Aula 3

Estruturação Musical Conversa Inicial

Prof. Alan Rafael de Medeiros

Abordagens analíticas

Introdução às formas musicais mais

relevantes do século XVIII
Sonata clássica
Sonata clássica
Concerto clássico
Sinfonia clássica
Ópera clássica

Mudanças estruturais na textura, Melodia

melodia e harmonia
Estruturação lógica do pensamento musical
Menor unidade de construção
Século XVIII – Iluminismo – racionalidade
Frases e períodos
Até o século XVII – polifonia
Harmonia
Século XVIII – homofonia
Funcional – ideia de função/hierarquização
Voz mais aguda preponderante
Tônica – dominante – subdominante
Baixo bem definido
Termos comuns até hoje

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 Sonata Exposição
Dois significados Apresenta um período (dois temas)
Gênero musical Movimento da tônica à dominante
Desenvolvimento
Estruturação musical – metodologia de
organização do discurso Expansão dos temas
Modulatório
Primeiros movimentos (sonata – sinfonias e
peças de câmara) Reexposição
Reapresentação dos temas *
Estruturação – homofônica
Tônica
Binária (A-B) – primeiras obras Esquema da forma
sonata, segundo
Kosh. Fonte:

De base melódico-harmônica
HANNING, 2010,
p.331

Concerto clássico

O estilo sensível Concerto clássico

Utilizado na Alemanha Recebeu influência do estilo sensível
Maior expressividade Maior expressividade
Elementos de surpresa Comparado com o século XVII
Mudanças harmônicas abruptas Melhorias na construção de instrumentos

Pausas que parem o movimento Escrita virtuosística

Mudanças de textura Contraste ainda maior

Súbitos acentos (SFZ) Foco ainda maior no solista

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Estruturação
Três movimentos
(moderado rápido – lento – rápido)
Forma – sonata alterada
Sinfonia clássica
“Dupla exposição”
Desenvolvimento e reexposição
Cadência aprimorada
Trinado para retorno
Aviso para orquestra *

Antecedentes da sinfonia Características

Início do século XVIII Estrutura geral

Aberturas de ópera Quatro movimentos

Sem relação direta com o conteúdo temático 1° - Rápido (forma sonata)

operístico 2° - Lento (A – B – A)
1730 (aproximadamente) – gênero tornou- 3° - Minueto (A – B – A)
se independente 4° - Finale rápido (Rondó)
Da Itália – Áustria, Alemanha e Inglaterra Inclusão – instrumentos de sopro *

Conservadorismo alemão

Manutenção da estrutura barroca

Três movimentos (rápido – lento – rápido)
Mesmo movimento Ópera clássica

Menos contraste
Contribuição dos alemães (Grout; Palisca, 2007)

Desenvolvimento temático
Maior uso de contraponto

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 Música vocal no classicismo Ópera cômica
Necessidade de entretenimento nos teatros
Gêneros vocais do século XVIII
Atrair e manter público
Ópera em amplos círculos sociais
Entre atos de uma ópera séria
Interesse da burguesia
Sátira – contexto social
Ampliação do comércio musical
Intermezzo
Casas de espetáculos
Interlúdio de duas ou três partes
Compositores, copistas, musicistas
Mudanças no contexto operístico

Reforma da ópera no século XVIII

Características
Mudanças significativas Fórmula recitativa – ária menos previsível
Maior liberdade criativa ao compositor Ação dramática – agilidade e realismo

Anseios estéticos do Iluminismo Maior importância para a orquestra

Clareza, equilíbrio, racionalidade Controle do compositor sobre a obra

Utilização de instrumentos na narrativa
Música acessível
Temáticas cotidianas
Sem causar fadiga desnecessária

Análise da estrutura da forma sonata

Sonata Facile KV. 545

Atividade analítica
Piano
W. A. Mozart (1756-1791)
Verificarmos a estruturação da forma

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 Parte 1 – Exposição Parte 2 – Desenvolvimento
Dois temas principais (contrastantes) Expansão temática
Harmonia – I – V Harmonia – modulatória
Utilização do baixo de Alberti Melodias priorizando movimento escalar
(boa parte da música para teclas)
Fragmentação e variação temática
Exposição (A) Desenvolvimento (B) Recapitulação (A’)
Exposição (A) Desenvolvimento (B) Recapitulação (A’)
II: Tema A II: Desenvolvimento Repetição dos temas
Tonalidade: contido nos temas da apresentados na II: Tema A II: Desenvolvimento Repetição dos temas
tônica (I) exposição. exposição (A). Tonalidade: contido nos temas da apresentados na exposição (A).
Esta reapresentação vai tônica (I) exposição.
Tema B Caráter modulatório, privilegiar os temas na Esta reapresentação vai
Tonalidade: explorando tonalidade principal (I) ou Tema B Caráter modulatório, privilegiar os temas na
dominante (V) possibilidades limítrofes tonalidades que equilibrem as Tonalidade: explorando tonalidade principal (I) ou
:II das escalas utilizadas. tensões tonais da exposição :II dominante (V) possibilidades limítrofes tonalidades que equilibrem as
Esquema da forma sonata. Fonte: Adaptado de GROUT; PALISCA, 2007 :II das escalas utilizadas. tensões tonais da exposição :II

Parte 3 – Reexposição
Sentido conclusivo (temas da exposição)
Harmonia – I (reafirmação da tonalidade)
Ciclo que confirma a coerência da obra *

Exposição (A) Desenvolvimento (B) Recapitulação (A’)

II: Desenvolvimento
II: Tema A Repetição dos temas
contido nos temas da
Tonalidade: apresentados na exposição (A).
exposição.
tônica (I)
Esta reapresentação vai
Caráter modulatório,
Tema B privilegiar os temas na
explorando
Tonalidade: tonalidade principal (I) ou
possibilidades
dominante (V) tonalidades que equilibrem as
limítrofes das escalas
:II tensões tonais da exposição :II
utilizadas.

Concerto Solista

Apreciação prática de aspectos do concerto

solista

Na Prática Forma Rondó (geralmente o Mov. III)

Interação entre seções
(A – principal; B, C – secundárias)
Estrutura geral (A – B – A – C – A), etc.
Idealiza uma ênfase na seção principal da
obra (recorrência)

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 Concerto Solista Concerto Solista

Apreciação prática de aspectos do concerto Apreciação prática de aspectos do concerto

solista solista
“Conversa” clara entre solista e orquestra Aprecie o movimento novamente e indique:
Faça uma primeira apreciação crítica Identifique as Seções (A) – (B) – (C)
Qual a sua impressão sobre a interação Indique como se dá a sequência entre as
entre solista/orquestra? seções
As seções parecem claramente Apresente o momento (no vídeo) em que
demarcadas, na sua opinião? cada uma das partes é apresentada

Mudanças na concepção de música

Alterações drásticas em relação ao séc. XVII

Textura – melodia - harmonia
Finalizando
Novo enfoque composicional
Estruturas
Ampliação da orquestra e da complexidade
técnica – revisão das formas
Reforma da ópera

Visualizamos alguns conceitos importantes

Ideia de tema - período
Harmonia funcional
Estrutura da forma sonata
Estilo sensível
Cadência virtuosística
Reformulação da ópera