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Compilado Préhistória

O documento aborda a pré-história, dividindo-a em períodos como Paleolítico e Neolítico, e discute a evolução da arte, incluindo pinturas rupestres e esculturas. Destaca-se a relação entre a arte e a vida cotidiana, como a caça e rituais de fertilidade, além de mencionar a arte rupestre brasileira e suas tradições regionais. A transição para a vida sedentária no Neolítico trouxe novas técnicas artísticas e a construção de monumentos megalíticos.

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Compilado Préhistória

O documento aborda a pré-história, dividindo-a em períodos como Paleolítico e Neolítico, e discute a evolução da arte, incluindo pinturas rupestres e esculturas. Destaca-se a relação entre a arte e a vida cotidiana, como a caça e rituais de fertilidade, além de mencionar a arte rupestre brasileira e suas tradições regionais. A transição para a vida sedentária no Neolítico trouxe novas técnicas artísticas e a construção de monumentos megalíticos.

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PRÉ-HISTÓRIA

Foto de Bayes Ahmed, Caverna de Lascaux, França, via flickr sob licença: https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/ Disponível em: https://www.flickr.com/photos/ 46205805@N04/7999129077/

INTRODUÇÃO
Para fins de estudo da arte, podemos dividir a
pré-história em: Paleolítico Inferior (cerca de 500 000
a.C.), Paleolítico Superior (aproximadamente 40 000
a.C.), neolítico (por volta do ano 10 000 a C.) e idade
dos metais (cerca de 6 000 até a invenção da escrita).
Por volta de 600.000 anos atrás nossos
ancestrais já demonstravam a capacidade de associar
formas a funções, utilizando ferramentas
rudimentares para tarefas como coletar frutos ou A Imagem representa ferramentas líticas de aproximadamente 10.000
quebrar ossos. a.C. e 2.701 a.C. de sílex cinza escuro.

Os utensílios encontrados durante esse período estão relacionados à sobrevivência


contudo, mais tarde, uma nova forma de atuar sobre os objetos evidencia uma evolução na
operação de pensamentos complexos.

PALEOLÍTICO
As expressões artísticas mais antigas
que conhecemos atualmente foram
encontradas na caverna de Blombos, na África
do Sul. São gravuras, delineando linhas
abstratas feitas com um instrumento afiado,
criando sulcos sobre a superfície rochosa,
datado entre 100.000 / 70.000 anos atrás.
Gravura em pedra encontrada na caverna de Blombos, África do sul.
Imagem (fragmento) por Chris S. Henshilwood sob licença:
PINTURAS
(https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/) Via
https://ndla.no/nn/r/historie-vg2/jegere-og-sankere/5a8020a32d
Entre as pinturas rupestres mais antigas
até o momento, destaca-se uma pedra de ocre encontrada em Blombos, na África do Sul. Sua
superfície possui linhas avermelhadas e cruzadas, criando um padrão abstrato, e data de
aproximadamente 73.000 a.C.

Já entre as pinturas figurativas mais antigas, destaca-se uma cena de caça encontrada na
ilha de Sulawesi, na Indonésia. A pintura retrata três figuras humanas e um animal
(provavelmente um porco) e é datada de 51.200 anos atrás.

No paleolítico superior as mãos em negativo representam uma das mais antigas formas de
expressão artística, com registros que se estendem do Paleolítico ao Neolítico. Essa técnica, que
consiste em colocar a mão na parede da caverna e soprar pigmento para criar a silhueta, surgiu
há aproximadamente 40.000 anos a.C. e são registradas em vários sítios arqueológicos no
mundo.

1
Fazendo um paralelo com as mãos em
negativo, existem também as 'mãos em positivo'.
Em Monte Alegre, no Pará, uma das técnicas
utilizadas para representar mãos consistia em
pressionar as palmas das mãos tingidas contra a
superfície rochosa, criando impressões
semelhantes a um carimbo.

Ainda não há um consenso sobre o


significado exato das pinturas de mãos. Algumas
teorias sugerem rituais ou cerimônias, talvez para Caverna das mãos, Argentina (fragmento) Foto de: David Moreira, sob licença:
https://creativecommons.org/licenses/by/2.0/ (fragmento), disponível em:
pedir proteção ou boa sorte na caça, ou mesmo https://www.flickr.com/photos/24708362@N00/25466187104/in/photostream/
marcar território.
PINTURA DE ANIMAIS
As pinturas rupestres do paleolítico se
destacam por seu forte naturalismo. Os
"artistas" pré-históricos desse período
retratavam predominantemente animais,
evidenciando que as primeiras manifestações
artísticas da humanidade nascem da relação
do homem com a natureza.

