O que é escala e proporção?

A escala e a proporção na arte estão ambas relacionadas com o tamanho.

Escala refere-se ao tamanho de um objeto (um todo) em relação a outro objeto
(outro todo). Na arte, a relação de tamanho entre um objeto e o corpo humano é
significativa. Ao experimentar a escala de uma obra de arte, tendemos a
comparar seu tamanho com o tamanho de nossos próprios corpos.
Proporção refere - se ao tamanho relativo das partes de um todo (elementos
dentro de um objeto). Muitas vezes pensamos em porções em termos de relações
de tamanho dentro do corpo humano.

David de Michelangelo : poderoso em tamanho; ideal em proporção

 Michelangelo David 1501-4
mármore, 13' 5" H
Galleria dell'Accademia, Florença, Itália
A escultura David de Michelangelo representa a ênfase renascentista no ideal,
baseada no antigo modelo grego do ideal: a racionalidade refletida na
representação da perfeição no corpo humano.
Esta imagem é uma excelente ilustração de escala e proporção na arte.
A escala desta figura avassaladora é maior que a vida: mais de 13 pés de
altura. Além disso, é colocado em um pedestal mais alto que o ser humano
médio, de modo que a escultura se eleva muito acima do observador. Isso dá uma
sensação de grandeza divina.
As proporções dentro do corpo são baseadas em um antigo sistema matemático
grego que se destina a definir a perfeição no corpo humano.
Ironicamente, essa poderosa representação da perfeição é baseada na história
bíblica de Davi, um pequeno e humilde pastor que derrotou o gigante Golias com
um estilingue. Isso o torna uma expressão efetiva da ideologia do Renascimento:
a humanidade em toda a sua humildade elevada aos ideais de racionalidade,
ordem e objetividade científica.
Escala
Escala na arte
Uma obra de arte tem um tamanho físico; quando nos referimos ao tamanho de
uma obra de arte, usamos o termo escala. No entanto, a escala é mais do que
simplesmente o tamanho do objeto. É o tamanho do objeto de arte em relação
a outro objeto. O tamanho relativo da obra de arte é sempre comparado ao
tamanho do corpo humano – tamanho real, miniatura, enorme – são termos que
usam o corpo humano como referência de tamanho.

Escala maior que a vida

Chuck Close: realismo em escala irreal

Chuck Close Mark 1978 - 1979 (detalhe à direita do olho )

acrílico sobre tela, construído a partir de uma série de camadas retocadas que imitam a impressão em cores CMYK
Museu Metropolitano de Arte, Nova York,
fonte http://en.wikipedia.org/wiki/File:Chuck_Close_1.jpg
 Chuck Close Lucas (1986-1987)
Óleo e lápis sobre tela
Metropolitan Museum of Art, Nova York, Nova York . Detalhe à direita.
Fotografias digitais do usuário:Postdlf, 11-11-06.
Chuck Close é um pintor fotorrealista. O fotorrealismo, um movimento que
começou como uma reação ao minimalismo e ao expressionismo abstrato –
ambos os quais rejeitaram o realismo como arte erudita – envolve o uso da
fotografia para criar uma imagem tão realista em detalhes que pode ser
confundida com uma fotografia. Close revolucionou o fotorrealismo ao expandir
a escala de seu trabalho para um tamanho enorme.

Ele também é conhecido por criar um sistema complexo e ordenado que lhe
permitiu criar retratos com realismo exato em uma escala tão grande. Nos dois
detalhes acima você pode ver a diferença antes e depois de começar a usar esse
sistema. e sinta a diferença no efeito que o sistema criou. Com o novo sistema, o
objeto fica irreconhecível de perto, o que resulta em um efeito diferente à
distância.

