DANÇA

Dança são movimentos ritmados, geralmente em resposta a uma música, utilizando passos e
gestos prescritos ou improvisados. Apesar disso, para certas culturas o significado da dança
pode ser muito mais do que simplesmente uma definição dada por dicionários. Além
do ato de movimentar o corpo, em algumas sociedades a dança pode ser parte de costumes
aos quais ela é indispensável.

A dança pode significar:

• Uma forma de conexão entre o terreno e o divino, ou seja, rituais;

• Uma forma de terapia;
• Manifestações folclóricas;
• Diversão e comemoração, entre outras coisas.

Até mesmo no mundo animal, existe um “dança” que alguns machos fazem para atrair as
fêmeas. Este tipo de comportamento animal é chamado popularmente de “dança do
acasalamento”. Porém, apesar de denominar um comportamento animal como dança, o ato de
dançar é atribuído somente ao ser humano. Pois, dançar envolve sensações e sentimentos
complexos exclusivos do homem.

Mas, o que é dança?

A dança é uma forma de atuação artística que consiste em sequências propositalmente

selecionadas do movimento expressivo do corpo. Estes movimentos têm valor estético e
simbólico e são reconhecidos como dança por artistas e observadores dentro de uma cultura
em particular.

A dança pode ser categorizada e descrita por sua coreografia, por seu repertório de
movimentos, pelo seu período histórico ou local de origem.

Apesar de ser uma manifestação artística e/ou cultural, a dança também pode ser uma forma
pela qual as pessoas se divertem, comemoram, fazem cerimônias ou rituais.

Deve ser feita uma importante distinção entre os contextos de dança teatral e participativa,
embora as duas categorias não estejam completamente separadas. Ambas podem ter funções
especiais, sejam elas sociais, cerimonial, competitivo, erótico, arte marcial, sagrada ou litúrgica.

Outras disciplinas do movimento humano também são tidas como dança. Dentre elas estão as
artes marciais, a ginástica, a patinação artística, nado sincronizado e muitas outras formas de
atletismo.

A dança é tão importante que possui uma data reservada à sua homenagem, é o dia
internacional da dança. A data é comemorada no dia 29 de abril.

Origem e história da dança

Existem evidências arqueológicas da dança datadas de 9.000 anos de idade através de

pinturas nas Grutas de Bhimbetka, localizadas na Índia. Outra pista dos primórdios da dança é
encontrada em pinturas em tumbas egípcias. Elas retratam figuras dançando e são datadas
com 3300 anos antes de Cristo.

Estudiosos propõem que, antes da invenção da língua escrita, a dança teria sido uma parte
importante dos métodos orais e de desempenho das histórias que passam de geração em
geração.
Acredita-se que o uso da dança em estados de transe em rituais de cura, como observado hoje
em algumas culturas contemporâneas "primitivas", tenha sido um dos fatores contribuintes para
o início do desenvolvimento social da dança. Referências à dança podem ser encontradas
desde muito cedo na história escrita, como é o caso da dança grega (Horos) a qual é
mencionada por Platão, Aristóteles, Plutarco e Lucian.

Tanto a Bíblia e o Talmude (livro como os ensinamentos do judaísmo), também se referem a

diversos eventos relacionados com a dança, como é o caso da dança do ventre. Nas
Cerâmicas chinesas, grupos de pessoas são retratados em uma linha de mãos dadas. Essas
peças são datadas do período neolítico. Na China antiga, a dança primitiva era associada à
feitiçaria e a rituais xamânicos.

Durante o milênio que antecedeu o nascimento de cristo, muitos textos foram compostos para
tentar codificar os aspectos da vida diária na Índia.

Um texto chamado de Natyashastra Bharata Muni ("o texto de dramaturgia") é um dos livros
mais antigos. Ele lida principalmente com o drama, e evidencia o importante papel que a dança
tem na cultura indiana. Este texto divide a dança em quatro categorias: seculares, rituais,
abstratas e interpretativas. O texto desenvolve vários gestos de mãos e classifica os
movimentos dos membros em várias categorias, e assim por diante. Até hoje, há uma forte
tradição de dança na Índia, onde ela continua tendo um papel cultural, religioso, de
entretenimento e até mesmo econômico.

Muitas outras danças contemporâneas, de outras culturas, também podem remeter às danças
históricas, tradicionais, cerimoniais e étnicas. O fato é que a dança é algo que já nasce
dentro da gente, dançamos quando nosso corpo está feliz. E fazemos isso desde bebês, pois
nosso corpo manifesta a dança espontaneamente. Entrar na dança é muitos simples, basta
começarmos a movimentar o corpo e pronto!

