3 NOÇÕES BÁSICAS DE

DESIGN DE MODA
Vertente de Moda, Vestuário e Têxteis
 Contente Página

3 Noções básicas de design de moda 1

3.1 Princípios do design de moda 1
3.1.1 valores estéticos 1
3.1.2 Princípios de estética 2
(A) Proporção 2
(C) Ritmo 11
(F) Ênfase 14
(J) Repetição 21
3.2 Elementos de design de moda 23
3.2.1 Como conseguir um design bom e criativo 23
(A) Exemplo de bom design de moda 24
3.2.2 Linha e direção 30
(A) linhas retas 30
(C) Qualidade expressiva da linha 36
3.2.3 Forma 37
3.2.4 Textura 43
3.2.5 Padrões de tecido 44
(A) Padrões geométricos 45
(B) Padrões convencionais 45
(C) Padrões naturalistas 46
3.2.6 Cores 48
(A) O que é cor? 49
(B) Dimensões de cor 50
(C) roda de cores 51
3.3 Apresentação de design de moda 56
(E) Proporções e forma dos corpos das crianças 63
(F) O que constitui um bom desenho de moda? 64
(G) Tipos de desenho de moda 65
(A) Técnicas de apresentação 72
3.4 Processo de design de moda 76
3.4.1 Introdução 76
3.4.2 Traduza observações em inspirações 78
 3.4.6 Terceira etapa – Direção da pesquisa 87
(A) Tendências e previsões da moda 87
(B) Cobertura de feiras e feiras de tecidos 89
(D) Amostras originais 89
(E) Desfile de moda pronto-a-vestir 89
(G) Sites de internet e moda 90
3.4.7 Processo criativo 92
(C) Esboço de produção 95
3.4.8 Produção de protótipo 100
(A) Corte de padrão plano 100
(B) Modelagem de banheiro 101
(C) Estrutura 101
(D) Detalhes e decorações 101
3.4.9 Avaliação da coleção 102
(A) Plano de alcance 102
(B) Avalie o projeto 102
(C) Promoção de gama 103
Aprendizagem e EnsinoReferências 106
3.1.1
3.1 Princípios do design de moda

O principal objetivo do uso de roupas é proteger, por exemplo, manter o calor, o recato. Hoje em dia, as pessoas usam

roupas diferentes para diferentes ocasiões e identidades. Eles também escolhem roupas seguindo seu senso estético e

tendências de moda.

De acordo com o Oxford English Dictionary (2009), uma das definições de "moda" é "estilos populares de roupas, cabelos, etc. em

um determinado momento e lugar". Essencialmente, significa um estilo que está atualizado, influenciando o que as pessoas vestem

e sua aparência. As mudanças que ocorrem na indústria da moda são acompanhadas por pessoas de todos os níveis da

sociedade. A moda tem uma importância social proeminente e impacto no comportamento humano.

De acordo com Sue Jenkyn Jones, consultora profissional da indústria da moda no Reino Unido, a palavra “design” refere-se

à invenção de algo com um propósito. O design é uma parte muito importante da vida diária. Os designs são feitos com

objetivos diferentes, como designs para um mercado especial de pessoas/funções/ocasiões. Um bom design deve ser

funcional e ter determinados valores estéticos.

Além de analisar a tendência atual da moda, os designers de moda devem compreender os princípios do design de moda para criar valores

estéticos. O design também deve atender às necessidades do grupo-alvo/ocasião e ser capaz de expressar a individualidade e a criatividade do

designer. As mudanças culturais e sociais afetam as tendências da moda e a forma como as pessoas percebem os valores estéticos e os princípios

de design relacionados. O que é considerado bonito um ano pode não ser considerado o mesmo alguns anos depois.

3.1.1 valores estéticos

A beleza é uma qualidade que dá prazer aos sentidos. Cria uma reação emocional positiva no espectador. A maioria dos psicólogos acredita que a

beleza e a estética são essenciais para a vida humana.

Os princípios da estética constituem uma parte importante dos Valores Estéticos exigidos no design de moda, que são

também os determinantes do efeito de qualquer design. O valor estético e o julgamento estético desempenham um papel

importante no sucesso de qualquer projeto. Esses dois aspectos ajudam a julgar objetivamente qualquer projeto.

Geralmente são determinantes que ajudam a avaliar a viabilidade de qualquer trabalho de design. Os designers podem não

estar cientes desses princípios enquanto trabalham.

em seus projetos, mas quando algo está errado com um projeto, eles podem trabalhar nos problemas para torná-lo
perfeito e harmonioso, tendo em mente os princípios de proporção, equilíbrio, ritmo, radiação, gradação, ênfase,
contraste, harmonia, unidade , repetição e escala.

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3.1.2 Princípios de estética
Ao desenvolver uma coleção, os designers precisam pensar para quem estão desenhando, que tipo de peça estão
desenvolvendo e para quais estações específicas. Para isso, os princípios do design de moda devem ser aplicados e
executados corretamente em termos de proporção, equilíbrio, ritmo, radiação, gradação, ênfase, contraste, harmonia,
unidade, repetição e escala.

A estética é comumente percebida como o estudo de valores sensoriais ou sensório-emocionais, às vezes chamados de

julgamentos de sentimento e gosto. A enciclopédia identifica os princípios da estética da seguinte forma: -

“Os objetos são esteticamente valiosos se possuírem uma propriedade estética especial ou exibirem uma forma

estética especial, tiverem a capacidade de produzir prazer naqueles que os experimentam ou apreciam e têm a

capacidade de contribuir para a mudança social ou política. A pesquisa também indicou que a estética do design de

moda é que “os designers de moda utilizam uma variedade de técnicas para permitir que as pessoas expressem a

verdade sobre as suas mentes inconscientes através das suas roupas”. Para criar uma personalidade vestível, os

designers utilizam tecido, corte, cor, escala, referências ao passado, textura, harmonia de cores, desgaste,

transparência, insígnias, acessórios, perolização e bordados. Também é usado para encontrar o tamanho médio das

coisas, para tornar um produto adequado para um grande número de clientes.”

Os filósofos gregos inicialmente sentiram que os objetos esteticamente atraentes são belos em si mesmos. Platão sente que os

belos objetos incorporam proporção, harmonia e unidade entre suas partes. Da mesma forma, na Metafísica, Aristóteles descobriu

que os elementos universais da beleza são ordem, simetria e definição.

Alguns efeitos estéticos visuais incluem gradação, repetição, radiação, simetria/assimetria, equilíbrio, dinâmica linear,

contraste, perspectiva, ênfase, escala, movimento, ritmo, unidade e proporção.

(A) Proporção
Proporção são as relações comparativas entre distâncias, tamanhos, quantidades,

graus e partes. Pode ser aplicado a linhas unidimensionais, formas bidimensionais ou formas tridimensionais. As

características espaciais têm pouco significado, exceto quando comparadas com alguma outra coisa; Portanto, a ideia

principal de proporção é “em relação a”. Às vezes, uma única parte de um corpo pode parecer “bem proporcionada”, mas se

o seu tamanho ou forma for incompatível com o resto da figura, a figura inteira ainda parece “desproporcional”.

Claramente, a proporção não é apenas um princípio sintetizador. Em vez disso, convida à exploração de partes e todos. É

uma questão de saber o que torna as proporções boas ou horríveis. Estas, tal como outras ideias de beleza e feiúra, estão

sujeitas a preferências culturais, mas algumas orientações revelaram-se aceitáveis ao longo de muitos séculos e em muitas

culturas. Embora algumas destas directrizes assumam a forma de fórmulas matemáticas, escultores, artistas e arquitectos

têm tradicionalmente rotulado esta fórmula proporcional como a “média áurea” ou “proporção áurea”.

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Basicamente, proporção no design de moda é a relação de tamanho de cada um dos espaços internos de uma peça de roupa entre

si e com todo o design. A mais bela aplicação da proporção parece ter um ligeiro desvio, um toque mágico que desafia uma análise

precisa. As proporções mais agradáveis são aquelas que são desiguais. O próximo exemplo é uma manga tão grande que

ultrapassa o resto do vestido. Nesse caso, diz-se que o vestido é “desproporcional” ou desproporcional. Parte de uma roupa muito

pequena também pode ser desproporcional.

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Fora de proporção

As mangas são grandes demais para o tamanho da saia.

Em proporção

As mangas são equilibradas por uma saia mais

longa

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A proporção no design de moda é muito importante para os olhos. Se o design tiver as proporções corretas,
o efeito do design parecerá harmonioso e agradável. Espera-se que bons designs sejam harmoniosos e
agradáveis. Para entender como manipular a proporção adequada, a aplicação do “meio-termo” é essencial
em qualquer design de moda.

A proporção desigual pode ser mais interessante do que a proporção igual. Muitas fórmulas matemáticas plurais

foram propostas como diretrizes, conhecidas como média áurea ou proporção áurea. Os padrões de proporção

mudam com os ciclos da moda ao longo da evolução da silhueta e da linha.

No início da Renascença, desenvolveu-se um conjunto de literatura sobre a estética da proporção áurea.

Essa proporção áurea matemática é considerada 1:1.618, que é muito próxima de 3:5 e 5:8.

O meio-termo é a regra de proporção que agrada aos olhos. 5:8 e 8:13 são as fórmulas padrão. Muitas grandes

obras de arte em muitas culturas diferentes foram consciente ou inconscientemente organizadas com as suas

divisões lineares ou espaciais de acordo com esta proporção áurea. Grande parte da arquitetura é baseada nele,

assim como muitas roupas bonitas. No entanto, o meio-termo não é o único caminho. Hoje em dia, estas

proporções clássicas nem sempre estão na moda. Os estilos "desproporcionais" têm sido igualmente populares. A

moda muda entre o ortodoxo e o tradicional, o alternativo e o desafiador; Portanto, o meio-termo não deve ser

adotado como regra absoluta. É apenas uma regra geral que visa agradar aos olhos.

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Nos exemplos 1 e 2, a proporção 5:8 é comparativamente mais agradável aos olhos.

Exemplo
1

6
Exemplo
2

7
No exemplo 3, as proporções 6:8 e 4:8 são muito pequenas e muito grandes.

Exemplo 3

(6: 8) (5: 8) (4: 8)

Muito pouca média Muita diferença
diferença dourada
O meio-termo é a regra de proporção padrão no design, especialmente no design de coleções clássicas. No entanto, a

moda criativa consiste em quebrar as regras, seguindo o elemento Punk ou por vezes Gunge, caso em que o equilíbrio

de proporções é muitas vezes deliberadamente ignorado.

Muitas roupas bonitas são desenhadas com base no meio-termo dourado, mas não é a única maneira de alcançar um senso

de beleza proporcional. A percepção da beleza surge de um sentimento informado de que as relações lineares e espaciais são

apropriadas entre si a partir de um domínio artístico e não exclusivamente de uma equação matematicamente precisa. No

entanto, relações ligeiramente diferentes das proporções exatas são muitas vezes mais interessantes para o espectador. Na

realidade, raramente são encontrados designs completamente estereotipados.

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(B) Equilíbrio

Equilíbrio é como os espaços internos de uma forma funcionam juntos. A superfície de um desenho pode ser dividida por linhas

estruturais, ornamentos, padrões de tecido, texturas ou cores. Equilíbrio também se refere ao “peso visual” no design. Uma roupa deve

ser equilibrada para ser visualmente agradável.

O equilíbrio pode ser simétrico ou assimétrico:

(i) Equilíbrio formal

O equilíbrio formal é simétrico. Seus detalhes de design são divididos igualmente para criar um equilíbrio
centralizado. Em outras palavras, ambos os lados são iguais, como se tivéssemos dois braços e duas
pernas. Um desenho de roupa simétrico deve ter exatamente os mesmos detalhes no mesmo lugar em
ambos os lados. O equilíbrio formal é a maneira mais fácil e lógica de alcançar a estabilidade. Portanto,

Também é mais frequentemente usado em design de moda.

Mesmo um design com pequenos desvios, por ex.

‘
quando pequenos detalhes não são exatamente iguais em ambos os lados, ainda é considerado

aproximadamente simétrico. Um uso sensível do tecido, do ritmo e das relações espaciais é essencial para evitar

que um design simétrico seja menos excitante. Um design simetricamente equilibrado geralmente tem uma

aparência mais formal ou personalizada. Este tipo de design é o mais simples e mais barato de produzir.

• Os botões são colocados simetricamente.

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(11)Balanço informal

O equilíbrio informal é assimétrico. Seus detalhes de design são divididos de forma desigual a partir do centro. Você

pode conseguir um efeito mais dramático e interessante através de um desequilíbrio no impacto visual. Sua composição

possui arranjos diferentes de cada lado. Muitas vezes isso é conseguido com uma linha diagonal.

e fechamentos descentralizados. Um detalhe incomum,

fino e atraente ou um impacto intenso de um lado pode

equilibrar uma área maior e menos imponente do outro

lado. Uma linha, textura ou cor em negrito pode parecer

equilibrar massas menores e maiores. O equilíbrio

casual é normalmente reservado às roupas da moda

por seus efeitos dramáticos e técnicos. O equilíbrio

informal não deve parecer mais pesado de um lado do

que do outro. Se feito corretamente, o desenho deverá

parecer equilibrado, mesmo que seus dois lados sejam

diferentes.

• Uma saia com bainha assimétrica.

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(C) Ritmo

No design de moda, o ritmo é o fluxo das linhas, formas, texturas e cores da peça. O fluxo deve transportar

suavemente os olhos de uma área da roupa para outra. Quando todas as linhas de um conjunto funcionam bem

juntas, o sentido de ritmo é óbvio.

O uso do ritmo é importante para conseguir efeitos agradáveis. O ritmo no design resulta em linhas e massas repetidas. Essas

repetições podem ser de tamanho uniforme ou de tamanho crescente ou decrescente. Referindo-se ao exemplo mostrado abaixo,

padrões rítmicos podem ser gerados pela sobreposição de escalas. Claramente, o ritmo pode criar um efeito poderoso, seja através da

repetição de características regulares, através de motivos em tecidos estampados, ou através de uma mudança gradual de tamanho ou

cor.

O efeito rítmico é demonstrado nesta ilustração, com

as linhas conflitantes e o padrão quebrado criando um
forte impacto rítmico.

Desde que as linhas e os padrões sejam

cuidadosamente colocados, uma sensação de ritmo
guiará os olhos desde a observação de um elemento
até a observação do outro. Resumindo, o “ritmo”
como técnica de design pode ser alcançado usando
vários tipos diferentes de técnicas.

