FILOSOFIA A ARTE COMO IMITAÇÃO (essencialista)

Tese -> Um item é uma obra de arte se

O QUE É A ARTE?
imita algo.
A arte surge como uma manifestação
Na Grécia Antiga, era comum valorizar
cultural em todas as sociedades
os artistas que produziam obras com
humanas. O problema do valor da arte
uma elevada semelhança com os
relaciona-se com a preocupação em
objetos retratados. Toda a arte é
descobrir critérios que permitam
imitação de alguma coisa, ação ou
distinguir a boa arte da má arte, e
acontecimento. Isto é, para ser
aborda questões como saber se a obra
considerada arte, deve imitar a
de arte é boa por si só ou o seu valor
realidade.
depende do que ela traz ao artista e ao
público que a observa. 1. A arte é imitação
O problema da definição da arte Na Grécia Antiga, a imitação era a
procura descobrir critérios que propriedade comum a toda a arte, que
distingam o que é arte daquilo que não nesta época se resumia ao ato de atuar
é arte. num palco com música e palavras. Até
ao século XIX, a maioria dos exemplos
Uma definição explícita de arte tem de
de arte era imitativos.
incluir o conjunto de condições
necessárias e suficientes para que Crítica -> A imitação não é condição
possamos considerar algo como obra necessária nem suficiente da arte. Por
de arte. Por exemplo, todas as obras de exemplo, uma fotografia no passaporte
arte são realizadas com intervenção do é fiel à realidade mas nínguem a
ser humano. Constitui uma condição considera como “obra de arte”. Assim,
necessária, mas não suficiente, de arte. nem tudo o que é uma imitação da
realidade é arte. Assim, a imitação não
Condição necessária: característica
é uma condição suficiente para algo ser
partilhada por todas as obras de arte.
considerado arte.
Condição suficiente: característica que
Contraexemplos -> São várias as obras
apenas as obras de arte possuem.
de arte que não imitam a realidade,
Teorias essencialistas: algo é arte em como obras de música e de arquitetura.
virtude das suas propriedades Se tantas coisas são classificadas como
intrínsecas. arte mas não imitam nada, a imitação
não é condição necessária da arte.
Teorias não-essencialistas: algo é arte
em virtude das suas propriedades
extrínsecas (a definição de arte deve
A ARTE COMO REPRESENTAÇÃO
ser procurada em características
(essencialista)
contextuais ou relacionais, pois o
estatudo de obra de arte nasce da Tese -> Um item é uma obra de arte se
relação entre o ser humano e representa algo.
determinados objetos.
A definição de arte como imitação expressivo dos sentimentos e emoções.
excluia demasiadas obras de arte e, por O artista estava encarregue de clarificar
isso, foi reiterpretada e transformou-se os seus sentimentos e exteriorizá-los
numa prespetiva mais abragente, através da arte.
aliceraçada no conceito de 1) Algo é arte se foi criado intencionalmente por
representação. Por exemplo, “As Quatro alguém que pretende expressar uma emoção.
Estações” de Vivaldi não imitam as 2) Algo é arte se o artista sente essa emoção no
estações do ano, mas representam-nas. momento criativo.

