HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA

Cursos: AV / EC / CCO
Ano letivo 2024-2025
Docente: Vítor Magalhães

PROGRAMA

Objetivos
1. Entender, através de uma visão panorâmica, as principais manifestações artísticas da segunda metade do
século XX até a atualidade, tanto na Europa e nos EUA como no contexto português, e enquadradas numa
conjuntura histórica e cultural mais alargada.

2. Conhecer e analisar obras de arte no contexto da História da Arte Contemporânea.

3. Participar ativamente no debate acerca dos diversos fenómenos artísticos contemporâneos.

4. Pesquisar de modo autónomo e fundamentado, revelando atitude crítica perante a informação

disponível.

Conteúdos
1- Conceitos da História da Arte Contemporânea. Enquadramento histórico: 1945―1968―1989. A
Sociedade do pós-guerra e a migração dos centros artísticos.
2 - Abstracionismo na pintura e na escultura a partir da segunda metade do século XX.
3 - A vertente minimalista. O Estilo Internacional: funcionalismo e racionalismo na arquitetura, da Bauhaus
aos anos 50.
4 - Os anos 60: a crise da representação e o conceito ampliado de arte. Da figuração ao novo realismo.
5 - Desvios do minimalismo: as práticas pós-minimalistas.
6 - Os principais fenómenos e tendências artísticas nas décadas de 70, 80 e 90 (na arquitetura e na arte).
7 - A arte e os novos meios de expressão.

(1)
 * Ver Programa Detalhado no final deste documento

Avaliação/Calendarização

Momento de avaliação Blocos temáticos data percentagem recurso

Avaliação contínua — — 10% NÃO

Estudo de caso
B1, B2, B3 e B4 08 e 11 Abril 35% (7 valores) NÃO
(apresentação individual)
Frequência B1, B2, B3 e B4 29 Abril 35% (7 valores) SIM

Estudo comparativo
B5 16 Maio 20% (4 valores) NÃO
(trabalho individual)

Modelo de avaliação aplicado

Modelo de Avaliação A.

Momentos de Avaliação (descritivo)

Estudo de caso:
Cada aluno propõe, até o dia 1 de Abril, a obra artística (estudo de caso) sobre irá apresentar e
contextualizar. A escolha terá de cair, obrigatoriamente, numa obra que não tenha sido mostrada nem
abordada pelo docente. Também poderá ser escolhido um outro artista da época em estudo, que se
enquadre especificamente dentro das tendências ou movimentos referidos. As apresentações terão a
duração de 3 a 4 minutos por aluno e contarão apenas com um único slide com a imagem da obra
selecionada e a respetiva ficha técnica (conforme o modelo usado nos documentos com a matéria da UC,
disponibilizados pelo docente). Não serão permitidos tópicos no slide nem documentos de apoio em
qualquer formato ou dispositivo (sujeito a penalização) durante a apresentação.
Critérios para avaliação: 1) pertinência da escolha da obra e a sua contextualização (histórica, formal
e temática); 2) a forma como desenvolve a apresentação (organização e clareza na explanação dos
conteúdos; domínio do tema; postura na comunicação; correção linguística oral); 3) gestão do tempo.
Consultar os seguintes exemplos: https://www.youtube.com/watch?v=Z9m3EZlstko;
https://www.youtube.com/watch?v=xZLpEHBQPjY; https://www.youtube.com/watch?v=zhzijFgdDXA.

Frequência:
Prova escrita com duas questões: uma primeira de escolha múltipla/preenchimento de espaço em
branco, e uma segunda, de desenvolvimento, na qual será pedida uma síntese sobre a
evolução/comparação histórica que interliga os diferentes conteúdos programáticos a partir dos grandes
fenómenos e tendências artísticas analisadas em aula. A prova terá a duração máxima de 120 minutos e
não será necessária folha de exame. As respostas serão redigidas por palavras próprias (as provas que
apresentem respostas ipsis verbis de fontes pré-existentes serão anuladas). 0,8 valores do total da
avaliação corresponderá a boa escrita (redução de erros ortográficos, construção correta das frases, e
clareza na explanação e apresentação dos assuntos).

