CHIMENI MAIA SOSSOLOTI

A SINGULARIDADE DA MODA
Fantasia nas ruas

CELACC / ECA – USP

2010
 2

CHIMENI MAIA SOSSOLOTI

A SINGULARIDADE DA MODA
Fantasia nas ruas

Trabalho de conclusão do curso de

pós-graduação em Gestão de
Projetos Culturais e Organização
de Eventos produzido sob a
orientação do Prof. Dr. Juarez
Xavier.

CELACC / ECA – USP

2010
 3

AGRADECIMENTOS
Ao meu orientador, o professor Juarez Xavier, que com sensibilidade conseguiu
entender a essência deste trabalho somando conhecimento e técnica que propiciaram a
resolução da equação proposta. Ao amigo e estilista Renato Bolanho que me inseriu no
mundo da moda e se manteve presente e atento enriquecendo este trabalho com história,
experiência e fantasia. À grande amiga Daniela Matarazzo que por anos revisa meus textos
carinhosamente. Agradeço também a minha mãe por ter me alimentado de força no
desenrolar deste trabalho e às “meninas” que encheram minha vida de amizade,
cumplicidade, companheirismo, arte e cultura: Ana Tereza Abreu Fonseca, Carol Pavanello,
Debora Botelho, Julia Pires, Luana Deverchiati, Marina Funari, Natália Clemente, Paulica
Santos e Viviane Cristina.
 4

SUMÁRIO
Resumo....................................................................................................................................5
Abstract...................................................................................................................................6
Resumén..................................................................................................................................7
Introdução................................................................................................................................8
1. Moda e sociedade....................................................................................................................9
1.1. A funcionalidade da indumentária..................................................................................9
1.2. Surgimento do conceito de moda..................................................................................10
1.3. Dinâmicas da moda.......................................................................................................10
1.3.1. Lógica econômica.............................................................................................11
1.3.2. Dinâmica social................................................................................................12
1.4. O tempo da moda..........................................................................................................14
2. Poética Visual........................................................................................................................17
2.1. Universal.......................................................................................................................17
2.2. Particular.......................................................................................................................22
2.3. Singular.........................................................................................................................25
Considerações finais..............................................................................................................27
Referências bibliográficas.....................................................................................................28
 5

RESUMO
Neste artigo científico a moda é tratada em duas linhas de pesquisa: Moda e Sociedade
e Poética Visual. No primeiro caso, o conceito de efêmero de Gilles Lipovetsky é descrito
paralelamente a dinâmica social e a lógica econômica e, no segundo caso, faz-se uso da
fotografia para incitar o espectador e provocar questionamentos que remetam aos conceitos de
universalidade, particularidade e singularidade. Assim, a comunicação visual pode permitir a
materialização, da essência à existência dos processos de moda nas sociedades
contemporâneas.
 6

ABSTRACT
In this scientific article the fashion is treated in two lines of research: Fashion and
Society and Visual Poetics. In the first case, the concept of ephemeral Gilles Lipovetsky is
described alongside the dynamic social and economic logic and the second case, makes use of
the photograph to prompt the viewer and provoke questions which refer to the concepts of
universality, particularity, and singularity. Thus, visual communication can enable the
materialization of the essence of the existence of the processes of fashion in contemporary
societies.
 7

RESUMÉN
En este artículo científica, la moda es tratada en dos líneas de investigación: Moda y
Sociedad y Poética Visual. En el primer caso, el concepto de lo efímero Gilles Lipovetsky se
describe junto con la lógica económica y la dinámica social y en el segundo caso, hace uso de
la fotografía para incitar al espectador y provocar preguntas que se refieren a los conceptos de
universalidad, particularidad y singularidad. Por lo tanto, la comunicación visual puede
permitir la visualización de la esencia y de la existencia de los procesos de la moda en las
sociedades contemporáneas
 8

INTRODUÇÃO
Este artigo foi pensado e proposto após estudos preliminares sobre economia criativa.
A moda foi apresentada como exemplo e assim surgiram questionamentos sobre sua
influência em diferentes cenários.

Como o conceito de moda evoluiu nas sociedades contemporâneas? Como o tempo da

moda se tornou motor de ações sociais e econômicas? Qual é o movimento que faz a moda
singular e torna contínuo os processos de transformação do cotidiano?

Para responder a estas perguntas em um artigo científico desenvolvido no curso de

Especialização em Gestão de Projetos Culturais e Organização de Eventos, são propostas duas
linhas de pesquisa: Moda e Sociedade e Poética Visual.

A primeira linha de pesquisa, Moda e Sociedade, faz uma investigação preliminar dos
conceitos de moda a partir do filósofo francês Gilles Lipovetsky, onde pode-se observar a
importância da moda nas sociedades ocidentais desde a aristocracia no século XIV onde os
processo sociais e econômicos caminhavam paralelamente à tradições e crenças, até a pós-
modernidade no século XXI, com a quebra da lógica imutável de culto ao passado para dar
lugar às fantasias e às inovações.

Para visualizar o movimento intrínseco de difusão e renovação do conceito “moda”

nas sociedades, a segunda linha de pesquisa Poética Visual toma posse dos conceitos de
universal, particular e singular por intermédio de autores como Aristóteles, Lukács, Hegel e
Adelmo Genro Filho, para confrontá-los com um estudo de caso: o lenço palestino –
vestimenta típica do oriente, reapropriada como objeto de moda pelo mundo ocidental.
 9

1. MODA E SOCIEDADE
A linha de pesquisa Moda e Sociedade busca investigar como se deram o início e o
desenvolvimento dos processos de moda nas sociedades e como as dinâmicas da moda
transformaram relação do homem ocidental com seu semelhante e seu espaço cultural comum.
Para isso traça um paralelo histórico entre a vida econômica e social desde o século XIV até o
século XXI, e tem como base principal os conceitos do filosofo francês Gilles Lipovetsky.

1.1. A funcionalidade da indumentária

A forma como os humanos se vestem durante toda a história da humanidade está

atrelada ao seu comportamento através do tempo. Ou seja, é possível identificar em uma
pessoa o seu modo de vida e em qual tempo e espaço está inserido através da forma como se
veste. Existem duas teorias sobre o motivo pelo qual os homens começaram a se vestir, elas
derivam da ciência e da igreja e variam entre pudor e proteção.