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(D) Radiação
A radiação é o uso de linhas de design que se espalham a partir de um ponto fundamental. Com base no efeito sunburst, os olhos se

movem do ponto central do sunburst para a área externa do desenho. A blusa a seguir demonstra o efeito. Ou seja, o observador é

atraído primeiro para o centro e depois para as bordas externas da blusa.

• Linhas irradiando de um ponto

central nesta blusa pára-quedas.

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(E) Gradação

A gradação é o uso de uma única cor, forma, tamanho, detalhe de design e motivo. Esses princípios que
aparecem em qualquer padrão de gradação podem ser executados do tom mais escuro ao mais claro ou do
tamanho menor ao maior, transmitindo uma progressão rítmica. Os olhos passam automaticamente de tons
mais escuros para tons mais claros, ou vice-versa, para que todo o problema seja resolvido. Às vezes, um
designer pode usar um formato específico para acessórios de vários tamanhos. A gradação de tamanhos ou
formas tenderá a fazer com que os olhos passem de um para o outro e, por fim, para a peça inteira.

• Os botões e a gola são graduados em

tamanhos, agregando interesse a este vestido.

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(F) Ênfase

Accent é um centro de interesse que chama a atenção para o ponto focal de uma peça de roupa. Este centro de

interesse deve criar mais apelo visual do que qualquer outro elemento de design e deve estar relacionado com a

estrutura geral da peça de vestuário, enquanto os restantes elementos devem apoiar este centro de interesse, ecoando o

seu impacto de design.

Um bom produto de moda deve destacar as características importantes de um corpo e desviar a atenção das

falhas de uma figura. A "ênfase" pode ser alcançada através do

uso de linhas, detalhes, detalhes coloridos, formas, ornamentos

ou acessórios. Uma combinação desses elementos confere força

adicional ao ponto focal, assim como dá ênfase decorativa a um

ponto estrutural. Por exemplo, Karl Lagerfeld faz isso

simplesmente com fileiras de botões dourados em suas jaquetas.

Alternativamente, meias coloridas enfatizariam as pernas do

usuário e um colar brilhante chamaria a atenção para o decote do

usuário. Uma “ênfase” bem planejada poderia direcionar

rapidamente nosso olhar para o centro de interesse de um

projeto.

• Menos detalhes no design criam um ponto

focal e, portanto, um centro de interesse é
enfatizado.

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A 'ênfase' mal planejada confunde nossos olhos, então não sabemos onde focar na peça de roupa. No
exemplo a seguir, são apresentadas muitas áreas de interesse e a atenção do espectador é dividida de
forma desigual e imprevisível. Por fim, eles não sabem onde focar e esse design perde a atenção deles.

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(G) Contraste

Contraste é o uso de diferentes cores, texturas e formas. É um dos princípios de design mais poderosos,
fazendo com que os olhos reavaliem a importância de uma área de foco em relação a outra. Por exemplo,
uma blusa é decorada com detalhes em cores contrastantes. Nesse caso, o uso do “contraste” alivia a
monotonia de um efeito integral. As cores chamam a nossa atenção e prestamos atenção às
características e detalhes que elas emolduram. A colocação de elementos contrastantes requer uma
consideração cuidadosa; Essas características contrastantes tornam-se um ponto focal. Os contrastes na
textura do tecido realçam o efeito de cada material. Um exemplo é uma jaqueta de PVC brilhante usada
com uma saia de lã fosca. O exemplo a seguir demonstra claramente o conceito de 'contraste',

Figura 3.1 Coleção de Leung Man Ying em 2006

dezesseis
(H) Harmonia

Harmonia é a disposição agradável de todas as partes de uma peça de roupa. Não é exatamente o oposto
do contraste, mas implica semelhanças e não diferenças em áreas como o uso de cores ou texturas que
combinam bem entre si. Abaixo está um exemplo do design de 2006 de Tam Wai Yin. Neste exemplo, cores
e texturas tom sobre tom combinam perfeitamente para obter um efeito harmonioso para o observador. Os
padrões, cores e texturas utilizados no design dão a sensação de que combinam.

Figura 3.2 Coleção Tam Wai Yin 2006

Claramente, a harmonia é alcançada quando os elementos do design funcionam bem juntos. Tecidos macios e formas

arredondadas formam um design mais harmonioso do que peças de corte bem definidas ou passadas. O padrão do

tecido, os enfeites, as cores, as linhas, as formas, a textura e a proporção dão a sensação de que pertencem um ao

outro. Embora o design seja seguro quando as regras absolutas de harmonia são seguidas, fazê-lo por vezes resulta

num design conservador, que carece de impacto. Para evitar isso, você pode adicionar elementos que possam criar um

impacto visual. As modas italiana e americana são reconhecidas pelo uso harmonioso de tecidos naturais, pela

combinação de cores e pela utilização de uma silhueta não agressiva. Uma coleção harmoniosa é fácil de coordenar e

também fácil de conseguir bons números de vendas.

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(E) Unidade

A repetição de um elemento de design em uma peça de roupa cria uma sensação de unidade. Por outro lado,

usar muitos motivos em uma roupa distrai e confunde. Quando uma peça de roupa tem unidade, as partes

individuais e separadas trabalham juntas para criar um todo. Um sentimento de união e unidade é alcançado.

Por exemplo, o vestido indicado à direita é aquele que carece de unidade. A costura sob medida é incongruente com a fofura da parte

superior.

Sem
unidade

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Em contraste, a unidade é alcançada com sucesso no traje seguinte, com costuras personalizadas em toda
a peça.

Unidade

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(J) Repetição

A repetição é o uso repetido de certos elementos de design, detalhes ou enfeites em uma peça de roupa. Uma

função pode ser repetida regularmente ou irregularmente. Este efeito múltiplo pode ser usado para unificar um

design.

Na verdade, a repetição é uma sensação de movimento. A repetição é necessária para criar interesse por um design e
concretizar o tema central. A repetição no design pode ser
conseguido pela repetição de formas, linhas e cores. Por exemplo, a repetição de pregas,
franzidos, pregas ou botões cria um ritmo em forma de linhas e formas. A linha, forma, cor ou
detalhe dominante de uma peça de roupa pode ser repetido
em outros lugares com variações.

A repetição é uma das diretrizes mais úteis na consideração

de um tópico. Em um design, uma forma, linha ou detalhe
repetido ajuda a transmitir o tema por toda a coleção. Por
exemplo, os franzidos suaves desenhados na gola também
podem ser colocados nos punhos para unificar a coleção.

A colocação de franzidos tanto na gola quanto nas

mangas demonstra a utilização do princípio da repetição.

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(K) Escala

O termo 'escala' refere-se à relação entre uma peça de roupa e os detalhes do seu design. Uma sensação de harmonia

deve ser encontrada nos elementos de design de todo o design, com elementos de design que não estejam fora de

escala, como sendo muito grandes ou muito pequenos ou muito claros ou escuros. Por exemplo, o vestido abaixo indica

uma escala incorreta de cor e tamanho do padrão.

Escala estranha de

cor e tamanho do

padrão é alcançada

com sucesso neste

vestido.

Escala incorreta Escala certa

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3.2 Elementos de design de moda

Design é uma questão de misturar elementos familiares de maneiras novas e excitantes para criar
combinações novas e agradáveis. Geralmente, um design bom e bem-sucedido é alcançado quando todos
os elementos e princípios do design funcionam em harmonia com o tema da peça que está sendo realizada,
sem exagerar ou esquecer. Moda exagerada geralmente não vende bem.

3.2.1 Como conseguir um design bom e criativo

Como mencionou Gini Stephens, um design eficaz é o resultado de uma ideia ou tema bem desenvolvido.
Por exemplo, se o tema de um desenho ou grupo for dramático, o desenho deve ter linhas ousadas, silhueta
exagerada, grandes divisões de espaço, cores claras ou escuras, contraste forte, estampas grandes ou
textura extrema. Existem muitas maneiras de desenvolver ideias e temas. O uso bem pensado de elementos
e princípios nos designs fica mais evidente em um vestido de noite, quando o drama da ocasião torna
apropriado criar algo sensacional. Para o uso diário, porém, as peças são simples e práticas e os elementos
utilizados são menos perceptíveis. Bons projetos devem incorporar valores estéticos e finalidades funcionais.

Os designers costumam testar muitas variações de um design antes de criar um que tenha a combinação perfeita

de tecido, cor, linha, forma e o uso correto de equilíbrio, proporção, ênfase e repetição. Eles geralmente elaboram

suas ideias em forma de esboço para testar sua viabilidade. Os designers devem determinar objetivamente se

todos os elementos funcionam juntos e criam um efeito visual harmonioso e consistente.

“A fórmula para criar bons designs deve incorporar uma combinação harmoniosa de todos os elementos e
princípios de design. Design é o plano usado para montar uma ideia, o processo de design é a seleção e
combinação de elementos de design de acordo com os princípios do design para alcançar a harmonia.”
(Moda, Mary Wolfe 1998)

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O processo de design é ilustrado abaixo:

Processo de projeto

OS PRINCÍPIOS HARMONIA BOM PROJETO

Os elementos
PROJETO Bela unidade visual
PROJETO
Equilíbrio
Linha
Proporção

+ + =
Forma
Ênfase
Textura
Ritmo
Padrão

Cor

Quando os elementos de design são usados de acordo com os princípios de design, cria-se harmonia.

(A) Exemplo de bom design de moda

Bons designs devem incorporar uma combinação harmoniosa e boa de todos os elementos de design e princípios de moda. Isso faz com

que o usuário pareça melhor. Alguns bons exemplos de design são fornecidos abaixo: -

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 Figura 3.3 Projetado por Yip Cho Sin

Os elementos de design e princípios da moda são aplicados corretamente e usados de forma eficaz no exemplo

acima. Um bom design deve considerar tanto os valores estéticos quanto as finalidades funcionais dos produtos

finais: Combinação perfeita de textura, cor, linha, silhueta e o uso correto do equilíbrio, proporção, arranjo

cromático, repetição, ritmo e radiação. Todos os elementos trabalham juntos para criar um efeito visual harmonioso

e consistente, bem como funções práticas.

O efeito informal de equilíbrio e gradação está bem demonstrado aqui, a escuridão intensa

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A borda cinza equilibra a área cinza claro maior e menos imponente. O uso do ritmo da linha de fluxo também é bem-sucedido, obtendo

efeitos visuais agradáveis. O ritmo no desenho resulta da repetição de linhas e massas. O ritmo da linha de fluxo e a mudança gradual de

cor criam uma combinação harmoniosa e bem-sucedida. Uma disposição agradável por todos os lados é demonstrada. Neste exemplo, as

cores, linhas, padrões, formas e texturas são perfeitamente combinadas para obter um efeito harmonioso para o espectador. Cada parte

individual, única à sua maneira, foi cuidadosamente colocada em conjunto com todas as outras partes para criar um todo unificador e

belo.

Além desses elementos, as linhas curvas e o decote redondo também criam uma sensação de unidade. Quando

uma peça de roupa tem unidade, as partes individuais e separadas trabalham juntas para criar um efeito completo

e equilibrado. Há um sentimento de união e união. Este design conseguiu criar unidade e repetição. As linhas de

fluxo repetidas demonstram o uso do princípio da repetição. A proporção agradável de todas as peças é bem

alcançada em áreas como a relação de tamanho entre ombros, pescoço, linha inferior e comprimento do corpo.

Uma sensação de harmonia com os elementos e princípios do design é encontrada em todo o design.

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 Figura 3.4 Coleção de Leung Man Ying em 2006

(B) O que é criatividade?

De acordo com as conclusões de Alex Fung, é uma suposição geral que o termo “criativo” pertence a
profissionais de design, arte, composição musical, poesia e literatura. Na realidade, todos podem ser
criativos. Atividades como cozinhar, reorganizar a casa e selecionar e vestir roupas podem ser realizadas de
maneiras novas e criativas.

Os ‘pensamentos criativos’ podem ser vistos como o estabelecimento de novos padrões mentais inspirados
em questões não respondidas e redefinições de valores ou relacionamentos. Excedendo a definição do
dicionário de “capacidade de criar”, Edward de Bono sugere que “ser criativo significa dar vida a algo que
não existia antes”.

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A criatividade é considerada um processo de pensamento que visa ser original, gerar ideias ou encontrar novas soluções

para problemas antigos. A criatividade faz associações inusitadas ou encontra novas formas de ver as coisas, evita

rotinas, quebra regras, assume riscos, é imaginativa, tem uma atitude lúdica e um pensamento comemorativo flexível. A

criatividade não se limita ao design ou a qualquer outra disciplina, mas envolve cientistas, artistas, professores, gestores,

hotelaria, prestadores de turismo, etc.

Prêmio Criatividade
PELE PARA
COMBINAÇÃO
CATEGORIA

E -DesignedBy-
Yu Man Shan
(CITAÇÃO)
-Fabricado por
Johnny Kar Fur & Fashion N Co.

Figura 3.5 Projetado por Yu Man Shan

Neste exemplo, a principal invenção do design é o zíper. A linha de zíperes demonstra um aspecto totalmente novo para a indústria do

couro. Os zíperes são uma espécie de acessório tradicional para roupas esportivas, casuais ou masculinas, como a jaqueta Punk biker.

Do ponto de vista de um estilista, os zíperes evocam imagens de alguém rígido, casual, durão e com determinada situação econômica.

Pelo contrário, as vestimentas tradicionais de pele transmitem luxo, feminilidade, glamour e alto status para o mercado de roupas

femininas de alta qualidade.

Este design é uma invenção de um visual totalmente novo para roupas de pele glamorosas que não existiam antes. Quebre as regras

tradicionais e evite rotinas. O designer apoia todas as formas de criação, mas mantém a peça de design funcional e estética.

valores.

Além disso, o designer também apresentou uma nova solução para o antigo problema da adulteração de zíperes durante seu

processo de design; Os numerosos zíperes demonstram o método de aplicação inovador e incomum de zíperes para o mercado

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da indústria de peles. O designer quebra algumas regras tradicionais como “o zíper é apenas para tecido”, estabelece um novo

padrão mental para roupas de couro e também encontra maneiras novas e criativas de encarar o gerenciamento do zíper. O

design mostra a redefinição do valor do glamour para um valor mais casual de regulação da pele.

