Todos os caminhos partem de Florença.
O Renascimento desde o início, em Florença, O Alto Renascimento,
em Roma e Veneza e sua expansão para norte, leste e oeste.
Um dos motivos pelo qual a Idade Média receber
este nome, vem pelo fato dela se situar entre dois
picos de glória artística e de grandes
desenvolvimentos urbanos e sociais.
No caso, o período clássico e o Renascimento.
Houve, assim, a passagem do interesse pelo
sobrenatural para o natural.
Dessa forma, essa redescoberta pela tradição
greco-romana ajudou os artistas a reproduzirem
acuradamente as imagens visuais.
As descobertas científicas, e uma maior
compreensão da anatomia e da perspectiva,
fizeram os artistas dos séculos XV e XVI
superarem os de Roma.
HISTÓRIA DO MUNDO HISTÓRIA DA ARTE
1400 –1500 Fase inicial da Renascença
Anos 1420 Descoberta da perspectiva
Gutemberginventa a imprensa comtipos móveis 1446 -50
Médicisdepostos emFlorença, mudança da arte 1492
para Roma
Portugueses chegamao Brasil 1500 -20 AltaRenascença
Renascença seestende ao norte da Europa 1500-1600
1503 -06 Leonardo pinta a “Mona Lisa”
1508 -12 Afrescosde Michelangelo no teto da Capela Cistina
1509 -11 Rafael cria os afrescos do Vaticano
1510 Giorginepinta o primeiro nu reclinado
Balboa atravessa o OceanoPacífico 1513
Lutero anuncia as95 Teses, início da Reforma 1517
Reforma Protestante
Magalhães circunavegao globo 1520
HISTÓRIA DO MUNDO HISTÓRIA DA ARTE
1520 -1600 Maneirismo
Roma é saqueada por alemães e espanhóis 1527
Reforma Protestante
Gutemberginventa a imprensa comtipos móveis Anos 1530 Holbeinpinta a nobreza britânica
HenriqueVIII da Inglaterra funda a Igreja Anglicana 1534
Portugueses chegamao Brasil 1534 -41 Michelangelo trabalha o “Juízo Final”
Copérnicoanuncia que os planetas giramemtorno 1543
Heliocentrismo do Sol
ElizabethI reina na Inglaterra 1558 -1603
1577 El Greco vai para a Espanha
Inglaterra derrota a Armada Espanhola 1588
Édito de Nantes estabelece a tolerância religiosa 1598
Barroco 1601 Caravaggiopinta “Conversão de São Paulo” –o
Contrarreforma Barroco começa
Giotto, pintor pioneiro
Devido ao contato da península itálica com a
civilização bizantina, a arte da pintura nunca foi
abandonada, mas no fim do século XIII sua
técnica floresceu. Mestres como Duccio e Simone
Martini, de Siena, e Cimabue e Giotto, de
Florença, trocaram o estilo congelado bizantino
por formas mais suaves, mais vivas.
Os afrescos de Giotto di Bondone, 1266 – 1337,
foram os primeiros, desde o período romano, a
sugerir peso nas curvas nas formas humanas,
marcando o advento do que viria a se tornar o
papel principal da pintura na arte ocidental.
Apresentação da Virgemno Templo,
Cappella degli Scrovegni, Pádua, Itália.
Giotto, pintor pioneiro
Devido ao alto grau de inovação de seu trabalho Aprova de fogo, São Francisco
se oferece para caminhar
(ele é considerado o introdutor da perspectiva na através do fogo, para
pintura da época), Giotto é considerado por converter o sultão do Egito,
Giovanni Boccaccio o precursor da pintura 1296 -1297 –Giotto, Basílica
renascentista. Ele é visto como o elo entre o São Francisode Assis, Itália.
renascimento e a pintura medieval e a bizantina.
Basílica São Francisco de
Assis, Itália –Estilo
românico. Inauguração em
1253.
O começo da pintura moderna
TondoDoni (Sagrada Família), 1504 –1507, Michelangelo,
Tendo início em Florença, no começo dos anos Palácio dos Escritórios, Florença, Itália.
1400, a Renascença, ou Renascimento da cultura, Única obra móvel feita por
se estendeu a Roma e Veneza e, em 1500, ao resto Michelangelo.
da Europa, atingindo Países Baixos, Alemanha,
França, Espanha e Inglaterra, em um movimento
que ficou conhecido como Renascença do Norte.
Os elementos em comum foram: a redescoberta
da arte e literatura de Grécia e Roma, os estudos
do corpo humano, os estudos científicos do
mundo natural e a intenção de produzir com
realismo as formas da natureza.
