UNIVERSIDADE FEDERAL DO RECÔNCAVO DA BAHIA
LICENCIATURA PLENA EM MÚSICA POPULAR BRASILEIRA
Componente: Fundamentos Sócio-Antropológicos da Educação
Docente: Ana Paula Comin de Carvalho
Discentes: Ana Marques Botelho e Renison Duarte Batista
Data 27/11/2024. Polo Ilhéus
Produção textual avaliativa referente à trilha II de aprendizagem: Relações entre
sociedade, cultura e educação na perspectiva do ensino de música.
Em todas as culturas, a música tem desempenhado um papel central na expressão de
valores, na transmissão de histórias e na construção de identidades. Mais do que
entretenimento, ela é um reflexo vivo da sociedade, carregando em suas melodias e ritmos
as marcas de contextos históricos e culturais.
Dessa forma, quando inserida na educação, o ensino de música é uma poderosa
ferramenta de preservação cultural, pois permite que tradições, histórias e identidades
sejam transmitidas às novas gerações. Além disso, o estudo de músicas tradicionais ajuda
os alunos a fortalecer o senso de pertencimento e valorização de suas raízes ao
compreenderem a riqueza cultural de suas comunidades. Em um mundo cada vez mais
globalizado, o ensino musical também funciona como um ato de resistência cultural,
garantindo que a pluralidade de expressões musicais continue viva e relevante.
Exemplos de manifestações culturais brasileiras como o Samba de Roda do
Recôncavo Baiano, o Forró e o Choro, mostram como a música tem o poder de preservar
tradições que atravessam gerações. Ex: samba de roda resgata as tradições das
comunidades negras no Brasil escravocrata, .... (acho que ficaria legal descrever o contexto
cultural de cada um deles, pra destrinchar como a música pode carregar esse contexto
histórico e até falar que eles foram tombados como patrimônio cultural imaterial brasileiro
pela IPHAN devido a essa importância cultural.
A música, nesse contexto, surge como um elemento transformador na educação,
especialmente para as populações mais vulneráveis. Em comunidades marcadas pela
desigualdade social, o ensino musical pode funcionar como um espaço de inclusão e
empoderamento, resgatando identidades culturais que muitas vezes são apagadas pelo
sistema. Ao inserir a música nas práticas pedagógicas, cria-se a oportunidade de ampliar o
acesso a uma educação que valorize a diversidade cultural e promova o senso de
pertencimento entre os alunos.
Além disso, o ensino de música pode atuar como uma ponte entre a escola e a
comunidade, permitindo que saberes locais sejam valorizados e incorporados no currículo
escolar. No caso brasileiro, manifestações como o Samba de Roda, o Forró e o Choro
carregam em si a resistência e a criatividade das populações marginalizadas ao longo da
história. Essas expressões, tombadas como patrimônio cultural imaterial pelo IPHAN, não
só reforçam a identidade cultural das comunidades que as criaram, mas também oferecem
lições de superação e coletividade que podem ser exploradas na educação para inspirar
novas gerações.
Ao unir educação e música, é possível transformar as salas de aula em espaços de
resistência às desigualdades impostas pela lógica neoliberal. Essa abordagem pedagógica
incentiva os alunos a reconhecerem o valor de suas origens e a utilizarem a arte como
ferramenta de expressão e transformação social. Em um país tão plural como o Brasil, onde
as disparidades sociais impactam diretamente o acesso a bens culturais, a valorização da
música tradicional no ambiente escolar pode ser um ato político poderoso para fortalecer a
inclusão e a justiça social.