Figura 3.6 Desenhado por So Yau Kai

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(C) Elementos de design de moda

Os principais elementos do design de moda são Linha, Forma, Textura, Padrão e Cor. O conhecimento destes

elementos ajudará a avaliar se um design é bom ou não, a criar ilusões de moda e a detectar tendências e

mudanças no mundo da moda. Além disso, compreender como esses elementos podem ser executados e

manipulados é essencial para um bom design.

3.2.2 Linha e direção

Uma linha é uma marca alongada, a conexão entre dois pontos ou o efeito causado pela borda de um objeto
onde não há nenhuma linha real no próprio objeto. Uma linha leva os olhos a ver a direção em que está indo
e divide a área por onde passa, proporcionando assim um ponto de ruptura no espaço.

O termo linha refere-se à direção do interesse visual em uma peça de roupa criada por detalhes de
construção como costuras, zíperes, padrões, pregas, costuras contrastantes e acabamentos. É o elemento
mais básico do design porque divide áreas em formas e espaços. Uma linha pode ser dura ou macia, flexível
ou
rígido. Ele pode se mover em várias direções, fazendo com que o espectador olhe, olhe para cima e para baixo ou

se mova pelo corpo. Além disso, uma linha também pode criar o efeito de

ilusão de estreiteza ou plenitude no usuário. Equilibrar os efeitos das linhas

é uma das tarefas importantes que um designer deve abordar no design.

(A) linhas retas

As linhas retas são divididas em três tipos: verticais, horizontais e
diagonais.

(i) Linhas verticais

As linhas verticais criam uma sensação de comprimento e elegância,

pois levam o olhar a ver o corpo de cima a baixo. Eles criam a ilusão de
um corpo mais longo e magro e uma sensação de força, dignidade e
formalidade. O uso de linhas verticais para criar um efeito visual de
emagrecimento e alongamento.

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(ii) linhas horizontais

Linhas horizontais se cruzam em uma peça de roupa. Essas linhas ao longo do corpo podem fazer o usuário parecer mais baixo

e mais gordo. As linhas horizontais tendem a criar uma sensação de estabilidade e descanso. No entanto, o espaçamento e a

largura das linhas horizontais podem afetar a sensação criada.

As linhas horizontais levam os olhos a ver de um lado para o outro e, portanto, chamam a atenção para a largura do corpo e criam a

ilusão de um corpo mais largo e mais curto. As linhas horizontais são melhores para obter uma imagem corporal mais larga ou mais curta.

Eles podem adicionar largura aos ombros, peito ou quadris. Enquanto isso, golas largas, mangas largas e bolsos grandes ajudam a

amplificar o efeito do design.

3
0
(iii) Linhas diagonais ou oblíquas

Linhas diagonais ou oblíquas são aquelas linhas estruturais que se movem diagonalmente dentro de uma peça de roupa. Eles se

movem de um ângulo em uma peça de roupa e viajam diagonalmente ao longo e ao redor do corpo, adicionando alguma

sensação de movimento e impacto visual ao design; As linhas de roupas também podem convergir e divergir para obter ótimos

efeitos direcionais.

A eficácia do uso de linhas diagonais depende se a linha se inclina em uma direção mais vertical ou horizontal.

Geralmente, as linhas diagonais combinam o vertical e o horizontal, aparentemente indecisas entre vertical e lateral;

Portanto, parecem inquietos, ocupados e instáveis, mas implicam movimento poderoso, vitalidade e efeito dramático.

Muitas linhas diagonais inclinadas em uma direção podem introduzir

ilusão direcional instável; portanto, as diagonais geralmente precisam de uma diagonal oposta
para proporcionar equilíbrio. Se as diagonais opostas se encontrarem com um ponto
descendente, as linhas parecem elevadas e o efeito é mais leve, mais feliz e mais jovem. Se
você encontrar um ponto para cima e as linhas parecerem

Se você arrastá-lo para baixo, o efeito será mais pesado, mais antigo, mais sombrio e mais caído.

Com uma linha desafiadora, as diagonais costumam parecer

esportivas. Com uso magistral, as diagonais também podem

transmitir elegância.

(B) Efeito visual de linhas estruturais

Diferentes arranjos de linhas estruturais dentro de uma peça de roupa

podem fazer com que o usuário pareça mais gordo ou mais magro,

mais alto ou mais baixo. Assim, as ilusões de ótica podem ser criadas

intencionalmente por designers que sabem como e onde colocar

linhas estruturais.

A largura das linhas e a quantidade de espaço entre as linhas

afetam a ilusão criada. Listras verticais bem espaçadas

podem dar a impressão de largura extra, com os olhos se

movendo lateralmente ao longo das linhas. Alternativamente,

com listras horizontais bem espaçadas, os olhos se movem

para cima e para baixo em vez de para os lados. Esses

exemplos são indicados na ilustração a seguir.

3
1
3
2
Além disso, as linhas retas também podem sugerir um certo estilo; Eles têm uma natureza formal e nítida e geralmente são usados

em designs clássicos ou conservadores. A maioria dos ternos de negócios e roupas náuticas têm linhas verticais ou horizontais

nítidas nos ombros, mangas, corpo, punhos e bainhas.

As linhas diagonais são dramáticas e de natureza mais moderna; Eles são frequentemente vistos vestindo roupas de alta costura.

Pelo contrário, as linhas curvas podem ser circulares ou ligeiramente onduladas. Eles podem se mover verticalmente,

horizontalmente ou diagonalmente e adicionar uma certa feminilidade e plenitude a uma peça. As linhas curvas também adicionam

suavidade e redondeza a uma peça para criar um visual mais casual. Uma camisa de cowboy ocidental com canga curva no peito

tem um efeito mais casual do que uma camisa sob medida.

3
3
Amostra de design de linhas diagonais

As linhas diagonais são dramáticas e de natureza mais moderna; Eles são frequentemente vistos vestindo roupas de
alta costura.

Figura 3.7 Projetado por Lam Sai Tung

3
4
(C) Qualidade expressiva da linha

Uma linha pode ser dura ou suave, reta ou curva, implicando rigidez ou flexibilidade. A direção de uma linha pode transmitir um certo clima. De

acordo com esta teoria, linhas diferentes podem mover-se em direções diferentes para expressar emoções diferentes.

(i) As linhas horizontais são calmas e silenciosas

(ii) As linhas verticais sugerem maior potencial de movimento.

Exemplos:

• Uma linha com movimento, força e pressa • Uma linha que mostra caos, confusão e
raiva.

3
5
3.2.3 Forma

Outra função das linhas é criar formas. Na indústria da moda, o termo “silhueta” é normalmente usado para descrever o

formato da peça de roupa. "Silhueta" em francês significa "o contorno geral ou formato de um terno". Como as peças são

tridimensionais, a silhueta muda à medida que a peça é vista em 360 graus de diferentes ângulos. Ele determina a

primeira impressão que as pessoas têm de uma roupa, o que significa que elas observam o formato geral da roupa

antes de examinar seu tecido, textura ou detalhe. A silhueta é uma consideração fundamental no processo de design.

As tendências da moda influenciam o tipo de silhueta que está na moda durante a temporada de moda. Normalmente, as silhuetas usadas

mudam de ano para ano e, ocasionalmente, os designers de moda introduzem uma nova silhueta. Os estilos podem mudar repentinamente de

justos para tubulares se desfiles de moda, sites, revistas, lojas ou ícones da moda promoverem um "novo visual".

(A) Formas básicas de roupas

Ao longo da história do design de moda, as silhuetas tendem a repetir-se em ciclos. Às vezes, o formato de ampulheta é popular. Outras vezes,

o formato de tenda que minimiza os contornos do corpo domina a tendência da moda. A silhueta deve corresponder à estrutura do corpo, mas

são necessárias algumas variações para adicionar efeitos interessantes. A maioria das roupas tem um dos quatro formatos básicos: natural,

retangular, tenda e cheio.

3
6
 O formato natural é o formato clássico que segue o contorno do corpo. As roupas

desta silhueta enfatizam a cintura natural.

O formato retangular é tubular com destaque vertical.

Neste formato, as linhas dominantes sobem e descem e a cintura geralmente não é definida. Vestidos de
camiseta, calças retas

e ternos de negócios são exemplos de silhuetas retangulares

O formulário de loja é o mais popular nas últimas tendências da moda e roupas de maternidade.
Ele se projeta abaixo da cava, tornando a axila impraticável. Vestidos de turno, jaquetas largas e
capas têm formato de tenda.

) w UU

(JO
\ -/ A forma completa tem mais linhas horizontais e curvas do que as outras silhuetas. Saias e vestidos

PARA
franzidos, mangas largas e calças largas são exemplos típicos de silhuetas cheias.

O--

3
7
(B) Formas básicas de roupas femininas

Reta/linha H

Cônico/ linha
Y

3
8
3
9
 Figura 3.8 Traje completo da coleção 2007 de Cheung Siu Yan

No vestuário feminino, cada estilista feminino escolhe poucos formatos para dominar uma coleção ou
um formato básico é individualizado com vários decotes e mangas. As bainhas são então encurtadas
ou alongadas. Por outro lado, na indústria masculina, apenas uma silhueta aparece na coleção. São
os demais ingredientes como o tecido e os detalhes que diferenciam uma peça da outra.

4
0
(C) Formas básicas de roupas masculinas

Ao longo da história da moda masculina, especialmente nas roupas masculinas sob medida, sempre houve menos opções de silhuetas.

A maioria das roupas masculinas inclui os seguintes quatro formatos básicos: retangular/invertido/triangular/quadrado e natural.

Formas básicas de vestuário

masculino:

- Retângulo/Reto - Triângulo/Cunha Invertido

Quadra Natural
do

4
1
3.2.4 Textura

Textura é a qualidade da superfície de um objeto. No design de moda, a textura é o interesse superficial de um tecido, criado pela trama

e pelo reflexo da luz. Nossos olhos podem apreciar o jogo da luz em superfícies lisas ou ásperas e nossas mãos podem apreciar a

superfície. Combinações de texturas como couro com malha grossa (brilhante e com arranhões) criam emoção na peça. Todas as

texturas de tecido, desde o chiffon mais transparente até o velo mais volumoso e a tela mais resistente, dependem de variações em

quatro fatores: conteúdo de fibra, estrutura do fio, estrutura do tecido e acabamentos. Todos esses fatores afetam a qualidade visual, tátil

e de desempenho de uma textura. Hoje em dia, a textura é um dos elementos-chave da tendência da moda atual e desempenha um

papel importante em todo o efeito visual de uma peça e na sua aparência.

A textura influencia o caimento de uma peça de roupa. O chiffon adere e flui, tornando-o uma boa escolha para estilos suaves e

femininos, enquanto a lona tem a firmeza e o volume certos para peças mais casuais.

A textura afeta a cor de um tecido, fazendo com que a superfície reflita ou absorva luz. Texturas ásperas absorvem a luz,

fazendo com que as cores pareçam planas. Texturas suaves refletem a luz, fazendo com que as cores pareçam mais

brilhantes. Uma cor que parece extremamente brilhante em um vinil brilhante ou acetinado desbotará em lã áspera ou

camurça.

A textura é considerada um dos componentes importantes da história da moda. Efeitos maravilhosos podem ser

alcançados quando a textura é introduzida em uma peça de roupa de cor sólida. Isso pode ser implementado

decorando, fixando, franzindo, franzindo e bordando - qualquer coisa que perturbe a superfície.

Na verdade, a maioria dos designers seleciona os tecidos antes de fazer seus esboços de design; Eles preferem

se inspirar na textura em vez de encontrar o ajuste perfeito para um esboço de design. Além disso, a textura

também pode criar o efeito ilusório de estreiteza e plenitude no usuário, assim como linhas, padrões e cores

alcançam outros efeitos ilusórios. A textura pode afetar a aparência de uma silhueta, conferindo-lhe um aspecto

volumoso ou esbelto, dependendo da rugosidade ou suavidade dos materiais. O contraste de textura entre o top

rígido e a saia de chiffon drapeada macia de Martin So cria um forte impacto para esta roupa de textura elegante.

4
2
 Figura 3.9 Saia de chiffon com cortinas suaves desenhada por Martin So

3.2.5 Padrões de tecido

Os padrões dos tecidos são coordenados por linhas, pontos, formas, espaços e cores. São criados em infinitas

variedades: geométricos, florais, listras, xadrez, pontos, motivos abstratos e muitos outros. Consequentemente, os

padrões sempre geram interesse e impacto visual. Os tecidos estampados e tingidos transmitem as novas

tendências da moda com facilidade e relativa rapidez. Eles ajudam a equilibrar coleções ou gamas e a adicionar

variedade. Seu arranjo de padrões pode ser sutil ou intenso, grande ou minúsculo, claro ou escuro, uniforme ou

irregular, e espaçado ou agrupado. As ideias vêm de influências globais, incluindo natureza, motivos folclóricos,

históricos, arquitetônicos, papéis de parede, desenhos animados e hobbies das pessoas. Os designers podem

comprar padrões de tecidos ou roupas em todo o mundo como fonte de novas ideias.

4
3
(A) Padrões geométricos
Padrões geométricos referem-se a padrões de textura, listras, xadrez e xadrez que são tecidos, estampados ou tricotados, como

guingão, sarja esquerda, cambraia listrada, linho de painel de janela ou riscas.

(B) Padrões convencionais

Os padrões convencionais referem-se a motivos naturalistas estilizados. Os padrões convencionais combinam o ritmo das listras com o

charme natural e suave do padrão floral. Por exemplo, uma elegante faixa de tecido escuro, um brocado de seda tecido ou uma estampa em

bloco em linho.

4
4
(C) Padrões naturalistas

Principalmente florais, embora outros motivos possam ser usados, desde manchas de leopardo até bastões de doces, como caxemira em

jersey de acetato, florais naturalistas em algodão e florais estilizados em crepe de seda.

(D) Manchas e manchas

Por exemplo, bolinhas inovadoras em algodão, bolinhas tipo moeda em crepe plano e motivos geométricos em jersey.

4
5
(E) Técnicas de impressão

As técnicas de impressão e tingimento são a influência mais significativa em todo o efeito do padrão e na aparência da peça de roupa. Ele

desempenha um papel importante na indústria de design de moda atual. Algumas das técnicas de impressão e tingimento mais comuns:

(eu) Impressão em bloco

A impressão em bloco é uma das primeiras formas de impressão. Utiliza blocos de madeira que são gravados com o desenho ou,

alternativamente, o desenho é martelado em tiras de metal.

