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Plie (Demi e Grand Plie): dobrar os joelhos em direção ao
chão,trabalhando o alongamento, a flexibilidade, a rotação da coxa
en’dehors (rotação para fora) e o controle e a sustentação do movimento.
Existem dois tipos de plié: o demi-plié e o grand-plié. Quando iniciamos o
demi-plié, o calcanhar deve estar em contato com o chão, mantendo o
alinhamento do joelho com o segundo dedo do pé a abertura da perna ocorre
de forma encaixada, mantendo o quadril e a coluna neutra. O movimento é
controlado pelos músculos do quadríceps (coxa). Quando iniciamos o grand-
plié (nos referimos a uma grande flexão), o calcanhar sai do chão somente
quando o tendão atinge o seu limite de flexibilidade, é essencial manter o
calcanhar o máximo do tempo no chão para trabalhar o alongamento da
musculatura e dos tendões. O bailarino não se pode esquecer do
alinhamento dos pés, dos joelhos e do quadril na flexão. Este exercício
trabalha a coordenação e o equilíbrio do bailarino.
Developpe refere-se a um movimento elegante e controlado que envolve a
extensão da perna a partir de uma posição de retirada (retiré) até uma
posição totalmente estendida no ar. É uma parte fundamental de muitos
passos e variações no ballet clássico. Esse passo é fundamental para
demonstrar força, controle e flexibilidade. Posição Inicial: começa a partir de
uma das cinco posições básicas dos pés, a quinta posição (os pés cruzados,
um na frente do outro). Retiré: A perna que faz o movimento é levantada e
dobrada, deslizando pelo lado interno da perna de suporte até que o pé
atinja a posição de retiré, onde o dedão do pé está tocando o joelho da perna
de suporte. O joelho da perna de trabalho aponta para o lado, mantendo a
rotação externa das pernas (en dehors). Extensão: A partir da posição de
retiré, a perna de trabalho é lentamente estendida para fora, passando por
uma posição intermediária conhecida como attitude, onde o joelho ainda
está dobrado. A extensão pode ser feita em várias direções:Devant (à
frente), À la seconde (ao lado) e Derrière (atrás). Durante todo o movimento,
é crucial manter a linha do corpo e a postura correta. Depois que a perna é
totalmente estendida, ela pode ser mantida no ar por um momento,
demonstrando controle e equilíbrio.
Rond de Jambe:
O Rond de Jambe é um movimento fundamental no ballet clássico,
conhecido pela sua elegância e fluidez. Em francês, "Rond de Jambe"
significa "círculo da perna". Esse movimento envolve desenhar um círculo no
ar ou no chão com a perna, mantendo o resto do corpo estável e elegante.
Existem diferentes variações deste passo: Rond de Jambe à Terre- A perna
faz um círculo no chão, geralmente começando na primeira posição. A
bailarina estende uma perna para frente, depois move-a para o lado, e
finalmente para trás, retornando ao ponto inicial. Tipos: En dehors sentido
horário, partindo da frente para trás. En dedans sentido anti-horário,
partindo de trás para a frente. Rond de Jambe en l'Air-Execução: A perna faz
um círculo no ar, a partir de uma posição elevada. Tipo: En dehors: O círculo
é desenhado da frente para o lado e depois para trás. En dedans: O círculo é
desenhado de trás para o lado e depois para a frente. Grand Rond de Jambe-
Execução: É uma variação mais ampla do Rond de Jambe en l'Air, onde a
perna faz um grande círculo no ar. Esse movimento requer maior amplitude e
controle, começando geralmente com a perna elevada na frente e fazendo
um arco grande para o lado e para trás. Importância do Rond de Jambe:
Ajuda a aquecer e alongar os músculos das pernas e quadris, desenvolve a
coordenação entre pernas e corpo, além de fortalecer os músculos
responsáveis pela estabilidade e equilíbrio, contribue para a continuidade
dos movimentos.
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sapatilhas de ponta: são fundamentais para a técnica, pois aprimoram a
força e o controle nos pés e pernas, melhoram o equilíbrio e permitem a
execução de movimentos complexos com precisão e elegância.
Esteticamente, as pontas dos pés alongam a linha das pernas, contribuindo
para uma silhueta mais elegante e expressiva.
collants de ballet- proporcionam ampla variedade de movimentos e
conforto. Permitem que professores e coreógrafos vejam claramente a
postura e a técnica dos dançarinos, facilitando correções. Ajudam a manter
os músculos aquecidos, prevenindo lesões, e são higiênicos. Estética
leotard-permite movimentos amplos e [Link]-se ao corpo,
oferecendo conforto durante a danç[Link] que instrutores observem
claramente a postura e a técnica dos bailarinos, facilitando correções
precisas. Reduz a possibilidade de roupas soltas causarem acidentes. Cria
um visual uniforme para grupos de dança, promovendo a coesão e
uniformidade
Barras de ballet- A barra oferece suporte e ajuda os dançarinos a
manterem o equilíbrio enquanto focam-se em aprender, praticar e
desenvolver novos movimentos sem a preocupação inicial com o equilíbrio.
Reduz o risco de quedas e lesões. Ajuda os dançarinos a manterem o
alinhamento correto do corpo, essencial para a execução precisa dos
movimentos. Utilizada para exercícios de aquecimento que preparam os
músculos e articulações para a atividade física [Link] força e
técnica na barra dá confiança aos dançarinos para executar passos
complexos fora da barra
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Estilo de vida de um bailarina- Além de ballet clássico, muitos bailarinos
treinam em outras formas de dança (como contemporâneo ou jazz) e
práticas complementares (como Pilates ou yoga) para melhorar a
flexibilidade, força e resistência. A alimentação equilibrada é fundamental.
Bailarinos precisam de uma dieta rica em nutrientes para sustentar a energia
e a força necessárias para treinos e performances. a utilização de técnicas
de recuperação (massagens, banhos de gelo, fisioterapia). O descanso
adequado é vital. Bailarinos precisam de tempo suficiente para dormir e
descansar para permitir a recuperação muscular e prevenir o esgotamento. A
pressão para manter o desempenho e a competição pode ser estressante.
Técnicas de gerenciamento do estresse, como meditação e aconselhamento,
podem ser úteis. O horário rigoroso e as demandas físicas podem limitar o
tempo disponível para atividades sociais e hobbies. Bailarinos muitas vezes
precisam equilibrar sua paixão pela dança com a vida pessoal.