Todos estes elementos muniram os artistas para
que eles pudessem pintar paisagens e retratos, o
que fez com que o prestígio da pintura
aumentasse, chegando à Alta Renascença (1500-
1520) com grandes nomes como: Leonardo da
Vinci, Michelangelo, Rafael, Botticelli, entre
outros.
O começo da pintura moderna
Grandes Navegações, Aumentam a confiança no ser humano O estudo de Deus como ser supremo foi
Pesquisa científica, substituído pelo estudo do ser humano.
A arte se torna o meio de explorar todas
Reforma Protestante Diminuição do domínio da Igreja as facetas da vida na Terra.
ACriação de Adão, 1508 -1512
–Michelangelo, teto da
Capela Sistina, Roma, Itália.
Os quatro grandes patamares
Quatro elementos foram essenciais para
que fosse possível a nova forma de
representar a realidade:
I. Mudança da têmpera e pintura de
afrescos em alvenaria para a pintura
a óleo em telas esticadas; - aumento
na opção de cores.
II. Uso da perspectiva, o que passou a
dar peso e profundidade à forma; -
ponto de fuga.
III. Uso de luz e sombra em oposição a
linhas desenhadas; - técnica do
chiaroscuro (claro/escuro).
IV. Composições piramidais na pintura.
– tridimensionalidade à pintura.
ODinheiro do Tributo, 1427 Masaccio,
Masaccio revolucionou a pintura ao usar a Santa Maria del Carmine, Florença,
perspectiva, uma fonte de luz coerente e o Itália.
retrato tridimensional da figura humana.
Primeiro período – os três destaques
A Renascença nasceu em Florença; e o triunvirato dos gênios do quatrocento (séc. XV), que inventaram este estilo
são:
I. Masaccio (1421 – 28): inovou com a perspectiva e, desde Giotto, foi o primeiro a não pintar o ser humano
como uma coluna linear, mas como um ser humano real. Além de ter inovado também no uso de uma fonte
de luz constante, que conferia uma sombra mais precisa e real.
Ressureição do Filho de
Teófilo e São Pedro, 1427
Masaccio, Santa Maria del
Carmine, Florença, Itália.
Primeiro período – os três destaques
II. Donatello (1386 – 1466): o que Masaccio “Davi”, Donatello, 1430 –32,
fez na pintura, Donatello fez na escultura. MuseoNazionale, Florença,
Sua obra recapturou a descoberta central Itália.
da escultura clássica: o contraposto, ou
peso concentrado em uma das pernas e o
resto do corpo em relaxamento,
ligeiramente virado para o lado. Esculpia e
drapeava as figuras com realismo de
acordo com a estrutura óssea subjacente.
O “Davi” foi o primeiro nu em tamanho natural
desde o período clássico. Sua “Maria Madalena”
idosa, como uma velha enrugada, é tão real que
o artista, segundo dizem, gritou-lhe: “Fala, fala,
ou morrerás de peste”. (Pandemia de Peste
bubônica na Europa – 1347 – 1351)
Primeiro período – os três destaques
“Maria Madalena
Arrependida”, Donatello,
1453 –55, MuseoNazionale,
Florença, Itália.
Primeiro período – os três destaques
III. Botticelli (1444 – 1510):
enquanto Donatello e Masaccio
lançavam as bases do realismo
tridimensional, Botticelli ia na
direção contrária, indo mais em
direção à arte bizantina, com seu
estilo mais linear e louras
donzelas que pareciam flutuar.
No entanto, os nus sintetizam a
renascença e há um regaste, em
seus temas, da mitologia clássica.
“Nascimento de Vênus”, Botticelli, 1482,
Galeria Uffizi, Florença, Itália.
Primeiro período – os três destaques
“APrimavera”, Botticelli, 1482, Galeria
Uffizi Florença, Itália.
Botticelli desenhava linhas ondulantes e
figuras com pescoços longos, ombros caídos
e corpos pálidos e macios.
A Renascença Italiana
Leonardo Da Vinci. (1452 – 1519)
O termo “homem da Renascença” era
utilizado para caracterizar um homem com
talentos múltiplos e irradiava esse saber.
Leonardo foi o protótipo desse modelo, foi
quem chegou mais perto desse ideal.
Seus interesses e conhecimentos abrangiam
anatomia, música, escultura, engenharia,
astronomia, matemática, história natural,
pintura e arquitetura; o que faz dele o gênio
mais versátil de todos os tempos.
“Mona Lisa”, Leonardo da Vinci, 1503 -1506,
Museu do Louvre, França.
“AÚltima Ceia”, Leonardo da Vinci, 1495,
Santa Maria dele Grazie, Milão, Itália.
