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Apostila Mario

A apostila de violão oferece uma introdução ao instrumento, incluindo partes do violão, definições de música, acordes, tonalidades e exercícios práticos. O objetivo é auxiliar no aprendizado musical, abordando desde a técnica de dedilhado até a afinação e ritmos. Referências bibliográficas são fornecidas para aprofundamento no estudo.

Enviado por

Isabelli Lima
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Levamos muito a sério os direitos de conteúdo. Se você suspeita que este conteúdo é seu, reivindique-o aqui.
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Apostila Mario

A apostila de violão oferece uma introdução ao instrumento, incluindo partes do violão, definições de música, acordes, tonalidades e exercícios práticos. O objetivo é auxiliar no aprendizado musical, abordando desde a técnica de dedilhado até a afinação e ritmos. Referências bibliográficas são fornecidas para aprofundamento no estudo.

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Mário Luiz

Violão
Introdução e Definições…………………………………………………………….03

Partes do violão……………………………………………………………………..04

Mãos………………………………………………………………………………….05

Escala cromática, Cordas e Cifras……………………………………………......06

Tonalidade e transposição…………………………………………………………07
Medida de distancia entre as notas……………………………………………….08
Exercícios e Sinais mais usados…………………………………………………..09
Exercícios.........................................................................................................10
Definição e posição de mãos e dedos………………………………………...….11
Esquema para dedilhado sem palheta e Afinação…………………………....…12
Nomenclatura…………………………………………………………………....…..13
Acordes basicos para violão………………………………………………....…….15
Ritmos………………………………………………………………………………...18

2
Introdução:
Esta apostila reúne uma compilação de estudos embasados nas devidas
referências bibliográficas com algumas modificações feitas para melhor
compreensão e aprendizado. Tem por objetivo auxiliar no aprendizado
musical do aluno que está estudando o violão

I) Definições:

Música: é a arte de combinar sons agradáveis ao ouvido e por


meio deles se expressar.

Melodia: é o canto propriamente dito, emitido pelas cordas vocais


ou por meio de algum instrumento solo.
Ritmo: ritmo é o movimento de sons regulados por sua maior
ou menor duração, à própria sucessão dos sons no tempo.

Acorde: é o conjunto de três ou mais notas tocadas


simultaneamente. São eles:
B C C# D D# EF F# G G# A A#
SiDo
DoDo# Re Re# Mi Fa Fa# Sol Sol# La La#
Arpejo: é o conjunto de notas do acorde tocadas melodicamente.

Nota: é a unidade do acorde. São elas: DO DO# RE RE# MI FA FA#


SOL SOL# LA LA# SI DO.

3
II) PARTES DO VIOLÃO

1- Tampo
Corresponde ao corpo do violão.
Onde a sonoridade varia de acordo com o tamanho, formato, madeira
usada na confecção do instrumento.

2- Rastilho
Parte do instrumento que se prende as cordas

3- Cavalete
Serve de suporte para prender o Rastilho na altura correta.

4- Boca
Orifício localizado no corpo do violão por onde o som se propaga.

5- Cordas
Parte fundamental onde são produzidas as notas musicais.
O som e formado a partir da casa pressionada no braço do
instrumento.

6- Braço
Parte do instrumento onde se localiza as casas e os trastes.

7- Trastes
Dividem o braço do instrumento em casas de maneira à alcançar a
altura correta das notas.

4
8- Casas
Indicam exatamente a localização das notas musicais.

9- Pestana ou capotraste
Tem a função de servir como apoio para as cordas direcionando-as
para as tarrachas.

10- Tarrachas
Tem a finalidade de alcançar a afinação correta, afrouxando ou
apertando as cordas, conforme a necessidade.

11- cabeça
Encontrada na parte superior do braço serve de suporte para o
mecanismo das Tarrachas.

III) MÃOS

Dedos Dedos
da mão da mão
esquerda direita
- Indicador
1 P-Polegar
2- Médio I -Indicador
3 - Anular M - Médio
4 - Mínimo A - Anular

5
IV) Escala Cromática:

DÓ DÓ# RÉ RÉ# MI FÁ FÁ# SOL SOL# LÁ LÁ# SÍ DÓ

V) Cordas:
As cordas são contadas de baixo para cima, e seguem a
seguinte ordem:

6ª - MI (mais grossa, mais grave)

5ª - LA

4ª - RE

3ª - SOL

2ª - SI

1ª - MI (mais fina, mais aguda)

VI) Cifras:
As cifras são um Padrão usado para escrever as notas musicais usando letras.

