, 214
o distribuindo, 67 – 68
o gradientes aplicados a, 312 – 313
o agrupados, 23 , 72 – 73
o escondendo, 64 – 65 , 75
o traçado de imagem, 103
o Entrelaçar, 134 – 135
o chave, 66 – 67
o localizando, 281 , 286
o bloqueio/desbloqueio, 12 , 62 – 63 , 146
o pintura, 236 – 237
o repetir, 158 – 159
o rotativo, 154 – 155
o escala, 19 , 23 , 153 – 154 , 155
o selecionando, 57 – 65
o tosquia, 156
o semelhante, 63 – 64
o ordem de empilhamento de, 74 , 288
 o texto ou tipo, 244 , 246
o quebra de texto em torno de, 266 – 267
o Veja também obras de arte
 conteúdo online, 2 – 3
 opacidade
o atributo de aparência, 365
o gradiente, 314
o padrão, 323
 máscaras de opacidade, 425 – 428
o criando, 425 – 426 , 431
o edição, 427 – 428
 caminhos abertos, 82 , 267
 Opções do botão Objeto Selecionado, 344
 Modo de estrutura de tópicos
o obra de arte visualizada em 50 , 288 – 289 , 290
o camadas ou objetos exibidos em, 290 – 291
o selecionando obras de arte em, 65
 contornos
o acidente vascular cerebral, 125 – 126 , 137 , 177
o texto, 270 – 271 , 273
 texto de estouro, 248 , 273
 ícone de texto sobreposto, 263
P
 Caixa de diálogo do pacote, 436
 arquivos de embalagem, 436 – 437 , 447
 Ferramenta pincel, 331 , 334 – 338 , 355
o Ferramenta Pincel Blob vs., 352
 o desenho ou pintura com, 334 – 336 , 351
o editando caminhos com, 336
o suavizando caminhos com, 336 – 337
o opções de ferramentas para, 337 – 338
 objetos de pintura. Veja grupos de Pintura ao Vivo
 painéis, 30 , 35 – 38
o escondendo/mostrando, 36
o opções de menu em, 40 – 41
o movimentação e atracação, 37 – 38
o trabalhando com, 35 – 37
 garimpando documentos, 47 – 48
 Cores Pantone, 224
 Painel de parágrafo, 257
 estilos de parágrafo, 261 – 262 , 263 – 264 , 273
 parágrafos
o alterando a formatação de, 257 – 258
o estilos aplicados a, 261 – 262 , 263 – 264 , 273
 Opção Colar Lembra Camadas, 292 , 297
 Efeitos do Pathfinder, 128 – 130 , 137
 Painel Pathfinder, 128
 caminhos
o ajustando formas em, 71
o alinhando objetos a, 70
o pontas de flechas em, 181 – 182
o mudança de direção de, 196 – 197
o recorte, 101 , 420
o fechado, 82
 o composto, 123 – 124
o curvo, 192 – 195
o desmarcando, 194 , 204
o arrastando, 173
o desenho, 169 – 170 , 178 – 179 , 189 – 190
o edição, 21 , 171 , 204 – 207 , 336
o forma livre, 169 , 178
o agrupamento, 352
o juntando, 117 , 172 – 173
o aberto, 82 , 267
o remodelação, 131 , 206 – 207
o segmentos de, 59 , 174 , 188 , 204
o simplificando, 105 – 106
o alisamento, 336 – 337
o texto em, 267 – 268
 Caixa de diálogo Opções de pincel de padrão, 346
 Pincéis de padrão, 344 – 349
o aplicando, 344 – 345 , 347 – 348
o cantos para, 347
o criando, 345 – 347
o edição, 348 – 349
 Modo de edição de padrões, 323 , 326
 Painel Opções de Padrão, 323 – 325
 padrões, 322 – 326
o aplicando, 322 – 323 , 325
o criando o seu próprio, 323 – 325
o edição, 326
 o salvando uma cópia de, 325
o amostras para, 322 , 325 , 346 , 348 , 365
o ladrilho, 324 – 325 , 346 – 347 , 349
 Criação de arquivo PDF, 438
 Ferramenta caneta, 186 – 204
o obra de arte criada com, 200 – 204
o curvas desenhadas com, 192 – 195
o praticando