A igreja acredita que os indivíduos iniciaram o ato de se vestir pelo sentimento de

pudor, como conta o mito de Adão e Eva: “Os olhos dos dois se abriram, e perceberam que
estavam nus; então juntaram folhas de figueira para cobrir-se”1. Desta forma, a folha vegetal
foi a primeira vestimenta do homem.

“A argumentação em favor do pudor gira em torno da ideia de que algumas

partes do corpo são indecentes ou vergonhosas e deveriam ser cobertas para
não serem vistas. Tanto Flügel quanto Rouse localizam a ideia dessa atitude
na tradição judaico-cristã. Flügel argumenta que ocorreu uma grande
intensificação do pudor após o colapso da civilização greco-romana. Essa
intensificação foi resultado da influência do cristianismo, que coloca grande
ênfase na alma, em oposição ao corpo. Como ressalta Flügel, o cristianismo
ensina que conceder atenção ao cuidado e ao luxo com o corpo é “prejudicial
à salvação da alma”, e uma das melhores maneiras de desviar a atenção do
corpo é escondê-lo (FLÜGEL 1930: p. 57). Esconder o corpo por meio de
roupas passa a associar-se ao desejo de evitar sentimentos de pecado e
vergonha.” (BARNARD, 1958: p. 83)

A ciência acredita que os indivíduos iniciaram o ato de se vestir pela necessidade de

proteção contra qualquer agressão da natureza externa. Quando sentem a necessidade de
diferenciação de outros semelhantes passam a acrescentar adornos na indumentária.

“O antropólogo funcionalista Malinowski, argumentou que coisas tais como

abrigo, constituíam respostas culturais as necessidades físicas básicas. No
caso do abrigo a necessidade física básica é a do conforto corporal e, como
ressaltam Polhermus e Procter, essa necessidade básica de conforto corporal
“induz as pessoas mundo afora a criar várias formas de abrigo” (Polhermus
e Procter 1978: p. 9). Essas variadas formas podem ir desde iglus e cabanas
de palha a uma casa de parede e meia com três quartos, e desde guarda
chuvas até vestuário.” (BARNARD, 1958: p. 81)

1
BÍBLIA ONLINE. Gênesis, disponível no site http://www.bibliaonline.com.br, acessado em 15/12/2010.
 10

1.2. Surgimento do conceito de moda

A moda como conhecemos hoje, com suas metamorfoses incessantes, seus

movimentos bruscos, suas extravagâncias, começou a se desenvolver no século XIV, da Idade
Média para a Idade Moderna, mais precisamente na Europa. De acordo com Malcolm Barnard
(1958, p. 219) os primórdios da modernidade se dão no surgimento do capitalismo industrial.

Com base em Gilles Lipovetsky (1987, p. 30) é possível afirmar que o processo de
distinção social através do vestuário já existia, mas era imposto de outra maneira, “como forma
de repreensão e imposição de força pelo soberano ou pelo conquistador, assim o traje dos mongóis
tornou-se regra na Índia conquistada por eles”. Inteiramente centrada no respeito e na
reprodução minuciosa do passado coletivo, a sociedade primitiva não pode em nenhum caso
deixar manifestarem-se “a sagração das novidades, a fantasia dos particulares, a autonomia
estética da moda”. (idem)

“No Egito antigo o mesmo tipo de toga-túnica comum aos dois sexos
manteve-se por quase quinze séculos com uma permanência quase absoluta;
na Grécia, o peplo, traje feminino de cima, impôs-se das origens até a metade
do século VI antes de nossa era; em Roma, o traje masculino – a toga e a
túnica – persistiu, com variações de detalhes, dos tempos mais remotos até o
final do Império. Mesma estabilidade na China, na Índia, nas civilizações
orientais tradicionais, onde o vestir excepcionalmente admitiu modificações:
o quimono japonês permaneceu inalterado durante séculos; na China, o traje
feminino não sofreu nenhuma verdadeira transformação entre o século XVII e
o século XIX”. (LIPOVETSKY, 1987: p. 29)

Após a primeira metade do século XIV se iniciou na Europa um processo de distinção

social através dos trajes usados principalmente na diferenciação entre o feminino e o
masculino, diferenciação que se deu até o século XX. Para Lipovetsky (1987: p. 31), esta data
se impõe, essencialmente em razão do aparecimento de um tipo de vestuário radicalmente
novo, nitidamente diferenciado segundo os sexos: “curto e ajustado para o homem, longo e justo
para a mulher”.

Com o desenvolvimento das cidades e a reorganização da vida das cortes, a

aproximação das pessoas na área urbana levou ao desejo de imitar. Enriquecidos pelo
comércio, os burgueses passaram a copiar as roupas dos nobres. Ao tentar variar suas roupas,
para diferenciar-se dos burgueses, os nobres inventavam algo novo e assim por diante. Nesse
processo de busca pelo novo e pelas novidades, através do mimetismo social, a lógica da
moda instaura-se no arquétipo do vestuário que vai mais tarde se tornar uma lógica social
desenhada em todas as esferas da sociedade.

1.3. Dinâmicas da Moda

A moda é um fenômeno criado e instituído no ocidente. Pode ser considerado umas

das características mais fortes do mundo ocidental totalmente atrelado ao surgimento do
capitalismo e aos fenômenos democráticos.

Após a Segunda Guerra Mundial alguns países que tinham como tradição o culto ao
passado e religião aderiram a lógica da moda. O oriente serviu de inspiração para o ocidente,
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e também alimentou de matéria prima a indústria da moda. No entanto, regiões como o

Oriente Médio e parte do leste europeu não foram envoltos por essas dinâmicas.

No contexto de guerras, pestes, regressão econômica da época, a moda toma impulso

levando consigo a continuidade, e até a exaltação, de uma tradição aristocrática de grandeza
que a crise econômica não conseguiu de maneira alguma destruir, apenas transformar. Ao
longo do século XIX, a necessidade de mudança, estimulou a indústria do vestuário se
desenvolver para atender a demanda de comércio e de diferenciação social instalando o
sentido moderno do termo, moda.