A abordagem de Close ao retrato era não apenas tornar seus assuntos enormes em
tamanho, mas também representá-los de maneira extremamente realista e direta,
incluindo suas falhas.
 Spoonbridge e Cherry: objeto comum como monumento

Claes Oldenburg, Coosje van Bruggen Spoonbridge e Cherry 1985-1988

total 354 x 618 x 162 polegadas
Descrição: uma colher grande com uma cereja suspensa na borda. A água sai da cereja por ambas as extremidades do caule da cereja
preta. Escultura pesa aproximadamente 7000 lbs.
Jardim de esculturas de Minneapolis
Coleção Walker Art Center; Presente de Frederick R. Weisman em homenagem a seus pais, William e Mary Weisman, 1988 © Claes Oldenburg e Coosje van Bruggen Número
de acesso: 1988.385 Direitos: © Claes Oldenburg e Coosje van Bruggen
Artistas citados no site Minneapolis Sculpture Garden:
Claes: "Muitas vezes estou sentado jantando e pego meu caderno. Fico muito inspirado quando como, por algum motivo."
Coosje: "Uma das coisas que os escultores que trabalham em um ambiente urbano pensam é a escala, o objeto em
comparação com as outras coisas nos arredores - edifícios, a rodovia, a catedral, postes de lanterna, qualquer coisa." - Claes
Oldenburg e Coosje van Bruggen
criam esculturas de objetos comuns – um prendedor
Claes Oldenburg e Coosje van Bruggen
de roupa e um tubo de batom, por exemplo – em escala monumental, o que nos
faz ver esses objetos comuns de uma forma completamente diferente. As
esculturas também se tornam representações icônicas das cidades específicas
para as quais foram projetadas. Considere como a enorme escala dos retratos de
Close e das esculturas de Oldenburg/van Bruggen muda o significado e nossa
relação com objetos e pessoas comuns.

A Grande Muralha da China: a escala como expressão de poder

 A Grande Muralha da China, perto de Pequim, em julho de 2006, uma seção de Mutianyu.
foto de Nicolas M. Perrault Dedicatória de domínio público universal
Grande Muralha da China Chinês tradicional 長城 Chinê s simplificado 长城 Literal significa fortaleza longa
Patrimônio Mundial da UNESCO
nome chinês alternativo Chinês tradicional 萬里長城 Chinês simplificado 万里长城 Significado literal O longo muro de 10.000 Li
A Grande Muralha da China foi construída com fortificações de pedra e terra na
parte norte do império chinês, como proteção contra invasões de grupos
nômades. A construção da muralha remonta ao século V aC. De acordo com o
levantamento arqueológico mais abrangente, toda a Muralha, com todos os seus
ramos, se estende por 8.851,8 km (5.500,3 mi). A escala do Muro é óbvia, como
ele se encaixa na categoria de arte? Observe a força direcional criada na
fotografia à medida que a Muralha se estende à distância.

Escultura Tradicional Chinesa de Jade: a escala dos humanos no mundo

 Artista Desconhecido Jade Mountain Ilustrando o Encontro de Poetas no Lan T'ing Pavilion 1784
Jade verde claro
22 1/2 x 38 3/8 pol. (57,15 x 97,47 cm)
Minneapolis Institute of Arts The John R. Van Derlip Fund and Gift da Fundação Thomas Barlow Walker
De artsmia.org, site do Minneapolis Institute of Arts: "Esta montanha, aparentemente a maior peça histórica de jade
esculpida fora da China, foi encomendada em 1784 pelo imperador Ch'ien-lung (1736-95), cujo próprio poema aparece
esculpido na parte de trás. A frente exibe um verso mais longo, o Lan T'ing Su ("Prelúdio ao Pavilhão das Orquídeas"), um
famoso poema composto em 353 por Wang Hsi-chi, talvez o maior calígrafo do Extremo Oriente. A ocasião para o poema é
ilustrada por esta escultura em jade, um encontro literário de poetas e estudiosos organizado por Wang em Lan-t'ing, o
Orchid Pavilion. Vários literatos podem ser vistos escrevendo, bebendo vinho e compilando textos perto do Orchid Pavilion
em o sopé do Monte. Hui-chi."
imagens e fonte do texto: http://www.artsmia.org/viewer/detail.php?id=4324&v=12

detalhe da Montanha Jade Ilustrando o Encontro de Poetas no Pavilhão Lan T'ing

Neste detalhe da escultura você pode ver o detalhe fino da talha. Observe a representação do tamanho dos humanos
em comparação com a paisagem circundante. Minúsculo em escala em comparação com a paisagem, revela a visão
tradicional chinesa da humanidade como pequena e insignificante em relação ao mundo natural. As pessoas nesta
escultura quase parecem fazer parte da paisagem, em vez de dominá-la.
 Hokusai e a Grande Onda

