Apostila de Dança

Origens da Dança:
A dança é uma forma de expressão artística que remonta aos primórdios da humanidade. Acredita-
se que a dança tenha surgido como uma forma de comunicação e expressão ritualística. As primeiras
evidências de dança foram encontradas em pinturas rupestres e esculturas antigas, sugerindo que as
sociedades primitivas já praticavam danças cerimoniais relacionadas à caça, à fertilidade e a rituais
religiosos.
Evolução da Dança ao Longo dos Séculos:
A dança evoluiu de maneira significativa ao longo dos séculos, refletindo mudanças culturais, sociais
e históricas. Aqui estão algumas das principais fases da evolução da dança:
Danças Antigas: Na Antiguidade, civilizações como a egípcia, a grega e a romana valorizavam a
dança em suas cerimônias religiosas e festivais. A dança era vista como uma forma de conexão com os
deuses e como entretenimento.
✓ Dança Medieval: Durante a Idade Média, a dança estava associada às festividades cortesãs e às
celebrações religiosas. Danças populares, como as danças camponesas, também eram comuns.
✓ Renascimento: No período do Renascimento, a dança passou por uma transformação significativa.
Surgiu o ballet de corte na corte francesa, com coreografias mais elaboradas e técnicas formais. O
ballet começou a se estabelecer como uma forma de arte distinta.
✓ Séculos XIX e XX: O ballet clássico continuou a se desenvolver e ganhou destaque nos palcos da
Europa. No início do século XX, surgiram novos estilos de dança, como a dança moderna, que rompeu
com as tradições do ballet clássico e enfatizou a liberdade de expressão e a experimentação.
✓ Danças Populares e Urbanas: Paralelamente ao ballet e à dança moderna, surgiram várias formas
de danças populares e urbanas, como o jazz, o hip-hop, o breakdance e o street dance. Esses estilos
foram influenciados pela música contemporânea e pela cultura das ruas.
Existem vários estilos de dança praticados em todo o mundo. Aqui estão alguns dos estilos mais populares:
Ballet:
Ballet Clássico: É um estilo de dança que se originou na corte real francesa. É conhecido por suas
técnicas precisas, movimentos graciosos e postura ereta. Os bailarinos realizam passos como pliés,
piruetas, saltos e arabesques.
Ballet Contemporâneo: Uma forma mais moderna de ballet que incorpora técnicas e estilos
contemporâneos, permitindo uma maior liberdade de expressão e movimento.
Dança Moderna:
Dança Moderna: Surgiu como uma reação ao ballet clássico. É caracterizada pela liberdade de
movimento, expressão emocional e experimentação com técnicas e estilos não convencionais.
Danças de Salão:
 Salsa: Originária de Cuba, é uma dança energética e sensual, realizada em duplas. Os movimentos
envolvem giros, passos rápidos e movimentos de quadril.
Tango: Originário da Argentina, é conhecido por sua paixão e conexão entre o casal. Os dançarinos
se movem em abraço fechado, realizando passos elegantes e expressivos.
Valsa: Uma dança clássica, caracterizada por movimentos suaves e fluídos. É frequentemente
realizada em eventos formais e é marcada por giros e movimentos de rotação.
Foxtrote: Uma dança social e versátil, realizada em um ritmo suave e elegante. É comumente
associada à música jazz e é caracterizada por movimentos de deslizamento e passadas longas.
Dança Contemporânea:
Dança Contemporânea: Um estilo de dança que combina elementos de dança moderna, ballet e
técnicas contemporâneas. É caracterizada pela liberdade de movimento, expressão emocional e
abordagem experimental.
Hip-Hop:
Popping: Um estilo de dança de rua que enfatiza a contração e relaxamento dos músculos para criar
movimentos rápidos e rítmicos.
Locking: Caracterizado por movimentos bruscos e paradas rápidas, é conhecido pelo uso de poses
congeladas e expressões faciais exageradas.
Breaking (B-boying/B-girling): Uma forma de dança de rua que inclui acrobacias, movimentos no chão,
giros e movimentos de power moves, como spins e flips.
Esses são apenas alguns dos muitos estilos de dança que existem. Cada estilo possui suas próprias técnicas,
movimentos e história. A dança é uma forma rica e diversificada de expressão artística, permitindo que as
pessoas se conectem com sua criatividade, ritmo e emoções.
As danças folclóricas são formas de expressão cultural e artística que surgiram nas diferentes
regiões e comunidades ao redor do mundo. Elas são transmitidas de geração em geração e refletem a
identidade, tradições e histórias de um povo. Aqui estão alguns exemplos de danças folclóricas de diferentes
países:
➢ Dança do Ventre (Oriente Médio): Originária do Oriente Médio, a dança do ventre é caracterizada por
movimentos fluidos, ondulações do corpo, movimentos de quadril e uso de véus. É uma dança
feminina que expressa a feminilidade e a graça.
➢ Hula (Havaí): A hula é uma forma de dança tradicional havaiana que conta histórias e mitos através
de movimentos suaves e graciosos, acompanhados por música e canto. É caracterizada pelo uso de
saias de grama (grass skirts) e gestos de mãos simbólicos.
➢ Flamenco (Espanha): O flamenco é uma dança tradicional da região da Andaluzia, na Espanha. É
conhecido por sua intensidade, paixão e ritmo acelerado. Combina movimentos vigorosos dos pés,
percussão corporal, castanholas e expressões faciais marcantes.
➢ Capoeira (Brasil): A capoeira é uma forma de arte marcial-dança que se originou no Brasil durante a
era colonial. É caracterizada por movimentos acrobáticos, ginga (movimentação constante) e diálogo
rítmico entre os participantes. A capoeira também incorpora música e canto.
 ➢ Bailes Folkloricos (México): O México tem uma rica variedade de danças folclóricas que representam
diferentes regiões e tradições. Danças como a Jarabe Tapatío (ou "Dança do Chapéu Mexicano") e a
Dança dos Viejitos são populares. Essas danças são coloridas, cheias de energia e refletem a cultura
mexicana.
➢ Morris Dance (Reino Unido): A Morris Dance é uma dança tradicional inglesa que remonta ao século
XV. Caracterizada por movimentos energéticos, saltos e uso de bastões ou lenços, a Morris Dance é
frequentemente realizada por grupos de dançarinos usando roupas coloridas.