com, 190 , 192 , 194 , 195 , 197 , 199 – 204
o razões para aprender sobre, 186
o linhas retas traçadas com, 187 – 188 , 190 – 191
o desfazendo erros cometidos
com, 188 , 195 , 196 , 203
 Ferramenta Lápis, 178 – 179
o caminhos traçados com, 178 – 179 , 183
o linhas retas desenhadas com, 179
o opções de ferramentas para, 178 , 183
 Efeitos do Photoshop, 369 , 375 – 376 , 385
 Imagens do Photoshop
o Arquivos da Creative Cloud como, 420
o colocação em documentos, 416 – 418
 Caixa de diálogo Opções de importação do
Photoshop, 417 , 418
 widget de torta, 92 – 93
 alfinetes
o adicionando, 160 – 161
o girando, 162 – 163
 Modo de visualização de pixels, 50 – 51
 Caixa de diálogo Inserir, 103 , 411 , 416 , 419
 texto de espaço reservado, 22 , 243 , 244 , 268
 colocando imagens, 411 – 412 , 416 – 420
 Arquivos PNG, 442 – 443
 tipo de ponto, 243 – 244 , 246 , 256
 pontos
o esquina, 174 – 175
o direção, 192
o suave, 174
o largura, 132 – 133
o Veja também pontos de ancoragem
 Modo de pontos, 315 – 316
 Ferramenta Polígono, 96
 polígonos, 96 – 98
 posicionamento da obra de arte, 151 – 152
 PPI (pixels por polegada), 414 , 415
 arquivo de preferências, 4
 predefinições
o Adobe PDF, 438
o cor, 223 – 224
o documento, 79 , 213
o distorção de texto, 269
 Modo de visualização, 50
 prévias
o edição de pincel, 334
o Ferramenta caneta, 188 , 192
o pixel, 50 – 51
  perfis, curso, 132 , 133
 cores proeminentes, 232
 Painel de propriedades
o mudando o tipo de canto em, 88 – 89
o Visão geral sobre como trabalhar com, 32 – 33
o posicionamento de obras de arte usando, 151 – 152
o dimensionamento de arte
usando, 153 – 154 , 383 – 384
 Ferramenta Puppet Warp, 160 – 163 , 165
R
 gradientes radiais, 301 , 309 – 312
 repetições radiais, 158
 efeitos raster, 369 , 375 – 376
 imagens raster, 28
o combinando com arte vetorial, 411
o criando pincéis de arte a partir de 340
o rastreamento e conversão, 103 – 105 , 111
o Veja também imagens
 Opção de Ray Tracing, 378
 Caixa de diálogo Reorganizar todas as pranchetas, 147
 Caixa de diálogo Recolorir arte, 229 – 232 , 233 , 239
 Ferramenta retângulo, 12 , 17 , 82 – 83 , 107 , 426
 retângulos, 82 – 89
 localizador de ponto de referência, 152 , 153
 Botão Relink, 431 , 435
 Botão Remover Traçado de Pincel, 338
 repetições, 158 – 159
 Comando Reset Essentials, 29 , 40 , 80
  Botão Redefinir preferências, 4
 Comando Redefinir Rotação de Visualização, 49
 Ferramenta Remodelar, 131
 redimensionamento. Veja dimensionamento/
redimensionamento
 resolução
o imagem, 413 , 414 , 415
o efeito raster, 376
 recursos, Illustrator, 5
 Recurso de redigitação, 271 – 272 , 273
 Botão Gradiente reverso, 307 , 310
 revisão, compartilhamento para, 445 – 446
 Modo de cor RGB, 213
 Ferramenta de rotação, 154 – 155
 Ferramenta Girar visualização, 48 – 49 , 53
 arredondamento de cantos, 86 – 88
o mudando o tipo de canto e, 88 – 89
o widgets de raio de canto para, 13 – 14 , 15
o Widget Live Corners para, 86 , 87 , 97
o Opção de painel de curso para 367
 elásticos, 188 , 202
 origem da régua, 149 , 150 , 165
 governantes, trabalhando com, 148 – 150
S
 amostragem