Katsushika Hokusai A Grande Onda de Kanagawa c. 1829–32

xilogravura colorida 25,7 cm × 37,8 cm (10,1 pol. × 14,9 pol.)
primeira impressão da série 36 Vistas do Monte Fuji
Cópias da impressão estão em muitas coleções ocidentais, incluindo o Metropolitan Museum of Art na cidade de Nova York, o British Museum em
Londres e na casa de Claude Monet em Giverny, França
fonte http://en.wikipedia.org/wiki/File:Great_Wave_off_Kanagawa2.jpg
A Grande Onda de Kanagawa 神奈川沖浪裏, também conhecida como A
Grande Onda , é uma impressão familiar para muitos de nós. Esta é uma
impressão da famosa série de impressões de vistas do Monte Fuji de Hokusai,
vistas em várias estações, horas do dia e pontos de vista. Na verdade, existem três
séries, conhecidas coletivamente como "Cem Vistas do Monte Fuji". Nesta
estampa a presença humana é ínfima diante da onda. Na verdade, até mesmo a
montanha à distância parece diminuída pelo tamanho da onda ameaçadora.

Shazia Sikhander: arte contemporânea informada pela tradição da

miniatura persa
 Mu'in Musavvir Abu'l Qasim Firdaus Shahnama (O Livro dos Reis) 1666–67
i Manuscrito ilustrado, fólio
Tinta, aquarela opaca, prata e ouro sobre papel
13,56 pol
.

Acima está um exemplo da arte tradicional da pintura persa em miniatura. é uma tradição que os artistas de hoje ainda
mantêm. Leva anos de treinamento para aprender a técnica. Compare este exemplo tradicional com o trabalho da
artista contemporânea Shazia Sikhander nos dois exemplos abaixo.
Sikhander passou anos sendo treinado na arte da pintura em miniatura. Os exemplos mostrados abaixo são executados
de maneira tradicional, mas com temas contemporâneos, que reconsideram o significado e as considerações culturais
por trás da tradição. No contexto da tradição, o trabalho de Sikhander é controverso e levanta questões
desafiadoras. Desta forma, ela usa uma tradição antiga e duradoura para fazer perguntas contemporâneas relevantes
para os dias atuais. Sikhander também cria pinturas em grande escala e instalações de camadas translúcidas
de pinturas.

Shahzia Sikander, Pronto para partir , 1997.

Aquarela transparente e opaca, água de chá e grafite sobre papel marmorizado, 9 7/8 × 7 9/16 pol. (25,1 × 19,2 cm). Museu Whitney de Arte
Americana, Nova York; compra com recursos da Comissão de Sorteios 97.83.3
http://whitney.org/Collection/Collection/ShahziaSikander/97833
 Shahzia Sikander, Reinventing the Dislocation , 1997.
Aquarela, guache, água para chá e carvão sobre cartão, 13 × 9 5/16 pol. (33 × 23,7 cm).
Museu Whitney de Arte Americana, Nova York; compra com recursos da Comissão de Sorteios 97.83.4
© Shahzia Sikander http://whitney.org/Collection/Collection/Shahzia Sikander/97834

Joseph Cornell: um mundo íntimo

 Joseph Cornell Cassiopeia 1 c. 1960
Construção, 9 7/8 x 14 7/8 x 3 3/4 pol;
Propriedade de Joseph Cornell
Fotografia de Mark Harden . © 04 de agosto de 2002
Agradecemos à BMW Foundation, espelhos, parceiros e colaboradores do WebMuseum por seu apoio.
http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/cornell/

Joseph Cornell sem título (Dieppe) c. 1958,

Museu de Arte Moderna, (Nova York).
fonte http://en.wikipedia.org/wiki/File:Untitled_%28Dieppe%29_by_Joseph_Cornell,_c._1958,_Museum_of_Modern_Art,_%28New_York_City%29.jpg

Joseph Cornell foi um escultor e cineasta de vanguarda, influenciado pelo movimento surrealista. Ele é mais
esculturas que consistem em uma combinação de objetos
conhecido por suas assemblages,
tridimensionais encontrados, coletados, organizados e conectados de alguma
forma. Assemblage é semelhante à colagem, mas é tridimensional. Cornell foi
um pioneiro na arte da montagem.
Cornell combinou e colocou seus objetos em construções de caixas de pequena
escala. O efeito é de um mundo em miniatura cheio de magia e
possibilidades. Embora a escala das caixas seja pequena, o mundo dentro da
caixa é tão grande quanto a imaginação o torna. Em Cassiopeia 1, por exemplo,
pode-se imaginar um sistema solar inteiro. Dentro das caixas, os objetos se
relacionam de alguma forma, mas permanecem sugestões em vez de
narrativas. Cornell deixa para o espectador preencher as lacunas.

