Disciplina

MODA E MERCADO

Unidade 1
Dinâmicas do Mercado de Moda

Aula 1
Evolução Histórica e Movimentos de Moda

Evolução histórica e movimentos de moda

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Olá, estudante!
Nesta aula, faremos um percurso histórico pelas transformações da alta-costura ao prêt-à-porter,
evidenciando o impacto de movimentos culturais nas tendências e concepções da moda.
Analisaremos ainda como as inovações tecnológicas ampliam as possibilidades no design de
moda. O conteúdo desta aula será muito útil para contextualizar suas criações e prepará-lo para
se posicionar estrategicamente no mercado atual. Vamos lá?

Ponto de Partida

A indústria da moda reflete as mudanças sociais e tecnológicas ao longo dos tempos. Nesta
aula, abordaremos a transformação da alta-costura para o prêt-à-porter, uma mudança
significativa que reflete as alterações na sociedade e no mercado de moda. Exploraremos o
impacto dos movimentos culturais na moda e como as inovações tecnológicas impulsionaram o
design e a produção de vestuário. Entender essas transições é importante para analisar as
tendências atuais e antecipar futuras direções na indústria da moda.
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MODA E MERCADO

Quais são as consequências dessas transições históricas para os consumidores e para as

estratégias das marcas de moda atuais? Que insights a evolução da moda nos oferece para
compreender as expectativas do mercado contemporâneo? Essas perguntas nortearão nosso
estudo e discussão.

Caro estudante, inicie esta aula com um olhar crítico e analítico, preparado para integrar teoria e
prática. Esse conhecimento é fundamental para quem busca atuar com relevância no mercado
de moda e contribuir para sua evolução. Convidamos você para estudarmos juntos os temas que
moldam o cenário atual da moda e a aplicá-los em suas atividades profissionais.

Vamos Começar!
A transição da alta-costura para o prêt-à-porter representa uma mudança paradigmática na
moda, refletindo uma evolução das práticas sociais e de consumo. Enquanto a alta-costura
enfatizava a exclusividade e a personalização, o prêt-à-porter introduziu a moda numa escala
industrial, acessível a um público mais amplo. Esse desenvolvimento é evidenciado por Crane
(2006), que discute como a moda se tornou um fenômeno de massa no contexto pós-industrial,
transformando o mercado e as práticas de consumo.

Os movimentos culturais influenciam profundamente as tendências da moda, atuando como

agentes de mudança nas práticas de consumo e estilos de vida. A contracultura dos anos 1960,
por exemplo, desafiou a rigidez da moda anterior e propôs uma estética que valorizava a
liberdade e a expressão pessoal, impactando o design de moda de forma duradoura. Blumer
(1969) explica que essas mudanças na moda refletem um processo de formação coletiva, onde a
interação social determina a disseminação de novos estilos. O punk dos anos 1970 e a estética
minimalista dos anos 1990 são exemplos de como a moda absorve e reinterpreta as dinâmicas
culturais, oferecendo uma janela para os valores e o zeitgeist de cada época.

As revoluções tecnológicas, por sua vez, transformaram radicalmente os métodos de produção e

distribuição na indústria da moda. Desde a invenção da máquina de costura até as recentes
inovações em impressão 3D e tecidos inteligentes, a tecnologia tem possibilitado a criação de
peças com maior precisão e em larga escala. Como explica Fukai (2020), a introdução de novos
tecidos sintéticos e métodos de produção acelerou a disponibilidade de moda rápida, alterando o
ciclo tradicional de temporadas e a própria natureza do consumo de moda.

Siga em Frente...
No contexto prático, a interação entre teoria e prática se manifesta nas estratégias adotadas
pelas marcas para se manterem relevantes em um mercado em constante evolução.
Compreender essas dinâmicas históricas e tecnológicas, como elas moldam as preferências dos
consumidores e como podem ser aplicadas para prever e moldar futuras tendências é uma
competência fundamental para designers contemporâneos. A intersecção de teoria e prática
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evidencia uma indústria em constante evolução, marcada por um diálogo contínuo entre
inovação e herança.

Enquanto a moda avança, abrindo caminho para novas expressões de individualidade e

respostas criativas às exigências sociais, os designers e as marcas devem manter uma postura
de aprendizado e adaptação. A aplicação informada desses conceitos transcende a imitação de
tendências, estimulando a criação de moda que ressoa com o espírito contemporâneo e antecipa
o futuro. Por fim, a integração dessas perspectivas prepara os profissionais para contribuir
significativamente para a evolução da indústria da moda, respeitando seu rico legado enquanto
exploram as fronteiras do design e da expressão cultural.

Vamos Exercitar?

A transição histórica da alta-costura para o prêt-à-porter e as consequentes mudanças

desencadeadas pelos avanços tecnológicos e movimentos culturais têm implicações profundas
para os consumidores e as estratégias das marcas de moda atuais. Os consumidores, outrora
limitados pela exclusividade da alta-costura, agora desfrutam de uma ampla acessibilidade à
moda, o que eleva as expectativas em relação à diversidade e disponibilidade de escolhas. As
marcas, por sua vez, são pressionadas a se adaptar a um ritmo acelerado de produção e
inovação, buscando um equilíbrio entre a autenticidade artesanal da alta-costura e a eficiência do
prêt-à-porter.

As marcas de moda contemporâneas enfrentam o desafio de manter a relevância em um

mercado volátil, onde os consumidores são informados e exigem tanto qualidade quanto
responsabilidade ética e ambiental. Os insights obtidos do estudo da evolução da moda apontam
para a necessidade de um entendimento profundo das mudanças sociais que moldam as
tendências de consumo. A incorporação de práticas sustentáveis e o emprego de tecnologias
emergentes são caminhos que as marcas podem seguir para não apenas atender às
expectativas dos consumidores, mas também para liderar a direção futura da indústria da moda.

Ao refletir sobre essas transformações, considere como aplicar o conhecimento histórico e as

competências técnicas à prática contemporânea, antecipando as necessidades do mercado e
contribuindo para a inovação contínua no campo da moda.

Saiba mais
1. O capítulo A evolução da moda do livro Moda: do conceito ao consumidor oferece uma visão
abrangente sobre como a moda tem sido um reflexo das mudanças sociais, culturais, políticas,
econômicas e tecnológicas, especialmente após a Revolução Industrial. Ele destaca as principais
transformações no estilo de vida norte-americano e como essas mudanças moldaram a moda.
Além disso, o capítulo discute as mudanças significativas na indústria da moda e apresenta os
designers mais influentes dos últimos 100 anos. Esse capítulo é uma leitura essencial para
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entender a interação entre a moda e a sociedade ao longo do tempo. O livro está disponível na
Biblioteca Virtual.

2. O Artigo Moda, Cultura e Comunicação investiga as interações complexas entre moda, cultura
e comunicação. Ele enfatiza como a moda transcende o simples ato de vestir-se, tornando-se
uma forma de expressão da identidade pessoal, estilo e pertencimento cultural. Além disso, o
artigo examina o papel crucial desempenhado pela mídia nesse diálogo, influenciando as
tendências e disseminando mensagens sobre moda para um público amplo. Através dessa
análise, compreendemos como a moda é muito mais do que roupas; ela é um reflexo dinâmico
da sociedade e das narrativas que a permeiam.

3. Para ampliar seus conhecimentos sobre o impacto das tecnologias no design de moda,
recomendamos a leitura do capítulo 11 – Technocraft: fabricação analógica e digital para
vestíveis, presente no livro Roupas inteligentes: combinando moda e tecnologia. Esse texto
explora técnicas como impressão 3D, corte a laser, robótica e tecnologias voltadas para o nicho
da beleza. Essas técnicas combinam o mundo analógico e digital, criando oportunidades para o
design de moda. A interseção entre moda e tecnologia está moldando o futuro das roupas
inteligentes, tornando-as mais funcionais, estilosas e inovadoras. O livro está disponível na
Biblioteca Virtual, no parceiro Senac.

Referências
BLUMER, H. Fashion: from class differentiation to collective selection. The Sociological Quarterly,
[S. l.], v. 10, n. 3, p. 275-291, jun. 1969. Informa UK Limited.

CRANE, D. A moda e seu papel social: classe gênero e identidade das roupas. São Paulo: Editora
Senac São Paulo, 2006.

FUKAI, A. Fashion History: From the 18th to the 20th Century. Los Angeles: Taschen America Llc,
2020.

SORCINELLI, P. (org.). Estudar a moda: corpos vestuários, estratégias. São Paulo: Editora Senac
São Paulo, 2010.

Aula 2
Panorama do Mercado de Moda Atual

Panorama do mercado de moda atual

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Nesta aula, exploraremos o panorama do mercado de moda atual, abordando sua estratificação
em segmentos como luxo, prêt-à-porter e massas. Discutiremos o ecossistema de moda,
incluindo o papel dos ateliês, conglomerados e startups, além de analisar a dinâmica competitiva
entre fast fashion e slow fashion. Prepare-se para uma aula que lhe proporcionará uma
compreensão abrangente da indústria da moda.

Ponto de Partida
O mercado de moda atual apresenta uma complexidade crescente, marcada pela estratificação
em diferentes segmentos, que vão desde o luxo exclusivo até o acessível mercado de massas.
Cada segmento desempenha um papel distinto no ecossistema de moda, que é sustentado por
ateliês tradicionais, poderosos conglomerados e inovadoras startups. Essa diversidade de atores
contribui para uma dinâmica de mercado intensa e competitiva, especialmente evidenciada na
oposição entre as abordagens de fast fashion e slow fashion. A primeira prioriza a velocidade e o
custo-benefício, enquanto a segunda se concentra na sustentabilidade e na qualidade. Essa
dualidade reflete uma tensão fundamental no coração da indústria da moda.

Como essas diferentes forças moldam o mercado de moda atual? Quais são as implicações para
os profissionais da área e para os consumidores diante desse cenário? Essas questões guiarão
nossa exploração para entender a estrutura do mercado, as estratégias e os desafios
enfrentados pelos principais players da indústria da moda.

Vamos Começar!

Mercado de moda: uma anatomia

O mercado de moda atual é caracterizado por uma estratificação clara, que segmenta as marcas
e os produtos em diferentes níveis de acesso e exclusividade. Essa divisão se manifesta nos três
principais estratos: luxo, prêt-à-porter e mercado de massas. Essa estratificação reflete
diferenças econômicas, variações nas percepções de valor, estilo e identidade.
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O mercado de luxo é definido pela exclusividade, qualidade superior e design inovador, com
produtos que frequentemente incorporam artesanato meticuloso e materiais da mais alta
qualidade (Tungate, 2016). Marcas globais como Chanel, Louis Vuitton e Hermes exemplificam
esse segmento oferecendo peças que são símbolos de status e riqueza. No Brasil, a marca
H.Stern é reconhecida por seu luxo, especialmente no setor de joalheria, refletindo o mesmo
compromisso com a excelência e a exclusividade.

O segmento prêt-à-porter, ou "pronto para vestir", representa uma categoria que equilibra
acessibilidade com um certo nível de exclusividade e qualidade. Esse mercado é caracterizado
por coleções que seguem as tendências da moda atual, mas com uma produção em escala
menor que a do mercado de massas, permitindo uma atenção maior aos detalhes e ao design.
Marcas como Michael Kors e Calvin Klein se encaixam nesse segmento, assim como a brasileira
Osklen, que oferece peças contemporâneas com um toque de exclusividade.

O mercado de massas, por sua vez, foca na produção em larga escala, oferecendo roupas e
acessórios a preços acessíveis para um amplo público. Esse segmento é dominado por gigantes
do fast fashion como Zara e H&M, que rapidamente traduzem as tendências das passarelas para
as lojas. No Brasil, marcas como Renner, Riachuelo e C&A exemplificam esse segmento,
oferecendo moda atual a preços competitivos, atendendo à demanda por novidades frequentes e
acessíveis ao grande público.

Já a Shein é uma empresa de moda do tipo fast fashion que se destacou no mercado global por
oferecer um catálogo diversificado de produtos com preços competitivos. A empresa tem uma
forte presença on-line e utiliza estratégias de marketing digital, como o marketing de
influenciadores e mídias sociais, para alcançar um público mais amplo e aumentar o
conhecimento da marca. No Brasil, a Shein já se consolidou como uma das favoritas do público,
com cerca de 45 milhões de clientes, e o objetivo de alcançar 85% de vendas de produtos
nacionais até 2026. A empresa tem parcerias com fabricantes brasileiros, como a Coteminas e a
Santanense, que são controladas pela Springs Global (Catto, 2023).

No ecossistema de moda, os ateliês de moda representam o núcleo do artesanato e da

personalização na indústria, mantendo vivas as tradições da alta-costura. Esses espaços são
frequentemente associados à criação de peças exclusivas, sob medida, que envolvem
habilidades manuais especializadas e atenção meticulosa aos detalhes. Ateliês, como os de
Paris e Milão, são berços de inovação e excelência, onde designers como Elie Saab e Valentino
cultivam uma herança de sofisticação e elegância. No Brasil, ateliês como o de Lethicia Bronstein
são conhecidos por criar vestidos de noiva e alta-costura que combinam técnicas artesanais
com design contemporâneo.

Startups de moda, por outro lado, são empresas emergentes que desafiam as convenções do
setor, muitas vezes por meio da incorporação de tecnologia e novos modelos de negócios. Elas
tendem a focar em nichos específicos, como moda sustentável, tecnológica ou personalizada, e
são caracterizadas por sua agilidade e inovação. Startups como a Rent the Runway e a Stitch Fix
nos EUA revolucionaram o consumo de moda com modelos de aluguel e personalização de
guarda-roupa. No Brasil, startups como a Amaro e a Insecta Shoes destacam-se por abordar a
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moda com uma perspectiva digital e sustentável, oferecendo produtos que combinam estilo,
funcionalidade e consciência ambiental.

Siga em Frente...

Conglomerados de moda e estratégias corporativas

O surgimento de conglomerados na indústria da moda representa uma tendência de
centralização e controle do mercado por algumas poucas, mas poderosas, entidades
corporativas. Essa consolidação permite que grandes grupos, como a LVMH e o Grupo Gucci,
dominem extensas porções do mercado, controlando desde a imagem da marca até as fontes de
tecidos, produção e distribuição global. Essas megacorporações, com seu poder de negociação
ampliado, conseguem ditar termos com fornecedores e varejistas, influenciando
significativamente a propaganda e o marketing no setor da moda (Frings, 2012).

A empresa francesa LVMH Moët Hennessy Louis Vuitton, por exemplo, é dona da Dior, da
Givenchy, da Galliano, da Kenzo, da Celine, da Louis Vuitton, da Loewe, da Donna Karan, da Pucci,
da Thomas Pink, da Joseph e de muitas outras marcas; dos perfumes Guerlain; das lojas de
cosméticos Sephora; e das lojas Le Bon Marché e Franck & Fils. O Grupo Gucci, da Itália, possui
atualmente a Yves Saint Laurent, a Balenciaga, a Alexander McQueen, a Stella McCartney, a
Bottega Veneta e a Sergio Rossi. (Frings, 2012, p. 184)

As aquisições e fusões são vistas como um caminho vital para manter a relevância e o
crescimento, com o objetivo de sustentar e aumentar o valor das ações das empresas. A
diversificação das marcas dentro de um conglomerado serve como um mecanismo de segurança
econômica, em que a debilidade de uma marca pode ser compensada pela força de outras. Além
disso, o controle sobre várias marcas oferece aos conglomerados a oportunidade de ocupar
diferentes segmentos de mercado e atender a uma variedade mais ampla de consumidores
(Frings, 2012).

Dilema fashion: fast and slow

A contraposição entre fast fashion e slow fashion delineia dois modelos divergentes dentro da
indústria da moda, cada um com suas características distintas e impactos significativos no
mercado e no meio ambiente. O conceito de fast fashion, caracterizado por uma rápida produção
e renovação contínua de coleções, visa atender ao desejo dos consumidores por tendências de
moda atualizadas a preços acessíveis. Esse modelo, no entanto, frequentemente resulta em
consequências negativas, como a produção excessiva de resíduos, a degradação ambiental e a
exploração de mão de obra, conforme analisado por Fletcher e Grose (2019). A efemeridade das
tendências impulsionadas pelo fast fashion promove um ciclo de consumo desenfreado e uma
cultura de descartabilidade que desafia os princípios de sustentabilidade.
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Em contrapartida, o slow fashion advoga por uma abordagem mais consciente e sustentável da
moda, enfatizando a qualidade, a durabilidade e o respeito aos processos de produção éticos.
Esse movimento busca realinhar a indústria da moda com práticas mais sustentáveis,
defendendo a produção em menor escala, o uso de materiais eco-friendly e a valorização do
trabalho artesanal. Fletcher e Grose (2019) argumentam que a abordagem slow além de propor
uma alternativa ao consumismo acelerado, fomenta uma conexão mais profunda entre os
consumidores e as peças de vestuário, incentivando uma apreciação pelo design e pela
qualidade, além de ampliar a conscientização sobre o impacto ambiental e social da moda.

A dinâmica entre fast fashion e slow fashion reflete um ponto crítico de debate no mundo da
moda, em que os valores de eficiência, do lucro e da novidade são frequentemente confrontados
com os princípios de sustentabilidade, ética e atenção à qualidade. A escolha entre esses dois
modelos implica considerações não apenas estéticas e econômicas, mas também éticas e
ambientais, desafiando tanto os criadores quanto os consumidores a ponderarem as
consequências a longo prazo de suas decisões no ecossistema da moda.

Reflexões finais: o futuro da moda

A discussão sobre a estratificação do mercado, o ecossistema da moda e a competição entre
fast fashion e slow fashion oferece uma visão abrangente das forças em jogo no setor. Esses
elementos ilustram a complexidade da indústria da moda atual, destacando a necessidade de
equilibrar inovação com responsabilidade. A evolução contínua do mercado exige dos
profissionais uma compreensão profunda de suas dinâmicas para navegar com sucesso nas
tendências em constante mudança, ao mesmo tempo que se comprometem com práticas éticas
e sustentáveis.

Vamos Exercitar?

A análise do mercado de moda atual, considerando sua estratificação em luxo, prêt-à-porter e

mercado de massas, revela uma paisagem diversificada, na qual cada segmento atende a
necessidades e desejos específicos dos consumidores. Ao visualizarmos a estratificação do
mercado entendemos que, enquanto o segmento de luxo se concentra em exclusividade e alta
qualidade, o prêt-à-porter busca equilibrar acessibilidade e exclusividade, e o mercado de massas
enfatiza a produção e o consumo em larga escala.

No ecossistema de moda, a coexistência de ateliês tradicionais com conglomerados e startups

ilustra a multiplicidade de caminhos para a criação e distribuição de moda. Enquanto os ateliês
preservam a arte da personalização e do detalhe, os conglomerados buscam escala e influência
global, e as startups introduzem agilidade e inovação, desafiando o status quo e propondo novos
modelos de negócio.

O contraste entre fast fashion e slow fashion, por sua vez, representa um debate central sobre
sustentabilidade e ética na moda. A escolha entre esses dois modelos reflete a tensão entre a
produção em massa rápida e a moda consciente e durável, desafiando consumidores e
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empresas a ponderar suas práticas e impactos. Portanto, a compreensão desses elementos

fornece uma base sólida para entender as forças que moldam o mercado de moda atual e
antecipar as tendências futuras. Os profissionais da área devem considerar essa complexidade
para desenvolver estratégias que se alinhem com as demandas do mercado, ao mesmo tempo
que respeitam os princípios de sustentabilidade e responsabilidade social.

Saiba mais
1. O artigo Nati Vozza em “10 lições que aprendi em 10 anos de NV”, publicado no site da Vogue
Brasil, oferece uma visão interna sobre a indústria da moda. O artigo detalha a jornada de Nati
Vozza, fundadora da NV, na construção de uma marca de sucesso, desde a concepção até a
expansão internacional. Essa leitura complementa o estudo sobre o mercado de moda atual, pois
fornece um exemplo real de como uma marca pode navegar e ter sucesso nesse mercado. Essa
matéria destaca a importância da inovação, da adaptação às mudanças do mercado e da
compreensão das necessidades dos consumidores.

2. Para compreender melhor o Mercado de Luxo Brasileiro, recomendamos a leitura do capítulo 1

do livro Marketing de luxo. Nesse texto, a autora aborda o crescimento do mercado brasileiro, os
grandes grupos internacionais que atuam no setor e explica quem é o público-alvo desse
segmento. O livro está disponível na Biblioteca Virtual.

3. Slow fashion: o que é e quais as suas vantagens?, esse artigo do Sebrae discute o conceito de
slow fashion, seus benefícios e como ele pode transformar os negócios de moda. O texto
também aborda a importância da mudança de comportamento e as oportunidades que essa
tendência proporciona.

Referências

CRANE, D. A moda e seu papel social: classe gênero e identidade das roupas. São Paulo: Editora
Senac São Paulo, 2006.

FLETCHER, K.; GROSE, L. Moda e sustentabilidade: Design para mudança. São Paulo: Editora
Senac São Paulo, 2019. Disponível em:

https://www.bibliotecadigitalsenac.com.br/?
from=busca%3FcontentInfo%3D2545%26term%3Dmoda#/legacy/epub/2545. Acesso em: 26 jun.
2024.

FRINGS, G. S. Moda: do conceito ao consumidor. 9. ed. Porto Alegre: Bookman, 2012. Disponível
em:

https://integrada.minhabiblioteca.com.br/#/books/9788540701786/. Acesso em: 26 jun. 2024.

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SORCINELLI, P. (org.). Estudar a moda: corpos vestuários, estratégias. São Paulo: Editora Senac
São Paulo, 2010.

TUNGATE, M. Mundo do luxo: o passado, o presente e o futuro das marcas de luxo. São Paulo:
Seoman, 2016.

Aula 3
Ferramentas de Prospecção de Tendências

Ferramentas de prospecção de tendências

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Olá, estudante!
Nesta aula, vamos explorar as ferramentas avançadas de prospecção de tendências no mundo
da moda. Abordaremos como o Big Data e a Inteligência Artificial revolucionam a previsão de
tendências, a análise do comportamento de compra nas redes sociais e as estratégias eficazes
de coolhunting em contextos globais e locais. Prepare-se para descobrir métodos que nos
ajudam a vislumbrar o futuro da indústria da moda.

Ponto de Partida

Na indústria da moda, a capacidade de antecipar e responder às tendências emergentes é a

essência do sucesso. A inteligência de moda, apoiada pelo Big Data e pela Inteligência Artificial,
tem transformado a maneira como as tendências são detectadas, oferecendo uma visão mais
profunda e baseada em dados do comportamento do consumidor. Simultaneamente, as redes
sociais tornaram-se fontes ricas para a análise do comportamento de compra, refletindo as
preferências e atitudes do público em tempo real. Além disso, o coolhunting, tanto em mercados
globais quanto locais, requer uma compreensão aguçada das nuances culturais e sociais para
identificar o que é vanguardista. Nosso percurso será guiado pelas seguintes questões: Como
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essas ferramentas de prospecção de tendências estão redefinindo as estratégias na indústria da

moda? Quais são os desafios e as oportunidades que surgem na intersecção da tecnologia,
dados e insights humanos no processo de identificação de tendências?

Essa análise das ferramentas de prospecção de tendências abre caminho para uma era
empolgante na indústria da moda, destacando a fusão entre tecnologia e criatividade.
Encorajamos você a iniciar este estudo com entusiasmo e curiosidade, preparando-se para
desvendar o futuro das tendências de moda.

Vamos Começar!

Inteligência da moda: Big Data e Inteligência Artificial

Big Data na moda refere-se ao grande volume de dados gerados por interações e transações no
setor, incluindo padrões de compra, preferências de estilo e comportamento on-line dos
consumidores. Esses dados, quando analisados, proporcionam uma visão detalhada das
tendências emergentes e preferências dos consumidores, auxiliando na tomada de decisões
estratégicas. A combinação de Big Data e moda tem se tornado cada vez mais relevante,
permitindo que as marcas otimizem suas estratégias e ofereçam produtos alinhados às
preferências dos consumidores. Aqui estão algumas maneiras pelas quais o Big Data está
impactando a indústria da moda:

1. Previsão de tendências:

Análise de dados dos consumidores: as marcas de moda utilizam dados de consumidores

para antecipar tendências. Isso inclui informações sobre tecidos, cores, peças e silhuetas
em alta.
Google Trends: como parte do Big Data, o Google Trends processa e analisa enormes
quantidades de informações diariamente. Ele ajuda a identificar o que está em alta, quais
tópicos são populares e como as preferências dos usuários estão evoluindo.
Pinterest: esta plataforma utiliza o Big Data para processar os dados, alimentando recursos
como Pins Relacionados, Busca Guiada e processamento de imagens. Além disso, milhares
de métricas diárias são impulsionadas por essa análise, permitindo que mudanças voltadas
para o usuário sejam rigorosamente testadas e analisadas (Shahangian, 2014).

2. Benefícios:

Redução de desperdício: prever tendências com precisão ajuda a produzir apenas o que
será vendido, reduzindo o desperdício.
Personalização: recomendações personalizadas melhoram a experiência do cliente.
Otimização de estoques: decisões direcionadas por dados aumentam as vendas e reduzem
os custos de inventário.

3. Exemplo:
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A Shein é um exemplo de como o uso de dados impulsiona a moda. Ela lança milhares de
produtos diariamente, com um tempo de produção de apenas uma semana. Isso é possível
graças à análise de dados de seus consumidores.
Ao usar o aplicativo, a Shein coleta dados sobre pesquisas, marcas consumidas pelos
clientes e interações nas redes sociais (Assunção, 2022).

Já a Inteligência Artificial (IA), entre suas diversas funções, opera na interpretação desses
grandes conjuntos de dados, aplicando algoritmos de machine learning para detectar tendências
e prever mudanças no mercado de moda. Ao integrar informações de diversas fontes, como
redes sociais, passarelas e dados de vendas, a IA otimiza a seleção de produtos, alinhando a
oferta com as preferências do público-alvo. No design e desenvolvimento de produtos, a IA prevê
tendências – cores, tecidos, padrões, cortes, etc. – e avalia o desempenho de produtos
anteriores, orientando a criação de novos itens que atendam às demandas futuras.

Podemos citar ainda que a IA também racionaliza a produção, automatizando o controle de

qualidade, a inspeção de padrões e a correspondência de cores, o que diminui o período entre o
design e a produção. Além disso, avança em direção à sustentabilidade, identificando materiais
alternativos menos prejudiciais ao meio ambiente.

No aspecto de estilização e merchandising visual, a IA personaliza a experiência de compra,

oferecendo recomendações baseadas nas preferências dos clientes, o que eleva a satisfação e
potencializa as vendas. Na gestão de inventário e análise de mercado, facilita o entendimento de
dados complexos, ajudando a definir estratégias de preço e estoque que maximizam o retorno
sobre investimento (Fashion Retail Academy, 2023).

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Os efeitos das redes sociais no comportamento de consumo

A interação com mídias sociais digitais influencia significativamente o comportamento de
compra dos consumidores. Influenciadores destacam tendências que capturam rapidamente a
atenção dos usuários, instigando o desejo de compra. Plataformas de e-commerce capitalizam
essas tendências, oferecendo produtos alinhados com o que é popular nas redes, o que direciona
a decisão de compra. Essa dinâmica é alimentada por algoritmos que personalizam o conteúdo
exibido aos usuários, otimizando as chances de conversão de vendas. Tais algoritmos analisam
dados de interações e preferências dos usuários, permitindo que as marcas ajustem rapidamente
seus portfólios de produtos para atender às demandas emergentes (Bain, 2024).

Além disso, o uso de dados e algoritmos ajuda as marcas a entenderem melhor o

comportamento de compra, prevendo tendências e ajustando a oferta de produtos de forma mais
eficiente. Isso resulta em um ciclo contínuo de consumo, onde novas tendências são
rapidamente adotadas, promovidas e substituídas.
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Coolhunting em mercados globais e locais

Coolhunting é o processo de identificar tendências emergentes e movimentos culturais
inovadores que se concentra na captação de sinais de mudança que podem indicar novos
comportamentos, estilos ou produtos prestes a se tornarem populares. Em mercados globais,
coolhunters buscam padrões e inspirações que ressoam em uma escala ampla, capturando
tendências que têm o potencial de atrair consumidores de diversas culturas e regiões.

No âmbito global, a estratégia envolve uma análise extensa de várias fontes, incluindo mídias
sociais, exposições de arte, filmes, música e moda de rua, para identificar tendências que
possam se traduzir em sucessos de vendas internacionais. Essa abordagem permite que as
marcas se antecipem e se alinhem com os movimentos globais, adaptando suas coleções para
atender às expectativas de um público diversificado (Rezende, 2020).

Por outro lado, no contexto local, o coolhunting foca em nuances específicas de comunidades ou
regiões. Essa abordagem mais granular permite que as marcas capturem a essência cultural e as
particularidades de diferentes grupos, criando produtos ou campanhas que ressoam fortemente
com os consumidores locais. Aqui, a observação direta, as entrevistas e a participação em
eventos locais são métodos frequentemente utilizados para obter insights profundos e
autênticos (Rezende, 2020).

Vamos Exercitar?

A análise do mercado de moda atual, considerando sua estratificação em luxo, prêt-à-porter e

mercado de massas, revela uma paisagem diversificada, na qual cada segmento atende a
necessidades e desejos específicos dos consumidores. Ao visualizarmos a estratificação do
mercado entendemos que, enquanto o segmento de luxo se concentra em exclusividade e alta
qualidade, o prêt-à-porter busca equilibrar acessibilidade e exclusividade, e o mercado de massas
enfatiza a produção e o consumo em larga escala.

No ecossistema de moda, a coexistência de ateliês tradicionais com conglomerados e startups

ilustra a multiplicidade de caminhos para a criação e distribuição de moda. Enquanto os ateliês
preservam a arte da personalização e do detalhe, os conglomerados buscam escala e influência
global, e as startups introduzem agilidade e inovação, desafiando o status quo e propondo novos
modelos de negócio.

O contraste entre fast fashion e slow fashion, por sua vez, representa um debate central sobre
sustentabilidade e ética na moda. A escolha entre esses dois modelos reflete a tensão entre a
produção em massa rápida e a moda consciente e durável, desafiando consumidores e
empresas a ponderar suas práticas e impactos. Portanto, a compreensão desses elementos
fornece uma base sólida para entender as forças que moldam o mercado de moda atual e
antecipar as tendências futuras. Os profissionais da área devem considerar essa complexidade
para desenvolver estratégias que se alinhem com as demandas do mercado, ao mesmo tempo
em respeitam os princípios de sustentabilidade e responsabilidade social.
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Saiba mais

1. A palestra Como a IA pode capacitar qualquer negócio, apresentada por Andrew Ng no TED,
explora como a inteligência artificial (IA) pode ser acessível e benéfica para empresas de todos
os tamanhos. Andrew Ng compartilha uma visão sobre democratizar o acesso à IA, permitindo
que qualquer empresa tome decisões que aumentem seus lucros e produtividade. Ele enfatiza a
importância de entender como a IA pode ser aplicada estrategicamente em diferentes setores e
como as organizações podem aproveitar seu potencial. A palestra pode ser encontrada na
plataforma do TED com legendas e transcrição em português.