Estudo comparativo:
Após ser ministrado o bloco 5, sobre Arte Contemporânea Portuguesa, o aluno deverá escolher
uma obra distinta das apresentadas em aula e, obrigatoriamente, constante nos documentos
disponibilizados pelo docente e uma obra estudada durante o semestre referente ao contexto
internacional. O aluno deverá estabelecer uma série de elementos comparativos de forma fundamentada
(relações e afinidades relativamente a: tema, abordagem, estilo, estética, elementos formais, entre outros
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aspetos), fazendo relação com os conteúdos lecionados ao longo do semestre. Para a escolha da obra do
contexto português apenas poderão ser consultadas as seguintes fontes bibliográficas: Gonçalves, Rui
Mário (1998). A Arte Portuguesa do Século XX. Lisboa: Temas e Debates, pp. 64-115 (disponibilizada pelo
docente em formato pdf) e Melo, Alexandre (2007). “Arte e artistas em Portugal”, Centro Virtual Instituto
Camões, disponível online em:
http://cvc.instituto-camoes.pt/base4/arte-e-artistas-em-portugal.html#.VryxEBgoyRs.

Formato: Página única (horizontal ou vertical), em pdf, segundo o modelo de layout disponibilizado
via infoalunos, enviado ao docente até o dia 15 de maio).

Bons hábitos na sala de aula

É fundamental, para o bom funcionamento da aula, que seja respeitado o seu horário, contando com
um máximo de 10 minutos de tolerância para a entrada na sala. Os alunos que estiverem a perturbar a aula
serão convidados a abandonar a sala. A utilização dos computadores portáteis está limitada apenas aos
momentos requeridos pelo docente, nomeadamente para pesquisa online, preenchimento de documentos
e para as propostas de trabalho, não sendo permitido o seu uso para jogos, facebook e restantes sites de
uso pessoal. Também não está permitido o uso do telemóvel dentro da sala de aula, com exceção de
alguma situação urgente, sobre a qual o aluno deverá comunicar imediatamente ao docente.

Atendimento pedagógico
O horário de atendimento ao longo do semestre realizar-se-á às quintas-feiras das 16h às 17h, no
gabinete do docente (piso -1, corredor de Arte e Design, porta 01.63). O docente deverá ser notificado, via
e-mail, sobre o assunto a ser tratado, com uma antecedência mínima de 24h.

Publicação e envio de documentos

Todo o material de apoio à disciplina será disponibilizado pela docente via infoalunos. Os alunos
terão de utilizar esta mesma plataforma para o envio de ficheiros ao docente (atenção: capacidade máxima
de 10 Mb) e também para o mail do docente (atenção: se o ficheiro for demasiado pesado, utilizar
weTransfer). No que diz respeito a informações ou avisos, a comunicação será feita via e-mail através da
referida plataforma, pelo que os alunos têm a obrigação em utilizar o mail configurado pelo sistema ou
proceder à sua alteração, associando o seu e-mail pessoal, caso assim o desejarem.

Contacto
[email protected]

Bibliografia
Principal (*existente na biblioteca da UMa / ** disponibilizada pelo docente ou online):
Battcock, Gregory (1986, 2ª ed). A Nova Arte. São Paulo: Editora Perspectiva.
Bell, Julian (2009). O Espelho do Mundo. Uma Nova História da Arte. Lisboa: Orfeu Negro.
Banai, Noit et alii (2014). Art in time: A world history of styles and movements. London, New York: Phaidon
Press (várias páginas intercaladas).*(**)
Cauquelin, Anne (1993). Arte Contemporânea. Lisboa: Rés-Editora.*
(3)
Chipp, Herschel B. (1996). Theories of Modern Art. A Source Book by Artists and Critics. Berkeley/Los
Angeles/London/: University of California Press.
Guasch, Anna Maria (1997). El arte del siglo XX en sus exposiciones. Barcelona: Ediciones del Serbal.*
Janson, H. W. et alii (2010). A Nova História da Arte de Janson. A tradição Ocidental. Lisboa: Fundação Calouste
Gulbenkian. [nona edição]*
Krauss, Rosalind E. (1998). Caminhos da Escultura Moderna. São Paulo: Martins Fontes.*
Lapa, Pedro et alii (s/d). Folhetos Museu Colecção Berardo - Exposição Permanente: (1900-1960) e (1960-
2010).**
Lucie-Smith, Edward (1998). Movements in art since 1945: issues and concepts. London: Thames and Hudson.*
Millet, Catherine (2000). A Arte Contemporânea. Lisboa: Instituto Piaget.*
Oliveira, Nicolas de et alii (1996). Installation Art. London: Thames and Hudson.*
Rush, Michael (2001). New Media in Late 20th-Century Art. London: Thames & Hudson.*
Walther, Ingo F. (org.) (1999). Arte do Século XX (dois volumes: Vol. I-Pintura; Vol. II-Escultura; Novos Media;
Fotografia). Köln: Taschen.*

Arte em Portugal:
Gonçalves, Rui Mário (1998). A Arte Portuguesa do Século XX. Lisboa: Temas e Debates (pp. 64-115).**

Melo, Alexandre (2007). Arte e artistas em Portugal (Centro Virtual Instituto Camões): http://cvc.instituto-
camoes.pt/base4/arte-e-artistas-em-portugal.html#.VryxEBgoyRs.