Proporção
Proporção na arte
Proporção é o tamanho relativo das partes dentro de um todo. O corpo humano é
um exemplo eficaz do princípio do design.

As proporções do corpo humano como reflexo da ideologia cultural

Leonardo da Vinci Homem Vitruviano (1487).

Galleria dell' Accademia, Veneza
fonte http://en.wikipedia.org/wiki/File:Da_Vinci_Vitruve_Luc_Viatour.jpg
Este famoso desenho é baseado nas proporções humanas ideais calculadas geometricamente, descritas pelo antigo
arquiteto romano Vitrúvio no Livro III de seu tratado De Architectura . Segundo Vitrúvio, a figura humana era a
principal fonte de proporção usada nas ordens clássicas da arquitetura.
 Michelangelo David 1501-4
mármore, 13' 5" H
Galeria de mármore Carrara da Accademia di Belle Arti, Florença, Itália
fonte da imagem Ignorance Abroad, BillPetro.com weblog http://ignoranceabroad.billpetro.com/2008/11/04/florence-galleria-michelangelos-david/
Este detalhe da face do David de Michelangelo mostra as proporções geometricamente calculadas descritas por
Vitrúvio, que Michelangelo usou em todas as suas esculturas figurativas. Chegou a representar o ideal
de proporções humanas.
 Romano, final do Império Constantino, o Grande , cabeça de uma estátua colossal, ca. 313-315 CE
Palazzo dei Conservatori, Roma, Itália
fonte de imagem AICT/Allan T. Kohl
Constantino, o Grande, foi o primeiro imperador romano a se converter ao
cristianismo e é bem conhecido por estabelecer o Império Romano do Oriente em
Constantinopla, que se tornou o Império Bizantino. A conversão de Constantino
acabou resultando na divisão do Império Romano. A seção ocidental do império
tornou-se centrada em Roma.

Com a aceitação do que era então visto como um culto - o cristianismo - e sua
crescente influência e poder, a representação da figura humana mudou
dramaticamente. A ênfase no corpo humano ideal como uma expressão do divino
mudou para uma visão do divino separado do corpo humano, e o corpo humano
como um símbolo da imperfeição e uma personificação do pecado.

Por esta razão, o corpo humano não era mais representado em proporções
geometricamente calculadas, mas propositalmente exagerado para enfatizar o
espiritual separado do corpo. Permaneceria assim durante a Idade Média, até que
o Renascimento na Europa - um renascimento da antiga ideologia grega e romana
- abraçou um retorno ao sistema matematicamente calculado de representar o
corpo humano.

Na cabeça de Constantino, acima, você pode ver claramente essa mudança de

proporção em comparação com a cabeça de David de Michelangelo. Na escultura
de Constantino, os olhos são enfatizados - muito maiores em tamanho do que em
um rosto humano real - e a testa é dramaticamente encurtada. Como esses
aspectos refletem uma ênfase no espiritual em vez do físico?

A única coisa que permanece fiel ao mundo clássico é a grande escala da

escultura. Desta forma, a grandeza do imperador é expressa, combinada com o
novo abraço do espiritual, tal como definido no cristianismo.
Os tetrarcas , escultura de pórfiro saqueada do palácio bizantino Philadelphion em 1204
Tamanho aproximado 4' 3"
Tesouro de São Marcos, Veneza
fonte http://en.wikipedia.org/wiki/File:Venice_%E2%80%93_The_Tetrarcas_03.jpg
Esta escultura de retrato dos quatro tetrarcas - imperadores romanos - que
governaram o império romano ocidental durante o século III dC mostra a
contínua influência do cristianismo na representação da figura humana. Compare
as proporções dessas figuras com as proporções do homem vitruviano, ou David
de Michelangelo. Observe também que a escala das esculturas é bem menor. Isso
é típico da escultura durante a Idade Média. Além disso, a escultura está
encaixada na esquina da Catedral de São Marcos, tornando-se assim parte da
arquitetura em vez de uma escultura independente.

