VIOLÃO INICIANTE

Professor: Jessé Martins

 INTRODUÇÃO:

Este curso foi criado para pessoas que estão começando

agora no instrumento ou que tenham pouca experiência
com ele.
O objetivo é que você:
 compreenda os fundamentos básicos da música;
 conheça o violão;
 aprenda alguns tipos de ritmos;
 ler cifras;

Antes de começarmos, algumas considerações devem ser

feitas. Dentre elas, a principal é a Rotina de Estudos.
Para fazer algo bem feito em qualquer área, deve-se ter uma
rotina de estudos e práticas. Com a música (violão) não é
diferente.
Procure sempre estudar diariamente, nem que seja 30
minutos. O ideal para você que está iniciando seria 2 horas
ao dia. Porém com a correria do dia a dia, sabemos que nem
sempre isso é possível.
Não tenha medo de se arriscar, sempre busque inspirações,
assista vídeos, escute muita música boa e o principal: Se
tiver alguma dúvida, pergunte sempre ao professor!

Então vamos lá!!

O VIOLÃO
O desenho acima nos mostra as partes de um violão.
Nele encontramos:

 Mão ou Headstock – onde ficam as tarraxas.

 Tarraxas – responsáveis pela afinação das cordas do

violão.

 Braço – onde temos a escala do instrumento.

 Pestana ou Nut – responsável pelo ponto de apoio das

cordas para chegar as tarraxas.

 Trastes – define a separação das notas da escala.

 Casas – cada casa representa um semitom.

 Boca - permite que o som amplificado das cordas saia

do instrumento.

 Ponte ou Cavalete - é a peça que amarra as cordas ao

tampo da maioria dos instrumentos de cordas.

 Tampo – tem um papel primordial na reprodução

sonora.
Existem dois tipos de violões. Os de cordas de Aço e os de
cordas de Nylon.

Aço: Os violões com cordas de Aço soam com mais “brilho”

e mais alto do que as cordas de nylon. São mais duras e no
início podem machucar um pouco a ponta dos dedos. Depois
que os dedos formarem calos, não devem mais doer e sua
tocabilidade se torna natural. Pode usar-se a palheta e/ou os
dedos para tocar.
Indicado para: Rock, folk, pop e sertanejo.

Nylon: As cordas de Nylon assemelham-se ao plástico. São

mais leves e o seu som também costuma ter menos
amplitude. Geralmente, toca-se apenas com os dedos,
dispensando o uso de palheta. Alguns estudantes
(especialmente iniciantes) optam por este instrumento por
ele não machucar as pontas dos dedos.
Indicado para: Violão clássico, MPB, choro, samba.

A seguir iremos aprender como segurar o violão.

O violão deve ficar o mais confortável possível. Sentar-se

para segurá-lo é a melhor posição, especialmente para
quem está iniciando.
Os dois pés devem estar firmes no chão e a curva da caixa
do violão deve apoiar-se sobre a perna direita (ou esquerda
se você for canhoto).
Não deixe o braço do violão puxar o instrumento em direção
ao chão. Seu braço direito (ou esquerdo se for canhoto)
abraça ligeiramente o instrumento no tampo.
Como no desenho abaixo:
 CORDAS DO VIOLÃO

Normalmente o violão possui 6 cordas. Cada uma delas tem

um nome (desenho abaixo).

Os nomes de cada corda:

1ª Corda – Mi
2ª Corda – Si
3ª Corda – Sol
4ª Corda – Ré
5ª Corda – Lá
6ª Corda - Mi
Nós a contamos de baixo para cima, sendo as três primeiras
cordas mais agudas chamadas de cordas Primas e as três
cordas mais graves chamadas de Bordões.

NOMENCLATURA DAS MÃOS

No violão há uma linguagem para definir como tocá-lo. Uma

delas é a nomenclatura das mãos. Para a mão esquerda e
direita, usamos diferentes formas ou sinais. Isso será
importante para entendermos como usaremos esses sinais
para tocar nosso instrumento.
Segue o desenho:
Mão Esquerda: usaremos números (Ex: Dedo 1, Dedo 2,
Dedo 3 e Dedo 4)
Mão Direita: usaremos letras ( Ex: P – Polegar, I – Indicador ,
M – Médio e A – Anelar)

FUNDAMENTOS BÁSICOS DA
MÚSICA

Na música temos três fundamentos básicos, são eles:

melodia, harmonia e ritmo.