“Nenhuma teoria da moda pode restringir-se aos fatores da vida econômica e

material. Mesmo importantes esses fenômenos não esclarecem em nada as
variações incessantes e o excesso das fantasias que definem propriamente a
moda. É por isso que tudo convida a pensar que esta encontra sua força mais
na lógica social do que na dinâmica econômica”. (LIPOVETSKY, 1987: p.
59)

1.3.1. Lógica econômica

Por volta de 1829, o alfaiate francês Barthélemy Thimmonier fabricou o primeiro lote
de máquinas de costura2. Mas a sua introdução no circuito comercial dos costureiros
aconteceu por volta de 1860, durante a revolução industrial sendo um elemento de
desenvolvimento econômico e industrial do setor na Inglaterra e na França. Lipovetsky (1987,
p. 109) enfatiza este como o momento de transição da ordem artesanal para a ordem moderna
burocrática.

A alta costura3, através da cultura de luxo desenvolveu a indústria e o comércio

exterior. “Uma indústria cuja razão de ser é criar novidade” (Paul Poiret)4. Segundo Sara Duarte
(2007, p. 47-48), originalmente, o termo alta costura foi aplicado ao trabalho realizado pela
maison de Charles Frederick Worth5. Na França moderna, haute couture – alta costura em
francês - tornou-se uma denominação que goza de proteção jurídica e que só pode ser usada
por empresas que atendam a determinados padrões bem-definidos.6

“Durante a Primeira Guerra, as mulheres tiveram de assumir trabalhos que

antes eram exclusivamente desempenhados por homens, o que impulsionou de
certa forma uma nova postura da mulher. E ainda, o Jazz, o Charleston e as
novas descobertas cientificas (que encorajavam a pratica de esportes e
passeios ao ar livre) contribuíram para, de repente, a moda dar um pulo:
subitamente, a silhueta mudou, o cabelo mudou, a altura das saias mudou, os

2
BARREIRA, Solange. O show da contestação. Disponível em
http://galileu.globo.com/edic/97/arquivog1.htm, acessado em 19/12/2010.
3
“O termo se refere à criação em escala artesanal de modelos exclusivos com bordados exclusivos em pedras e
metais preciosos, por altos preços, para clientes abastados”. WIKIPÉDIA, disponível em
http://pt.wikipedia.org/wiki/Alta costura, acessado em 19/12/2010.
4
LIPOVETSKY, 1987: p. 119
5
Inglês que produziu em Paris, em 1858 o primeiro desfile de moda conhecido, usando modelos, em vez de
cabides, outra novidade na época. O costureiro inglês também inovou ao aplicar seu gosto pessoal nas roupas,
antes dele, o traje era encomendado de acordo com o gosto do freguês e a partir de então, as pessoas puderam
escolher determinadas roupas pelo prestígio do estilista, por exemplo. WIKIPÉDIA, disponível em
http://pt.wikipedia.org/wiki/Charles_Frederick_Worth, acessado em 19/12/2010.
6
WIKIPÉDIA, disponível em http://pt.wikipedia.org/wiki/Alta costura, acessado em 19/12/2010.
 12

costumes mudaram. Foi um período de retumbante liberdade, e para as

mulheres, uma redescoberta: a silhueta passou a ser tubular, e a cintura, os
quadris e os seios não eram mais evidenciados, ao contrário, eram utilizadas
cintas e malhas que “igualavam” a silhueta”. (POLLINI, 2007).

Após a crise de 1929, as décadas de 1930 e 1940 pareciam aguardar o início da

Segunda Guerra Mundial.

“Com a Segunda Guerra Mundial (1939-1945) o guarda-roupa, tanto

masculino quanto feminino, ganham formas e cores militares: os ombros se
agigantam (o "poder"), a cintura se estreita e as cores tendem para o sépia, o
bege e o verde musgo. (...) A moda dos anos 40 foi esplendidamente
compilada nos figurinos de filmes como Casablanca, de 1942 e Gilda, de
1946”.7

Em 1947, Christian Dior8 lança uma impactante coleção da alta costura e dá inicio a
fase pós-guerra da moda. Para Lipoversky (1987: p. 116) “a alta costura é sem dúvida, uma
empresa industrial e comercial de luxo, cujo objetivo é o lucro e cujas criações incessantes produzem
uma obsolescência propicia à aceleração do consumo”.

A criação do prêt-à-porter encabeçada pelo estilista francês Ives Sant-Laurent, em

9
1949 foi um marco na lógica econômica das sociedades, quando o luxo da alta costura por
ser reproduzida em escala industrial com estilo semelhante dos pequenos ateliês de costura, a
moda conseguiu se expandir para outras camadas da sociedade, principalmente nos Estados
Unidos. O advento do prêt-à-porter colaborou para a democratização da moda e impulsionou
a lógica do mercado de consumo.

“A lei é inexorável: uma firma que não cria regularmente novos modelos
perde em força de penetração no mercado e enfraquece sua marca de
qualidade numa sociedade em que a opinião espontânea dos consumidores é a
de que, por natureza, o novo é superior ao antigo. Os progressos da ciência, a
lógica da concorrência, mas também o gosto dominante pelas novidades
concorrem para o estabelecimento de uma lógica econômica organizada
como moda” (LIPOVETSKY, 1987: p. 185).

1.3.2. Dinâmica social

De acordo com Gilles Lipovetsky (1987: p. 75), a estética da sedução passa a vigorar
na Europa e está associada a diversos tipos de comportamento humano que são integrantes do
tempo da moda. Desde a aristocracia por volta de 1350, quando o traje masculino e o traje
feminino sofreram grande diferenciação entre os sexos através dos cânones da sedução, esta
lógica vem sendo estabelecida.