Hannah Hoch em Weimar Alemanha:

alteração proposital da proporção humana para fazer uma declaração
política

Hannah Hoch Equilíbrio (Equilíbrio) 1925

Fotomontagem Com Colagem E Aquarela 30,5 x 20,3 cm
 Coleção Institut Für Auslandsbeziehungen, Stuttgart
© 1996 Artists Rights Society (Ars), Nova York/Nv Bild-Kunst, Bonn
fonte da imagem The Photomontages of Hannah Höch , ensaios de Peter Boswell, Maria Makela, Carolyn Lanchner
Publicado por Walker Art Center, Vineland Pl. Mineápolis, Minnesota 55403

Hannah Hoch Hochfinanz (Altas Finanças) 1923

Fotomontagem Com Colagem 36 x 31 cm
Cortesia: Galerie Berinson, fonte da imagem de Berlim http://www.dallasgoethecenter.org/hannah.htm
De uma resenha de The Photomontages of Hannah Höch: "Hannah Höch, uma artista conhecida principalmente como a
única mulher membro do movimento DADA de Berlim, foi uma pioneira da fotomontagem. As imagens complexas de seu
trabalho de montagem exploram sua vida fragmentada como mulher dentro um movimento artístico dominado por homens e
uma sociedade pré-guerra e pós-guerra na Alemanha." http://www.dallasgoethecenter.org/hannah.htm
A Alemanha de Weimar - o período durante as duas guerras mundiais - foi uma
época de agitação política e graves problemas pós-guerra. Isso incluiu lidar com
perdas monumentais na vida humana, turbulência econômica, greves trabalhistas,
a abdicação do Kaiser, vacilante lealdade à nova República, um estrito Tratado
pós-guerra com os Aliados, falta de unidade e vinte diferentes governos de
coalizão. Esses problemas e a falta de liderança política sólida levaram à
ascensão de Hitler e do partido nazista.

Nesse período, Hannah Hoch criou inúmeras obras de arte e desenvolveu a arte
da fotomontagem. Usando esse método, ela conseguiu juntar elementos de
diferentes fontes e alterar a escala dos objetos na composição, bem como as
proporções do corpo humano. Considere como essa alteração de proporção se
relaciona com o período histórico em que ela estava trabalhando.
Proporção perfeita: a proporção áurea, a média áurea ou a espiral de
Fibonacci

Uma espiral de Fibonacci que se aproxima da espiral dourada, usando tamanhos quadrados de sequência de Fibonacci até
34.
imagem do usuário Dicklyon 17 de março de 2008
 Xilogravura da Divina Proportione , Luca Pacioli 1509, Veneza, retratando a proporção áurea aplicada ao rosto humano.
http://en.wikipedia.org/wiki/File:Divina_proportione.png

A proporção áurea é uma proporção matemática baseada

em pi (1,618033988749895 ...) e é usada para definir proporções esteticamente
agradáveis na arte e na arquitetura.
Pode ser obtido com várias construções geométricas, cada uma das quais divide
um segmento de linha no único ponto onde a razão da linha inteira para
o segmento maior é a mesma que a razão do segmento grande para o segmento
pequeno .
A proporção é encontrada em todo o mundo natural; e é claramente ilustrado na
espiral de um nautilus com câmara.
 fonte http://en.wikipedia.org/wiki/File:NautilusCutawayLogarithmicSpiral.jpg

A proporção é encontrada em todas as proporções do corpo humano, desde as

mãos e pés, até o rosto, até o corpo como um todo. A proporção foi analisada em
termos do que é considerado bonito em rostos humanos e descobriu que quanto
mais as proporções do rosto seguem essa proporção, mais bonito ele é
considerado.
A proporção tem sido usada há séculos pelos antigos egípcios nas pirâmides,
civilizações antigas na construção de templos, artistas renascentistas (que a
chamavam de Proporção Divina) e ainda é usada para criar uma sensação de
beleza, harmonia e equilíbrio em arte.