o atributos de aparência, 226
o cores, 105 , 107 , 173 , 231 – 232
o formatação de texto, 262
 Opção Salvar uma cópia, 325
 Caixa de diálogo Salvar na Creative Cloud, 444
 salvando
o cores como amostras, 216 – 217 , 222 – 223
o documentos, 10 – 11 , 79 – 80 , 81
o gradientes, 303 – 304
o padrões, 325
o Arquivos PDF, 438
o seleções, 64
o espaços de trabalho, 40
 Opção de traços e efeitos de
escala, 136 , 153 , 154 , 165 , 383
 escala
o efeitos, 383 – 384
o ativos exportados, 442
o objetos, 19 , 23 , 153 – 154 , 155
o padrões, 326
o golpes, 153 , 154 , 383 – 384
o interface do usuário, 38
o Veja
também dimensionamento/redimensionamento
 Pincéis de dispersão, 331
 Ferramenta tesoura, 115 – 116 , 137
 esfregando caminhos, 173
 camadas de pesquisa/filtragem, 294
 segmentos, caminho, 59 , 174 , 188 , 204
 indicador de arte selecionada, 282 , 285
 Indicador de Seleção, 32
 Ferramenta de
seleção, 31 , 57 – 58 , 60 – 61 , 176 , 270 , 398
 seleções
o caixa delimitadora de, 58
o Modo fechado, 62
o exportando, 440
o marquise, 60 – 61
o Modo de estrutura de tópicos, 65
o vista rotativa para, 48
o economia, 64 , 75
o objeto semelhante, 63 – 64
o ferramentas para fazer, 57 – 61
 Comando Enviar para trás, 159 , 288
 Ferramenta Construtor de Formas, 14 , 126 – 128 , 137
 modos de forma, 129 – 130 , 137
 formas, 82 – 99
o cor de, 85 – 86
o combinando, 14 , 126 – 130
o cópia, 13
o criando, 11 – 12
o apagando, 127
o edição, 12 , 115 – 126
o elipses, 90 – 94
o linhas e, 94 – 95
o Ao vivo, 83 , 96 , 111
o mascaramento com, 421
o polígonos, 96 – 98
o retângulos, 82 – 89
 o redimensionamento, 12
o girando, 84
o estrelas, 7 , 98 – 99
o alinhamento de curso para, 92
o widgets para, 82 , 86 , 87 , 97
 Botão de compartilhamento, 445
 Artigo Compartilhar para Revisão, 445 – 446
 ativos de biblioteca compartilhada, 399
 compartilhamento
o arquivos para revisão, 445 – 446
o links para documentos, 444 , 445 – 446
 objetos de corte, 156
 atalhos. Veja atalhos de teclado
 Botão Mostrar fontes ativadas, 252
 Botão Mostrar réguas, 149
 Simplificar comando, 105 – 106 , 125
 dimensionamento/redimensionamento
o pontos de ancoragem, 60
o pranchetas, 145 , 165
o pincéis, 353 , 354
o fontes, 254
o gradientes, 311 , 312
o imagens, 413
o linhas, 95
o formas, 12
o Veja também escala
 Guias Inteligentes, 58 , 96
 o componentes de, 82 , 191
o ligar/desligar, 96 , 187 , 191 , 389 , 392
 misturas de cores suaves, 320 – 321
 pontos suaves, 174 , 192
o convertendo entre canto e, 207 – 208 , 209
o pontos de canto distinguidos de, 174 , 209
 suavizando caminhos, 336 – 337
 lombada de misturas, 319
 linhas de direção de divisão, 196 , 203
 cores exatas, 226
 propagação de gradientes, 311
 ordem de empilhamento, 74 , 277 , 288
 estrelas, 7 , 98 – 99
 Barra de status, 30 , 52
 linhas retas
o combinando curvas e, 198 – 199
o cortando, 119 – 120
o apagando em, 122 – 123 , 137
o Ferramenta caneta para
desenho, 187 – 188 , 190 – 191 , 209
o Ferramenta lápis para desenho, 179
o Veja também linhas
 Painel de curso, 92 , 180 , 181 , 366 – 367
 golpes
o alinhando, 92
o cor de, 16 , 21 , 94 , 214
o linha tracejada, 180
