ESCOLA COMUNITÁRIA SÃO VICENTE DO PAULO DA

MALHANGALENE

Título: a Arte.
Turma :A 10classe.
Nome dos alunos:
1.Edwin Maria Inocêncio levy N:15

2.guiven Adriano cumbe:N:24

3. Admar Simião MatusseN:2

4.Domingas domingos N:13
5.olga N:43
6.Alcina Francisca N:4
O professor
(a):______________________________________.
Índice

1.introducao da arte
________________________________________pag 1 2.historia
da arte , em Moçambique , pré história , pintura
Moçambicana ,arte contemporânea,
independência,______pag 2,4
3.historia da
arquitetura ,__________________________________pag 5a6
3. A
escultura ,____________________________________________pag
:7 a9
Dança
tradicional,________________________________________pag:10
a 12
CONCLUSÃO
FINAL,_____________________________________,pag 13
UNIDADE 1:Introducão da arte
A prezado momento o nosso grupo de educação visual de alunos
está atualmente desenvolvendo um trabalho sobre a arte, focando
em suas diversas formas e manifestações ao longo da história. O
objetivo do trabalho é explorar como a arte se manifesta de
diferentes maneiras, desde as pinturas rupestres nas cavernas até
as expressões contemporâneas. Utilizando documentos e materiais
de apoio, eles estão investigando os principais movimentos
artísticos, como o Renascimento, o Impressionismo e a Arte
Moderna, além de analisar as influências culturais, sociais e
históricas que moldaram a arte ao longo dos séculos.

Este trabalho busca não apenas compreender as técnicas e estilos

artísticos, mas também refletir sobre o papel da arte na sociedade,
sua capacidade de provocar emoções e questionamentos, e como
ela serve como uma ferramenta poderosa de comunicação e
reflexão. O grupo está empenhado em apresentar uma análise
crítica e bem fundamentada, que não só descreva as obras, mas
também revele os significados mais profundos por trás de cada
uma delas.

UNIDADE 2: história da arte

A história da arte é o estudo das manifestações artísticas ao longo do tempo, abrangendo

diversas formas de expressão, como pintura, escultura, arquitetura, música e literatura.
Desde a arte rupestre nas cavernas pré-históricas até as inovações contemporâneas, a
arte reflete a cultura, a sociedade e os valores de cada época.

Na Antiguidade, civilizações como os egípcios, gregos e romanos desenvolveram estilos

artísticos distintos. Os egípcios focavam na representação da religião e da vida após a
morte, os gregos buscavam a perfeição e o ideal de beleza humana, enquanto os
romanos aprimoraram técnicas arquitetônicas e escultóricas.

Na Idade Média, a arte foi fortemente influenciada pela religião cristã, predominando os
estilos românico e gótico. Já no Renascimento, houve um resgate da cultura clássica, e
artistas como Leonardo da Vinci e Michelangelo criaram obras inovadoras, usando
perspectiva e proporção.

Os períodos seguintes, como o Barroco, o Rococó, o Neoclassicismo, o Romantismo e o

Realismo, trouxeram novas formas de expressão. Cada movimento refletia os valores
sociais, políticos e filosóficos da época.

No século XX, surgiram movimentos como o Impressionismo, o Cubismo, o

Surrealismo e o Abstracionismo, revolucionando a arte. Com a contemporaneidade,
novas tecnologias e mídias expandiram os limites da criação artística.

2. A arte em Moçambique

A arte em Moçambique é rica e diversificada, refletindo a história, a cultura e as

tradições do país. Ela combina influências africanas, árabes, europeias e
contemporâneas, criando uma expressão artística única.

1. Artes Plásticas e Escultura

A escultura moçambicana é muito reconhecida, especialmente a arte maconde,

originária do norte do país. Os macondes são famosos por suas esculturas em madeira,
muitas vezes representando figuras humanas, espíritos ou formas abstratas. Destaca-se o

estilo “Shetani”, que retrata seres espirituais em formas distorcidas e expressivas

Além da escultura, a pintura em Moçambique ganhou destaque no século XX,
comartistas como Malangatana Ngwenya, que misturava cores vibrantes e etc.