2. O artigo Reflexões sobre o consumo em redes digitais: um ensaio acerca das relações entre
usuários, digital influencers e mídias digitais explora o processo de construção do consumo nas
redes sociais on-line. Os autores investigam as interações entre usuários, influenciadores digitais
e mídias digitais, com foco na cocriação de significados e sentidos sociais nesse contexto. Eles
buscam compreender como as redes sociais se formam e o papel do marketing nesses
significados. O artigo também discute as diferenças entre o consumo físico tradicional e o
virtual, apresentando um modelo de interação entre os atores das redes sociais.

3. Recomendamos a leitura do Capítulo 1 – Caça ao legal, do livro Coolhunting, para você se

aprofundar no tema. Esse capítulo explora o coolhunting desde o seu surgimento, explicando o
papel do profissional dessa área no processo de tendências. O livro está disponível na Biblioteca
Virtual.

Referências
ASSUNÇÃO, L. Big Data: como a moda e a beleza têm usado dados para criar coleções de
sucesso. FFW, 2022. Disponível em: https://ffw.uol.com.br/noticias/business/big-data-como-a-
moda-e-a-beleza-tem-usado-dados-para-criar-colecoes-de-sucesso/. Acesso em: 15 mar. 2024.

BAIN, M. How algorithms are rewiring fashion. Business of Fashion, 13 mar. 2024. Disponível em:
https://www.businessoffashion.com/articles/technology/how-algorithms-are-rewiring-fashion/?
utm_source=linkedin&utm_medium=post&utm_campaign=technology&trk=feed_main-feed-
card_feed-article-content. Acesso em: 15 mar. 2024.

FASHION RETAIL ACADEMY. How artificial intelligence is used in the fashion industry. Fashion
Retail Academy, 2023. Disponível em: https://www.fashionretailacademy.ac.uk/news/how-
artificial-intelligence-is-used-in-the-fashion-
industry#:~:text=This%20information%20can%20be%20used,and%20other%20trend%20forecasti
ng%20tools. Acesso em: 15 mar. 2024.

REZENDE, H. Z. Coolhunting. 1. ed. São Paulo: Contentus, 2020. Disponível em:

https://plataforma.bvirtual.com.br/Leitor/Publicacao/185255/pdf/0. Acesso em: 15 mar. 2024.
Disciplina

MODA E MERCADO

SHAHANGIAN, M. Powering Big Data at Pinterest. Medium, 2014. Disponível em:

https://medium.com/pinterest-engineering/powering-big-data-at-pinterest-3c4836e2b112.
Acesso em: 15 mar. 2024.

Aula 4
Psicologia do Consumo

Psicologia do consumo

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Olá, estudante!
Nesta aula, convidamos você para conhecer a psicologia do consumo. Vamos começar com as
bases do comportamento do consumidor e compreender os fatores – culturais, sociais e
pessoais – que o influenciam. Analisaremos como os diferentes grupos geracionais agem e
consomem, além de explorar como as decisões de compra são orientadas. Prepare-se para fazer
anotações e aprender sobre a lógica do consumo.

Ponto de Partida
A Psicologia do Consumo é um campo que se situa na intersecção da psicologia, marketing e
economia, explorando como e por que as pessoas compram. Esse campo analisa as motivações,
os sentimentos e as influências que direcionam o comportamento de compra, indo além da
simples aquisição de produtos para explorar as experiências e emoções associadas ao
consumo. O comportamento do consumidor é influenciado por uma matriz complexa de fatores
psicológicos, sociais, culturais e econômicos, que variam amplamente entre diferentes grupos
geracionais.

Fatores internos como sentimentos, percepções, motivações, crenças, atitudes e personalidade

impactam no processo de decisão de compra. Além disso, o comportamento do consumidor é
Disciplina

MODA E MERCADO

resultado de influências externas, incluindo a mídia, a cultura popular, o ambiente econômico e os

grupos sociais. Compreender esses fatores é essencial para as empresas que buscam alinhar
suas estratégias de marketing e produtos às preferências e necessidades de seus consumidores.

A problematização central do nosso estudo gira em torno de como as marcas podem

efetivamente entender e atender às demandas de consumidores tão diversificados. Como os
profissionais de marketing e os estrategistas de negócios podem decifrar essas complexidades
psicológicas e geracionais para criar produtos e campanhas que ressoem com seus públicos-
alvo? Diante da rápida evolução do cenário digital e social, quais são os novos desafios e
oportunidades que surgem na psicologia do consumo?

A partir desses questionamentos, incentivamos que inicie esta aula com curiosidade e
entusiasmo para que você compreenda como e por que os consumidores tomam as decisões de
compra que fazem. Vamos começar?

Vamos Começar!

Decifrando a mente do consumidor

A compreensão do comportamento do consumidor é uma investigação que vai além das
transações comerciais, revelando os mecanismos psicológicos, sociais e econômicos por trás
das decisões de compra. No centro desse estudo está a busca por decifrar as motivações, os
desejos e os fatores que influenciam os consumidores no mercado da moda em constante
mudança.

Compreensão do comportamento do consumidor: além da

compra
O estudo do comportamento do consumidor envolve a análise das atividades antes, durante e
após a compra de produtos ou serviços. Essas atividades não são apenas transações isoladas,
elas refletem um conjunto complexo de decisões e influências. Solomon (2016) argumenta que o
comportamento do consumidor é um processo contínuo, influenciado por experiências passadas
e expectativas futuras, moldando a forma como os indivíduos interagem com marcas e produtos.

Os fundamentos do comportamento do consumidor abrangem o reconhecimento da

necessidade, a busca por informações, a avaliação de alternativas, a decisão de compra e a
análise pós-compra. Cada etapa é crucial e fornece insights valiosos para as marcas sobre como
os consumidores tomam decisões e como eles podem ser influenciados. Kotler, Keller e Chernev
(2024) destacam que entender essas etapas permite que as empresas desenvolvam estratégias
mais eficazes para atender às necessidades e superar as expectativas dos consumidores.

Além das etapas do processo de decisão de compra, é essencial considerar os fatores

psicológicos que influenciam o comportamento do consumidor. Esses fatores incluem
Disciplina

MODA E MERCADO

percepções, atitudes, motivações e crenças pessoais. A percepção é a maneira como os

consumidores interpretam informações e estímulos; as atitudes refletem seus sentimentos ou
predisposições em relação a um produto ou marca; as motivações revelam as forças internas
que impulsionam os consumidores a realizar ações; e as crenças constituem a base do
conhecimento que os consumidores têm sobre os produtos (Solomon, 2016). Compreender
esses aspectos psicológicos é fundamental para criar campanhas de marketing que ressoem
com o público-alvo e gerem resultados positivos.

Fatores de decisão
Os fatores que influenciam o comportamento do consumidor são multifacetados, englobando
elementos culturais, sociais, pessoais e psicológicos.

No nível cultural, os valores, as crenças e as normas sociais desempenham um papel

preponderante. A cultura de um indivíduo dita padrões de consumo que são transmitidos ao
longo das gerações e influenciam profundamente as escolhas de produtos e serviços. As
subculturas, com seus próprios valores e normas, também afetam o comportamento de compra,
oferecendo oportunidades de mercado para as marcas que podem alinhar suas ofertas a esses
grupos específicos (Andrade; Bueno, 2020).

Socialmente, o comportamento do consumidor é influenciado por grupos de referência, família,

papéis sociais e status. Os grupos de referência, como família, amigos e celebridades, servem
como pontos de comparação e influência nas atitudes e nos comportamentos de compra. A
família, em particular, é considerada a organização de consumo mais influente, moldando os
padrões de compra de longo prazo e as preferências de marca. O status social também direciona
o consumo, com indivíduos muitas vezes adquirindo bens que simbolizam seu status ou
aspiração dentro de um grupo social (Solomon, 2016).

No âmbito pessoal, fatores como idade, ciclo de vida, ocupação, circunstâncias econômicas,
estilo de vida e personalidade orientam as escolhas de consumo. A idade e o ciclo de vida
afetam as necessidades e preferências de consumo, com as prioridades mudando à medida que
os indivíduos avançam em diferentes estágios da vida. A ocupação e as condições econômicas
determinam o poder de compra, enquanto o estilo de vida, um padrão de comportamento
expresso nas atividades, interesses e opiniões, reflete as escolhas e prioridades de consumo. A
personalidade, única para cada indivíduo, influencia como as pessoas respondem a estímulos de
marketing e escolhem entre marcas e produtos (Kotler; Keller; Chernev, 2024).

Siga em Frente...

Moda através das gerações: entendendo os consumidores de

cada era
Disciplina

MODA E MERCADO

O comportamento de consumo varia significativamente entre os diferentes grupos geracionais,

cada um trazendo suas próprias expectativas, valores e experiências para o mercado da moda.
Os Baby Boomers, por exemplo, valorizam a qualidade e a durabilidade em suas escolhas de
moda, preferindo investir em peças clássicas e atemporais que ofereçam um bom retorno sobre
o investimento. Essa geração tende a ser menos influenciada por modismos rápidos e mais por
marcas com histórias de longevidade e confiança no mercado (Solomon, 2016).

A Geração X, por sua vez, exibe um comportamento de consumo equilibrado entre a prudência
dos Baby Boomers e a inclinação para a inovação das gerações mais jovens. Eles buscam
qualidade e valor, mas também estão abertos a experimentar novas tendências, especialmente
aquelas que oferecem praticidade e funcionalidade. Na moda, isso se traduz em um interesse por
peças versáteis que podem ser usadas em diferentes contextos, desde o ambiente de trabalho
até ocasiões casuais, priorizando um estilo que equilibre o clássico com toques contemporâneos
(Solomon, 2016).

Os Millenials e a Geração Z representam uma mudança dinâmica nas práticas de consumo, com
uma forte preferência por experiências de compra digitais, personalização e marcas que
demonstram autenticidade e responsabilidade social. No cenário da moda, esses consumidores
favorecem marcas que não apenas oferecem estilo e inovação, mas também se comprometem
com práticas sustentáveis e éticas. A fast fashion, popular entre os Millenials no início, agora
enfrenta rejeição, com a Geração Z liderando a demanda por moda sustentável e upcycling,
indicando uma mudança para um consumo mais consciente e ético (Theis, 2022).

Ao alinhar suas estratégias com as diferentes gerações e suas práticas de consumo, as marcas
no campo da moda podem ter sucesso no mercado atual em constante mudança. Esse
entendimento permite atender às expectativas dos consumidores, criando experiências de
consumo mais significativas e personalizadas. Assim, ao integrar os insights da psicologia do
consumo, os profissionais da moda podem prever tendências, desenvolver novos produtos e
estratégias e, principalmente, estabelecer conexões duradouras com seu público-alvo.

Vamos Exercitar?

No ponto de partida do nosso estudo, exploramos as complexidades do comportamento do

consumidor, questionando como as marcas podem compreender e atender às variadas
necessidades e expectativas de diferentes grupos geracionais. A discussão revelou que o
comportamento do consumidor é influenciado por um espectro amplo de fatores, desde culturais
até pessoais, e que as práticas de consumo variam significativamente entre os grupos
geracionais.

Através do estudo dos fundamentos do comportamento do consumidor, identificamos que uma

abordagem multifacetada é necessária para decifrar as motivações e preferências dos
consumidores. A análise dos fatores que influenciam suas decisões de compra, combinada com
um entendimento profundo dos valores e comportamentos de cada núcleo geracional, oferece às
marcas uma base sólida para desenvolver estratégias mais eficazes e personalizadas.
Disciplina

MODA E MERCADO

Portanto, a resolução para as problematizações apresentadas reside na integração contínua de

dados psicológicos, sociais e culturais no processo de desenvolvimento de produtos e
marketing. Isso aprimora a relevância e atração das ofertas das marcas, bem como fomenta um
relacionamento mais autêntico e engajado com os consumidores. Para avançar, as marcas
devem considerar um diálogo constante e um estudo aprofundado do comportamento do
consumidor, adaptando-se às suas evoluções e nuances.

Saiba mais

1. Para ampliar seus conhecimentos sobre o comportamento do consumidor, indicamos a leitura

do Capítulo 3, intitulado Análise de mercados consumidores, presente na obra Administração de
Marketing, dos renomados Philip Kotler, Kevin Lane Keller e Alexander Chernev. Esse capítulo
aborda temas que passam pelas características do consumidor, a psicologia do consumidor, o
processo de decisão de compra, entre outros tópicos. O livro está disponível na Biblioteca
Virtual.

2. O capítulo 2 do livro Comportamento do consumidor explora os fatores que influenciam na

decisão, incluindo os sociais, culturais, pessoais e situacionais. Os autores abordam ainda os
grupos de referência e o papel da família na tomada de decisão. O livro está disponível na
Biblioteca Virtual.

3. Um senhor estagiário (2015) é um filme que oferece uma perspectiva interessante sobre
diferenças geracionais. A história acompanha Ben Whittaker (Robert De Niro), um viúvo
aposentado que integra como estagiário na empresa de moda on-line de Jules Ostin (Anne
Hathaway). Nesse ambiente corporativo dominado por jovens, Ben se depara com tecnologia
avançada e uma cultura de trabalho acelerada. Através dessa experiência, o filme explora como
as gerações mais antigas podem contribuir com sua sabedoria e experiência, enquanto também
aprendem com os métodos modernos dos mais jovens. Além disso, ele questiona estereótipos
associados à idade e destaca a importância da colaboração intergeracional para o sucesso
organizacional.

Referências
ANDRADE, L. M. de; BUENO, A. M. Comportamento do consumidor: um olhar científico sobre
como e por que consumimos. 1. ed. Curitiba: Intersaberes, 2020. E-. Disponível em:
https://plataforma.bvirtual.com.br/Leitor/Publicacao/177847/pdf/0. Acesso em: 26 jun. 2024.

KOTLER, P.; KELLER, K. L.; CHERNEV, A. Administração de marketing. 16. ed. São Paulo: Pearson;
Porto Alegre: Bookman, 2004. Disponível em:
https://plataforma.bvirtual.com.br/Leitor/Publicacao/213435/pdf/0. Acesso em: 26 jun. 2024.

SOLOMON, M. R. O comportamento do consumidor: comprando, possuindo e sendo. Porto

Alegre: Bookman, 2016. Disponível em:
Disciplina

MODA E MERCADO

https://integrada.minhabiblioteca.com.br/reader/books/9788582603680/pageid/1. Acesso em:

26 jun. 2024.

THEIS, G. Sustentabilidade e 7 trends sobre a Geração Z que você precisa saber. Medium. 2022.
Disponível em: https://medium.com/hurb-labs/sustentabilidade-e-7-trends-sobre-a-
gera%C3%A7%C3%A3o-z-que-voc%C3%AA-precisa-saber-27623ce6e827. Acesso em: 15 mar.
2024.

Aula 5
Dinâmicas do Mercado de Moda

Dinâmicas do mercado de moda

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Olá, estudante!
Agora é o momento de consolidar os conhecimentos adquiridos ao longo da Unidade. Vamos
recapitular os temas sobre a evolução da moda, as dinâmicas do mercado atual, ferramentas de
prospecção de tendências e a psicologia do consumidor. Vamos conectar teoria e prática para
analisar as transformações do mercado de moda. Prepare-se para reforçar o seu entendimento
sobre os conceitos de mercado e compreender como eles se aplicam na sua carreira de moda.

Ponto de Chegada
Olá, estudante!

Para desenvolver a competência desta Unidade, que é analisar criticamente a evolução histórica,
os movimentos culturais e as transformações tecnológicas no mercado de moda, é essencial
compreender os conceitos fundamentais que moldam esse dinâmico setor. O estudo
aprofundado da história da moda revela como as eras e os movimentos culturais distintos
Disciplina

MODA E MERCADO

refletem as mudanças sociais, econômicas e tecnológicas e como esses fatores interagem para
definir as tendências e práticas do mercado.

Ao explorar o panorama do mercado de moda atual, você ganha insights sobre as forças
contemporâneas que moldam a indústria, incluindo a interação entre tradição e inovação e a
resposta do mercado às exigências de um consumidor mais informado e consciente. As
ferramentas de prospecção de tendências, que combinam métodos analíticos e intuitivos,
equipam os profissionais para antecipar e responder às demandas futuras, enquanto a
compreensão da psicologia do consumidor permite decifrar os motivos e comportamentos dos
compradores no contexto da moda.

Esse conhecimento integrado habilita a análise crítica das várias dimensões da moda e sua
evolução, permitindo uma visão holística das interconexões entre passado, presente e futuro no
mercado de moda. Assim, ao final desta Unidade, você está equipado para aplicar essas
percepções de maneira estratégica e inovadora em sua carreira no mundo da moda.

É Hora de Praticar!

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Uma marca de moda estabelecida, reconhecida por seu legado em alta-costura, enfrenta
desafios em se adaptar às mudanças rápidas do mercado de moda atual. Com o surgimento de
novas tendências e a crescente demanda por práticas sustentáveis e tecnologicamente
avançadas, a marca precisa reavaliar sua estratégia para permanecer relevante. Os
consumidores, especialmente das gerações mais jovens, estão buscando produtos que não
apenas se alinhem com as últimas tendências, mas que também sejam produzidos de forma
ética e sustentável.
A marca tem notado uma queda nas vendas, especialmente em mercados onde novas marcas de
prêt-à-porter com fortes credenciais de sustentabilidade e inovação tecnológica ganham terreno.
Essa situação destaca a necessidade de uma análise profunda das práticas atuais da marca e de
como elas se alinham com as expectativas dos consumidores modernos. A empresa deve
considerar como as eras da moda influenciaram seus designs históricos e se esses elementos
ainda ressoam com o público atual.
Além disso, a marca deve explorar como as ferramentas de prospecção de tendências podem ser
utilizadas para prever e se adaptar às mudanças no comportamento do consumidor. A integração
da tecnologia no design e na produção de moda, bem como a adoção de práticas sustentáveis,
pode ser a chave para rejuvenescer a imagem da marca e reconectar-se com os consumidores.
Disciplina

MODA E MERCADO

O desafio é: como a marca pode utilizar sua herança e expertise em alta-costura, juntamente com
informações sobre a psicologia do consumidor, para desenvolver uma estratégia que atenda às
demandas do mercado contemporâneo, sem perder sua identidade de marca?

1. Como as transformações históricas e culturais influenciam as tendências de moda atuais e

futuras?
2. De que maneira a tecnologia e a inovação estão redefinindo as práticas e estratégias no
mercado de moda?
3. Qual o impacto da compreensão da psicologia do consumidor na formulação de estratégias de
marketing e desenvolvimento de produtos no setor da moda?

Para abordar os desafios enfrentados pela marca de moda, é essencial que ela integre os
conhecimentos adquiridos sobre a evolução histórica da moda, a dinâmica do mercado atual, as
ferramentas de prospecção de tendências e a psicologia do consumidor. A marca deve realizar
uma análise detalhada de como as tendências passadas influenciaram seus designs e se esses
elementos ainda têm apelo para o público contemporâneo. As ferramentas de prospecção de
tendências ajudarão a antecipar as mudanças nas preferências dos consumidores, permitindo
que a marca adapte suas coleções para incluir elementos sustentáveis e tecnologicamente
inovadores.
Além disso, ao compreender a psicologia do consumidor, a marca pode desenvolver estratégias
de marketing e comunicação que ressoem com os valores e as expectativas dos consumidores
modernos. A integração de práticas sustentáveis e a adoção de tecnologias avançadas na
produção podem revitalizar a marca, tornando-a relevante para um público mais amplo e
diversificado. A marca, portanto, precisa equilibrar sua herança em alta-costura com a inovação,
para criar uma proposta de valor que esteja em harmonia com as exigências do mercado de
moda atual.

Este mapa mental destaca os principais temas e conceitos relacionados ao mercado de moda
atual. Desde a origem histórica da moda até as tendências contemporâneas, cada tópico oferece
uma visão das dinâmicas envolvidas no setor.
Disciplina

MODA E MERCADO

Figura 1 | Mapa mental: dinâmicas do mercado de moda

O MERCADO DE MODA - Dinâmicas atuais

Cenário atual
Tendências contemporâneas, o impacto da globalização e a emergência de novos modelos de
negócios no efervescente mercado da moda.
Revoluções tecnológicas
Inovações tecnológicas renovam a produção, a distribuição e o consumo na moda,
impulsionando sustentabilidade e eficiência.
Democratização da moda
O prêt-à-porter torna a moda acessível, marcando um ponto de virada na indústria.
Tendências
A tecnologia, especialmente IA e big data, revoluciona a identificação de tendências, aprimorando
a previsibilidade da moda.
Evolução da moda
A modo é como um espelho das mudanças sociais, econômicas e culturais da sua época.
Psicologia do consumo
Disciplina

MODA E MERCADO

Motivações, percepções e comportamentos dos consumidores, fundamentais para estratégias

de marketing e design na moda

CRANE, D. A moda e seu papel social: classe gênero e identidade das roupas. São Paulo: Editora
Senac São Paulo, 2006.
FLETCHER, K.; GROSE, L. Moda e sustentabilidade: design para mudança. São Paulo: Editora
Senac São Paulo, 2019. Disponível em:
https://www.bibliotecadigitalsenac.com.br/?
from=busca%3FcontentInfo%3D2545%26term%3Dmoda#/legacy/epub/2545. Acesso em: 26 jun.
2024.
FRINGS, G. S. Moda: do conceito ao consumidor. 9. ed. Porto Alegre: Bookman, 2012. Disponível
em:
https://integrada.minhabiblioteca.com.br/#/books/9788540701786/. Acesso em: 26 jun. 2024.
REZENDE, H. Z. Coolhunting. 1. ed. São Paulo: Contentus, 2020. Disponível em:
https://plataforma.bvirtual.com.br/Leitor/Publicacao/185255/pdf/0. Acesso em: 15 mar. 2024.
SOLOMON, M. R. O comportamento do consumidor: comprando, possuindo e sendo. Porto
Alegre: Bookman, 2016. Disponível em:
https://integrada.minhabiblioteca.com.br/reader/books/9788582603680/pageid/1. Acesso em:
26 jun. 2024.
,

Unidade 2
Gestão Estratégica Corporativa na Moda

Aula 1
Gestão Estratégica na Moda

Gestão estratégica na moda

Disciplina

MODA E MERCADO

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Olá, estudante!
Nesta videoaula abordaremos modelos de negócios inovadores, estratégias de blue ocean –
oceano azul – para marcas emergentes. Também compreenderemos como o planejamento e a
análise de cenários futuros podem moldar o sucesso. Junte-se a nós para desvendar estratégias
que transformam desafios em oportunidades e definem o futuro da moda.

Ponto de Partida

No cenário da moda contemporânea, a inovação nos modelos de negócios e a adoção de

estratégias eficazes têm se mostrado essenciais para o sucesso e a sustentabilidade de marcas
emergentes. À medida que o setor se transforma, impulsionado por avanços tecnológicos e
mudanças nas expectativas dos consumidores, surge a necessidade de repensar as abordagens
tradicionais. Nesse contexto, o planejamento estratégico e a análise de cenários futuros tornam-
se ferramentas vitais para antecipar tendências e preparar as empresas para as oscilações do
mercado. A capacidade de inovar, explorar novos mercados e adaptar-se proativamente às
condições futuras define o sucesso no ambiente competitivo da moda.

Dado esse panorama, como podem as marcas de moda emergentes utilizar modelos de
negócios inovadores e estratégias específicas para se destacarem e prosperarem? De que
maneira o planejamento e a análise de cenários futuros podem ser integrados para fortalecer a
resiliência e a capacidade de inovação dessas empresas no setor da moda? Essas questões
guiarão nossa exploração das dinâmicas do mercado de moda e das estratégias que podem
levar ao sucesso sustentável e diferenciado.

Encorajamos você a mergulhar nesses estudos com entusiasmo e curiosidade, preparando-se

para desvendar as estratégias que moldarão o futuro do mercado de moda e definirão o próximo
capítulo de sua jornada profissional. Juntos, vamos explorar e desbloquear o potencial inovador
dos negócios da moda!

Vamos Começar!
Disciplina

MODA E MERCADO

Inovação e disrupção no mercado da moda

No universo da moda, a inovação nos modelos de negócios tem sido um fator determinante para
o sucesso e a sustentabilidade das empresas. À medida que o setor enfrenta transformações
rápidas, impulsionadas por avanços tecnológicos e mudanças nas preferências dos
consumidores, as marcas são desafiadas a repensar suas estratégias e abordagens. Os modelos
de negócios inovadores no setor da moda não se limitam à renovação de coleções ou ao uso de
novas tecnologias; eles abrangem a redefinição completa de como as empresas criam, entregam
e capturam valor.

Esses modelos inovadores frequentemente rompem com os padrões tradicionais, introduzindo

conceitos como sustentabilidade, economia circular, personalização em massa e estratégias
digitais avançadas. Eles refletem um compromisso com a adaptação e a antecipação às
demandas emergentes do mercado, oferecendo produtos e experiências que ressoam
profundamente com os desejos e as necessidades dos consumidores contemporâneos.

Um aspecto central desses negócios é a capacidade de alavancar tecnologias digitais para

melhorar a experiência de compra, otimizar a cadeia de suprimentos e integrar a
responsabilidade social e ambiental. Isso inclui práticas como o uso de materiais sustentáveis, a
implementação de processos de fabricação eco-friendly e a adoção de sistemas de reciclagem e
reuso de produtos, demonstrando um compromisso com a redução do impacto ambiental da
indústria da moda.

Como modelos inovadores, podemos destacar a moda on demand (sob demanda) e

personalização, que representam uma resposta adaptativa às demandas por exclusividade,
sustentabilidade e eficiência. A moda on demand, por exemplo, se concentra na produção de
peças apenas quando solicitadas, minimizando o desperdício e o excesso de estoque. Também é
comum nesse modelo uma quantidade limitada de peças por coleção, disponibilizando algumas
opções para a venda, produzindo somente depois que as peças estão vendidas (Sebrae, 2023).
Marcas como a Teespring e a Printful operam nesse modelo, produzindo roupas e acessórios
somente após a confirmação de um pedido, o que permite uma operação mais sustentável e
alinhada com as preferências individuais dos consumidores.

A personalização, por sua vez, oferece aos clientes a oportunidade de participar ativamente no
design de seus produtos, escolhendo cores, tecidos ou estampas. A Nike, com seu serviço Nike
By You, permite que os consumidores personalizem tênis, criando peças únicas que refletem seu
estilo pessoal. Outros modelos inovadores incluem a moda circular, que enfatiza a reutilização e
reciclagem de peças para reduzir o impacto ambiental.

A marca Patagonia, por exemplo, promove a venda de produtos usados e a reparação de peças,
incentivando um ciclo de vida mais longo para cada item. Além disso, o modelo de assinatura,
exemplificado por serviços como Dress&Go, permite às consumidoras alugarem peças de alta
qualidade, muitas vezes assinadas por grandes estilistas, proporcionando acesso a um guarda-
roupa variado e sustentável, sem a necessidade de possuir as peças permanentemente – algo
muito útil no setor de moda festa, por exemplo.
Disciplina

MODA E MERCADO

A exploração de novos canais de mercado e a diversificação de portfólios de produtos também

são características marcantes desses modelos inovadores. Eles possibilitam que as marcas de
moda explorem nichos de mercado até então inexplorados e atendam a segmentos de
consumidores específicos, criando um diferencial competitivo e estabelecendo uma conexão
mais forte com seu público-alvo.

Siga em Frente...

A estratégia do oceano azul

Ao analisar a conexão entre diferentes modelos de negócios e as estratégias organizacionais
possíveis, várias interseções se tornam aparentes. Um exemplo notável é a comparação entre a
estratégia do oceano vermelho e a estratégia do oceano azul, conforme destacado por Kim e
Mauborgne (2019; 2017). De acordo com a metáfora elaborada pelos autores, empresas que
adotam um modelo de negócios inovador navegam para o oceano azul, caracterizado por uma
estratégia que visa tornar a concorrência irrelevante e foca na criação de valor e inovação de
produto. Por outro lado, aquelas que se movimentam no oceano vermelho, onde prevalece uma
competição intensa, ou “guerra sangrenta”, tendem a desenvolver modelos de negócios que
enfatizam o relacionamento com o cliente e a gestão de infraestrutura.

Para marcas de moda emergentes, adotar estratégias de oceano azul – blue ocean ­– significa
identificar e explorar espaços de mercado não saturados, onde podem estabelecer-se sem
enfrentar a intensa competição dos mercados tradicionais. Isso envolve um profundo
entendimento das necessidades não atendidas dos consumidores e o desenvolvimento de
propostas de valor que se distanciem das ofertas convencionais.

Um exemplo dessa estratégia pode ser observado em marcas que combinam tecnologia e moda,
como a Wearable X, que desenvolveu roupas de yoga com feedback vibratório para melhorar a
postura e a prática de yoga. Outra aplicação do conceito de oceano azul na moda é a criação de
peças que transcendem sazonalidades e tendências, focando em sustentabilidade e
atemporalidade, como faz a marca Eileen Fisher.

Essas marcas emergentes introduzem inovações em seus produtos, ao passo que redefinem as
experiências de compra e interação com o consumidor, estabelecendo um novo padrão no
mercado de moda. Ao adotar estratégias de oceano azul, essas empresas conseguem capturar e
manter a atenção dos consumidores, criando um segmento de mercado próprio e dinâmico.

Planejando o futuro nos negócios da moda

O planejamento e análise de cenários futuros na moda exigem uma abordagem multifacetada
que considera variáveis econômicas, sociais, tecnológicas e ambientais. Esse processo começa
com a coleta de dados abrangentes, incluindo tendências emergentes de consumo, avanços
tecnológicos, políticas regulatórias e mudanças socioambientais. Empresas no setor da moda
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MODA E MERCADO

utilizam essas informações para construir modelos preditivos que delineiam possíveis futuros,
permitindo-lhes visualizar diferentes resultados e preparar estratégias adaptativas.

Um aspecto-chave desse planejamento é a capacidade de identificar sinais fracos que possam

indicar mudanças significativas no comportamento do consumidor ou na indústria como um
todo. Isso envolve um monitoramento contínuo do mercado e uma análise crítica das tendências
atuais, permitindo que as marcas antecipem e se posicionem estrategicamente para as
transformações do setor. Além disso, a análise de cenários futuros ajuda as empresas a mitigar
riscos, otimizar a alocação de recursos e explorar novas oportunidades de inovação e
crescimento.

Conclusão
A gestão estratégica na moda, abrangendo modelos de negócios inovadores, estratégias de
oceano azul e planejamento de cenários futuros, é vital para a adaptação e sucesso em um
ambiente de mercado em constante evolução. Esses componentes, quando integrados,
fornecem uma base sólida para as marcas navegarem nas complexidades do setor de moda,
permitindo-lhes não apenas responder às mudanças do mercado, mas também antecipá-las e
liderar com visão e inovação. Esse enfoque estratégico assegura que as empresas de moda se
mantenham resilientes, relevantes e competitivas no futuro.

Vamos Exercitar?
Ao concluir esta jornada de aprendizado, refletimos sobre os caminhos inovadores que marcas
emergentes podem trilhar no setor da moda. Os modelos de negócios inovadores, as estratégias
de oceano azul e o planejamento de cenários futuros emergem como pilares fundamentais para
navegar com sucesso na complexidade do mercado de moda.