Melodia:
A melodia é o que cantarolamos ou assobiamos. Pode-se
pensar na melodia como uma sucessão de notas e silêncios.
A partir de uma nota inicial iniciam-se os movimentos de
subida em direção às notas mais agudas e descida em
direção às notas mais graves, com momentos de
permanência em uma mesma nota e outros de silêncio e
pausa.
Em uma música com letra, não meramente instrumental, a
melodia é responsável por ornar as palavras. Cada sílaba da
letra cantada ganha vida e força através da melodia. Ao
mesmo tempo, os sons produzidos pelas palavras passam a
fazer parte da melodia, adicionando um novo componente à
música.
Harmonia:
A harmonia musical é a combinação de notas de maneira
organizada, para gerar sons que se equilibram entre si.
Trata-se de um conjunto de sons dispostos em ordem
simultânea ou sobrepostos concebendo o conceito de
verticalidade em música, ou seja, som sobre som.

Ritmo:
A noção rítmica é uma das mais intuitivas, sendo
relacionada sobretudo à percepção de rápido e lento.
Tecnicamente falando, o ritmo refere-se à relação interna
presente nos movimentos musicais da melodia e da
harmonia.

Em uma linguagem mais popular, são as acentuações,

pausas e intervalos que marcam a música. Pense na icônica
abertura da música “We Will Rock You” da banda Queen. A
sequência de duas pisadas no chão e uma palma que se
repete incessantemente; a isso chamamos de ritmo.

Uma vez caracterizados os três elementos fundamentais da

música, é oportuno investigar a relação que cada um deles
guarda com o ouvinte. Cada um destes elementos estimula
o ouvinte de uma forma diferente.

O ritmo estimula o corpo, convida o corpo a interagir com a

música por meio de palmas, batidas de pé e danças. Não por
acaso, as músicas tocadas em boates e clubes de dança são
caracterizadas pela predominância dos aspectos rítmicos.
A harmonia estimula o intelecto, sendo muito bem
caracterizada pela música de concerto, na qual os ouvintes
se deleitam com os estímulos de peças harmonicamente
muito ricas e complexas.

A melodia, por fim, estimula o espírito, a alma. Por este

motivo, é o aspecto musical favorecido nas músicas
destinadas a celebrações religiosas, como é o caso do Canto
Gregoriano.

NOTAS MUSICAIS

Antes de começarmos a praticar o violão, é importante

conhecer um pouco sobre música.
Um dos primeiros passos é saber/decorar os nomes das
notas musicais. Estas notas estão presentes em todos os
instrumentos musicais.
Elas são:

DÓ – RÉ – MI – FÁ – SOL – LÁ – SI
Exercício:

Iremos fazer agora, alguns exercícios para praticar. Complete

o nome das notas musicais conforme a sequência:
 CIFRAS

Cifra é uma notação musical muito utilizada para quem

toca violão, guitarra, baixo, teclado, entre outros.
É importante sabermos
Em sua essência, as cifras são uma forma de representar os
acordes e a harmonia de uma música.
Então, seguindo a mesma sequência das notas musicais
teremos:

C = Dó
D = Ré
E = Mi
F = Fá
G = Sol
A = Lá
B = Si

Acrescento também dois sinais que fazem parte da notação

musical. Estamos falando do # Sustenido e do ♭ Bemol.
Toda vez que o sinal # (sustenido) é acrescentado em uma
nota ou acorde, significa que foi feita uma elevação em
meio tom.
Inversamente o sinal ♭ (bemol), indica que essa nota ou
acorde, recebeu uma redução de meio tom.
Também temos alguns outros sinais para identificar
acordes, que ao decorrer do curso (Acordes) iremos falar
sobre eles. São eles :

7 = Sétima
m = Menor

E por falar em Cifras, Sustenido ( # ) e Bemol ( ♭ ), vamos

agora conhecer o braço do nosso violão conhecendo as
notas musicais no mesmo.