o gradientes em, 306 – 309
 o delineando, 125 – 126 , 137 , 177
o arredondando cantos de, 367
o escala, 153 , 154 , 383 – 384
o texto, 365 – 367
o largura variável, 132 – 133
o peso de, 90 , 91 , 95 , 177
 estilos
o personagem, 261 , 264
o gráfico, 379 – 383
o parágrafo, 261 – 262 , 263 – 264
 subpastas, 440
 subcamadas, 280
 Arquivos SVG, 442 – 443
 Caixa de diálogo Conflito de Amostra, 293
 Caixa de diálogo Opções de amostra, 218 , 220
 amostras
o cor, 15 – 16 , 216 – 220
o gradiente, 303 – 304
o padrão, 322 , 325 , 346 , 348 , 365
 Painel de
amostras, 15 , 216 , 217 , 219 , 222 , 223 , 303 – 304
 Caixa de diálogo Opções de símbolo, 393 , 394 – 395
 Ferramenta de pulverização de símbolos, 397
 símbolos, 389 – 398
o adicionando aos projetos, 389 – 390
o benefícios do uso, 407
o quebrando links para, 396 – 397
o criando, 394 – 395
 o dinâmico, 393 – 394 , 407
o edição, 392 – 393 , 396 , 407
o instâncias de, 389 , 390 , 391 – 392 , 396 – 397
o bibliotecas de, 389 – 390
o reordenação, 395
o substituindo, 397 – 398
o selecionando instâncias de, 396
o pulverizando em prancheta, 397
o transformando instâncias de, 391 – 392
o visualizando nomes de, 390
 Painel de símbolos, 389 , 390 , 394 , 397
 eixo de simetria, 158
T
 ícone de alvo, 381 , 382
 texto, 23 – 24 , 240 – 273
o adicionando, 22 , 243 – 245
o tipo de área como, 244 – 245
o formatação de caracteres, 255 – 256
o cor aplicada a, 24 , 255
o convertendo entre tipos de, 246
o criando colunas de 259 – 260
o curvando, 23 – 24
o desabilitando efeitos para editar, 373 – 374
o preenchimentos adicionados a, 364 – 365
o fontes usadas para, 250 – 254
o formatação, 24 , 250 – 259
o gerando obras de arte de, 107 – 110
 o importando de arquivos, 247
o ativos de biblioteca como, 401
o criação de lista, 265 – 266
o mascarando conteúdo com, 425
o contornos criados a partir de, 270 – 271
o formatação de parágrafos, 257 – 258
o baseado em caminho, 267 – 268
o espaço reservado, 22 , 243 , 244 , 268
o tipo de ponto como, 243 – 244
o Recurso de redigitação, 271 – 272
o atributos de amostragem de, 262
o traços adicionados, 365 – 367
o estilos aplicados a, 261 – 264
o rosqueamento, 248 – 249 , 273
o objetos de tipo e, 244 , 246 , 260
o alinhamento vertical, 258 – 259
o deformação, 269 – 270 , 372 – 373
o embrulho, 266 – 267
o Veja também fontes
 Caixa de diálogo Opções de importação de texto, 247
 Recurso de texto para gráfico vetorial
(Beta), 6 , 107 – 110 , 111
 Caixa de diálogo Opções de quebra de texto, 267
 encadeando texto, 248 – 249 , 273
 padrões de ladrilhos, 324 – 325 , 346 – 347 , 349
 matizes, cor, 224 – 225 , 239
 Caixa de diálogo Opções de ferramentas
o Ferramenta borracha, 121 , 122
 o Ferramenta pincel, 337
o Ferramenta Lápis, 178 , 183
 dicas de ferramentas, 31 , 344
 barra de ferramentas, 30 , 31 – 32 , 34 – 35
o aparência de, 99 , 214
o mudança e personalização, 35
 ferramentas
o encontrando adicional, 34 – 35
o selecionando na barra de ferramentas, 31
 arte traçada, 103 – 107
 linha de direção final, 195
 Transformar cada caixa de diálogo, 155
 transformando obras de arte, 18 – 19 , 150 – 157