Para as marcas emergentes, adotar modelos de negócios inovadores significa não apenas a
introdução de novos produtos ou serviços, mas também a redefinição de como entregam valor,
conectam-se com os consumidores e se diferenciam no mercado. As estratégias de oceano azul,
por sua vez, enfatizam a importância de explorar novos mercados, onde a concorrência é
minimizada, permitindo que as marcas criem e capturem valor de forma exclusiva.

A análise e o planejamento de cenários futuros capacitam as marcas a antecipar tendências,

adaptar-se a mudanças e tomar decisões informadas, assegurando uma posição estratégica
sólida no mercado de moda. Portanto, a síntese desses elementos não só responde às
problematizações levantadas, mas também abre um leque de possibilidades para inovação,
crescimento e sucesso sustentável.

Incentivamos você, caro estudante, a aplicar esses conhecimentos na prática, explorando

continuamente novas abordagens e mantendo-se ágeis e receptivos às dinâmicas do mercado
de moda. Essa atitude proativa e visionária será a chave para moldar o futuro do setor e garantir
um impacto duradouro e positivo no mundo da moda.
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MODA E MERCADO

Saiba mais
1. Para complementar seus estudos, recomendamos a leitura do capítulo Empresa start-up, do
livro Modelos de negócios. Este capítulo aborda os fundamentos das empresas startups,
focando nos seus principais objetivos, na essencial relação com tecnologia e inovação e na
apresentação dos modelos de negócios que essas organizações podem adotar. O livro está
disponível na Biblioteca Virtual.

2. O Capítulo Principais funções organizacionais em negócios de moda, do livro Unboxing

negócios de moda: empreendedorismo, planejamento e gestão, fornece uma ampla visão sobre a
estrutura organizacional presente nas empresas de moda. Esse conhecimento é essencial para
compreender as principais áreas e profissionais atuantes no ramo da moda. O livro está
disponível na Biblioteca Virtual 3.0.

3. O livro Administração de marketing, de Philip Kotler, Kevin Lane Keller e Alexander Chernev, já é
considerado uma referência clássica na área, e na sua 16ª edição apresenta atualizações que
tornam o material ainda mais relevante. Recomendamos especialmente o capítulo 2 –
Planejamento e administração de marketing, pois foca, entre diversos temas, na definição da
missão corporativa, na construção de uma cultura corporativa e na definição de unidades
estratégicas de negócios, temas relevantes relacionados ao planejamento e à análise de
cenários. Disponível na Biblioteca Virtual.

Referências
CARVALHINHA, M. P. da. Unboxing negócios de moda: empreendedorismo, planejamento e
gestão. 1. ed. Curitiba: Appris, 2023. E-book. Disponível em:
https://plataforma.bvirtual.com.br/Leitor/Publicacao/211343/epub/0. Acesso em: 26 jun. 2024.

KIM, W. C.; MAUBORGNE, R. A estratégia do oceano azul: como criar novos mercados e tornar a
concorrência irrelevante. 2. ed. Rio de Janeiro: Editora Sextante, 2019.

KIM, W. C.; MAUBORGNE, R. A transição para o oceano azul: muito além da competição. 1. ed. Rio
de Janeiro: Editora Sextante, 2017.

SEBRAE. Novos modelos de negócio na moda: produção on demand. Sebrae, 2023. Disponível
em: https://sebrae.com.br/sites/PortalSebrae/artigos/novos-modelos-de-negocio-na-moda-
producao-on-demand,6797c88817fe5810VgnVCM1000001b00320aRCRD. Acesso em: 28 mar.
2024.

Aula 2
Excelência Operacional e Lean Management
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Excelência operacional e Lean Management

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Dica para você
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Olá, estudante!
Nesta videoaula, vamos explorar a excelência operacional na moda. Vamos compreender como
Lean Manufacturing, otimização da cadeia de suprimentos e sistemas ERP se entrelaçam para
definir o sucesso. Descubra como essas estratégias otimizam as operações elevando a
eficiência e sustentabilidade. Vamos entender os fundamentos operacionais de gestão da moda,
preparando as marcas para o dinamismo do mercado atual.

Ponto de Partida
Na indústria da moda, equilibrar inovação com eficiência operacional representa um desafio
constante para as empresas que buscam não apenas sobreviver, mas prosperar em um ambiente
competitivo. A adoção de práticas como Lean Manufacturing, otimização da cadeia de
suprimentos e implementação de sistemas ERP pode ser a resposta para esse desafio. Essas
estratégias permitem às empresas de moda operar de maneira mais ágil, sustentável e
economicamente viável.

Diante deste contexto, surge a questão: como as empresas de moda podem integrar essas
práticas para alcançar excelência operacional e se manterem competitivas no mercado global?

Inicie este estudo com atenção e rigor, pois o conhecimento adquirido aqui é fundamental para
navegar com sucesso no dinâmico mundo da moda, antecipando tendências e respondendo
eficazmente às exigências do mercado.

Vamos Começar!
Na interseção entre moda e gestão operacional, emerge a necessidade de estratégias eficientes
que alinhem qualidade, velocidade e sustentabilidade. A adoção dos princípios de Lean
Manufacturing, a otimização da cadeia de suprimentos e a implementação de sistemas ERP
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representam abordagens fundamentais para atingir excelência operacional na indústria da moda.

Essas práticas não só melhoram a eficiência dos processos produtivos, mas também reforçam o
compromisso com a responsabilidade ambiental e a satisfação do cliente.

Agilidade e sustentabilidade: Lean Manufacturing na indústria da

moda
Lean Manufacturing, ou produção enxuta, é uma filosofia operacional que visa eliminar
desperdícios e otimizar processos. Tradicionalmente ligada a setores como o automobilístico, a
filosofia Lean tem como foco otimizar a produção eliminando desperdícios, falhas e processos
desnecessários. Isso se encaixa perfeitamente com os desafios atuais da moda, como:

Competitividade: a indústria têxtil precisa encontrar formas de entregar produtos com

qualidade e rapidez para se destacar no mercado global.
Prazo de validade curto: tendências mudam rapidamente na moda, exigindo produção ágil
para atender à demanda por novidades.
Sustentabilidade: há uma crescente preocupação com práticas ecologicamente corretas e
o Lean ajuda a reduzir o desperdício de matéria-prima e energia.

Na moda, isso se traduz em minimizar o excesso de estoque, reduzir tempos de ciclo e aprimorar
a qualidade dos produtos. A implementação desse sistema permite às marcas de moda
responderem rapidamente às mudanças nas demandas dos consumidores, mantendo a
produção alinhada com as tendências atuais sem gerar sobras significativas.

Adotar o Lean na moda significa também focar em práticas que aumentem o valor percebido
pelo cliente. Isso envolve revisar cada etapa do processo produtivo para garantir que todas as
atividades contribuam positivamente para o produto final, desde o design até a entrega.
Empresas de moda que aplicam princípios enxutos conseguem reduzir custos, promover a
inovação e a sustentabilidade, alinhando-se às crescentes expectativas por práticas éticas e
ambientalmente responsáveis.

Outro aspecto relevante do Lean Manufacturing na moda é a melhoria contínua. Isso requer uma
cultura de feedback e aprendizado constante, onde dados e insights são utilizados para
aperfeiçoar processos e produtos continuamente. Essa abordagem dinâmica incentiva a
adaptação e o aprimoramento constantes, essenciais em um setor tão volátil e impulsionado por
tendências como o da moda.

Aplicando o Lean Manufacturing, empresas de moda podem se beneficiar de:

Fluxo de produção contínuo: identificando e eliminando gargalos na produção, as peças

fluem com mais facilidade pelas etapas de fabricação.
Redução de custos: menos desperdício significa menos gasto com matéria-prima, energia e
retrabalho.
Melhora na qualidade: o foco no processo garante maior atenção aos detalhes e menos
erros.
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Prazo de entrega reduzido: a agilidade da produção permite atender à demanda do

mercado com mais rapidez.

Os conceitos Lean que funcionam bem na moda incluem o 5S e o Kaizen, duas metodologias de
origem japonesa que se complementam para impulsionar a melhoria contínua em qualquer
ambiente, desde grandes indústrias até pequenas empresas e escolas. O 5S, também conhecido
como 5 Sensos, vem de cinco palavras japonesas, associadas à organização, limpeza,
padronização, disciplina e senso de utilização, que ajudam a criar um ambiente de trabalho
eficiente. Já o Kaizen significa "mudança para melhor", é uma filosofia de gestão que busca a
melhoria contínua de forma gradual e incremental. Ela se baseia na ideia de que todos os
processos podem ser melhorados e que pequenas mudanças podem ter um impacto
significativo no longo prazo.

A aplicação do Lean na moda facilita, ainda, a colaboração entre diferentes departamentos e

parceiros da cadeia de suprimentos. A comunicação eficaz e o compartilhamento de
informações são vitais para sincronizar as operações, desde a concepção do design até a
chegada do produto ao consumidor final. Isso assegura que todos os envolvidos estejam
alinhados com os objetivos de eficiência e qualidade, contribuindo para um fluxo de trabalho
coeso e integrado.

Siga em Frente...

Sincronia e eficiência: otimizando a cadeia de suprimentos na

moda
A otimização da cadeia de suprimentos na indústria da moda é essencial para assegurar a
agilidade, a eficiência e a sustentabilidade dos processos. Isso envolve uma série de técnicas
que visam aprimorar a coordenação entre todas as etapas, desde a obtenção de matérias-primas
até a entrega do produto final ao consumidor. Uma cadeia de suprimentos otimizada permite que
as marcas de moda atendam às demandas do mercado de forma mais rápida e com menor
custo, ao mesmo tempo que minimizam o impacto ambiental.

Uma das principais técnicas de otimização é a integração vertical, que consiste no controle de
múltiplos estágios do processo produtivo. Para as empresas de moda, isso significa ter maior
controle sobre as fontes de matéria-prima, a manufatura e a distribuição. Essa abordagem pode
resultar em uma redução significativa dos tempos de espera, custos de produção e possibilidade
de uma resposta mais rápida às mudanças nas tendências de consumo, garantindo que os
produtos certos estejam disponíveis no momento certo.

Outro aspecto fundamental é a implementação de sistemas de informação integrados, como o

planejamento de recursos empresariais (ERP), que fornecem uma visão abrangente e em tempo
real da cadeia de suprimentos. Esses sistemas facilitam a tomada de decisões baseada em
dados, melhoram a comunicação entre os diferentes elos da cadeia e aumentam a eficiência
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operacional. Além disso, a análise de dados e o uso de inteligência artificial podem ajudar a
prever tendências, otimizar estoques e melhorar a satisfação do cliente.

A colaboração e parcerias estratégicas entre fornecedores, fabricantes e varejistas também são

cruciais para a otimização da cadeia de suprimentos. Essa cooperação pode levar ao
compartilhamento de informações, ao alinhamento de objetivos e à execução coordenada de
atividades. Por exemplo, o desenvolvimento conjunto de produtos, a padronização de processos
e a adoção de práticas de produção sustentáveis podem ser mais eficazes quando as partes
interessadas trabalham em conjunto.

As marcas que conseguem aprimorar suas cadeias de suprimentos estão mais bem
posicionadas para responder às exigências do mercado dinâmico da moda, mantendo-se
competitivas e responsáveis em suas práticas empresariais.

Integração e inteligência: a revolução do ERP na moda

ERP, que significa Enterprise Resource Planning (Planejamento de Recursos Empresariais), é um
sistema de gestão integrado que permite às empresas de moda automatizar e otimizar seus
processos internos, englobando desde a produção até as vendas e a distribuição. Esse sistema
unifica todas as funções críticas da empresa em uma única plataforma, proporcionando uma
visão holística e em tempo real das operações.

A implementação de um ERP na moda começa com o mapeamento detalhado dos processos de

negócio existentes, identificando áreas que podem ser melhoradas ou automatizadas. O sistema
é então personalizado para atender às necessidades específicas da empresa, integrando
diferentes departamentos como design, produção, gestão de estoque, vendas, marketing e
finanças. Essa integração facilita o fluxo de informações entre os departamentos, melhorando a
comunicação, a coordenação e a tomada de decisões.

No setor da moda, onde as tendências e as demandas do mercado mudam rapidamente, o ERP

desempenha um papel crucial ao proporcionar flexibilidade e agilidade. Ele permite que as
marcas rastreiem o progresso de cada peça de roupa, desde o conceito inicial até a entrega ao
cliente, ajudando a otimizar a cadeia de produção, reduzir desperdícios e ajustar rapidamente os
inventários às flutuações da demanda.

Além disso, os sistemas ERP podem ser equipados com ferramentas de análise de dados e
aprendizado de máquina, oferecendo insights preditivos que podem antecipar tendências de
moda, otimizar a alocação de recursos e melhorar a experiência do cliente. Isso não só aumenta
a eficiência operacional, mas também apoia as marcas de moda na construção de uma
estratégia de negócio mais sustentável e orientada para o futuro.

Harmonia operacional: sinfonia de Lean, otimização e ERP na

moda
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MODA E MERCADO

A confluência dos princípios de Lean Manufacturing, técnicas de otimização da cadeia de

suprimentos e a implementação de sistemas ERP constitui a espinha dorsal para alcançar a
excelência operacional na indústria da moda. Essa tríade estratégica não só melhora a eficiência
e reduz custos, mas também realça a adaptabilidade e sustentabilidade das empresas no
dinâmico mercado da moda. A filosofia Lean introduz práticas de minimização de desperdícios e
valorização do cliente, enquanto a otimização da cadeia de suprimentos garante fluidez e
sincronia nos processos produtivos. Paralelamente, os sistemas ERP unem esses elementos em
uma plataforma coesa, proporcionando uma gestão integrada e inteligente.

Juntos, esses elementos facilitam a criação de um ambiente operacional que não apenas
responde com agilidade às tendências e demandas do mercado, mas também pavimenta o
caminho para inovações contínuas e um futuro mais sustentável na moda.

Vamos Exercitar?
Na conclusão desta análise sobre excelência operacional na moda, fica evidente que a
integração dos princípios de Lean Manufacturing, a otimização da cadeia de suprimentos e o
emprego efetivo de sistemas ERP são fundamentais para moldar o futuro das empresas do setor.
Essas estratégias permitem aprimorar a eficiência e reduzir custos, bem como levam a
adaptação proativa às rápidas mudanças do mercado, atendendo às crescentes demandas por
sustentabilidade e inovação.

A adoção desses métodos proporciona uma base sólida para as empresas de moda que aspiram
a uma gestão mais estratégica e integrada, destacando-se em um cenário global competitivo. Ao
refletir sobre essas práticas, as empresas podem identificar oportunidades para inovar em seus
processos, produtos e serviços, garantindo não só a satisfação do cliente, mas também um
impacto positivo no ambiente e na sociedade.

Convidamos você a refletir sobre como esses conceitos podem ser aplicados no contexto da sua
própria experiência ou empresa, considerando as possíveis transformações e melhorias que a
excelência operacional pode trazer para o mundo da moda.

Saiba mais
1. Para descobrir como o Kaizen pode revolucionar a indústria da moda, recomendamos a leitura
do artigo Kaizen na moda: melhoria contínua e respeito pelas pessoas na fabricação de roupas.
Esse artigo perspicaz oferece uma visão profunda de como a filosofia Kaizen pode transformar a
indústria da moda. Através da busca incessante pela excelência, empresas podem alcançar
produção otimizada, redução de custos e desperdícios, impulsionando eficiência, produtos de
qualidade e cultura de colaboração.

2. Indicamos a leitura da dissertação As diferenças do supply chain de moda entre as coleções

tradicionais e o fast fashion [...], na qual o autor analise a cadeia de suprimentos na moda e as
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distinções entre coleções tradicionais e o fast fashion. Recomendamos em especial a seção que
aborda “A cadeia de suprimentos de moda”, na qual o autor se aprofunda nas pesquisas
relacionadas ao timing, aos estágios iniciais da cadeia de suprimentos de moda e aos objetivos
de desempenho das empresas têxteis.

3. Para compreender mais profundamente os Sistemas ERP, recomendamos a leitura do Capítulo

11 do livro Planejamento, programação e controle da produção. Nele, os autores descrevem a
evolução dos sistemas de planejamento de recursos de uma organização, explicam a lógica do
sistema ERP, mostram a importância de uma base de dados comum à empresa e explanam a
estrutura conceitual do sistema ERP. O livro está disponível na Biblioteca Virtual.

Referências
CORRÊA, H. L. et al. Planejamento, programação e controle da produção - MRP II / ERP. 6. ed. São
Paulo: Atlas, 2019. Disponível em:
https://integrada.minhabiblioteca.com.br/#/books/9788597018554/. Acesso em: 26 jun. 2024.

DENIS, P. Produção Lean simplificada: um guia para entender o sistema de produção mais
poderoso do mundo. Porto Alegre: Bookman, 2008. Disponível em:
https://integrada.minhabiblioteca.com.br/#/books/9788577802913/. Acesso em: 26 jun. 2024.

MENDES, P. R. Supply chain: uma visão técnica e estratégica. São Paulo: Blucher, 2023.
Disponível em: https://integrada.minhabiblioteca.com.br/#/books/9786555063431/. Acesso em:
26 jun. 2024.

Aula 3
Gestão Financeira para Negócios de Moda

Gestão financeira para negócios de moda

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Olá, estudante!
Nesta videoaula convidamos você para descobrir como a gestão financeira se torna um pilar
fundamental para o sucesso no mundo da moda. Nesse segmento, exploramos os conceitos
essenciais de gestão financeira, desvendando o mistério por trás de custeio, precificação e KPIs
financeiros específicos para a moda. Além disso, mergulhamos na análise do retorno sobre
investimento, uma ferramenta decisiva para a tomada de decisões estratégicas. Junte-se a nós
para transformar conhecimento financeiro em estratégias vencedoras no cenário da moda.

Ponto de Partida
Explorar a gestão financeira em negócios de moda envolve mais do que simplesmente equilibrar
receitas e despesas. Entender os conceitos fundamentais de gestão financeira, as nuances do
custeio e da precificação, a relevância dos KPIs financeiros específicos para o setor e a
importância da análise de retorno sobre investimento são etapas cruciais para garantir a
sustentabilidade e o crescimento dos negócios.

Como essas práticas financeiras se interconectam para moldar a estratégia e o sucesso de uma
marca de moda? Encorajamos você a se aprofundar nesses temas para não apenas
compreender, mas também aplicar estratégias financeiras que possam transformar visões
criativas em empreendimentos de moda viáveis e lucrativos. Engaje-se nessa jornada de
aprendizado para descobrir como a gestão financeira pode ser a chave para desbloquear o
potencial completo do seu negócio de moda.

Vamos Começar!

A gestão financeira é um pilar fundamental para o sucesso e a sustentabilidade dos negócios de

moda. Compreender seus conceitos básicos, juntamente com estratégias eficientes de custeio e
precificação e a aplicação de KPIs (Indicadores-Chave de Desempenho) financeiros específicos,
permite às empresas do setor de moda não apenas sobreviver em um mercado competitivo, mas
também prosperar. Além disso, a análise de retorno sobre investimento (ROI) fornece insights
Disciplina

MODA E MERCADO

valiosos para tomar decisões mais informadas sobre onde e como alocar recursos para
maximizar a rentabilidade.

Conceitos básicos de gestão financeira para negócios da moda

A gestão financeira envolve planejamento, organização, direção e controle dos recursos
financeiros de uma empresa. No contexto da moda, isso significa gerenciar efetivamente o
capital para cobrir as operações diárias, investir em novos projetos e garantir a sustentabilidade a
longo prazo. Entender esses conceitos ajuda as marcas de moda a equilibrar suas finanças,
mitigar riscos e aproveitar oportunidades de crescimento. Destacamos a seguir os conceitos
fundamentais para dominar a gestão financeira:

1. Fluxo de caixa:

Monitoramento constante: acompanhe a entrada e saída de recursos para garantir liquidez

e tomar decisões estratégicas.
Previsão de cenários: projete o fluxo de caixa futuro para identificar necessidades de capital
e oportunidades de investimento.
Gestão de recebíveis e pagamentos: negocie prazos e organize o fluxo de caixa para evitar
inadimplência e otimizar o uso de recursos.

2. Lucratividade:

Cálculo do lucro: determine o lucro bruto, líquido e operacional para avaliar a saúde
financeira do negócio.
Análise de custos: identifique e controle os custos de produção, venda e administrativos
para otimizar a lucratividade.
Definição de preços: determine preços competitivos que considerem custos, demanda e
margem de lucro desejada.

3. Controle de estoque:

Níveis ideais: mantenha o estoque equilibrado para evitar rupturas e custos excessivos.
Gestão eficiente: utilize métodos como FIFO e LIFO para otimizar a rotatividade do estoque.
Análise de giro: monitore o giro do estoque para identificar produtos com baixa venda e
tomar medidas corretivas.

4. Investimentos:

Análise de projetos: avalie cuidadosamente os riscos e retornos de cada investimento antes

de aplicá-lo.
Diversificação: distribua os investimentos para reduzir os riscos e aumentar as chances de
sucesso.
Fontes de financiamento: explore diferentes opções de financiamento, como capital próprio,
empréstimos e crowdfunding.
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5. Rentabilidade:

Análise de indicadores: utilize indicadores como ROI e ROA para avaliar a rentabilidade do
negócio.
Melhoria da performance: implemente medidas para aumentar a rentabilidade, como
otimização de custos e aumento de vendas.
Gestão de riscos: identifique e gerencie os riscos que podem afetar a rentabilidade do
negócio.

6. Planejamento orçamentário:

Elaboração do orçamento: defina metas realistas e orçamentos detalhados para cada área
do negócio.
Controle e acompanhamento: monitore o cumprimento do orçamento e faça ajustes
quando necessário.
Flexibilidade: adapte o orçamento às mudanças do mercado e às necessidades do
negócio.

Esses conceitos são essenciais para garantir a saúde financeira e o crescimento sustentável de
negócios no setor da moda, permitindo que as empresas se adaptem e prosperem em um
ambiente de mercado competitivo e em constante mudança.

Siga em Frente...

Custeio e precificação
O custeio, ou determinação dos custos de produção, é um processo crucial na indústria da moda,
onde se calcula o total de gastos envolvidos na criação e fabricação de peças de vestuário. Esse
processo abrange o custo de matérias-primas, mão de obra, operações de fabricação, logística e
quaisquer outros custos diretos ou indiretos associados à produção. Na moda, um custeio
preciso é essencial para garantir que cada item produzido possa ser vendido de maneira a cobrir
os custos e gerar lucro. As marcas de moda precisam avaliar cuidadosamente esses custos para
definir estratégias de preço que se alinhem com o valor percebido pelo mercado e a posição de
marca.

A precificação no setor da moda não é apenas uma questão de adicionar uma margem de lucro
aos custos de produção. Envolve uma análise estratégica do mercado, percepção de valor pelo
consumidor, posicionamento da marca, concorrência e tendências de mercado. A estratégia de
precificação deve refletir o valor que os clientes atribuem às peças, considerando a
exclusividade, qualidade, inovação e identidade de marca. Além disso, deve-se considerar a
elasticidade de preço do mercado, que indica como a demanda por um produto varia em
resposta a mudanças no preço, para otimizar as vendas e a rentabilidade.
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Na indústria da moda, as estratégias de precificação devem ser adaptativas e flexíveis, capazes

de responder às rápidas mudanças no comportamento do consumidor e nas tendências de
moda. Isso pode envolver a adoção de diferentes abordagens de precificação, como precificação
psicológica, descontos sazonais, promoções e precificação dinâmica, que ajusta os preços em
tempo real com base na demanda e na oferta. Essas estratégias ajudam as marcas de moda a
maximizar suas margens de lucro, enquanto atendem às expectativas dos consumidores e
mantêm a competitividade no mercado.

KPIs financeiros e sua aplicação na moda

KPIs (Key Performance Indicators), ou Indicadores-Chave de Desempenho, são métricas usadas
para avaliar a saúde financeira e a performance operacional de uma empresa. No setor da moda,
esses indicadores são essenciais para medir o sucesso das estratégias financeiras e
operacionais, proporcionando insights valiosos sobre a eficácia das práticas de gestão. Entre os
KPIs financeiros mais comuns estão a margem de lucro, o retorno sobre o investimento (ROI), o
fluxo de caixa operacional e o giro de estoque. No contexto da moda, aplicar KPIs financeiros
envolve monitorar métricas como:

Fluxo de caixa operacional: analisa a capacidade da empresa em gerar caixa a partir de

suas operações regulares, essencial para sustentar atividades diárias e financiar expansões
futuras.
Giro de estoque: avalia a frequência com que o estoque é vendido e substituído em um
período, importante para gestão de estoque e alinhamento com tendências de moda.
Margem de lucro bruto: revela a rentabilidade das vendas após subtrair os custos dos
produtos vendidos, indicando a eficiência na gestão de custos de produção e precificação.
Retorno sobre o investimento (ROI): mede a rentabilidade de investimentos em novas
coleções, campanhas de marketing ou expansões de mercado, crucial para determinar o
sucesso financeiro dessas iniciativas.

KPIs financeiros permitem que as empresas de moda avaliem a eficácia de suas operações,
tomem decisões informadas e ajustem suas estratégias para melhorar o desempenho. Ao medir
regularmente esses indicadores, as marcas podem identificar tendências, prever desafios
financeiros e capitalizar oportunidades de mercado. Além disso, os KPIs ajudam a alinhar
objetivos financeiros com as metas de produção, marketing e vendas, garantindo uma
abordagem integrada e estratégica para o crescimento sustentável no mercado da moda.

Vamos explorar mais detalhadamente o retorno sobre investimento (ROI) e como funciona a sua
análise. Essa métrica financeira é utilizada para avaliar a eficiência e a rentabilidade de um
investimento, comparando o ganho (ou perda) gerado com o custo do investimento realizado. Na
moda, o cálculo do ROI é essencial para determinar o sucesso financeiro de diversas atividades,
como lançamentos de novas coleções, campanhas de marketing, investimentos em tecnologia e
expansão de mercados. O ROI é expresso em porcentagem e calculado dividindo-se o lucro
líquido do investimento pelo custo total do investimento.
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Na indústria da moda, a análise do ROI ajuda a medir a efetividade de estratégias de negócio em

gerar valor. Por exemplo, se uma marca investe em uma campanha de marketing digital, o ROI
será medido pelo aumento nas vendas ou pela expansão da base de clientes atribuída a essa
campanha, menos o custo total da campanha. Esse cálculo permite às empresas de moda
entender qual o retorno financeiro de seus investimentos e direcionar recursos para as áreas
mais lucrativas.

Para uma análise eficaz de ROI na moda, é crucial considerar todos os custos associados ao
investimento, incluindo produção, marketing, distribuição e operações. Além disso, é importante
levar em conta o ciclo de vida dos produtos de moda, pois o retorno sobre um investimento pode
variar ao longo do tempo, especialmente em um setor caracterizado por rápidas mudanças de
tendências. Uma análise de ROI bem fundamentada deve também considerar fatores externos,
como mudanças no comportamento do consumidor e no cenário econômico, que podem
influenciar o sucesso financeiro do investimento.

Conclusão
Ao explorar os fundamentos da gestão financeira na moda, compreendemos a importância de
estratégias eficazes para custeio, precificação e aplicação de KPIs financeiros, juntamente com a
análise detalhada do retorno sobre investimento. Esses elementos são cruciais para assegurar a
sustentabilidade e o crescimento de negócios no setor da moda, permitindo que as marcas se
adaptem às dinâmicas do mercado e respondam proativamente às tendências e demandas dos
consumidores. A habilidade de analisar e interpretar dados financeiros habilita os profissionais
da moda a tomar decisões estratégicas informadas, promovendo uma gestão financeira robusta
que contribui para o sucesso e a inovação no cenário da moda contemporânea.

Vamos Exercitar?

Ao estudarmos as complexidades da gestão financeira para negócios de moda, desvendamos

como os conceitos financeiros fundamentais, custeio, precificação e KPIs financeiros se
entrelaçam para formar a espinha dorsal de uma gestão bem-sucedida. Esses elementos,
juntamente com a análise meticulosa do retorno sobre o investimento, não apenas sustentam a
operação econômica, mas também fomentam estratégias que alavancam o crescimento e a
inovação no dinâmico setor da moda.

Compreender a gestão financeira não é apenas sobre números; é sobre a tomada de decisões
estratégicas que harmonizam criatividade com viabilidade econômica, garantindo que as marcas
não apenas sobrevivam, mas prosperem. Esse conhecimento permite antecipar desafios,
aproveitar oportunidades e, mais crucialmente, sustentar práticas éticas e sustentáveis que
ressoam com os valores dos consumidores modernos.

Refletindo sobre o aprendizado, pondere: como posso aplicar esses princípios financeiros para
melhorar a eficiência e a sustentabilidade do meu futuro negócio de moda? E, em um mercado
em constante evolução, como posso usar esses insights para inovar e manter minha marca
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relevante e competitiva? Aprofundar-se nessas questões não só fortalece a gestão financeira,

mas também aprimora a capacidade de liderar com visão e responsabilidade no universo da
moda.

Saiba mais
1. Para aprender mais sobre os conceitos básicos de gestão financeira, indicamos a leitura do
Capítulo 1 do livro Gestão financeira – uma abordagem introdutória, de Idalberto Chiavenato.
Esse segmento, além de explicar detalhadamente os conceitos de gestão financeira, aborda as
formas jurídicas das empresas, recursos, grupos de interesse, áreas de decisão e até os
relatórios de informações financeiras. O livro está disponível na Biblioteca Virtual.

2. O Capítulo 17 do livro Unboxing negócios de moda: empreendedorismo, planejamento e

gestão, dedica-se nos temas de precificação e custo, pontos que geram mais dúvidas nos
negócios de moda. A autora explica esses conceitos e mostra exemplos de pesquisa de preços
para categorias de moda. O livro está disponível na Biblioteca Virtual.

3. Para ampliar seus conhecimentos em gestão financeira para moda, recomendamos o recurso
digital Gestão financeira para moda, do Sebrae. Abordando os aspectos dos controles
financeiros, fluxo de caixa e precificação, esse recurso visa aprofundar nos conhecimentos
financeiros para empreendimentos na moda.

Referências
CARVALHINHA, M. P. da. Unboxing negócios de moda: empreendedorismo, planejamento e
gestão. 1. ed. Curitiba: Appris, 2023. E-book. Disponível em:
https://plataforma.bvirtual.com.br/Leitor/Publicacao/211343/epub/0. Acesso em: 26 jun. 2024.

CHIAVENATO, I. Gestão financeira: uma abordagem introdutória. 4. ed. Barueri (SP): Atlas, 2022.
Disponível em: https://integrada.minhabiblioteca.com.br/#/books/9786559772902/. Acesso em:
26 jun. 2024.

LUZ, É. E. da (org.). Gestão financeira e orçamentária. São Paulo: Pearson, 2015. E-book.
Disponível em: https://plataforma.bvirtual.com.br/Leitor/Publicacao/183208/pdf/0. Acesso em:
26 jun. 2024.