7
WIKIPÉDIA , disponível em http://pt.wikipedia.org/wiki/Moda#cite_ref-13, acessado em 19/12/2010.
8
Além de causar fascínio pela sua elegância e luxo, o conceito do New Look, criado por Dior, vinha carregado
de extravagância e exagero. (...) Isso também ajudou a repercussão do conceito permitindo encerrar a
mentalidade do racionamento no pós-guerra. WIKIPÉDIA, disponível em
http://pt.wikipedia.org/wiki/Christian_Dior, acessado em 19/12/2010.
9
WIKIPÉDIA, disponível em http://pt.wikipedia.org/wiki/Pr%C3%AAt-%C3%A0-porter, acessado em
19/12/2010.
 13

“O gibão estofado dá relevo ao tórax masculino, as braguilhas terão por

vezes formas fálicas; um pouco mais tarde, o espartilho, com sua armação,
permitirá durante quatro séculos afinar a cintura feminina e erguer o colo. O
traje de moda tornou-se traje de sedução, desenhando os atrativos do corpo,
desenhando e escondendo os atrativos do sexo, avivando os encantos eróticos:
não mais apenas símbolo hierárquico e símbolo de estatuto social, mas
instrumento de sedução, poder de mistério e de segredo, meio de agradar e de
ser notado, no luxo, na fantasia, na graça amaneirada. A sedução afastou-se
da ordem imemorial do ritual e da tradição; inaugurou sua longa carreira
moderna individualizando, ainda que parcialmente, os signos do vestuário,
idealizando e exacerbando, a sensualidade das aparências”. (LIPOVETSKY,
1987: p. 75)

Com base em Gilles Lipovetsky, é possível afirmar que no reino da sedução estão: os
psicologismos, com as significações das vestimentas inventadas pela alta costura francesa; o
hedonismo, na constante busca do prazer imediato; o narcisismo, na procura pelo belo; na
autonomia pessoal, o individualismo; e o mimetismo, na ampliação dos fenômenos sociais da
moda para as massas.

Os psicologismos da moda conferem a mulher, em voga na moda do século XX, a

expressão de suas emoções, traços de sua personalidade e de caráter. Através de suas
vestimentas, a mulher pode parecer melancólica, sofisticada, severa, insolente, ingênua,
romântica, alegre, jovem, divertida, esportiva. Em geral, esses psicologismos são muito
usados pelas revistas de moda.

“Nessas condições, a alta costura não passa de um “aparelho de produção de

emblemas de classe”, correspondente às “lutas simbólicas” e destinados a
fornecer à classe dominante “ganhos de distinção” proporcionais à sua
posição econômica. A mecânica economicista adicionou-se a dialética
sociológica da distinção”. (LIPOVETSKY, 1987: p. 117)

Os prazeres relacionados ao tempo da moda conferem ao homem moderno um

relacionamento maior com as frivolidades.

“A moral do prazer aristocrático foi incontestavelmente um fator essencial no

aparecimento do homo frivolus: a moda é uma prática dos prazeres, é prazer
de agradar, de surpreender, de ofuscar. Prazer ocasionado pelo estímulo da
mudança, a metamorfose das formas, de si e dos outros”. (LIPOVETSKY,
1987: p. 70)

Com o estabelecimento da moda, novos valores foram injetados nas sociedades

modernas. A sedução prevalece sobre a representação social. Segundo o estilista Yves Saint-
Laurent, “...as pessoas já não tem vontade de ser elegantes, querem seduzir”10. Lipovetsky (idem:
p.139) destaca que no decorrer dos anos 1950 e 1960 se instalou uma cultura jovem, uma
cultura que exibe o não conformismo, que exalta valores de expressão individual, de
descontração, de humor e de espontaneidade livre.

“O novo foco da imitação social, a exaltação do look jovem é inseparável da

era moderna burocrática-individualista, cuja lógica ela leva até seu termo
narcísico: cada um é com efeito, convidado a trabalhar sua imagem pessoal,
a adaptar-se, manter-se e reciclar-se. O culto da juventude e do corpo

10
LIPOVETSKY, 1987: p. 141
 14

caminham juntos, exigem o mesmo olhar constante sobre si mesmo, a mesma

auto-vigilância narcísica, a mesma coação de informação e de adequação às
novidades.” (LIPOVETSKY, 1987: p. 142)

O narcisismo11 é uma característica da dinâmica social da moda que está totalmente

integrada aos outros conceitos dessa dinâmica como o hedonismo, nome também surgido na
Grécia12, que significa a busca pelo prazer individual. Narciso é individual porque está
preocupado com a beleza de si próprio, essa lhe causa prazer, tanto que ele se apaixona por si
mesmo e se consome.

“Dos favoritos de Henrique III aos dândis do século XIX, das “leoas” às
egérias da moda moderna, o anticonformismo, a fantasia, o desejo de fazer-se
notar não carecem de adeptos nas camadas superiores da sociedade. O look é
menos uma ruptura com essa “tradição” individualista secular do que sua
exacerbação. Agora, todo mundo é convidado a retirar barreiras e misturar
estilos, a liquidar os estereótipos e cópias, a sair das regras e convenções
fossilizadas. Há aí o registro, na ordem da moda da ética hedonista e
hiperindividualista gerada pelos últimos desenvolvimentos da sociedade de
consumo. O look e a sua embriaguês dos artifícios, do espetáculo, da criação,
correspondem a uma sociedade em que os valores culturais primordiais são o
prazer e a liberdade individuais. O que é valorizado é o desvio, a
personalidade criativa, a imagem surpreendente, e não mais a perfeição de
um modelo. Ligado ao impulso do psicologismo, aos desejos de maior
independência e de expressão de si, o look representa a face teatralizada e
estética do neo narcisismo alérgico aos imperativos padronizados e às áreas
homogêneas. De um lado narciso está em busca da interioridade, de
autenticidade, de intimidade psi; do outro, tende a reabilitar o espetáculo de
si mesmo, o exibicionismo lúdico e deslocado, a festa das aparências. Com o
look, a moda recupera sua juventude; basta brincar com o efêmero, brilhar
sem complexo no êxtase de sua própria imagem inventada e renovada à
vontade. Prazeres da metamorfose na espiral da personalização fantasista,
nos jogos barrocos da super diferenciação individualista, no espetáculo
artificialista de si oferecido aos olhares do Outro”. (LIPOVETSKY, 1987: p.
148-149)

Nos preceitos da moda do século XIV, a aristocracia e a burguesia se distinguiam

como feitio de demonstração de poder hierárquico, de riqueza e de status social ao mesmo
tempo em que capitalismo e o comércio se ampliavam nas cidades. O ciclo de invenção/cópia
- invenção/cópia espalhou-se por todas as camadas sociais ao longo da história, tornando-se
um fenômeno hegemônico de mimetismo social no mundo contemporâneo.