(ii) Serigrafia

A serigrafia é baseada no processo de estêncil. Uma tela de malha fina é criada e as áreas que não devem ser impressas são bloqueadas

quimicamente. Uma tela diferente é necessária para cada cor necessária. Um rodo é usado para empurrar a tinta de impressão através do

pano. Isso pode ser feito manualmente ou com uma máquina, dependendo se o tecido é uma amostra, “único” ou para produção em massa.

(iii) Impressão queimada

A impressão burn-in é uma técnica pela qual um produto químico é impresso em um tecido feito de duas fibras. O

produto químico destrói uma fibra e cria puro

áreas.

(iv) Baixar impressão

A impressão de descarga é um padrão claro sobre um fundo escuro criado pela impressão de uma pasta no
tecido. A pasta remove a cor de fundo.

(v) Impressão de rolo gravado

4
6
A impressão em rolo gravado produz um desenho contínuo em um tecido e tem imagens gravadas em um rolo de

metal. O rolo é entintado e transferido para o tecido sob pressão. É útil para designs com imagens repetidas em uma

grande área impressa, pois esse método permite uma impressão perfeita para que as costuras do design fiquem

invisíveis.

(vi) impressão por transferência de calor

A impressão por transferência térmica funciona passando um papel com o desenho impresso através de rolos aquecidos com um

pano que consequentemente transfere a impressão. Transfira a tinta do papel para o tecido manualmente usando um pedaço de

papel colorido e uma pequena prensa térmica.

(vii) Impressão digital

A impressão digital pode ser aplicada diretamente nos tecidos a partir do computador, por meio de uma impressora jato de tinta. Imagens de

altíssima definição podem ser obtidas e muitas cores podem ser impressas sem a necessidade de inúmeras telas. Impressoras a laser

também são usadas, mas ainda é um processo relativamente caro.

(viii) Tintas de impressão

As tintas de impressão podem ser adicionadas a cores exatas ou efeitos de pintura feitos à mão. Flocagem proporciona uma textura

aveludada que depende da fibra utilizada para flocagem. As tintas expansíveis também fornecem uma textura flocada e começam a

se expandir após serem aplicadas no tecido.

Os padrões de tecido, assim como a textura do tecido, podem criar ilusões no design. Por exemplo, pequenas estampas em cores suaves

geralmente reduzem o tamanho aparente. Pelo contrário, designs grandes expandem o tamanho aparente e motivos amplamente espaçados

também farão com que o usuário pareça mais largo no tamanho do corpo. Estampas com curvas largas dão uma sensação de redondeza e

tamanho adicionais.

Estampas, listras e xadrez em escala ou tamanho proporcional devem ser selecionados com referência ao tamanho do corpo. Desenhos

pequenos ficam melhores em pessoas de tamanho pequeno a médio, mas parecem deslocados e perdidos em figuras grandes. Pelo

contrário, designs grandes são mais usados por pessoas de tamanho médio a alto, pois esses designs podem sobrecarregar uma pessoa.

pequena figura

3.2.6 Cores
As cores sempre foram um elemento chave no vestuário feminino e uma consideração fundamental no processo de

design, pois são o primeiro elemento que atrai o olhar dos compradores e o último na concretização de uma compra.

Muitas vezes, é o primeiro elemento que você nota em um design e influencia a forma como aquela peça de roupa

ou coleção é percebida. Portanto, as cores costumam ser o ponto de partida do processo de design.

4
7
Historicamente, as cores têm sido usadas para denotar posição e profissão. O amarelo dourado, por exemplo, era

associado à realeza e em alguns períodos só podia ser usado pelo imperador chinês. O preto tornou-se habitual nas

roupas do clero e dos membros do judiciário no Ocidente. O simbolismo das cores geralmente varia de acordo com a

localização geográfica. Embora o branco seja o símbolo de pureza no mundo ocidental, usado pelas noivas e nos

vestidos de comunhão, é a cor do luto na Índia e na China.

Hoje em dia, as cores da moda mudam sempre com a mesma frequência que a própria moda. As cores de uma nova estação geralmente

emergem da paleta de cores existente. As previsões de cores das empresas de moda e de previsão são estabelecidas muito antes dos

designers iniciarem suas coleções. Essas empresas desenvolvem histórias de cores de muitas fontes, incluindo feiras internacionais de

tecidos onde tecnólogos de fios, fornecedores de cosméticos, comerciantes de acabamentos e outras indústrias relacionadas apresentam

seus mais recentes desenvolvimentos em novas histórias de cores derivadas de cores populares existentes.

A indústria têxtil desenvolve continuamente tecnologia de tecidos para criar tecidos com tramas, tramas, texturas e

acabamentos inovadores. É importante considerar a cor junto com a textura tanto da superfície do tecido quanto da

cor apresentada.

Previsões de cores, tendências e histórias de cores são exibidas duas vezes por ano em Paris, Milão, Nova York,

Hong Kong, bem como em outras grandes feiras de tecidos em todo o mundo. Revistas comerciais inspiradoras

discutem as novas tendências de cores em relação às principais influências do momento e fornecem diretrizes de

cores específicas para uso em têxteis, moda, cosméticos e acessórios. São o resultado do consenso internacional de

moda e cor. Os consultores de cores monitoram tendências e coletam opiniões e insights de designers, fabricantes e

varejistas.

(A) O que é cor?

Cor é a propriedade de um objeto que resulta da reflexão, transmissão ou emissão de ondas de luz que
provocam uma percepção visual nos olhos dependendo de

o comprimento de onda específico envolvido. Por exemplo, uma camisa azul absorve todos os raios de luz, exceto os azuis, que

são refletidos nos olhos. Portanto, esta camisa parece ser azul. O branco combina todas as cores e, portanto, um objeto branco

reflete todas as cores. Como o preto absorve todas as cores, a cor de fundo não reflete nenhum tom. A maioria das luzes artificiais

são como a luz solar, mas algumas lâmpadas não emitem luz branca. As lâmpadas de vapor de mercúrio, frequentemente usadas

para iluminação rodoviária, emitem luz sem raios vermelhos. Portanto, sob esta luz, as roupas vermelhas e até mesmo os lábios

vermelhos não parecerão vermelhos, pois não há raios vermelhos para refletir. Eles geralmente aparecem na cor azul ou arroxeada.

4
8
(B) Dimensões de cor
A cor tem três dimensões diferentes: matiz, valor e intensidade.

(Eu) Nuance

As cores são chamadas de sombras. Matiz é o nome dado a cores específicas, como vermelho e azul.

4
9
(ii) Valor

O valor refere-se ao uso de sombras e realces ou à variação da intensidade da luz em uma cor. A escala de

valores vai do branco ao preto. O branco é pura luz; preto é a ausência total de luz. Adicionar branco clareia uma

cor e adicionar preto escurece. Os valores mais claros são chamados de matizes e os mais escuros são

chamados de sombras.

(iii) Intensidade

A intensidade também é chamada de croma, que representa a saturação relativa, brilho (força) ou palidez

(fraqueza) de uma cor. As cores brilhantes são consideradas de alta intensidade; os pálidos são de baixa

intensidade. Quando um pouco de tinta empalidece com a adição de água, a intensidade de sua cor diminui. Por

exemplo, o azul celeste é de alta intensidade e o azul pastel suave é de baixa intensidade.

(C) roda de cores

A organização mais comum das cores básicas é mostrada pelo que chamamos de roda de cores. Esta organização específica utiliza

doze segmentos que são divididos em três categorias, que são primárias, secundárias e terciárias. Os tons primários de vermelho,

5
0
amarelo e azul formam um triângulo equilátero mostrado na roda de cores. Os três tons secundários de laranja, violeta e verde são

mostrados em outro triângulo. Vermelho-alaranjado, amarelo-alaranjado, amarelo-verde, verde-azulado, azul-violeta e vermelho-violeta

são mostrados em seis outros tons terciários.

Outros termos são usados para descrever cores:

(i) Cores primárias

Vermelho, amarelo e azul não podem ser obtidos misturando outras cores.

5
1
(ii) Cores secundárias

Laranja, verde, violeta são cores obtidas pela mistura de duas cores primárias. Por exemplo, amarelo e vermelho produzem
laranja.

(iii) Tingir

Uma cor pura misturada com branco. Por exemplo, vermelho mais branco para formar rosa.

(iv) Sombra

Uma cor pura misturada com preto. Por exemplo, vermelho mais preto para fazer bordô.

(v) Tom

Termo geral para descrever uma tonalidade ou tom.

5
2
(vi) Cores complementares (cores de contraste)

Pares de cores que aparecem em lados opostos do círculo cromático. Por exemplo, vermelho e verde ou violeta e

amarelo.

(vii) cores quentes

Vermelho, amarelo e laranja são classificados como cores quentes, pois geralmente estão associados ao fogo e

ao sol. As cores quentes são estimulantes, agressivas e vivas. O vermelho está associado a assuntos do coração:

Dia dos Namorados, amor e romance; excitante, quente e perigoso. É uma cor popular para roupas femininas e

uma das cores mais usadas em roupas em cada estação. O amarelo é brilhante, ensolarado, feliz, amigável e

otimista. A laranja se tornou popular no mercado jovem.

(viii) cores frias

Azul, verde e violeta lembram o céu e o mar. O azul é calmo, tranquilo e reservado. O jeans e o azul marinho se tornaram

clássicos do guarda-roupa. Por esse motivo, a maioria dos fabricantes inclui o azul principalmente em suas linhas de primavera

ou verão. O verde é uma cor relaxante que sugere paz e tranquilidade. É usado principalmente em valores escuros nas linhas de

roupas esportivas de outono. Violeta, historicamente associada à realeza, passou a representar riqueza, dignidade e drama.

As cores podem criar o efeito ilusório de estreiteza ou plenitude no usuário. As cores também podem ser usadas para acentuar

ou minimizar certas áreas do corpo e criar ilusões na altura e no tamanho de uma pessoa. As cores são percebidas de forma

diferente quando colocadas próximas umas das outras. Geralmente, as cores mais brilhantes parecem maiores que as mais

escuras.

As cores podem ser consideradas como tendo o impacto visual mais forte entre outros elementos relacionados ao design de um

objeto. Por exemplo, cores quentes e cores puras aparecem mais próximas do observador, enquanto cores frias parecem

recuar. As cores claras se expandem; contrato de cores escuras. O amarelo é percebido como a maior cor e o preto a menor.

Além disso, as cores podem ser usadas para enfatizar uma característica especial, como a cor dos seus olhos. Algumas pessoas com

olhos azul-acinzentados parecem ter olhos muito azuis quando usam uma camisa azul.

5
3
3.3 Apresentação de design de moda

3.3.1 Habilidades gráficas

Os designers de moda criam e esboçam roupas para comunicar suas ideias às equipes de design, padrões, maquinistas

de amostras e compradores. Os designers de moda devem saber desenhar para que seus designs sejam

compreendidos, mas não precisam necessariamente se destacar no desenho de moda. Geralmente têm muito pouco

tempo para fazer esboços de moda e anotar ideias fugazes para capturar movimentos transitórios. Por isso, esboços

rápidos para mostrar ideias são principalmente o que se exige dos designers de moda.

(A) desenho de figura

Quando os designers de moda precisam comunicar ideias aos compradores rapidamente, a capacidade de desenhar a ideia de

uma forma atraente é uma enorme vantagem. Como designers, é preciso ser capaz de olhar para um estilo e analisar os

principais pontos que o tornam visualmente bem-sucedido. É preciso ser capaz de avaliar rapidamente a proporção, a silhueta e

os detalhes fortes e atraentes.

(B) Quais são as tendências da moda e as proporções da moda?

A moda pode influenciar a forma como a sociedade vê o corpo humano. No século XVIII, a gordura era vista como um sinal de

prosperidade e saúde e uma pessoa magra era vista como demasiado pobre para pagar o suficiente para comer. Em contraste,

a actual obsessão pela magreza gerou uma indústria de perda de peso de 33 mil milhões de dólares por ano e levou a uma

epidemia de distúrbios alimentares, como a anorexia e a bulimia, entre as mulheres jovens (Powers, 1996).

Os designers de moda precisam de detetar novas tendências, fenómenos emergentes e necessidades de mercado para o

mundo de amanhã. As alterações demográficas, as novas tecnologias e os novos modos de vida têm um impacto significativo

no futuro. Hoje, o mundo está a passar por uma enorme mudança populacional; É indiscutível que a mudança demográfica

global é o envelhecimento da população. A taxa de natalidade infantil diminuiu e as taxas de envelhecimento dos grupos estão a

aumentar.

O envelhecimento da população aumentou rapidamente desde 1995 e espera-se que continue até 2050. Os

futuros idosos constituem um enorme segmento de mercado com enormes poupanças, fundos de previdência e

rendimentos discricionários. Eles vão gostar de gastar muito dinheiro em roupas da moda que lhes caibam bem e

sejam atraentes. A indústria do vestuário e os retalhistas de moda que satisfazem essas necessidades posicionar-

se-ão para o sucesso no futuro.

As proporções da moda, pela própria natureza da moda, estão sujeitas a alterações.

dependendo da aparência da época, e essas mudanças não alteram a estrutura da figura humana. A maneira

mais fácil de começar a desenhar uma figura fashion é usar o tamanho da sua cabeça como guia de medição

5
4
para o comprimento e a largura da sua figura.

(C) Proporções básicas da figura feminina para desenho de moda

A figura feminina típica da moda é ilustrada como esguia, com ombros quadrados, cabeças desenhadas menores,

pescoços e pernas mais longos do que no desenho clássico da vida. No corpo médio da mulher, a cabeça é sete a oito

vezes menor que a altura total de toda a figura (Figura 3.10). Para desenhos de moda, isso aumenta de nove a dez

vezes ou mais (Figura 3.11). Os desenhos de moda preservam as proporções básicas da forma humana da cabeça à

virilha. Comprimento adicional é adicionado às pernas para dar uma aparência dramática e aerodinâmica e para dar à

roupa um apelo mais dinâmico.

5
5
 Figura 3.10 Figura 3.11
Proporção média de mulheres
Proporção de desenho de moda

5
6
Ponto de
busto

Cintura/
cotovelo
Quadril alto

Cratch/pulso

joelho

Torno
zelo

Ded
o do
pé

Figura 3.12

5
7
Figura 3.13

5
8
Figura
3.14

5
9
(D) Proporções masculinas e formato corporal

Figura
3.15

6
0
(E) Proporções e forma dos corpos das crianças

Tal como acontece com a figura da moda adulta, os desenhos de moda infantil também são medidos em cabeças,

mas o número de cabeças varia de acordo com a idade da criança.