A Renascença Italiana
Michelangelo Buonarroti (1475 – 1564) “Pietà”, Michelangelo Buonarotti, 1499,
Basílica de São Pedro, Vaticano.
Michelangelo desde criança fora
apaixonado pelas artes. Foi patrocinado aos
15 anos pelo príncipe Lourenço, O
Magnífico da família Médici, que o criou
como filho. Michelangelo foi mais quem
contribuiu para que a atividade de artista
fosse valorizada e ganhasse status.
Era chamado de “o divino Michelangelo”, o
que quebrou todas as regras quanto à
crença de que a criatividade era uma
inspiração divina.
O Escultor
Michelangelo achava que dentre todas as artes, a escultura era
a que mais se aproximava de Deus, já que Deus teria feito o ser
humano a partir do barro. Sua técnica consistia em liberar a
figura do mármore, ou seja, ele esculpia a partir de um único
bloco. Seu apurado conhecimento de anatomia veio da
dissecação de cadáveres.
“Davi”, Michelangelo Buonarotti, 1499,
Basílica de São Pedro, Vaticano.
“OJuízo Final” (detalhe), 1541,
Michelangelo, Capela Sistina, Roma.
A Renascença Italiana
O Arquiteto
Em seus últimos anos Michelangelo se dedicou à arquitetura,
já que entendia que a arquitetura era a extensão dos membros
humanos, por ser tão fascinado pelo corpo.
Os arquitetos renascentistas julgavam os arcos ovais instáveis
e o evitavam, mas para Michelangelo, a medida e a proporção
não eram determinadas por fórmulas matemáticas e, sim,
guardadas aos olhos.
“Campidoglio”, 1538-64, Michelangelo,
Roma.
A Renascença Italiana
Rafael Sanzio(1483 – 1520) “Casamento da Virgem”, 1504, Rafael,
Pinacoteca de Brea, Milão.
Dentre as três maiores figuras da Alta Renascença,
Rafael foi o mais popular. Era o mais adorado, por
ter sido uma pessoa amável e bondosa. Segundo
Vasari, até os animais gostavam de Rafael. Quando
faleceu em 1520, aos 37 anos, toda a corte entrou em
luto.
A arte de Rafael foi a que mais expressou todas as
qualidades da Alta Renascença. De Da Vinci, ele
assimilou a composição piramidal e aprendeu a
modelar rosto em luz e sombra (chiaroscuro).
De Michelangelo, Rafael adotou
As figuras dinâmicas, de corpo
inteiro; e a pose contraposto.
“Escola de Atenas”, 1509,
Michelangelo, Museu do
Vaticano.
A Renascença Italiana
Ticiano Vecellio(1490 – 1576) “Bacanal dos
Adrianos”, 1518,
O pai da pintura moderna, pois utilizada das cores
Ticiano, Prado,
fortes como principal meio expressivo. Primeiro Madri.
pintava a tela de vermelho, depois vinha com
camadas de tinta para dar as tonalidades que
desejava.
Foi um dor primeiro artistas a abandonar o painel
de madeira e a adotar a tela como veículo para as
suas pinturas.
Depois da morte de sua esposa, suas telas ficaram
quase monocromáticas e, no final da vida, suas
pinceladas eram mais largas, largadas na tela e
carregadas de tinta.
“São Sebastião”, 1570-72, Ticiano,
São Petersburgo –Rússia.
“Vênus de Urbino”, 1538, Ticiano,
Florença -Itália.
A Escola Veneziana
“ATempestade”, 1508,
Giorgione, Veneza, Itália.
Enquanto os artistas de Roma e Florença se
concentravam mais nas formas esculturais e temas
épicos, os venezianos eram fascinados por cor,
textura e clima. Giovanni Bellini (1430 – 1516),
mentor de Ticiano, foi o primeiro a interagir figura
e paisagem.
Giorgione (1476 – 1510) despertava a emoção por
meio da luz e cor.
No século XVIII, o pintor Rococó Tiepolo retornou
a tradição Veneziana com suas paisagens urbanas e
atmosfera própria.
A Arquitetura na Renascença Italiana
Possui os mesmos princípios da geometria
harmoniosa que a pintura e a escultura
recuperaram de Roma Antiga.
Principais nomes: Alberti, Brunelleschi, Bramante
e Palladio.
Alberti escrevei o primeiro manual sistematizado
de perspectiva, oferecendo aos escultores as
normas de proporções humanas ideais.
