RITMO E DANÇA
Profa. Ms. Raquel Hashimoto
RITMO
• O ritmo está presente em todas as modalidades
esportivas, está presente em todos os
movimentos realizados pelos seres humanos.
• O ritmo é uma capacidade física, ele tem como
princípio básico o relaxamento, tensão e
relaxamento, o ritmo não se repete sempre o
mesmo ao longo do tempo, pois está sempre em
constantes mudanças, e seus intervalos não são
absolutamente iguais pode ser lento, moderado
e rápido.
RITMO
• Em todo o ritmo existe o pulso, que é aquilo
que, na música da vontade de acompanhar
com os pés.
• Na música existe o ritmo e a métrica. O ritmo
estrutura o tempo em períodos semelhantes
e a métrica divide o tempo em partes iguais.
DESENVOLVIMENTO DO RITMO CORPORAL
• Desenvolve a capacidade física do educando
• Procura a descoberta do próprio corpo
• Desenvolve o ritmo natural
• Possibilita o trabalho em grupo
• Estimula a atividade do executante
• Incentiva a economia do trabalho retardando
a fadiga e aumentado os resultados
• Aperfeiçoar a coordenação.
Importância do Ritmo
• Formação básica do educando
• Formação técnica do educando
• Criatividade
• Educação dos movimentos.
ELEMENTOS DO RITMO
• PULSO
• COMPASSO: binário, ternário e quaternário
• Frase Musical é a formação dos pulsos e
compassos.
• Bloco musical
• Andamento
• Pausa musical
• Som (altura, intensidade, timbre, duração)
PARAMETROS CURRICULARES NACIONAIS
MÚSICA
• Interpretação de músicas existentes vivenciando um
processo de expressão individual ou grupal,
dentro e fora da escola;
• Brincadeiras, jogos, danças, atividades diversas de
movimento e suas articulações com os elementos
de linguagem musical;
• Transformações de técnicas e instrumentos,
equipamentos e tecnologia na história da música.
•
EDUCAÇÃO INTEGRAL/MÚSICA
Conforme a autora Nicanor Miranda
“ A recreação musical representa a harmonia entre o
corpo e o espírito”
A recreação musical dá a criança motivo para auto
expressão, exteriorização e equilíbrio emocional.
Educação Integral: possibilidade de expressão com as
cirandas dramatizadas, planejamento de festas e nas
bandinhas rítmicas
GRUPOS DE PERCUSSÃO
BARBATUQUES E STOMP
• Barbatuques: grupo de percussão corporal é
nacional . Referência mundial. Conjunto
musical e ritmos através de variações de
palmas, assobios, estalos dos dedos, batidas
no peito, sopro entre as mãos unidas,
sapateados, efeitos de voz, todos esses sons
na mais completa sintonia.
Fundado em 1997 pelo músico Fernando Barba.
•
BARBATUQUES
•
STOMP
• Formado por pessoas de várias nacionalidades e que
dominam o ritmo corporal, o grupo instrumental
chamado Stomp mistura música, dança, teatro,
coreografias.
• Fundado por Luke Cresswell(percussionista) e Steve
McNicholas( ator e escritor).
• Um dos integrantes do Stomp é o percussionista
brasileiro Marivaldo dos Santos. Ele está no grupo
desde 1996 e é praticante de capoeira e danças
folclóricas. Instrumentos : esfregões, rodos, caixa de
fósforos, tampas, panelas, etc.
STOMP
PARAMETROS CURRICULARES
TEATRO
• Participação e desenvolvimento nos jogos de
atenção, observação, improvisação, etc.
• Reconhecimento e utilização dos elementos de
linguagem dramática, espaço cênico,
personagem e ação cênica.
• Reconhecimento e integração com os colegas
na elaboração de cenas e improvisação
teatral.