6
5

1
5 cabeças cabeças

adolescente/adolescente, Criança, de sete a dez anos. Criança pequena/quatro a anos, Crianças / de dois a três
anos
Mede 8 cabeças medida 7 seis anos, mede 4 cabeças
medida

Figura 3.16 A variação no número de cabeças que divide o corpo de um bebê a um adolescente

6
1
(F) O que constitui um bom desenho de moda?

(i) Composição e design bem planejado

O posicionamento do desenho na página e a relação de um desenho com outro são importantes porque ajudam a

criar uma imagem de design. Relacione o esboço com o espaço e outros esboços ao seu redor para criar um

efeito geral interessante, estimulante e harmonioso. Individualmente, os esboços podem parecer planos e

desinteressantes, mas se todos os ingredientes certos forem reunidos em um design bem planejado, o tema será

forte e extremamente bem-sucedido.

(ii) propósito correto

O desenho deverá considerar a finalidade e objetivo da apresentação; Pode ser um quadro de previsão de moda

ou um quadro de design de moda mostrando tendências da moda. Também pode ser usado para um quadro de

apresentação de moda, desenho de previsão, ilustração promocional de moda ou publicidade em revista. O

desenho deve ser criado com base no mercado-alvo, no resumo do projeto e na finalidade da prancheta.

(iii) Compreender a construção e a forma

Um desenho de projeto costuma ser uma interpretação de uma forma tridimensional em uma forma bidimensional.

É importante que a estrutura da forma tridimensional seja claramente expressa e definida através do uso de tom e

textura.

(iv) Consciência da perspectiva e proporção do corpo

Bons desenhos não precisam ser fotograficamente precisos. Ainda é fundamental mostrar como a escala e a

proporção são observadas e recriar tais fatores em seus desenhos. Compreender a perspectiva do corpo também

o ajudará a desenhar a proporção correta da figura em várias poses.

(v) Ritmo de linha

O clima e a forma do design são desenvolvidos através da espessura das linhas. Ao desenhar figuras usando uma linha

contínua, evite linhas tracejadas confusas.

(vi) Uso eficaz de papel e mídia

Os desenhos não devem ser feitos apenas a lápis, deve-se explorar o uso de diversas mídias, pois essas
mídias ajudam a tornar as ideias mais explícitas. Trabalhe em papéis de cores diferentes, use várias cores
para contornos e experimente todos os meios e combinações.

6
2
(vii) Evidência observacional

O desenho deve mostrar a capacidade de observar a aparência de uma peça de roupa básica, mostrando
muitos detalhes e enfeites que são observados, como a forma como a gola faz parte do decote, a aparência
de uma peça de roupa convencional, seu fechamento com zíper e a proporção da gola. . ou punhos ao resto
da peça.

(viii) Provas da investigação

Desenhar é uma forma de exploração e como explorar e registrar ideias, formas, formas e emoções.

(G) Tipos de desenho de moda

Existem quatro tipos de desenho de moda: ilustração de moda, esboço de moda, estilização e desenho de
produção.

(eu) O que é ilustração de moda?

Richard Surger e Jenny Lidal (2006, p. 49) definiram em seu livro The Fundamentals of Fashion Design que a

ilustração de moda não trata tanto do design, mas de capturar o espírito da roupa. A ilustração pode ser usada

para expressar um humor ou contextualizar as roupas, definindo uma cena em que as roupas podem ser usadas

ou representando o tipo de pessoa que pode usar as roupas por meio de penteado, maquiagem, cabelo e pose. A

ilustração de moda não precisa mostrar a totalidade de uma peça de roupa, a menos que seja usada em um

portfólio onde o desenho não tenha sido transformado em uma roupa ou peça de roupa real. Neste último, a

ilustração substitui a fotografia, mostrando como ficaria a peça no corpo.

A marca e o uso de diversos materiais artísticos são muito mais importantes na ilustração de moda do que no design. A melhor

marca para marcação é aquela que é fluida e cheia de movimento e essa é uma habilidade que pode ser desenvolvida ao longo

do tempo. Materiais de arte multimídia também podem ser usados para obter imagens interessantes com mais camadas.

Diferentes tipos de materiais de arte também podem ajudar a expressar diferentes texturas de tecido.

À medida que a tecnologia se desenvolve, os ilustradores de moda têm a opção de trabalhar com arte como lápis,

caneta, pincel, giz de cera, colagem, tinta, aerógrafo, nanquim, etc., ou arte computacional. A escolha da abordagem e

da técnica é tão ilimitada quanto a imaginação de um ilustrador.

6
3
(ii) O que é esboço de moda?

Richard Surger e Jenny Lidal (2006, p. 49) também definiram os fundamentos do design de moda em seu livro. Esse

esboço de moda trata de comunicar ideias de design, embora também possa tentar capturar o espírito da roupa. Um

esboço de moda é usado para capturar ideias e não precisa ser elegante. O que você precisa é ser proporcional. Se

as proporções do desenho forem muito anormais, ele estará de acordo com as proporções dos desenhos; O que fica

bem em uma figura com pernas excessivamente longas não ficará necessariamente bem em uma pessoa real. É

comumente concebido que qualquer coisa fica bem em uma pessoa com pernas longas, e é por isso que pernas

longas funcionam bem na passarela.

Um esboço de moda também deve ser um desenho bastante rápido. Num mundo ideal, as ideias criativas surgem

rapidamente e precisam de ser escritas rapidamente antes de serem esquecidas, uma vez que o cérebro humano tem

o hábito de passar para outras ideias instantaneamente. Ao desenhar seus designs, tente colocar referências de cores

e tecidos no desenho com a maior frequência possível. Os designs não tratam apenas de silhueta e detalhes, mas

também de cor e tecido.

(iii) Estilização

Uma convenção na estilização é que uma figura deve ser alongada ou estilizada para lhe dar mais elegância. Porém,

esse alongamento deve afetar apenas as pernas. O termo estilização é entendido como o exagero da estrutura

corporal, reduzindo-a a algumas características essenciais.

Existem várias maneiras de estilizar uma figura e uma delas é alongar a altura do modelo em uma ou duas cabeças
de medição. As proporções permanecem inalteradas enquanto o comprimento dos membros e das principais partes

do corpo é modificado.

O diagrama abaixo foi alongado em uma unidade e meia e o do lado direito foi aumentado em duas. A cabeça
tem mais ou menos as mesmas dimensões, os ombros são um pouco mais largos em relação à pélvis e o
pescoço alongou-se ligeiramente. O tórax também se expandiu enquanto a região pélvica encurtava, elevando
assim a região púbica. A cintura diminuiu de tamanho; Os membros alongaram-se, mantendo proporções com a
parte superior do corpo. Os pés obviamente seguem a extensão do corpo em comprimento.

sessenta e
cinco
6
6
(iv) Desenho de produção

Desenhos de produção, também chamados de planos (EUA). Nos EUA), desenhos técnicos, desenhos de trabalho,

desenhos de especificações e esquemas são desenhos explícitos de designs de vestuário. Eles são desenhados em

escala, mostrando linhas de construção e detalhes de estilo. Os desenhos de produção são desenhos com as vistas

frontal e traseira das peças, são apenas desenhos de linhas mas com estrutura e detalhes e são executados com caneta

preta de traço fino. Canetas mais grossas podem ser usadas para delinear costuras, dardos e detalhes. Canetas mais

finas podem ser usadas para delinear costuras e texturas especiais.

O objetivo dos desenhos de produção é permitir que as equipes de produção facilitem os procedimentos de fabricação que podem incluir

construção de padrões, construção de peças de vestuário, inspeção, etc. Portanto, os desenhos devem ser claros e com todos os

detalhes bem desenhados. Cores não devem ser usadas nesta fase, pois os esboços de produção podem precisar ser fotocopiados.

Os desenhos de produção devem ser visualmente proporcionais e fáceis de entender a partir do seu estilo de

desenho para evitar qualquer mal-entendido por parte dos espectadores. Qualquer mal-entendido pode afetar a

precisão durante o processo de produção da peça de vestuário. Além das vistas frontal e traseira, também devem

ser indicadas medidas e diagramas analíticos de características especiais. Os projetistas podem indicar qualquer

solicitação específica por meio de desenhos de produção.

Muitas empresas usam desenhos de produção como fonte visual primária para se comunicar e estabelecer contato com

compradores, clientes, maquinistas de amostras e modelistas.

6
7
Figura 3.17 Desenho de produção: saia

6
8
Com base nas orientações acima, comece com uma linha reta vertical para praticar o desenho de um topo.

Figura 3.18 Desenho de produção - topo

3.3.2 Habilidades de TI: uso de design auxiliado por computador

Hoje, a indústria depende de técnicas de fabricação de alta tecnologia, como CAD e CAM, para produzir produtos de moda de

alta qualidade. A tecnologia agora pode permitir que produtos sejam desenvolvidos de forma interativa entre equipes que

trabalham em diferentes cidades e em diferentes regiões do mundo. Designers, comerciantes, compradores e pessoal de vendas

6
9
podem trabalhar juntos editando novos tecidos e novas peças de vestuário; Os fabricantes podem trabalhar com varejistas e

compradores na tela para modificar produtos.

A informática da moda tornou-se um componente do portfólio de competências dos designers de moda. Designers de moda, designers

gráficos e ilustradores há muito usam computadores como ferramenta de design. Os sistemas de design auxiliado por computador (CAD)

estão mudando rapidamente a forma como os designers de vestuário trabalham. Tradicionalmente, os designers criavam esboços à mão

livre de seus designs. O designer ou os fabricantes de amostras transformariam esses esboços no primeiro protótipo. Este processo pode

demorar muito. Se o designer não gostar da primeira amostra, o processo será reiniciado. Com um sistema CAD, os designers podem

criar um desenho tridimensional diretamente na tela do computador. O processo começa com um vestido tridimensional digital ou na tela.

Este formato de vestido pode ser alterado para corresponder às proporções e medidas de tamanho do padrão mestre dos designers.

Referindo-se ao livro Fashion Computing - Design Techniques and CAD, há uma série de pacotes de software de

computador que foram universalmente aceitos nas indústrias da moda e gráfica, os programas de software mais

populares usados internacionalmente na indústria da moda são os seguintes:

Programas Descrição
Software de Programas poderosos de desenho gráfico – Ótimos para desenhar formas e linhas para criar
desenho: desenhos/planos de produção e desenhos técnicos para folhas de especificações, incluindo
CorelDRAW, ilustrações de moda e trabalhos de apresentação (importar imagens como fotos e
Ilustrador digitalizações, etc.).
À mão
Suítes gráficas, incluindo desenho, layout de página, web design e edição de imagens.
Criativo
Suítes:
Adobe, Corel Draw,
Macromedia
Adobe Acrobat Excelente e para converter arquivos de imagem grandes em PDF para enviar como
anexos de e-mail – PDF pode anexar notas, editadas e enviadas por correio
e-mail ou encaminhamento. Acrobat Reader (download gratuito) para leitura de arquivos PDF na tela.

7
0
 Programas Descrição
Edição de imagem em é o padrão da indústria para edição de imagens, pintura poderosa e
software
Programas: programa de edição de fotos: importe, edite e manipule
fotoshop imagens digitalizadas/digitais ou criar imagens a partir do conceito inicial. Imagens criadas em pacotes de
desenho podem ser trazidas para o Photoshop para criar apresentações impressionantes de moda e
tecidos para impressão e publicação na web.

Microsoft
Escritório:
Excel, Word, O Excel cria planilhas e tabelas.
PowerPoint, Editor O Microsoft Word cria folhas de especificações e documentos de texto. O Power Point cria apresentações
para a tela, como apresentações de slides, web, vídeo e anexos de e-mail.

O Publisher é uma publicação básica, um bom ponto de partida para a introdução de gráficos.

Padrão da indústria para publicidade e publicação para produzir layout de página de qualidade.
Layout da página: No

layout, QuarkXpress
(Adobe)

Winzip (Windows), Excelente para compactar arquivos ('zip' ou 'things'). Os arquivos podem então ser enviados como anexos de

preencha (Mac) email. Os destinatários devem ter Winzip ou Stuffit para descompactar e abrir os arquivos.

Dream Weaver é um poderoso software de web design.

Flash é ótimo para criar animações para criar um design de site mais dinâmico.
Web Design: O Fireworks para gráficos da web também faz parte do pacote Dreamweaver, Freehand
Dreamweaver e Flash
(Fireworks, Flash), Image Ready (Photoshop) cria e otimiza gráficos da web
Primeira página, Image
Ready (Photoshop)
Software Suites foi projetado para atender às necessidades específicas da indústria têxtil e de
vestuário. É usado principalmente em empresas de moda com longos ciclos de produção para
Suítes CAD: design têxtil e de moda, classificação, modelagem, etiquetagem, fabricação, etc.
Primavision (Lectra),
Artwork (Gerber)

A tabela acima descreve o software comumente usado na indústria da moda. A mais recente tecnologia informática está

tendo um enorme impacto na forma como os designs de moda são criados. Um poderoso software gráfico oferece aos

designers de moda ferramentas e técnicas simples para produzir digitalmente seus designs de moda e a capacidade de

se comunicar eletronicamente com a indústria da moda. Consequentemente, esta revolução digital desenvolveu um

mercado crescente para designers de moda e ilustradores empreendedores que também possuem competências

informáticas criativas.

CAD/CAM foi inicialmente desenvolvido como um sistema interativo de design computacional para a indústria têxtil. Foi

então introduzido em roupas para modelagem e classificação e, mais recentemente, no design de moda. Existem vários

programas de software de moda projetados especificamente para pequenas empresas e designers independentes. Maior

As empresas de vestuário são mais propensas a usar suítes CAD poderosas para vestuário e têxteis. Estas suítes foram desenvolvidas

para integrar todas as áreas do processo de fabricação de vestuário, desde o design de vestuário e têxteis, modelagem, classificação,

7
1
produção de vestuário até merchandising e gerenciamento de dados. Consequentemente, as suites são caras, mas certamente permitem

que as grandes empresas obtenham economias de escala.