Notas Cifras
Do C
Re D
Mi E
Fa F
Sol G
La A
Si B

Observação:

O melhor é que as cifras sejam decoradas. Para isso pratique muito cada acorde para
conhecê-lo melhor e dessa maneira ficar mais fácil lembrar.

6
VII) Tonalidade:

A tonalidade de uma música indica qual o acorde "caracteriza" a música. A


tonalidade determina a altura da música e a escala utilizada para fazer a melodia.

VIII) Transposição de tonalidade:

Para aumentar a tonalidade de uma música nós precisamos aumentar todos os


acordes da mesma, por exemplo:
C --- + 1 TOM --- D

Devemos sempre manter as características do acorde inalteradas, por exemplo:

Cm --- + 1 TOM --- Dm

Não podemos esquecer que devemos alterar TODOS os acordes da música,


respeitando sempre a mesma distância. Se estivermos abaixando 1/2 TOM, por
exemplo, devemos utilizar esta distância para todos os acordes.

7
IX) Medida de distância entre notas:

A unidade de medida da distância entre as notas é o TOM. A menor distância


possível entre duas notas diferentes é 1/2 TOM, ou 1 SEMI-TOM.

Descrevemos abaixo a distância entre as notas naturais.

DÓ RÉ MI FÁ SOL LÁ SI DÓ

1Tom 1Tom ½Tom 1Tom 1Tom 1Tom ½Tom

Obs: Também existem escalas usando sustenidos e bemóis, e


apesar deles terem o mesmo som, são abordados de formas
diferentes.

Ascendente

DO# RE# FA# SOL# LA#

DÓ RE MI FA SOL LA SI DÓ

Reb MIb SOLb LAb SIb

Descendente

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X) Exercícios:

Coloque T para "1 Tom" e S para "1 Semi-tom"

DÓ RÉ MI FÁ SOL LÁ SI DÓ

____ ____ ____ ____ ____ ____ ____ ____

LÁ SI DÓ RÉ MI FÁ SOL LÁ

____ ____ ____ ____ ____ ____ ____ ____

XI) Sinais Mais Usados:

# - Sustenido: eleva a nota ou o acorde um semitom. Equivale a


uma casa a frente.
b - Bemol: desce a nota ou o acorde um semitom. Equivale a uma
casa a trás da nota.
+ ou M: maior
- ou m: menor
º : diminuto

- meio diminuto obs.: quando o (b) aparece após as letras C,


D, E, F, G, A e B, le-se bemol.
E quando aparece após os números 2, 3, 4, 5, 6 e 7 ler-se
baixo. Ex.:
Bb – Si bemol
C7b – Do com sétima no baixo

9
Quando o (+) aparecer após os números 7 e 14, ler-se maior. E
quando aparecer após os números 2, 4, 5, 6, 9, 11, 12 e 13, ler-
se aumentado. Ex.:
G7+ - sol com sétima maior
A5+ - lá com quinta aumentada

XII) Exercícios:

Escreva a cifra dos seguintes acordes:

LÁ menor: ____
SOL com sétima: ____
DÓ Maior: ____
SI menor: ____
MI com sétima: ____
RÉ Maior: ____
FÁ menor: ____
DO sustenido: ____
SI bemol: ____
FA sustenido menor: ____
SOL sustenido com sétima: ____

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XIII) Definição e posição de Mãos e Dedos:

Mão esquerda: manter o polegar sempre no meio da largura do


braço. Com isso, ficará um espaço entre a palma de sua mão e o
braço do instrumento. O punho ficará ligeiramente flexionado
deixando os dedos descansarem sobre as cordas.

Dedos: colocar a ponta dos dedos sobre as cordas, e


pressioná-las sempre antes do trasto da frente ou no centro da
casa, para obter uma nota com clareza.

Mão direita: tocar com os dedos ou com a palheta é uma


decisão pessoal, baseado no tipo do som que você deseja obter.

Seu antebraço deve descansar sobre a parte superior do


instrumento, de forma que a mão fica livre na posição apropriada
para tocar. A mão deve movimentar-se o mínimo possível
deixando este trabalho para os dedos. Na guitarra você pode
apoiar a palma da mão na ponte, por traz das cordas, ou então,
formar um suporte com o dedo mínimo, apoiado sobre o
tampo.(esse no entanto serve apenas para técnica com palheta).