O que levou o homem primitivo a criar


as pinturas rupestres? Uma teoria
amplamente aceita sugere que a arte rupestre
era praticada por caçadores como uma forma
de magia, visando garantir sucesso nas
By Museo de Altamira y D. Rodríguez, CC BY-SA 3.0, caçadas.
https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=24512679
O caçador do Paleolítico via a pintura
como uma ferramenta poderosa. A representação de animais feridos por flechas e lanças, aliada
à presença de furos nas paredes, sugere que os caçadores acreditavam que, ao atacar as
imagens, influenciariam a caça real.

Outra linha de pensamento sugere que, quando o clima da Europa


Central mudou e grandes manadas de animais migraram para o norte, as
pinturas realizadas nesse momento poderiam indicar o desejo de fazer
crescer o número de animais, e não de matá-los.

ESCULTURAS
As primeiras representações femininas em forma de esculturas,
datadas de cerca de 25.000 anos atrás, apresentam características
marcantes como seios volumosos e ventres proeminentes,
simbolizando possivelmente a fertilidade.

Essas obras, esculpidas em ossos, marfim e pedra, foram


encontradas em diversas partes do mundo, sugerindo uma crença
universal na importância da procriação para a sobrevivência humana.

O pequeno tamanho das esculturas femininas do Paleolítico sugere


que eram portáteis, provavelmente utilizadas como amuletos. A associação
dessas peças com a fertilidade é reforçada pela raridade de representações
masculinas limitadas pela presença de figuras híbridas (antropozoomorfas)
que combinam características humanas e Vênus de Willendorf mede 11,1 cm de altura, esta no Museu de História Natura de
animais. Viena, Foto de Oke via Jessica Liew. (adaptada) sob licença
https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/ Disponivel em:
https://www.worldhistory.org/image/6865/the-venus-of-willendorf/
2
NEOLÍTICO
O Paleolítico chegou ao fim quando os seres humanos domesticaram animais e cultivaram
cereais com sucesso. Isso contribuiu para a substituição de uma vida errante por uma vida mais
sedentária.

Além disso, foram desenvolvidas novas habilidades como o fiar, a cerâmica, a arquitetura,
etc. O novo estilo de vida, agora em sociedade, resultou também no nascimento da cultura.

Pintura.
O estilo de vida agrícola substituiu a
necessidade de observação aguçada, levando
ao abandono do naturalismo na arte, dando
origem a formas mais simplificadas e
geométricas. A arte abandona a imitação da
natureza e explora sinais e figuras, que mais
sugerem do que reproduzem os seres. Imagem apresenta características das pinturas rupestre do período neolítico:
simplificação dos traços, das cores e a intenção de transmitir movimento.

No Neolítico, as cavernas foram gradualmente


substituídas por paredões a céu aberto como locais
para a arte rupestre. As gravuras, simples e
esquemáticas, eram feitas por percussão, utilizando
Esquema representando a transformação da pintura rupestre ferramentas de pedra dura sobre rochas mais
brandas.

Além de novos temas, a arte neolítica inovou ao representar a ideia


de movimento em imagens estáticas, como nas cenas de dança, o que
refletia possivelmente rituais de plantio e colheita. A busca por
representar o movimento levou à simplificação das figuras na arte, o que
possivelmente originou a escrita pictográfica, mais tarde.

A cerâmica neolítica, com suas


decorações geométricas, transcendia a
função utilitária, revelando a busca por
beleza e a habilidade dos “homens primitivos”
em transformar a argila em objetos
esteticamente agradáveis.

Escultura

A evolução das técnicas de


produção artística no Neolítico culminou
Vaso neolítico de aproximadamente 7.400 – 6.800 com a introdução da metalurgia.
atrás. Vaso esférico com pescoço. Argila modelado
à mão, com duas alças verticais. Decoração
Imagem de uma escultura nurágica
impressa e incisa (bico) preenchida com tinta Durante período denominado idade do (nuraghi) Sardenha: estátua de bronze
vermelha. Caverna das Três Tinajas, Alozaina,
Málaga. Museu de Málaga, Espanha. Imagem de: cobre (IV – III milênio a. C.) os “artistas” de um guerreiro com arco; Foto:
Cara, sob licença: Cara, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Sailko, sob licença Deed - Attribution
Commons. Via:
iniciaram a experimentação com metais, 4.0 International via
https://commons.wikimedia.org/wiki/
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Vaso_esf como o cobre (e posteriormente o bronze) File:Civilt%C3%A0_nuragica,_prima_et
%C3%A9rico_con_cuello_172551.jpg
em suas criações. %C3%A0_del_ferro,_bronzetti_dal_san
tuario_di_albini-
teti_(NU),_arcieri_01.jpg