o caixa delimitadora para, 150 – 151
o comandos de menu para, 157
o colocando imagens e, 413 – 414
o posicionamento e, 151 – 152
o objetos rotativos, 154 – 155
o escala de objetos, 153 – 154 , 155
o objetos de corte, 156
 transparência
o gradiente, 313 – 314
o padrão, 323
 Painel de transparência, 323 , 365 , 425 , 427 – 428
 tutoriais, Illustrator, 5
 objetos de tipo, 244 , 246 , 260
 Ferramenta Digitar em um Caminho, 24
  Ferramenta de tipo, 22 , 243 , 244 , 250 , 257 , 269 , 273
Você
 desincorporação de imagens, 429 – 430
 Botão Desagrupar, 72
 Botão Unir, 128 , 130
 Botão Atualizar conteúdo, 446
 Botão Atualizar Link, 402
 atualizando
o estilos gráficos, 380 – 381
o ativos da biblioteca, 402 – 403
o documentos compartilhados, 446
o instâncias de símbolos, 392 – 393
 interface do usuário, 38 , 42
V
 traços de largura variável, 132 – 133
 efeitos vetoriais, 369
 gráficos vetoriais, 28 , 411
 alinhamento vertical, 66 , 67 , 70 , 146 , 258
 vídeos
o sobre como organizar vários documentos, 52
o sobre mesclagem com a ferramenta Mesclar, 321
o sobre estilos de personagens, 264
o sobre grupos de cores, 227
o sobre como personalizar a barra de ferramentas, 35
o nas configurações do documento, 80
o sobre seleção de ferramentas de desenho, 169
o na edição da origem da régua, 150
 o sobre a exploração do modo Fechado, 62
o sobre como corrigir fontes ausentes, 253
o no recurso Gen Shape Fill, 110
o sobre encaixe de glifos, 259
o no painel Glifos, 259
o sobre mascaramento com texto, 425
o ao mover a barra de ferramentas, 35
o sobre panorâmica com painel Navegador, 48
o na exploração da ferramenta Lápis, 179
o sobre como colocar arquivos da Creative Cloud, 420
o sobre reordenar pranchetas, 148
o sobre substituição de imagens, 430
o em arredondar cantos, 88
o sobre dimensionamento da interface do usuário, 38
o na ferramenta Symbol Sprayer, 397
 visualização de obras de arte, 43 – 51
o modos para, 50 – 51
o garimpando, 47 – 48
o girando a tela para, 48 – 49
o comandos de visualização para, 43 – 44
o Ferramenta de zoom para 44 – 46
C
 Efeito de distorção, 372 – 373
 Caixa de diálogo Opções de
distorção, 269 , 270 , 373 , 374
 deformação
o obra de arte, 160 – 163
o texto, 269 – 270 , 372 – 373
  Edição Web do livro, 3
 peso, curso, 90 , 91 , 95 , 177
 widgets
o ponto central, 82
o raio de canto, 13 – 14
o Cantos Vivos, 86 , 87 , 97
o torta, 92 – 93
 pontos de largura, 132 – 133
 Ferramenta de largura, 132 – 133
 Comandos do Windows, 2
 espaços de trabalho, 30 – 35
o Barra de Tarefas Contextual, 33
o visão geral ilustrada de, 30
o recursos do painel em, 35 – 38 , 40 – 41
o Painel de propriedades, 32 – 33
o redefinindo, 11 , 29 , 40
o salvando costume, 40
o comutação, 39 – 40
o barra de ferramentas em, 31 – 32 , 34 – 35
 quebra de texto, 266 – 267
Z
 Ferramenta de zoom, 44 – 46
 aumentar/diminuir o zoom, 43 , 46 – 48
Colaboradores

Brian Wood é estrategista de conteúdo da equipe do Adobe

MAX, palestrante/instrutor, autor de diversos livros e cursos do
LinkedIn Learning. Em seu tempo livre, ele gosta de projetar e
construir móveis de madeira exclusivos e personalizados.