CONHECENDO O BRAÇO DO
VIOLÃO

Na música, as notas ficam a uma certa distância umas das

outras.
O nome que damos a essa distância é chamado de TOM.
Nos instrumentos musicais, a distância das escalas ocorre de
Meio em Meio TOM.
Por exemplo, a distância entre as notas Dó e Ré, é de 1 TOM.
Mas se quisermos andar apenas Meio TOM no braço do
violão, ficaríamos no meio do caminho. Pois é!
É aí que entram os símbolos # e ♭ .

Para ficar mais fácil de entender, vamos ver o braço do

violão e entender como isso funciona.
Como falado anteriormente, perceba que cada casa do
braço do violão, existe a distância de meio em meio tom.
Para exemplificar, faremos isso na prática.

Tocando a primeira corda do violão solta, teremos a nota E

(Mi), se pressionarmos a primeira casa (meio tom acima),
teremos a nota F (Fá).

Continuando tocar a segunda casa, teremos a nota F# (Fá

Sustenido), assim sucessivamente teremos todas as notas
da escala musical de meio em meio tom.

Na verdade, analisando, vemos que não existem somente as

7 notas musicais, como visto anteriormente. Mas sim 12
notas. Além das 7 já provavelmente bem conhecidas, as 5
notas (ou sons) restantes estão distribuídas ao longo de uma
espécie de ciclo que reúne todo esse grupo, de acordo com
a imagem abaixo.
Então, com todas as 12 notas exemplificadas acima, temos a
Escala Cromática.
Percebe-se que de E para F e que de C para B, não possuem
notas com alteração.
Então temos a seguinte equivalência:

C# = D♭
D# = E♭
F# = G♭
G# = A♭
A# = B♭
Exercício:

Complete o nome das notas da escala cromática de acordo

com a sequência.
 A MÃO DIREITA

Depois de tantas informações que tivemos, chegou a hora

de começarmos a tocar nosso violão.
A mão direita é responsável pelo ritmo, quando tocamos o
violão.
Uma das coisas mais importantes em tocar violão, é ter uma
boa rítmica na mão direita. Antes dos acordes, escalas e
diversas técnicas que abrangem o violão, ter uma rítmica e
uma boa dinâmica na mão direita, é de suma importância.
Por isso, iremos fazer alguns exercícios para “soltar” mais a
mão direita.

Nos primeiros exercícios vamos começar a trabalhar o

Polegar.
Lembre-se sempre de tocar lentamente; velocidade é coisa
para o futuro. Agora, o foco é tocar certo e com o melhor
som possível.
*Importante usar o metrônomo para todos os tipos de
exercícios. Comece lentamente 60BPM e vá avançando
conforme for evoluindo. *

Instruções:
Mantenha os dedos ‘i-m-a’ nas três primeiras cordas.

Coloque o dedo indicador da mão direita na terceira corda; o

dedo médio na segunda corda, e o dedo anular na primeira
corda. Não iremos tocar nada com esses dedos, apenas
mantê-los parados nessas cordas para posicionar a mão de
forma correta.
Segue exemplo abaixo:

Exercício 1
Tocar o polegar nas cordas E, A e D. Conforme a figura
rítmica abaixo.
Exercício 2
Tocar o polegar nas cordas E, A e D, conforme a figura
rítmica abaixo.

Exercício 3
Tocar o polegar nas cordas E, A e D, conforme a figura
rítmica abaixo.
Exercício 4
Tocar o polegar nas cordas E, A e D, conforme a figura
rítmica abaixo.

Exercício 5
Tocar o polegar nas cordas E, A e D, conforme a figura
rítmica abaixo.
Agora iremos partir para os exercícios usando os dedos
polegar, indicador, médio e anelar (‘p i m a’).

Exercício 1
Tocar com todos os dedos da mão direita, conforme as
figuras rítmicas abaixo.

Exercício 2
Exercício 3

Exercício 4
Nesses últimos quatro exercícios, trabalhamos os dedos da
mão direita de forma separadas. Cada um tocando uma
nota em cada tempo do compasso.

Agora vamos usar alguns dedos da mão direita de forma

conjunta. Para isso usaremos uma forma diferente de sinal,
para mostrarmos quando as cordas devem ser tocadas com
os dedos indicador, médio e anelar (‘i m a’) juntos. Usaremos
a letra “X” para quando tocarmos dois ou mais dedos juntos.
No exemplo abaixo, deixo mais claro, para que você possa
entender melhor.

P = Polegar
X = Todos

Vamos exercitar isso agora.