 Rosto de João timane. 2.lirvo de Morais

1.Pintura Moçambicana (pré história)

A pintura pré-histórica em Moçambique está associada principalmente

às pinturas rupestres encontradas em diversas partes do país. Essas
pinturas foram feitas por populações ancestrais, como os caçadores-
coletores da Idade da Pedra, e etc no início da arquitetura pode ser
considerado de certa forma na era da pré história essa devido às
construção então religiosas em função de abricó e centro de
comunicação.

2.Arquitectura do tempo colonial

As arquitetura no período colonial em Moçambique era bem

adaptado aos trópicos edificações separados,vertilacoes cruzada e
tetos elevados

3 . características

1.Principais características das pinturas rupestres moçambicanas:

.Temática: Representam figuras humanas, animais (como antílopes,

elefantes e girafas) e cenas de caça e rituais.

.Cores: São geralmente feitas com pigmentos naturais em tons de

vermelho, ocre, preto e branco.

.Técnica: Usavam técnicas simples, aplicando os pigmentos com os

dedos, penas ou pincéis rudimentares.

2.Locais Importantes com Pinturas Rupestres em Moçambique

.Manica (Monte Binga e Serra de Vumba) – Pinturas em cavernas que

mostram figuras humanas estilizadas e cenas do cotidiano.

.Tete (Chitanda e Chinamwali) – Representações de animais e

símbolos geométricos
.Cabo Delgado (Serra de Namapa e Monte Nairuco) – Pinturas
associadas a rituais espirituais e tradições antigas.

Essas pinturas são um testemunho da expressão artística e cultural

doS

. . primeiros habitantes de Moçambique e ajudam a compreender

suas crenças modo de vida e interações com a natureza.

3.Figuras ( pintura rupestres)

2.Após a sua independência

A pintura moçambicana no período pós-independência (1975 em

diante) refletiu as transformações sociais, políticas e culturais do país.
Os artistas passaram a usar a arte como meio de expressão da
identidade nacional, da luta contra a opressão colonial e da
esperança por um futuro melhor.

Principais características da pintura moçambicana no pós-

independência:

Temas patrióticos e revolucionários: Muitos artistas retrataram cenas

da luta de libertação, figuras de guerrilheiros, símbolos nacionais e a
reconstrução do país.

Valorização da cultura moçambicana: Representação das tradições,

danças, rituais e da diversidade étnica do país.

Uso de cores vibrantes: A influência da arte africana tradicional se

manteve forte, com a presença de tons vivos e contrastantes.

Expressão de crítica social: A guerra civil (1977-1992), a pobreza e a

desigualdade também foram temas explorados por artistas desse
período.

Principais artistas e influências

1. Malangatana Ngwenya – Um dos maiores nomes da arte

moçambicana, suas obras pós-independência retrataram a luta do
povo, o sofrimento da guerra e a resiliência da cultura moçambicana.

2. Chissano (escultor e pintor) – Suas obras trouxeram uma forte

ligação com a tradição africana e a identidade nacional.

3. Naguib Elias Abdula – Explorou temas sociais e políticos em suas

pinturas.

1.A pintura moçambicana da independência ajudou a construir uma identidade artística

própria, misturando tradição e modernidade, e segue influenciando

1.Malangatana 2. António Bronze, 1954-5 (colecção do artil)

3.Arte contemporânea

A arte contemporânea moçambicana reflete a diversidade cultural,

social e política do país, mesclando tradições locais com influências
globais. Os artistas contemporâneos exploram diversas técnicas e
suportes, desde pintura e escultura até instalações e arte digital.

Características da Pintura Moçambicana Contemporânea:,

Temas sociais e políticos: Desafios como desigualdade, identidade, meio ambiente e

pós-colonialismo são recorrentes.

Influência da arte tradicional: Uso de padrões africanos, cores vibrantes e símbolos

culturais.