3) Algo é arte se a expressão é eficaz, ou seja, o

2. A arte é representação público sente esse mesmo tipo de emoção.

A noção de representação é mais Cada uma destas condições é

abrangente do que a de imitação, já necessária para algo ser considerado
que pode abdicar da semelhança com a arte e, em conjunto, constituem uma
realidade como fator indispensável para condição suficiente da arte. Se algo
uma obra ser considerada “arte”, isto é, reúne estas condições é uma obra de
algo pode representar uma realidade arte.
sem ser parecida com ela.
1. Intencionalidade
Crítica -> A representação não é
condição necessária nem suficiente da Uma obra de arte exige que o seu
arte. É ainda demasiado exclusiva, pois criador possua a intenção consciente de
não classifica como obras de arte obras exprimir sentimentos. Algo é uma obra
musicais ou projetos de arquitetura que de arte se alguém o criou para
não pretendem representar nada. expressar intencionalmente e de forma
Assim, a representação não é uma significativa uma emoção.
condição necessária da arte. Para além 2. Autenticidade
disso, os sinais de trânsito e os símbolos
religiosos representam realidades mas A emoção que é partilhada através da
não são obras de arte. Assim, a obra deve ser realmente experienciada
representação não é uma condição pelo criador. Se o artista não vivenciou
suficiente da arte. o sentimento que pretende transmitir,
então não produz uma verdadeira obra
de arte.
TEORIA EXPRESSIVISTA (essencialista) 3. Eficácia
Tese -> Algo é arte se e só se expressa O público, perante a obra, tem de sentir
emoções de forma autêntica e eficaz. a emoção que o artista pretendeu
Os artistas começaram a virar a sua transmitir e não outra. A eficácia da
atenção para dentro de si mesmos. transmissão é essencial para que o
Assim, as suas obras, mesmo que objeto seja considerado como arte. Se a
representassem a realidade, estavam comunicação não for concretizada,
impregnadas dos sentimentos existe uma insuficiência no objeto, pelo
subjetivos do artista. Nasceu a que não é considerado uma obra de
conceção de arte como o domínio arte. Assim, a teoria expressivista é
mais abrangente que a
representacionista e explica porque a Tese -> Algo é arte se e só se foi criado
arte é importante para nós – porque intencionalmente para possuir e exibir
nos comunica os seus sentimentos que forma significante.
nos ligam emocionalmente ao criador.
Para Bell, aquilo que distingue uma
Crítica -> A tese de Tolstoi é demasiado obra de arte de todos os outros é a sua
inclusiva, pois aceita como “forma significante”. A forma
manifestações artísticas certas coisas significante é um arranjo especial de
que nos parecem não caber no conceito linhas, cores, volumes, etc. que só as
de arte. Por exemplo, um relato de uma obras de arte possuem. Como sabemos
emoção que contagie o outro e fá-lo se um certo objeto possui uma forma
vivenciá-lo. Assim, a transmissão significante? Bell considerava que se
intencional, autêntica e eficaz de uma essa forma significante estivesse
emoção não é suficiente para a arte presente num objeto, esta despertaria
acontecer. uma emoção estética. A emoção
estética é a experiência que o público
Crítica -> A tese de Tolstoi é demasiado
sente quando entra em contacto com a
exclusiva porque, para este se a
obra de arte, ou seja, é a apreciação da
emoção que o artista pretende
arte. Para algo ser arte, precisa apenas
transmitir não provocar essa emoção
de causar emoção estética.
nos seus destinatários, então não é
uma obra de arte. Mas o contágio 1. A teoria formalista é mais inclusiva
emocional entre o artista e o público
Bell considera que as maioria das obras
pode não surgir imediatamente.
de arte representacionista eram
Podemos classificar hoje como arte um
verdadeiras obras de arte, mas não o
objeto que não foi capaz de comunicar
eram porque representavam a
emoções na época emque foi criada?
realidade, mas porque possuiam forma
Se sim, é preciso explicar como é que
significante. O seu conceito é mais
um objeto inalterada, num momento é
abrangente já que permite incluir obras
arte e noutro não o é. A teoria
musicais e arquitetónicas, ou seja,
expressivista não nos ajuda a
possuem um conjunto de elementos
compreender este fenómenos da obra
capazes de criar emoção estética.
de arte ser “à frente do seu tempo”.
1. A arte tem como função exibir
Crítica -> A arte não exige autenticidade
forma significante
emocional. Miguel Ângelo esculpiu a
Pietà, mas não sentiu as emoções de O formalista apela à função especial das
perder um filho. Para Tolstoi, isso obras de arte que as diferencia de todas
declassifica a cultura como obra de arte as outras já que vários objetos possuem
e isso seria inaceitável. “forma” mas não são arte. A função de
uma obra de arte é mostrar a sua forma
significante. Um discurso polítco possui
TEORIA FORMALISTA (essencialista) forma mas não é a sua característica
definidora. Assim, evita-se classificar as
maravilhas do mundo como obras de de arte, logo não possuíam forma
arte. significante. Mas as caixas de Brillo de
Warhol são obras de arte, logo
Crítica -> Existem muitas obras que não
possuem forma significante. Sendo
foram criadas com o intuíto de exibirem
indistinguíveis, como podemos afirmar
forma significante, mas que são arte. É
que existe forma significante num caso
o caso dos vitrais da igreja (criados para
e no outro não?
criar uma atmosfera que permita a
oração). Assim, a teoria é demasiado
exclusiva porque nem todas as obras de
TEORIA INSTITUCIONAL
arte foram criadas para mostrarem
(não-essencialista)
forma significante. Se o formalista
retirar esta condição, torna-se Tese -> Algo é arte se e só se é um
impossível separar a arte da natureza, artefacto criado para ser apresentado a
tornando a teoria demasiado inclusiva. um público do mundo da arte.