Aula 4
Internacionalização e Gestão de Marca Global
Disciplina

MODA E MERCADO

Internacionalização e gestão de marca global

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Olá, estudante!
Nesta videoaula, vamos explorar o dinâmico mundo da internacionalização e gestão de marcas
globais na moda. Descubra como as estratégias de entrada em mercados internacionais, a
adaptação cultural e o compliance regulatório moldam o sucesso das marcas no palco global.
Nesta jornada, vamos desvendar as chaves para expandir fronteiras com eficiência e inovação.

Ponto de Partida
No cenário atual, a internacionalização tornou-se um caminho estratégico para marcas de moda
que buscam ampliar sua presença global. O desafio não reside apenas em escolher a estratégia
de entrada correta, seja por meio de joint ventures, franchising ou e-commerce, mas também em
gerenciar a marca de forma eficaz em diferentes culturas e atender a complexas
regulamentações internacionais. Entender como adaptar-se culturalmente e garantir compliance
regulatório e gestão de riscos torna-se crucial para o sucesso em mercados estrangeiros.

Como uma marca pode efetivamente entrar e prosperar em novos mercados internacionais,
mantendo sua identidade e ao mesmo tempo adaptando-se às diversidades culturais e
cumprindo regulamentações rigorosas?

Este é o momento de explorar essas questões, equipando-se com o conhecimento e as

habilidades necessárias para navegar com sucesso no dinâmico mercado de moda global.
Vamos juntos descobrir as estratégias que facilitam a expansão internacional sustentável e
responsável das marcas de moda.

Vamos Começar!
Disciplina

MODA E MERCADO

Acelerando a expansão global: estratégias para o sucesso em

novos mercados
A globalização abre um universo de oportunidades para empresas que desejam expandir seus
negócios e alcançar novos públicos. No entanto, navegar pelas nuances de diferentes mercados
internacionais pode ser um desafio. Nesta aula, exploraremos três estratégias de entrada: joint
ventures, franchising e e-commerce, cada uma com suas vantagens e desvantagens.
Abordaremos também a gestão de marcas globais e a importância da adaptação cultural para
garantir a receptividade do público local. Para garantir uma operação internacional segura e
eficiente, discutiremos os aspectos de compliance regulatório e as melhores práticas para a
gestão de riscos.

Entrada em mercados globais

Joint ventures (JV) envolvem a parceria entre duas ou mais empresas para explorar novos
territórios de mercado, compartilhando recursos, riscos e benefícios. Isso ocorre quando uma
marca de moda estrangeira pode estabelecer uma joint venture com uma empresa local para
aproveitar o conhecimento do mercado regional, facilitando a entrada e a adaptação no mercado.
Um exemplo é o caso da Diesel com a Staff Internacional. Em 2000, a Diesel, marca italiana de
jeans premium, se uniu à Staff Internacional, empresa brasileira de varejo, para formar uma JV.
Essa parceria estratégica permitiu à Diesel aproveitar a experiência da Staff no mercado
brasileiro, incluindo sua rede de distribuição e conhecimento do consumidor local. A JV resultou
em um forte crescimento da Diesel no Brasil, consolidando sua posição como marca líder no
mercado de jeans premium.

Franchising, ou franquia, é uma estratégia onde uma marca de moda permite que terceiros usem
seu nome, produto e modelo de negócio em troca de uma taxa ou um percentual de vendas. Isso
permite uma expansão rápida com menor investimento direto. Uma marca como a Zara, por
exemplo, pode franquear suas lojas em diferentes países, expandindo sua presença global com o
investimento dos franqueados. Outro exemplo é a Arezzo&Co., grupo brasileiro de calçados e
acessórios, que detém as marcas Arezzo, Schutz, Anacapri e Alexandre Birman, possui mais de
700 franquias no Brasil e em outros países como Estados Unidos, México e Colômbia. A empresa
oferece um modelo de negócio atrativo para franqueados, com produtos de alta qualidade e forte
reconhecimento da marca.

E-commerce permite às marcas de moda alcançar consumidores globais através de plataformas

on-line. Com o avanço da tecnologia digital, marcas como a ASOS conseguiram estabelecer uma
presença global robusta, vendendo diretamente aos consumidores em vários países sem a
necessidade de lojas físicas. Outro exemplo notável de e-commerce de moda internacional é a
Shein. A empresa chinesa, fundada em 2008, conquistou o mundo com sua estratégia de preços
baixos, lançamentos frequentes de produtos e forte presença nas redes sociais.

Essas estratégias oferecem diferentes vantagens e desafios, requerendo uma análise cuidadosa
do mercado-alvo, da capacidade de investimento e da adequação estratégica à identidade e aos
Disciplina

MODA E MERCADO

objetivos da marca de moda.

Siga em Frente...

Gestão de marcas globais e adaptação cultural

A gestão de marcas globais na moda exige uma abordagem meticulosa que equilibra a
consistência da marca com a adaptação cultural. Isso significa manter a essência da marca,
seus valores e identidade visual, ao mesmo tempo que se ajusta às preferências e sensibilidades
locais. Marcas de moda bem-sucedidas globalmente, como Zara e Uniqlo, exemplificam essa
habilidade ao adaptar suas coleções, campanhas de marketing e experiências de varejo para
ressoar com os consumidores locais em diferentes países.

A adaptação cultural é fundamental para conquistar e manter uma base de clientes diversificada
em mercados internacionais. Isso envolve desde a seleção de produtos e designs que atendam
aos gostos locais até a comunicação e promoção de maneira culturalmente relevante. Por
exemplo, a adaptação de tamanhos e estilos para atender às normas de vestimenta locais, ou a
criação de campanhas publicitárias que reflitam as tradições e os valores culturais da região.

Além disso, a gestão de marcas globais deve considerar a linguagem e o simbolismo cultural em
seu branding e mensagens. A escolha de imagens, cores e temas em materiais de marketing e
pontos de venda deve ser cuidadosamente curada para evitar mal-entendidos culturais e
fortalecer a conexão emocional com o público local.

Para implementar com sucesso essas estratégias, as marcas devem investir em pesquisa de
mercado detalhada, estabelecer equipes locais que entendam profundamente o contexto cultural
e estarem abertas a colaborações com designers e influenciadores locais. Esse entendimento e
respeito pela diversidade cultural não apenas facilitam a penetração no mercado, mas também
contribuem para a construção de uma marca global resiliente e respeitada.

Compliance: navegando em águas seguras

Compliance é um termo em inglês que significa "conformidade". No contexto empresarial,
compliance se refere ao conjunto de normas, leis e regulamentações que uma empresa precisa
seguir para operar de forma legal e ética.

O compliance é fundamental para garantir a segurança jurídica da empresa, evitar multas e

sanções, proteger sua reputação e construir um ambiente de negócios ético e transparente.

Principais áreas do compliance:

Anticorrupção: combate à corrupção e ao pagamento de propina.

Tributária: cumprimento das leis e obrigações fiscais.
Disciplina

MODA E MERCADO

Proteção de dados: tratamento adequado dos dados pessoais dos clientes.

Comércio exterior: observância das regras de importação e exportação.
Ambiental: seguimento das leis e normas que protegem o meio ambiente.
Saúde e segurança no trabalho: garantia de um ambiente de trabalho seguro e saudável
para os colaboradores.

Conforme as marcas expandem globalmente, elas precisam navegar por um complexo panorama
de regulamentações e normas que variam entre países e regiões. O compliance regulatório
envolve o cumprimento de leis e regulamentos relacionados a comércio internacional, direitos
trabalhistas, propriedade intelectual, normas ambientais e padrões de qualidade e segurança dos
produtos.

A gestão de riscos, por sua vez, requer uma avaliação e mitigação proativa dos potenciais
desafios e ameaças que podem impactar as operações internacionais. Isso inclui riscos
financeiros, como flutuações cambiais e incertezas econômicas, riscos operacionais
relacionados à cadeia de suprimentos e produção, além de riscos reputacionais associados a
práticas de trabalho e impactos ambientais.

Para garantir o compliance e gerenciar eficientemente os riscos, as empresas de moda devem

estabelecer políticas claras, realizar auditorias regulares e adotar sistemas robustos de
monitoramento e controle. É essencial manter-se atualizado sobre as mudanças legislativas e as
tendências de mercado para ajustar rapidamente as estratégias e operações.

A implementação de práticas de compliance não só protege a marca contra penalidades legais e

financeiras, mas também reforça seu compromisso com a responsabilidade social e ambiental.
Isso pode fortalecer a reputação da marca, construir confiança com consumidores e parceiros e
criar uma vantagem competitiva no mercado global. Portanto, uma abordagem integrada de
compliance regulatório e gestão de riscos é fundamental para o sucesso sustentável das marcas
de moda em um ambiente internacional.

Vamos Exercitar?
Ao examinar as estratégias de entrada em novos mercados, como joint ventures, franchising e e-
commerce, torna-se evidente que uma abordagem meticulosa e informada é fundamental para o
êxito global. As marcas de moda devem equilibrar a manutenção de sua essência com a
adaptação às nuances culturais locais, garantindo ao mesmo tempo a conformidade com os
regulamentos internacionais e a gestão eficaz dos riscos.

A solução para a expansão bem-sucedida reside na capacidade de uma marca em integrar

estratégias de mercado com sensibilidade cultural e rigor regulatório. Isso implica uma profunda
pesquisa e entendimento do mercado-alvo, desenvolvimento de parcerias estratégicas locais e
um compromisso contínuo com a excelência operacional e a inovação.
Disciplina

MODA E MERCADO

Convidamos você a refletir sobre como as marcas de moda podem inovar em suas abordagens
para conquistar e manter uma presença global. Como podem as marcas equilibrar suas
características únicas com as demandas de adaptação cultural e compliance? Essa reflexão não
apenas aprofunda o entendimento das dinâmicas da internacionalização, mas também prepara o
terreno para estratégias mais inclusivas e sustentáveis no cenário global da moda.

Saiba mais
1. O capítulo 8 do livro Moda: do conceito ao consumidor se debruça na moda internacional,
explicando a importância de conhecer os centros de moda nacionais e internacionais. O texto
permite compreender ainda a natureza global da moda e o que isso significa para os
profissionais da área. O livro está disponível na Biblioteca Virtual.

2. 13 marcas gringas que tiveram que adaptar seus produtos ao Brasil - lista elaborada pela
SuperInteressante mostra como marcas internacionais precisaram adaptar seus produtos para o
mercado brasileiro. A lista destaca como as marcas globais que querem ingressar em novos
mercados devem se adaptar aos hábitos locais. Ao final da lista, há uma descrição sobre o perfil
de consumo do brasileiro.

3. Para ampliar seus conhecimentos sobre a área jurídica aplicada à moda, indicamos a leitura
do capítulo Uma perspectiva da moda no tempo e do surgimento do Fashion Law, do livro
Fashion law: o direito está na moda. O texto explora a moda no âmbito jurídico, explicando
pedidos de proteção legal e propriedade intelectual, ressaltando que a indústria da moda deve
aplicar os mecanismos legais de forma mais dinâmica e sofisticada para atender as
necessidades do mercado atual. O livro está disponível na Biblioteca Virtual.

Referências
CARVALHINHA, M. P. da. Unboxing negócios de moda: empreendedorismo, planejamento e
gestão. 1. ed. Curitiba: Appris, 2023. E-book. Disponível em:
https://plataforma.bvirtual.com.br/Leitor/Publicacao/211343/epub/0. Acesso em: 26 jun. 2024.

DOMINGUES, J. O. et al. Fashion law: o direito está na moda. 1. ed. São Paulo: Singular, 2019. E-
book. Disponível em: https://plataforma.bvirtual.com.br/Leitor/Publicacao/189695/epub/0.
Acesso em: 26 jun. 2024.

FRINGS, G. S. Moda: do conceito ao consumidor. 9. ed. Porto Alegre: Bookman, 2012. Disponível
em:

https://integrada.minhabiblioteca.com.br/#/books/9788540701786/. Acesso em: 26 jun. 2024.

KIZIMA, J. P. P. Elaboração, gestão e avaliação de programas de Compliance. 1. ed. São Paulo:

Contentus, 2020. E-book. Disponível em:
Disciplina

MODA E MERCADO

https://plataforma.bvirtual.com.br/Leitor/Publicacao/188295/pdf/0. Acesso em: 26 jun. 2024.

Aula 5
Gestão Estratégica Corporativa na Moda

Gestão estratégica corporativa na moda

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Olá, estudante!
Este é o momento de revisitar os principais temas relacionados à Unidade 2 e consolidar a
competência de aplicar os conceitos de gestão estratégica, operacional e financeira no ramo da
moda. Vamos reforçar as principais estratégias de gestão, as formas e ferramentas de
otimização de processos, a análise financeira e os planos de internacionalização de marcas de
moda. Prepare-se para fazer anotações para fixar todos esses conteúdos. Vamos lá?

Ponto de Chegada
Olá, estudante!

Para desenvolver a competência de aplicar conceitos de gestão estratégica, operacional e

financeira no contexto do setor de moda, exploramos inicialmente a gestão estratégica na moda
e descobrimos a importância de alinhar as práticas empresariais com as dinâmicas de um
mercado em constante evolução. Essa base proporciona as ferramentas necessárias para
identificar oportunidades de inovação e desenvolver estratégias robustas que respondam
efetivamente às tendências e demandas do setor.

Em seguida, desbravamos o Lean Manufacturing, uma filosofia operacional centrada na

maximização do valor e na minimização do desperdício. Conhecer práticas que visam a
otimização de processos produtivos garantem a eficiência operacional e, ainda, impactam
Disciplina

MODA E MERCADO

positivamente o meio ambiente. A implementação desses princípios na indústria da moda é

crucial para se manter competitivo em um ambiente que valoriza tanto a agilidade quanto a
responsabilidade ecológica.

A gestão financeira é essencial para a manutenção e o crescimento de qualquer

empreendimento, especialmente na moda, nosso foco de estudo. O custo, a precificação e a
implementação de KPIs financeiros fornecem uma visão clara do desempenho econômico e
apoiam decisões estratégicas, garantindo que os negócios sejam tanto lucrativos quanto viáveis
a longo prazo.

Na internacionalização e na gestão de marcas globais, a adaptação cultural e a gestão

estratégica de marca são vitais para o sucesso em mercados internacionais. No aprofundamento
do tema, nota-se a necessidade de as marcas de moda entenderem e respeitarem as
diversidades culturais, assegurando que suas ofertas sejam atraentes e relevantes para
consumidores ao redor do mundo.

Por fim, para consolidar essas competências, é imperativo refletir sobre como esses elementos
interconectados – estratégia, operações, finanças e internacionalização – podem ser integrados
de maneira a criar um negócio de moda sustentável, responsivo e globalmente competitivo.

É Hora de Praticar!

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Imagine que você trabalha como gerente de estratégia em uma empresa de moda emergente,
que já conquistou o mercado local e agora visa a expansão internacional. Sua marca é
reconhecida por suas inovações em design e sustentabilidade e você precisa planejar a entrada
em novos mercados estrangeiros. Para isso, deve considerar as estratégias de entrada, a gestão
de marca global, a adaptação cultural e a conformidade regulatória, alinhando tudo isso com
uma gestão financeira eficaz.
Você tem como desafio analisar mercados potenciais, escolher o modelo de entrada mais
adequado (joint ventures, franchising ou e-commerce), adaptar sua marca e produtos às culturas
locais, garantir o compliance regulatório e gerir riscos financeiros e operacionais. Ao mesmo
tempo, deve manter a essência e os valores da sua marca, garantindo uma apresentação coesa e
forte no cenário global. Para solucionar este desafio, reflita sobre estas questões:
Disciplina

MODA E MERCADO

Como você pode equilibrar a consistência da marca com a necessidade de adaptação

cultural?

Quais modelos de entrada no mercado são mais viáveis para sua marca em termos de
custo, risco e potencial de crescimento?
Como você garantirá o compliance em diferentes jurisdições mantendo a eficiência
operacional e financeira?

1. Como as estratégias de entrada em novos mercados podem ser alinhadas com a eficiência
operacional e a solidez financeira para expandir sua marca globalmente?
2. De que forma a adaptação cultural e o compliance regulatório fortalecem sua presença nos
mercados internacionais?

Para resolver esse caso, você deve iniciar com uma análise profunda de mercados potenciais,
considerando fatores como demanda do consumidor, condições econômicas, barreiras
comerciais e legais e competição local. Essa análise ajudará a determinar quais mercados
oferecem as melhores oportunidades e quais estratégias de entrada são mais viáveis.
Em seguida, avalie as opções de entrada no mercado:

Joint ventures podem oferecer vantagens como conhecimento local e compartilhamento de

riscos, mas exigem uma parceira forte e alinhada com a visão da sua marca.
Franchising permite uma expansão rápida com investimento relativamente baixo, mas
requer controle de qualidade e consistência da marca.
E-commerce fornece acesso direto a consumidores globais, mas necessita de uma
logística eficiente e uma estratégia digital forte.

Para a gestão de marca global, desenvolva uma estratégia de adaptação cultural que respeite as
nuances locais sem comprometer a identidade da marca. Isso pode incluir ajustes no produto,
marketing e comunicação, garantindo que a marca seja relevante e ressonante em diferentes
culturas.
No aspecto de compliance e gestão de riscos, assegure-se de que todas as operações estejam
em conformidade com as regulamentações locais e internacionais. Isso envolve desde questões
de propriedade intelectual até normas de comércio, tributárias e de trabalho. Avalie também os
riscos financeiros, como flutuações cambiais, e os operacionais, relacionados à cadeia de
suprimentos e logística.
Concluindo, sua abordagem deve ser holística, integrando estratégia, operações, finanças e
marketing para garantir uma entrada bem-sucedida e sustentável no mercado internacional.

Para fixar os principais temas abordados na unidade, elaboramos este resumo visual que
sintetiza os conceitos de Gestão Estratégica, Excelência Operacional, Gestão Financeira e
Internacionalização e Gestão de Marca Global.
Disciplina

MODA E MERCADO

Figura 1 | Resumo visual gestão estratégica na moda

Gestão Estratégica na Moda

Estratégia e Operações na Moda
Abordagem estratégica para identificar oportunidades de mercado, com foco em otimização
operacional através do Lean Manufacturing, visando eficiência, redução de custos e alinhamento
com tendências da moda.
Finanças e Crescimento
Gestão financeira voltada para a análise de custos, precificação e investimentos, fundamentais
para o crescimento sustentável e a rentabilidade no setor da moda, considerando dinâmicas de
mercado e exigências financeiras.
Globalização de Marcas
Estratégias de internacionalização e gestão de marca global, incluindo adaptação cultural e
compliance regulatório, essenciais para a expansão em mercados internacionais e a construção
de uma marca de moda forte e adaptável.

CARVALHINHA, M. P. da. Unboxing negócios de moda: empreendedorismo, planejamento e

gestão. 1. ed. Curitiba: Appris, 2023. E-book. Disponível em:
https://plataforma.bvirtual.com.br/Leitor/Publicacao/211343/epub/0. Acesso em: 26 jun. 2024.
Disciplina

MODA E MERCADO

CHIAVENATO, I. Gestão Financeira: uma abordagem introdutória. 4. ed. Barueri (SP): Atlas, 2022.
Disponível em: https://integrada.minhabiblioteca.com.br/#/books/9786559772902/. Acesso em:
26 jun. 2024.
DENIS, P. Produção Lean simplificada: um guia para entender o sistema de produção mais
poderoso do mundo. Porto Alegre: Bookman, 2008. Disponível em:
https://integrada.minhabiblioteca.com.br/#/books/9788577802913/. Acesso em: 26 jun. 2024.
DOMINGUES, J. O. et al. Fashion law: o direito está na moda. 1. ed. São Paulo: Singular, 2019. E-
book. Disponível em: https://plataforma.bvirtual.com.br/Leitor/Publicacao/189695/epub/0.
Acesso em: 26 jun. 2024.
KIM, W. C.; MAUBORGNE, R. A estratégia do oceano azul: como criar novos mercados e tornar a
concorrência irrelevante. 2. ed. Rio de Janeiro: Editora Sextante, 2019.
,

Unidade 3
Marketing de Moda e Comunicação Estratégica

Aula 1
Branding e Posicionamento de Alta Performance

Branding e posicionamento de alta performance

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Olá, estudante!
Boas-vindas à nossa videoaula sobre branding e posicionamento de alta performance. Nela,
abordaremos as estratégias de branding e posicionamento no mercado de luxo, essenciais para
o sucesso no setor da moda. Exploraremos como a percepção de marca e a lealdade do
consumidor podem transformar o desempenho comercial de uma empresa. Além disso,
Disciplina

MODA E MERCADO

destacaremos o poder das Propostas Únicas de Venda e como elas diferenciam uma marca.
Prepare-se para adquirir conhecimentos práticos valiosos!

Ponto de Partida
A construção de uma marca sólida e a implementação de estratégias de comunicação eficazes
são determinantes para o sucesso comercial e a sustentabilidade a longo prazo de uma marca
de moda. Nesta aula, vamos explorar os fundamentos do branding e do posicionamento de
marca, enfatizando o conceito de equity de marca, que reflete o valor agregado percebido pelos
consumidores além das características físicas dos produtos.

A importância desses conceitos no contexto profissional é inegável, pois marcas com alta equity
conseguem não apenas justificar preços premium, mas também cultivar lealdade e defesa da
marca por parte dos consumidores. Além disso, uma marca forte é capaz de resistir melhor às
flutuações do mercado e à intensa competição. Essa realidade nos leva a questionar: como uma
marca pode se diferenciar significativamente para capturar e manter a atenção de consumidores
cada vez mais exigentes e bem-informados?

Esse desafio profissional é enfrentado constantemente por quem atua na moda, exigindo não
apenas criatividade e inovação, mas também uma compreensão profunda das necessidades e
dos desejos do público-alvo. Convidamos você a se dedicar ativamente no aprendizado dessas
estratégias e a refletir sobre como elas podem ser aplicadas em seu contexto profissional. Este
conhecimento expandirá sua visão de mercado, capacitando-o a moldar de forma efetiva a
trajetória de uma marca. Prepare-se para descobrir como as habilidades em branding e
marketing de moda podem abrir novas portas e criar oportunidades de destaque na sua carreira.

Vamos Começar!
No competitivo mundo da moda, onde as tendências mudam rapidamente, as marcas que
conseguem se destacar são aquelas que dominam a arte do branding e posicionamento de alta
performance. Nesse contexto, a construção de uma marca de luxo sólida se torna fundamental
para conquistar e manter uma posição de destaque no mercado. Durante esta aula, vamos
explorar conhecimentos essenciais, fornecendo compreensão sobre como funciona o
posicionamento de marca eficaz no mercado de luxo.

Desvendando os segredos de equity de marca

O conceito de equity de marca, ou patrimônio de marca, é fundamental para entender como uma
marca agrega valor e se distingue em sua categoria. Esse valor não é apenas financeiro; ele
engloba a percepção do consumidor sobre a marca, incluindo sua qualidade, credibilidade e o
que ela representa emocionalmente para seus clientes.
Disciplina

MODA E MERCADO

Imagine que você está em uma loja de departamentos e se depara com duas camisas sociais.
Ambas são brancas, de algodão e com o mesmo corte. A única diferença? Uma marca é
conhecida por sua alta qualidade e tradição, enquanto a outra é relativamente nova no mercado.
Qual camisa você provavelmente escolherá?

É aí que a equity de marca entra em ação. Ela representa o valor adicional que a marca conhecida
carrega em sua percepção. Os consumidores estão dispostos a pagar mais por essa camisa
porque confiam na qualidade e na experiência que a marca oferece.

Em resumo, a equity de marca é o valor intangível que uma marca possui além de seus ativos
físicos, como nome, logotipo, produtos e serviços. Ela é composta por três elementos principais:

Marca consciente: o nível de reconhecimento da marca pelo público-alvo.

Imagem da marca: as percepções e associações que os consumidores têm da marca.
Lealdade à marca: o nível de compromisso e fidelidade dos consumidores à marca.

A equity de marca é um ativo crucial para o sucesso de qualquer empresa, especialmente no

segmento de luxo. Ela oferece diversos benefícios, como:

Aumento das vendas: consumidores tendem a comprar mais de marcas que possuem alta
equity.
Maior fidelidade: clientes com alta equity de marca são mais propensos a se tornarem
defensores da marca e a recomendar seus produtos para outras pessoas.
Preços premium: marcas com alta equity podem cobrar preços mais altos por seus
produtos e serviços.
Resiliência à concorrência: uma marca forte com alta equity é mais resistente às ameaças
da concorrência.
Lançamento de novos produtos: marcas com alta equity têm mais facilidade para lançar
novos produtos com sucesso.

Construir uma equity de marca sólida é um processo contínuo que exige dedicação e
investimento estratégico. Algumas das principais ações para alcançar esse objetivo são:

Criar uma marca forte: defina a identidade da marca, incluindo sua missão, visão, valores e
personalidade.
Oferecer produtos e serviços de alta qualidade: atenda às expectativas dos clientes e
supere-as sempre que possível.
Comunicar a marca de forma eficaz: utilize diferentes canais de comunicação para
transmitir a mensagem da marca de forma clara e consistente.
Criar experiências positivas para o cliente: priorize a satisfação do cliente em todas as
interações com a marca.
Construir relacionamentos com os clientes: incentive a interação e o feedback dos clientes.
Gerenciar a marca de forma eficaz: monitore e avalie a performance da marca
constantemente.
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MODA E MERCADO

Acompanhar o desempenho da equity de marca é essencial para garantir que seus esforços
estejam no caminho certo. Existem diversas ferramentas e métodos para medir a equity de
marca, como:

Pesquisas de mercado: realize pesquisas para avaliar o nível de reconhecimento, imagem e

lealdade à marca.
Análise de mídias sociais: monitore as conversas on-line sobre a marca e identifique as
percepções dos consumidores.
Análise de vendas: avalie o impacto da equity de marca nas vendas da empresa.
Avaliação de especialistas: obtenha a opinião de especialistas em branding sobre a equity
da marca.

Algumas marcas que se destacam por sua alta equity de marca são:

Apple: reconhecida por sua inovação, design e qualidade.

Nike: associada à performance esportiva, inspiração e superação.
Coca-Cola: símbolo de felicidade, nostalgia e tradição.
Chanel: sinônimo de luxo, elegância e exclusividade.

Siga em Frente...

Propostas Únicas de Venda na moda

A diferenciação na moda é o que separa as marcas comuns das extraordinárias, as que
conquistam o coração e a mente dos consumidores. E é aí que entram em cena as USPs (Unique
Selling Propositions), os diferenciais que tornam uma marca irresistível. Portanto, as USPs, ou
Propostas Únicas de Venda, são os atributos que diferenciam uma marca da concorrência. São
as características que a tornam especial e desejável para os consumidores.

Imagine que você está procurando um novo vestido de festa. Diversas lojas oferecem opções
lindas, mas qual delas você escolherá? A decisão muitas vezes se baseia nas Propostas de
Venda Únicas (USPs) que cada marca oferece. Por exemplo, uma loja pode se destacar por
oferecer vestidos exclusivamente feitos de materiais sustentáveis, atraindo consumidores
conscientes do impacto ambiental de suas compras. Outra loja pode focar em designs
personalizáveis, permitindo que os clientes ajustem detalhes do vestido para atender
perfeitamente às suas preferências e necessidades específicas. Além disso, uma terceira marca
poderia diferenciar-se pelo seu legado no mundo da moda, com uma história rica e uma
reputação de vestir celebridades para eventos de gala, oferecendo não apenas um vestido, mas
um pedaço de história da moda. Cada uma dessas USPs atende a um nicho específico de
mercado, proporcionando não apenas um produto, mas uma experiência e um valor que vão além
do vestido em si.

No mercado de moda, onde há opções infinitas, as USPs são cruciais para o sucesso. Eles
permitem que sua marca se destaque da multidão e atraia a atenção dos consumidores. USPs
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MODA E MERCADO

fortes oferecem diversos benefícios, como:

Aumento das vendas: consumidores tendem a comprar de marcas que oferecem algo único
e especial.
Diferenciação da concorrência: USPs claras e bem definidos permitem que sua marca se
destaque da multidão.
Fidelização de clientes: clientes satisfeitos com os diferenciais da marca se tornam mais
fiéis e propensos a recomendar a marca para outras pessoas.
Maior valor percebido: USPs podem justificar preços mais altos para seus produtos.
Posicionamento de marca forte: USPs contribuem para construir um posicionamento de
marca claro e memorável.

Como identificar as USPs da sua marca de moda?

Análise da concorrência: examine seus principais concorrentes e identifique seus pontos

fortes e fracos.
Público-alvo: compreenda as necessidades, os desejos e as motivações do seu público-
alvo.
Diferenciação: descreva os atributos que tornam sua marca única e especial.
Valor para o cliente: explique como suas USPs beneficiam o cliente e resolvem seus
problemas.

No Quadro 1, podemos visualizar exemplos de USPs na moda:

Utilize materiais ecológicos e práticas de

Sustentabilidade
produção sustentáveis.
Ofereça peças feitas à mão com cuidado e
Produção artesanal
atenção aos detalhes.
Utilize tecidos tecnológicos que oferecem
Tecidos inovadores
benefícios diferenciados.
Ofereça peças sob medida que atendam às
Modelagens personalizadas
necessidades individuais de cada cliente.
Crie um ambiente de compra acolhedor e
Experiência de compra
memorável.

Quadro 1 | Exemplos de Propostas Únicas de Venda na moda

Para comunicar suas Propostas de Venda Únicas (USPs) de forma eficaz no competitivo
mercado da moda, existem estratégias específicas. Primeiramente, a comunicação das suas
USPs deve ser clara e concisa, garantindo que os consumidores possam entender facilmente o
que torna sua marca única. Além disso, é essencial manter consistência ao utilizar suas USPs em
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MODA E MERCADO

todas as formas de comunicação da empresa, desde as campanhas de marketing até o

atendimento ao cliente, reforçando a identidade da marca em todos os pontos de contato.

Outro aspecto importante é a autenticidade; suas USPs devem refletir genuinamente a identidade
e os valores da sua marca, estabelecendo uma conexão verdadeira com o público. Elas também
precisam ser relevantes para as necessidades e os desejos do seu público-alvo, garantindo que a
proposta de valor da marca ressoe com os consumidores. Por fim, suas USPs devem ser
memoráveis, distinguindo-se claramente da concorrência e ficando facilmente na mente dos
consumidores.

Para a prática efetiva desses princípios, várias estratégias podem ser adotadas. Por exemplo, a
criação de um slogan impactante que encapsule suas USPs de forma direta pode ser um método
eficiente. Nas descrições dos produtos, é vital destacar essas USPs, mostrando ao consumidor
porque seus produtos são especiais. No material de marketing, como folhetos, anúncios e
postagens em mídias sociais, enfatize consistentemente as USPs, reforçando a mensagem da
marca. O treinamento da equipe de atendimento ao cliente para que comuniquem as USPs de
forma eficaz é igualmente importante, assegurando que a experiência do cliente seja alinhada
com a proposta da marca. Adicionalmente, compartilhar histórias de clientes que se
beneficiaram das USPs pode ajudar a ilustrar o valor real e tangível que sua marca traz para seus
consumidores, reforçando a eficácia das suas USPs na prática.