Dança e Educação Física

A dança no contexto educacional brasileiro aparece como conteúdo da disciplina Artes e nas
atividades rítmicas e expressivas da Educação Física. Na disciplina Arte a dança é trabalhada
como atividade e linguagem artística, forma de expressão, socialização, como conceito e
linguagem estética de arte corporal. Como atividade de arte cênica e para apresentações.
Já na educação física o propósito da dança é diferente podendo até se inserir como cultura
corporal de movimento humano. Mas a abordagem da dança dentro do contexto da Educação
Física é diferente da abordagem da dança no contexto da Arte.
Na educação física a dança é utilizada de forma instrumental, assim como a ginástica, os
esportes e as lutas, deve enfocar o aspecto motor, biopsicossocial, como forma de atividade
para condicionamento físico, emagrecimento, bem estar e saúde. Pode ser verificado em
clubes, academias e demais espaços de lazer e ginástica. A dança na educação física é uma
atividade física instrumental e não artística, que assim como as demais atividades físicas, pode
ser utilizada como ferramenta para a melhoria do convívio intra e interpessoais, saúde e
qualidade de vida.
No âmbito de formação acadêmico-profissional, existem graduações e pós-graduações
específicas na área de dança. Os bacharelados em Dança que qualificam profissionais de
dança seja o artista bailarino, dançarino ou coreógrafo e ainda as licenciaturas em Dança que
formam os professores de dança. Estes cursos são vinculados à área de conhecimento das
Artes. No Brasil, a formação para professores e artistas de dança é adquirida nos cursos
superiores de dança (bacharelados e licenciaturas). Sendo esta profissão regulamentada pela
Lei 6.533/78 a Lei do Artista.

Várias classificações das danças podem ser feitas, levando-se em conta diferentes critérios.

• Quanto ao modo de dançar:

o Dança solo (ex.: coreografia de solista no balé, sapateado, samba);
o Dança em dupla (ex.: tango, salsa, kizomba, valsa, forró etc);
o Dança em grupo (ex.: danças de roda, sapateado, gavota).
 • Quanto a origem:
o Dança folclórica (ex.: catira, carimbó, reisado etc);
o Dança histórica (ex.: sarabanda, bourré, gavota etc);
o Dança cerimonial (ex.: danças rituais indianas);
o Dança étnica (ex.: danças tradicionais de países ou regiões).

• Quanto a finalidade:
o Dança erótica (ex.: can can, striptease);
o Dança cênica ou performática (ex.: balé, dança do ventre, sapateado,
dança contemporânea);
o Dança social (ex.: dança de salão, axé music, tradicional);
o Dança religiosa/dança profética (ex.: dança sufi).
o Dança coreografada (ex.: Casamento, Debutantes, Bodas); etc

Danças de salão

As danças de salão surgiram no século XIV, durante o Renascimento na Europa. Foram

primeiro popular nas cortes, entre a nobreza, e depois passaram também a serem frequentes nas
danças das pessoas comuns, inclusive nas danças folclóricas.
Entre as danças mais praticadas na época estavam o minueto, a polka, a quadrilha e a valsa. O
minueto, a polka e a quadrilha eram mais dançadas na França. Na Inglaterra, a quadrilha era a
mais praticada. Já na Áustria, dançava-se a valsa.

A partir do século XIX, as danças em duplas se tornaram ainda mais conhecidas, inclusive fora da
Europa, levadas através da colonização e da imigração. Na América Latina e na África, por
exemplo, misturam-se com as danças e costumes locais, criando-se novos passos e ritmos.
Alguns exemplos são o samba de gafieira, o soltinho, o tango, o merengue, a cumbia e a salsa,
estilos de dança de salão latino-americanos, e a kizomba, um estilo africano.

O contexto social é um elemento fundamental nas danças de salão, e é por esse motivo que elas
são conhecidas como danças sociais. Essas danças são praticadas em eventos sociais, como
festas, bailes e encontros comunitários, onde as pessoas se reúnem para dançar, se divertir e
interagir umas com as outras.

A estética das danças de salão desempenha um papel crucial na sua apreciação e impacto. Cada
modalidade de dança possui sua estética própria, refletindo as características culturais e
históricas de sua origem. A expressão corporal dos dançarinos, o figurino, o cenário, a
musicalidade e as técnicas utilizadas são elementos estéticos que contribuem para a beleza
visual e emocional das danças.

São chamados de dança de salão os ritmos executados por duas pessoas, ou seja, é dançada
por um par. Existem vários ritmos chamados por esse nome, segue uma pequena lista de alguns
deles, dentre tradicionais e outros não tão tradicionais:

• Valsa
• Tango
• Salsa
• Rumba
• Paso-doble
• Bolero
• Rock
• Forró
• Samba de gafieira
• Zouk
• Bachata
 Geralmente, as danças de salão têm o objetivo de entreter o expectador. Pelo mundo afora,
existem vários concursos de dança de salão, tanto anônimos como os que são nacionalmente
conhecidos. Um exemplo é a Dança dos famosos: um concurso de dança promovido por um
programa que vai ao ar aos domingos em uma emissora de televisão brasileira.

O concurso consiste na competição entre pares de dançarinos formados por uma pessoa
famosa e um profissional de dança. Durante o concurso, os artistas e seus pares devem
dançar vários ritmos de dança de salão, além de outros ritmos.