3
Técnicas como a fundição em moldes de barro ou a cera perdida foram provavelmente
utilizadas para produzir esculturas detalhadas de guerreiros e mulheres, revelando aspectos da
vida cotidiana da época.

Arquitetura

No Neolítico, surgiram os
monumentos megalíticos,
caracterizados por três formas
principais: os dolmens,
compostos por grandes pedras
verticais sustentadas por uma
laje;
Os menires, monólitos
fincados no solo; e os
cromeleques, conjunto de
menires dispostos de forma
circular, oval ou em outras
configurações geométricas.
Imagem representa um dolmen. Imagem representa um menir.

Imagem representa um cromeleque.

Além dos dolmens e menires, os nuragues se destacam como imponentes construções


megalíticas em forma de cone truncado, erguidas com pedras sobrepostas sem a utilização de
argamassa."

A arqueologia e a antropologia ainda não alcançaram


um consenso sobre a função primária das construções
megalíticas, embora a hipótese de um significado ritualístico
ou cosmológico seja amplamente aceita.

Erguido no sul da Inglaterra, Stonehenge é um


enigmático círculo de pedras que parece ter sido construído
para marcar o ciclo solar. A orientação precisa de suas
pedras em relação ao solstício de verão sugere um
profundo significado astronômico e religioso."

Os monumentos de pedra, dispostos em círculo e


ferradura, formam uma estrutura com 100 metros de
diâmetro. Seus pilares medem 4,20 metros de altura. Era
considerado um dos mais antigos em complexidade até a
descoberta do sítio arqueológico de Gobekli Tepe, na
Turquia, o qual revela construções de, provavelmente, 11
Imagem representa um nurague. mil anos atrás.

4
PRÉ - HISTÓRIA BRASILEIRA

No Brasil, a arte rupestre se manifesta de diversas formas: esculpidas, pintadas


(pictógrafos) e gravadas (petróglifos) em rochas e cavernas por todo o território nacional. Diante o
desafio de compreendê-las, os estudiosos se concentram em classificar as obras com base em
temas, estilos e técnicas, (tradições) agrupando-as por semelhanças e diferenças.

As abordagens sobre a arte rupestre partem de três


dimensões principais: dimensão material, relacionada às
técnicas de criação (pintura, gravura, escultura, etc.);
dimensão temática, que revela as escolhas dos artistas
(antropomorfismo, zoomorfismo, biomorfismo, grafismos,
etc.); e apresentação gráfica, a forma como os temas são
representados (tradições).
Gravuras
A imagem exemplifica Incisões e cúpulas, técnica observada
As gravuras rupestres, técnica que remove material
na tradição meridional em Pedra Grande RS. aprox. 2.000
a.P.
da rocha para criar desenhos, era praticada por artistas pré-
históricos com ferramentas para raspar, cortar ou esculpir. Variações incluem raspagem
superficial, gravura fina e profunda, picoteado, e a gravura pintada, que aplica pigmento sobre a
gravura. As tradições meridional, geométrica e amazônica se destacam no uso dessas técnicas.

A tradição meridional
Ocorre no sul do Brasil e em países de
fronteira, caracteriza-se por gravuras de rastros de
animais e humanos, encontradas principalmente em
abrigos rochosos da Serra Gaúcha. Essas
representações, predominantemente de pegadas
(pisadas) tridáctilas (de aves).

Tradição geométrica
O estilo geométrico, atravessa o planalto de
sul até o Nordeste, abrange parte Santa Catarina,
Paraná, São Paulo, Goiás e Mato Grosso, No Norte
Pedra do Ingá, foto de Marinelson Almeida sob licença
(setentrional), gravuras em leitos de rios https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/. Via Flickr.
representam animais e humanos. No sul
(meridional), gravuras retocadas com pigmentos
incluem figuras geométricas e algumas com
incisões, chamadas de 'vulvas' por arqueólogos.