Nogueira, Isabel (2014). “Os 40 anos da Documenta 5 (1972): reflexo e reflexões sobre a arte portuguesa dos
anos 70”. In Artes plásticas e crítica em Portugal nos anos 70 e 80: vanguarda e pós-modernismo. Online:
http://www.uc.pt/noticias/newsletter/112012/na_e_pra_la_da_uc.
Nogueira, Isabel (2013). Artes plásticas e crítica em Portugal nos anos 70 e 80: vanguarda e pós-modernismo.
Coimbra: Imprensa da Universidade de Coimbra. (download:
https://www.google.pt/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=3&ved=0ahUKEwjJxN7p8OnRAhUJVxQK
HQZECYoQFggmMAI&url=https%3A%2F%2Fdigitalis.uc.pt%2Ffiles%2Fpreviews%2F90695_preview.pdf&usg=
AFQjCNEqbEX-nxHYbD1EIbbqll1WTivxlw&sig2=lqEGIvhyf-gsJUSZTpbG4A).
Pereira, Paulo (dir.). História da Arte Portuguesa. Terceiro Volume: Do Barroco à Contemporaneidade. Lisboa:
Temas e Debates. *

Bibliografia adicional (*existente na biblioteca da UMa/** disponibilizada pelo docente ou online):

Almazan, Sagrario Aznar (2000). El Arte de Acción. San Sebastian-Donostia: Editorial Nerea. *
Christov-Bakargiev, Carolyn (1999). Arte Povera. London: Phaidon Press. *
Diserens, Corinne (2010). Gordon Matta-Clark. London: Phaidon Press. *
Dubuffet (1971). Cultura Asfixiante. Lisboa: Publicações Dom Quixote.
França, José-Augusto (1974). A Arte em Portugal no Século XX. Lisboa: Livraria Bertrand. *
França, José-Augusto (2000). A Arte e a Sociedade Portuguesa no Século XX, 1910-2000. Lisboa: Livros
Horizonte (4ª edição). *
Goldberg, Roselee (2007). A Arte da Performance. Lisboa: Orfeu Negro. **

(4)
Gössel, Peter & Leuthäuser, Gabriele (1996). Arquitectura no Século XX. Köln: Tashen.*
Kastner, Jeffrey (1998). Land and Environmentarl Art. London: Phaidon Press. *
Lyppard, Lucy R. (1973). A Arte Pop. Lisboa: Verbo.*
Lucie-Smith, Edward (1980). Art in the Seventies. Oxford: Phaidon. *
Meyer, James (2000). Minimalism. London: Phaidon Press. *
Mollet-Viéville, Ghislain (1995). Art Minimal & Conceptual. Genève: Skira. *
Morgan, Robert C. (1996). Art into ideas: Essays on Conceptual Art. Cambridge University Press. *
Restany, Pierre (1979). Os Novos Realistas. São Paulo: Perspectiva. *
Santos, David (2007). Uma arte do Povo pelo Povo e para o Povo. Neo-realismo e Artes Plásticas. Câmara
Municipal de Vila Franca de Xira e Museu do Neo-Realismo. (catálogo)**
Sousa, Ernesto de (1998). Ser moderno…em Portugal. Lisboa: Assírio & Alvim. *

Sites:
Principais:
http://www.theartstory.org/index.htm (também para timelines, informação sobre artistas, etc.)
https://www.theartstory.org/comparison-main.htm (análises comparativas)

Dicionários sobre temas, conceitos e artistas:

http://www.guggenheim.org/new-york/collections/collection-online/ (ver: Menu: Movements)
http://www.hatjecantz.de/art-dictionary-26-1.html
http://www.tate.org.uk/learn/online-resources/glossary
https://www.moma.org/learn/moma_learning/themes
https://www.artsy.net/
http://www.installationart.net / (Sobre Installation art)
https://www.centrepompidou.fr/cpv/rechercher.action (Centre Pompidou - Dossiers Pédagogiques)
http://www.theartstory.org/section_artists.htm (Biografias de artistas)
www.anamnese.pt/ (Arquivo sobre artistas portugueses – até 2003)
http://cvc.instituto-camoes.pt/base4/arte-e-artistas-em-portugal.html#.VryxEBgoyRs (Arte e artistas em
Portugal)

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Imagem da 1ª página: obra de Arshile Gorky (1904-1948): The Liver Is the Cock’s Comb, 1944. Óleo sobre tela, 186 × 249 cm. Fonte:
https://www.theartstory.org/artist/gorky-arshile/

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