Internacionalmente, para fins de competição, a expressão "dança de salão" (em inglês ballroom
dance) se restringe a certas danças, de acordo com as categorias - International
Standard e International Latin - definidas pelo Conselho Internacional de Dança (WDC, na sigla
em inglês). As danças praticadas nesses estilos são: a valsa lenta (ou valsa inglesa), o tango
internacional (diverso do tango argentino), a valsa (também chamada de valsa
vienense), o foxtrote e o quickstep (International Standard); o samba (diferente das
modalidades de samba brasileiro), o chachachá, a rumba, o paso-doble e o jive (International
Latin).
A dança de salão de competição é conhecida no mundo todo como "Dancesport" ou "Ballroom
Dance". Essas danças seguem passos restritos divididos em três níveis de aprendizadoː
bronze, prata e ouro (ou iniciados, intermédios e open). Existem dez danças no estilo
internacional e nove danças no estilo estadunidense.
Os comitês de dança de salão internacional estão constantemente pressionando para incluir
esse esporte nos jogos olímpicos de verão.

Além disso, também é muito comum pessoas desde jovens até idosas, entrarem na
dança de salão para se divertirem ou por questão de saúde, pois é um tipo de exercício físico.

Tipos de dança de salão

Exitem dezenas de estilos de danças de salão, pois essa modalidade se espalhou por quase todo
o mundo e recebeu diversas influências. Destacam-se as seguintes:

Salsa
A salsa é um estilo de dança (e música) cubana, inspirado em outros estilos de dança do país,
como o mambo e rumba. É um tipo de dança rápida e que exige muita consciência corporal dos
dançarinos.
Os movimentos da salsa são feitos em quatro tempos e direcionado para os lados. É um dos
estilos mais famosos de dança de salão latinas.
Características: Ritmo rápido, movimentos vibrantes, ênfase na improvisação e interação entre os
parceiros.

Forró

O forró é uma dança brasileira, de origem nordestina, com inspiração europeia, indígena e
africana. Enquanto o ato de dançar em par vem das danças de salão europeias, o movimento
dos pés é originado das danças tradicionais indígenas, já o balançar dos quadris tem influência
africana.Características: Ritmo acelerado, movimentos de pés rápidos, é dançado tipicamente em
casais muito próximos.

Existem três tipos principais de forró, que se diferenciam pela velocidade da música e dança,
assim como pela execução de certos movimentos: forró pé de serra, forró universitário e forró
eletrônico.

Lambada

A lambada é outro estilo de dança brasileiro, originário do estado do Pará. Os seus movimentos
são inspirados da dança tradicional da região, o carimbó, e de danças caribenhas, como o
merengue.
Durante a execução da lambada, os dançarinos realizam movimentos juntos e separados, sempre
em sincronia.
 Samba de gafieira

É, provavelmente, a dança de salão brasileira mais conhecida. Tem origem em outra dança
brasileira, o maxixe, e diferente dos outros tipos de samba, o samba de gafieira é dançado em
dupla.

É uma dança de leveza e graça, e o dançarino (quem conduz) também representa a figura dos
malandros cariocas, tanto nos movimentos, quanto na sua postura.

Além do samba de gafieira, outra modalidade de samba, o samba rock, também é

considerada uma dança de salão.

Pasodoble

É uma dança de salão europeia, mas especificamente espanhola. A execução da dança requer
muita atitude e uma excelente postura.

O pasodoble simboliza toda a fúria e tensão das touradas espanholas. Durante a dança, o
dançarino representa o touro, enquanto a dançarina simboliza a sua capa ou o próprio touro.
Quanto as vestimentas, o dançarino usa roupas semelhantes as dos toureiros, enquanto a
mulher usa as conhecidas saias longas, volumosas e com babados típicas da dança.

Bolero

Há dúvidas sobre a origem do bolero, enquanto algumas versões afirmam que a dança surgiu
em Cuba(Bolero tardicional), outras têm a origem na Espanha(Dança flamenca).

A versão mais conhecida diz que o bolero é cubano, mas inspirado em ritmos espanhóis e de
outros países latinos.

Caracteristicas: É uma dança muito romântica, com um ritmo mais lento do que as demais
danças latinas, enfatiza a conexão íntima entre os parceiros.

Tango

O tango é uma dança de salão argentina. É uma dança de muita sensualidade e, durante o século
XIX, data de seu surgimento, foi considerada imprópria.

A palavra tango é de origem africana e significa "dentro de casa", que resumia, para a época,
onde a prática da dança deveria acontecer, longe dos locais públicos. Somente no século XX, o
tango passou a ser aceito e praticado mais livremente.

Acredita-se que tenha origem em danças cubanas. É um estilo que expressa muita paixão, mas
também tristeza e agressividade. Características: Ritmo dramático, passos precisos, expressão
intensa e conexão íntima entre os parceiros.

Valsa
A valsa tem origem na região da Áustria e Alemanha. É inspirada no minueto e no laendler (uma
dança popular alemã).

Tornou-se famosa nas cortes europeias a partir do século XIX, após enfrentar muito preconceito
por sua origem popular. A valsa é considerada uma dança clássica, de muita elegância, e
executada em três tempos. Características: Ritmo lento e gracioso, movimentos fluídos,
dançado em três tempos.