1.4. O Tempo da Moda

O tempo da moda é o tempo do agora, onde o efêmero e as frivolidades governam a

sociedades capitalistas, a busca pelo novo se torna incessante e os psicologismos imperam: a
11
Através do mito grego, Freud acreditava ser o narcisismo uma característica de personalidade de paixão por si
mesmo. Para Joviane Moura, em psicanálise, narcisismo representa um modo particular de relação com a
sexualidade e também pode ser definido como o processo pelo qual o sujeito assume a imagem do seu corpo
próprio como sua, e se identifica com ela (eu sou essa imagem). MOURA, Joviane. Introdução ao Conceito de
Narcisismo. Disponível em http://artigos.psicologado.com/abordagens/psicanalise/introducao-ao-conceito-de-
narcisismo, acessado em 21/12/2010.
12
WIKIPÉDIA, disponível em http://pt.wikipedia.org/wiki/Hedonismo, acessado em 21/12/2010.
 15

todo momento as pessoas tentam se auto-afirmar em seus comportamentos. Para além do

arquétipo do vestuário, Lipovetsky (1987: p. 180) afirma que “estamos imersos na moda, um
pouco em toda parte e cada vez mais se exerce a tripla operação que a define propriamente: o
efêmero, a sedução, a diferenciação marginal”.

“A ideia de que as sociedades contemporâneas ordenam-se sob a lei da

renovação imperativa, do desuso orquestrado da imagem, da solicitação
espetacular, da diferenciação marginal foi bem cedo desenvolvida, em níveis
diferentes e com talento, nos EUA, em autores como Riesman, V. Packard,
Boorstin, Marcuse, e mais tarde na França, entre os situacionistas e T.
Baudrillard”. (LIPOVETSKY, 1987: p. 182)

Com a evolução do conceito de moda na história, Lipovetsky (1987: p. 166) declara

que “o “novo” não desqualifica mais subitamente o “antigo””. A moda traz consigo a busca pelo
novo ao mesmo tempo em que retorna ao passado: a inovação e o conservantismo.

Há contudo processos como o retrô, pastiche, neo e bricolagem. Tais métodos

caminham juntos no tempo da moda e permitem que uma outra faceta seja explorada, na qual
o retorno aos padrões do passado servem de inspiração para novas criações.

O pastiche está ligado à noção de retrô com constante visita aos modelos passados
para serem reinventados no momento presente. Malcolm Barnard destaca a ideia de que não
cabe ao pastiche13 a noção de nostalgia, pois, no pós-modernismo, os estilos antigos estão a
disposição para serem canibalizados e aproveitados. Nostalgia ou retrô, é agora uma empresa
social coletiva, que segundo Barnard, é hoje uma das características definidoras, senão
verdadeiramente compulsórias, da pós-modernidade.

Já a bricolagem14 trabalha com o conceito de “faça você mesmo”, que pode ser
aplicado tanto para junção de trabalhos manuais, quanto para a ideia de livre composição de
estilos a fim de formar novos significados. Um exemplo é a bricolagem de várias culturas
(norte-americana, européia, asiática...) para a formação de uma nova identidade.

Ted Polhemus, antropólogo americano, escritor e fotógrafo - é criador do conceito de

moda metrô, teoria aplicada para definir a moda a partir da década de 90. Para Polhemus, nas
palavras do estilista e professor universitário João Braga:

“As estações (tribos) são muitas, pega-se o 'trem' em qualquer uma e a

qualquer momento, pode-se descer repentinamente e mudar completamente de
direção, conforme o desejo de cada um. Cada pessoa constrói seu visual e sua
identidade ao seu modo, utilizando elementos de uma única ou de várias
tribos”. (BRAGA: 2008)

Instrumento de distinção de classes segundo Lipovetsky (1987: p. 200), “a moda

reproduz segregação social e cultural, participa da mitologia moderna mascarando uma igualdade
que não pode ser encontrada”, regulação social à base de inconstância, de sedução e de hiper-
escolha. “Sede de imagens e de espetáculos, o gosto pela autonomia, o culto do corpo, a embriaguez

13
Imitação livre de estilos passados.
14
WIKIPÉDIA, disponível em http://pt.wikipedia.org/wiki/Bricolagem, acessado em 19/12/2010.
MICHAELIS, disponível em http://michaelis.uol.com.br/moderno/portugues/index.php, acessado em
20/12/2010..
 16

das sensações e do novo” (idem: p. 201). Através do tempo da moda estamos preparados para
uma reciclagem permanente que socializa os seres na mudança.

“É preciso tomar nota da natureza contraditória do trabalho histórico da

moda consumada: por um lado, ela gera uma atitude positiva diante da
inovação; por outro, congela a ductilidade do social. A sociedade moda
acelera e enrijece no mesmo passo as tendências à mobilidade social,
impulsiona paradoxalmente tanto o modernismo quanto o conservantismo”.
(LIPOVETSKY, 1987: p. 207)

Nesse processo é possível observar, por exemplo, no século XXI, o caminhar da moda
ao lado das causas sociais e ambientais em um processo que vem ocorrendo de fora para
dentro. Quando as periferias, as organizações não-governamentais e os movimentos sociais,
mesmo que em pequena escala, mobilizam a sociedade através dos meios de comunicação
para suas causas, como a reivindicação contra a utilização do couro animal, ou quando a
ABVTEX15 cria o Programa de Qualificação de Fornecedores para o Varejo com o objetivo
assegurar melhores práticas de responsabilidade social e de relações do trabalho, vê-se dentro
da forma-moda um processo contra-hegemônico.

É notável também o contexto político nas passarelas, como foi o caso da Semana de
Moda de Milão16, quando estilistas exibiram modelos inspirados em ciganos no momento em
que estes povos eram expulsos pelos governos da Europa, principalmente da França. A
tendência nas passarelas de certa forma amplia o sentido político para outras esferas da
sociedade, na medida que o desfile, por ser calendário oficial de moda mundial, dá ênfase ao
assunto na imprensa do mundo globalizado.

15
Associação Brasileira para o Varejo Têxtil
16
Verão 2010.
 17

2. POÉTICA VISUAL

A linha de pesquisa Poética Visual vai analisar no mundo ocidental contemporâneo

um caso concreto sobre a ampliação dos fenômenos da moda para as massas e, para isso, os
conceitos de universalidade, particularidade e singularidade serão usados de forma criativa na
medida em que o trabalho toma emprestado de autores como Aristóteles, Lukács, Hegel e
Adelmo Genro Filho, algumas bases e aplica livremente os conceitos ao caso da moda. Além
dessas, teorias de marketing de moda e imagens do mundo da fashion vão ajudar a entender
como se dá, por esta lógica, a difusão das tendências em diversos graus e estágios.