Exercício 1
Exercício 2

No exercício 3, usaremos uma outra forma de tocar a rítmica.

Faremos com que os dedos ‘p i m a’ sejam tocados de
maneira conjunta.
 A MÃO ESQUERDA

A mão esquerda no violão, é a que percorrerá todo o braço

para pressionar as cordas.
Veja com atenção o número de cada dedo.

Utilizaremos esses números para indicar quais dedos você

usará para formar os acordes e fazer os exercícios e
melodias.
Atenção para o número correspondente das casas do braço
do violão.
Para esse tipo de exercício, usaremos a tablatura.
Lembre-se sempre de fazer os exercícios de forma lenta e
ir aumentando a velocidade aos poucos.
Ir até a 5ª casa e voltar.

Ir até a 7ª casa e voltar.

Ir até a 7ª casa e voltar.

Ir até a 9ª casa e voltar.

Na tablatura também usamos o sinal de pausa. É o mesmo

sinal que usamos na partitura:

Esse símbolo indica pausa de 1 tempo.

Agora no exercício abaixo vamos exercitar isso.

Agora vamos tocar uma música, seguindo as técnicas que
aprendemos da mão direita e mão esquerda.

Ao finalizarmos os exercícios anteriores e tivermos uma boa

fluidez com os dedos, estamos prontos para a próxima
etapa: Formação de acordes.
 ACORDES

Você já conhece as notas musicais.

São 7 (C, D, E, F, G,A e B) com suas respectivas variações de
meio tom (C#, D#, F#, G#, A#) totalizando 12 notas.
A partir de agora vamos falar de ACORDES.
Acorde é um conjunto de NOTAS musicais que
harmonizam entre si, soando ao mesmo tempo.
Perceba que NOTA e ACORDE são coisas completamente
diferentes.
Por exemplo o ACORDE de Dó MAIOR (ou C) é formado
pelas NOTAS C+E+G.
Estas 3 notas, quando tocadas ao mesmo tempo, formam o
acorde de Dó Maior.

Os acordes são responsáveis por gerar a HARMONIA de uma

música.
Quando alguém canta uma canção qualquer, ao fundo, os
acordes acompanham a MELODIA do canto. Para quem
toca violão o acorde é um assunto fundamental.

Seguindo o que aprendemos até aqui, a partir de agora

iremos estudar a formação dos acordes para começarmos a
tocar nossas primeiras músicas.
Antes de tudo, vamos aprender dois acordes e como
funciona a sonoridade dele.
O primeiro acorde é o Em.

O segundo acorde é o D.
No geral, quando vermos algum desenho de acordes para
cifras, eles estarão representados da seguinte forma abaixo:

Exercício 1:
Agora iremos fazer um exercício para troca de acordes no
violão. Faremos a troca do acorde de D para o Em.
O ritmo será a valsa.

Ritmo: Valsa
P X X

↓ ↓↓
* Repita bastante este exercício até que sua mão esquerda esteja
acostumada com a troca e os dedos não demorem a chegar na
posição das próximas notas. Tente manter o movimento da mão
direita, a troca de acordes não deve interromper o ritmo. *

Exercício 2:
Agora iremos fazer um exercício para troca de acordes no
violão. Faremos a troca do acorde de D para o Em, também
acrescentaremos o A7 . O ritmo será ainda em valsa.
Exercício 3:
Faça a mesma mudança de acordes, no ritmo Pop.

Ritmo: Pop

P X X P X

↓ ↓↓ ↓ ↓

Depois desses exercícios, chegou a gora de tocarmos nossa

primeira música. Vamos lá?
SERENO
Ritmo: Valsa

D
Serenou, eu caio, eu caio
Em A7 D
Serenou, deixa cair
Em A7 D
Sereno da madrugada
A7 D
Não deixou meu bem dormir
A7
Minha vida, ai, ai, ai
D
É um barquinho, ai, ai, ai
A7 D
Navegando sem leme e sem luz

A7
Quem me dera, ai, ai, ai
D
Ter agora, ai, ai, ai
A7 D
O farol dos teus olhos azuis
LUAR DO SERTÃO
Ritmo: Pop

D
Não há, oh gente,
Em A7
Oh não, luar como esse
D
Do sertão

D
Não há, oh gente,
Em A7
Oh não, luar como esse
D
Do sertão