Storytelling e marketing de conteúdo para moda

No universo da moda, as táticas de storytelling e o marketing de conteúdo têm um papel
fundamental na conexão emocional entre a marca e seus consumidores. Essas abordagens são
especialmente cruciais no segmento de luxo, onde a narrativa da marca não só comunica a
qualidade e exclusividade dos produtos, mas também envolve o consumidor em uma história rica
e envolvente que eleva a experiência de compra.

Storytelling na moda é uma técnica que envolve contar histórias convincentes que refletem a
essência da marca, suas origens, os valores que defende e as pessoas por trás de seus produtos.
Essas histórias ajudam a humanizar a marca e a criar uma conexão emocional mais profunda
com o público. Por exemplo, uma marca de luxo pode relatar sua herança artesanal, destacando
como cada peça é cuidadosamente feita à mão por artesãos experientes, ou como seus designs
são inspirados por histórias e culturas de todo o mundo.

O marketing de conteúdo, por outro lado, envolve a criação e distribuição de conteúdo valioso,
relevante e consistente para atrair e reter um público claramente definido – e, em última análise,
para impulsionar ações lucrativas por parte do consumidor. No contexto da moda, isso pode
incluir blogs que detalham as inspirações por trás das coleções, vídeos que mostram o processo
de produção ou postagens em mídias sociais que destacam o uso de materiais sustentáveis e
éticos. O objetivo é fornecer conteúdo que não apenas informe, mas também entretenha e inspire
o público-alvo, levando-o a se engajar mais profundamente com a marca.
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Um exemplo notável de storytelling eficaz e marketing de conteúdo é a campanha da Burberry,

The Tale of Thomas Burberry, que relata a história de seu fundador. A marca criou um curta-
metragem que dramatiza os principais momentos de sua vida, misturando fatos históricos com
ficção. Esse filme não só aumentou a conscientização sobre a herança da marca, mas também
reforçou sua imagem como uma grife de luxo enraizada em uma história rica e autêntica.

Além disso, a implementação de técnicas de SEO (Search Engine Optimization) em blogs e

websites assegura que o conteúdo não só alcance seu público-alvo através de canais
tradicionais, mas também seja facilmente encontrado por novos consumidores via pesquisa
orgânica. Essa estratégia aumenta a visibilidade da marca e atrai um tráfego mais qualificado
para seus canais digitais.

Ao concluir nosso estudo sobre Branding e Posicionamento de Alta Performance, destacamos a

interconexão entre a construção de equity de marca, o desenvolvimento de Proposições Únicas
de Venda (USPs) e o emprego eficaz de storytelling e marketing de conteúdo. Juntos, esses
elementos formam a espinha dorsal de estratégias de marketing de moda que não apenas
diferenciam uma marca no saturado mercado de luxo, mas também criam uma relação
duradoura e significativa com o consumidor. Ao alinhar esses aspectos com precisão, as marcas
podem fortalecer sua posição no mercado, aumentar a lealdade do cliente e impulsionar o
sucesso comercial.

Vamos Exercitar?
Revisitando a problematização introduzida do nosso Ponto de Partida, nos deparamos com uma
questão crucial para o sucesso no mercado de moda. Esta indagação é especialmente pertinente
no segmento de luxo, em que a diferenciação se torna não apenas um desafio, mas uma
necessidade estratégica para sobrevivência e crescimento.

A resposta à questão sobre como se diferenciar desdobra-se nos vários conceitos discutidos ao
longo da aula. Primeiramente, abordamos o conceito de equity de marca, ou patrimônio de
marca, que é fundamental para entender como uma marca pode agregar valor significativo. A
equity de marca engloba a percepção do consumidor sobre a marca, incluindo qualidade,
credibilidade e valor emocional que ela representa.

Além disso, destacamos a importância das Propostas Únicas de Venda (USPs). No mercado de
moda, que é inundado de opções quase ilimitadas, as USPs podem ser decisivas para conquistar
a atenção do consumidor. Estratégias de storytelling e marketing de conteúdo complementam a
construção e a comunicação eficaz das marcas, estabelecendo um vínculo emocional entre
empresas e consumidores, por meio de histórias que atraem, engajam e convertem.

Encorajamos você a refletir sobre todas essas táticas de branding e a considerar abordagens
alternativas que poderiam ser aplicadas em diferentes contextos do mercado de moda. Dedique-
se em seus estudos e prepare-se para enfrentar os desafios do mercado atual sabendo como
aplicar na prática os seus conhecimentos adquiridos.
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Saiba mais

1. Recomendamos a leitura do capítulo 3, do livro Marketing de luxo, no qual a autora se dedica

ao conceito de luxo aplicado no marketing. O capítulo visa explicar como elaborar um produto de
luxo, como se faz uma marca, como manter uma marca dentro da categoria de luxo e como
ampliar o conhecimento do público sobre a marca sem deixá-la cair no consumo de massa. O
livro está disponível na Biblioteca Virtual.

2. Para complementar seus estudos sobre Unique Selling Proposition (USP) e aprofundar seu
conhecimento sobre essa ferramenta para o sucesso de uma marca, indicamos a leitura do
artigo O que é Unique Selling Proposition e como tornar um produto único e atrativo?, publicado
pela Rock Content. Nesse material completo, você encontrará uma definição abrangente do que é
USP, quais são os benefícios e como criar uma Unique Selling Proposition.

3. O capítulo Estratégias de marcas no mundo da moda, do livro Marketing & Moda, fornece
informações aprofundadas sobre o conceito de marca, com base em autores célebres do
universo do marketing como Philip Kotler e David Ogilvy, explica os valores tangíveis e intangíveis
de uma marca, os tipos, o valor e a força da marca. O livro está disponível na Biblioteca Digital, no
parceiro Senac.

Referências
COBRA, M. Marketing & Moda. São Paulo: Editora Senac São Paulo; Cobra Editora & Marketing,
2017.

EVANGELISTA, J. L.; ALMEIDA, F. F. G. de. Gestão de marcas: construindo valor e identidade em

um mundo globalizado. 1. ed. Rio de Janeiro, RJ: Freitas Bastos, 2024. Disponível em:
https://plataforma.bvirtual.com.br/Leitor/Publicacao/213567/pdf/0. Acesso em: 27 jun. 2024.

STREHLAU, S. Marketing do luxo. São Paulo: Cengage Learning Brasil, 2008. Disponível em:
https://integrada.minhabiblioteca.com.br/#/books/9788522128631/. Acesso em: 27 jun. 2024.

Aula 2
Estratégias Omnichannel e E-commerce

Estratégias omnichannel e e-commerce

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Dica para você
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Olá, estudante!
Nesta videoaula, vamos explorar a personalização de experiências através de omnichannel,
explorar técnicas avançadas de SEO e marketing de busca e descobrir como a análise de
métricas pode transformar a performance das plataformas de e-commerce. Discutiremos quais
métricas são essenciais para monitorar e como interpretar esses dados para tomar decisões
informadas que impulsionem o crescimento e a eficiência. Prepare-se para fazer anotações e
junte-se a nós nesta jornada!

Ponto de Partida

O comércio eletrônico de moda requer uma integração sofisticada de múltiplas estratégias para
garantir o sucesso. Estratégias omnichannel permitem uma experiência de compra coesa e
personalizada em todos os canais, enquanto o SEO aumenta a visibilidade da marca em um
mercado competitivo. Além disso, a análise meticulosa de métricas é crucial para entender o
comportamento do consumidor e ajustar as operações para maximizar a eficiência e a
rentabilidade. Juntos, esses elementos formam o alicerce para um negócio de moda on-line
robusto e responsivo.

Nesse cenário, a questão que se apresenta é: como integrar efetivamente estratégias

omnichannel, otimizar o SEO e analisar métricas para superar os desafios do mercado de moda
atual?

Essas perguntas nortearão nossa jornada de exploração desse tema tão diversificado quanto
inovador. Incentivamos você a se engajar com curiosidade e dedicação nesse estudo, explorando
como essas competências essenciais podem ser utilizadas para moldar o futuro do e-commerce
de moda.

Vamos Começar!

Na era digital, o comércio de moda enfrenta uma transformação contínua, impulsionada pela
evolução das tecnologias e pelo comportamento dinâmico dos consumidores. Estratégias
omnichannel e e-commerce emergem como componentes essenciais para marcas que desejam
prosperar nesse ambiente competitivo. Essas estratégias permitem uma integração coesa entre
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múltiplos canais de venda e comunicação, oferecendo uma experiência de compra personalizada

e fluida que pode significativamente aumentar a satisfação e a fidelidade do cliente.

O conceito de omnichannel refere-se a uma abordagem integrada de vendas e comunicação que

busca proporcionar ao cliente uma experiência de compra coesa e personalizada,
independentemente do canal utilizado. Na prática, isso significa que uma interação iniciada em
um canal pode ser continuada em outro sem perda de informações ou qualidade de serviço. Por
exemplo, um cliente pode começar a explorar produtos em um aplicativo móvel, continuar sua
pesquisa no website da marca e finalmente realizar uma compra em uma loja física, tudo isso
com uma experiência fluida e contínua.

Análise do conceito de personalização através de omnichannel

A personalização em uma estratégia omnichannel envolve o uso de dados coletados em vários
pontos de contato para entender melhor as preferências e os comportamentos dos clientes. Isso
pode incluir histórico de compras, preferências demonstradas através de interações on-line
(como cliques e tempo gasto em páginas específicas) e até feedback direto do cliente. Utilizando
análise de dados avançada e aprendizado de máquina, as marcas podem criar perfis de cliente
detalhados que permitem oferecer recomendações personalizadas, promoções direcionadas e
conteúdo adaptado a cada indivíduo.

A implementação eficaz de uma estratégia de personalização omnichannel pode transformar a

experiência de compra do cliente de várias maneiras:

1. Consistência entre canais: a integração de canais permite que os clientes recebam um nível de
serviço consistente, seja on-line, por telefone ou em uma loja física. Por exemplo, se um cliente
adiciona um item ao carrinho de compras em um dispositivo e depois muda para outro, o
carrinho permanece intacto, facilitando a conclusão da compra.

2. Comunicação proativa e personalizada: com base nos dados coletados, as marcas podem
enviar comunicações personalizadas que realmente ressoem com o cliente. Isso pode incluir e-
mails sobre produtos que complementam compras anteriores, alertas sobre itens de interesse
que estão em promoção ou atualizações sobre novos lançamentos que correspondem ao estilo
do cliente.

3. Aprimoramento da experiência na loja física: vendedores equipados com tablets ou outros

dispositivos podem acessar informações do cliente em tempo real, permitindo que ofereçam um
serviço mais informado e personalizado. Por exemplo, podem verificar rapidamente a
disponibilidade de produtos em diferentes tamanhos ou cores, ou sugerir produtos que
complementem itens que o cliente já comprou anteriormente.

4. Otimização do atendimento ao cliente: com uma visão 360 graus do cliente, o serviço de
atendimento ao cliente pode ser mais eficiente e eficaz. Os representantes terão acesso a todo o
histórico de interações do cliente, reduzindo a necessidade de o cliente repetir informações e
permitindo que o representante antecipe problemas e ofereça soluções rápidas.
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A personalização através de estratégias omnichannel eleva a experiência do cliente, aumentando

significativamente a fidelidade do cliente e a receita. Clientes que se sentem entendidos e
valorizados tendem a gastar mais e promover a marca através de recomendações pessoais,
ampliando o alcance e o impacto da marca no mercado competitivo.

Siga em Frente...

Entendendo SEO e marketing de busca para moda on-line

SEO (Search Engine Optimization) e marketing de busca são componentes vitais para qualquer
negócio on-line, incluindo a indústria da moda, que é altamente visual e dinâmica. Essas
estratégias ajudam as marcas de moda a melhorar sua visibilidade on-line e atrair tráfego
qualificado para seus sites, o que é crucial para converter visitantes em compradores.

O SEO consiste na otimização de vários elementos de um site para que ele seja mais facilmente
encontrado pelos motores de busca, como Google. Para um site de moda, isso significa ajustar
tanto o conteúdo técnico (como código e estrutura do site) quanto o conteúdo criativo (como
textos, imagens e vídeos) para garantir que ele apareça entre os primeiros resultados quando os
consumidores procuram por produtos ou estilos específicos.

Palavras-chave: a seleção de palavras-chave é fundamental no SEO para moda. As marcas

devem identificar termos que os potenciais clientes estão usando para buscar produtos de moda
on-line. Isso pode incluir termos gerais como "vestidos de verão" ou mais específicos como
"jeans sustentáveis de alta cintura". Uma vez identificadas, essas palavras-chave devem ser
integradas de maneira natural e estratégica nos títulos, descrições, textos alt de imagens e
conteúdo dos artigos do blog.

Otimização de conteúdo: no mundo da moda, o conteúdo precisa ser tanto informativo quanto
atraente. Imagens de alta qualidade, descrições detalhadas de produtos e conteúdo de blog que
conecta tendências ou dicas de moda com produtos específicos podem ajudar a melhorar o SEO.
Além disso, o conteúdo deve ser atualizado regularmente para manter relevância e engajamento,
o que é crucial, dado o ritmo rápido de mudança nas tendências de moda.

Experiência do usuário: o Google valoriza sites que oferecem uma excelente experiência ao
usuário, o que inclui carregamento rápido de páginas, navegação intuitiva e design responsivo
que se adapta bem a dispositivos móveis. Para sites de moda, isso é especialmente importante,
já que muitos consumidores navegam e compram em seus smartphones.

Marketing de busca para moda

Além do SEO, o marketing de busca também envolve o uso de SEM (Search Engine Marketing),
que são anúncios pagos que aparecem nos resultados de busca. Para a moda on-line, o SEM
pode ser uma estratégia eficaz para impulsionar a visibilidade durante lançamentos de novas
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coleções ou promoções. Campanhas bem segmentadas podem atrair tráfego altamente

qualificado para o site, complementando os esforços orgânicos de SEO.

O monitoramento e a análise de métricas são cruciais para entender o desempenho de SEO e

SEM. Ferramentas como Google Analytics permitem que marcas de moda rastreiem de onde vem
o tráfego, quais páginas atraem mais visitantes e como os usuários interagem com o site. Esses
dados ajudam a ajustar estratégias de SEO e SEM para maximizar a eficácia e o ROI (retorno
sobre o investimento).

A integração de SEO e marketing de busca na estratégia on-line de uma marca de moda melhora
a visibilidade, atrai tráfego relevante e, principalmente, fortalece a presença da marca em um
mercado competitivo, ajudando a converter visitas em vendas significativas.

Análise de métricas e performance em plataformas de e-

commerce
A análise de métricas e performance é fundamental para entender a eficácia das operações de
um e-commerce, especialmente no setor da moda, onde as tendências e preferências do
consumidor podem mudar rapidamente. Esta seção do material didático focará em identificar,
analisar e interpretar as métricas-chave que os gerentes de e-commerce devem monitorar para
otimizar as operações e impulsionar o crescimento sustentável da empresa.

No e-commerce de moda, a análise de métricas permite que os empresários e gerentes

compreendam não apenas o volume de vendas, mas também a eficiência das campanhas de
marketing, a experiência do usuário no site e o comportamento de compra dos clientes. Essa
compreensão é crucial para fazer ajustes estratégicos que podem aumentar a conversão de
vendas, melhorar a retenção de clientes e otimizar os recursos de marketing.

Métricas fundamentais
1. Taxa de conversão: indica a porcentagem de visitantes do site que realizam uma compra. Esta
é uma das principais métricas para avaliar a eficácia das páginas de produto e do processo de
checkout.

2. Valor Médio do Pedido (AOV): mede o valor médio gasto por transação. Aumentar o AOV pode
ser alcançado por meio de estratégias como vendas cruzadas e upselling.

3. Taxa de abandono de carrinho: mostra a porcentagem de usuários que adicionam produtos ao

carrinho, mas não completam a compra. Reduzir essa taxa pode envolver melhorias no processo
de checkout, como simplificação de formulários ou oferecimento de mais opções de pagamento.

4. Custo de Aquisição de Cliente (CAC): calcula o custo total de marketing e vendas dividido pelo
número de novos clientes adquiridos. Essencial para entender a eficiência das campanhas
publicitárias.
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5. Taxa de retenção de clientes: mede a porcentagem de clientes que retornam para fazer mais
compras. Estratégias de retenção podem incluir programas de fidelidade e marketing de e-mail
personalizado.

6. Tráfego do site: analisa o volume de visitantes e as fontes de tráfego. A compreensão da

origem dos visitantes ajuda a otimizar as campanhas de marketing digital.

Ferramentas como Google Analytics, Adobe Analytics e plataformas específicas de e-commerce

como Shopify Analytics, fornecem uma riqueza de dados que podem ser analisados para
melhorar a performance. Essas ferramentas oferecem insights sobre o comportamento dos
usuários no site, eficácia de campanhas publicitárias e muito mais.

A aplicação prática dessas métricas pode ser ilustrada pelo seguinte exemplo: um e-commerce
pode descobrir através da análise de tráfego que a maioria dos seus visitantes vem de
dispositivos móveis, isso demanda uma reformulação do design do site para melhorar a
experiência móvel e aumentar as conversões.

Monitorar e analisar as métricas de e-commerce não é apenas sobre coletar dados, mas sobre
interpretar esses dados de maneira que possa ser traduzida em ações concretas e melhorias
contínuas. A análise de métricas e performance permite que as marcas de moda on-line não
apenas reajam ao mercado atual, mas também antecipem tendências e comportamentos
futuros, colocando-as em uma posição vantajosa em um setor altamente competitivo.

Vamos Exercitar?
Reconhecendo a problemática de integrar eficazmente estratégias omnichannel, otimizar o SEO e
analisar métricas para superar os desafios no mercado de moda atual, fica evidente a
necessidade de dominar essas competências para garantir sucesso no e-commerce. Estratégias
omnichannel proporcionam uma experiência coesa e personalizada que pode aumentar a
satisfação e fidelidade do cliente. Paralelamente, o SEO eficiente assegura a visibilidade do
produto e uma análise meticulosa das métricas de desempenho ajuda a otimizar as operações e
a estratégia de marketing.

Os conceitos discutidos em aula mostram a aplicação prática dessas estratégias. Por exemplo,
sistemas omnichannel que utilizam dados para personalizar comunicações, a otimização de SEO
em conteúdos de moda e o uso de análises para ajustar táticas em tempo real são fundamentais
para o dinamismo do mercado de moda. Esses exemplos destacam a importância de integrar
essas abordagens para criar uma base sólida e competitiva no e-commerce de moda.

Incentivamos você a considerar como essas estratégias podem ser adaptadas a diferentes
situações de mercado e a explorar abordagens inovadoras para enfrentar os desafios específicos
do setor. Investigar novas metodologias e aplicar conhecimentos adquiridos de forma criativa
são passos essenciais para avançar na carreira e responder eficazmente às rápidas mudanças
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do mercado de moda on-line. Refletir sobre esses métodos enriquece o entendimento,

capacitando os profissionais a impulsionarem a inovação e a eficácia no ambiente de trabalho.

Saiba mais
1. Para ampliar sua compreensão acerca do conceito de omnichannel, recomendamos a leitura
do Capítulo 1 do livro Gestão de multicanais: omnichannel. Nesse segmento, as autoras
dedicam-se em explicar o que é o omnichannel e contextualizá-lo no marketing atual. O livro está
disponível na Biblioteca Virtual.

2. Recomendamos a leitura do Capítulo 5 do livro Comércio eletrônico e e-business. Nesse

capítulo, o autor aborda os marketplaces no contexto do e-commerce, revelando como essa
forma de venda de produtos e serviços impulsionou o resultado das empresas. O livro está
disponível na Biblioteca Virtual.

3. Leia o artigo SEO para iniciantes: saiba tudo sobre básico de SEO para um aprofundamento
nos principais termos e conceitos relacionados ao universo de SEO. Disponível na plataforma de
SEO e Marketing Digital.

Referências
FARIAS, E. de et al. Omnichannel e Marketplace. Porto Alegre: SAGAH, 2021. Disponível em:
https://integrada.minhabiblioteca.com.br/#/books/9786556902067/. Acesso em: 27 jun. 2024.

FIORI, D. Comércio eletrônico e e-business: conceitos para entender a transformação digital.

Curitiba, PR: Intersaberes, 2023. Disponível em:
https://plataforma.bvirtual.com.br/Leitor/Publicacao/213624/pdf/0. Acesso em: 27 jun. 2024.

GEBER, C. O.; LUZ, V. V. da. Gestão de multicanais: omnichannel. 1. ed. São Paulo: Contentus,
2020. Disponível em: https://plataforma.bvirtual.com.br/Leitor/Publicacao/184836/pdf/0.
Acesso em: 27 jun. 2024.

GEBER, C. O. Varejo digital. 1. ed. São Paulo: Contentus, 2020. Disponível em:
https://plataforma.bvirtual.com.br/Leitor/Publicacao/184225/pdf/0. Acesso em: 27 jun. 2024.

Aula 3
Inovações em Visual Merchandising e Retail Design

Inovações em visual merchandising e retail design

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Olá, estudante!
Nesta videoaula vamos explorar como elementos visuais criativos e designs estratégicos podem
transformar a experiência de compra, aumentando o engajamento e as vendas no varejo de
moda. Descubra as últimas tendências em tecnologias como realidade aumentada e virtual, e
como o neuromarketing pode aprimorar sua conexão com os consumidores. Junte-se a nós e
inspire-se para elevar suas habilidades e seus projetos no dinâmico mundo do design de moda.

Ponto de Partida
O mundo do varejo está em constante evolução, exigindo que lojas físicas se adaptem às novas
expectativas dos consumidores e às tecnologias emergentes. O visual merchandising e retail
design tem acompanhado ativamente essas inovações, criando experiências de compra
envolventes e impulsionando as vendas. Essas práticas, que incluem desde a disposição
estratégica dos produtos até a integração de tecnologias avançadas como AR e VR, são
essenciais para estabelecer uma conexão forte entre o consumidor e a marca.

Diante desse cenário, a problematização que se apresenta é: como as inovações em visual

merchandising e retail design podem ser aplicadas para melhorar a experiência do consumidor e,
ao mesmo tempo, aumentar a eficiência operacional nas lojas de moda?

Explorar esse tema proporcionará um entendimento profundo sobre como os elementos visuais e
tecnológicos interagem para criar ambientes de compra que não apenas atraem o olhar, mas
também facilitam e enriquecem a jornada do consumidor. Encorajamos você, caro estudante, a
dedicar-se nos estudos, pois esses conhecimentos poderão ser aplicados de maneira efetiva e
inovadora no campo do varejo de moda.

Vamos Começar!
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Visual merchandising e retail design: uma jornada através da

experiência do cliente
Imagine entrar em uma loja e ser imediatamente atraído por uma vitrine deslumbrante, com
produtos dispostos de forma criativa e convidativa. Ou, então, passear pelos corredores e se
deparar com displays temáticos que despertam seu interesse e te convidam a explorar. Esse é o
propósito do visual merchandising.

O que é visual merchandising?

É a técnica de utilizar elementos visuais para criar experiências de compra memoráveis e
impulsionar as vendas. Através da disposição estratégica de produtos, cores, iluminação,
manequins, cenários e outros elementos, o visual merchandising transforma o ambiente da loja
em um palco para contar histórias, despertar emoções e influenciar o comportamento do
consumidor.

Elementos essenciais do visual merchandising

Vitrines: as vitrines são a porta de entrada para o mundo da sua loja. Utilize-as para criar
displays impactantes que comuniquem a identidade da sua marca, atraiam clientes e
gerem interesse.
Layout da loja: o layout da loja deve ser planejado para facilitar a navegação dos clientes,
direcioná-los para os produtos mais importantes e criar um fluxo de compras natural.
Exposição de produtos: utilize técnicas de merchandising para destacar os produtos mais
desejados, criar combinações atraentes e chamar a atenção dos clientes.
Iluminação: a iluminação adequada valoriza os produtos, cria diferentes atmosferas e guia
o olhar dos clientes para os pontos de interesse.
Manequins e cenários: utilize manequins e cenários para criar displays temáticos que
transmitam a mensagem da sua marca e inspirem os clientes.
Sinalização: facilite a vida dos clientes. Utilize sinalização clara e concisa para informar
preços, promoções e localização dos produtos.

Benefícios do visual merchandising

O visual merchandising oferece múltiplos benefícios essenciais para o sucesso de qualquer
empreendimento de varejo, especialmente no setor de moda. Ao criar displays visuais atraentes e
experiências de compra imersivas, ele não só captura a atenção dos consumidores, mas também
comunica efetivamente a identidade e os valores da marca. Além disso, uma estratégia de visual
merchandising bem executada pode aumentar significativamente as vendas ao influenciar
decisões de compra e melhorar o tráfego na loja.

Por meio da organização estratégica de produtos e do uso de sinais visuais, os varejistas podem
guiar os clientes através da loja, destacando produtos e promoções-chave, o que facilita
Disciplina

MODA E MERCADO

descobertas de compras adicionais. Essencialmente, o visual merchandising transforma o

espaço de varejo em um ambiente que não só maximiza o engajamento do cliente e a retenção,
mas também impulsiona o desempenho comercial ao criar uma experiência de compra que
encoraja repetidas visitas e recomendações positivas.

Siga em Frente...

Retail design: a base para o sucesso

Se o visual merchandising tem o propósito de encantar o cliente, o retail design, ou design de
varejo, é a ciência por trás desse encantamento. Essa área refere-se ao planejamento
arquitetônico e à organização de espaços comerciais para melhorar a experiência do consumidor
e otimizar a funcionalidade da loja. Esse conceito abrange todos os aspectos do ambiente físico
de uma loja, desde a disposição do espaço, escolha de materiais, até a ergonomia e a
acessibilidade.

Um design de varejo eficaz considera cuidadosamente como cada elemento do ambiente pode
afetar o comportamento do consumidor, visando aprimorar tanto a estética quanto a praticidade.
O resultado é um espaço que não só é agradável aos olhos, mas que também facilita uma
jornada de compra fluida e eficiente para o cliente, enquanto maximiza a eficiência operacional
para o varejista.

Neuromarketing: emoções no ponto de venda

Neuromarketing é um campo que combina neurociência com marketing para entender melhor
como os consumidores tomam decisões de compra. Essencialmente, o neuromarketing busca
decifrar os processos mentais que influenciam as atitudes e os comportamentos dos
consumidores, aplicando esse conhecimento para otimizar a apresentação e a promoção de
produtos. No contexto do varejo de moda, isso pode significar ajustar todos os elementos, desde
a música ambiente até a disposição dos produtos, para provocar respostas emocionais
desejadas que podem levar a uma maior taxa de conversão de vendas.

O neuromarketing no ponto de venda (PDV) utiliza várias técnicas para aumentar o engajamento
e incentivar as compras. Por exemplo, a análise de heatmaps (“áreas quentes”) pode mostrar
quais áreas de uma loja atraem mais atenção, permitindo aos varejistas colocar produtos de alto
valor nesses pontos estratégicos. Além disso, estudos de rastreamento ocular ajudam a entender
para onde os consumidores olham quando entram na loja, informando um design mais eficaz
dos displays de produtos.

Além de otimizar a colocação de produtos, o neuromarketing também pode ser usado para
personalizar a experiência de compra. Por exemplo, com base em dados coletados sobre
preferências e comportamentos de compra, os varejistas podem personalizar as mensagens
promocionais que ressoam mais com diferentes segmentos de consumidores.
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MODA E MERCADO

Você já parou para pensar no papel emocional das embalagens? Elas podem despertar
sentimentos positivos e gerar impacto visual através de cores, formas e imagens. Outros
recursos sensoriais como textura e aroma podem despertar a curiosidade e o desejo de compra.
Mas o marketing sensorial não se restringe às embalagens. Ele proporciona uma imersão por
meio da iluminação, aromas e músicas para criar diferentes atmosferas que influenciam o humor
e o comportamento dos consumidores.

Tendências globais em design de lojas e experiência do cliente

O cenário varejista contemporâneo está em constante transformação, moldado pela ascensão do
comércio eletrônico, pelas crescentes expectativas dos consumidores e pelas inovações
tecnológicas disruptivas. Diante desse panorama dinâmico, o design de lojas precisa
acompanhar as tendências para conquistar a fidelidade dos consumidores.

Entre as principais tendências, podemos destacar a personalização como mantra do varejo

moderno. As marcas buscam criar experiências únicas e memoráveis para cada cliente,
utilizando dados e tecnologias para entender suas preferências e necessidades individuais.
Nesse contexto, os elementos sensoriais ganham destaque, com a utilização de iluminação
estratégica, música ambiente personalizada e aromaterapia, a fim de criar uma atmosfera
envolvente e estimular os sentidos dos consumidores.

As fronteiras entre canais físicos e digitais se dissolvem, dando origem à experiência

omnichannel. As lojas físicas transcendem sua função tradicional de mero ponto de venda,
tornando-se centros de experimentação e engajamento, onde os consumidores podem interagir
com os produtos, usufruir de serviços personalizados e realizar compras de forma fluida entre
canais.

A sustentabilidade se torna um imperativo para as empresas que desejam se destacar no

mercado. O design de lojas ecoconsciente, a utilização de materiais reciclados e a adoção de
práticas de consumo consciente conquistam consumidores cada vez mais conscientes do
impacto ambiental de suas escolhas. A responsabilidade social também ganha relevância, com
marcas engajadas em causas sociais e que demonstram compromisso com o bem-estar da
comunidade.

O design de lojas se torna mais acessível e inclusivo, garantindo que todos os consumidores,
independentemente de suas habilidades físicas ou sensoriais, possam ter acesso a uma
experiência de compra positiva e sem barreiras. Rampas, elevadores, sinalização clara e
banheiros adaptados são alguns exemplos de medidas que promovem a inclusão e a
acessibilidade universal.

Nesse contexto, tecnologia assume um papel protagonista na transformação do design de lojas

e da experiência do cliente. Realidade aumentada, realidade virtual, telas interativas e inteligência
artificial são ferramentas poderosas para criar experiências imersivas, personalizadas e
interativas, que encantam os consumidores e facilitam o processo de compra.
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MODA E MERCADO

Através da integração dessas tecnologias inovadoras em espaços de varejo, as marcas podem:

1. Criar experiências imersivas e interativas:

Visualização virtual de produtos: permita que os clientes explorem produtos em detalhes,

visualizem-nos em seus próprios ambientes e personalizem-nos de acordo com suas
preferências, tudo isso antes mesmo de realizar a compra.
Showrooms virtuais: ofereça aos clientes acesso a um showroom virtual com uma
variedade ilimitada de produtos, independentemente da localização da loja física.
Jogos e desafios interativos: crie jogos e desafios interativos que engajem os clientes,
proporcionem momentos divertidos e aumentem o tempo de permanência na loja.

2. Personalizar a jornada de compra:

Recomendações personalizadas: utilize dados e inteligência artificial para oferecer aos

clientes recomendações personalizadas de produtos com base em suas preferências,
histórico de compras e comportamento na loja.
Guias virtuais: ofereça guias virtuais que acompanhem os clientes durante a jornada de
compra, fornecendo informações sobre produtos, promoções e ofertas personalizadas.
Provador virtual: permita que os clientes experimentem roupas e acessórios virtualmente,
sem a necessidade de vesti-los, economizando tempo e otimizando a experiência de
compra.