Brunesleschi é mais conhecido como pai da
engenharia moderna, porque além de descobrir a
perspectiva matemática, lançou o projeto da
igreja em plano central, que veio a substituir o
modelo medieval. Somente ele foi capaz de
construir o domo da Catedral de Florença,
considerada a oitava maravilha do mundo.
“Villa Rotonda”, 1550-1559,
Palladio, Itália.
A Arquitetura na Renascença Italiana
Os 4 R’s da Arquitetura da Renascença
• ROMA: estilo e proporção – retomaram
elementos como arco pleno, construção em
concreto, domo redondo, pórtico, abóboda
cilíndrica e colunas.
• REGRAS: baseavam seus trabalhos nas teorias
apresentadas nos diversos trabalhos.
• RAZÃO: a base racional vinha da ciência, da
matemática e na engenharia. A razão pura
substituía a mentalidade mística da Idade Média.
• ARITMÉTICA: os arquitetos dependiam da
aritmética para produzir a beleza e a harmonia.
As plantas dos prédios se baseavam em formas
geométricas, principalmente no círculo e no
quadrado.
“Capela Pazzi”, Brunelleschi,
1441-1460, Florença, Itália.
A Renascença do Norte
Nos países baixos, assim como RENASCENÇA ITALIANA X RENASCENÇA DO NORTE
em Florença, o
desenvolvimento da arte se deu CARACTERÍSTICA Beleza ideal Realismo intenso
por volta de 1420. No entanto, ESTILO Formas simplificadas, prop. exatas Traços realistas, honestidade sem
bajulação
como os artistas desses países
(atual Bélgica e a Holanda) não TEMAS Cenas religiosas e mitológicas Cenas religiosas e domésticas
tinham as ruínas romanas para
redescobrir, a ruptura com o
FIGURAS Nus masculinos heroicos Cidadãos prósperos, camponeses
estilo gótico veio por meio da RETRATOS Formais, reservados Revelam a personalidade
inspiração na natureza.
Pintavam a realidade
TÉCNICA Afresco, têmpera, óleo Óleo sobre madeira
extremamente como lhes ÊNFASE Estrutura anatômica subjacente Aparência visível
parecia, num estilo realista
detalhado. BASE DA ARTE Teoria Observação
Usavam também a perspectiva COMPOSIÇÃO Estática, equilibrada Complexa, irregular
climática – uma aparência mais
esmaecida de objetos mais
afastados – para sugerir
profundidade.
A Renascença do Norte
“HomemcomTurbante
Jan Van Eyck (1390 - 1441) Vermelho”, 1433, Van Eyck,
National Gallery, Londres.
Usou a pintura a óleo, inventada por seu irmão,
para alcançar o máximo do realismo. Pintou
detalhes microscópicos em cores vivas
Foi um dos primeiros na arte de pintar retratos.
Sua pintura “Homem com Turbante Vermelho”
(1433) foi a primeira pintura a mostrar um
modelo olhando pra o espectador.
Em “As Bodas de Arnolfini” (1434), ele captou
com exatidão a aparência e a textura das
superfícies e produziu efeitos de luz direta e
difusa ao mesmo tempo.
“OCasal Arnolfini”,
1434, Van Eyck,
National Gallery,
Londres.
“Retrato de Jan de
Leeuw”, 1436, Van
Eyck, Vienna.
A Renascença do Norte
Hieronymus Bosch (1450 - 1516) “AMorte e o Avarento”, 1492,
Influenciou diretamente os surrealistas Bosch, National Gallery of
Art, Washington DC.
modernos.
Possuía uma pintura moralista em que traduz
sua crença de que a humanidade estava
corrompida e seduzida pelo mal, e que teria
consequências catastróficas.
“OJardimdas Delícias
Terrestres”, 1500, Bosch,
Prado, Madri.
A Renascença do Norte
Pieter Bruegel (1525 - 1569)
Foi influenciado pelo pessimismo e abordagem
satírica de Bosch.
Adorou cenas de camponeses, pessoas humildes
no trabalho, em festas, e, sempre com o aspecto
satírico.
“ABoda Camponesa”, 1567.
Museu Nacional Frei Manuel
do Cenáculo, Évora, Portugal.
“Caçadores na Neve”, 1565,
Bruegel, Kunsthistorisches
Museum, Viena.
A Renascença Germânica
No início da Renascença, os germânicos ficaram “Lebre Jovem”, 1502,
para trás em relação soa outros povos europeus Albrecht Dürer, Viena.
no quesito criação e inovação.
Mas, superaram a liderança da Escola do Norte
após assimilarem os avanços pictórios do
italianos e, simultaneamente ao auge da
criatividade artística italiana, aconteceu a alta
renascença germânica, mascada pela austeridade
da pintura religiosa de Grünewald, pela
perfeição técnica de Dürer e pelos insuperáveis
retratos de Holbein.