Crítica -> Os dois conceitos da toeria de As teorias não essencialistas tentavam

Bell são “forma significante” e “emoção definir a arte de maneira diferente,
estética”. Mas, a forma significante é olhando não só para o objeto, mas
definida como o arranjo de também para as relações que
características que desperta no ser estabelecemos com ele. O mais famoso
humano a emoção estética, e esta é defensor da teoria institucional é
definida como o tipo especial de George Dickie, que refere o argumento
emoção que é causada pela forma dos objetos visualmente indistinguíveis.
significante dos objetos, ou seja a Este argumento diz-nos que perante
explicação dos conceitos cai num dois objetos indistinguíveis, e que um é
círculo vicioso. Bell não desenvolve considerado arte e outro não, devemos
definições independentes dos dois procurar no contexto daquele que é
conceitos nem inclui uma explicação considerado arte as razões da diferença
mais robusta do significado de cada um de estatuto.
que nos permitisse definir cada
1. Primeira versão da teoria
conceito sem recorrer ao outro. Este
institucional
círculo enfraquece fatalmente a sua
argumentação. Uma obra de arte é um artefacto, isto é,
algo produzido pelo ser humano. A
Crítica -> Se um falsário replicar uma
segunda condição diz-nos que as obras
obra de arte, esta cópia também é uma
de arte são aqueles artefactos que têm
obra de arte? Bell teria de responder
um conjunto de propriedades que
que sim já que a réplica é idêntica à
adquiriram um certo estatuto no
original até ao mais ínfimo pormenor.
interior de um enquadramento
Andy Warhol realizou uma série de
intitucional particular chamado “o
obras de arte que consistiam na
mundo da arte”. O conceito de
reprodução de caixas de detergente
instituição gerou alguns problemas,
Brillo. A caixas eram idênticas às
pois alguns filósofos interpretaram
comerciais, mas estas não eram obras
como se existisse uma estrutura
organizada de especialistas que se conceito de arte não pode ser
reuniam para decidir o que era arte e o entendido separadamente da
que não o era. “intituição da arte”. As condições
necessárias só definem a arte em
2. Versão recente da teoria
conjunto e têm de ser entendidas em
institucional
inter-relação.
A versão recente assenta em cinco
Crítica -> Uma teoria deveria incluir
definições que são individualmente
alguma forma de explicação acerca dos
condições necessárias e, em conjunto,
motivos que nos levam a valorizar mais
como condições suficientes ara definir o
umas obras de arte e não outras. A
conceito de arte.
teoria intitucional não nos permite
I) O artista é um ser humano que possui distinguir a boa arte da má arte e, como
a consciência da atividade artística em tal, tudo pode ser arte.
que está envolvido. Requer sobre
Crítica -> A tese é demasiado vaga,
conhecimento sobre as técnicas,
faltou determinar com clareza os
processos de produção, etc. A produção
critérios que tornam um objeto um
de arte é uma atividade intencional. O
objeto artístico, e que, por isso, é uma
acaso pode ocorrer, desde que o artista
teoria superficial. Se um objeto é
esteja ciente de que aquilo que está a
classificado como arte, este facto tem
fazer, é uma obra de arte.
de ser fundamentado. Se não tem, este
II) As obras de arte são objetos estatuto é arbitrário e a palavra arte
intencionalmente preparados para deixa de ter utilidade. Se o mundo da
serem alvos de apreciação pelo público. arte deixar de considerar um objeto
O estatuto é alcançado através do labor como obra de arte, ele perde esse
de um artista sobre um meio dentro do estatuto? A teoria institucional parece
enquadramento do mundo da arte, e abrir portas a esta conclusão. Não é
não mais concedido. aceitável que o estatuto da arte de um