Estilo experimental: Mistura de técnicas, como colagem, pintura abstrata e arte

multimídia.

Expressão individual: Diferente da fase pós-independência, onde a arte era mais coletiva
e patriótica, hoje há uma valorização do estilo pessoal e das narrativas subjetivas.

Principais Artistas Contemporâneos:

1. Gonçalo Mabunda – Conhecido por transformar armas desativadas em

esculturas e pinturas que falam sobre guerra e paz.
2. Nelsa Guambe – Trabalha com pintura e arte urbana, retratando temas como
empoderamento feminino e cultura moçambicana.
3. Filipe Branquinho – Artista visual que mistura fotografia e pintura para explorar
4. 5.Reinaldoldo Fonseca – Conhecido por suas obras abstratas e uso experimental

UNIDADE :3 história da arquitetura

A história da arquitetura é a narrativa da evolução das construções humanas, refletindo
mudanças culturais, tecnológicas e sociais ao longo do tempo. Desde as
primeirashabitações até os arranha-céus modernos, a arquitetura sempre esteve ligada às
necessidades e aspirações das civilizações.

1. Arquitetura Pré-Histórica

A arquitetura na pré-história representou um dos primeiros

grandes avanços da humanidade, surgindo da necessidade de
abrigo, segurança e organização social. Inicialmente, os seres
humanos utilizavam cavernas e formações naturais como moradia,
aproveitando o que o ambiente oferecia para se proteger do clima e
de predadores. No entanto, conforme as sociedades evoluíram e se
tornaram mais sedentárias, começaram a desenvolver construções
mais elaboradas, utilizando materiais como pedra, madeira, ossos e
barro.

2. Arquitetura da Antiguidade

A arquitetura da Antiguidade foi marcada pelo desenvolvimento de

grandes civilizações que criaram estruturas imponentes, muitas das
quais ainda influenciam a construção moderna. Essas construções
refletem não apenas avanços técnicos e materiais, mas também
aspectos religiosos, políticos e sociais das sociedades antigas.

As primeiras civilizações, como a Mesopotâmica e a Egípcia,

desenvolveram técnicas construtivas inovadoras. Na Mesopotâmia, os
zigurates eram templos escalonados feitos de tijolos de barro,
simbolizando a conexão entre os deuses e os homens. Já no Egito, as
pirâmides monumentais, como as de Gizé, serviam como túmulos para
os faraós, demonstrando a importância da vida após a morte na cultura
egípcia

3. Arquitetura Medieval

A arquitetura medieval foi profundamente influenciada pelo contexto

histórico da Idade Média (aproximadamente do século V ao XV), período
marcado pela queda do Império Romano, o fortalecimento da Igreja Católica
e o feudalismo. A construção medieval reflete esses aspectos, sendo
caracterizada por castelos fortificados, igrejas monumentais e cidades
muradas. Ao longo dos séculos, diferentes estilos arquitetônicos surgiram,
como o Românico e o Gótico, cada um com suas particularidades estruturais
e simbólicas.

4. Arquitetura Renascentista e Barroca

A arquitetura renascentista surgiu na Itália no século XV,

marcando uma ruptura com o estilo gótico medieval e resgatando
os princípios da arquitetura clássica da Grécia e Roma antigas.
Inspirada pelo humanismo, a arquitetura renascentivalorizava a
simetria, a proporção e a harmonia, utilizando colunas, arcos e
cúpulas em suas construções.

5. Arquitetura Moderna (Séc. XX)

A arquitetura moderna surgiu no final do século XIX e se

consolidou ao longo do século XX, como resposta às necessidades
de uma sociedade em transformação, marcada pela industrialização
e avanços tecnológicos. Esse movimento rompeu com os estilos
tradicionais, buscando uma nova linguagem arquitetônica que
refletisse a era da máquina e a funcionalidade.