Esses são apenas alguns exemplos das muitas danças folclóricas existentes em diferentes culturas
ao redor do mundo. Cada uma delas tem suas próprias peculiaridades, tradições e significados,
proporcionando uma conexão com as raízes e a identidade cultural de um povo.

As danças folclóricas desempenham um papel fundamental na preservação e transmissão das tradições

culturais de um povo. Elas são um tesouro cultural que reflete a identidade, a história, as crenças e os valores
de uma comunidade ou região específica. Aqui estão algumas das principais razões pelas quais as danças
folclóricas são importantes:
❖ Preservação Cultural: As danças folclóricas são uma forma viva de manter viva a cultura e tradições
de um povo. Elas representam a herança cultural transmitida ao longo de gerações e ajudam a
preservar as histórias, lendas, mitos e costumes de uma comunidade.
❖ Identidade Cultural: As danças folclóricas desempenham um papel importante na formação da
identidade cultural de uma nação, região ou grupo étnico. Elas são uma expressão única da herança
cultural e ajudam a fortalecer o senso de pertencimento e orgulho cultural.
❖ Transmissão de Conhecimento: Por meio das danças folclóricas, conhecimentos tradicionais são
transmitidos de uma geração para outra. Essas danças carregam consigo técnicas de movimento,
músicas, vestimentas e gestos específicos que são passados oralmente ou por meio de treinamento
direto.
❖ Comunicação e Expressão: As danças folclóricas são uma forma de comunicação e expressão
artística. Elas permitem que as pessoas expressem suas emoções, sentimentos, histórias e
experiências por meio do movimento corporal, da música e da coreografia. É uma linguagem não
verbal que cria conexões entre os participantes e o público.
❖ Coesão Social: As danças folclóricas são frequentemente realizadas em grupo, envolvendo a
participação de várias pessoas. Elas promovem a coesão social, o trabalho em equipe, o respeito
mútuo e o senso de comunidade. Essas danças são frequentemente realizadas em festivais, eventos
e ocasiões especiais, reunindo as pessoas em torno de uma tradição compartilhada.
❖ Valor Artístico: As danças folclóricas possuem um valor artístico significativo. Elas apresentam uma
estética única, combinações de movimentos distintos, músicas tradicionais e vestimentas elaboradas.
Elas são apreciadas tanto pelo seu valor cultural quanto pela sua expressão artística.
 No geral, as danças folclóricas desempenham um papel crucial na preservação da cultura, no
fortalecimento da identidade cultural e na promoção da coesão social. Elas são uma forma de conexão com
as raízes e tradições de um povo, mantendo viva a diversidade cultural do nosso mundo.
A dança desempenha um papel importante no desenvolvimento do corpo humano, tanto física
quanto mentalmente. Aqui estão algumas das principais maneiras pelas quais a dança é importante para o
desenvolvimento do corpo:
o Aptidão Física: A dança é uma forma de exercício físico que envolve movimentos coordenados, força
muscular, resistência cardiovascular e flexibilidade. Ela promove o condicionamento físico geral,
melhorando a saúde cardiovascular, a força muscular, a coordenação motora e a flexibilidade.
o Desenvolvimento da Coordenação: A dança requer movimentos precisos e coordenados do corpo,
que envolvem diferentes partes, como pés, pernas, braços e tronco. A prática regular da dança ajuda
a desenvolver a coordenação motora, a consciência espacial e a capacidade de realizar movimentos
complexos de forma harmoniosa.
o Postura e Alinhamento Corporal: A dança enfatiza a postura adequada, o alinhamento corporal e o
controle dos músculos centrais. Através da prática da dança, os dançarinos desenvolvem uma postura
ereta, equilíbrio e consciência corporal, o que pode ter benefícios para a saúde da coluna vertebral e
prevenir problemas posturais.
o Fortalecimento Muscular: A dança envolve uma ampla gama de movimentos que exigem o uso de
diferentes grupos musculares. Os dançarinos desenvolvem força muscular em todo o corpo, incluindo
pernas, braços, abdômen e músculos centrais. Isso ajuda a melhorar a resistência muscular e a
capacidade de realizar movimentos com facilidade e controle.
o Equilíbrio e Estabilidade: A dança requer equilíbrio e estabilidade para executar movimentos precisos
e controlados. A prática regular da dança ajuda a desenvolver a estabilidade corporal, a consciência
de centro de gravidade e a capacidade de manter o equilíbrio em diferentes posições e
deslocamentos.
o Expressão Emocional e Bem-Estar Mental: Além dos benefícios físicos, a dança também tem um
impacto positivo no bem-estar mental. A dança é uma forma de expressão emocional, permitindo que
os dançarinos se expressem e liberem emoções de maneira criativa. A prática da dança também pode
melhorar o humor, reduzir o estresse, aumentar a autoconfiança e promover a sensação de bem-estar
geral.

Portanto, a dança oferece uma variedade de benefícios para o desenvolvimento do corpo humano,
tanto física quanto mentalmente. Ela promove o condicionamento físico, a coordenação, a postura, o
fortalecimento muscular, o equilíbrio e a expressão emocional, contribuindo para uma vida saudável e ativa.