Dedos: Na técnica sem palheta o dedo mínimo é raramente


empregado, portanto os outros dedos (no dedilhado) devem ficar
arqueados no formato de uma concha, tocando com o polegar
para baixo e os dedos para cima. Pode-se tocar quatro ou cinco
notas simultaneamente ou, uma após a outra. No batido,
tocaremos com as unhas para baixo, “pode-se usar 1, 2, 3, ou as 4
unhas”, e usaremos a unha do polegar para tocar para cima. Na
técnica com palheta usaremos a palhetada alternada para tocar
uma corda de cada vez (dedilhado), e palhetada pra baixo e pra
cima tocando todas as cordas simultaneamente (batido).

11
XIV)Esquema para dedilhado sem palheta:

Mão direita Mão esquerda

I – indicador 1 – indicador

M – médio 2 – médio 3 –

A – anular anular 4 -

P – polegar mínimo

XV) Exemplo:

XVI) Afinação:

1ª - Afina-se a corda E (6ª) solta com a ajuda de um teclado ou diapasão.


2ª - pressiona-se a corda E (6ª) na 5ª casa para afinar a corda A solta.
3ª - pressiona-se a corda A na 5ª casa para afinar a corda D solta.

4ª - pressiona-se a corda D na 5ª casa para afinar a corda G solta

5ª - pressiona-se a corda G na 4ª casa para afinar a corda B solta

6ª - pressiona-se a corda B na 5ª casa para afinar a corda E solta

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XVII) Nomenclatura:

• O braço do instrumento se encontra na posição vertical,


assim, a primeira corda que nós vemos é a corda mais grave
do instrumento.
• Alguns músicos também costumam numerar as casas. No
caso desde desenho nós não usaremos numeração; mas,
posteriormente quando usarmos muitas casas
provavelmente serão numeradas.

Coloca-se os dedos da mão esquerda nas casas indicadas, e os


dedos da mão direita em cima da boca do violão. Também
pode aparecer alguns tipos de escrita diferente sendo o (x) a
indicação do polegar, e as bolinhas escuras, os dedos (i, m, a).
Ex.

13
Obs: Em algumas transcrições, também se costuma colocar o (x)
para a corda que não deve ser tocada. Então, usa-se uma bola
vazia para indicar o polegar, e as bolas cheias para indicar os
dedos (i, m, a). Também temos transcrições que descrevem ao
contrario. O (x) continua sendo as cordas que não devem ser
tocadas, mas a bola cheia que indicará o polegar, e as bolas vazias
os dedos (i, m, a). Esse tipo de escrita é muito encontrado na
internet. Cabe aí ao instrumentista ter o bom senso na hora da
leitura.

Ex1. Ex2.

No caso do batido, os dedos da mão direita serão ignorados;


pois, apenas usaremos as unhas para bater para baixo e a unha
do polegar para cima, abafando com a mão esquerda as cordas
que não devem soar.

14
XVIII) Acordes basicos para violão:
 Abaixo serão elencados os acordes mais básicos para o violão. Apesar de
poucos (21 acordes), conhecendo-os, podemos tocar praticamente todos
os louvores!

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XIX) Ritmos:

 Como já vimos no começo de nosso estudo, o ritmo é o movimento de


sons regulados por sua maior ou menor duração, à própria sucessão dos
sons no tempo. O quadro que se segue mostra os principais ritmos que
utilizamos para tocar os nossos louvores. Apresentaremos estes ritmos
em ordem crescente de dificuldades e treinaremos diversas sucessões
de acordes para podermos já introduzir os louvores nos estudos.

Fig. 16 – Quadro de Ritmos para violão

Para que tenhamos um grau ascendente de dificuldade estudaremos


esse ritmos aos poucos. este primeiro momento estudaremos os ritmos
country, em seguida valsa, fox e fox abafado.

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Referência bibliografica:

Apostila de Ensino – Violão (Módulo I) Edição 2016. Disponivel em:


<[Link]
Acesso em Dez/2019

MODULO 1 VIOLÃO – Melodia. Disponivel em:


<[Link] Acesso em Dez/2019

Curso Básico de Violão Popular - Rev. Juliano de Castro Balbino(IBEL).


Disponivel em: <[Link]
Ig7jqxz/view>. Acesso em Dez/2019

Método de Violão – Marcos Costa. Disponivel em:


<[Link]
Acesso em Dez/2019

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