A indústria de vestuário pode configurar seu software para atender às necessidades dos clientes em qualquer setor de

seu negócio de vestuário. Por exemplo, no lado do design de moda, softwares gráficos como CorelDRAW e Photoshop

são suportados por poderosos conjuntos de CAD para vestuário e têxteis.

Softwares gráficos em áreas como desenho, edição de imagens, layout de páginas e web design oferecem uma infinidade de ferramentas

e técnicas. Os designers podem usar esses programas para esboçar um desenho técnico simples de um suéter básico ou de uma jaqueta

complicada, criando ilustrações de moda.

3.3.3 Habilidades de apresentação

Apresentações eficazes são muito importantes para os designers de moda mostrarem seu trabalho aos compradores ou

clientes. O cérebro de uma pessoa pode estar repleto de ideias inovadoras e a pessoa pode produzir os designs mais

originais, mas nada disto terá importância se não for possível comunicar a sua visão. Na indústria da moda, as primeiras

impressões são realmente importantes. É preciso garantir que as apresentações tenham uma aparência o mais

profissional possível, bem elaboradas, organizadas, limpas, claras, precisas e criativamente apropriadas.

Habilidades de desenho e computadores são ferramentas para coletar imagens em termos de tema, cor, ilustração, pranchetas de moda,

etc., para apresentações. É fácil reorganizar designs diversas vezes em computadores, ver os resultados imediatamente na tela, imprimi-

los e alterá-los se for necessário fazer alterações. O desenho é uma ferramenta para designers de moda comunicarem suas ideias de

design. Várias técnicas de apresentação e métodos de montagem são os seguintes: -

(A) Técnicas de apresentação

(Eu) Tema

A apresentação deve ter um tema forte para capturar o clima e um título curto, normalmente de três palavras. O tema

pode ser determinado pelos tecidos.

(ii) Pose

Escolha a pose certa para o visual específico que você deseja retratar, como um

pose feminina para um tema elegante ou uma pose original para um clima moderno.

7
2
(iii) Várias figuras

A apresentação poderá necessitar de diversas figuras para ilustrar os projetos finais. Não é necessário que todas as

figuras tenham o mesmo tamanho; Variar a escala pode transmitir maior impacto visual, pois uma figura em grande escala

em primeiro plano pode ser dinâmica.

(iv) Impacto

Agrupar grandes imagens dinâmicas em vez de apresentá-las individualmente pode criar um maior impacto visual. Deve-se considerar a

apresentação de grupos de figuras e como elas funcionarão juntas. Não existe uma regra segundo a qual todos os grupos devam estar na

mesma escala ou parecer ocupar o mesmo espaço aéreo. Use contraste, luz, sombra e textura para aumentar o interesse e o efeito

dramático.

(v) Ampliar e recortar figuras

Além das figuras completas, cortar e ampliar figuras em primeiro plano com um grupo de figuras menores e

completas no fundo também funciona bem. Recorte somente se a parte inferior da figura não tiver detalhes

importantes de design.

(vi) Texto e descrições apropriados

Ao aplicar descrições escritas ou textos para acompanhar ideias, planeje cuidadosamente em que bloco seus textos devem estar e qual

estilo de escrita deve ser usado. O estilo do texto deve corresponder ao tema e/ou prancheta. Detalhes de roupas, tecidos e cores podem

precisar de breves descrições. A caligrafia é aceitável se for legível e adequada à apresentação. Uma abordagem mais profissional seria

usar letras computadorizadas ou transferidas.

(vii) Tecido

Prepare amostras adequadas ao formato de apresentação. Por exemplo, apare amostras de tecido com fita dupla-face para evitar que as

bordas desfiem e grudem no papel, ou corte com uma tesoura em zigue-zague para evitar que as bordas desfiem.

(viii) Colagem

A colagem transmite um efeito tridimensional à sua apresentação: use qualquer coisa, desde recortes de revistas,

fotografias, papéis de diversas cores ou texturas, filmes transparentes, transparências, imagens geradas por

computador, penas, areia, etc. Qualquer item que corresponda ao seu humor e eleve o ânimo é incentivado a

considerar o tema da apresentação.

(B) Quadros de apresentação

Os painéis de apresentação precisam ser montados profissionalmente e as diversas técnicas de montagem são as seguintes:

(i) Montagem em janela

Corte molduras de cartão com facas afiadas e réguas de aço. Anexe os desenhos na parte de trás dos suportes da janela

com fita adesiva. Esta é a menos popular, pois a técnica exige precisão no corte e extremo cuidado para que a

7
3
apresentação tenha um aspecto profissional.

(ii) Montagem plana

Coloque os desenhos em papelão em cores complementares e fixe-os com adesivo spray ou goma. Certifique-se, antes de consertar, que

os desenhos estão na posição correta. Marque os cartões com linhas leves de lápis como guia. Cartões leves são ideais para carteiras,

pois são mais portáteis quando se trata de peso. As placas são usadas mais para fins de exibição, onde o peso não é um problema.

(iii) desenho manual

Desenhe uma borda usando linhas pautadas, técnicas de pintura, formas, etc.

(iv) Pastas de plástico (um portfólio sólido)

Coloque os quadros de apresentação em pastas, expostos e presos com goma em folhas de papel colorido ou cartolina fina.

Exibir obras desta forma significa que as obras estão protegidas quando manuseadas por examinadores, compradores, agentes

ou clientes. Você pode exibir dois desenhos em uma pasta, pois eles são frente e verso. Bolsas resistentes são o meio mais

seguro e eficiente de transporte de obras. Crie uma coleção de portfólios sólidos com os mesmos tamanhos para abrigar todas as

suas ilustrações e apresentações, evite usar combinações de tamanhos diferentes, o que pode fazer com que seu portfólio

pareça desordenado.

(C) Design de quadro de apresentação

Os quadros de apresentação são uma forma profissional de exibir conceitos de design em um formato criativo. Embora

apresentados individualmente, os esboços podem parecer planos e enfadonhos. Porém, quando todos os ingredientes

certos são misturados em um design bem planejado, o tema será forte e extremamente bem-sucedido.

Um bom design pode ser criativo e cuidadosamente planejado, com foco no que é.

O aspecto mais importante da obra de arte, enquanto a informação secundária e a montagem nunca devem

dominar. Tudo o que é absolutamente vital para a apresentação transmitir a mensagem deve ser estabelecido

primeiro. Depois segue o extra. Não sobrecarregue a apresentação. Simples é o melhor.

O objetivo do design de apresentação é projetar a imagem geral dos designs de moda e mostrar a vista frontal e traseira,

descrições e amostras de tecido de seus designs. Antes de começar a criar seus esboços, faça uma série de esboços

rápidos para explorar as diferentes maneiras como seus layouts podem ser organizados. Um bom design pode tornar o

seu trabalho mais interessante e muitas vezes o design melhora o clima e o estilo dos designs.

7
4
Decida o tamanho certo, o tamanho A3 é o tamanho mais popular (L420 mm x 297 mm), a textura e a cor do papel melhor se adequam à

finalidade. Em uma folha de papel separada, experimente representar as texturas e padrões do tecido que você escolheu para suas

roupas. Experimente também cores diferentes nesta folha para obter uma correspondência exata com os tecidos da amostra. Para

competições, muitas vezes é necessário um tamanho de desenho específico. Como resultado, é útil praticar o desenho de sua

apresentação em vários tamanhos de papel.

Não é estritamente necessário apresentar o trabalho de forma elaborada. O layout do quadro de apresentação

deve ser explícito e desenhado de forma a expressar claramente suas ideias. Obviamente, quanto melhores forem

os desenhos, mais atraentes parecerão as ideias de design.

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5
3.4 Processo de design de moda

3.4.1 Introdução

Para designers comerciais, trabalhar em uma coleção de moda envolve uma série de esboços de ideias,

diferentes temas e inspirações e diversas experiências com silhuetas, padrões, texturas e cores.

Os designers se cercam de fotografias que retratam ideias diferentes, amostras de tecidos e qualquer outra
coisa que estimule a criatividade. Eles abandonam os estudos e visitam teatros, lojas e museus em busca
de inspiração. Eles geralmente carregam cadernos de desenho para anotar ideias quando e onde as
encontrarem.

7
6
Processo de design de moda

7
7
3.4.2 Traduza observações em inspirações

Consciência e percepção são as chaves da criatividade e acima de tudo é preciso aprender a manter os olhos abertos,

desenvolver a capacidade de observação, absorver ideias visuais e traduzir inspirações em designs. A inspiração pode vir

de qualquer lugar e a qualquer momento, seja a fonte uma folha caindo de uma árvore ou um esplêndido pôr do sol. Eles

devem estar atentos a tudo ao seu redor que possa estimular ideias da moda. Esses estímulos incluem a natureza, os

acontecimentos globais, a tecnologia, a economia, a política, a demografia e as mudanças sociais. É impossível prever o

que uma ideia evocará ou que ideia(s) poderá(m) inspirar uma coleção inteira.

Todos os designers coletam imagens visuais muito pessoais. Essas imagens podem ser desenhos, recortes de revistas ou amostras de

materiais. Todos os designers devem desenvolver o hábito de registrar imagens visuais que os inspirem em cadernos de desenho. Isto irá

desenvolver habilidades de observação e um arquivo pessoal de ideias e pensamentos experimentais.

3.4.3 O propósito e a importância do uso de cadernos de desenho

É importante que os designers adquiram o hábito de usar cadernos de desenho para construir sua coleção pessoal de ideias criativas. De

onde os designers se inspiram? Uma boa maneira de se inspirar é olhar ao seu redor. A natureza é um recurso de design incrível. Folhas,

flores, árvores, flocos de neve, hera, frutas e vegetais podem inspirar padrões em tecidos. Os animais também podem gerar designs, como

estampas de pele de cobra, designs relacionados a cães e gatos. É sempre importante observar as coisas redondas. Ninguém sabe até

que ponto e como essas coisas podem influenciar a moda.

Outra boa maneira de se inspirar é visitando museus. Os estilos dos anos quarenta poderiam estar na moda em um

ano; O visual dos anos sessenta poderá ser popular em mais um ano. A moda muda gradualmente dentro de um

ciclo lento de moda.

3.4.4 Primeira etapa: analisar o briefing do design

Quando alguém inicia uma coleção, deve ter uma compreensão muito clara de para quem está projetando. Antes de iniciar o trabalho, é

muito importante entender exatamente o que é necessário para o cliente ou projeto de design. Ler um briefing e analisá-lo cuidadosamente

pode fazer a diferença entre o sucesso e o fracasso.

(A) Mercado e especialidades

Uma das principais considerações ao projetar é a adequação ao mercado. Existem diferentes mercados e especialidades na indústria da

moda que os designers devem conhecer:

(i) Roupas femininas

A moda feminina muda mais rápido do que a masculina e infantil. Os estilos e cores mudam consideravelmente de estação para estação,

especialmente no mercado de massa. O mercado de roupas femininas está saturado de estilistas e por isso é muito competitivo. A razão

7
8
para este fenómeno é provavelmente porque se considera que o campo do vestuário feminino permite não só mais criatividade, mas é

crucialmente mais glamoroso do que outras especialidades da moda.

(ii) Moda masculina

A moda masculina tende a mudar de forma mais gradual do que a moda feminina. Em geral, o estilo masculino e as cores da moda

são mais conservadores. Portanto, estilos extremos podem ser arriscados, a menos que você conheça muito bem o seu mercado.

As vendas de roupas masculinas também são menos significativas. A maioria dos homens opta por comprar roupas que durem

mais. Em termos do que homens e mulheres usam no dia a dia, os homens normalmente usam uma variedade de roupas menos

diversificada em comparação com as mulheres.

(iii) Roupas infantis

O design de roupas infantis pode ser tão sofisticado e colorido quanto as roupas masculinas e femininas. Além disso, os designers

devem ter em conta considerações de saúde e segurança e a adequação das peças de vestuário em termos de resistência ao

desgaste, lavabilidade e que o seu preço não seja demasiado caro, uma vez que o vestuário infantil se esgota rapidamente. As

roupas infantis incluem roupas para recém-nascidos, crianças pequenas, meninos e meninas e crianças adolescentes.

(iv) roupas casuais

Roupas casuais são definidas como roupas do dia a dia que normalmente não são usadas em situações formais. As

roupas casuais ganharam força na década de 1950 com a evolução da cultura jovem. Os adolescentes da década de 1950

não queriam se parecer com os pais, então começaram a se vestir à sua maneira. A roupa esportiva e o estilo urbano

underground são as principais influências no vestuário casual.

(v) roupas esportivas

O design de roupas esportivas é diferente de outras áreas do design além do design de roupas esportivas.

A roupa esportiva é quase inteiramente baseada na função, conforto e boa ventilação. Deve ser feito em relação a um esporte ou atividade

específica. Esta se tornou uma área interessante do design à medida que a tecnologia dos tecidos evolui constantemente e as roupas

esportivas estão cada vez mais na moda no mercado da moda contemporânea. A roupa esportiva não se destina apenas aos entusiastas

do esporte; suas tendências têm a capacidade de afetar as principais tendências da moda. Este fenómeno é especialmente evidente na

concepção e distribuição de formadores. O tênis funcional é adotado como tendência de rua, que por sua vez é retomado por outros

produtos de moda.

(vi) Desgaste jeans

Jeans são na verdade um tipo de calça feita de jeans. O jeans é um tecido de algodão de trama larga geralmente tingido de azul índigo.

Originalmente usados como roupas para trabalhos manuais, tornaram-se populares entre os adolescentes na década de 1950. Hoje, os

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9
jeans são uma peça de roupa casual verdadeiramente internacional. Pode ser feito para se adequar a quase todas as ocasiões, todas as

situações económicas, todas as raças, sexos, idades, países e níveis de pessoas que se identificam com um estilo de vida ocidental casual.

Os jeans são projetados em vários estilos e cores. Com a evolução dos tecidos e das lavagens a cada estação, os designers estão

constantemente reinventando os produtos de vestuário jeans.

(vii) roupa de noite

As roupas de noite são mais formais do que as roupas de dia. Ainda hoje, o traje de noite masculino permanece bastante tradicional,

enquanto o traje de noite feminino é limitado apenas pela imaginação. As roupas de noite costumam ser confeccionadas com tecidos mais

finos, caros e exclusivos, como chiffon, seda, cetim e tafetá. O traje de noite tende a transcender as estações e é menos fácil identificar um

vestido de noite de ano para ano.