objeto não seja perene, logo, não
III) Um público é um conjunto de
devemos aceitar a teoria institucional.
pessoas que estão preparadas, em
certo grau, para compreender um
objeto que lhes é apresentado.
TEORIA HISTÓRICO-INTENCIONAL
IV) O mundo da arte é a totalidade dos (não-essencialista)
sistemas do mundo da arte. É um
Tese -> Um item é uma obra de arte se
conjunto desorganizado e muito
e só se alguém pretende que ele seja
diversificado. A teoria institucional
encarado como outras obras de arte
orienta a nossa atenção para os aspetos
foram encarados no passado.
culturais e relacionais de cada objeto.
A teoria histórico-intencional define a
V) Um sistema do mundo da arte é um
arte com base na intenção de um
enquadramento para a apresentação,
indivíduo e não no conceito de “mundo
por um artista, de uma obra de arte a
da arte”. Para esta teoria um objeto é
um público do mundo da arte. O
uma obra de arte se o seu produtor
tiver um direito de propriedade sobre porque limita demasiado o âmbito das
esse objeto e tiver a intenção séria de coisas que podem ser consideradas
que esse objeto seja encarado como arte. Imagina que descobrimos que
obra de arte, isto é, seja encarado da Leonardo da Vinci não pagou as tintas
mesma forma que os objetos que já com que pintou a Mona Lisa. Não é
fazem parte da lista de obras de arte sensato pensar que a obra-prima deixa
foram ou são corretamente encarados. de possuir o estatuto de obra de arte,
afinal, o labor e a genialidade de da
1. Encarar-como-obra-de-arte
Vinci continuam patentes na obra. Para
Esta relação depende da intenção do além disso, certas formas de arte como
artista de que a sua obra seja encarada o grafitti e a street art assentam na
de uma certa forma, da mesma forma possibilidade de criar arte sem ter
que outras obras forma tratas no atenção ao direito de propriedade. Para
passado. A tradição histórica do Levinson, estas atividades teriam de ser
relacionamento entre as pessoas e as excluídas do âmbito artístico.
obras de arte determina o que é ou não
Crítica -> A teoria é demasiado
é apropriado e, portanto, dá conteúdo
inclusiva. O conceito de “encarar-como-
ao conceito “encarar-como-obra-de-
foi-corretamente-encarado no passado”
arte”.
levanta uma objeção importante:
2. Intenção séria existiram formas de arte que já não são
relevantes hojem em dia como a
O produtor do objeto tem de possuir
verosimilhança figurativa. Se alguém
uma intenção séria de que ele seja
pretende afirmar que a selfie é uma
encarado como obra de arte. O estatuto
obra de arte e pode ter a intenção séria
de arte deriva da intenção do criador
de que essa selfie seja encarada como
do objeto e não dos críticos da arte ou
outros objetos de arte foram encarados
do público. Esta intenção tem de ser
no passado. Mas isso é elevar uma
séria, ou seja, não pode derivar de um
fotografia banal ao estatuto de arte
simples impulso inconsequente.
baseado numa forma de ver a arte que
3. Direitos de propriedade já perdeu validade. A teoria de Levinson
não explica como algumas formas de
Para uma coisa adquirir o estatuto de
encarar a arte continuam válidas hoje
arte, o criador tem de possuir os
em dia e outras não. As falsificações
direitos de propriedade ou utilização
também são criadas com a intenção de
dessa coisa. Se não temos acesso
serem encaradas-como-obra-de-arte tal
legítimo a algo, não o podemos declarar
como outros objetos foram no passado.
arte.
A teoria histórico-intitucional parece
Crítica -> A teoria é demasiado incluir as falsificações dentro do
exclusiva. Para Levinson, o direito de conceito de arte, mas isso parece
propriedade do artista sobre a obra é absurdo.
uma ondição necessária para o seu
reconhecimento como obra de arte mas
essa exigência é difícil de aceitar