“No universal, estão contidos e dissolvidos os diversos fenômenos singulares

e os grupos de fenômenos particulares que o constituem. No singular, através
da identidade real, estão presentes o particular e o universal dos quais ele é
parte integrante e ativamente relacionada. O particular é um ponto
intermediário entre os extremos, sendo também uma realidade dinâmica e
efetiva”.(GENRO FILHO: 1987 p. 153-164)

Com a definição de Marcos Cobra (2007: p. 29) sobre os consumidores de moda é

crível ver que o processo de moda começa na periferia para se tornar hegemônico. O primeiro
e menor grupo a usar uma tendência é o de consumidores inovadores; o próximo grupo é
composto pelos seguidores rápidos e depois pela primeira maioria. Quando a segunda maioria
seguidora adere a tendência em questão, a freqüência de adesão e uso caem e chega-se no
grupo de consumidores lentos.

Levando em consideração as obsolescências do capitalismo e do tempo efêmero, para

Marcos Cobra (idem), todo produto de moda tem um ciclo de vida. Existem os ciclos de
introdução, feito pelos consumidores inovadores; o ciclo de crescimento, pelos seguidores
rápidos; o desenvolvimento do produto que leva a primeira maioria a consumi-lo; a
maturidade torna seu publico a maioria seguidora e os consumidores lentos adquirem o
produto já em seu declínio, quando normalmente o produto já está massificado, com preços
baixos.

2.1. Universal

O conceito de universalidade é aqui aplicado livremente ao caso da moda. O todo

universal é entendido como essência do fenômeno. Para Genro Filho (1987: p. 153-164),
“embora sempre em conexão com o particular e o singular, o universal tem uma precedência lógica e
se torna, de fato, um pressuposto ontológico”. Como categoria de análise, o universal consegue
identificar a natureza íntima da moda, aquilo que está em todas as suas esferas.

“A moda é um dispositivo social caracterizado por uma temporalidade

particularmente breve, por reviravoltas mais ou menos fantasiosas, podendo,
por isso, afetar esferas muito diversas da vida coletiva. (...) Sua principal
característica, a renovação das formas, se torna um valor mundano, a
fantasia exibe seus artifícios e seus exageros na alta sociedade, a
inconstância em matéria de formas e ornamentações já não é exceção, mas
regra permanente.” (LIPOVETSKY, 1987: p. 24-25)
 18

A atmosfera universal é aqui representada com o desfile da Balenciaga 17 para o

inverno 2007. Na forma de prêt-à-porter, a marca lançou uma tendência mundial quando
levou à passarela versões do keffiyeh, o lenço palestino, incorporado mais tarde também pelas
categorias particular e universal.

Nicolas Ghesquiere, estilista da marca, na ocasião do desfile, revelou que sua

inspiração foi a moda das ruas: “É um grande mix – street com símbolos e cores que são bem
multiculturais”18. Mesmo implícita, a afirmação do estilista confere ao desfile uma posição
política na medida que, pela definição do teórico cultural Stuart Hall (2003), o termo
qualificativo “multicultural” conceitua sociedades constituídas de diversas comunidades
culturais onde cada grupo carrega em si um pouco de sua raiz.

Segundo Jorge Wakabara19, o lenço que aparece no desfile virou moda um ano antes
do evento, quando a Urban Outfitters - uma loja que os consumidores inovadores do mundo
compram - vendeu o acessório como um símbolo antiguerra. O fato é que o lenço ganhou
força no mundo da moda a partir do desfile da Balenciaga.

“O lenço tem um significado político e cultural, é um símbolo do movimento pela

libertação da Palestina e ficou conhecido nos anos 60 por ter se tornado um símbolo do
nacionalismo Palestino e mais conhecido ainda por causa do Yasser Arafat, presidente da
OLP (Organização para a Libertação da Palestina)”20. O mesmo lenço sempre foi usado na
cabeça pelos homens no Oriente Médio, para sugerir a região onde vivem. Em climas áridos é
usado para proteger da exposição solar direta, e também é ocasionalmente usado proteger a
boca e olhos do pó e areia.21

Pode-se afirmar que a categoria universal também existe no uso do lenço pelos
próprios palestinos, pois neste uso é plausível notar a essência e o significado que, além da
denotação por ser um objeto com funcionalidade de proteção contra sol e areia, também é
conotativo, pois carrega a essência da posição política adotada por quem usa o lenço, símbolo
da disputa contra os judeus.

De forma reinventada a Balenciaga levou o lenço palestino às passarelas. No desfile

haviam outros tipos de lenços e cobertura para o pescoço dando início a uma tendência
mundial para uso de peças volumosas no pescoço. Por ser esta uma marca conceituada dentro
da história da moda, o desfile foi difundido em todos os meios de comunicação e integrada à
categoria particular por artistas e celebridades e imediatamente usada pelo singular da moda.

17
Casa de moda criada pelo estilista espanhol Cristóbal Balenciaga, considerado o arquiteto da alta costura pelo
seu amplo conhecimento na confecção dos trajes, utilização de linhas puras e pela busca à perfeição. A casa
tomou força a partir do período pós-guerra quando seu criador se tornou um estilista original e reconhecido da
alta costura parisiense, suas criações são consideradas obras-primas das décadas de 1950 e 1960. A marca está
atrelada à ideia de tecnologia e luxo, trabalha com formas geométricas, mescla contornos gráficos e orgânicos e
usa materiais artificiais e naturais ao mesmo tempo. Sob a direção de Nicolas Ghesquière a Balenciaga pertence
ao Grupo Gucci desde 2001. WIKIPÉDIA, disponível em http://pt.wikipedia.org/wiki/Balenciaga, acesso em
20/12/2010. BALENCIAGA, disponível no site http://www.balenciaga.com, acessado em 21/12/2010.
18
WAKABARA, Jorge. Lenços: Você vai se amarrar neles! Disponível em
http://chic.ig.com.br/antigo/materias/446501-447000/446935/446935_1.html, acessado em 20/12/2010.
19
WAKABARA, Jorge. Lenços: Você vai se amarrar neles! Disponível em
http://chic.ig.com.br/antigo/materias/446501-447000/446935/446935_1.html, acessado em 20/12/2010.
20
O CONFESSIONÁRIO, disponível em http://oconfessionario.wordpress.com, acessado em 20/12/2010.
21
WIKIPÉDIA, disponível em http://pt.wikipedia.org/wiki/Keffiyeh, acessado em 20/12/2010.
19
 20