Pinturas
Os pigmentos utilizados na pintura rupestre
eram geralmente obtidos a partir de recursos
naturais, como: Óxido de ferro (para cores
vermelhas e amarelas), carvão ou óxido de
manganês (para a cor preta), caulim (para a cor
branca). As pituras foram uma das dimesões Pinturas da tradição São Francisco do estilo Caboclo registradas no interior
materiais mais usadas na arte rupestre brasileira, da gruta do Caboclo. Foto: Acervo ICMBio,

presente em quase todas as tradições.

A tradição São Francisco


Distribuída ao longo do Rio São Francisco, destaca-se por figuras geométricas complexas
policromáticas e representações de armas, com predominância de linhas retas, círculos e
quadrados. É encontrada principalmente no Vale do Rio São Francisco, abrangendo estados

5
como Minas Gerais, Bahia, Pernambuco e Sergipe. Essa tradição apresenta variações regionais e
evoluiu ao longo de milhares de anos.

Tradição Nordeste e Agreste


A arte rupestre da Tradição Nordeste, encontrada em
estados como Piauí, Pernambuco e Bahia. As pinturas e
gravuras, predominantemente monocromáticas,
representam homens, animais como emas e cervídeos,
e pequenos quadrúpedes, com figuras antropomórficas
abundantes. Os temas abrangem desde cenas de
relações sexuais em diferentes posições até práticas
violentas de execuções.
Pintura rupestre da tradição Nordeste. Toca do Boqueirão da
Pedra Furada (PI). Foto: Itatibamario sob licença:
https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/ via:
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:PINTURAS_RUPESTRE
S_-_S%C3%8DTIO_ARQUEOL%C3%93GICO_-
A arte rupestre da tradição Agreste, típica
_SERRA_DA_CAPIVARA_-
_S%C3%A3o_Raimundo_Nonato_(PI).JPG.
do sertão nordestino, se destaca por suas figuras
antropomórficas e zoomórficas, geralmente
representadas de forma extremamente simples.

Tradição Amazônica
Pintura rupestre tradição Agreste, serra da capivara PI, foto de Diego Rego
Monteiro sob licença https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
Disponível em:
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:S%C3%ADtio_Arqueol%C3%B3gico_S
erra_da_Capivara_V.jpg.

Na região amazônica e nas Guianas, são comuns


desenhos de rostos humanos em rochas (caretas),
especialmente em locais próximos a rios. Esses
desenhos fazem parte de uma tradição artística muito
antiga e variada, com diferentes estilos em cada região.

Pintura rupestre com aproveitamento das projeções na As pinturas de Monte Alegre mostram pessoas de
superfície da rocha, Gruta do Pilão, Monte Alegre PA. muitas formas diferentes, desde muito realistas até bem
Imagem de Edith Pereira, via: A arte rupestre de Monte
Alegre: Pará, Amazônia, Brasil. Belém: Museu Paraense simples. Os artistas usavam as características naturais
Emílio Goeldi (MPEG). "Arte Rupestre de Monte Alegre -
difusão e memória do patrimônio arqueológico". das rochas para criar rostos, por exemplo, usando
Disponível em: https://issuu.com/museu- protuberâncias para representar narizes.
goeldi/docs/arte_rupestre_todo.

Escultura:

Escultura Amazônica
Os muirakitãs são
Zoófito em forma de ave encontrado em Santa Catarina. Dimensões: 19 x 5 cm; 18,5
pequenos objetos x 7,5 cm; 19,5 x 8,5 cm. Foto de Dornicke sob licença
https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/. Via:
ornamentais, geralmente https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Zo%C3%B3litos_em_forma_de_ave_MN_0
1.jpg

Muiraquitãs, foto de em formato de rã, feitos de pedras verdes ou azuladas e usados como
Dominike
sob licença pingentes em colares. Encontrados na Amazônia, datam de pelo menos
https://creativecommons.org/l
icenses/by/4.0/ Disponível 2.000 anos e são associados a sítios cerâmicos na região do Lago Cajari.
em:
https://commons.wikimedia.or
g/wiki/File:Cultura_Santar%C3 As esculturas encontradas nos sambaquis (montes de conchas
%A9m_-
_Muiraquit%C3%A3_MN_01.jp construídos entre 5000 e 2000 anos atrás no sul do Brasil), muitas vezes
g.
associadas a sepultamentos, sugerem uma relação com crenças e rituais.
A representação de animais como o albatroz e o tatu, por exemplo, pode
indicar a existência de crenças sobre o mundo dos mortos.

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