EDUCAÇÃO INTEGRAL/TEATRO
• A educadora Sarah Dawsey, define os objetivos
das histórias como:
-Trazem alegria para todos;
-Desperta a vida emocional;
-Desenvolve a imaginação;
-Cultiva o gosto pela literatura;
-Relaxa qualquer tensão mental;
-Cria desejos de conhecer o mundo e seus povos.
HISTÓRIA DA DANÇA
Conforme (Agostini, 2010) dança-se há mais de 10 mil
anos e , historicamente, não se conhece um só povo
que não dançasse, por mais primitivo que fosse.
Homens dançavam muito mais que as mulheres,
dançavam para adquirir força para a caça e celebrar
vitórias. Havia danças guerreiras, solares,
animalizadas e de máscaras
Mulheres dançavam pela fertilidade, nascimento,
pela chuva e pelas colheitas.
A DANÇA NO BRASIL
• A primeira forma de manifestação da dança em solo
brasileiro ocorreu através da cultura indígena, com
a chegada dos colonizadores ,o país passa a sofrer
influência europeia, depois os escravos trazidos
para trabalhar nas lavouras apresentaram seus
costumes, músicas e danças africanas.
• Essa miscigenação de culturas tão distintas traz um
enriquecimento de ritmos, movimentos e
repertórios para a construção da dança em nosso
país.
A DANÇA NO BRASIL
OBJETIVOS E FUNÇÕES DA DANÇA
• Objetivo ao trabalhar com dança é promover e
desenvolver de forma consciente os
aspectos físicos, socioafetivos e cognitivos.
• Manutenção das capacidades físicas como:
agilidade, coordenação, equilíbrio,
flexibilidade, força, resistência, potência
muscular e cardiorrespiratória, mobilidade
articular, ritmo e alinhamento biomecânico
do movimento.
Desenvolvimento integral
• Auto expressão
• Comunicação
• Diversão e prazer estético
• Espiritualidade
• Identificação Cultural
• Ruptura do sistema e revitalização da
sociedade.
ELEMENTOS QUE COMPÕEM A DANÇA
• CORPO
• ESPAÇO
• FORÇA
• TEMPO
FUNDAMENTOS DA DANÇA
• LOCOMOÇÃO
• TRANSFERÊNCIA
• PREPARATÓRIA
• IMPULSÃO
• GIRO
• ATERRISSAGEM
• QUEDA
• SALTO
ESTILOS E MÉTODOS E ÁREAS DE ATUAÇÃO
DA DANÇA
• Dança Erudita e arte
• Dança da cultura popular
• Danças Urbanas – street dance, hip hop, break, etc..
• Dança Educação- movimento expressivo (Laban)
• Dança e Educação Física (atividades que compõe o universo da
cultura corporal do movimento)
• Dança como reabilitação
• Dança na religião
• Danças integrativas
• Danças circulares
• Danças sociais ou danças de salão
• Danças folclóricas
•
DANÇAS
DANÇA E EDUCAÇÃO FÍSICA
• A dança como reabilitação
• A dança na religião
• Danças integrativas
• Dança Circulares
• Danças Sociais ou danças de salão
• Danças da cultura popular brasileira ou danças
folclóricas.
PREPARAÇÃO FÍSICA PARA A DANÇA
• Aquecimento
• Percepção corporal e alinhamento
• Equilíbrio
• Força muscular equilibrada(base estável)
• Flexibilidade(é uma aptidão física essencial na
dança)
•
•
PARAMETROS CURRICULARES
DANÇA
• Reconhecimento dos diferentes tecidos que
constituem o corpo(pele, músculos e ossos)
e suas funções (proteção, movimento e
estrutura);
• Observação e análise das características
corporais individuais: a forma, o volume e o
peso.
PARAMETROS CURRICULARES
• Seleção dos gestos e movimentos observados
em dança, imitando, recriando, mantendo
suas características individuais;
• Seleção e organização de movimentos para
criação de pequenas coreografias;
• Reconhecimento e desenvolvimento da
expressão em dança.