6. Arquitetura Contemporânea (Séc. XXI)

A arquitetura contemporânea surgiu no final do século XX e continua se

desenvolvendo no século XXI, refletindo uma abordagem mais eclética e
diversificada em relação aos estilos anteriores. Enquanto a arquitetura
moderna focava em formas simples e funcionais, a arquitetura
contemporânea é marcada por uma maior experimentação, tecnologia
avançada e uma resposta mais consciente às questões ambientais e sociais.

IMAGENS:
Fig 1:sete belas Artes . 2.Arquictetura medieval. Arquitetura

renascentista e barroca

4.arquicteura Neo clássica. 5. Arquitetura Moderna de HJ em dia 5 . Arquitetura

contemporânea
UNIDADE 4 : ESCULTURA

Escutura: EA técnica de representar objectos e seres através de reprodução

de formas

Utiliza se : de materias como :gesso ,pedra , madeira ,ferro , mármore ,e da

seguintes técnica: congelação , fundição , moldagem ou coglomeracao de
partículas

.Ao longo da história, a escultura evoluiu em estilos e propósitos. Na

antiguidade, serviu como meio de adoração e representação divina, como
nas estátuas gregas e egípcias. Durante o Renascimento, escultores como
Michelangelo elevaram essa arte a novos patamares, explorando a
anatomia humana com perfeição. No século XX, com movimentos como o
modernismo e o abstracionismo, novas técnicas e materiais expandiram
ainda mais suas possibilidades.

1.Pré história

As esculturas na pré história eram feitas de matérias como pedra ,

madeira,ossos, chifres, e peles de animais as técnicas de produção eram
muito simples e as esculturas imitavam o mundo real .

.A pré-história da escultura remonta ao período Paleolítico, há mais de

30.000 anos. As primeiras esculturas conhecidas são pequenas figuras
entalhadas em osso, marfim, pedra ou argila, geralmente representando
animais ou formas humanas.

Características da pré história

1.Vênus Paleolíticas – Pequenas estátuas femininas, como a Vênus de

Willendorf (c 2. 28.000–25.000 a.C.), associadas à fertilidade.

Esculturas de animais – Figuras entalhadas em pedra ou ossos, como os

bisões e mamutes encontrados na caverna de Vogelherd, na Alemanha.

Arte Rupestre em Relevo – Algumas cavernas apresentam relevos esculpidos

na própria rocha, como na Caverna de Roc-aux-Sorciers, na França.

No período Neolítico (c. 10.000–3.000 a.C.), com o desenvolvimento da

agricultura e das primeiras civilizações, as esculturas tornaram

Importância de escultura na pré história

As esculturas das ore história podem fornecer informação sobre a s Matérias

e técnicas disponíveis para os ciclistas pré história

E A escultura na pré-história desempenhou um papel fundamental no

desenvolvimento da cultura e da sociedade humana. Desde os primeiros
registros artísticos, os povos primitivos utilizaram a escultura como uma
forma de expressão, comunicação e representação simbólica, indo além de
um mero enfeite ou passatempo. A importância dessas esculturas pode ser
observada em diversos aspectos da vida cotidiana, religiosa e social das
primeiras civilizações.

1. .Em primeiro lugar, a escultura foi um dos primeiros meios de

expressão artística e cultural do ser humano. Ao entalhar figuras em
pedra, ossos, madeira ou argila, os povos .pré-históricos
demonstravam sua capacidade de representar o mundo ao seu redor,
registrando suas percepções sobre a natureza, os animais e a figura
humana. Essas representações não eram meramente decorativas,
mas carregavam significados profundos, muitas vezes ligados à
espiritualidade, crenças e modos de vida dessas sociedades.
2. A escultura da pré história

Podem fornecer pistas sobre os concertos de espaço e forma mente

dos povos pré História podem fornecer pistas sobre concertos de
espaço e forma mente dos povos pré histórias
E a escultura da pré história despenhou no Escultura na Pré-História
era marcada pela simplicidade e pela forte conexão com a natureza e
a espiritualidade. As primeiras esculturas surgiram no período
Paleolítico e eram, em sua maioria, pequenas figuras esculpidas em
pedra, ossos ou marfim.
4. Importância histórica