(viii) Vestido e roupas formais

As roupas sob medida têm mais estrutura e caimento do que as roupas casuais e são necessárias habilidades

específicas na construção das roupas. Roupas sob medida são consideradas formais e, em muitos locais de

trabalho, são consideradas o código de vestimenta apropriado.

(ix) Malhas

Os designers de malhas são realmente os únicos designers de moda que desenvolvem a construção do tecido da peça, bem como o seu

design, pois são responsáveis por tomar decisões sobre contagem de fios, pontos, cores e peso adequado para a estação.

Resumos de design incluindo informações completas sobre as peças de vestuário a serem desenhadas, por ex. Ex.

Amostras de tecido a serem utilizadas no processo de produção. Se as amostras de tecido não estiverem anexadas,

os designers deverão adquirir eles próprios os materiais apropriados. As informações em um resumo típico

abrangem o seguinte:

O(s) tipo(s) de vestuário a ser desenhado. Por exemplo, roupas femininas, roupas masculinas,
roupas de noite, lingerie, roupas casuais ou de malha.

As ocasiões ou atividades a que se destinam. Por exemplo, surfar, dançar, etc.

A temporada.

A imagem de moda necessária. Por exemplo, diferentes faixas etárias, estilo formal ou informal, etc.

A faixa de preço.

Título/Tema.

8
0
 Prazo final

Para um designer que já atua no setor, os clientes podem ser empresas de diversos tipos, cujos requisitos de design

podem variar muito. Algumas empresas de moda podem querer ter ideias que ajudem a vender as suas gamas

existentes e não exigem nada de revolucionário no design, mas sim renovar as suas ideias fortes; outros vão querer

novas tendências fortes.

Se o briefing for apresentado oralmente e os detalhes não forem fornecidos ao designer com clareza suficiente ou talvez muito vagos,

muitas vezes é porque o cliente não sabe o que realmente deseja. Portanto, você pode precisar fazer as perguntas listadas abaixo:

Qual “aparência” ou “imagem de marca” é necessária? PARA

Para qual temporada o briefing aponta?

Existem revistas ou rótulos que os clientes deveriam conferir? Para que tipo de pontos

vendas ou mercados as roupas serão desenhadas?

Que limitações a empresa ou fabricante tem em termos de máquinas e métodos de produção?

A que preço se espera que o item ou roupa seja vendido? Qual

o prazo?

Quanto trabalho é esperado?

(B) Projete com os custos em mente

A análise de uma escrita deve começar pela desconstrução. Dividir um briefing permite tentar determinar e identificar quais são as

necessidades do cliente. Os resumos muitas vezes podem ser ambíguos, pois o cliente tenta descrever o que ele considera serem

os problemas.

3.4.5 Segunda etapa: inspiração para pesquisa

Muitas vezes as pessoas se perguntam como os designers de moda conseguem ter tantas ideias inovadoras. A verdade é que estas ideias

raramente são completamente novas: os designers criam reinventando o mundo que os rodeia.

Via de regra, ao trabalhar em uma nova coleção, os designers precisam de fontes de inspiração para desenvolver ideias. A inspiração pode

vir de qualquer lugar e a qualquer momento, seja a fonte uma folha caindo de uma árvore ou um esplêndido pôr do sol. Uma boa pesquisa

influencia automaticamente o desenvolvimento de ideias de roupas. Essas ideias podem ser totalmente originais ou podem ser

influenciadas pelas tendências atuais.

As fontes de inspiração podem estar relacionadas com a experiência pessoal dos designers. Podem vir de museus

ou cartões postais, da Internet ou de fotografias de família. Muitas áreas de pesquisa poderiam ser utilizadas,

incluindo pinturas, flores, arquiteturas, móveis, matérias-primas ou mesmo filmes de diferentes partes do mundo.

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1
Podem estar sempre observando durante as férias, fazendo compras, praticando esportes, na rua, lendo revistas,

visitando teatros, museus, exposições e mercados, assistindo shows e filmes, etc.

8
2
Na verdade, a moda, por definição, é uma expressão dos tempos. Para os designers industriais, eles devem estar sempre atentos ao pulso

do tempo: tendência da moda, street style, subcultura, arquivos, direção musical, etc. Não é por acaso que cada temporada de moda tem

um aspecto marcante; Diferentes designers costumam produzir gamas de cores e silhuetas semelhantes porque todos estão cientes das

tendências gerais. Toda a indústria, sejam fábricas de tecidos, fabricantes, varejistas e mídia, viaja em grupos em um circuito determinado,

participando das mesmas feiras.

Como criar um quadro de humor e cores

Depois que os designers tiverem coletado imagens e ideias suficientes, é hora de começar o desenvolvimento do design. Eles

podem ser solicitados a fazer uma “tabela de humor” ou “tabela de cores” em seu processo de design. Criar um painel de humor é

muito divertido e ajudará você a ser seletivo com as pesquisas que coletou. Esta é a primeira fase de organização dos seus

pensamentos e imagens recolhidas, permitindo-lhe canalizar o seu entusiasmo criativo num resultado de design coerente e

específico. O quadro de humor ou quadro de cores é feito organizando imagens.

Esta é uma etapa importante do processo de design de moda. Um "humor" é um estado de espírito, por exemplo, prazer, alegria,

tristeza, frustração, etc. Este estado de espírito é produzido através de respostas a um estímulo ou série de

estímulos. Essas respostas podem ocorrer em vários níveis, desde direta e imediata até lenta, sutil e subconsciente.
Freqüentemente, essas respostas são geradas por meio de associações que incluem cores que lembram as pessoas de

experiências anteriores.

Por exemplo, ver um grupo de cores brilhantes pode lembrar aos designers um grupo de corais; esses corais podem ter

sido vistos no oceano durante uma vocação de verão. Essa lembrança pode ter sido de uma experiência feliz e relaxante,

então sua resposta a esse grupo de cores brilhantes pode permitir que você crie um clima feliz e relaxante. Por outro lado,

este grupo de cores pode lembrá-los de um grupo de flores visto no funeral de um amigo próximo ou familiar, de modo que

8
3
sua resposta pode provocar tristeza.

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NaturalEspírito
Éden

06-07 AN 07S/S 07-08 AM

Éden

Étnico

'Pontuar os naturais. Prefira um visual levemente desgastado, não muito limpo... Malha elaborada a meio
caminho entre o rústico e o contemporâneo", de inspiração Peders Paris 2007S/S.

Da simplificação ao Éden.
• Uma celebração a combinação
da confiança de cores
feminina em florlivre.
de espírito é realizada a partir do
Esta tendência verãoa 2007.
abraça Ainda
diversidade,
assim, cores
desde umquentes
charmee culto
em tons terrosos
e sem são
esforço atéadicionadas
uma atitudeEbonita
a estampa se transforma em estampas
e ousada
florais éden
Para a cor, uma paleta amena e brilhante é equilibrada pelo branco osso e tons escuros contidos
de torta de lama e nozes", da Peders Paris 2007S/S.

A partir da ideia do Espírito, o padrão floral aqui se torna arte de rua e tatuagens hispânicas,
étnicas geométricas e flores pictóricas de grandes dimensões em 2007S/S.

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5
Os painéis de humor devem sempre apresentar o clima ou o sabor do projeto de design, bem como refletir os clientes-alvo. No decorrer do

agrupamento das imagens pesquisadas, os designers precisarão tomar decisões de edição e priorizar sua seleção, bem como confirmar

sua estação e paleta de cores. As cores também refletem a estação escolhida, como pastéis suaves que sugerem uma história de verão,

mas seja qual for a estação, a paleta de cores deve ser aplicada de forma consistente em todo o projeto.

8
6
Um mood board de sucesso, como os exemplos abaixo, tem uma mensagem única e direta. Expressa a essência das ideias e do humor do

design, resume as preocupações do sujeito.

Figo. 3.19 mostra que um tema futurista distinto foi criado nos seguintes painéis de humor através de uma combinação eletiva de imagens em cores

metálicas.

Fig 3.19 Exemplos de painéis temáticos

Os painéis de humor ajudam a restringir os processos a seguir e a desenvolver ideias. À medida que as ideias-chave são

priorizadas, um processo de pensamento claro se desenvolve e o trabalho de produção de projetos se torna muito mais simples.

3.4.6 Terceira etapa – Direção da pesquisa

Do ponto de vista comercial, o design deve ser informativo e levar em conta o desenvolvimento atual e progressivo da moda. Por isso, é

fundamental que o conteúdo selecionado seja adequado para aquela temporada. Há uma variedade de fontes que podem auxiliar nesse

processo de coleta de inteligência para designers industriais.

(A) Tendências e previsões da moda

As tendências são afetadas por mudanças contínuas em eventos globais, fatores tecnológicos, económicos, políticos, sociais e demográficos, bem

como por evoluções no estilo de vida, nos meios de comunicação e no retalho. Eles podem fornecer instruções de design essenciais para designers

industriais.

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7
O sucesso dos analistas depende da identificação de tendências e do desenvolvimento dessas tendências para mercados

individuais no momento certo. Essas informações são utilizadas e registradas por correspondentes e indústrias

internacionais que fornecem informações atualizadas de capitais da moda como Paris, Milão, Nova York, Londres e Japão.

Os desfiles de moda são a fonte tradicional de tendências. A Europa tem sido o líder tradicional, mas os Estados Unidos

têm sido a força motriz em termos de mudanças no estilo de vida. Muitas indústrias utilizam a previsão de tendências para

prever mudanças relevantes e planejar o desenvolvimento de produtos. Por exemplo, a influência do movimento de

reciclagem, orgânico e ecológico são as abordagens populares do mundo em rápida evolução de hoje.

Figura 3.30 Peclers Paris

Para equipes de design profissionais, muito dinheiro é investido em informações e serviços de previsão de moda. Esses

serviços são uma despesa comercial valiosa. Eles fornecem relatórios escritos sobre o estilo de vida e perfis dos clientes,

estilo de rua, previsão de cores e direção de acessórios, etc. Eles também mostram o que designers novos e consagrados

estão introduzindo em todas as formas de roupas e acessórios de moda. Alguns serviços de previsão são especializados

em prever cores de tecidos para duas ou quatro temporadas, para garantir que os tecidos designados possam ser

produzidos a tempo para as equipes de design de moda que também trabalham com uma temporada à frente.

A equipe de design de moda de uma empresa costuma usar previsões de moda, tecidos

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8
e cores para as próximas temporadas. Existem duas estações principais em um ano de vendas de moda:
primavera/verão e outono/inverno.

(B) Cobertura de feiras e feiras de tecidos

As previsões podem ser encontradas nas principais feiras de tecidos e feiras comerciais, como o Premiere Vision

Fabric Show em Paris, Xangai e Nova York, o Interstoff Fabric Show em Frankfurt e Hong Kong, o Pitti Filati Yarn

Show em Florença, o Moda In & Tessuto Show de acessórios em Milão, etc.

Fig 3.21 Interstoff Ásia

(C) Relatórios direcionais de vendas no varejo e vestuário

Os relatórios de varejo são feitos em todo o mundo para encontrar roupas “direcionais” no setor varejista. Os desenhos de

produção destes podem informar os clientes sobre o que está acontecendo em outros lugares e como adaptá-los ao seu

próprio mercado. As informações incluídas nesses relatórios de varejo são cor, fabricação, recurso, designer, bem como

esboços detalhados da peça atualizada.

(D) Amostras originais

Além de previsões de moda, feiras de moda, reportagens de varejo, são adquiridas amostras originais de todo o

mundo. As peças são analisadas e ilustradas como desenhos de produção em publicações. As empresas de

previsão mantêm amostras de roupas para que os clientes possam ver a proporção, detalhe, construção, cor ou

construção dessas amostras de roupas.

(E) Desfile de moda pronto-a-vestir

Analisando coleções de desfiles de moda na Europa, Nova York e Tóquio, observando os desenvolvimentos sazonais dos

designers que são atualmente os mais influentes.

(F) Pesquisa de mercado

Todos os designers industriais são muito sensíveis à concorrência no mercado. A maioria dos designers pesquisa roupas em lojas

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de varejo para ver e sentir em primeira mão o trabalho de outros designers. Isto pode envolver viagens às capitais mundiais da

moda.

(G) Sites de internet e moda

Os avanços tecnológicos nos novos meios de comunicação criaram um rico recurso gráfico e a capacidade de acesso ao

intercâmbio global em termos de informação visual revolucionou a visão dos designers. A Internet é uma ferramenta para

pesquisar as últimas modas e tendências

- da passarela da moda à rua, da música ao movimento artístico.

A Internet são as páginas amarelas da moda internacional, de A a Z dedicadas a acessórios de moda, passarelas de moda,

serviços de tendências, designers de moda famosos, organizações de varejo, tecidos e tendências, estilistas, atacadistas,

endereços de maquiagem, agências de relações públicas, etc. , estão listados abaixo. Hoje em dia, inúmeros sites

oferecem informações sobre moda. Quase todas as grandes marcas, varejistas e fabricantes têm seu próprio site oficial.

(Computação de Moda - Técnicas de Design e CAD, Sandra Burke,

2006)

+ www..cottoninc.com: Excelente informação: pesquisa e promoção de empresas de algodão.

+ www.doneger.com: Doneger Creative Services fornece relatórios e análises mediante o pagamento de uma taxa para

clientes do setor.

+ www.fashionangel.com/angel: Designers de moda e revistas na Internet: atualizadas diariamente, vinculadas à FUK.

J- www.fashioncenter.com: O site do New York City Fashion Center apresenta um banco de dados interativo de mais de 12.000

empresas relacionadas ao vestuário, um mapa do distrito de vestuário e um calendário de feiras comerciais.

J- www.fashionguide.com: Notícias e fofocas do mundo do entretenimento e reportagens de alguns dos maiores nomes do

jornalismo de moda.

4- www.fashionmall.com: Uma lista das Páginas Amarelas da indústria da moda internacional de A a Z dedicada à moda,

atualizações de coleções, destaques sazonais

e o que levar.

+ www.fashion.net: Excelente site de pesquisa, links de hipertexto, atalhos para outros sites, revistas de moda e notícias do setor

em geral.

i- www.fashionplanet.com: Vitrines virtuais de moda de Nova York: Madison, 5th Avenues, etc., com atualizações semanais.

L www.fashionsoops.com: Uma ferramenta prática que oferece informações profissionais de passarelas

internacionais, feiras e cenários de varejo com análises aprofundadas de tendências futuras em temas de
design, cores, silhuetas principais, gráficos e muito mais.