Universal: lenço palestino usado do Oriente Médio22

22
GOOGLE IMAGENS: Keffiyeh, disponível em
http://www.google.com.br/images?q=keffiyeh&um=1&ie=UTF-
8&source=univ&ei=eDQqTfioAcT38AbJh5zKAQ&sa=X&oi=image_result_group&ct=title&resnum=1&ved=0
CC0QsAQwAA&biw=1280&bih=649, acessado em 21/12/2010. Lenço palestino, disponível em
http://www.google.com.br/images?hl=pt-
br&source=imghp&biw=1280&bih=606&q=len%C3%A7o+palestino&gbv=2&aq=f&aqi=&aql=&oq=&gs_rfai
=, acessado em 21/12/2010.
 21

Universal: lenço palestino usado no desfile da Balenciaga23

23
STYLE SIGHT, disponível em http://www.stylesight.com/, acessado em 21/12/2010.
 22

2.2. Particular

O conceito de particular aplicado a este trabalho está na representação do fenômeno

em si. O particular é um reflexo da realidade, que se dá de maneira estética na vida cotidiana.
A atmosfera é subjetiva e tem pressupostos universais na atividade social.

“As informações que circulam entre os indivíduos na comunicação cotidiana

apresentam normalmente, uma cristalização que oscila entre a singularidade
e a particularidade.(...) A arte, como o indicou o próprio Lukács, supera a
imediaticidade empírica do singular e a abstração generalizante do universal,
conservando-os subordinados na particularidade estética, quer dizer, no
típico”. (GENRO FILHO: 1987)

O que pode ser exemplificado como característica particular da moda é a adesão por
artistas, editoriais de moda e também o processo de cópia versus criação de outros estilistas
que apresentam suas coleções após os primeiros calendários de moda. A forma como cada
artista ou editorial vai aderir à tendência é um fenômeno particular, visto que este tipo de uso
tem reflexo na realidade da vida cotidiana.

O lenço Balenciaga foi adotado após o desfile por diversos artistas como, por
exemplo, a atriz Cameron Diaz, as atrizes fashionistas24 Mary Kate Olsen e Ashley Olsen, o
ex-jogador David_Beckham, a banda Jonas Brothers, os cantores Sting e Rihanna, pela filha
do ex-candidato presidencial republicano John McCain, Meghan McCain, propagando o
fenômeno para a maioria seguidora25, onde encontra-se o singular da moda.

O desfile e seqüencialmente as diversas formas de usos do lenço foram extremamente

difundidos nos anos de 2007 e 2008 por artistas e editorias de moda. O lenço palestino
também esteve presente no pescoço de modelos que desfilaram nas semanas de moda
subseqüentes à Semana de Moda de Paris26, onde a Balenciaga desfilou com diversas formas
de uso, também abrindo tendência para outros lenços com volume no pescoço.

Os artistas fotografados usando o lenço expressam também traços da cultura e região

onde vivem e novas formas de uso adaptadas a realidade cotidiana. Em análise às fotografias
é possível perceber a fantasia do universal e o dia-a-dia do singular de maneira dinâmica.
Passados dois anos da extrema multiplicação do uso do keffiyeh por todo o ocidente, os
particulares que difundiram o uso do objeto o deixaram de usar e passaram a usar novos
artefatos conforme a teoria de Marcos Cobra (2007) quanto ao ciclo de vida dos produtos de
moda.

No exemplo do desfile da Balenciaga, algumas pessoas manifestaram publicamente

que o uso do keffiyeh estava sendo banalizado, já que é utilizado pelo mundo árabe com
conotação política e cultural e, desde os anos 60 é símbolo do nacionalismo palestino. O que
exemplifica a tendência política da qual a moda tem participado. Fato é que a partir do desfile
da marca, outros estilistas aderiram às criações e ao uso dos lenços em suas coleções.

24
Um seguidor ávido de moda. WIKIPÉDIA , disponível em http://en.wikipedia.org/wiki/Fashionista, acessado
em 19/12/2010.
25
Categoria de consumidores de moda.
26
Inverno/2007.
 23

O estilista Renato Bolanho relata que em 2008, enquanto caminhava no Parque

Ibirapuera em São Paulo usando como adereço o keffiyeh, ainda sem difusão da grande mídia
dentro do país, sendo naquele momento seu uso feito apenas pelos consumidores inovadores,
foi abordado por um judeu com xingamentos, agressões verbais e ameaças, por usar o lenço
palestino, que para tal pessoa significava apoio a causa palestina.

Particular: lenço palestino usado em desfiles subseqüentes à Semana de Moda de

Paris27

27
LEÃO, Larissa. Fiquem amarrados. Disponível em http://capitabussula.blogspot.com/2009/05/fiquem-
amarrados.html, acessado em 21/12/2010.
 24

Particular: lenço palestino usado por celebridades28

28
GOOGLE IMAGENS: Keffiyeh, disponível em
http://www.google.com.br/images?q=keffiyeh&um=1&ie=UTF-
8&source=univ&ei=eDQqTfioAcT38AbJh5zKAQ&sa=X&oi=image_result_group&ct=title&resnum=1&ved=0
CC0QsAQwAA&biw=1280&bih=649, acessado em 21/12/2010. Lenço balenciaga, disponível em
http://www.google.com.br/images?um=1&hl=pt-
BR&biw=1280&bih=649&tbs=isch:1&aq=f&aqi=&oq=&gs_rfai=&q=Len%C3%A7o%20balenciaga, acessado
em 21/12/2010. Lenço palestino, disponível em http://www.google.com.br/images?hl=pt-
 25

2.3. Singular

O singular significa a existência empírica do fenômeno e o reflexo imediato no

cotidiano. Existe nesta etapa uma atmosfera cultural agora compartilhada, uma experiência
vivida de modo mais ou menos direta. É no singular que a moda é consumada dentro do todo
universal. Lukács diz que "se um fenômeno qualquer deve, enquanto fenômeno, expressar a
essência que está em sua base, isto só é possível se conserva a singularidade"29.