3. Ampliar alcance e acessibilidade:

Visitas virtuais à loja: permita que clientes visitem a loja virtualmente, explorem o layout, os
produtos e até mesmo façam compras a distância.
Produtos indisponíveis em estoque: ofereça aos clientes a possibilidade de visualizar e
comprar produtos que estejam indisponíveis em estoque na loja física, através de catálogos
virtuais e opções de entrega em domicílio.
Acessibilidade para clientes com deficiência: utilize a tecnologia VR para criar simulações
que permitam que clientes com deficiência visual ou física explorem a loja e os produtos de
forma acessível e autônoma.

4. Fortalecer o relacionamento com a marca:

Gamificação e fidelização: crie programas de fidelidade gamificados que incentivem os

clientes a interagirem com a marca através de jogos, desafios e recompensas virtuais.
Eventos virtuais e experiências exclusivas: promova eventos virtuais imersivos, como
lançamentos de produtos, workshops e shows para fortalecer o relacionamento com a
marca e criar uma comunidade engajada.
Treinamento de funcionários imersivo: utilize a tecnologia VR para treinar funcionários de
forma imersiva e interativa, proporcionando uma experiência de aprendizado mais eficaz e
envolvente.
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MODA E MERCADO

Desafios e considerações
A implementação de tecnologias de Realidade Aumentada (AR) e Realidade Virtual (VR) em
espaços de varejo apresenta desafios significativos, apesar de seus benefícios potenciais. Um
dos principais obstáculos é o alto custo associado ao desenvolvimento e à manutenção dessas
tecnologias, o que pode ser proibitivo para pequenos varejistas. Além disso, a integração eficaz
de AR e VR requer uma infraestrutura tecnológica robusta e a capacidade de se adaptar
rapidamente às mudanças tecnológicas, o que pode exigir investimentos substanciais em
hardware e software, bem como treinamento contínuo de funcionários. Outro desafio é a
resistência por parte dos consumidores, que podem ser relutantes em adotar novas tecnologias
devido a preocupações com privacidade ou simplesmente por falta de familiaridade com as
interfaces digitais avançadas. Por fim, garantir uma experiência de usuário sem falhas é crucial,
pois falhas técnicas ou uma execução mal projetada podem frustrar os usuários e prejudicar a
imagem da marca, em vez de enriquecer a experiência de compra.

Vamos Exercitar?

Ao longo desta aula, exploramos o impacto significativo do visual merchandising e do retail

design na experiência de compra no varejo de moda. Demonstramos como técnicas eficazes,
desde vitrines cativantes até layouts estratégicos de lojas, influenciam diretamente a percepção
e o comportamento do consumidor. Além disso, a adoção de tecnologias como realidade
aumentada (AR) e realidade virtual (VR) enriquecem essa experiência, proporcionando interações
personalizadas que elevam tanto a satisfação do cliente quanto a performance comercial.

Discutimos também como o neuromarketing pode ser aplicado para entender e estimular
respostas emocionais dos consumidores, utilizando elementos como iluminação, música e
aromas para fomentar uma conexão mais profunda e impulsionar as vendas. Essas estratégias
permitem que os comércios de moda criem ambientes que capturam a atenção e engajam os
consumidores em níveis emocionais significativos.

Para finalizar, convidamos você, futuro designer de moda, a refletir sobre como essas
abordagens podem ser adaptadas e implementadas para superar as expectativas dos
consumidores e destacar-se no mercado competitivo da moda.

Saiba mais
1. Para ampliar sua compreensão acerca do visual merchandising, recomendamos a leitura do
Capítulo 6 do livro Design de loja e visual merchandising, no qual as autoras dedicam-se em
explicar o planejamento de lojas, abrangendo diversos aspectos como a organização das vitrines,
fachada, iluminação, escolha do piso e comunicação visual no ponto de venda. O livro está
disponível na Biblioteca Digital.
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MODA E MERCADO

2. Recomendamos a leitura do artigo Marketing sensorial no varejo – as cinco portas do

estímulo. Neste trabalho, o autor desenvolve uma análise sobre as estratégias do marketing
sensorial para atrair e incentivar o consumidor através dos cinco sentidos.

3. Indicamos a leitura do Capítulo 2 do livro Comportamento do consumidor aplicado ao

neuromarketing, no qual o autor explora a evolução do marketing e a experiência do consumidor.
Ao compreender as motivações, as necessidades e os desejos dos consumidores, as marcas
podem desenvolver estratégias de marketing eficazes que se traduzem em inovação em visual
merchandising e retail design. O livro está disponível na Biblioteca Virtual.

Referências

AMARAL, M. C. M. F. do; ANTERO, K. de L. Design de loja e visual merchandising. 1. ed. Curitiba:

Intersaberes, 2021. Disponível em:
https://plataforma.bvirtual.com.br/Leitor/Publicacao/193289/pdf/0. Acesso em: 27 jun. 2024.

BRIDGER, D.; SERRA, A. C. da C. Neuromarketing: como a neurociência aliada ao design pode

aumentar o engajamento e a influência sobre os consumidores. 1. ed. Jaraguá do Sul: Autêntica
Business, 2018. Disponível em:
https://plataforma.bvirtual.com.br/Leitor/Publicacao/194723/epub/0. Acesso em: 27 jun. 2024.

SANTOS, R. da C. dos. Layout físico e virtual. 1. ed. São Paulo: Contentus, 2020. Disponível em:
https://plataforma.bvirtual.com.br/Leitor/Publicacao/193128/pdf/0. Acesso em: 27 jun. 2024.

Aula 4
Gerenciamento de Portfólio de Produtos e SKUs

Gerenciamento de portfólio de produtos e SKUs

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Olá, estudante!
Boas-vindas à nossa videoaula sobre Gerenciamento de Portfólio de Produtos e SKUs na moda.
Vamos explorar as estratégias de mix de produtos para maximização de vendas, analisar a
gestão de ciclos de vida de produto (PLM) e dominar as técnicas de pricing dinâmico e gestão de
descontos. Prepare-se para adquirir conhecimentos essenciais que irão potencializar suas
habilidades no competitivo mercado da moda.

Ponto de Partida

No varejo em constante evolução, a gestão eficiente do portfólio de produtos e SKUs (Stock

Keeping Units) é a chave para o sucesso. Através de estratégias inteligentes e ferramentas
eficazes, as empresas podem otimizar suas ofertas, maximizar as vendas, fidelizar clientes e
alcançar seus objetivos de negócios. Diante desse cenário, a seguinte questão se apresenta:
como otimizar o mix de produtos, gerenciar ciclos de vida e dominar pricing dinâmico para
impulsionar lucros e fidelizar clientes?

Nesta aula, vamos desvendar juntos a gestão de portfólio de produtos e SKUs em profundidade,
desvendando as estratégias, ferramentas e técnicas que impulsionam o sucesso no varejo.
Incentivamos que você aproveite essa oportunidade para aprimorar suas habilidades e
compreensão sobre esse tema, aprendendo a tomar decisões estratégicas para transformar
negócios de moda.

Vamos Começar!

Introdução ao gerenciamento de portfólio de produtos e SKUs

O gerenciamento de portfólio de produtos e SKUs (Stock Keeping Units) é uma prática essencial
no varejo e em indústrias como a da moda, onde a diversidade de produtos é grande e as
tendências de mercado mudam rapidamente. Essencialmente, gerenciar um portfólio de
produtos envolve a seleção cuidadosa e a gestão de diferentes linhas de produtos e variantes
individuais (SKUs) que uma empresa oferece ao mercado. O objetivo é otimizar a oferta de
produtos para atender às necessidades e aos desejos dos consumidores, maximizar as vendas e
a rentabilidade e manter a relevância da marca no mercado competitivo.

Um SKU, ou unidade de manutenção de estoque, é uma identificação específica de item, que

pode incluir variações de um mesmo produto, como tamanho, cor ou design. Cada SKU é tratado
como uma unidade distinta para fins de estoque e vendas, permitindo um controle mais refinado
sobre o inventário, a análise de vendas e a gestão de reabastecimento. A eficiência na gestão de
SKUs ajuda a reduzir o excesso de estoque, minimizar custos e ajustar rapidamente as ofertas de
produtos em resposta à dinâmica do mercado.
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MODA E MERCADO

Em um ambiente de varejo dinâmico, particularmente na moda, o gerenciamento eficaz de

portfólio e SKUs exige uma compreensão profunda do ciclo de vida dos produtos, das estratégias
de mix de produtos para atrair e reter clientes e das técnicas de pricing dinâmico para ajustar os
preços em tempo real, baseando-se na demanda, na competitividade do mercado e em outras
variáveis econômicas. Esse gerenciamento estratégico não apenas aumenta a eficiência
operacional, mas também potencializa as oportunidades de crescimento da empresa ao alinhar
cuidadosamente a oferta de produtos com as tendências de consumo e as estratégias de
mercado.

Mix de produtos para maximização de vendas

O mix de produtos, também conhecido como portfólio de produtos, refere-se à variedade total de
produtos que uma empresa oferece aos seus clientes. No varejo de moda, desenvolver uma
estratégia eficaz de mix de produtos é fundamental para atrair uma ampla gama de
consumidores e maximizar as vendas. A ideia é oferecer uma diversidade equilibrada de itens
que contemple diferentes categorias de produtos, estilos e faixas de preço, respondendo às
diversas preferências e necessidades dos consumidores.

Na moda, o mix de produtos é composto pela diversidade de itens que uma marca disponibiliza
aos seus clientes, distribuídos em várias quantidades e tamanhos. A organização dos produtos
pode ser realizada de acordo com suas especificidades e ocasiões de uso, agrupando-os em
categorias e linhas.

As categorias podem ser segmentadas em grupos como tops (partes de cima), bottoms (partes
de baixo), outwear (casacos e blazers), one pieces (vestidos e macacões) e acessórios
adicionais. Dentro dessas categorias principais, é possível definir subcategorias mais detalhadas
como blusas, camisas, blazers, jaquetas, coletes, saias e calças.

Já as linhas de produtos podem ser classificadas por estilo, material ou ocasião de uso,
abrangendo segmentos como casual, básicos, fashion, vanguarda, noite e alfaiataria. Cada
marca define suas categorias e linhas conforme sua estratégia e posicionamento de mercado,
podendo adotar múltiplos níveis de categorização. Por exemplo, um vestido de festa pode ser
classificado simultaneamente na subcategoria de vestidos e na linha de noite (Carvalhinha,
2023).

Ao desenvolver seu mix de produtos, é crucial que a marca determine a proporção de sua
coleção que se encaixará em cada um desses segmentos. Essa escolha estratégica deve
considerar o histórico de vendas para marcas estabelecidas, bem como as tendências atuais de
consumo.

As variações de cor ou estampa de um mesmo modelo são conhecidas como variantes,

enquanto a extensão da grade indica a quantidade de tamanhos disponíveis para um modelo
específico. Por exemplo, uma blusa pode estar disponível do tamanho PP ao GG, totalizando
cinco tamanhos disponíveis.
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MODA E MERCADO

A escolha entre utilizar tamanhos numéricos (36, 38, 40, 42, etc.) ou alfabéticos (PP, P, M, G, etc.)
depende da estratégia da marca. Em produtos que exigem maior precisão de tamanho, como
peças de camisaria e alfaiataria, geralmente se utiliza a numeração. Já para produtos mais
flexíveis e adaptáveis a diferentes formatos corporais, a graduação por letras é uma opção viável
(Carvalhinha, 2023).

Uma estratégia de mix de produtos eficaz geralmente inclui os seguintes componentes:

1. Profundidade de produto: refere-se ao número de variações de um mesmo produto disponível.

Por exemplo, uma camiseta pode estar disponível em várias cores e tamanhos. Aumentar a
profundidade permite aos clientes escolherem produtos que correspondam exatamente às suas
preferências, aumentando as chances de compra.

2. Amplitude de produto: isso diz respeito ao número de diferentes linhas de produtos que uma
loja oferece. Por exemplo, uma loja de moda pode vender roupas, acessórios e calçados. Uma
maior amplitude pode atrair diferentes segmentos de clientes e incentivar compras cruzadas
dentro da mesma loja.

3. Consistência: A consistência entre os produtos oferecidos deve alinhar-se à imagem da marca

e às expectativas dos consumidores. Por exemplo, uma marca que promove sustentabilidade
deve incluir produtos que são ecologicamente corretos em todas as categorias de produto.

4. Adaptação às tendências de mercado: manter-se atualizado com as tendências de moda e

ajustar o mix de produtos conforme necessário pode ajudar a manter a relevância da marca. Isso
inclui introduzir novos produtos em resposta às tendências emergentes ou ajustar a quantidade
de estoque baseada na demanda sazonal.

Implementar essas estratégias permite que as empresas de moda maximizem suas vendas ao
atender melhor às necessidades dos clientes, ao mesmo tempo que mantém a relevância no
mercado competitivo. Além disso, um mix de produtos bem planejado pode ajudar a empresa a
gerenciar melhor os riscos, distribuindo o investimento entre vários produtos e categorias, o que
pode proteger contra as flutuações do mercado em qualquer segmento específico.

Estratégias para um mix de produtos eficaz

Análise competitiva: avalie o mix de produtos da concorrência para identificar
oportunidades de diferenciação e nichos de mercado inexplorados.
Segmentação de clientes: segmente o público-alvo em grupos com características e
necessidades distintas para oferecer produtos relevantes a cada segmento.
Análise ABC: classifique os produtos em categorias A (alta rentabilidade e volume de
vendas), B (rentabilidade média) e C (baixa rentabilidade e volume de vendas) para tomar
decisões estratégicas sobre investimento e marketing.
Desenvolvimento de novos produtos: invista em pesquisa e desenvolvimento de novos
produtos que atendam às demandas do mercado e às tendências do consumidor.
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MODA E MERCADO

Eliminação de produtos obsoletos: elimine do portfólio produtos com baixa rentabilidade,

baixa demanda ou que não estejam alinhados com a estratégia da empresa.
Marca própria: considere a criação de uma marca própria para oferecer produtos
diferenciados e aumentar a margem de lucro.
Parcerias estratégicas: estabeleça parcerias com outras empresas para ampliar o mix de
produtos sem a necessidade de investimentos em produção ou desenvolvimento.

Criar um mix de produtos otimizado é uma jornada contínua que exige planejamento estratégico,
monitoramento constante e adaptabilidade às mudanças do mercado. Ao combinar as
estratégias certas com as ferramentas adequadas, as empresas podem maximizar suas vendas,
fidelizar clientes e alcançar o sucesso a longo prazo.

Siga em Frente...

Gestão de ciclos de vida de produto (PLM) na moda

A Gestão de Ciclos de Vida de Produto (Product Lifecycle Management, PLM) na moda é um
processo estratégico usado para gerenciar a jornada completa de um produto desde a
concepção inicial até a retirada do mercado. Esse processo é crucial no setor da moda devido à
rápida mudança de tendências e à necessidade de lançamentos contínuos de novas coleções.

Fase Atividades
Pesquisa de mercado: identificar as
necessidades e os desejos dos consumidores,
tendências do mercado e oportunidades para
novos produtos.
Desenvolvimento do produto: criar um conceito
Pré-lançamento
para o produto, definir suas características,
funcionalidades e benefícios.
Planejamento do lançamento: definir
estratégias de marketing, preços, distribuição e
canais de venda.
Apresentação do produto ao mercado: gerar
interesse e demanda pelo produto através de
campanhas de marketing e comunicação.
Monitoramento das vendas: acompanhar o
desempenho das vendas e identificar
Lançamento - Introdução
oportunidades de ajuste nas estratégias.
Coletar feedback dos clientes: obter
informações sobre a percepção dos clientes
sobre o produto e identificar áreas para
melhorias.
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MODA E MERCADO

Aumentar a base de clientes: expandir a

distribuição do produto para novos mercados e
canais de venda.
Fidelizar os clientes existentes: oferecer
Crescimento programas de fidelidade, benefícios exclusivos
e um atendimento excepcional.
Inovar e aprimorar o produto: desenvolver novas
funcionalidades, versões atualizadas ou
produtos complementares.
Defender a participação no mercado: enfrentar
a concorrência intensificada e proteger a base
de clientes.
Otimizar custos e processos: buscar eficiências
Maturidade na produção, na cadeia de suprimentos e na
gestão de custos.
Explorar novas oportunidades: avaliar a
viabilidade de lançamentos de novos produtos
ou extensões da linha de produtos.
Avaliar a viabilidade do produto: analisar se vale
a pena continuar investindo no produto ou se é
mais estratégico descontinuar e realocar
recursos para outras áreas.
Estratégias de desinvestimento: reduzir custos,
Declínio eliminar canais de venda menos lucrativos e
negociar preços mais baixos com fornecedores.
Plano de retirada do mercado: definir uma
estratégia para descontinuar o produto de
forma gradual, minimizando os impactos
negativos na marca e nos colaboradores.

Quadro 1 | Estágios principais do PLM na moda

A dinâmica das etapas dos ciclos de vida do produto pode ser visualizada na Figura 1.
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MODA E MERCADO

Figura 1 | Ciclos de vida de vendas e lucro. Fonte: Kotler; Keller; Chernev (2024, p. 481).

Benefícios do PLM na Moda

Eficiência operacional: ao centralizar informações e processos, o PLM reduz redundâncias
e acelera o desenvolvimento de produto, permitindo respostas mais rápidas às tendências
de moda.
Melhoria da qualidade do produto: o PLM permite uma análise detalhada em cada etapa do
ciclo de vida do produto, ajudando a melhorar a qualidade e a satisfação do cliente.
Redução de custos: a gestão eficiente da cadeia de suprimentos e da produção pode
resultar em significativas economias de custos.
Sustentabilidade: o PLM pode ajudar as marcas de moda a implementar práticas mais
sustentáveis, como o uso de materiais ecológicos e a redução de desperdícios.

Portanto, a gestão de PLM é uma ferramenta indispensável na indústria da moda, permitindo às

marcas não apenas manter-se competitivas num mercado volátil, mas também atender às
crescentes demandas por responsabilidade ambiental e social.

Técnicas de pricing dinâmico e gestão de descontos na moda

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MODA E MERCADO

O pricing dinâmico e a gestão de descontos são técnicas estratégicas essenciais na indústria da

moda, permitindo que as marcas ajustem os preços de seus produtos em tempo real com base
em variáveis como demanda do mercado, comportamento do consumidor, condições
competitivas e até mesmo variáveis sazonais. Essas técnicas ajudam as empresas a maximizar
suas receitas e a manter a relevância competitiva em um setor altamente dinâmico.

Pricing dinâmico é a prática de ajustar os preços de produtos em tempo real ou em intervalos

regulares para responder a mudanças no mercado. Essa estratégia é apoiada por algoritmos que
analisam dados em tempo real, como mudanças na demanda, preços dos concorrentes e
tendências de consumo. No varejo de moda, o pricing dinâmico pode ser implementado usando
tecnologia de software avançada que monitora constantemente os indicadores de mercado e
ajusta os preços automaticamente. Por exemplo, se um item está vendendo rapidamente, o
preço pode ser aumentado para maximizar a receita; inversamente, se um item não está
performando bem, o preço pode ser reduzido para estimular vendas. Essa técnica permite uma
abordagem mais flexível e responsiva à precificação, ajudando a otimizar as margens de lucro e
a eficiência do inventário. Além disso, ajuda a garantir que a marca permaneça competitiva sem
sacrificar a percepção de valor pelos clientes.

A gestão de descontos, por sua vez, envolve a estratégica aplicação de reduções de preços para
gerenciar o ciclo de vida do produto, limpar estoque, responder a ações de concorrentes ou
incentivar comportamentos específicos dos consumidores. As táticas de implementação
incluem descontos por tempo limitado, promoções sazonais, descontos baseados em volume e
ofertas exclusivas para certos segmentos de clientes (como membros de um programa de
fidelidade). A gestão eficaz de descontos considera o timing ideal e o impacto potencial no valor
da marca e na percepção do consumidor.

Quando bem planejados, os descontos podem aumentar rapidamente as vendas e reduzir o

excesso de estoque. Além disso, promoções estratégicas podem ser usadas para atrair novos
clientes e recompensar a lealdade dos existentes, fortalecendo a relação cliente-marca.

Integrar pricing dinâmico com gestão de descontos permite que as marcas de moda sejam ágeis
e proativas em suas estratégias de mercado. Ao alinhar essas técnicas com uma análise
profunda de dados e insights de consumo, as empresas podem não apenas responder de
maneira eficaz às condições de mercado em constante mudança, mas também antecipar
tendências futuras e ajustar suas estratégias.

Essas abordagens oferecem uma vantagem competitiva significativa no setor de moda, onde o
timing e a precisão na definição de preços podem determinar o sucesso ou fracasso de uma
coleção. Assim, o domínio dessas técnicas é fundamental para qualquer empresa que aspire a
manter-se relevante e lucrativa na indústria da moda.

Vamos Exercitar?
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MODA E MERCADO

Ao longo desta aula, exploramos métodos fundamentais para otimizar o mix de produtos,
gerenciar eficientemente os ciclos de vida dos produtos e aplicar técnicas de pricing dinâmico.
Essas estratégias são essenciais para as marcas de moda que buscam maximizar seus lucros e
fortalecer a lealdade dos clientes em um mercado em constante mudança. Ajustar o mix de
produtos permite atender melhor às diversas necessidades dos consumidores, enquanto a
gestão eficaz dos ciclos de vida dos produtos assegura que as ofertas permaneçam relevantes e
oportunistas. Além disso, dominar o pricing dinâmico possibilita uma resposta rápida às
flutuações de mercado e às preferências dos consumidores, garantindo que os preços se
mantenham competitivos e rentáveis.

Essas práticas, quando combinadas, formam uma abordagem robusta que não só impulsiona os
lucros, mas também consolida a fidelidade do cliente. Implementar essas estratégias com
sucesso requer uma compreensão aprofundada do comportamento do consumidor e uma
análise precisa dos dados de mercado. Isso permite que as marcas de moda se adaptem
proativamente, antecipem as necessidades do mercado e reajam às mudanças com estratégias
bem fundamentadas.

Encerramos esta sessão com o incentivo para que você continue explorando e aprimorando
essas técnicas em seu futuro profissional na moda. A capacidade de inovar no gerenciamento de
produtos e preços não apenas define o sucesso no competitivo mundo da moda, mas também
direciona como as marcas se conectam e crescem com seus consumidores. Esse conhecimento
será um diferencial em sua carreira, permitindo que você contribua significativamente para o
crescimento e a sustentabilidade de qualquer empreendimento no setor da moda.

Saiba mais
1. O capítulo 16 do livro Unboxing Negócios da Moda dedica-se ao conceito de mix de produtos
de moda. A autora explica as variadas categorias e subcategorias de organizar os produtos de
moda. O livro está disponível na Biblioteca Virtual.

2. Para ampliar seus conhecimentos, recomendamos o Capítulo 17, especialmente a seção sobre
Estratégias de marketing para o ciclo de vida do produto, do livro Administração de Marketing, de
Kotler, Keller e Chernev (2024). Essa leitura proporciona uma ampla compreensão do conceito de
ciclo de vida do produto, explicando detalhadamente cada etapa desse processo. O livro está
disponível na Biblioteca Virtual.

3. O capítulo O ciclo de vida do produto de moda e seu posicionamento no mercado, do livro

Marketing & Moda, direciona o olhar do conceito aos negócios de moda, especificamente. O
capítulo explica também o tipo de consumidor relacionado a cada estágio do ciclo de vida do
produto de moda. O livro está disponível na Biblioteca Virtual, no parceiro Senac.

Referências
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MODA E MERCADO

CARVALHINHA, M. P. da. Unboxing negócios de moda: empreendedorismo, planejamento e

gestão. 1. ed. Curitiba: Appris, 2023. E-book. Disponível em:
https://plataforma.bvirtual.com.br/Leitor/Publicacao/211343/epub/0. Acesso em: 27 jun. 2024.

COBRA, M. Marketing e moda. 3. ed. São Paulo: Editora Senac São Paulo, 2019. Disponível em:
https://www.bibliotecadigitalsenac.com.br/?
from=busca%3FcontentInfo%3D1187%26term%3Dmarketing%252520e%252520moda#/legacy/e
pub/1187. Acesso em: 27 jun. 2024.

KOTLER, P.; KELLER, K. L.; CHERNEV, A. Administração de marketing. 16. ed. Porto Alegre, RS:
Grupo A, 2024. Disponível em:
https://plataforma.bvirtual.com.br/Leitor/Publicacao/213435/pdf/0. Acesso em: 27 jun. 2024.

Aula 5
Marketing de Moda e Comunicação Estratégica

Videoaula de Encerramento

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Dica para você
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Olá, estudante!
Este é o momento de revisitar os principais temas relacionados a Marketing de Moda e
Comunicação Estratégica e consolidar a competência de aplicar estratégias inovadoras de
marketing alinhadas com as tendências atuais do mercado de moda. Vamos reforçar as
habilidades necessárias para desenvolver campanhas de marketing eficazes, utilizar técnicas de
neuromarketing e storytelling e aprimorar o visual merchandising e design de varejo. Prepare-se
para fazer anotações para fixar todo esse conhecimento. Vamos lá?

Ponto de Chegada
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MODA E MERCADO

Olá, estudante!

Para desenvolver a competência de criar estratégias inovadoras de marketing e comunicação

alinhadas com as tendências do mercado de moda, exploramos uma série de conceitos e
técnicas essenciais ao longo desta unidade.

O entendimento de como o branding e o posicionamento podem ser utilizados para estabelecer e

manter marcas de moda no segmento de luxo foi crucial. Investigamos como a equity de marca e
as proposições únicas de venda (USPs) fortalecem uma marca e como o storytelling e o
marketing de conteúdo são aplicados para comunicar efetivamente a identidade e os valores da
marca, criando uma conexão profunda com o público.

Nesse segmento, entendemos também como integrar as operações on-line e off-line através das
estratégias omnichannel para proporcionar uma experiência de compra sem fricções. Foi
destacada, ainda, a importância da personalização no e-commerce e como o SEO e o marketing
de busca são vitais para atrair e reter consumidores no ambiente digital.

A aplicação do neuromarketing para melhorar a experiência do cliente no ponto de venda revela

como as percepções sensoriais podem ser estrategicamente manipuladas para aumentar as
vendas. Além disso, as tendências globais em design de lojas demonstram como um espaço
físico pode ser otimizado para melhorar tanto a funcionalidade quanto a estética, aumentando
assim a eficácia do visual merchandising.

Por fim, exploramos como a gestão eficaz de um portfólio de produtos e SKUs pode maximizar
as vendas. Aprendemos sobre a importância da gestão do ciclo de vida do produto (PLM) e
como técnicas de pricing dinâmico e gestão de descontos podem ser utilizadas para ajustar os
preços em resposta às mudanças do mercado e comportamento do consumidor.

É Hora de Praticar!

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Para contextualizar sua aprendizagem, imagine que você trabalha como gerente de marketing
para uma prestigiada empresa de moda que está prestes a lançar uma nova linha de produtos
ecológicos. Essa linha é projetada para atender a um crescente mercado de consumidores
conscientes do meio ambiente que valorizam práticas sustentáveis e produtos de alta qualidade.
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MODA E MERCADO

A marca é conhecida por seu luxo e exclusividade, sua tarefa é garantir que o lançamento reforce
esses valores enquanto comunica os novos atributos ecológicos de forma eficaz.
Situação-problema: a empresa está enfrentando o desafio de integrar essa nova linha ecológica
ao seu portfólio existente sem diluir sua imagem de marca de luxo. Além disso, há uma
necessidade de desenvolver estratégias de comunicação que não só informem os consumidores
sobre os novos produtos, mas também os envolvam emocionalmente, incentivando tanto a
experimentação quanto a lealdade a longo prazo. O lançamento precisa de um plano de
marketing omnichannel que alinhe as estratégias on-line e off-line, incluindo campanhas de
storytelling digital que destacam a jornada sustentável da marca, bem como um visual
merchandising inovador nas lojas que promova a nova linha sem alienar a base de clientes
existente.
Você precisa desenvolver um plano que inclua:

Estratégias para utilizar o neuromarketing para melhorar a experiência do cliente tanto on-
line quanto off-line.
Aplicações de técnicas de visual merchandising que incorporem elementos de design
sustentável.
Táticas de pricing dinâmico para maximizar as vendas sem comprometer a percepção da
marca de luxo.

Ao abordar este estudo de caso, você deverá refletir sobre como os valores de sustentabilidade
podem ser integrados à imagem de luxo sem comprometimento. Considere como as estratégias
de neuromarketing podem ser usadas para captar e reter a atenção dos consumidores de
maneira que alinhe com os valores de sustentabilidade. Pense também em como o visual
merchandising e as práticas de pricing dinâmico podem ser ajustadas para refletir esses valores
sem perder o foco no luxo e na exclusividade. Este é um excelente momento para aplicar teorias
em um contexto prático e pensar criativamente sobre soluções que você poderia implementar.

Para continuar aprofundando seu conhecimento, considere estas questões:

1. Como você pode integrar as técnicas de neuromarketing que aprendeu para aprimorar
campanhas de marketing digital?
2. De que forma o entendimento sobre visual merchandising e retail design influencia a
escolha do layout e dos elementos de design em uma loja de moda?
3. Quais estratégias específicas de gestão de portfólio de produtos você considera mais
eficazes para responder rapidamente às mudanças nas preferências dos consumidores?

Para resolver este estudo de caso, você deve começar analisando a base de clientes atual da
marca e entender suas expectativas e percepções sobre produtos sustentáveis. Utilizando dados
de neuromarketing, identifique quais elementos mais engajam e emocionam esse público e
aplique esses insights ao desenvolver campanhas de storytelling que destaquem a jornada da
sustentabilidade da marca.
Para o visual merchandising, considere utilizar materiais reciclados ou de baixo impacto
ambiental nos displays das lojas e destaque a nova linha de produtos através de uma
apresentação visual que comunique luxo e responsabilidade ambiental. Além disso, ajuste os
Disciplina

MODA E MERCADO

preços dinamicamente com base na resposta inicial do mercado e na disponibilidade de

produtos, garantindo que a percepção de valor pela exclusividade não seja perdida.
Finalmente, como a situação pode ser abordada de várias maneiras, explore estas estratégias
como ponto de partida e reflita sobre outras possibilidades que podem surgir a partir da
implementação inicial. Pense em como você poderia adaptar ou expandir suas táticas à medida
que o mercado responde ao lançamento da nova linha.

Este recurso visual foi elaborado para proporcionar uma visão clara e concisa dos conceitos
centrais discutidos na Unidade de Marketing de Moda e Comunicação Estratégica. Cada tópico
reflete uma área fundamental do marketing de moda, abordando desde o desenvolvimento
estratégico de marcas no segmento de luxo até a integração de técnicas inovadoras de vendas e
design.