9
0
J- www.fashionwindow.com: Excelente site que lista tendências de moda, desfiles e calendário de eventos.

4- www.fgi.org: Site do Fashion Group International que lista eventos e informações comerciais para os

membros. O “centro estudantil” do site traz informações sobre escolas de moda, estágios e empregos. Seus

boletins informativos e reuniões são outra boa fonte de informações sobre os desenvolvimentos atuais na

indústria da moda.

+ www.firstview.com: First View é uma publicação de moda paga que apresenta fotos das últimas coleções de

moda de Nova York, Paris, Londres e Milão.

i www.fuk.co.uk: Um site com notícias de moda, entretenimento, arte, compras e o que é usado nas ruas da Grã-Bretanha.

4 www.global-color.com : Uma empresa de previsão que fornece informações e inspiração sobre cores e

tendências.

4 www.infomat.com: Informações sobre serviços utilizados pela indústria da moda em todo o mundo, desde designers, publicações até

organizações de varejo.

4 www.londonfashionweek.co.uk: Grandes desfiles.

4 www.modaitalia.com: Moda italiana e muito mais, como têxteis, beleza, calendário de moda, etc.

+ www.modeaparis.com: Lista todos os membros da Federação Francesa de Alta Costura em Paris.

4- www.promostly.com: Agência internacional de design que pesquisa tendências, vende

seus livros e produtos on-line.

1 www.thetrendreport.com: Um site sobre passarelas de moda, editoriais e compras de consumidores.

+ www.style.com: Site vinculado à Vogue e WWD; cobertura em vídeo e slides dos últimos desfiles de moda de estilistas; estilo de

celebridades, postagens de tendências e notícias de moda.

4- www.vogue.com: O site da revista Vogue cobre coleções de designers com celebridades e recursos de bastidores.

4- www.wgsn.com: WGSN, Worth Global Style Network, fornece notícias de moda on-line, calendários e relatórios de

feiras, coleções de pronto-a-vestir e alta costura e previsões de tendências para empresas por meio de

assinatura.

4 www.wgsn-edu.com : WGSN, Worth Global Style Network, versão gratuita para estudantes que

fornece notícias e análises de moda e tendências em desenvolvimento em todo o mundo.

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1
 1 www.widemedia.com/fashionuk: Ótimos gráficos e fotografia de moda; apresenta artigos, perfis,

curiosidades e brindes.

+ www.wwd.com: A versão online do Women's Wear Daily, o jornal diário da indústria da moda.

3.4.7 Processo criativo

O processo de design, que resulta na tradução de esboços bidimensionais em um resultado tridimensional,
deve considerar todos os elementos de design, como silhuetas, texturas, padrões, cores e princípios de
design.

Esses elementos básicos fornecem uma estrutura inicial que os projetistas podem expandir para considerações de projeto mais

complexas.

(A) esboço de ideia

Esboços de ideias podem ajudar a formar uma solução de design. O desenho é uma ferramenta para comunicar ideias de design.

Os designers desenham esboços enquanto viajam, em filmes ou exposições, enquanto fazem compras ou pesquisam, em livros,

galerias ou museus, etc. Os cadernos de desenho podem formar um tesouro de ideias para saquear: um “diário visual” de lugares,

eventos, ideias, padrões, texturas, formas e cores.

Os esboços podem indicar a estrutura subjacente, possibilidades, etc. Esses esboços são a maneira dos designers

colocarem ideias no papel para que não as esqueçam e as fixem para referência futura, se necessário. É necessário usar

proporções adequadas ou técnicas especiais de desenho, mas os esboços devem de alguma forma inspirar os designers e

“provocar” mais ideias. Os esboços não precisam ser coloridos, mas é útil que os designers anotem a fabricação, a cor e os

detalhes para referência futura.

Esboços de ideias são esboços simples para os designers anotarem ideias que eles acham que poderiam ser úteis para o desenvolvimento
posterior do design.

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2
(B) Desenvolvimento de projetos

A próxima etapa no trabalho para uma coleção de design será explorar as possibilidades com base nos esboços de ideias e

encontrar um tema para desenvolver. Isso deve ser feito em esboços de desenvolvimento de design. O desenvolvimento do design

é a seleção de esboços preliminares pelos designers para expandir totalmente os conceitos iniciais. O processo de desenho das

ideias dos designers não apenas registra o processo de pensamento, mas, por meio da experimentação constante, gera novas

ideias.

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Os designers escolherão uma ou mais ideias que considerem que valem a pena desenvolver. Ao alterar os tecidos,

cores, detalhes e silhueta das ideias, os designers procuram explorar as melhores possibilidades e combinações de

diferentes elementos para que determinadas ideias cheguem a uma boa solução de design. Eles precisam ser

capazes de comunicar visualmente suas ideias com rapidez e precisão. Uma maneira de fazer isso é usar modelos

de formas ou tipos de roupas que possam ser rastreados aproximadamente, pois os designs são frequentemente

alterados e aprimorados no processo. No entanto, este método pode ser inibitório, pois pode limitar o

desenvolvimento de silhuetas e pontos de vista. Desenvolver designs à mão livre torna-se mais fácil com a prática.

Os esboços de desenvolvimento podem ser finalizados com ou sem cor, dependendo da disponibilidade de
amostras de tecido adequadas.

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(C) Esboço de produção

Quando os projetistas confirmarem o desenvolvimento final do projeto, a próxima etapa é fazer um desenho de

trabalho analítico completo. Este tipo de desenho é chamado de desenhos de produção.

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(D) Desenho de apresentação

Uma vez concluídos os desenhos de produção, deverão ser feitos os desenhos de apresentação. As ilustrações de

apresentação têm como objetivo atrair compradores ou clientes para uma prévia da coleção final que está sendo

transformada em figuras. O apelo das ilustrações depende muito da técnica de desenho de cada designer ou ilustrador.

O uso da cor é fundamental na apresentação dos desenhos; As cores apresentadas nos desenhos devem ser o mais

próximas possível dos tecidos e texturas utilizadas no processo de produção real para dar uma representação realista

das peças finais.

Os desenhos de apresentação devem conter figuras completas vestindo as peças em pose e características apropriadas que

demonstrem o interesse de design mais atraente. Os números

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O desenho deve ser complementado com imagens reais de acessórios para apresentar toda a gama de roupas e coordenação de cores. As

ilustrações devem ser agrupadas com outros esboços para formar um portfólio de apresentação. Portfólios de apresentação são pacotes do

corpo do trabalho de design. Eles oferecem uma visão completa de todo o processo de design. Eles são usados em exposições ou

reuniões de compradores para fins promocionais e publicitários.

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3.4.8 Produção de protótipo

No processo de design, a tradução de uma ideia desenhada em duas dimensões num protótipo tridimensional é o

procedimento essencial na realização de um design de peça de vestuário. Uma vez que a sala de amostras recebe

os desenhos de produção do(s) designer(es), o próximo passo no processo de desenvolvimento do produto é a

confecção do primeiro molde, que será utilizado para cortar e costurar o protótipo. O padrão é feito em tamanho de

amostra, que é usado para testes e vendas. Os modelistas podem usar corte de padrão plano ou modelagem

artesanal para fazer o padrão.

(A) Corte de padrão plano

São elaborados blocos básicos como corpetes, mangas, calças ou saias. A elaboração é o processo de bloquear no papel

um conjunto de medidas prescritas. Esses padrões, uma vez verificados quanto à precisão, tornam-se “blocos” ou “slopers”

que podem ser alterados ou adaptados a cada novo estilo, movendo seus dardos e costurando. O método de planificação

usa ângulos, réguas e curvas para alterar os padrões de prancha existentes.

Este método envolve cortar e costurar tecidos de acordo com as figuras. O sistema de corte de padrões evoluiu ao longo do tempo

em linha com o desenvolvimento da produção em massa. Este método envolve o uso de blocos de papelão que proporcionam um

formato bem ajustado. Os padrões são então transformados nas primeiras amostras ou lenços de musselina e o ajuste é

aperfeiçoado em modelos. Os blocos são desenvolvidos para se adequarem aos formatos corporais da moda predominantes e são

especialmente projetados para os produtos que as empresas desejam produzir.

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(B) Modelagem de banheiro
Os modelistas ou designers assistentes usam “draping”, também conhecido como “shaping”, no estande, que envolve a colocação de

tecidos toile, como chita ou musselina de algodão leve, em manequins ou corpos reais de costura de tamanho apropriado. Quando as

formas e ajustes estão corretos, os desenhos são removidos e copiados em papéis padrão ou cartões. As técnicas de drapeado funcionam

melhor com tecidos de malha e quantidades generosas de materiais macios. Também são utilizados para trabalhar tecidos “em viés”, ou

seja, através da fibra para que ela se adapte ao formato do corpo e se mova bem.

Este método é usado principalmente para vestidos de noite ou de alta costura. Ele permite que os designers vejam as proporções e linhas

dos designs exatamente como os usuários as verão. Os designs são frequentemente modificados à medida que se desenvolvem.

Bons lenços umedecidos economizam tempo depois quando as roupas são feitas de tecido de verdade, mas não há necessidade de fazer

bolsos de verdade ou colocar forro nas toalhas. Esta etapa de tradução é uma das etapas de experimentação e avaliação. Os designs são

prototipados e adaptados a manequins ou modelos; Tradicionalmente são usadas musselinas ou chitas. Porém, na produção em massa,

esta etapa específica é normalmente realizada com os tecidos pretendidos e as amostras criadas são chamadas de ‘primeiras amostras’.

Em algumas empresas, “trabalhadores” dedicados são especialistas cuja única função é compreender os desenhos dos designers e

traduzi-los em protótipos iniciais.

(C) Estrutura
A próxima consideração é a estrutura; A maioria das peças possui algum tipo de entretela para reforçar partes
da peça, como lapelas, bolsos, golas e punhos. As entretelas são usadas de várias maneiras para apoiar
tecidos delicados ou frouxamente tecidos; Eles exageram a aparência e criam uma sensação diferente dos
tecidos.

(D) Detalhes e decorações

Os detalhes formam a parte decorativa do design, que inclui processos de embelezamento e detalhes de
design que estão ganhando popularidade. Uma vez decididas as fabricações, a silhueta criada forma o
desenho. A próxima etapa é considerar os detalhes e enfeites. Esta fase é extremamente importante para o
acabamento de uma peça de roupa, pois o trabalho realizado nesta fase é muitas vezes o que faz a diferença
entre os designs mais sofisticados e os de menor valor de mercado. Os enfeites dão uma aparência mais
decorativa e tridimensional do que a impressão. Técnicas de embelezamento

Eles incluem bordados, apliques, cutwork, beading, smocking e manipulação de tecidos. Os detalhes cobrem tudo,

desde zíperes, painéis de babados, babados, bolsos, golas, babados e punhos até forro, acabamento, debrum e

medidor de costura real.

Um look pode ter uma silhueta dramática e um bom forro, mas sem grandes detalhes ou enfeites. Nesse caso, a roupa

pode parecer amadora e mal resolvida. Roupas sem detalhes podem sobreviver à passarela, mas não resistirão a um

exame minucioso. Detalhes e enfeites nas roupas costumam ser o fator decisivo quando se trata de persuadir os

consumidores a abrir mão de seu dinheiro.

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Os detalhes são extremamente importantes na moda masculina, onde silhuetas, tecidos, linhas e padrões extravagantes são

desanimadores para uma clientela em grande parte conservadora. Usar um enfeite em uma área de uma peça de roupa ou

finalizar uma borda pode ajudar a diferenciar peças desenhadas por diferentes designers.

3.4.9 Avaliação da coleção

Depois de concluir o design individual da peça, a próxima etapa é a consideração do plano de gama e a avaliação do design.

(A) Plano de alcance

Além das decisões tomadas em cada peça de roupa individual, o equilíbrio da gama como um todo também
deve ser considerado. Os designers de moda desenvolvem uma ampla gama de ideias relacionadas para
produzir grupos de peças de vestuário que funcionam não apenas como conjuntos independentes, mas
também como uma coleção. Uma abordagem consistente de fatores importantes como cor, silhueta, tecido,
padrão e proporção ajuda a criar essa coesão. Além disso, o planejamento da linha envolve calcular a
proporção de peças a serem desenhadas em qualquer coleção, já que uma linha básica pode consistir em
dois vestidos, quatro calças, oito blusas, três saias, dois blazers, quatro suéteres e duas abotoaduras em
quatro looks. opções de cores. Cada coleção deve ter um detalhamento por cor e tamanho das unidades para
que o cliente tome as decisões corretas e consiga montar uma combinação de conjuntos.

(B) Avalie o projeto

Em muitas empresas de moda, o desenvolvimento da coleção de cada nova temporada é baseado nos números de vendas da

última temporada. Muitas vezes é difícil para os designers avaliar quais os elementos dos designs que tiveram sucesso, uma vez

que a comunicação entre os designers e os utilizadores finais é bloqueada pelas vendas grossistas nos processos retalhistas. Um

terno específico pode vender bem na Central, mas não em Tuen Mun; pode vender

seja em climas quentes, apenas em uma determinada época da estação em determinadas cores ou em posições

específicas dentro da loja. Todos esses diferentes fatores devem ser levados em consideração na avaliação de

qualquer design e coleção.

(C) Promoção de gama

A tendência da marca nos últimos anos tornou-se um elemento central para promover e comercializar itens de moda. O processo

de branding exige que a linha tenha um 'nome'. Criar um nome requer alguma reflexão sobre as ideias criativas da linha e como

ele pode ser interpretado em uma ou mais palavras evocativas.

Como designers, é muito importante nos diferenciarmos de outras marcas e designers.

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Não está à venda

Os direitos autorais dos materiais deste livreto pertencem à Secretaria de Educação. As escolas podem usar os

materiais apenas para fins educacionais. Permissão prévia por escrito deve ser obtida do Escritório de Educação

para outros usos comerciais.

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 Aprendizagem e Tecnologia
2^ Tecnologia O
OE Techno
EnsinoReferências 05088.880

-JOIU5
-IO/U25

1 Família e estilo de vida

2 Comportamento do consumidor nas escolhas e implicações

do vestuário

3 Noções básicas de design de moda

4 Fibras e Tecidos

5 Tecnologia de vestuário

6 Cultura e Design de Moda

7 Têxteis e Tecnologia Têxtil

8 Indústria de vestuário

Departamento de Educação
RAEHK
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