Para saber mais, acesse linkedin.com/in/brian-wood-
training .
Notas de produção
A versão do Adobe Illustrator Classroom in a Book 2025 foi
criada eletronicamente usando o Adobe InDesign 2024. A arte
foi produzida usando Adobe InDesign, Adobe Illustrator e Adobe
Photoshop.
Referências a nomes de empresas, sites ou endereços nas lições
são apenas para fins de demonstração e não pretendem fazer
referência a nenhuma organização ou pessoa real.
Imagens
Imagens fotográficas e ilustrações devem ser usadas nos
tutoriais.
Tipos de letra usados
Adobe Myriad Pro e Adobe Warnock Pro são usados neste livro.
Para mais informações sobre OpenType e fontes Adobe,
visite www.adobe.com/type/opentype .
Créditos da equipe
As seguintes pessoas contribuíram para o desenvolvimento
desta edição do Adobe Illustrator Classroom in a Book, versão
2025 :
Escritor: Brian Wood
Editora executiva da Adobe Press: Laura Norman
Editor patrocinador da Adobe Press: Anshul Sharma
Editora Sênior de Produção da Adobe Press: Tracey Croom
Editor de texto: Scout Festa
Tecla: Keith Gilbert
Editor técnico: Victor Gavenda
Design do projeto: Danielle Fritz, Birgit Palma, Carra Sykes e
Brian Wood
Compositor: Brian Wood
Revisora: Kim Wimpsett
Indexador: James Minkin
Design de interiores: Mimi Heft
Ilustração da capa: Adam G behance.net/TRUFCREATIVE
Créditos do projeto de aula
Os seguintes indivíduos contribuíram com a arte para os
arquivos de aula desta edição do Adobe Illustrator Classroom in
a Book, versão 2025 :
Birgit Palma ( www.birgitpalma.com ): Lições
00 , 1 , 11 e 14 .
Carra Sykes ( www.carrasykes.com ): Lições 5 e 6 .
Danielle Fritz ( www.behance.net/danielle_fritz ): Lições:
2 – 4 , 8 – 10 , 12 , 13 , 15 e 16 .
Créditos da imagem
No Capítulo 1 , uma foto de flores de Markus
Winkler no Unsplash.com é
usada: unsplash.com/photos/34Dl4UKIItU/
No Capítulo 8 , é usada uma foto de uma cesta com frutas
de Monika
Grabkowska no Unsplash.com
: unsplash.com/photos/VSYjkfzj3nw
Ao longo do Capítulo 10 , o seguinte é usado:
Foto de Nathan
Dumlao em Unsplash.com : unsplash.com/photos/M3dNCI
Pzdtg
No Capítulo 14 , uma foto de um homem com uma camiseta
preta do Adobe Stock que vem por padrão com o aplicativo
(painel Mockup) é mostrada nas páginas 7, 388 e 404.
Ao longo dos Capítulos 15 e 16 , as seguintes imagens são
usadas:
Foto de Annie
Spratt no Unsplash.com : unsplash.com/photos/green-
leaves-on-white-background-aGev-rZ2rfw
Foto de Faria
Anzum no Unsplash.com : unsplash.com/photos/green-
succulent-on-white-and-pink-pot-ONK9IlKizS4
Foto
de feey no Unsplash.com : unsplash.com/photos/green-
plant-on-black-soil-ef8Xt_z_m1k
Foto de feey no Unsplash.com : unsplash.com/photos/a-
plant-hanging-from-a-rope-next-to-a-hanging-planter-
oc5PhAv9Uw4
Foto
de Spacejoy no Unsplash.com : unsplash.com/photos/brow
n-wooden-table-with-books-on-top-3z_61bnbFhM