Figura 1 | Resumo visual sobre marketing de moda e comunicação estratégica

CARVALHINHA, M. P. da. Unboxing negócios de moda: empreendedorismo, planejamento e

gestão. 1. ed. Curitiba: Appris, 2023. E-book. Disponível em:
https://plataforma.bvirtual.com.br/Leitor/Publicacao/211343/epub/0. Acesso em: 27 jun. 2024.
COBRA, M. Marketing e moda. 3. ed. São Paulo: Editora Senac São Paulo, 2019. Disponível em:
https://www.bibliotecadigitalsenac.com.br/?
Disciplina

MODA E MERCADO

from=busca%3FcontentInfo%3D1187%26term%3Dmarketing%252520e%252520moda#/legacy/e
pub/1187. Acesso em: 27 jun. 2024.
FARIAS, E. de et al. Omnichannel e marketplace. Porto Alegre: Sagah, 2021. Disponível em:
https://integrada.minhabiblioteca.com.br/#/books/9786556902067/. Acesso em: 27 jun. 2024.
KOTLER, P.; KELLER, K. L.; CHERNEV, A. Administração de marketing. 16. ed. Porto Alegre, RS:
Grupo A, 2024. Disponível em:
https://plataforma.bvirtual.com.br/Leitor/Publicacao/213435/pdf/0. Acesso em: 27 jun. 2024.
,

Unidade 4
Inovação, Tecnologia e Futuro da Moda

Aula 1
Disrupção Tecnológica no Design e Produção

Disrupção tecnológica no design e produção

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Dica para você
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Olá, estudante!
Nesta videoaula exploraremos a revolução tecnológica na moda. Vamos compreender o impacto
da impressão 3D, tecidos inteligentes e a automação na indústria têxtil. Prepare-se para descobrir
como o mercado da moda está moldando o futuro com inovação, personalização e
sustentabilidade. Vamos juntos desvendar esse cenário dinâmico e repleto de oportunidades!

Ponto de Partida
Disciplina

MODA E MERCADO

A disrupção tecnológica no design e produção de moda é uma realidade inegável que está
remodelando profundamente a indústria têxtil. A incorporação de tecnologias digitais e a
automatização de processos estão desafiando as práticas tradicionais, criando um ambiente de
inovação e transformação constante. Nesse contexto, surge a necessidade de compreendermos
não apenas as tecnologias emergentes, mas também os impactos e as oportunidades que elas
trazem para o futuro da moda.

Como as tecnologias emergentes, como a impressão 3D e a fabricação digital, estão redefinindo

as possibilidades criativas no design de moda? De que forma os tecidos inteligentes e os
wearables estão integrando funcionalidades inovadoras ao vestuário, expandindo a relação entre
moda e tecnologia? Essas questões nos conduzem a uma profunda reflexão sobre o papel das
tecnologias disruptivas na criação de um cenário mais dinâmico, sustentável e conectado na
indústria da moda.

Convidamos você a explorar este conteúdo e a se aprofundar nas complexidades e nas

oportunidades geradas pela disrupção tecnológica na moda. Esta é uma oportunidade para
compreendermos as transformações em curso e a vislumbrar o potencial criativo e inovador que
está moldando o futuro desse setor fundamental para a expressão individual e a cultura
contemporânea.

Vamos Começar!
A incorporação de tecnologias digitais no design e produção de moda tem transformado
radicalmente as práticas tradicionais na indústria. Entre essas tecnologias, a impressão 3D e a
fabricação digital se destacam, redefinindo os limites do possível no desenvolvimento de
produtos de moda.

Impressão 3D na moda
A impressão 3D, uma forma de fabricação aditiva, permite a criação de objetos tridimensionais a
partir de modelos digitais. Na moda, essa tecnologia é utilizada para produzir desde acessórios
complexos até peças de vestuário inteiras, oferecendo uma personalização sem precedentes e a
capacidade de experimentar com formas e estruturas que seriam impossíveis ou extremamente
custosas de se realizar por métodos tradicionais.

Designers como Iris van Herpen e Francis Bitonti têm sido pioneiros no uso da impressão 3D para
criar peças que desafiam as noções convencionais de vestuário e estética. Em 2012, van Herpen
já explorava o potencial da impressão 3D na moda, na coleção “Hybrid Holism”. Em sua coleção
"Architectonics", do outono-inverno 2023/24, utilizou a tecnologia a partir de desenhos digitais
para criar peças complexas e altamente detalhadas. Francis Bitonti também tem mostrado suas
peças desde 2012, já desenhou para personalidades como Lady Gaga e Dita Von Teese e
publicou um livro sobre impressão 3D aplicada ao design (Bitonti, 2019).
Disciplina

MODA E MERCADO

Desafios técnicos e soluções

Apesar de suas vantagens, a impressão 3D enfrenta desafios técnicos significativos no contexto
da moda. A limitação de materiais apropriados para vestuário que sejam tanto esteticamente
agradáveis quanto confortáveis é uma barreira importante. No entanto, o avanço contínuo em
novos materiais, como filamentos flexíveis e têxteis compostos, está começando a superar
essas limitações. Além disso, a integração de softwares de design assistido por computador
(CAD) específicos para moda está facilitando a transição dos designers para essas novas
tecnologias.

Além da impressão 3D, outras formas de fabricação digital, como corte a laser e tecelagem
computadorizada, estão sendo cada vez mais exploradas na indústria da moda. Essas
tecnologias permitem uma precisão incrível no corte de tecidos e na criação de texturas e
padrões complexos, abrindo novas possibilidades para personalização em massa e produção
sob demanda.

Siga em Frente...

Tecidos inteligentes e wearables

Os tecidos inteligentes, também chamados de smart textiles, representam uma das áreas mais
promissoras da inovação em materiais na indústria da moda. Caracterizados pela incorporação
de tecnologias digitais e eletrônicas no tecido, esses materiais podem responder a estímulos do
ambiente, como mudanças de temperatura, luz e pressão, adaptando-se de forma dinâmica às
necessidades do usuário.

Transformando a funcionalidade das roupas e dos acessórios, os tecidos inteligentes estão

sendo aplicados de formas revolucionárias na moda. Por exemplo, a empresa Outlast
Technologies desenvolveu tecidos que conseguem regular ativamente a temperatura corporal do
usuário, absorvendo, armazenando e liberando calor conforme necessário. Além de melhorar o
conforto do usuário, isso também expande as oportunidades estéticas para os designers, que
podem agora integrar funcionalidade e estilo de maneira inovadora.

Além do controle térmico, tecidos com capacidades de iluminação e alteração de cor estão
sendo explorados para criar roupas que mudam de cor ou padrão com base em interações
ambientais ou gestuais. Essa tecnologia promove uma interação mais expressiva entre o usuário
e sua vestimenta, ampliando as possibilidades de personalização.

Wearables: extensão dos tecidos inteligentes

Em paralelo aos tecidos inteligentes, os wearables – ou a tecnologia vestível – estão se
consolidando como uma extensão funcional da moda. Esses dispositivos, que vão desde
relógios inteligentes até joias tecnológicas, são projetados para se integrar harmoniosamente ao
Disciplina

MODA E MERCADO

vestuário, oferecendo uma gama de funcionalidades que incluem monitoramento de saúde,

comunicação e interação social.

Empresas como a Fitbit e a Apple têm liderado o mercado de wearables com dispositivos que
acompanham a saúde do usuário, sincronizando-se com outros dispositivos para proporcionar
uma experiência integrada e interativa.

Com o desenvolvimento dos tecidos inteligentes e inovação dos tecidos condutivos, que
permitem a incorporação de circuitos eletrônicos diretamente nas fibras do tecido, a tecnologia
vestível vai além dos acessórios. Esses materiais abrem caminho para vestuários que podem
coletar dados biométricos ou permitir que o usuário interaja com dispositivos através da roupa.

Integração da automação na moda

A automação está transformando a cadeia produtiva da moda, tornando os processos mais
rápidos, precisos e eficientes. Através de sistemas automatizados, as fábricas de moda estão
adotando tecnologias que permitem desde o corte e costura automatizados até a gestão
integrada da produção através de softwares avançados.

Robôs especialmente projetados estão sendo implementados nas linhas de produção de moda
para realizar tarefas que incluem costura de peças, aplicação de acabamentos e até mesmo o
manuseio de tecidos delicados, que exigem precisão sobre-humana. Essa tecnologia acelera o
processo de manufatura, proporciona consistência e qualidade que superam as capacidades da
produção manual. Essa disrupção impulsiona:

Otimização do design: softwares de design 3D e inteligência artificial (IA) auxiliam na

criação e modelagem de peças com maior precisão, reduzindo o tempo de
desenvolvimento e o desperdício de materiais.
Planejamento inteligente: algoritmos de IA preveem a demanda com base em dados de
mercado e comportamento do consumidor, otimizando a produção e evitando estoques
excessivos.
Logística automatizada: robôs e sistemas autônomos gerenciam o armazenamento, a
movimentação e a entrega de produtos, aumentando a eficiência e reduzindo custos.

Além disso, a produção automatizada permite a personalização em massa, atendendo às

necessidades e preferências individuais dos consumidores. Lojas físicas e on-line também
podem utilizar tecnologias como realidade aumentada e IA para oferecer experiências de compra
personalizadas e interativas.

Podemos citar ainda os impactos positivos na sustentabilidade. A produção sob demanda reduz
o desperdício de materiais e energia, diminuindo o impacto ambiental da indústria. O
desenvolvimento de novos materiais ecológicos e biodegradáveis contribui para uma cadeia
produtiva mais sustentável.
Disciplina

MODA E MERCADO

A automação permite que as empresas respondam rapidamente às mudanças nas tendências do

mercado, lançando novos produtos e coleções com agilidade. O futuro da moda é moldado pela
automação, impulsionando a indústria para um novo patamar de eficiência, personalização,
sustentabilidade, conectividade e adaptabilidade.

Conclusão
Ao longo desta aula, exploramos a influência disruptiva de tecnologias emergentes no design e
produção de moda, abordando desde a aplicação da impressão 3D e fabricação digital até as
inovações em tecidos inteligentes e wearables, culminando na automação e robotização dos
processos produtivos.

Essas tecnologias estão revolucionando a maneira como a moda é concebida, produzida e

experimentada. A impressão 3D e a fabricação digital estão abrindo novas possibilidades para
designers explorarem formas e materiais inovadores, enquanto os tecidos inteligentes e os
wearables estão ampliando as fronteiras entre tecnologia e vestuário, oferecendo novas
funcionalidades e interatividade.

Por fim, a automação e a robotização estão redefinindo os processos produtivos, trazendo

eficiência e precisão para a indústria da moda. À medida que essas tecnologias continuam a
evoluir, elas prometem transformar ainda mais o setor, criando oportunidades para inovação e
adaptabilidade em um mundo cada vez mais dinâmico e orientado pela tecnologia.

Vamos Exercitar?
Ao desbravarmos a disrupção tecnológica no design e produção de moda, identificamos que a
incorporação de tecnologias emergentes, como a impressão 3D, os tecidos inteligentes e os
wearables, está redefinindo as possibilidades criativas e funcionais na indústria têxtil. Além
disso, a automação e robotização dos processos produtivos estão impulsionando a eficiência,
personalização e sustentabilidade na moda.

A problematização inicial sobre o impacto das tecnologias disruptivas na moda nos levou a
reconhecer que essas inovações estão transformando a maneira como a moda é produzida,
abrindo novas oportunidades e desafios para os profissionais do setor. A resolução dessa
problematização envolve a compreensão e a adaptação às novas ferramentas e técnicas, assim
como o desenvolvimento de habilidades para integrar criatividade, tecnologia e sustentabilidade
em cada etapa do processo de design e produção.

Para você, futuro designer de moda, esta reflexão é fundamental. A disrupção tecnológica exige
uma atualização constante das habilidades técnicas e requer uma mentalidade inovadora e
adaptável. A capacidade de explorar as possibilidades oferecidas pelas tecnologias emergentes,
combinando-as com uma visão estética e ética, torna-se essencial para se destacar em um
mercado cada vez mais dinâmico e competitivo. A integração desses elementos impulsiona a
Disciplina

MODA E MERCADO

criatividade, promove a eficiência e contribui para a construção de uma indústria da moda mais
conectada com as demandas contemporâneas e tecnológicas.

Saiba mais
1. Para complementar seus estudos, recomendamos o artigo Moda e fabricação digital [...].
Nesse artigo, a autora apresenta parte dos resultados de sua pesquisa de doutorado, focando na
investigação empírica, com coleta de dados, sobre os benefícios de adotar laboratórios de
fabricação digital como campo de estudo, produção e pesquisa de moda no Brasil.

2. Para aprofundar seu entendimento sobre a tecnologia wearable, sugerimos a leitura do

primeiro capítulo do livro Roupas inteligentes. O autor oferece uma visão abrangente sobre essa
tecnologia, discutindo sua natureza multidisciplinar e os efeitos na sustentabilidade. O livro está
disponível na Biblioteca Virtual, parceiro Senac.

3. Recomendamos a leitura do artigo A integração de robôs na automação de processos

industriais: vantagens, desafios e perspectivas. Esse artigo aborda a integração de robôs na
automação industrial, destacando suas vantagens em termos de aumento de produtividade,
segurança e flexibilidade operacional, bem como os desafios enfrentados, como custo e
compatibilidade com sistemas existentes.

Referências

BITONTI, F. 3D Printing design: additive manufacturing and the materials revolution. London:
Bloomsbury Visual Arts, 2019.

FLETCHER, K.; GROSE, L. Moda & Sustentabilidade: design para mudança. São Paulo: Editora
Senac São Paulo, 2019.

O’NASCIMENTO, R. Roupas inteligentes: combinando moda e tecnologia. São Paulo: Editora

Senac São Paulo, 2020. Disponível em: https://www.bibliotecadigitalsenac.com.br/?
from=busca%3FcontentInfo%3D2733%26term%3Dmoda#/legacy/epub/2733. Acesso em: 27 jun.
2024.

SACOMANO, J. B. et al. Indústria 4.0: conceitos e fundamentos. São Paulo: Editora Blucher, 2018.
Disponível em: https://integrada.minhabiblioteca.com.br/#/books/9788521213710/. Acesso em:
27 jun. 2024.

Aula 2
Digitalização e Impacto no Consumo de Moda
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MODA E MERCADO

Digitalização e impacto no consumo de moda

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Olá, estudante!
Nesta videoaula, exploraremos a Sociedade 5.0 e seu impacto na moda. Discutiremos como as
plataformas e mídias digitais influenciam o lançamento de tendências e analisaremos o papel
dos NFTs e do blockchain na autenticação e rastreabilidade de produtos. Venha descobrir como
essas tecnologias estão moldando o futuro da moda e proporcionando mais agilidade e inovação
na indústria.

Ponto de Partida

Boas-vindas, estudante!

Vamos iniciar uma jornada pelos impactos da digitalização na moda. A Sociedade 5.0 é o
contexto em que a tecnologia e o bem-estar humano se encontram para criar um futuro mais
equilibrado. Na era digital, a integração de plataformas e mídias digitais está revolucionando o
lançamento de tendências na moda. Já os NFTs e a tecnologia blockchain estão redefinindo a
autenticidade e a rastreabilidade dos produtos.

A questão central que guia nossa discussão é: como a tecnologia está transformando a moda e
como esses avanços podem beneficiar tanto consumidores quanto a indústria?

Convidamos você a explorar essas inovações e a refletir sobre o impacto profundo que elas têm
no mundo da moda. Este estudo não apenas ampliará seu entendimento sobre o tema, mas
também enriquecerá sua prática profissional ao integrar as tendências tecnológicas emergentes
no seu dia a dia.

Aproveite a aula e inspire-se com as possibilidades que a digitalização tem a oferecer para o
futuro da moda!
Disciplina

MODA E MERCADO

Vamos Começar!

O conceito de Sociedade 5.0 foi desenvolvido no Japão e representa uma visão futurista de uma
sociedade onde a integração entre tecnologia digital e as necessidades humanas é altamente
avançada. Essa ideia sucede a Indústria 4.0, que é dominada pela digitalização e automação,
mas muitas vezes criticada por priorizar a tecnologia em detrimento das necessidades humanas.
A Sociedade 5.0 busca equilibrar esses avanços com um foco explícito no bem-estar humano,
promovendo um estilo de vida mais confortável, sustentável e inclusivo.

Principais características da Sociedade 5.0

1. Integração de tecnologias avançadas: utiliza avanços em inteligência artificial, robótica,
internet das coisas (IoT) e big data para criar sistemas que melhoram a qualidade de vida das
pessoas. Por exemplo, a implementação de cidades inteligentes que usam tecnologia para
melhorar a eficiência dos serviços públicos e a qualidade do ambiente urbano.

2. Personalização de serviços: a tecnologia é usada para fornecer serviços altamente

personalizados que atendem às necessidades individuais. Isso pode incluir desde
recomendações personalizadas de saúde com base em dados genéticos e de estilo de vida até
experiências de compra customizadas que antecipam as preferências do consumidor.

3. Resolução de problemas sociais: a Sociedade 5.0 não é apenas focada no avanço tecnológico,
mas também em resolver problemas sociais, como envelhecimento da população, desigualdade
e mudanças climáticas. A tecnologia é vista como uma ferramenta para criar soluções
sustentáveis e eficazes para esses desafios globais.

4. Sustentabilidade: um dos pilares da Sociedade 5.0 é o desenvolvimento sustentável. A

tecnologia é usada para criar processos que reduzem o impacto ambiental, como manufatura
eficiente que minimiza resíduos ou sistemas de transporte inteligentes que reduzem as emissões
de carbono.

5. Inclusão: a Sociedade 5.0 também visa ser inclusiva, garantindo que os benefícios da
tecnologia estejam disponíveis para todos. Isso inclui o desenvolvimento de tecnologias
assistivas para pessoas com deficiência e a garantia de acesso universal a serviços de saúde e
educação de alta qualidade.

Siga em Frente...

Impacto no consumo de moda

No contexto da Sociedade 5.0, o consumo de moda é profundamente impactado pela
digitalização. Os consumidores estão cada vez mais informados e conectados, exigindo
transparência, personalização e responsabilidade das marcas. O acesso à tecnologia permite
Disciplina

MODA E MERCADO

uma experiência de compra mais personalizada e interativa, com o uso de realidade aumentada
para experimentar roupas virtualmente e plataformas on-line que adaptam recomendações de
produtos em tempo real com base no comportamento do consumidor.

As tecnologias emergentes, como inteligência artificial e big data, estão sendo utilizadas para
entender e prever tendências de moda, otimizar cadeias de suprimentos e personalizar a
experiência de compra. Isso não apenas melhora a eficiência operacional das empresas de
moda, mas também eleva a satisfação do consumidor ao proporcionar produtos que atendem
suas expectativas e preferências de forma mais precisa.

A Sociedade 5.0 também impulsiona a conscientização sobre sustentabilidade e ética na moda.

A demanda por práticas mais sustentáveis e éticas está levando as marcas a repensarem seus
processos de produção e cadeias de suprimento. Isso inclui o uso de materiais sustentáveis, a
redução do desperdício através da manufatura sob demanda e a implementação de políticas de
trabalho justo. Essas práticas atendem às exigências dos consumidores, mas também
contribuem para um impacto social e ambiental positivo.

Impacto das plataformas e mídias digitais no lançamento de

tendências
As plataformas e mídias digitais transformaram o cenário da moda, especialmente na maneira
como as tendências são criadas, disseminadas e adotadas. Com a ascensão das redes sociais,
blogs de moda e plataformas de e-commerce, o ciclo de vida das tendências tornou-se mais
rápido e mais acessível, democratizando a moda e ampliando o seu alcance.

Esse impacto pode ser observado de várias maneiras:

1. Rapidez na disseminação de tendências: antes da era digital, as tendências eram lançadas

principalmente através de desfiles de moda e revistas especializadas. Hoje, plataformas como
Instagram, TikTok e Pinterest permitem que novas tendências sejam compartilhadas
instantaneamente com milhões de pessoas ao redor do mundo. Um exemplo real é a rápida
popularização das calças de cintura alta, que ganhou força graças a influenciadores digitais que
postaram suas combinações de looks nas redes sociais.

2. Influenciadores e criadores de conteúdo: os influenciadores de moda desempenham um papel

crucial na introdução de novas tendências. Com milhões de seguidores, eles podem impulsionar
uma tendência ao usarem e promoverem certos estilos ou marcas. Por exemplo, a marca
Fashion Nova ganhou popularidade rapidamente por ser promovida por influenciadores como
Kylie Jenner e Cardi B, que têm grande influência sobre suas audiências.

3. Interatividade e feedback instantâneo: as mídias digitais permitem que as marcas de moda

interajam diretamente com seus consumidores. As empresas podem testar novas ideias e
coleções ao lançar teasers ou enquetes on-line para obter feedback instantâneo. Isso ajuda a
ajustar os produtos de acordo com as preferências dos consumidores antes de lançá-los
Disciplina

MODA E MERCADO

oficialmente. A Zara, por exemplo, utiliza dados de suas plataformas on-line para entender
melhor as preferências dos clientes e ajustar sua produção em tempo real.

4. Acessibilidade global: com as plataformas digitais, tendências que antes eram restritas a
certas regiões agora podem se espalhar globalmente. Marcas menores e designers
independentes podem lançar suas coleções on-line e alcançar uma audiência internacional, algo
que seria muito mais difícil sem essas ferramentas. O crescimento da marca brasileira FARM no
mercado internacional é um exemplo, aproveitando as plataformas digitais para expandir sua
presença fora do Brasil.

Desvendando NFTs e blockchain na indústria da moda

NFTs (Non-Fungible Tokens) são ativos digitais únicos que utilizam a tecnologia blockchain para
garantir sua autenticidade e propriedade. Diferente de criptomoedas como o Bitcoin, que são
fungíveis (ou seja, cada unidade é idêntica e pode ser trocada por outra de igual valor), os NFTs
são únicos e não podem ser substituídos por algo exatamente igual. Eles são utilizados para
representar itens digitais como arte, música, vídeos e, recentemente, produtos físicos.

Blockchain é uma tecnologia de registro distribuído que consiste em uma cadeia de blocos, onde
cada bloco contém uma lista de transações. Esse sistema é descentralizado e seguro, garantindo
que os dados registrados não possam ser alterados sem o consenso da rede. Cada transação é
registrada de forma transparente e imutável, o que aumenta a confiabilidade e a segurança das
informações.

Na indústria da moda, NFTs e blockchain estão sendo utilizados para autenticar e rastrear
produtos, garantindo sua originalidade e origem.

Autenticação e rastreabilidade de produtos

Os NFTs são usados para criar um certificado digital único para cada peça de moda. Por
exemplo, uma marca de luxo pode emitir um NFT para cada bolsa que produz. Esse NFT contém
todas as informações relevantes sobre a bolsa, como o material usado, o número de série e a
data de fabricação. Ao comprar a bolsa, o cliente também recebe o NFT, que serve como prova
de autenticidade. Assim, é fácil verificar se o produto é original ou uma falsificação.

Exemplo: a marca italiana de luxo Gucci lançou uma coleção de tênis digitais que vem com NFTs.
Cada NFT é um certificado de autenticidade para o tênis, garantindo que o produto é original e
não uma cópia.

O blockchain pode ser usado para rastrear toda a cadeia de produção de um produto de moda,
desde a matéria-prima até a prateleira da loja. Cada etapa do processo é registrada em um bloco,
criando um histórico completo e imutável do produto. Isso não só garante a autenticidade, mas
também aumenta a transparência sobre as práticas de produção, como a origem dos materiais e
as condições de trabalho nas fábricas.
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MODA E MERCADO

Exemplo: a empresa britânica Provenance usa blockchain para rastrear a cadeia de suprimentos
de produtos de moda sustentável. Ao escanear um código QR em uma peça de roupa, os
consumidores podem acessar informações detalhadas sobre toda a jornada do produto, desde a
origem dos materiais até a loja onde foi comprado.

Benefícios para o mercado da moda

1. Transparência e confiança: com blockchain, as marcas podem fornecer aos consumidores
informações detalhadas sobre a origem e a produção dos produtos, aumentando a confiança e a
transparência.

2. Combate à falsificação: os NFTs tornam muito mais difícil falsificar produtos de moda, pois
cada item possui um certificado digital único que pode ser verificado facilmente.

3. Sustentabilidade: a rastreabilidade aprimorada permite que os consumidores façam escolhas

mais informadas e éticas, promovendo práticas sustentáveis na indústria da moda.

A integração de NFTs e blockchain na moda está trazendo uma nova era de autenticidade e
transparência. Essas tecnologias estão transformando a maneira como produtos de moda são
autenticados e rastreados, beneficiando tanto as marcas quanto os consumidores. À medida que
mais empresas adotam essas inovações, podemos esperar uma indústria da moda mais
confiável e sustentável.

Conclusão
A Sociedade 5.0, com sua abordagem centrada no bem-estar humano e na sustentabilidade, está
catalisando uma transformação profunda na indústria da moda. A integração de tecnologias
avançadas como inteligência artificial, blockchain e big data aprimora a eficiência e a
personalização dos processos produtivos, promove a transparência e valoriza a ética. Essa nova
era tecnológica oferece aos consumidores experiências mais ricas e informadas, ao mesmo
tempo que desafia as marcas a adotarem práticas mais sustentáveis e inclusivas.

Vamos Exercitar?

Nesta aula, exploramos temas fundamentais que estão moldando o futuro da indústria da moda.
Iniciamos com a Sociedade 5.0, uma visão inovadora que busca integrar avanços tecnológicos
com o bem-estar humano, promovendo um estilo de vida mais sustentável e inclusivo.
Analisamos como essa sociedade idealiza a aplicação da tecnologia para resolver problemas
sociais e melhorar a qualidade de vida.

Discutimos também o impacto das plataformas e mídias digitais no lançamento de tendências.

Vimos como ferramentas como Instagram, TikTok e Pinterest democratizaram a moda,
permitindo que novas tendências sejam disseminadas rapidamente e amplamente. Os
Disciplina

MODA E MERCADO

influenciadores de moda e a interatividade oferecida pelas mídias digitais proporcionam um

feedback instantâneo, permitindo que as marcas se adaptem rapidamente às preferências dos
consumidores.

Além disso, examinamos a revolução trazida pelos NFTs e a tecnologia blockchain na

autenticação e rastreabilidade de produtos de moda. Os NFTs fornecem certificados digitais
únicos que garantem a autenticidade dos produtos, enquanto o blockchain oferece transparência
total ao rastrear toda a cadeia de produção, desde a origem dos materiais até o consumidor final.

Para resolver a questão central apresentada, entendemos que a tecnologia está transformando a
moda ao oferecer transparência, personalização e sustentabilidade. As plataformas digitais
permitem uma conexão mais próxima entre marcas e consumidores, e as tecnologias
emergentes garantem a autenticidade e a ética na produção e no consumo de moda.

À medida que avançamos para a Sociedade 5.0, a integração de tecnologias na moda vai além da
otimização da eficiência e satisfação do consumidor. A tecnologia, quando bem utilizada, tem o
potencial de transformar a moda em um campo inovador, mais transparente, inclusivo e ético,
beneficiando tanto a indústria quanto os consumidores.

Esperamos que esta aula tenha ampliado sua visão sobre como a digitalização está impactando
o consumo de moda e inspirado você a aplicar esses conceitos em sua prática profissional.

Saiba mais
1. O artigo Descubra o que é Indústria 5.0 e suas vantagens para as confecções, publicado no
portal da Audaces, explica o conceito de Indústria 5.0, suas diferenças em relação às gerações
anteriores e descreve as principais vantagens da era 5.0 para as confecções.

2. Para complementar seus estudos sobre as mídias digitais, indicamos o capítulo 4 do livro
Marketing digital: conceitos e práticas. No capítulo indicado, os autores explicam o que é o
marketing de conteúdo e inbound marketing, duas estratégias que apontam para a qualidade do
conteúdo produzido no digital, que deve ter foco em inspirar as pessoas antes de vender. O livro
está disponível na Biblioteca Virtual.

3. O artigo Cripto fashion: entenda o mercado de moda digital criado a partir da tecnologia NFT
explica o conceito de cripto fashion e de NFT, mostrando quais marcas de moda já estão
trabalhando com a tecnologia.

Referências
COBRA, M. Marketing & Moda. São Paulo: Editora Senac São Paulo; Cobra Editora & Marketing,
2017.
Disciplina

MODA E MERCADO

FORTNOW, M.; TERRY, Q. O manual do NFT: como criar, vender e comprar tokens não fungíveis.
Rio de Janeiro: Editora Alta Books, 2023. Disponível em:
https://integrada.minhabiblioteca.com.br/#/books/9788550818610/. Acesso em: 28 jun. 2024.

KOTLER, P.; KARTAJAYA, H.; SETIWAN, I. Marketing 5.0: Tecnologia para a humanidade. Rio de
Janeiro: Sextante, 2021.

YANAZE, M. H.; ALMEIDA, E.; YANAZE, L. K. H. Marketing digital: conceitos e práticas. São Paulo:
SaraivaUni, 2022. Disponível em:
https://integrada.minhabiblioteca.com.br/#/books/9788571441408/. Acesso em: 28 jun. 2024.

Aula 3
Estratégias para Adaptação às Mudanças do Mercado

Estratégias para adaptação às mudanças do mercado

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Olá, estudante!
Nesta videoaula, vamos abordar sobre as estratégias de adaptação às mudanças do mercado de
moda. Hoje, exploraremos como a gestão da inovação, a cultura de design thinking e os modelos
ágeis podem transformar a forma como as marcas reagem às rápidas mudanças nas tendências
e preferências dos consumidores. Vamos discutir técnicas essenciais para antecipar tendências,
fortalecer a resiliência organizacional e garantir que as empresas se mantenham competitivas e
inovadoras em um mercado dinâmico e desafiador.

Ponto de Partida
A indústria da moda, conhecida por sua constante evolução e dinamismo, enfrenta desafios
contínuos para se adaptar às rápidas mudanças de tendências e preferências dos consumidores.
Disciplina

MODA E MERCADO

Em um mercado cada vez mais competitivo e incerto, as marcas precisam adotar estratégias
eficazes de inovação e agilidade para garantir sua relevância e prosperidade. A gestão da
inovação, a cultura de design thinking e a implementação de modelos ágeis surgem como
soluções vitais para enfrentar essas transformações. Combinando criatividade e eficiência
operacional, essas abordagens permitem que as empresas não apenas acompanhem as
mudanças do mercado, mas também liderem a criação de novas tendências, fortalecendo a
resiliência organizacional e promovendo um crescimento sustentável.

Diante desse cenário, deparamo-nos com as seguintes questões: Como a moda pode se adaptar
rapidamente às novas tendências e preferências dos consumidores? Quais são as ferramentas e
metodologias que permitem às marcas não apenas sobreviver, mas prosperar em um ambiente
tão dinâmico e desafiador?

Essas são as perguntas que nortearão nossa jornada. Ao entender e aplicar princípios de
adaptabilidade organizacional, modelos ágeis e inovação contínua, você estará preparado para
enfrentar os desafios do mercado de moda com confiança e criatividade.

Prepare-se para uma imersão em estratégias inovadoras que transformarão sua visão sobre a
moda e a gestão. Vamos juntos descobrir como antecipar tendências, fortalecer a resiliência
organizacional e promover uma cultura de inovação contínua.

Boa aula!

Vamos Começar!