A Renascença Germânica
Hans Holbein (1497 - 1543) “Senhora comumEsquilo e
Conhecido como um dos maiores retratistas de umEstorninho”, 1526-28,
Holbein, NG, Londres.
todos os tempos. Mudou-se para a Inglaterra,
para poder trabalhar, quando a Reforma
decretou a decoração “papal” das igrejas e as
encomendas desapareceram.
O estilo da Holbein estabeleceu os padrões para
os retratos, que continuaram a ser a mais
importante forma de arte na Inglaterra nos três
séculos seguintes.
“Os Embaixadores
Franceses”, 1533, Hans
Holbein, OJovem; NG,
Londres.
A Renascença Germânica
Albert Dürer (1471 - 1528) Autorretrato, 1500, Dürer,
Primeiro artista nórdico de espírito Antiga Pinacoteca de
Munique.
renascentista. Era chamado de Leonardo do
Norte pela diversidade de interesses. Acreditava
que a arte deveria se basear na cuidadosa
observação científica. Infelizmente, sua
curiosidade aguçada o levou à uma morte
precoce, pois ao adentrar em um terreno
alagadiço para observar uma baleia morta,
contraiu uma febre fatal.
Deixou tratados de perspectiva e proporção.
Elevou o status da profissão, que era vista como
mero artesão.
Foi o primeiro a deixar uma série de
autorretratos.
Foi o primeiro a usar a gravura como forma de
arte maior, pois adaptou a criação de formas por
meio de hachuras.
“Os Quatro Cavaleiros do
Apocalipse”, 1497 -98,
Dürer, MMA-NY
“Melancolia I”, 1514, Dürer.
A Renascença Germânica
Gravura: a invenção das artes gráficas “São Gerônimo”, 1514, Dürer,
Uma das mais populares (e ainda acessíveis) formas litogravura, MMA–NY.
de colecionar arte nos últimos anos é a gravura em
A litogravura é uma técnica oposta à
edição limitada, em que o artista supervisiona o
processo de reprodução e assina cada cópia. A arte xilogravura. Floresceu no começo do
da gravura floresceu na Renascença do norte. século XVI, com Dürer. Era tão
sofisticada que ele obtinha os efeitos
• Xilogravura – técnica mais antiga no ocidente de luz e volume muito aproximados
(conhecida há longo tempo na China), que surgiu aos conseguidos pelos holandeses no
por volta de 1400 na Alemanha. Fez com que,
pela primeira vez a arte fosse acessível às quadro a óleo e pelos italianos nos
massas. O desenvolvimento da impressão com afrescos.
tipos móveis, em meados do século XV,
popularizou os livros ilustrados com
xilogravuras. Teve seu ponto máximo com
Dürer, mas foi gradativamente sendo substituída
pela litogravura.
No Japão, a xilogravura em cores sempre foi
popular e refloresceu na Europa no final do século
XIX e no começo do século XX.
E no Brasil?
O Quinhentismo É mais uma literatura sobre o Brasil ou produzida do
Primeiro período da história da literatura do Brasil, do que, de fato, uma literatura brasileira.
Brasil, que começou em 1500, ano em que Pero
Vaz de Caminha, escrivão da frota de Pedro
Álvares Cabral, enviou a D. Manuel I, a famosa
Textos:
carta que informava ao soberano o “achamento”
• Prosa: cartas, diários e tratados
das terras brasileiras.
• Teatro: autos versificados pelos jesuítas
• Poema: manifestações poéticas de caráter religioso ou
Em 1601, foi publicado o poema “Prosopopeia”,
ligadas ao esforço catequético.
de Bento Teixeira, tradicionalmente considerado
a obra inicial do Barroco literário brasileiro.
Esses textos do século XV tinham duas funções Nomes:
relacionadas às necessidades da corte • José de Anchieta
portuguesa: • Gil Vicente (teatro)
1- fornecer informações sobre a nova
terra;
2- converter os povos nativos ao
cristianismo.
E no Brasil?
Theodore De Bry – 1596
“Ritual de Antropofagia no Brasil – Coleção
Brasiliana Itaú.
E no Brasil?
Theodore De Bry – 1596
“Ritual de Antropofagia no Brasil – Coleção
Brasiliana Itaú.
Note a presença de Hans Staden ao fundo da ilustração.
E no Brasil?
Theodore De Bry – 1611
Ilustração para o livro de Jean de Léry -
Família de índios do Brasil. Quinta edição da
Histoire d'un voyage etc. Genebra 1611.