A escultura da pré história são uma das maneiras mais eficazes para
que os pesquisadores pensam reconstruir a cultura existente nos
primórdiois da humanidade

A escultura da pré história ajudam a entender melhor como viviam e

pensavam nossos concertos

Importância antropológica

A escultura colonial é um estilo artístico desenvolvido nas colônias

europeias entre os séculos XVI e XVIII, especialmente ligado à Igreja Católica
e influenciado pelo barroco e rococó. No Brasil, teve forte presença na
ornamentação de igrejas e na produção de imagens sacras, sendo marcada
por expressividade, riqueza de detalhes e uso de materiais como madeira
policromada e pedra-sabão.

Mais do que uma manifestação estética, a escultura colonial serviu como

instrumento de evangelização e imposição cultural, refletindo a fusão entre
influências europeias, indígenas e africanas. Seu maior expoente no Brasil
foi Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho, cujas obras representam o auge
do barroco mineiro.

Período colonial.

A escultura no período colonial (séculos XVI a XVIII) foi fortemente

influenciada pelo barroco europeu, principalmente o estilo ibérico trazido
pelos colonizadores portugueses e espanhóis. No Brasil, essa arte foi muito
ligada à Igreja Católica, sendo utilizada na ornamentação de igrejas e na
produção de imagens sacras.

E também a escultura no período colonial era feita de diversas

matérias ,como madeira ,pedra , salão e argila .

Utilização : decoração de igrejas , expressão da fé católica , representação

da figura religiosa,como anjos , pássaros , conchas de ervas e flores.

Figuras da escultura

CONCLUSÃO DA ESCULTURA

A escultura, ao longo da história, tem sido uma das mais importantes

formas de expressão artística e cultural da humanidade. Desde a Pré-
História até os períodos mais recentes, essa arte reflete valores religiosos,
políticos, sociais e estéticos das civilizações.

No período colonial, a escultura desempenhou um papel fundamental,

especialmente na ornamentação religiosa e na catequização de povos
indígenas e africanos. Fortemente influenciada pelo barroco europeu, essa
arte destacou-se pela expressividade, riqueza de detalhes e simbolismo
espiritual, tornando-se um dos grandes legados culturais desse período
A DANÇA : HISTÓRIA

A dança é uma das formas de expressão mais antigas da humanidade,

utilizada para comunicação, celebração e rituais. Desde os tempos pré-
históricos, os povos primitivos dançavam para honrar os deuses, contar
histórias e marcar eventos importantes, como colheitas e batalhas.

Na Antiguidade, civilizações como a egípcia, a grega e a indiana usavam a

dança em cerimônias religiosas e apresentações teatrais. Os gregos, por
exemplo, incorporavam a dança em festivais dedicados a Dionísio, o deus
do vinho e da festa. Já na Idade Média, a dança foi reprimida pela Igreja em
algumas regiões, mas sobreviveu em festas populares e danças folclóricas.

Durante o Renascimento, a dança ganhou espaço na nobreza europeia,

surgindo os primeiros balés de corte na França e na Itália. No século XIX, o
balé clássico se consolidou como uma arte refinada, enquanto novas
formas, como o jazz e o flamenco, surgiam em diferentes culturas.

Na pré história

Na Pré-História, a dança era uma das principais formas de comunicação e

expressão dos povos primitivos. Como ainda não existia a escrita, os gestos
e os movimentos corporais eram usados para contar histórias, transmitir
conhecimentos e se conectar com os outros membros da tribo.

Arte contemporânea

A dança contemporânea é um estilo de dança que surgiu no século XX como

uma resposta à rigidez do balé clássico e à formalidade da dança moderna.
Ela se caracteriza pela liberdade de movimento, pela fusão de diferentes
técnicas e pela expressão subjetiva do dançarino.