A gestão da inovação refere-se ao processo sistemático pelo qual as organizações desenvolvem

e implementam novas ideias, produtos ou processos para melhorar seu desempenho e
competitividade. Esse processo envolve desde a geração de ideias até a execução e análise de
resultados, requerendo uma abordagem estratégica que equilibre criatividade e eficácia
operacional. O objetivo é não apenas criar algo novo, mas garantir que essas inovações sejam
viáveis e tragam valor real para a empresa e seus clientes.

Design thinking como cultura organizacional

Design thinking é uma abordagem centrada no ser humano para inovação que integra as
necessidades das pessoas, as possibilidades da tecnologia e os requisitos para o sucesso
empresarial. Esse método enfatiza a empatia pelo usuário, o trabalho colaborativo e a
experimentação iterativa. Ao adotar o design thinking como parte da cultura organizacional, as
empresas de moda podem fomentar um ambiente onde a inovação floresce naturalmente e as
soluções são desenvolvidas através de uma profunda compreensão das necessidades do
consumidor.

O processo de design thinking geralmente é dividido em cinco etapas principais:

Disciplina

MODA E MERCADO

1. Empatia: a primeira etapa é entender profundamente os usuários e suas necessidades. Isso

envolve observar e interagir com os usuários, realizando entrevistas e pesquisas para captar
suas emoções, seus comportamentos e seus desafios. Exemplo: uma equipe de designers pode
passar um dia acompanhando um motorista de ônibus para entender as dificuldades que ele
enfrenta no dia a dia.

2. Definição: com as informações coletadas na etapa de empatia, a próxima fase é definir

claramente o problema que precisa ser resolvido. A definição deve ser específica e focada nas
necessidades reais dos usuários. Exemplo: após observar o motorista de ônibus, a equipe pode
definir que o principal problema é a dificuldade de acessar informações sobre o trânsito em
tempo real.

3. Ideação: nesta etapa, a equipe gera o máximo de ideias possíveis para resolver o problema
identificado. É uma fase de brainstorming, onde a quantidade de ideias é mais importante que a
qualidade inicial. Técnicas como mapas mentais e workshops colaborativos são comumente
usadas. Exemplo: a equipe pode sugerir soluções como um aplicativo de trânsito, painéis
informativos dentro do ônibus ou um sistema de comunicação direta com a central de tráfego.

4. Prototipagem: as melhores ideias são transformadas em protótipos. Esses protótipos são

versões simples e rápidas das soluções propostas, criadas para testar e validar conceitos de
maneira prática e econômica. Exemplo: a equipe desenvolve uma versão básica do aplicativo de
trânsito e um modelo de painel informativo.

5. Teste: os protótipos são testados com os usuários para obter feedback. Essa etapa é crucial
para identificar falhas, entender o que funciona e realizar ajustes antes de uma implementação
completa. Exemplo: o motorista de ônibus usa o aplicativo durante alguns dias e fornece
feedback sobre sua usabilidade e eficácia.

Por que o design thinking é importante?

Design thinking é importante porque promove inovação centrada no usuário, assegurando que as
soluções desenvolvidas sejam realmente úteis e desejadas pelas pessoas. Ele também encoraja
a colaboração interdisciplinar, reunindo diferentes perspectivas e habilidades para resolver
problemas complexos de forma mais criativa e eficiente.

Na indústria da moda, a gestão da inovação e a cultura de design thinking podem ser aplicadas
para responder com agilidade às mudanças rápidas de tendências e preferências do consumidor.
Isso envolve a utilização de ferramentas como análise de dados para antecipar tendências de
mercado e aplicação de princípios de design thinking para criar produtos que atendam e superem
as expectativas dos clientes.

Ao adotar uma gestão de inovação eficaz combinada com a cultura de design thinking, as
marcas de moda podem manter-se relevantes em um mercado competitivo e liderar a criação de
novas tendências. Essa abordagem permite que as empresas se adaptem rapidamente às
mudanças do mercado, melhorando a satisfação do cliente e otimizando recursos. Além disso,
Disciplina

MODA E MERCADO

promove uma maior coesão interna e um alinhamento em torno de objetivos comuns, o que é
fundamental para o crescimento sustentável e a inovação contínua no setor da moda.

Siga em Frente...

Adaptabilidade organizacional e modelos ágeis

Adaptabilidade organizacional é a capacidade de uma empresa reagir eficientemente às
mudanças no mercado, ajustando suas estratégias, seus processos e suas estruturas internas de
forma rápida e eficaz. Esse conceito é essencial em setores dinâmicos como a moda, onde as
tendências e as preferências dos consumidores estão em constante evolução. Uma organização
adaptável consegue antecipar mudanças, minimizar riscos e aproveitar oportunidades em um
ambiente competitivo.

Os modelos ágeis, originários do desenvolvimento de software, são abordagens de gestão que

enfatizam a flexibilidade, a colaboração interfuncional e a entrega contínua. Esses modelos
promovem ciclos curtos de planejamento e revisão, permitindo que as empresas ajustem
rapidamente suas operações em resposta a novos aprendizados e feedbacks do mercado. Em
essência, a agilidade é a capacidade de se adaptar e evoluir com eficiência e eficácia.

Implementação na indústria da moda

Na moda, a aplicação de modelos ágeis pode transformar o ciclo de desenvolvimento de
produtos. Em vez de longos ciclos de planejamento que antecedem uma temporada, as marcas
podem optar por lançamentos mais frequentes e menores, permitindo ajustes rápidos baseados
na recepção do mercado. Isso reduz o risco associado a novas coleções e capitaliza sobre as
tendências emergentes de forma mais oportuna.

Uma cultura de resposta rápida dentro da organização é outro aspecto crucial dos modelos
ágeis. Isso envolve empoderar equipes para tomar decisões de forma autônoma e incentivar uma
comunicação aberta e transparente entre os departamentos. A capacidade de responder
rapidamente a insights do consumidor ou mudanças no mercado pode ser a diferença entre
liderar uma tendência ou seguir os concorrentes.

Além de melhorar a capacidade de resposta, os modelos ágeis aumentam a eficiência

operacional e a satisfação dos colaboradores. Eles permitem que as empresas de moda operem
com menos desperdício e maior alinhamento com as necessidades atuais do mercado. A
colaboração e a comunicação constantes ajudam a identificar problemas e oportunidades mais
rapidamente, facilitando uma abordagem proativa na resolução de desafios.

Antecipação de tendências e mudanças de mercado

Disciplina

MODA E MERCADO

Preparar-se para os desafios futuros na indústria da moda envolve antecipar tendências e

adaptar-se rapidamente às mudanças do mercado. Isso requer vigilância constante, pesquisa de
mercado aprofundada e uma compreensão sólida do comportamento do consumidor. As marcas
devem investir em ferramentas de análise de dados e inteligência artificial para identificar
padrões emergentes e prever mudanças nas preferências dos consumidores, permitindo uma
resposta rápida e informada às novas demandas.

Fortalecimento da resiliência organizacional

Além de antecipar tendências, fortalecer a resiliência organizacional é essencial para enfrentar
incertezas futuras. Isso inclui diversificar cadeias de suprimentos para evitar interrupções, adotar
práticas de negócios sustentáveis para mitigar riscos ambientais e sociais e capacitar
continuamente os funcionários para lidar com novas tecnologias e cenários de mercado. Uma
cultura organizacional que promove aprendizado contínuo e adaptação é vital para manter a
relevância e a competitividade a longo prazo.

Manter um compromisso com a inovação contínua é crucial para preparar a moda para o futuro.
Isso envolve melhorar produtos existentes e explorar novos modelos de negócios, como a
economia circular, e novas plataformas de engajamento, como o metaverso. A inovação deve ser
um processo contínuo, integrado à estratégia central da empresa, com o objetivo de criar valor
duradouro tanto para os consumidores quanto para a marca.

Conclusão
Ao analisar as estratégias para acompanhar as mudanças do mercado, compreendemos a
importância da gestão da inovação e da cultura de design thinking, a eficácia dos modelos ágeis
e a necessidade de preparação para desafios futuros na moda. A implementação de uma gestão
inovadora e o fomento de uma cultura ágil são fundamentais para manter a adaptabilidade e a
relevância em um setor dinâmico como o da moda. Antecipar e preparar-se para futuros desafios
garantirá que as marcas prosperem em um ambiente de mercado cada vez mais incerto e
competitivo.

Ao abraçar a inovação contínua, cultivar resiliência e adotar estratégias ágeis, as marcas de

moda podem responder eficazmente às tendências e aos desafios emergentes e moldar
ativamente o futuro do setor. As abordagens discutidas são essenciais para qualquer marca que
aspire a liderar com visão e responsabilidade na evolução contínua da moda.

Vamos Exercitar?

Nesta aula, exploramos estratégias fundamentais para a adaptação às mudanças do mercado de

moda, destacando a importância da gestão da inovação, do design thinking e dos modelos ágeis.
Entendemos que a capacidade de antecipar tendências e responder rapidamente às mudanças
no comportamento do consumidor é essencial para o sucesso contínuo das marcas.
Disciplina

MODA E MERCADO

Primeiramente, discutimos como a gestão da inovação, através de um processo sistemático e

estratégico, permite desenvolver e implementar novas ideias, produtos e processos que
melhoram o desempenho e a competitividade das empresas. A aplicação de design thinking
como cultura organizacional destacou a importância de uma abordagem centrada no ser
humano, enfatizando empatia, colaboração e experimentação interativa.

Em seguida, abordamos a importância da adaptabilidade organizacional e dos modelos ágeis na

gestão de operações. Vimos como esses modelos, originários do desenvolvimento de software,
promovem flexibilidade, colaboração interfuncional e entrega contínua, permitindo ajustes
rápidos com base em feedbacks do mercado. Na indústria da moda, essa abordagem pode
transformar o ciclo de desenvolvimento de produtos, possibilitando lançamentos frequentes e
menores que capitalizam sobre tendências emergentes.

Também analisamos a necessidade de antecipar tendências e fortalecer a resiliência

organizacional. Investir em ferramentas de análise de dados e inteligência artificial para prever
mudanças nas preferências dos consumidores e diversificar cadeias de suprimentos para evitar
interrupções são estratégias fundamentais. Adotar práticas de negócios sustentáveis e capacitar
continuamente os funcionários são medidas essenciais para enfrentar incertezas futuras e
manter a competitividade a longo prazo.

Esperamos que esta aula tenha ampliado sua compreensão sobre as estratégias de adaptação
às mudanças do mercado de moda e que você se sinta inspirado a aplicar esses conceitos em
sua prática profissional. Continuar aprendendo e se adaptando é essencial para o sucesso em
um setor tão dinâmico quanto o da moda.

Saiba mais

1. Recomendamos a leitura do capítulo 1, do livro A jornada do design thinking. Neste capítulo, os

autores traçam um amplo panorama sobre o design thinking, seus conceitos e processos. O livro
está disponível na Biblioteca Virtual.

2. Para complementar seus estudos, indicamos o artigo Metodologia ágil: entenda o que é e
quais são as 8 mais utilizadas. Esse texto explora com linguagem acessível como o conceito de
modelos ágeis se espalhou para outras áreas além da TI.

3. O capítulo 10 do livro Unboxing negócios de moda: empreendedorismo, planejamento e gestão

explora as rotinas de gestão dentro de um negócio de moda. A autora explora como as ações
podem ser planejadas para que a empresa atinja suas metas. O livro está disponível na Biblioteca
Virtual.

Referências
Disciplina

MODA E MERCADO

CARVALHINHA, M. P. da. Unboxing negócios de moda: empreendedorismo, planejamento e

gestão. 1. ed. Curitiba: Appris, 2023.
https://plataforma.bvirtual.com.br/Leitor/Publicacao/211343/epub/0. Acesso em: 28 jun. 2024.

COBRA, M. Marketing & Moda. São Paulo: Editora Senac São Paulo; Cobra Editora & Marketing,
2017.

MELLO, C. de M.; ALMEIDA NETO, J. R. M. de; PETRILLO, R. P. Para compreender o design

thinking. 1. ed. Rio de Janeiro, RJ: Processo, 2021. E-book. Disponível em:
https://plataforma.bvirtual.com.br/Leitor/Publicacao/194484/pdf/0. Acesso em: 28 jun. 2024.

Aula 4
Explorando Novos Horizontes no Mercado Global

Explorando novos horizontes no mercado global

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Olá, estudante!
Nesta videoaula, exploraremos como as marcas de moda podem se adaptar e prosperar no
mercado global. Vamos analisar mercados emergentes, entender as estratégias de co-branding e
colaborações internacionais e aplicar foresight e futurismo para antecipar tendências. Descubra
como essas abordagens podem transformar o crescimento e a inovação da sua marca em um
cenário dinâmico e competitivo. Prepare-se para uma aula repleta de insights estratégicos e
práticos.

Ponto de Partida
O mercado global de moda está em constante evolução, apresentando desafios e oportunidades
sem precedentes para as marcas que desejam expandir seu alcance e se manter competitivas.
Disciplina

MODA E MERCADO

Nesta aula, vamos explorar como analisar mercados emergentes para identificar novas
oportunidades de crescimento, entender as estratégias de co-branding e colaborações
internacionais e aplicar técnicas de foresight e futurismo para antecipar tendências e liderar o
mercado.

Como as marcas podem identificar e aproveitar as oportunidades em mercados emergentes? De

que maneira as colaborações internacionais podem impulsionar a inovação e a visibilidade das
marcas? E como a aplicação de foresight pode ajudar as empresas a se anteciparem às
mudanças e se prepararem para o futuro da moda?

Essas são as questões centrais que abordaremos. Prepare-se para uma jornada de descobertas
que expandirá sua visão sobre as estratégias globais na moda e inspirará novas abordagens para
o crescimento e a inovação. Vamos juntos explorar novos horizontes no mercado global da
moda.

Vamos Começar!
Os mercados emergentes oferecem inúmeras oportunidades de crescimento para as empresas
de moda que desejam expandir seus horizontes. Esses mercados são caracterizados por
economias em rápido desenvolvimento, uma classe média em ascensão e um aumento no poder
de compra. Países como China, Índia, Brasil e diversas nações africanas estão se tornando cada
vez mais atraentes para marcas que buscam novos públicos.

Para aproveitar essas oportunidades, é crucial realizar uma análise detalhada desses mercados.
Isso inclui entender as preferências culturais e de consumo, adaptar produtos e estratégias de
marketing às necessidades locais e identificar segmentos específicos que estão em
crescimento. Além disso, é importante monitorar as tendências econômicas e políticas que
podem influenciar o mercado. As empresas que conseguem se adaptar e inovar rapidamente têm
uma vantagem significativa ao penetrar nesses mercados.

Estratégias de co-branding e colaborações internacionais

No mundo globalizado da moda, as estratégias de co-branding e colaborações internacionais são
ferramentas poderosas para aumentar a visibilidade da marca e acessar novos mercados.

Co-branding é uma estratégia de marketing onde duas ou mais marcas se unem para criar um
produto ou serviço que beneficia ambas as partes. Essa colaboração pode aumentar a
visibilidade das marcas, atrair novos públicos e agregar valor ao produto, combinando os pontos
fortes de cada empresa. No co-branding, cada marca traz suas próprias competências, reputação
e bases de clientes para a parceria, criando algo que nenhuma delas poderia oferecer sozinha.
Essa sinergia pode resultar em um produto inovador, maior apelo de mercado e maior impacto
publicitário.
Disciplina

MODA E MERCADO

Tipos de co-branding
1. Co-branding de produto:

Duas marcas se unem para criar um produto novo ou melhorar um produto existente.
Exemplo: Nike e Apple colaboraram para criar o Nike+iPod, uma combinação de tênis de
corrida e dispositivo de música que monitora o desempenho dos corredores.

2. Co-branding de comunicação:

As marcas colaboram em campanhas publicitárias para promover suas associações.

Exemplo: A Coca-Cola e a McDonald's frequentemente se unem em promoções,
destacando a associação entre as duas marcas globais.

3. Co-branding de distribuição:

Marcas colaboram para distribuir produtos através de canais compartilhados. Exemplo:

Starbucks e Barnes & Noble criaram cafeterias dentro das livrarias, oferecendo uma
experiência combinada de leitura e café.

Essas colaborações podem ajudar as marcas a expandirem seu alcance e atraírem diferentes
segmentos de consumidores. Como exemplos de co-branding no universo da moda temos:

1. Adidas e Kanye West (Yeezy):

A colaboração entre a Adidas e o rapper Kanye West resultou na linha de calçados Yeezy. A
parceria uniu a experiência da Adidas em calçados esportivos com o estilo e a influência de
West, criando uma linha de produtos extremamente popular e desejada.

2. Supreme e Louis Vuitton:

A colaboração entre a marca de streetwear Supreme e a luxuosa Louis Vuitton foi um

marco na moda, combinando o estilo urbano com o luxo clássico. Essa parceria atraiu uma
ampla gama de consumidores e criou peças de edição limitada altamente cobiçadas.

3. Apple e Hermès:

A colaboração entre Apple e Hermès para o Apple Watch combinou a tecnologia avançada
da Apple com o artesanato de luxo da Hermès, resultando em um produto que atrai tanto
os entusiastas de tecnologia quanto os consumidores de luxo.

Implementação de uma estratégia de co-branding

Disciplina

MODA E MERCADO

Para que uma estratégia de co-branding seja bem-sucedida, as empresas devem seguir alguns
passos essenciais:

1. Seleção de parceiros:

Escolher um parceiro que complemente sua marca em termos de valores, público-alvo e

reputação.

2. Definição de objetivos claros:

Estabelecer objetivos comuns e expectativas claras para a colaboração.

3. Planejamento de marketing:

Desenvolver uma estratégia de marketing conjunta que destaque os benefícios da

colaboração e alcance ambos os públicos.

4. Gerenciamento da parceria:

Manter uma comunicação aberta e colaboração contínua para garantir que ambas as
partes estejam satisfeitas e que a parceria atinja seus objetivos.

5. Medição de resultados:

Avaliar o sucesso da parceria com métricas claras, como vendas, engajamento do cliente e
reconhecimento da marca.

Siga em Frente...

Foresight e futurismo aplicados à moda

O foresight e o futurismo são práticas essenciais para empresas de moda que desejam se
antecipar às mudanças e liderar o mercado. Foresight refere-se à capacidade de prever
tendências futuras e desenvolver estratégias para lidar com essas mudanças, enquanto o
futurismo envolve a exploração de cenários possíveis e a criação de inovações disruptivas.

O conceito de foresight estratégico refere-se ao uso de métodos e técnicas para prever e se

preparar para futuros cenários, ajudando organizações a tomar decisões informadas e proativas.
Na prática, foresight estratégico não é apenas sobre prever o futuro, mas sobre entender as
tendências emergentes, identificar incertezas e explorar possíveis futuros para melhor se
preparar para os desafios e as oportunidades que estão por vir.

Elementos-chave do foresight estratégico

Disciplina

MODA E MERCADO

1. Identificação de tendências:

O primeiro passo é identificar e analisar tendências que podem impactar o futuro da

organização. Isso pode incluir tendências tecnológicas, sociais, econômicas, políticas e
ambientais.

2. Exploração de cenários:

A construção de cenários envolve criar narrativas detalhadas de futuros possíveis,

baseadas em diferentes combinações de tendências e incertezas. Esses cenários ajudam a
visualizar como o ambiente externo pode evoluir e como a organização pode responder.

3. Engajamento de stakeholders:

Foresight estratégico é mais eficaz quando envolve uma ampla gama de stakeholders. Isso
garante que diferentes perspectivas e conhecimentos sejam considerados, aumentando a
robustez das previsões.

4. Planejamento estratégico:

Integrar os insights do foresight no planejamento estratégico permite que as organizações

criem planos flexíveis e adaptáveis. Isso inclui desenvolver estratégias de mitigação de
riscos e aproveitar oportunidades emergentes.

5. Monitoramento e revisão:

O foresight não termina com a criação de cenários e estratégias. É crucial monitorar

continuamente o ambiente para detectar sinais de mudança e revisar os planos conforme
necessário para manter a relevância e a eficácia.

Aplicações na indústria da moda

Na indústria da moda, o foresight estratégico pode ser utilizado para:

1. Antecipar mudanças de mercado:

Identificar tendências emergentes de consumo e comportamento, permitindo que as

marcas ajustem suas coleções e estratégias de marketing de forma proativa.

2. Desenvolvimento de produtos inovadores:

Explorar novas tecnologias e materiais que podem transformar o design e a produção de

moda, mantendo a marca na vanguarda da inovação.

3. Planejamento de sustentabilidade:
Disciplina

MODA E MERCADO

Avaliar futuras regulamentações ambientais e sociais, ajudando a desenvolver práticas de

negócios sustentáveis que atendam às expectativas dos consumidores e legisladores.

4. Estratégias de expansão global:

Analisar mercados emergentes para identificar oportunidades de crescimento e

desenvolver estratégias adaptadas às características culturais e econômicas de diferentes
regiões.

Concluindo, a expansão global no mercado de moda exige uma abordagem estratégica que
integra a análise de mercados emergentes, a implementação de estratégias de co-branding e
colaborações internacionais, além do uso de foresight estratégico. Compreender as dinâmicas
culturais e econômicas dos mercados emergentes permite às marcas adaptar produtos e
estratégias de marketing de forma eficaz. O co-branding oferece uma poderosa ferramenta para
inovar e alcançar novos públicos, enquanto o foresight estratégico capacita as empresas a
antecipar tendências e se preparar para futuros cenários, garantindo uma vantagem competitiva.
Adotar essas práticas de maneira integrada não só potencializa o crescimento, mas também
posiciona as marcas como líderes inovadoras em um setor em constante evolução.

Vamos Exercitar?

Ao longo desta aula, exploramos estratégias cruciais para navegar e prosperar no mercado global
da moda. Analisamos a importância de entender e aproveitar os mercados emergentes,
destacando como o conhecimento das preferências culturais e de consumo pode abrir novas
oportunidades de crescimento. Identificamos a China, a Índia e o Brasil como exemplos de
mercados com um potencial significativo, onde a adaptação das estratégias de marketing é
essencial.

Discutimos também as estratégias de co-branding e colaborações internacionais, que podem

aumentar a visibilidade das marcas e acessar novos segmentos de consumidores. Exemplos de
sucesso incluem parcerias entre marcas de moda e tecnologia, ou colaborações com artistas
internacionais para criar coleções exclusivas. Essas colaborações ajudam a diversificar a oferta
de produtos e fortalecer a presença da marca em mercados globais.

Além disso, abordamos o conceito de foresight e futurismo aplicados à moda, enfatizando a

importância de prever tendências futuras e desenvolver estratégias inovadoras. Análises de
tendências e cenários futuros são ferramentas essenciais para identificar oportunidades antes
da concorrência e adaptar-se rapidamente às novas demandas dos consumidores. Essas
práticas permitem que as marcas liderem o mercado com inovações disruptivas.

Ao refletir sobre essas estratégias, vimos que identificar oportunidades em mercados

emergentes, utilizar colaborações estratégicas e aplicar foresight são passos fundamentais para
qualquer marca de moda que busca crescer e se destacar no cenário global. Esperamos que esta
Disciplina

MODA E MERCADO

aula tenha ampliado sua compreensão e inspirado novas abordagens para enfrentar os desafios
e aproveitar as oportunidades no mercado global da moda.

Saiba mais

1. O capítulo 10, do livro Moda: do conceito ao consumidor aborda a produção de roupas,

pesquisa e prospecção global. Esse capítulo aborda conceitos técnicos relacionados ao
planejamento, como custos e etapas da produção do vestuário. A autora destaca que para ser
um bom profissional de pesquisa e prospecção, entender os processos de produção do vestuário
é essencial para atuar no mercado de moda global. O livro está disponível na Biblioteca Virtual.

2. Para complementar seus estudos, indicamos a leitura do artigo Marcas de moda e co-
branding. Nesse estudo, as autoras se concentram na importância estratégica de co-branding na
formação e manutenção de identidades de marcas do setor de moda.

3. O artigo Conheça as cores-chave da P/V 26, publicado no portal da WGSN, empresa líder em
pesquisa e previsão de tendências, apresenta as principais cores que serão tendência na
primavera-verão de 2026. Essa leitura vai além da simples estética das cores. O artigo revela que
as tendências cromáticas são resultado de uma análise profunda que abrange aspectos sociais,
culturais, políticos, éticos e estéticos. Ao explorar essas percepções, é possível compreender
como as cores refletem realidades mais amplas e complexas, proporcionando uma visão
holística das forças que moldam as escolhas de cores para as próximas estações.

Referências

COBRA, M. Marketing & Moda. São Paulo: Editora Senac São Paulo; Cobra Editora & Marketing,
2017.

EVANGELISTA, J. L.; ALMEIDA, F. F. G. de. Gestão de marcas: construindo valor e identidade em

um mundo globalizado. 1. ed. Rio de Janeiro, RJ: Freitas Bastos, 2024. Disponível em:
https://plataforma.bvirtual.com.br/Leitor/Publicacao/213567/pdf/0. Acesso em: 28 jun. 2024.

STREHLAU, S. Marketing do luxo. São Paulo: Cengage Learning Brasil, 2008. Disponível em:
https://integrada.minhabiblioteca.com.br/#/books/9788522128631/. Acesso em: 28 jun. 2024.

Aula 5
Inovação, Tecnologia e Futuro da Moda

Inovação, tecnologia e futuro da moda

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Olá, estudante!
Este é o momento de revisitar os principais temas relacionados à inovação, tecnologia e futuro
da moda e consolidar a competência de avaliar o impacto das inovações tecnológicas e
tendências futuras na indústria da moda. Vamos reforçar as habilidades necessárias para
realizar avaliações críticas sobre as tecnologias emergentes e liderar adaptações estratégicas no
universo da moda. Prepare-se para fazer anotações para fixar todo esse conhecimento. Vamos
lá?

Ponto de Chegada

Olá, estudante!

Para desenvolver a competência desta Unidade, que é avaliar o impacto das inovações
tecnológicas e tendências futuras na indústria da moda, exploramos uma ampla gama de
conteúdos e perspectivas futuras do mercado de moda.

Entender a disrupção tecnológica no design e na produção envolve explorar a aplicação de

impressão 3D e fabricação digital, que permitem a criação de peças personalizadas e produções
mais eficientes. Tecidos inteligentes e wearables estão transformando a funcionalidade e a
interatividade das roupas, enquanto a automação e a robotização estão otimizando os processos
produtivos, reduzindo custos e aumentando a precisão.

A digitalização tem um impacto profundo no consumo de moda, com a Sociedade 5.0 integrando
tecnologias avançadas para melhorar a qualidade de vida. As plataformas e mídias digitais
aceleram o lançamento de tendências e permitem uma interação mais direta com os
consumidores. NFTs e blockchain são utilizados para autenticação e rastreabilidade de produtos,
assegurando a originalidade e promovendo a transparência nas cadeias de suprimento.

Estratégias para adaptação às mudanças do mercado incluem a gestão da inovação e a cultura

de design thinking, que fomentam a criatividade e a resolução de problemas de maneira
colaborativa. Adaptabilidade organizacional e modelos ágeis são essenciais para que as
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MODA E MERCADO

empresas se ajustem rapidamente às mudanças e inovem continuamente. Preparar-se para

desafios futuros envolve antecipar tendências e desenvolver planos estratégicos robustos.

Explorar novos horizontes no mercado global exige uma análise detalhada de mercados
emergentes e a identificação de oportunidades de crescimento. Estratégias de co-branding e
colaborações internacionais permitem às marcas expandirem seu alcance e combinarem forças
para criar produtos inovadores. Aplicar foresight e futurismo ajuda a prever mudanças e
desenvolver inovações disruptivas, posicionando as empresas à frente das transformações no
setor.

É Hora de Praticar!

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A marca de moda Ecos Fashion deseja expandir sua presença global e adotar tecnologias
inovadoras para se manter competitiva. A empresa está considerando a entrada em mercados
emergentes, a implementação de impressão 3D para produção customizada e a utilização de
blockchain para autenticação de produtos. Além disso, Ecos Fashion está explorando possíveis
colaborações com marcas de tecnologia e moda de luxo para fortalecer sua imagem e alcançar
novos públicos.
Questões norteadoras:
1. Quais são os principais fatores a serem considerados na entrada de mercados emergentes?
2. Como a impressão 3D pode ser integrada aos processos de produção da Ecos Fashion para
atender às demandas de personalização?
3. De que forma a utilização de blockchain pode beneficiar a autenticidade e rastreabilidade dos
produtos da marca?
Quais estratégias de co-branding poderiam ser vantajosas para Ecos Fashion e como elas podem
ser implementadas?

1. Como a impressão 3D e a fabricação digital podem transformar os processos produtivos na

moda?
2. De que maneira o blockchain pode assegurar a autenticidade e rastreabilidade dos produtos de
moda?
3. Quais são os principais benefícios do co-branding para as marcas de moda em um mercado
globalizado?
Disciplina

MODA E MERCADO

Para que a Ecos Fashion se prepare para uma expansão global bem-sucedida e adote
tecnologias inovadoras, é essencial avaliar os mercados emergentes, considerando fatores
culturais, econômicos e regulatórios. A impressão 3D pode ser integrada à produção para
oferecer produtos customizados, atendendo à demanda por personalização e reduzindo
desperdícios.
A implementação de blockchain garantirá a autenticidade dos produtos, aumentando a confiança
dos consumidores e promovendo transparência nas práticas de produção. Para fortalecer sua
imagem e alcançar novos públicos, Ecos Fashion pode explorar colaborações com marcas de
tecnologia para desenvolver wearables e com marcas de luxo para criar coleções exclusivas,
unindo inovação e prestígio.
Essas estratégias alinham-se com a competência de avaliar o impacto das inovações
tecnológicas e tendências futuras, preparando a marca para liderar inovações e se adaptar às
transformações do mercado. Reflexões adicionais podem incluir a análise de novas
oportunidades de co-branding e a exploração contínua de mercados emergentes para garantir
crescimento sustentável.

Para facilitar a compreensão e a retenção dos conteúdos abordados nesta unidade,

apresentamos um mapa mental que sintetiza de forma visual e organizada os principais temas
discutidos. Esse recurso destaca os conceitos-chave relacionados à disrupção tecnológica,
digitalização, estratégias de adaptação ao mercado e exploração de novos horizontes globais.
Disciplina

MODA E MERCADO

Figura 1 | Resumo visual sobre inovação, tecnologia e

futuro da moda
Disciplina

MODA E MERCADO

CARVALHINHA, M. P. da. Unboxing negócios de moda: empreendedorismo, planejamento e

gestão. 1. ed. Curitiba: Appris, 2023.
https://plataforma.bvirtual.com.br/Leitor/Publicacao/211343/epub/0. Acesso em: 28 jun. 2024.
KOTLER, P.; KARTAJAYA, H.; SETIWAN, I. Marketing 5.0: tecnologia para a humanidade. Rio de
Janeiro: Sextante, 2021.
O’NASCIMENTO, R. Roupas Inteligentes: combinando moda e tecnologia. São Paulo: Editora
Senac São Paulo, 2020. Disponível em: https://www.bibliotecadigitalsenac.com.br/?
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SACOMANO, J. B. et al. Indústria 4.0: conceitos e fundamentos. São Paulo: Editora Blucher, 2018.
Disponível em: https://integrada.minhabiblioteca.com.br/#/books/9788521213710/. Acesso em:
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