DANÇA EDUCATIVA/LABAN
Rudolf Von Laban (1976)
“ A dança compreende todos os tipos de
movimentos corporais, emocionais e mentais.”
A Dança Educativa é um método escolar e tem
por base os estudos do movimento de Rudolf
Laban, que tem como objetivo principal adaptar
noções artísticas aos elementos peso, tempo,
espaço, fluência analisando formas e qualidades
de movimento.
MOVIMENTO EXPRESSIVO
LABAN
LABAN/ MOVIMENTOS
• Para Laban, o movimento é ao mesmo tempo
funcional e expressivo.
• Os princípios básicos do movimento foram
divididos em quatro categorias principais:
-O que se move (O Corpo)
-Como se move (A qualidade do movimento)
-Onde nos movemos ( o espaço)
-Com quem nos movemos(O relacionamento).
LABAN/ ESFORÇOS
• Segundo Laban, o ser humano se movimenta
devido a necessidade de expressar. Os
impulsos internos, a partir dos quais se
origina o movimento, foram denominados
por ele de esforços.
• Os esforços se manifestam em movimento e
este, como observou Laban, é composto de
quatro fatores:
LABAN/ ESFORÇOS
• PESO: pode ser leve ou firme (ou forte ou
pesado). O peso analisa o movimento em
termos da quantidade de força despendida
para realizá-lo é a energia do movimento;
• TEMPO: pode der rápido ou lento. Este fator
indica que timing o movimento se produz,
ou seja se ele é métrico(medidas de tempo)
ou não métrico( a respiração, as batidas do
coração);
LABAN/ ESFORÇOS
• ESPAÇO: pode ser direto ou flexível. Aponta o tipo
de trajeto que o movimento traça no espaço e
como se dirige nesse espaço;
• FLUÊNCIA: pode ser livre ou controlada. Ela revela
o fluxo do peso, tempo e espaço, detectando-o
em várias atividades biológicas do homem.
O movimento com suas diferentes formas, ritmos,
pesos e fluências é revelador e possibilita
demonstrações da personalidade de cada um.
DANÇAS CIRCULARES SAGRADAS
• BERNHAR WOSIEN, ALEMÃO (1908-1986), foi o criador
da metodologia e o grande divulgador das danças
circulares.
• Dedicou-se a ensinar as danças de rodas como
pedagogia e terapia de grupo em instituições
educacionais e clínicas nas áreas de serviço social e
terapia ocupacional.
• No Brasil (década de 80), Sara Marriot manteve as
práticas das Danças Circulares em Nazaré Paulista SP.
Criando a Dança e Meditação, como um caminho de
autodesenvolvimento através do movimento.
DANÇAS CIRCULARES SAGRADAS
DANÇAS CIRCULARES
• OBJETIVOS:
• Desenvolver temas significativos para a
espontaneidade e a criatividade;
• Proporcionar maior ordem, harmonia, alegria
individual e coletiva através da sequencia
cadenciada e rítmica de coreografias
universais.
Metodologia: Dançar em círculos.
BENEFÍCIOS DAS DANÇAS CIRCULARES
• Valorizar o trabalho em equipe
• Valorizar a cooperação e a diversidade e a
inclusão do diferente
• Adaptar-se a ritmos e estilos diferentes
• Resgatar valores humanos
• Promover o diálogo amoroso entre as pessoas
• Desenvolver o senso de organização coletiva
através da roda.
• Desenvolver o senso rítmico pela música e pelo
movimento corporal, etc.
•
BIBLIOGRAFIAS BÁSICAS
PARAMETROS CURRICULARES NACIONAIS,1998.
RENGEL, LENIRA Dicionário de Laban, 2005.
ARTAXO, INÊS & MONTEIRO, GIZELE DE ASSIS.
Ritmo e Movimento teoria e prática, 2008.
WOSIEN, BERNHARD Um caminho para a
totalidade, SP Triom 2000.