Pode-se comparar as categorias de análises aos mitos gregos, onde os mesmos eram
baseados em fatos reais da vida cotidiana. Deuses no Olimpo, e semi-deuses na terra. É pela
relação com o cotidiano das pessoas que estes mitos puderam guiar as sociedades ocidentais,
tanto que seus padrões de beleza ainda são usados no mundo contemporâneo.

Três anos após o desfile, os consumidores da maioria seguidora e consumidores lentos

são os que mais usam o lenço palestino nas ruas. Assim pode-se afirmar que a passagem do
tempo faz uma tendência de moda (universal) dar lugar à outra, ou novamente o singular da
moda, contido em sua existência nas ruas, vai reinventar o fenômeno que pode voltar de uma
nova maneira com força no universal da moda. Existe um movimento contraditório que
difunde as categorias de universal, particular e singular, é a contradição que proporciona o
movimento.

Através das fotografias é possível analisar a categoria singular da moda como sendo
um fenômeno tipicamente das ruas, onde a existência pode ser percebida através da
experiência vivida diretamente pelas pessoas. Traços culturais e re-significações se tornam
singulares. A realidade está impregnada quando as categorias de consumidores lentos passam
a fazer uso do objeto.

Todo o mundo ocidental está interconectado através dos meios de comunicação. A

mídia, a publicidade, os artistas em geral e até mesmo os políticos estão de certa maneira
ligados no que acontece no universal, no singular e efêmero da moda. Por isso, lançadas as
tendências todos os semi-deuses modernos - artistas, modelos, políticos e celebridades - se
apropriam rapidamente da proximidade que tem com o universal e ampliam o fenômeno para
a sociedade.

Com a figura do lenço estampado em jornais, sites, novelas e shows, fica fácil no
cotidiano assimilar e imitar. Na época em que o lenço foi lançado re-significado pela
Balenciaga, o que mais se falava nos sites de moda era sobre as maneiras e possibilidades de
usar o lenço, já que é preciso um jeito especifico de amarrá-lo para que ele fique no formato
de triângulo.

br&source=imghp&biw=1280&bih=606&q=len%C3%A7o+palestino&gbv=2&aq=f&aqi=&aql=&oq=&gs_rfai
=, acessado em 21/12/2010.
29
GENRO FILHO: 1987
 26

Singular: lenço palestino usado por pessoas nas ruas30

30
DUS INFERNUS, disponível em http://dusinfernus.files.wordpress.com/2008/08/schmeg1.jpg, acessado em
21/12/2010. LOOKBOOK, disponível em http://lookbook.nu/#more, acessado em 21/12/2010. FLICKR,
disponível em http://www.flickr.com/, acessado em 21/12/2010. GOOGLE IMAGENS: Keffiyeh, disponível
em http://www.google.com.br/images?q=keffiyeh&um=1&ie=UTF-
8&source=univ&ei=eDQqTfioAcT38AbJh5zKAQ&sa=X&oi=image_result_group&ct=title&resnum=1&ved=0
CC0QsAQwAA&biw=1280&bih=649, acessado em 21/12/2010.
 27

CONSIDERAÇÕES FINAIS
O objetivo deste artigo é entender como se dá o processo da moda no século XXI e
como esse processo pode ser aplicado dentro das categorias universal, particular e singular,
tendo em vista que em cada uma das categorias, a moda acontece de forma diversa e com
tipos de “consumidores”, tempo e espaço diferentes. Para isso é preciso antes entender como a
moda começou e se desenvolveu ao longo dos anos tanto pela economia quanto pelo social, já
que essas esferas são intrínsecas.

Observa-se na linha de pesquisa Moda e Sociedade que a vestimenta foi originada

partir da necessidade do homem de, segundo a igreja, cobrir o seu corpo e, segundo a ciência,
de protegê-lo. Fenômeno do mundo ocidental capitalista, a moda começou com a imitação dos
burgueses aos nobres, que passaram a criar algo novo para vestir e se diferenciar dos
burgueses.

Com ares de nobreza aristocrática, num cenário de extrema transformação das

sociedades em meio a guerras, pestes, regressão econômica e desenvolvimento das indústrias
e das cidades, a moda cresceu. A mudança no vestuário europeu no início da criação da forma
moda, os diferenciou através do sexo e ajudou a sociedade a se apropriar da estética da
sedução e a romper a passos lentos com a até então imutável tradição de seus ancestrais,
dando lugar ao culto às novidades e ao espetáculo.

Na linha de pesquisa Poética Visual, vê-se que as tendências (universal) começam nas
periferias da moda, já que primeiramente apenas algumas pessoas (particular) se apropriam
delas. Nesse sentido, quando o fenômeno é periférico ele carrega em si o universal e o
particular, quando ele se torna hegemônico, nota-se com mais clareza o elemento singular da
moda, sua existência é manifestada nas ruas, onde exprime também a fantasia e a essência
universal no cotidiano.

Entre a inovação e o conservantismo - o neo e o retrô - a sociedade ocidental

organizada como efêmera, produz movimentos contraditórios, onde, na singularidade pode-se
iniciar uma nova tendência universal. Universal, particular e singular são indissolúveis e os
movimentos contraditórios fazem da moda um elemento vivo em constante mutação, repleta
de significações culturais e políticas ampliadas e abafadas pelos ciclos de vida dos produtos
de moda.

A diferença das categorias de análises: universal, particular e singular, aplicadas ao

conceito de moda é o efêmero. Em 2009, por exemplo – dois anos após o desfile da
Balenciaga - o lenço palestino tomou as ruas do mundo, ganhou a indústria da pirataria e foi
vendido para todas as camadas sociais desde grifes, com público de alto poder aquisitivo, até
vendedores ambulantes nas principais ruas comerciais do mundo. Em 2010 – passados três
anos do desfile - o lenço já não é mais usado pelos consumidores inovadores/particulares - em
sua maioria artistas, celebridades e fashionistas, porém ele existe no singular, e portanto há
ainda a essência universal. Contudo, com menor intensidade, já que o efêmero age no mundo
ocidental e altera a intensidade dos fenômenos para dar lugar às novidades e alimentar a sede
de espetáculo e surpresa das pessoas.
 28

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS
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8&source=univ&ei=eDQqTfioAcT38AbJh5zKAQ&sa=X&oi=image_result_group&ct=title
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 29

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