Origens e Desenvolvimento

A dança contemporânea começou a se desenvolver na década de 1950,

principalmente nos Estados Unidos e na Europa. Coreógrafos como Merce
Cunningham desafiaram as convenções da dança moderna ao introduzir o
conceito de imprevisibilidade e aleatoriedade nos movimentos. Diferente do
balé e da dança moderna, que seguiam narrativas e regras definidas, a
dança contemporânea permitiu que o corpo se movesse de maneira mais
natural e fluida.
UNIDADE :5 DANÇA TRADICIONAL

A dança tradicional é uma forma de expressão cultural que faz parte do

patrimônio imaterial de uma comunidade ou grupo social. Ela é transmitida
de geração em geração e reflete os costumes, crenças, valores e a
identidade de um povo. Essas danças estão geralmente associadas a
celebrações, festividades, rituais religiosos, cerimônias de colheita, entre
outras ocasiões importantes para a comunidade.

.As danças tradicionais têm características específicas que podem incluir:

.Passos e movimentos específicos: Cada dança tem uma coreografia ou

estilo único, que pode ser ritualístico, alegre, sensual ou simbólico,
dependendo do contexto.

.Trajes típicos: As danças costumam ser realizadas com roupas tradicionais

que representam a cultura de um determinado povo.

.Música e instrumentos: Geralmente, são acompanhadas por músicas

tradicionais e instrumentos típicos da região ou do grupo.
NA PRÉ HISTÓRIA

Na Pré-História, a dança era uma forma primitiva de expressão

corporal e estava profundamente ligada a rituais religiosos,
celebrações e a comunicação de sentimentos e intenções. Como as
sociedades pré-históricas não deixaram registros escritos, muito do
que se sabe sobre a dança nesse período vem de interpretações de
achados arqueológicos, como pinturas rupestres e artefatos.

Características da Dança na Pré-História:

1. Função Religiosa e Espiritual

A dança era provavelmente parte de rituais religiosos, sendo

realizada para se comunicar com espíritos ou deuses, pedir
proteção, boas colheitas ou sucesso na caça.

Danças imitando movimentos de animais eram comuns, como uma

tentativa de imitar a força e agilidade desses seres para garantir o
sucesso nas caças.

2.Comunicação e Coesão Social

Como a linguagem escrita ainda não existia, as danças também

podiam servir para comunicar histórias, mitos e valores culturais
dentro da tribo ou grupo social.

Movimentos corporais e gestos eram usados para expressar

emoções ou para marcar momentos de celebração.

2. Ritual de Caça

A dança tinha um papel importante em rituais de caça, em que os

membros da tribo imitaram os movimentos dos animais para atrair
boa sorte e garantir o sucesso na caça.

3.Representação de Mitos e Lendas

É possível que as danças estivessem relacionadas à representação

de mitos e lendas que explicavam o mundo natural e os fenômenos
ao redor.

Evidências Arqueológicas

Pinturas Rupestres: Algumas pinturas em cavernas mostram figuras

humanas em movimento, sugerindo a prática de dança.

Objetos e Artefatos: Instrumentos musicais primitivos, como

tambores ou chocalhos, foram encontrados e poderiam ter sido
usados em conjunto com a dança em rituais.Objetos e Artefatos:
Instrumentos musicais primitivos, como tambores ou chcalhos, .
Figuras Da dança:
. CONCLUSÃO FINAL.
.
Através do estudo das esculturas, da
arquitetura, da arte e das danças, o grupo de
alunos pôde compreender a importância da
expressão cultural ao longo da história. Cada
forma de arte analisada reflete não apenas a
criatividade humana, mas também os valores,
as crenças e a identidade de diferentes
sociedades. As esculturas mostram o domínio
da técnica e a representação simbólica, a
arquitetura evidencia o engenho e a
funcionalidade dos espaços, a arte expressa
emoções e ideias, enquanto a dança transmite
histórias e sentimentos através do
movimento. Assim, essa experiência
proporcionou um olhar mais sensível e crítico
sobre o impacto da arte na sociedade,
incentivando a valorização do patrimônio
cultural e a importância da preservação das
manifestações artísticas para as futuras
gerações.

Por uma educação inclusiva Patríotica e de

qualidade
Maputo 27 de Março 2025.